短片拍摄剧本（精选9篇）
篇1：短片拍摄剧本
《在路上》系列片之
《
心 墙
》
初定手稿
一
时间： 下午
地点：回宿舍的公路上 内容：
秦思琪看着手机上的号码，手指停在拨号键上，咬了咬嘴唇按了下去。漫长的忙音过后，电话通了。
“喂，妈。”秦思琪对着电话说。
“怎么样了？”电话里传出询问的声音。
秦思琪深呼吸一口气：“对不起„„”“好了，”秦思琪的话还没说完就被打断了，“这三个字我听太多遍了，不想听了。我只想知道，你所谓的那些坚持，就只剩下这三个字了吗？”电话里的声音听起来很刺耳。
“„„对不起。”秦思琪觉得此刻除了这句话什么都说不出来。“我早就告诉过你，你会后悔的，你还是找个地方好好想想该怎么办吧。”这句话说完就听见了电话挂掉的声音。
一滴眼泪从秦思琪的眼眶里流出来，可是秦思琪的嘴角却微微上扬，满是自嘲的味道。
内心独白【我知道，自己有多悲剧，每天穿越大街小巷，在路上走走停停，最后，却无路可走。那些靠着年少的血性支撑下来的梦想，早就被道路的拥挤压扁，磨平，那我用我所有的坚持与倔强选择的路又算什么。我真的该找个地方好好想想了。】
二 时间：下午
地点：繁华的十字路口 内容：
繁华的城市，一如既往的拥挤喧闹，匆忙行走的人们，没有一个人会多愿意看其他人一眼，而是习惯的涌动着。红绿灯也在惯性的闪动着。秦思琪拖着沉重的脚步走过人行道，慢慢的走着。（秦思琪<女1号>，全景交代一下她在的路口，然后近景展现秦思琪的状态）突然后背不知道被什么东西砸了一下，秦思琪回头看了看地上躺着的易拉罐，抬头看见了一个男孩跑过来，带了一顶扎眼的红帽子，一脸抱歉的说：“对不起。”那个男生跑过来捡易拉罐，一抬头发现秦思琪已经走了，男孩看了看也走了。
二
时间：中午
地点：学生放学的路上
内容：
放学的路上，同学都在快速的行走着。女生们叽叽喳喳地讨论着，有说有笑，思琪一个人跟在人群之后，没有笑容。（大全景交代放学的场景。然后再从前面说笑的人的脖颈间的缝隙拍摄思琪的表情，有羡慕，又有防备。）思琪的眼神转向了一旁。周围的笑容刺痛了秦思琪的眼睛。（主观视角拍摄思琪眼中看到景象。）秦思琪回过头自嘲地扯了扯嘴角，随着人群走去。(全景固定拍摄任务的背影，展现人物远去。）
三
时间：傍晚
地点：平西湖旁边的一个凉亭上 内容：
秦思琪一个人独坐在凉亭里，回想起自己种种的不顺，然后站起来走到带有类似汉白玉雕花的连栏旁，对着湖面大喊起来：“为什么，我到底做错了什么？我好难过，为什么整个世界都不爱我？”她眼睛红红的，身体逐渐的在栏前蹲了下去。这时，远处听到有人在高声大喊“大哥，那小子往那里跑了。”一个小个子看起来彪悍的男人说。“给我追。”这时，秦思琪突然站了起来看，因为她看到了，看到那个被追赶的男孩竟然是前几天砸到自己的红帽子男孩。红帽子男孩毫无疑问的被追赶上了，然后被一阵暴打。
“小子，你给我记住了，以后我再看到你偷，他妈的，我见你一次打你一次。兄弟们，撤。”身材高大的体型略微肥胖的带着墨镜的男人伸着指头狠狠的说。然后，他身旁的几个弟兄从莫忆小兜里里把他偷的两个手机掏了出来。又给了他几脚，转身走了。
莫忆还一直保持着双手抱头的动作，确定打他的那帮人走了之后，慢慢的动弹了一下，然后才大浮动的坐起来，抹了抹嘴角的一点血。正想要起身走的时候，用眼睛的余光看到有一个人站在自己近处。然后他抬头看了看，竟然是一个女孩。
“走开。”他不耐烦的说。秦思琪刚才心情就不是太好，听到他不耐烦的话，一向很柔弱不爱说话的她竟然也扯开嗓子说了“为什么啊?那天你用可乐罐砸到我，你还没有说抱歉的吧。”
莫忆摸了摸头，然后又皱着眉头的瞅了一瞅她，“哦，原来那天是你。不过，我说了对不起。”
“是吗？反正我没有听见。”秦思琪她看着莫忆说。他们就这样默默的站了几秒，然后秦思琪慢慢的走近了他，想要坐下。莫忆看了看她，往旁边挪了挪。秦思琪也看了一看他想要问他为什么会挨打，但没有说随口说了一句“你，没事吧？”
“哦，没事。他又遮掩式的摸了一下额头。”秦思琪看了一下他的脸，有处都被打红过了。她扭过去头开始翻她的书包，拔了半天拿出了一个创可贴：“给贴上吧，别留了疤。”
“不用，不用。”他推辞的说。“哎，一个大男的还这样婆婆妈妈的，拿着。秦思琪的手又往前伸了伸。”他接了过去，贴在了脸上。又是这样静默了几秒莫忆切切的说“你，叫什么名字啊？” “我，我叫秦思琪。你呢”
“我，我叫莫忆。谢，谢谢你。”他断断续续的说。
“你应该也是这个学校的吧，你大几的啊？什么专业？”秦思琪似乎比跟熟悉的人在一起的话多的很多了，她在一个陌生人面前感觉一点也不拘谨。
“我是10级音乐系的······”他说了起来。镜头拉开，照一些此时的空镜头。
四 时间：中午 地点：操场 内容：
秦思琪活动了一会，就独坐在一旁。吹起了她的笛子。那生涩的笛音还在发动着。兜里的手机响了，一看是个信息。来信息号码是“红帽子男孩”她打开信息“等下有时间吗？”她放下笛子给他回了过去“有，有什么事吗？”
“那，等下11点，在老餐厅见吧”红帽子男孩发过来信息说。“恩。好”秦思琪又回了过去。
五 时间：上午11点左右 地点：老餐厅 内容
思琪，准时来到了餐厅门口，却迟迟没有看到红帽子男孩的出现。“喂”红帽子男孩从思琪的后面拍了一下她。思琪转过身来抬头看了一下只见他的脸上竟又多贴了一个。“你怎么又受伤了啊？”思琪担心的说。“哦，没事。能，能借给我300块钱不，我急用。等下还给你。”思琪说“我没有那么多的现金，只能取”
“那你取一下好吧，我等你。”他跟在思琪后面去了自动取款机旁，思琪取完钱刚伸手给他，他就拿着钱转身跑了。思琪还想说什么“哎你······”
六
时间：上午11点半左右 地点：私奔理发店 内容：
“大哥，给，这是还你的钱，剩下的给我点时间，我会还给你的。”红帽子男孩气喘吁吁的跑到蓝楼的一个理发店里，低头伸手给钱。一看那个大哥挺悠闲的在理发，他大幅度的伸出胳膊看了一下他的表，“小子，还挺准时哈，还有一分钟呢。记得下次一定给我付清哈，你走吧。”红帽子男孩转身离开了。
七 时间：晚上 地点：宿舍 内容
都已经熄灯了，思琪给红帽子男孩发信息说“今天，我很难过，我的mp4没了。”
过了一会莫忆发回来短信说“哦，那别太难过了，晚安” 思琪，看了看短信，很不开心，就蒙头睡觉了。
八 时间：
下午
地点：9号宿舍楼门前
内容：
