小剧本写作范文

小剧本写作范文（共8篇）

篇1：小剧本写作范文

徐汉和代青坐在咖啡厅一处安静的角落里，桌上放着一个公文包和一摞文件夹，徐汉用笔勾画着文件上的图像，对代青讲解这一次中方最后的意见。这笔生意已经差不多谈妥了，两个人的气氛变得非常轻松愉快。

咖啡厅进来一个带着鸭舌帽的男子，手提密码箱，在前台点了一杯咖啡，坐在徐汉和代青的左后方。开始发信息。

徐汉和代青的桌面开始震动，两个人开始找震动的来源，原来是代青放在公文包里的手机在震动，代青看了一眼信息，脸色瞬间不正常，向徐汉示意去厕所。

左后方带鸭舌帽的男子在代青起身后，收起手机。向厕所走去。

徐汉突然觉得肚子不舒服，可能是因为咖啡厅空调温度过低，着了凉。等了两分钟见代青还没有回来，决定去上厕所，起身后觉得不妥，思考了一下，将文件夹中一份文件抽出（文件密封，有“绝密”封条），随身带上，去了厕所。

徐汉进厕所后找到一间进去，刚刚准备蹲下，突然听见门外有代青和其他人的交谈声，徐汉处于职业习惯，将耳朵贴在门上偷听。

“东西拿到手没有？”这是一个陌生人的声音

“没有，我桌对面那人盯得太紧............”由于两人说话声音太小，徐汉只听到了前半句，后半句没听太清，只听出了是代青的声音。

徐汉正准备将耳朵贴紧门听得更清楚的时候，手机叮的响了一下。门外两人停止了交谈，徐汉只好坐回马桶，掏出手机，原来是上面发来的信息，信息内容却让徐浩的额头渗出汗水：“情况有变，咖啡厅混入不明身份人物，疑似劫持此次交易文件。”

徐汉回到座位，对着代青尴尬的笑了一下，解释自己因为不舒服去了一下厕所，然后坐下向代青继续勾画文件上的图像，代青开始翻找起桌上的文件夹，徐汉询问代青需要哪份文件，代青笑一笑，说是刚刚在厕所突然记起来的一份小文件，找一下看看有没有忘记带来。一边寻找，一边转移话题，聊起双方关于各自国家风土人情的话题，徐汉见状坐下身，端起咖啡，低下头喝咖啡的瞬间开始观察起咖啡厅的环境。

两位警察制服的年轻人走入了咖啡厅，走向前台点了两杯咖啡，走向徐汉这个方向。

代青翻找文件的动作变得急躁，嘴里还嘟囔着怎么找不到了之类的话。

两位警察接近徐汉的桌子，在路过的那一瞬间，徐浩突然大喊一声:“有炸弹！”咖啡厅

两位警察瞬间扔下咖啡，拔出手枪，一位面对着徐汉，一位背对着队友一边搜索着咖啡厅，一边安抚人群：“请大家不要惊慌，我们已经在门外部署了部队来保证大家安全，请大家有序离开”

徐汉举起双手，大喊：“就在我左后方那张桌子上的密码箱里。”

警察迅速将徐汉掩护到背后，把手枪对着徐汉身后的鸭舌帽男子，侧过头询问：“刚刚是你报的警？”

徐浩应了一声，然后开始把桌面上的文件收进公文包，对着代青说：“对不起，事情太过于紧急，我下次再和你解释”说着一把夺过代青手里的文件，一股脑全部装进公文包。

收拾好之后，徐汉拉着代青走向门外，只剩下被警察控制的鸭舌帽男子和密码箱在咖啡厅内，出门时，与排爆人员擦肩而过的瞬间，徐汉长吁了一口气，走向门口设置的疏散通道。

终于离开咖啡厅，来到人行道，徐浩正转身准备向代青解释事情的经过，代青一个撩阴腿将徐汉踢倒在地上，一把夺过公文包转身就跑。路人却对此无动于衷。

徐汉在地上翻白眼翻了半天，见没有人搭理自己，慢慢坐了起来，从裆下掏出被踢碎了屏幕的手机，呲牙咧嘴得骂了一句：“还好防备了这小子这招。”然后慢慢站起来，撇着八字步返回咖啡厅。

此时咖啡厅的警察和人群已经散去，徐汉当然知道不会发生什么事。只不过是对不起那拿密码箱的哥们，谁让那哥们长得就像匪徒，还带着密码箱。事情紧急只能出此下策了。（镜头闪回到厕所那一幕，徐汉报警有炸弹）。

徐汉一边盘算着报假警要怎样解释才不会被拘留，一边撇着步伐走进已经准备关门的咖啡厅，向过来为关门原因道歉的服务员解释自己是来拿刚刚落下的东西之后，来到了厕所。

在厕所马桶与墙的隔缝里，徐汉抽出了之前带进厕所的文件。看了一下完整的封口，徐汉吹了一下口哨，为自己在紧急状况下的这份机智点了个赞。

正当徐浩吹着口哨出了厕所关门的时候，一转身，一把黑洞洞的枪口指在了自己额头上。

而他的主人，正是那个带着密码箱的鸭舌帽男子.................