思琪在宿舍呆着，忽然手机响了，来电是红帽子男孩，他从来没有打来过电话，今天竟然意外的打来。她兴冲冲的接过来电话“喂，你今天很反常啊，怎么打来电话了” “喂，请问你是秦思琪吗？我是公安局的警务人员，犯罪嫌疑人莫忆有东西要我带来给你，请问你下来方便拿一下吗？”思琪慌乱的穿着双拖鞋就下楼了。出来宿舍楼门口，就很明显的看到有个人在10号宿舍楼后面站着。她快步的走过去。接过了莫忆给自己的一个包裹。她接过来打开看，是一封信，里面还有一个用过的那个创可贴，还有她那个丢失的mp4还有一个看起来很旧了的护身符。思琪拿着那封信哭了起来，警察说“他是去警察局自首的，其他的也没什么了。”警察就转身走了。思琪还是呆在原地，看着那封信。
九 时间：下午 地点：火车道轨 内容：
思琪背着个背包，沿着铁轨走这时候开始读莫忆的那封信 “秦思琪：
对不起，我一直都骗了你，我只是一个混混，一个小偷，根本不是这个学校的，这么长以来没有一个人相信过我，只有你。我父母很早就离婚了，感觉这个世界根本就没什么了。
你的MP4，对不起是我偷了，对不起。我知道自己真的不应该，是你让我真正的明白了，这个世界上还有善良，还有信任，谢谢你。这个附身符，是我很小的时候就随身的东西，送给你，保佑你。希望你以后都会很幸福，想做什么就赶紧做吧，青春的路上没有什么不可能，加油。做你想做的去吧。我以后出来了会自己开个乐器店，欢迎那时候你来教我吹笛子哦。
我的最最好朋友，珍重。
我喜欢你
红帽子男孩
莫忆”
【谢谢你鼓励我，不管怎样，我都会原谅你的，我也会坚持我的梦想的，是的】画外音
然后字幕打出来
‘下一站会是去哪里呢？
去找寻自己的梦想。’ 字幕
一年后
话外配音“听说前面有家忆思乐器行办的不错，思琪，咱去看看吧”
篇2：短片拍摄剧本
壹。无论拍什么片，前期策划与筹备是重中之重！！
给9天的时间，最好能合理运用。请记住：所有的剧组都缺钱缺时间。因此资金规划和时间规划是非常重要的。这理论上是由制片人来控制,但是很显然大多数情况小剧组制片人就是导演自己。所以1 请做好计划！2 请严格控制计划时间节点这其实是区分非专业与专业的主要因素（不是凭资金或者器材之类）。
例如9天的时间，一般合理的安排是1-2天剧本，3天筹备，1天拍摄，3-4天后期。
也就是前期筹划是总周期的50%，而拍摄占到总制作流程的25%（1天拍摄3天后期）就算如此，这个时间还是非常紧的。
贰。关于剧本
首先要注意的是，盘子不要太大，演员不要太多。但也不要太限制自己的想法，有点子可以先写下来，对于低成本来说，大多数导演是自己写剧本，所以对剧本应该是较好控制的。写的时候就可以按自己取得到的场景，道具，演员等来写，可以大大减轻制片压力，如果是我，会把这些资源列个清单，如果第一天想不出点子，就直接跑到自己想拍的场景去，坐在场景里手里拽着个笔记本，很快就会填满几页。
当点子有了以后，写成梗概，迅速决定拍哪个，有两个方法:1 自己决定 2自己无法决定，就问别人，通常3分钟的故事梗概可以控制在200字以内，口述就可以测试出别人更喜欢哪个剧本。
决定了点子就可以开写了，其实坐在主场景里写剧本是个很幸福的事情，如果可能的话就尝试下，迅速地写完第一稿，请注意控制字数和场次！三分钟的剧本，一般来讲最多一页半的纸，不要写长了，拍得多并不说明片子就丰富了，最后拍了砍掉其实还是对制作资源的浪费，也会分散导演的创作精力。
如果是团队作战的，多多讨论剧情。你可以做主,但是激发大家一起来贡献思路是个好事情。
叁。筹备
一旦决定了剧本，接下来就要决定演员和团队。但是这取决于导演/制片人的资源，一般来说小剧组可能没有办法安排大量面试演员，所以往往自定人选。我认为对于小成本制作来说，演员是在写剧本前就该决定！也就是非常之提前，早早确认演员档期（联系多一些，万一他们到时候没空），写本子的时候按照演员来写，也是确保片子质量的抗风险手段。至于团队也一样，小剧组可能早就确认了自己的团队（工作室成员，哥们，朋友，甚至家人）所以这并不是太大的问题。
那么接着就是紧张的正式筹备阶段了，如果是一个专业的导演，就相当清楚：这才是最忙最痛苦的阶段。筹备期间要做的事情太多太多，大家熟悉的我就简单跳过，只讲大家容易遗漏和草草了事的部分。
一，第一件事情很多人认为是分镜头剧本，其实不是。第一件事情是分解剧本。需要做一张大的总制片表格，列出所有制片要素。这件事情可以做得很快，但是很多人都不做。总制片表里面要列出每场戏的演员，场景，道具，服装，化妆，置景，车辆，器材等。这张表是筹备工作的总清单，需要随着准备工作的推进一项项勾掉。
为什么这件事要第一个做？难道你想自己搞定所有的事情？做完这个你的伙伴就可以分头行动了，搞道具的搞道具，搞置景的置景，该联系场地的联系场地，该去借机器的借机器……注意片子的好坏取决于前期，如果你不做，你会觉得没啥好准备的。但如果你做了，你会发现怎么都不够时间做。还是那句话，世界上没有时间和钱够用的剧组。
二，第二件事情是堪景，什么？分镜头剧本？你场景都没见着你做毛分镜。如果像之前讲得你已经做了场景储备并很熟悉场景，你现在做分镜也可以。或者你实在急着想做分镜现在就做也没差，但是堪景是必不可少的工作！
带着你的第一稿分镜去堪景吧，然后你会发现哪些背景不行，哪些地方的机位压根取不到，哪些调度其实是不合理的，哪些你之前觉得会很好拍的场景却有着严重的噪音问题，哪些你觉得很棒的角度却发现人站在那里压根没有光……没错，你的分镜成了一堆废纸，但不要紧，我们从头再来。因为堪景以后，你发现了新的拍法，和摄影师讨论出了漂亮的机位，你知道灯怎么打合适，因为你已经看到人在演区里是什么样子了！你发现旁边的房子其实可以去沟通下然后你就可以取到俯拍机位，你觉得也许这场戏让演员和场景互动比坐着说词好得多，你甚至和制片一起问到了哪个时间点以后此地灯火摧残！也许你脑子里可能已经开始琢磨你镜头的拍摄顺序了。
这就是堪景，是筹备期最大的团队行动。可能的话，制片应该提前联络确定好路线，把这一天安排得紧凑，把所有的景都跑掉。摄影师，导演，场记，还有灯光师都最好同行，如果他们被你使唤去干其他事情了所以你自己一个人跑也可以，但至少带摄影师吧，你自己是摄影师？当我没说。基本定掉机位和光位，你会发现很多事情你不用操心了，摄影师会提方案，然后着手准备。同时堪景的时候有个很重要的事情是设计置景和定景用道具，并加入总制片表中。
但是请注意，堪景你花费在景里的时间甚至可能比你拍摄的时间都长。所以充分利用这段时间。如果你的剧本里景很少，那就一个场戏多找一些景，最好是让你的外联制片或者谁去找，拍照回来，然后你决定哪些景pass，哪些景是你要去看的。如果制片已经堪过一轮景，那其实已经做过了基本沟通，也会告诉你一些场景的情况，比如几点到几点可以拍之类的。之后你去看的话，我们一般称为导演复景，制片可以和场地方做进一步沟通。
堪景完成，回到家里，修改你的分镜，你会发现心里有底了。如果你堪景的时候拍了很多照片，将会成为你做分镜和开会时得重要资料。
拍摄篇
第一部分：拍摄准备
大家想到什么？器材的准备？这当然没错，但这不该是你最优先考虑的。因为用什么器材这个事情你的摄影师和录音师会做考虑。在勘景的时候你已经和他们大致说过你心里的拍法，他们会对提器材方案出来。当然，如果你要管也OK，但还是先要求他们提方案，作为导演，请学会放权（让他们出方案你在补充就行了）。
壹。拍摄准备里面的最重要的事情其实是分镜拍摄预估
这个预估计划你可以在脑子里完成，也可以写下来做个demo。什么是预估呢？就是把你第二天的拍摄全流程想一遍，包括所有的细节，一定不能省。这里要定两样事情，1 镜头的拍摄顺序 2 镜头的覆盖长度。（还是拿出剧本和纸来吧！）
关于拍摄顺序，没错当然和你到现场以后的情况有关。也许你随时会改变拍摄顺序，但是事先梳理一下会很有好处的，这会让你更有底。决定拍摄顺序的因素有很多，有时候甚至你的心情也很重要„„我们简单分析下。
拿普通的对话戏举例：
比较适合的是先拍摄全景，而且全景最好通条（既从头演到尾）。为什么呢？因为全景的时候演员词不熟，戏也不顺，甚至调度也不明确（你应该明确，但他们有可能不熟练），所以全景是为你整场戏做“设定”的。
由于是全景，演员也不用演的很用力。这给了演员入戏的时间，毕竟不是所有演员
第一条就能把状态调整对的。
全景光也是最花时间的（原则上，小成本不一定）。而全景光也为整场戏的场景光定调，你进入中近景的时候很多底子光和环境，背景光就不用大动了，动的话也有个参照。
录音上，全景大多数情况是录不清楚的（下不了杆），所以你对台词也不用抠的特别细。
全景拍摄完成之后，场记也可以拍一张全景定场照，这样道具还有陈设之类的可以比对确认（万一你要补拍呢，万一）。
之后必然是中近特了。如果你的中景也是多人的，那很有可能和全景不是一个方向，是也无所谓。灯的调整不大，所以可以直接拍。这段你最好开始注意你的覆盖度了。如果一
场戏台词A处你会切个中景，台词B处你也会切，那么只要拍台词A的前一句到台词B的后一句，当然你可以随机改变。中景有可能是主机位（情景戏），也有可能是辅助（感情戏）你要心中有数。
一般而言，对话戏的近景和特写都是正反打机位。圈内或圈外（过肩）。具体的拍摄技巧和手法我这里就不讲了（可以另开一篇了都，而且和导演想法有关）。需要注意的是如果你是单机拍摄的。务必拍完一面，再反打另一面。否则翻灯翻来翻去灯爷要怒的。如果双机，则两边景别一致比较好。这个时候的覆盖度也要有非常好的把握。特别是特写，没必要通条拍摄。有可能只有几句话需要拍特写，就把这几句话拍好吧（最多前后搭个词）。注意：近景的戏和特写的戏都比较重要，所以可能条数会很多，因此不要太大覆盖。有时候演员戏会过，那么让他放松一点即可。千万不要想让他放松便从头开始演，浪费时间。（你最多往前给几句话，如果突然从头来，演员可能会忘词追词，那戏说不定会N掉），当然，注意接戏动作。
演员戏演多了往往容易出的问题是演员的反应不佳（因为太熟，所以失去真实判断），或者垮掉（激动程度不足），又或者过戏（失控，因为省掉了反应时间，速度太快）。所以控制条数也是很重要的。同理，在拍之前盯紧演员对词也很重要。开拍以后忘词那么损失的就是宝贵的拍摄时间，你不希望你每次前面5条都是炮灰条吧，拍到演员词记住了戏又跨了„„那就悲剧了。所以演员开拍前词一定要背熟，这样拍摄时候才能入戏而不去想词。
稍微跑了一下题，回到拍摄顺序上。另一个影响镜头拍摄顺序的是镜头完成难度。如果有一段戏的调度非常复杂。那么尽可能提前完成，把容易拍的放后面。如果你的戏实在太长，那么全景可就不要一直全覆盖了。如果镜头牵涉摇臂，轨道等的，且此镜头重要不能删，则一定要先拍掉。因为这些镜头架设和熟练调度太费时间，你发现时间不够了可以减少条数去拍别的，或者删掉不重要的镜头。但是如果你拍了其他发现时间不够了，那估计你已经没有时间玩这个镜头了。
所以总的来说
原则一：重要的镜头先拍，不重要的，临加的镜头后拍。镜头顺序安排得好（当然随机应变也重要），可以降低你的拍摄风险。而精确地计算覆盖度（精确指有目的地覆盖，而不是全通条，或者只拍必要的），可以提升制作质量（表演质量和降低后期剪辑压力）
原则二：尽量节省机位。如果两个机位可以并掉那就尽量并掉（换镜头肯定比换机位快，是变焦则更爽），而如果在机位布置上能和轨道结合在一起那是最好。（即一个轨道机位可以担当移动机位，并至少担当一个以上固定机位，这需要精确的机位图计划，并且和你的调度相关。国内这么拍的不多，如果你做到了恭喜你，好莱坞级别了。美剧用得比较多。但是这种拍法并不容易施展，对演员和灯光协调的要求都很高。）
其他特殊戏比如打戏，枪战戏，多人调度，走廊戏，床戏等等。则遵循上述两个原则下，有很多复杂的变化。具体不敷述了。（也可以出本书了。）
我建议在履这个预估计划的时候拿张纸画画机位平面图，对现场指挥会很有帮助。如果每场戏都考虑过了并心中都有数以后。那其实明天拍摄顺利与否已经八九不离十了。
需要补充说的是：戏外镜头需要标注出来，并且给场记或者统筹备案，以便另作计划：
比如某场戏一个演员在窗口望向远方的灯塔。那么有可能你的场景窗子外并没这个景，灯塔你要在其他地方拍的，那你要划在空镜计划里，甚至是其他戏里（比如你有灯塔戏的话），这就是戏外镜头。
后期制作篇
第一部分：从前期以及前期的前期就要注意的种种
壹。素材积累与整理
很多人都觉得这是后期的事情，哦不不不。我这里指的素材不是你的拍摄素材。而是指拍摄素材以外的素材。音乐，音效，空镜，动画，特效等等（你有后期音频组？当我没说吧）。
有没有片子剪完或者开剪的时候为找不到音乐而抓狂？有没有过缺少一个关门声开始疯狂上网？有没有突然需要一个蓝天的镜头但是网上没有高质量的and摄影机已经还掉了？
所有这些零零碎碎的，需要自己找（正规情况下应该是买版权，但是我们低成本来着，也没太大办法）的素材，并不是后期的时候缺哪哪找（虽然有时候还是不可避免）。而是在前期乃至前期的前期就该准备好大部分的。
方法有几种——
平时积累——顾名思义，遇到好的就扒下来。但这更多的见于音乐。平时能碰到高质量的空镜和音效的机会并不多。但是听到不错的音乐一定要记住名字并及时去找，否则必忘。（不错的音乐，而不是熟悉的音乐，从原则来说越冷门的音乐越好。并且搜集音乐信息，你字幕要写来源以及著作权等事项的）