篇2：小剧本写作范文

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：

即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

然而，写剧本的过程中，有哪些需要我们注意呢？

01

态度

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。若是你认真的在想一个故事，那么，你的故事即使不精彩也一定有某一点可以打动人心。相反，若是你只是在应付，一眼就可以看得出来。

02

主题

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星人入侵地球的故事，还是一个控诉战争的故事等。这就是主题。

主题必须十分明确，它有如一支指南针，会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的`思想和主题。

03

创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

创造角色冲突的方法：

方法一：

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他

方法二：

不能分解的关系

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开

把他们拉在一起，好戏便来了。

04

伏笔

相信写过作文的人都会知道什么叫做伏笔吧u埋下伏线可以吸引观众追看剧情。

05

关键匙

所谓关键匙，就是最能象征整个故事的对象。

06

蒙太奇

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义，简单来说，如第一画面中有一只手正在投球，而另一画面是另外一只手接到一个球，然而球不见得是同一个，但当两个画面前在一起的时候，就是一个人把球投给另外一个人。

篇3：剧本式构思写作例谈

纵观近几年高考优秀作文, 在文学体裁的创新方面可谓是异彩纷呈。有小说、戏剧、诗歌, 有寓言、神话、采访录、日记、网络文体, 还有仿古文言佳作等, 都称得上是创造性表现的范例。

用剧本这一形式来演绎话题作文不失为一种有益尝试, 在近几年的考场上也已偶露峥嵘, 如高考作文“假如记忆可以移植”“答案是丰富多彩的”等均有考生用剧本作精彩演绎, 并获得了高分。

【原题回放】

请以以“友善”为话题, 自定立意, 自选文体, 自拟标题, 写一篇不少于800字的文章。所写内容必须在话题范围之内。

【佳作展示】

用友善把心注满

第一幕

场景设计:环境优美的青山, 清晨, 清风轻轻地吹着, 林中各种鸟儿快乐地鸣叫着。

出场人物:父亲和儿子

儿子: (不解地望着父亲忙碌的身影) 爸爸, 您这是在干吗啊?

父亲: (微笑着说) 傻孩子, 暴雨把河边的独木桥冲走了, 我要再造一座更结实的。

儿子:可是我们家在山上, 不经常走到山下来, 您干吗要费力再造一座呢?

父亲:我们是不经常过, 可是其他人是要过的, 如果没有桥的话, 别人趟着水过多凉啊!

儿子:对, 这里的水可凉呐, 爸爸您真好!

父亲:儿子, 记住人要为别人着想, 那么别人也会对你好的。

儿子 (闪着大眼睛, 用力地点点头) :我记住了!

[画外音]友善意味着要有一个宽广的胸怀, 帮助别人其实是帮助自己。

第二幕

场景设计:现代化的城市, 中午太阳高高地照着柏油路, 路上各种车辆呼啸而过。

出场人物:父亲和儿子

儿子: (有点不想离去的样子) 爸爸, 车快开了。您快回去吧!

父亲: (还是不放心) 我给你说的话都记住了吗?

儿子:都记住了, 您说不要和陌生人说话, 不要接受别人的东西, 还有……

父亲:最重要的一条就是看见小偷偷别人的钱包时不要做声, 装作没看见。

儿子:爸爸我不明白……

父亲:你还小, 还不懂得这里面的人情世故, 慢慢就会明白的。

儿子: (困惑地闪着眼睛, 点点头) 我知道了!

[画外音]当你给孩子心灵中撒下一颗自私的种子, 友善将从此离你而去, 生命的天空还会是一片晴朗吗?

第三幕

场景设计:远离城市的郊外, 夕阳点点洒满平静的湖面, 显得十分安谧。

出场人物:爷爷和孙子

孙子: (十分焦急地叫着) 爷爷, 您快过来。

爷爷:怎么了, 出了什么事?

孙子: (声音已有些哽咽) 我和小刚一起把玻璃球埋在了大石头底下, 可现在不见了。

爷爷:你把玻璃球埋在那里干什么?