买各种素材包－－这个其实是很有效的方法。因为很便宜，淘宝可以淘到各种素材包，视频和音效都有，很实用。当然最好的方式是买素材硬盘，这样省下大量的拷贝时间，也节约你可怜的光驱，虽然要花点钱，不过你多了块硬盘嘛。
没事自己做－－这个大多数朋友都不会干，但是其实对积累独特的素材很有帮助，在路上遇到奇葩的景象随意拍一些镜头之类，有时候还可以拿个h4n之类的没事拟音玩，如果有录环境音的嗜好是最好。当然，对这些素材的质量要求并不是那么高，但是有的话说不准就给你的片子增色不少。
OK，你收集了大量的素材。但是看到成千上万的素材和目录„„真是想死的心都有了。
所以就牵涉到工作量最大的活：整理素材。
关于整理素材其实我也没有什么牛X的技巧，毕竟大家都有自己的方式方法。
我列出一些原则——
买来的素材包很多都分好类的，有详细的目录。这些别去打乱。
除了那些买来的，建立一个自己的素材包（里面分类分好），用来收集零散的素材。
建立自己的标签系统，这很重要！可以打mark（mac可以很方便的打mark，如果你是pc的话，有一个彩色文件夹的软件，也不错，颜色比mac还多，但是不能标文件貌似）
文件名系统，这个有点复杂，我在后面提到。
可能的话，建立硬盘地图表格，并且打印成册（便于查询）
好了，你貌似建立了自己的素材库了！感觉可以应付好多种状况了！这个库无论做什么宣传片广告片似乎都绰绰有余（因为很多买来的素材包就是为那些活应用的，比如婚庆）。不过你会发现找起东西来还是很痛苦。哪个看上去都不错啊，一个个看吧。如此宝贵的后期时间又被浪费鸟。
所以，如果上面的素材积累与整理命名为你的总素材库，OK，你需要一个你的常用素材库.贰。你的常用素材库
听上去有点麻烦，但你可以这么理解„„就是收藏夹嘛。
把你最常用和喜欢的素材列在一个库中来以备不时之需，这是很重要的。而且是最重要的！
注意，总库虽然已经整理过，但是那玩意谁都可以有。你的常用库是通过你的经验累积，筛选出一些A 常用 B高质量 C特殊 D独特（别人没有）的素材，且分类方法是符合你自己的需要。如果你的后期是团队作战，这个分类目录你可能得打印出来。
要我说，这个常用库才是你的后期制作资源的精华所在，是你不可替代的核心竞争力！（后期设备什么的都是浮云）
篇3：论动画艺术短片的剧本创作
我们现在观看的大部分动画都属于商业类影片, 剧情都比较整体, 时间也比较长。动画短片和商业动画相比, 篇幅相对较小, 面对的群体都是成年人, 主题深刻。随着电影的技术的不断发展, 动画艺术短片也已经进入了一个更高的层面。
创作动画艺术短片剧本, 想法上要无拘无束, 具有形式感、极致化、风格化、独创性、个性化等特点。在创作剧本时, 篇幅“短”最为关键, 长度需要控制, 其构思方式也不同, 比如3分钟左右的极短片, 结构上比较简化;3分钟到十几分钟的短片, 是可以完整的讲述由一个中心故事情节展开矛盾冲突的一个起承转合比较完整的故事了;二十分钟以上的短片, 剧本的创作和影片的结构方式比较相似, 会出现明显的起伏变化。
二、动画短片剧本创意构思
1. 创意思维的培养
没有创意就没有市场, 就不会被人们所接受, 创意思维的培养重点就是思维的创新, 发挥想象力和创造力, 但这种想象力和创造力不是凭空随便想出来的, 而是打破传统的思维能力, 是对过去条条框框编写剧本的推翻, 是一种崭新的创造。创造性思维最大的特点就是运用反向思维、心理思维等思维方法, 从人们的需求出发, 挖掘主题内涵, 实现剧本的升华。
2. 简化的故事情节
一个商业动画完整的剧本创作包括起承转合四部分, 四平八稳, 而艺术短片的剧本只是围绕着简化但有力的矛盾展开, 扩大矛盾, 创造悬念, 表现出中心情节比较集中, 故事比较简化。
3. 深刻主题
艺术短片的寓意就是指主题内涵, 寓意深刻是整个短片的核心, 它将短片中角色和情节等各个元素联合起来, 起着主导作用。所有元素都要服从于主题。主题内涵对于短片而言, 所展现出来的是人们对社会的一种哲理性思考, 给人以触动心灵, 这就是艺术短片的灵魂所在, 也是支撑短片的关键。
在创作主题时, 有些常见的主题可以做参考, 包括爱情、善良与邪恶、贪婪、欲望、忠诚、救赎、励志、温情、生命、代价等, 这些简化的词构成剧本中最重要的一个点, 以这个点为中心内容, 从这个点扩展到线、面, 进行矛盾展开, 将开端和结尾最大化过大, 最终逐渐丰富剧本内容。
当然不是所有的艺术短片都有主题, 是否创造出意义深刻的主题完全由自己决定, 通常, 在制作短片完成之后, 最终的主题寓意才会展现出来。
4. 创意方法
短片的创意来源可以从各处获得, 灵感也是随时就会降临, 注意观察生活, 观察身边发生的一切。准备一个本子, 要把突发奇想的小想法随时记录下来, 也可以输入电脑。也可以随身携带记录笔, 记录下来每个想法。通常想出来的故事, 别人也同样想得出来, 因此, 要建立一个储藏库, 把所有的想法聚集在一起, 重新组织, 构建出前所未有的故事, 崭新的观点, 独特的见解, 这就是原创剧本。
脑力风暴法的练习, 事先要准备好大小合适的图画本, 空间要足够大, 当然, 携带方便, 这样你可以随意的想法记录下来, 不同类型的就用不同的笔勾勒。你或许可以从一些杂志上看到有意义的画面, 你可以剪辑或者描绘下来, 你就会发现, 时间久了之后, 整个图画本都被填满了。
三、《蓝房子》原创动画短片剧本赏析
《蓝房子》艺术短片曾获得多次奖项, 故事的主题内涵是一种对需求不满足的一种欲望。剧中的角色是一个上班族, 他不断摄取任何想要的东西, 忘记自我, 只是一味地追求需要而忙碌着, 周而复始, 最后却掉进了深渊。他已经习惯了这样的生活方式, 为了生活不断地满足自己的需要, 每天在四方盒子的地方忙碌, 同一个房子, 同一个工作状态。观看完这部短片之后, 给人一个警示, 我们要思考一些问题, 属于自己的时间到底有多少, 为什么我们每天都在忙碌的生活, 奔波劳苦, 这样的生活却忽略了身边美丽的风景和身边的人。
四、结语
一部艺术短片的成功与否, 不仅综合欣赏整部短片的艺术韵味, 表现手法的创新等, 最主要的就是“一剧之本”, 好的剧本引人思考, 要发人深思, 是整部动画片的灵魂, 是构建幻想空间的蓝图。然而, 创作剧本不能简单的发挥想象力才可以, 要具有美感才最重要。
总之, 无论是什么题材的艺术短片创作, 用什么方式表现, 我们都要赋予一个灵魂给它, 这样短片才有生命的意义, 才会得到人们的认可, 这就是真正成功的动画艺术短片。
参考文献
[1]、葛竞.影视动画剧本创作[M].北京:海洋出版社, 2005:10-15.