孙子:我看着他的球好看, 所以就……

爷爷:你再找找看……

孙子: (惊奇地说) 啊!球没有丢!球没有丢!

爷爷: (叹了一口气说) 做人一定要诚实, 只有你相信别人, 不欺骗别人, 别人才会相信你, 帮助你, 知道吗?

孙子: (若有所思, 后又点点头) 我明白了。

[画外音]随着时间的流逝, 是否发现你的心灵已粘满尘埃, 那么用友善把心注满, 用爱真诚地对待每一个人, 你会发现世界依然美丽如昔!

【点评】:

这篇文章构思巧妙, 以戏剧形式建构全篇, 新颖独特, 自然清晰。把握了戏剧的特点, 各个要素都能很好的体现出来, 能够做到戏剧矛盾冲突集中。选材上, 通过两正一反事例的对比, 强化了对孩子们进行友善教育的呼吁, 引发我们对“是把友善的种子播撒在孩子的心田, 还是让自私的污泥浊水荡涤孩子们的心灵”的多角度思考。

本文有三大特点值得注意:一是人物语言符合自身年龄特征, 具有个性化特色。孩子的天真, 老人的世故, 各得其妙;二是画外景的出现恰到好处, 分别指出了各部分的写作意图;三是“微笑着说”、“闪着大眼睛, 用力地点点头”等舞台说明准确得当。这表明作者在剧本写作上具有较为扎实的功底。

客观地说, 在当前学生中, 无论是应试作文, 还是平时作文而言, 敢于采用剧本这一形式的比例仍很小。原因大概有二:一是敬畏, 以为编剧只是作家的专利, 不敢写;二是陌生, 对剧本的文体要求吃不准, 不会写。其实, 所谓“创新”原本就是与众不同, 想别人之所未想, 言他人之所未言, 另辟蹊径。因此, 只要了解了剧本写作的特点, 同时注意把握剧本写作的技巧, 巧持彩练自可当空舞!

【应对点睛】

剧本式写作需要掌握哪些要点呢?

一.熟悉剧本的几个要素:人物语言、舞台说明、情景交代、幕、场。我们要注意的就是情景交代是描述说话人说话时伴随的语气口吻、表情动作。舞台说明则包括除人物语言和情景交代以外的一切内容, 比如时间、地点、环境、气氛、事件背景、人物的上下场等。情景交代可以加圆括号, 舞台说明可以加方括号。同一幕中时间上是连续的, 空间上是固定的。幕与幕之间就没有这么硬性的要求。《用友善把心注满》这篇例文就很好的把握了这一点, 每一幕就是一个故事, 幕与幕之间是不同故事之间的转换。

二.把握戏剧的矛盾冲突的集中性。剧情发展的线索尽可能单一, 事件尽可能集中。戏剧反映生活, 但生活不就是戏剧。戏剧须将生活艺术化, 将生活事件浓缩于一时一地, 让生活中的人发生碰撞 (矛盾冲突) , 波澜起伏, 悬念迭生, 乍悲乍喜, 借以生动有力地演绎世态人情哲理。作为学生考场作文, 首先要学会避免无序、散淡的局面。

让剧情发展的线索尽可能单一。丁西林《三块钱国币》, 围绕花瓶事件, 主要写大学生杨长雄和吴太太之间的矛盾冲突。三幕剧《用友善把心注满》是学生习作中涌现出来的佳作, 三幕分别描述三组不同的人物对话, 画外音“用友善把心注满, 用爱真诚地对待每一个人, 你会发现世界依然美丽如昔”是贯穿始终的线索。

事件集中才能构成强化矛盾冲突。以《用友善把心注满》为例, 看似把三个毫不相干的故事, 通过“用友善把心注满, 用爱真诚地对待每一个人, 你会发现世界依然美丽如昔”这一线索贯穿起来, 使故事发生联系。除此之外, 还有不少集中事件、强化冲突的技巧。欧洲经典戏剧理论“三一律”可以借鉴。“三一律”提到时间集中 (最好在一天二十四个小时内) 、地点集中 (最好在同一个地点) 的必要性。我们要有意识地集中时间、集中地点。这样可以使故事发展的背景、脉络更清楚, 容量加大。

三.人物语言要生活化、个性化。剧本中人物的语言是生活语言, 不能写成学生腔。少用长句, 少用“因为”“所以”。人物语言要符合人物的身份、个性、心理。《用友善把心注满》中人物语言符合自身年龄特征, 具有个性化特色。

爷爷: (叹了一口气说) 做人一定要诚实, 只有你相信别人, 不欺骗别人, 别人才会相信你, 帮助你, 知道吗?

孙子: (声音已有些哽咽) 我和小刚一起把玻璃球埋在了大石头底下, 可现在不见了。

父亲:最重要的一条就是看见小偷偷别人的钱包时不要做声, 装作没看见。

上述对话十分符合说话人的身份、个性、心理, 老人、父亲社会经验较多, 说话更显世故, 相比之下, 儿子年少, 表达的就更加的直接, 带有一些稚气, 显得天真烂漫。这些都反映出我们小作者是独具匠心, 十分自然和贴切地把握住了人物的身份、心态。

篇4：剧本的写作

一、要设计相对集中的故事情节

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

如《我爱我家》，每集讲述一个完整的生活故事，长一些的故事则分成上、下两集，故事情节非常紧凑，每一场的时间、地点的转换都介绍得清清楚楚，如范文开头的“满目狼藉的傅家客厅”，就是在告诉读者地点的变化。

二、制造尖锐的戏剧冲突

因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以其反映的现实生活必须浓缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。演出时，矛盾一发生就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮。高潮是编写剧本和舞台演出的“重头戏”。如范文的矛盾冲突就非常激烈：傅老作为一家之主，嘴上说要承担责任，作出检讨，但是为了自己的自尊，一直不公开坦诚地检讨，反而用国家大事当借口；志新趁机提出“我每月可不往家交钱了啊”；和平认为“您最好主动让贤”；小凡则“宣布，立即恢复我每月一百块零花钱的经济待遇”；圆圆要求“每天一块钱零花钱一分不许少”等，人物之间的矛盾冲突非常尖锐。

三、精心设计戏剧语言

戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言主要是台词。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，人物语言要有高度的个性和充分的表现力，不仅要准确、生动地表达人物的思想感情和意图，而且要符合人物的身份、性格、年龄等特征。同时，还要求适合舞台表演，有潜台词。如范文中，傅老是一家之主，说的话表现出其不得不承担责任但是又不情愿的心理；圆圆是一个孩子，所以只提出“每天一块钱零花钱一分不许少”的要求；而和平趁机提出让傅老让贤等。这些都是通过对话表现出来的，充分表现了每个人在家庭中的地位及其身份和性格特点。舞台说明是一种说明性文字，写在每一幕的开端、结尾和对话中间，包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场。如范文中“幕启。紧接前场。满目狼藉的傅家客厅”“志国、和平互相扶着上”就是在这一幕的开端，点明了人物活动的地点和上下场。舞台说明具有渲染舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节发展等作用。

【剧本展示】

[幕启。紧接前场。满目狼藉的傅家客厅。志国、和平互相扶着上。]

傅老 啊……嗯……不像话……

和平 嘿……

[圆圆、小凡扶志新上。]

志新 （虚弱）都……都……都走了吗？

圆圆 都走了。

志新 （向门口）有本事别跑啊你们……

傅老 哎呀……你们是怎么搞的吗？

志新 什么叫我们怎么搞的？您是怎么搞的吗？今天亏了我在家，七个打我一个……

傅老 教训啊！教训！错误和挫折教训了我们，使我们比较聪明起来，任何政党，任何个人，错误总是难免的……

志新 嗨嗨唉唉，说了半天，您说什么哪？您要承认错误就痛痛快快的！

傅老 今天这个事情嘛，当然啰，主要责任……还是在我，错误和挫折——我刚才说到哪儿了？

志国 您说错误总是难免的。

小凡 爸，干脆您别在这儿难受啦。您想求得我们的谅解恐怕也难，还不如咬紧牙关坚持错误死不改悔哪——我去学校了啊。

傅老 不不不……我对自己要求从来都是严格的……

和平 爸，您说什么哪？您满屋里看看，除了小张，谁不是您老人家的儿女——就是小张也跟咱自家人差不多嘛！您老是长辈，别说您安热水器铺地板，您就是一把火把房子点了，公安局不抓您，我们能说什么？你们慢慢归置，我也得去单位瞅瞅去……