[2]、于艾平.剧本创作技巧与案例[M].北京:北京广播学院出版社, 2004:10-12.
篇4：浅谈自媒体时代短片拍摄
何为自媒体，自媒体是用电子化话联网手段向大多数特定的单个人传递规范性以及不规范性的媒介，而且其传播十分广泛，现在人人都有手机，每一个人都可以是一个记者，都可以是一个导演演员。这种新生的媒介凭借着交互性，自主性使得自由度极高，也正是凭借这一个特征，传媒方式产生了翻天覆地的变化，人人都是主播人人都是记者人人都是自媒体里的主角。
因为自媒体是生活中每一个人都可以成为自己影片中的主角，整个影片的走向和设定完全由自己来决定。这就造成了自媒体传播质量参差不齐，又因为每一个人都可以通过互联网发出自己想发的内容，所以监管起来非常的困难，言论的极大自由反而导致了不规范性，不确定性的传播内容流出。
拿出手机就可以记录下想记录的东西，或者可以编排出自己想要的视频内容，让每一个人都过上了明星梦，记者梦。但很多视频内容质量却差强人意，下面我们就来讲讲如何去拍摄一段质量较高的自媒体视频。
以短视频做例子：
首先从短片的拍摄前期工作来讲，对自己想要发出的短片要有个大概剧本，或者内容走向。很多人不知道自己的短片想要拍摄什么内容。那教你们一个很简单的方法，首先设计几个自己认为比较有趣的故事矛盾冲突，或者是新闻焦点，在寻找其的共同性，通过几组矛盾冲突，和新闻焦点的共通性串联这几组将这几组变成一个具有完整性的剧本，基本算是前期剧本完成。有了一个剧本再去完成短片的拍摄也就简单的多，对于没有传媒类知识的人，或许画面感并不会太强，这时候就需要一个简单完整的剧本来辅助短视频的拍摄，用内容去补强画面感。
其次就是拍摄的工作了，一个手机或者几个相机就能完成一个简单的拍摄，在前面已拥有剧本的情况下，基于剧本来完成拍摄，这时候就能体现剧本的重要性，前期的剧本创作算是磨刀不误砍柴工，不会以至于拍摄时手忙脚乱不知道该拍摄些什么了。在拍摄时，尽可能保证画面的平顺性，尽量保持画面的稳定性，在同一个场景里的镜头不要做过多的切换保持画面的平顺性。而且一定要保证画面的固定，不要抖动，在特定情况下，比如追逐时可以人为刻意的去制造抖动，但抖动也不要太过剧烈，毕竟一个固定的画面，从最基础的美感上来讲是最为和谐的。依照剧本来拍摄一般都可以创作出当时想要达到的视频效果，拍摄时根据场地和临时产生的灵感来修改剧本内容当然也是可以的。总而言之保证镜头的平顺性不要过多切换镜头，依照剧本来拍摄，都会得到当时编写剧本时想要达到的效果。
最后就是视频的后期工作，如果没有技术条件的朋友，就给视频做一个简单的镜头切换时间搭配上传视频就可以了。有技术条件的朋友们就可以在这一阶段给自己的短片做一个升华，加入自己的想法到剪辑中，根据拍摄内容的不同剪辑出不同的风格，像现在风靡一时的“papi酱”，就采用了跳剪，加速，变声，将她的视频变得独特，也让更多人记住了她。没有这些技术的人呢，用手机的一些剪辑用的APP就可以完成剪辑了。以上也就是一个短视频的所有创作过程了。
我们创作出来的短视频，其实就是为了让受众更能接受且记住，从传播学的角度上来说，人们在表达自己的想法和观点的时候，如果看到自己赞同的观点且受到广泛欢迎，就会积极参与进来，这类观点就会越发大胆的发表和扩散，而发觉某一观点无人问津，即便自己赞同也会保持沉默，如此循环会导致一方势力不断的加剧。受众单独个体是有意识的，但当所有的受众成群体时，受众群体时无意识的，会受大多数舆论所左右，简单来说就是受众群体是跟风的，所以我们再创作，去寻找大众都比较喜爱的一个角度去完成创作，自己有自己的想法也可以去创作出自己想要的内容。
篇5：关于短片拍摄的策划
一．拍摄背景
恋爱现象在大学校园里十分普遍。对于刚涉足大学生活的新生来说，对此充满好奇和向往。而在现实中，由于一些学生不能正确处理恋爱与学业的关系、缺乏正确的恋爱动机、择偶标准过于理想化等导致了一系列心理困扰，影响了大学生的健康成才，也引发了一系列的社会问题。
二．拍摄主题
大学生恋爱
三．拍摄目的通过调查，了解大学新生的恋爱现状、恋爱动机、择偶标准及恋爱中性观念等问题，从而对大学生恋爱观教育提出针对性建议。
四．拍摄内容
1）对象：校大学生、心理老师
2）流程：由一些空的景物画面开场，伴随旁白，其中旁白是校园恋爱现状客观阐述①。接着是情侣入境，两三对左右，旁白介绍对恋爱的理性认识。②
然后由主持人现场采访不同人群。
随后主持人针对采访过程中出现的现象咨询心理老师，老师简单分析讲解。最后有情侣们的模糊影像和旁白组成，旁白是对恋爱的全面认识。③
①：
随着时代的发展，大学生谈恋爱越来越普遍。在大学校园里随处可见手牵手的情侣，谈恋爱是否会影响到他们的学习以及今后的发展，这将成为社会关注的焦点。大学生在思想上已趋于独立，对待爱情，他们更是有自己独到的见解。对今天的大学生来说,社会为他们创造了一个宽松、自由、平和的环境。大学校园成为培植爱情之花最肥沃的土地。大学生恋爱一直是大学校园的热门话题，谈论的人越来越多，也常常成为宿舍里“卧谈会”上久议不衰的主题。
②：
篇6：婚礼祝福短片拍摄脚本（最终版）
男方代表：
1、今天你将嫁给xxx,你不用担心生病，因为他会照顾你
2、从今天开始，你不必再有烦恼，因为他将帮你分担；（胖一点演员，手部动作）
3、你不用担心失业，因为他会养着你噢
3、你不用担心他不爱你，据可靠消息，他已经将心给了你
4、如果你愿意，你可以随性而活，他会依着你；