傅老 别别别，我就是贪大求洋，好大喜功，经验是深刻的，教训是沉痛的。归结起来，我的錯误主要就在于——

圆圆 爷爷，您的错误主要就在于吃饱了撑的！——我先回去啦。（下）

和平 怎么说话呢，圆圆！爸爸，我看您就别在这儿做检查啦，弄不好，您几十年来在家里树立的这点儿威信也基本上完啦——您这辈子也基本上算白干啦……

傅老 不不不，作为家庭主要负责人……

志新 什么什么？您还想当负责人呀？我宣布啊，就地免职！您过去做出的所有决定一律作废——我每月可不往家交钱了啊！

傅老 怎么？你们要把我……一棍子打死？还想……挟私报复！

和平 您最好主动让贤，否则……

小凡 否则我们实在不好意思再对您心慈手软啦——我宣布，立即恢复我每月一百块零花钱的经济待遇。

圆圆 任何对您的怜悯都是对全家的犯罪——我每天一块钱零花钱一分不许少！三年不许变，除非随着物价的上涨再作适当调整。

小张 在新的负责人产生之前，是不是暂时由我主持日常工作？

傅老 （求助的）志国，你看，这，这……这不是反攻倒算还乡团嘛……

志国 咱们是不是先给咱爸留条出路——劳动改造，以观后效——您先歇会儿，然后在小张的领导下把这儿清理干净，以实际行动来改正错误吧！

篇5：影视剧本写作技巧与分镜头剧本

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等„„ 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。态度(attitude)写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。主题(Theme)在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突(character conflict)角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。创造角色冲突的方法：

方法一： Potogonist Vs Antogonist 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。方法二：不能分解的关系(unbreakable bonding)当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

创造表面张力(create dramatic tension)怎样能够创造一个紧张的场面呢？

方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快开枪了，观众也为主角担心。方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问地下钱庄借钱(他用错误的方法企图达到目的)。方法三：时间限制(deadline)故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)方法四：转折点(Turning Point)使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。例如著名电影「生于七月四日」(Born on thefourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。伏笔(Planting)相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧﹗埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众冯藉伏线已经估到主角会假冒迪奇。关键匙(Payoff)所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。蒙太奇(montage)有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球，而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个，但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人，注意/若中间再加入另外的画面，这意思就完全不一样了﹗ 剧本三大忌 写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

“今天会考发榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人„„”

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄﹗」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会„„会的。」

「称小明﹗」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取„„ 用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best!」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。但是，简单永远是最困难的。什么是分镜头剧本？

分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。

导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。

篇6：剧本写作方法之25个写作技巧

【什么是编剧】编剧是一 种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一 样，没有什么了不得的。在我看来，只要打 算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧 本卖出去的，都可以自称“编剧”，没什么高贵，不就木匠而已吗?

【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需 要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为 他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会 较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。

【熟识角色】谁是主角?他出场前在做什么? 家庭状况体貌特征?学历教育?优点缺点个人 喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见 人，对他身世背景的了解不断深化。最重要， 人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写 不可吗?什么让你如鲠在喉?也许是一个愤 怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到 这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到 A。

【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾; 却是倒着写：从尾往头写。观众不知道结局， 可有一万个猜测，增加观看乐趣;编剧不知结 局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无 法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和 解，前面就是误会;结局是顿悟，前面就是迷 瞪，拧巴。总之，想好了最后一个高潮再下笔!

【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短 片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须 有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第 一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起 强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能 引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反 应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢?

【关于题材1】什么是题材?回答“你的剧本是 讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。题材重要吗?重要，许多 题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观 众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让 人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要!

【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意 义。除了某些特定题材被禁止之外，理论上没 有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品 人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么 角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情 怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重 要。

【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视 剧不堪重负。为什么明星涨价?因为明星不够 用。明星为什么不够用?因为缺乏造星机制。 其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而 来，靠什么变?靠一部好戏。好剧本，好导 演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似 乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋?

【可否主题先行】可以!编剧常接到命题作 文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求 主题深刻，所有的主题都是大路货;2.不能直奔主题，越曲折越好;3.主题不重要，用什么 故事去说明它才重要;4.弱化主题的存在，隐 藏它，主题是观众品出来的;5.主题是有意 义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作 分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干 嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头 上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不 在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。

【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规 定情景后，必须发生事件。只有事件才能让人 物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有 足够的.冲击力，让人物动起来;2.须引起观众 的关注和期待;3.能引起连锁反应;4.能造成人物冲突(外部)和纠结(内在)的空间。一部电影需要3—5个相互关联的事件。

【拐点】事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然;2.关注和情绪的小高峰;3.拐的方向出人意料(需要编剧挖坑给观众跳);4.具有节奏调节能力;5.体现变化与多元特征;6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。

【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物 鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本?大 概：1.善于观察;2.保持敏感;3.准确截取;4. 学会提炼;5.大胆推理;6.坚持积累;7.复合表达。这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。

【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一 面，千口一腔吧。但语言又有极大的同一性， 我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。 人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格;2.尽量有一些个性化标志(口头禅、用词);3.说话的方式比用词更重要;4.人物内在依据大于外在形似;5.强化亮点避免刻意。

【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋 爱。观众是美女，你首先必须爱她，然后挑 逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什 么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不 能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后(高潮时)征服她，方抱得美人归。

【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧 本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色 的任务，也可分开。攻打无名高地，角色任务 是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或 兄弟情。要点：1.必须提前明确;2.与角色任 务同步;3.指挥角色动作的真正灵魂;4.角色任务包裹戏剧任务;5.全剧戏剧任务=主题。

【可恨的编剧】编剧是什么?编剧是无中生有的人(虚构)，是无事生非的挑拨者(冲 突)，是狠心郎负心汉(让人流泪)，是奸妻不共戴天的仇敌(激怒)，是大乱的贼子(高潮)……从前有个帅哥巧遇一个美 女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福 的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀?

【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠 结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理 则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理 化。如果费老劲也没能使其合理，弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的 事件，也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。

【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突 出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决(拐点)被称为小高潮。电视剧太长，难找大高潮(多次观影)，加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。

【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台(搜集收视率)评判依据，至关重要。英雄三板斧新官三把火： 1.信息量大(人物场面风格视觉动作);2.节奏紧凑;3.冲突迭起;4.戏剧张力强，玩命!5. 制造大悬念(让人觉得后续有大戏要唱);6.有趣(台词、机关设置、细节)。总之，编剧有多大劲使多大劲。

【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编 辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏 锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。 他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟 糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格 式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深 邃、高潮迭起。前者坏剧本，后者好剧本。

【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件 来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性 在不同场景和对话中泄露出来;2.留下可补充 的残缺让观众自己去概括或推理;3.符合场景 和人物自身逻辑自然流露;4.尽量用交代带出 人物性格特种;5.尽量对情节发展有推动。

【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一 环，因而不可或缺(虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情);2.节奏调节器(不从剧情上起作用，但为下一个高潮做情绪情感铺垫);3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。

篇7：剧本写作基础

写戏前先做个大纲，它的作用就像写文章前先打个草稿一样。

尽量将认为最重要的要素先列出来，评估一下想象中的做法的可行性，等调整到最理想的时候，再写时就不会遇到意想不到的困难。

什么是戏剧创作的要素呢？一般而言包括人物表、空间与时间、地点及情节或开场情境的简要说明等。如果才开始构思就有重要的人物对白从脑海里「跑」出来，能将这些重要对白放到的相对的场次下，也是非常可取的。其它如人物关系的纠葛或是角色外观的描述能加上去也是很好的。

大纲也并不是越详细越好。简略的大纲也有它的好处，它可以预留一些弹性发展的空间。因为许多重要因素有时是在写戏时才临时决定下来的，只要沿着基本的框架走，其实也不容易浪费笔墨。

但详细的大纲也有它的好处，对于初学者而言，它可以增加创作者的信心。同时在强调人物心理的写实剧中，事先将人物性格及彼此爱恨关系的纠葛描述出来，是非常有必要的，因为人物的动机在此种戏剧中十分被强调而且不能出错。

大纲所列出来的创意，并不是全部都要用上，相反的有时为了整体的考量，许多创意都必须舍弃。取舍的标准是要让每一部分都是不可或缺而且都恰如其分。若是尝试拿掉一部份而对整体并不造成什么影响，便可以大胆舍弃这部份不用＊。事先计画好让一出戏的每一部份，都为一个主旨或作品的完整性服务，并且让整部戏成为一个结构严谨的有机体，这是对大纲工作最主要的目的之一。

具体而言，舞台剧的大纲必须包括人物说明、演出剧场的属性、每场戏布景的安排说明，以及提示每场戏有关时空背景、开场情境或具体事件的额要说明文字。

如果这出戏是按照时间顺序即正叙手法叙事的结构，几句简单界定整出戏情节故事发展方向的文字，不仅必要，而且可以在真正写戏时始终维持一定的方向感。

如果是迟着眼点的写法，亦即开场时已濒临事态爆发的边缘的情形，将开场前已发生过的事先做个草稿式的详细描述，等正式写戏时遇有对话内容涉及前情时，便可不留痕迹地逐渐加以揭露，此时写来觉得胸有成竹，不会有挂一漏万、前情交代不清的忧心。