5、如果你愿意，你可以做你喜欢做的事，他会支持你
6、如果你愿意，你可以继续你的善良和感性，继续你的身材和美貌（胖一点演员，从右方走入左方，头部左转，边说边讲）
女方代表：
1、如果你愿意，他会用他的一生一世去守护这生命中最珍贵的东西
2、XXX(女方姓名)，希希你愿意吗想好了再回答哦
众人问：你愿意吗？
男方代表：
1、请看看你的周围，今天来到你身边的都是你的至亲好友
2、从今天开始，我们的好姐妹，李希希就是你的新娘了，今天将是她一生中最美丽的绽放
3、现在请你牵起她的双手看着她的眼睛，到那个时候，你还愿意像今天这样看着她的眼睛，牵着她的手感觉风雨人生，体味喜怒哀乐吗？
4、爱是恒久忍耐爱是永不止息
5、此刻，你明亮的双眼回为岁月的匆匆而慢
慢黯淡
6、此刻，你看到的青春容颜会因风霜的洗礼而渐渐苍老
7、此刻，恋爱与激情会在时间的流逝中趋于平淡，8、你愿意吗？（小孩子对镜头）
篇7：动画短片剧本
主要人物：俊球球，美球球，恶球球，球球族长。
宇宙中银河系里面有个星球——球球星。球球星里有个球球快乐部落，里面居住着球球星里快乐的球球们。球球部落里有着球球部落的族长，还有俊球球和美球球这些小伙伴们。而球球部落外面居住着一个邪恶的球球——恶球球。恶球球住在他的城堡里，他总是想尽办法要破坏球球部落祥和的生活。总是用邪恶的手段去骚扰球球快乐部落，让球球快乐部落失去原本的祥和安宁的生活。不过球球快乐部落俊球球总是能把恶球球的邪恶计划阻止了。
场景一：宇宙中银河系里面慢慢出现球球星。
场景二：球球快乐部落东方出现了鱼肚白，太阳慢慢升起，万物苏醒了。
场景三：俊球球和美球球一同出现在了球球族长门口来给族长问安。
场景四：俊球球和美球球一起到树林里的空地上放风筝，谁知道坏心眼的恶球球突然出现在树丛中。恶球球心中突发一计《声东击西》，使用诡计使拉着风筝线的俊球球的风筝突然间断线了。俊球球跑去捡风筝去了，美球球一人在空地上等着。恶球球从树丛中跳出抓走了美球球。
场景五：恶球球的城堡天空乌鸦飞过，阴森的气氛给人一种诡异的感觉。城堡里面的美球球抽泣着，期待着俊球球来搭救她。
场景六：俊球球飞奔回球球快乐部落，直接来到族长门口请求族长救出美球球。
场景七：族长和俊球球来到恶球球城堡的树林里面开始了他们的救援计划，这次作战族长带球球部落的人佯攻恶球球城堡，吸引恶球球来应战无暇顾及被抓的美球球。俊球球独自爬上城墙救出美球球，顺带在房间留下了一炸药包当作礼物送给恶球球。当美球球和俊球球出现在球球族长身边时，恶球球傻了眼。速度跑进房间一看原本美球球呆的地方有个礼物包过去打开一看爆炸了，恶球球从城堡被炸飞了。
篇8：浅谈动画短片剧本写作要点
任何一部动画短片和影视作品在拍摄和制作之前, 剧本的写作是必不可少的程序。剧本作为一剧之本, 直接决定了影视作品的故事内容、人物性格、情节发展、主题内涵等各个方面, 可以说优秀的剧本是一部影视作品“好的开始”和最坚实的基石。以剧本为基础, 影视作品才能得以更好和更精准的制作。这也是近年来, 国内外影视制作人员越来越重视剧本的原因。甚至我们看到, 很多影视作品都使用一些早已成为文字发行的著作来改编成为剧本, 除了商业上的考量——著作已有固定的受众群之外, 我想更多的原因在于著作已被人接受, 在故事情节的安排和人物性格的塑造上, 已经取得一定的成功, 有利于改编成为剧本。譬如, 大名鼎鼎的《哈利波特》系列, 无论是著作还是电影, 都取得了巨大的成功, 这些成功是与最初的著作密不可分的。
我们的很多朋友和同事也都有创作剧本的经验, 在此, 我大胆地以自己的教学实践经验来对剧本的写作进行一些总结, 其中最重要的就是这条我称之为“放之四海而皆准的剧本写作公式”:
角色——目的 (缘由) ——结果
这个公式虽然看起来很简单, 但是要真正做好其实还是有一定的难度。在教学实践中, 本人对于学生的剧本进行了仔细的研究, 发现首先主要存在两个方面的问题:
1. 没有情节
2. 情节不合理
在剧本写作中, 我们首先要有个主人公, 然后围绕他发生一些事件, 如此这样, 形成一定的情节, 才算是一个剧本, 才能拍摄制作成为影视作品, 没有情节的作品只能算是画面简单的拼凑。另外, 在剧本创作过程中, 往往很多时候忽略了情节的合理性和逻辑性, 这条公式的重点就在于, 我们创作剧本必须重视情节以及情节本身的合理性和逻辑性。
简单的将该公式翻译成文字就是——角色由于某些原因而要达成一定的目的, 最终又是什么结果。
我们结合一些例子来验证一下这条公式。如众所周知的《海底总动员》, 主人公看似是小丑鱼尼莫, 实际上是尼莫的爸爸, 尼莫不幸被渔船捕走, 这就是故事的缘由, 也是尼莫爸爸的目的——寻找尼莫, 最终的结果如何, 相信看过影片的朋友们都知道了。又比如日本著名动画导演宫崎骏的《千与千寻》, 主人公千寻和父母不幸落入妖怪的世界, 为了拯救自己拯救父母, 千寻历经磨难, 最终成功。这样的例子还有很多, 各位朋友可以自己将看过的影视作品套在此公式上, 看看角色、目的以及结果都是什么。
我们有些作品, 有的缺少目的, 有缺少结果, 还有的目的和结果对不上, 等等如此的问题, 都造成影视作品的情节上的严重缺失, 这点是剧本写作中首先要注意和最需要注意的要点之一。
二、动画短片剧本创作的四大要点
遵循“放之四海而皆准的剧本写作公式”我们可以很简单地写出一个合理的剧本, 然而对于动画短片来说, 我们还有什么地方需要注意呢?