舞台剧的分场过去有分为五幕式及「法国景」的，后者也就是按照人物每上下场，台上出现新的人物组合时，就算新的一场。五幕制盛行于文艺复兴时期，是将一出戏依启程转合等一般原则分成五幕，即五个大段落，再在每幕下区分为若干场﹙现在所看到的经后人整理过后的莎士比亚剧作，即是此种分场形式﹚。五幕制的分场方式现在已经很使少用了，目前实践的情形，多半是加以变化的方式居多。如一个独立事件做一场，或是一个新的情境及其演绎告终做为一场，都是常见的分法。

分场的方式其实直接反应了一出戏的构思方式，在最后剧本的文字呈现上，它的作用就好比文章断落的功能那样。

电影剧本大纲方面，包括人物说明，以及交代每场戏的时间、地点及场景环境。电影剧本有拍摄的考量，在构思大纲时交代每场戏的时间与地点，对于决定拍摄时的光线，及结合同一地点的几场戏集中作业，都有许多的好处。

大纲写下来后，还必须做许多的调整。用计算机Word软件或是其它文字处理软件来拟大纲，日后调整起来要比写在白纸上的方便得多。以Word5.0以上的版本为例，在〔大纲模式〕下，可以任意搬动调整个别一场戏的标题及其说明到最适当的位置；也可以将每一场戏的文字说明部份缩起来，只看各场戏的标题，感受一下从头到尾逐场排列顺序的逻辑关系，考虑看看有没有问题。总之利用计算机调整大纲工作起来十分方便。不然若是无法使用计算机时，可将每场戏的说明文字分别写在个别的一张资料卡片上，再加以排列调整，也不失为一种可行的方法。

几种产生剧本大纲的应用方法

实际动手写一个初步的大纲，对于初学者可能是最困难的一步。

古典学者将一出戏从头到尾的变动称作「动作」。什么又是「动作」呢？有的解释为「从情绪到情绪」，就是说开场时的「情绪」到结尾时的「情绪」之间的变动过程。这种解释对实际要写戏的人，似乎算不得什么具体可依循的规则。与「动作」相似的概念还有故事情节，或是主人翁的成长等。

不论把「动作」解释成什么，最好不要划地自限，认定它一定是什么或是一定不是什么。戏剧是时间的艺术，只要达到一定的时间篇幅，戏剧是可以不必一定要讲故事的。讲故事的戏剧好写，不讲故事的戏剧就难上许多。有人说《特洛伊的女人》没有「动作」，但实际上还是表现了众女俘虏们最后命运揭露的过程。现代剧作家贝克特的《等待果陀》一般认为是没有「动作」的戏剧的代表。两个流浪汉等来等去什么都没等到，戏剧终了时只有荒地上的树少了几片叶子…。这样的戏重点之一是落在他们充满隐喻与嘲讽的几近默剧风格的互动上。剧作者熟练大纲的写法后，有空可以尝试更多无拘无束的「动作」形式的剧本创作。

这里提供两则产生初步大纲的实用方法，两个都是讲故事或有故事情节的大纲写法。

一个是将题材转换成一连串的事件。一开始拟大纲的时候，最方便的的方法就是先将大小事件按照时间顺序来排列。这只是初步的大纲，日后还要调整。有了这时间序列事件的排列，再填上每个事件的时间地点，便能够清楚看出中间是否有戏剧时间中断的情形。之后再考虑是否需要变换成「正叙」以外的叙事观点，来调整事件的先后次序。

其次一种方法是一提笔就先列出最重要的戏剧情境。这情景可能是创作者一接触题材时，感受最深刻的戏剧时刻。比如梁山伯知道英台原来是女儿身喜出望外的时刻。有了这关键的时刻，又可以推出同样重要或次要的时刻。又比如梁山伯知道祝英台许配了马文才的时刻，又或是梁山伯在不知情的情形下，与祝英台结拜的时刻等。将这些大大小小的戏剧时刻串起来，再加上中间衔接剧情用的过渡性的场景，如主人翁在行路时的独白等，就做出了可以持续对它工作的初步大纲。

有了初步的大纲，第二步就是要审视大纲，决定处理的原则。

一个剧本的处理原则与它的取材的特性有很大的关系。一般针对题材制成的分场大纲，它能

选择的处理方式每个大纲都是不相同的，有些素材适合某些处理方式，而某些则适合别的处理方式，换句话说题材的决定因素是很大的。

「高调」或「低调」的处理原则，是剧作者最初考量的处理原则之一。

「高调」意味者伟大的作品，剧作家有当作传世之作的企图。在风格上倾向精致或堆砌修饰的语言，整部戏的感情是浓郁、甚至超越日常生活水平而激荡的。戏剧情境是极度压抑，以致于随时濒于爆发的高度张力或紧张的状态。人物多半是崇高伟大的人物，或是包含风貌完整深刻的人物内在性格的着墨。以及充满壮丽的场面，或是高度肖真的写实布景等，都属于「高调」的处理范围。