首先, 我们来看下短片的特性。相对于长篇作品来说, 短片的时长短, 可用于情节发展和人物性格塑造的时间少。这也就要求我们短片中的故事情节不能太复杂, 要直接;同时, 人物不能太多, 要少, 这样才能抓住重点人物进行塑造。
总体来说, 我将短片剧本创作总结为四个集中:
1. 时间集中
也就是说故事情节发生的时间相对集中, 比如可能要讲主人公一年中发生的事情, 在短片中只能去讲主人公一天中发生的事情, 才能既符合短片时长, 又将事件讲述清楚。但是也有例外, 如动画短片《父与女》中时间跨度经历女儿的一生, 是不是就违反了这第一条要点呢?当然不是的, 《父与女》着重描写的是亲情, 我们往往说日久见人心, 也就是说对于情感来说, 使用跨度较大的时间来描写更能体现情感的真挚。为了达到这一目的, 又要合乎短片的时长限制, 创作者使用了切片的方式, 将女儿的一生划分为几个不同的时段, 同时在每个时段中选取最为代表的画面和情节, 然后将其整合, 这样不但没有超出短片时长限定, 而且叙述的有条不紊。我们可以看到女儿的一生犹如一张张相片一般浮现在我们眼前, 这也是符合时间集中要点的。
2. 场景集中
除了时间要求相对集中之外, 短片中出现的场景也要相对集中。如果一部5分钟的短片, 从中国的小镇到美国的乡村, 再到法国的铁塔和非洲的荒漠, 我们肯定会怀疑这到底是探索频道还是有情节的短片。所以我们在剧本写作时要注意场景要相对集中。回头来看刚才提到的短片《父与女》, 虽然时间上跨度大, 但是场景却很单一, 从头至尾只有湖边一个场景, 这就像相隔几十年不见的好友在同一地方作出同一姿势拍下照片, 对比几十年前和几十年后的照片, 我们都会感慨时间的流逝, 假若换做另一场景, 可能感触就不会这么深了。除去这些特例来讲, 短片还是要要求相对集中的场景, 使得人物在有限的场景中表演足够丰富, 也使得情节更加紧凑。
3. 人物集中
这点不用多说, 即使是拍摄八仙过海这样的题材, 也必须分出人物的主次关系, 然后针对主要角色进行大量的描写。在短片中更要注意这样的情况。除此之外人物集中还有一个含义, 就是出现的人物的性格要相对突出和集中, 换而言之, 我们的人物塑造要相对直白, 人物有什么特性, 直接告诉观众比拐弯抹角的描写更加适合短片制作。
4. 情节集中 (矛盾集中)
我们常常在看到电视剧或者电影时发现人物关系错综复杂, 矛盾冲突也是错综复杂, 这点对于短片来说是大忌。在短片有限的时间里, 我们应该尽量避开次要矛盾, 而紧密的围绕主要矛盾进行描写, 这样才能保证短片的情节完整合理, 使得短片更能一下子抓住观众的眼球。
三、其他方面的一些要点
对于一部短片来说, 仅仅完成以上要点明显是不够的。我们还需要一些其他的技巧。比如“放之四海而皆准的剧本写作公式”, 我们也可以通过倒叙的方式, 将结果放在前面, 或者将原因放在最后, 来制造悬念, 增加影片的观赏度。
四、总结
篇9：短片拍摄剧本
中国影视业正在蓬勃发展，每年都有不错的作品出现，但还是稍显稚嫩。而摄像水平的高低是影视成功的一半，《最后三分钟》是如何通过技术的把握来体现其艺术性？我们可以从《最后三分钟》中学到什么？本文将对这些问题进行阐述。
2、《最后三分钟》简介
《最后三分钟》讲述的是一位孤独的老人在工作的时候突发疾病，在临终前回忆自己一生的短片，画面部分全长3分55秒。该短片是由美国好莱坞制作人员制作，导演为《终结者2018》的摄影指导SHANE HURLBERT利用佳能5D markII拍摄的，此短片的诞生在单反界和摄像界掀起了轩然大波。
在这部影片中，没有绚丽的特效，没有跌沓起伏的矛盾冲突，有的只是淡淡的音乐和波澜不惊的剧情。该短片利用特殊的视角来展现人的一生，唤起人们对于生命的尊重。在这部短片中，虽然拍摄器材为单反相机，但是画质却不亚于胶片机所拍出来的效果，因此这部短片对于摄像爱好者有着很好的借鉴意义。
3、《最后三分钟》的前期拍摄技巧
对于一部好片来讲，前期拍摄是非常重要的一环。虽然现在随着科技的日益发展，电影特效使用的比重越来越大，但是仍然需要良好的前期拍摄作为铺垫。
3.1景深、景别的选择
通过调节景深的深浅可以改变画面的空间感和时间感，增加表现力，获得特定的艺术效果。一般来讲，小景深可以突出拍摄主体的艺术效果，大景深可以丰富画面的内容。其实质是藏虚露实的艺术手法,合理调整景深使画面虚实结合,通过虚实并存增强动感和美感, 更加突出画面的主体。同时，通过景深的调整控制使拍摄画面的纵向视觉距离与实际的距离发生变化, 使被拍摄的人与物或者物与物之间建立新的关系纵深距离, 在视觉效果上产生新的意义。
景别主要是指“摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小[1]。景别的运用要求创作者根据剧情的需要、人物的主次、观众的心理，处理好景别的大小远近。一般而言，景别基本上可以分为大特写、特写、近景、中景、全景以及远景。而景别运用的不同，往往会造成不同的艺术效果。中景等一般景别的镜头主要承担描写和叙述的作用；而远景、全景、近景和特写等主观色彩重的景别则主要发挥了表现心理内容及其它特殊效果的作用。
在《最后三分钟》中，能将主人公从小到大的各个阶段都完美地表现出来，依靠的是景别和景深的作用。
景别方面。例如短片在00:32到00:44之间，连续运用5个特写来展现老人遭受心脏病的痛苦之情。而在开篇00：05-00：32之间，通过一系列的全景、中景和近景的合理剪辑，简单明了的交代了故事的大致环境，避免了用一个长镜头交代事件环境背景的单调，也为接下来老人心脏病突发营造紧张的氛围埋下伏笔。
在2分4秒的战争场景中，随着主人公在地上爬行，景别由全景慢慢转变成近景，而在这个景别的变化中，随之配上演员的台词，让观众感受到了战争的残酷和主人公对家乡的眷恋。
在景深方面，例如在00：48:到1：03，导演通过运用焦点的转移使景深产生了变化，并使得景别由特写转变成中景或者全景，突出了画面的空间感，增加了画面的张力；而在2:37开始的求婚场景，导演在演员背后安排了几盏旋转的灯，由于景别为近景，整个画面的景深较浅，加上灯和演员之间有着一定的距离，因此，旋转灯虚化形成光斑，营造出一种浪漫温馨的环境，正好符合影片的情节设定。
从整部短片整体来看，在景别和景深方面，景别主要采用了中近景之类的小景别和浅景深，以达到更好地突出人物的表情和心理变化的目的。
3.2 机位角度、运动的选择
“摄像机镜头与被摄物体水平之间形成的夹角即为镜头角度，形成的夹角不同，即有了平视镜头、俯拍镜头和仰视镜头。”[2]机位角度的不同，往往也会形成了不同的艺术效果。平视镜头适于表现具有明显线条结构或有规则图案的物体，不致因透视而损害线条和图案的正常结构；仰拍角度适用某些竖立的物体和高大的建筑物，可以收到挺拔直立的效果，拍摄有人物活动的某些场景，能够获得朝气蓬勃的效果，但经常使用会产生不稳定的感觉；俯视镜头能使被摄物体的体积压缩，容易使观众产生一种居高临下的视觉心理。
运动镜头是指“在拍摄过程中,变动机位、变动焦距或镜头光轴后拍摄的镜头”[3]根据运动方式的不同，基本上可以分为推、拉、摇、移、跟、升、降镜头。随着镜头运动的不同组合，亦可以营造出不同的艺术效果。朱尉、贺清在《运动镜头的功能和表现力》一文中提到，“运动镜头能够创造视觉空间立体感的幻觉，造成观众介入影片事件、冲突的视觉感；展示动作的场面与规模；突出表现剧情中的关键性戏剧元素；突出表现人物的内心世界；创造特定的情绪与氛围；创造影片的节奏；造成两个戏剧元素间的有机联系；揭示和深化场面的内涵”[4]。相对于运动镜头，还有固定镜头。固定镜头是指摄像机在机位、光轴、焦距三不变的条件下拍摄的一段连续的影像画面。固定镜头不仅富有静态造型之美，而且表现静态对象，还可以强化动感。
在短片一开始，开场三个镜头分别为平视镜头、俯视镜头和仰视镜头从而交代了事件发生的空间关系；而在短片后半部分回忆的画面中，由于回忆画面主要是以第一视角来展示，因此，为了符合常规，回忆部分画面根据主人公的各个年龄的不同和参与事件的不同而采用不同的机位角度，或平视，或仰视，或俯视，从而使画面符合人文视角。
机位运动的特点突出表现在一个镜头内，景别变化，场景更换，人物的表演和运动不通过剪辑，主要由连续不断的画面来体现，因此，机位运动所表达的空间转换、时间推移完全与现实相同，保持时间的真实延续，严守空间的统一，增强了画面的逼真性，增强了画面的动感型[5]。在《最后三分钟》中的机位运动方面，短片根据情节分为两大部分，第一部分是现实情节，以客观镜头表现，另一部分是回忆情节，采用主观镜头表现。在客观镜头画面，各个镜头都是固定镜头，是以第三者的身份来看待故事的发生。而在回忆部分画面，主要是通过主观镜头来展示画面。例如在3分19秒开始，主人公和父母在山上眺望的情节，一开始是一只手在草地上抚摸，然后镜头往上摇，由近景变为全景，父母在山上远眺。这个运动镜头很好地展示了画面的空间，得以让观众更好的去揣测主人公当时的心情。
在整部短片中，运动镜头较多，同时，由于镜头的运动，机位的角度变化也比较大。通过不同的机位和镜头运动的搭配，加强了画面的空间感和时空感，以达到更好地体现主人公的内心活动的目的。
3.3 光线的控制
一部好的影片，布光一直是一项重要的部分，不同光线的运用，可以营造出各种不同的氛围。李敏在《影视拍摄中的光线运用》的文章中就提到，“光线具有它特殊的功能：完成摄影画面曝光工作，实现影像确立；控制画面亮度水平和反差关系；决定场景气氛效果；突出、强调人物和景物的造型特点；为影片确定视觉基调；揭示被摄主体的形态、体积、轮廓、形状、大小等视觉特征；形成一定的明暗影调效果和关系；帮助画面构图；创造环境、显示环境特点和空间关系等场景特征；构成画面视觉造型风格”[6]。同时在该文章中还提到，用光分为现实主义和表现主义两大派。现实主义派倾向使用自然光，而表现主义倾向使用不同色温和位置的灯光来表达他们需要营造的氛围。
在《最后三分钟》中，根据情节的不同，通过光线的不同运用，营造出不同的氛围。
在与妻子的相关场景中，除了妻子离家的场景外，都是运用了暖色调的光线，在床上亲热的场景和求婚的场景中通过将光线反射在柔光布上达到散射光效果，在海边嬉戏的场景中运用的是自然光，拍摄时间在傍晚，这个时候的光线比较柔和，通过暖色调的光线场景，使得画面充满着温馨和暧昧，恰到好处的表现了男女主人公之间的甜美的爱情。
而在回忆主人公小时候的相关场景中，基本上都是运用了自然光，而且场景设置都是在阳光明媚的天气条件下拍摄，暗示主人公小时候愉快的童年生活。而在开篇的一组客观镜头中，为了表现老人痛苦的表情，使用了侧逆光，通过半剪影勾勒出老人的轮廓，仅仅从光线上就使观众感受到了老人的孤独与无助。
在这部短片中，光线还起到了另外的一个作用，即作为细节，将前后两个场景的镜头完美的结合在一起。在2分28秒开始到2分45秒结束，在这17秒的时间里，剧情将场景从战场上转移到求婚场景，而衔接这两个场景的细节恰好是光线。在战场场景的机位，战友将手电筒射向主人公，此时画面恰好的虚化，而求婚的场景画面要求刚好是虚化的，梦幻的，从而很好地与求婚的场景衔接上。
总体而言，在《最后三分钟》的光线处理上，主要是根据剧情设定的环境需要的效果来进行布光，一方面对剧情环境氛围进行了创造，为整体短片想要表达的主题进行进一步的艺术创造，使观众能更好的融合到剧情之中；另一方面，在影片中，光线对于人物形象的构造也起到了至关重要的作用。
4、结语
通过上述分析，《最后三分钟》的前期拍摄中。从技术角度来看，主要通过各个细节的精心设置，包括景别、景深、机位、运动以及光线等等的运用保证画面与剧情的搭配。在短片中，景别主要使用的是中小景别，而景深根据景别的设定和光线的控制配之以浅景深，可以保证很好地突出主体，避免一些不必要的内容影响画面的质量；多角度机位则可以很好地体现画面的时空性和空间性，防止短片由于过多的使用中小景而将短片的电影环境变得狭小；短片光线熟练在人工光和自然光之间熟练搭配，对人物形象的勾勒都通过反光板或者柔光布，使得光线更加柔和和细腻，更好地对人物形象进行了艺术性的创造，同时也更好的创造出剧情需要的环境氛围，从而更大程度上的为短片的艺术性进行服务。
[1]陈明,黄心渊.电影视听语言中的景别变化（上）[J].电视字幕、特技与动画，2006(9).
[2]陈明,黄心渊.电影视听语言中的景别变化（下）[J].电视字幕、特技与动画，2006(9).
[3]朱尉,贺清.运动镜头的功能和表现力[J].青年记者，2008(11).
[4]付庆军.以不变应万变—固定镜头拍摄[J].数字世界，2003(5).
[5]陈友南.景深的艺术效果分析[J].湛江师范学院学报，2009.8(4).