「低调」的处理原则与「高调」的处理原则是相对的，但并不表示「低调」处理的剧作就较没有价值。

「低调」处理的作品可能出于新风格的尝试或游戏之作，风格上倾向通俗易解的语言。整部戏的感情较「高调」的处理不那么沉重，它可以是从温馨、诙谐、妙念到喜闹、感伤等各色各样的不同调子。剧中情境也较生活化、一般化，并不刻意紧缩事态的过程﹙为了增加剧情的张力与动能﹚。此时在以剧情趣味为主的前题下，一些方便交代剧情的演出程序也会拿来使用﹙比如舞台剧演出时借用戏曲中人物上场说一段话，以交代身世、履历和前情的演出程序，即「上场白」）。人物面貌并不刻意表现心理的深度与情感的特质，有时甚至为了语言的趣味，而采用类型化、夸张、非写实的人物性格，此时虽不免给人一种人物性格「扁平」的印象，但仍不失演出时的趣味。在场面与布景上，并不刻意求工，有时替代性的道具，或是象征性的使用方式，都能塑造出一种温馨而具有亲和力的剧场空间特质。

高调的处理与低调的处理原则虽然有上述的差别，但这并不表示两者是泾渭分明、没有交集的两个独立的风格范围，其实这只是一种有用而便利的区分罢了。比如蔡明亮的电影用的是一贯的「低限」的处理手法，比如他的人物对白甚至比日常生活中的更简单﹙「低调」的语言处理原则﹚，但透过人物的行动充分显示出人物丰富的内心活动与精神、感情的活力﹙「高调」的人物性格刻化﹚。

一般而言，一部剧本各部份处理方式能够做到彼此相互协调，而能呈现出鲜明的整体效果，就可以称的上是具有「风格」的作品。「风格」可以借用，也可以原创。多观摩、多思考具有水准的作品或演出，能帮助创作者掌握各种处理方式彼此间相互协调的逻辑与关键考量所在。

篇8：浅谈动画短片剧本写作要点

任何一部动画短片和影视作品在拍摄和制作之前, 剧本的写作是必不可少的程序。剧本作为一剧之本, 直接决定了影视作品的故事内容、人物性格、情节发展、主题内涵等各个方面, 可以说优秀的剧本是一部影视作品“好的开始”和最坚实的基石。以剧本为基础, 影视作品才能得以更好和更精准的制作。这也是近年来, 国内外影视制作人员越来越重视剧本的原因。甚至我们看到, 很多影视作品都使用一些早已成为文字发行的著作来改编成为剧本, 除了商业上的考量——著作已有固定的受众群之外, 我想更多的原因在于著作已被人接受, 在故事情节的安排和人物性格的塑造上, 已经取得一定的成功, 有利于改编成为剧本。譬如, 大名鼎鼎的《哈利波特》系列, 无论是著作还是电影, 都取得了巨大的成功, 这些成功是与最初的著作密不可分的。

我们的很多朋友和同事也都有创作剧本的经验, 在此, 我大胆地以自己的教学实践经验来对剧本的写作进行一些总结, 其中最重要的就是这条我称之为“放之四海而皆准的剧本写作公式”:

角色——目的 (缘由) ——结果

这个公式虽然看起来很简单, 但是要真正做好其实还是有一定的难度。在教学实践中, 本人对于学生的剧本进行了仔细的研究, 发现首先主要存在两个方面的问题:

1. 没有情节

2. 情节不合理

在剧本写作中, 我们首先要有个主人公, 然后围绕他发生一些事件, 如此这样, 形成一定的情节, 才算是一个剧本, 才能拍摄制作成为影视作品, 没有情节的作品只能算是画面简单的拼凑。另外, 在剧本创作过程中, 往往很多时候忽略了情节的合理性和逻辑性, 这条公式的重点就在于, 我们创作剧本必须重视情节以及情节本身的合理性和逻辑性。

简单的将该公式翻译成文字就是——角色由于某些原因而要达成一定的目的, 最终又是什么结果。

我们结合一些例子来验证一下这条公式。如众所周知的《海底总动员》, 主人公看似是小丑鱼尼莫, 实际上是尼莫的爸爸, 尼莫不幸被渔船捕走, 这就是故事的缘由, 也是尼莫爸爸的目的——寻找尼莫, 最终的结果如何, 相信看过影片的朋友们都知道了。又比如日本著名动画导演宫崎骏的《千与千寻》, 主人公千寻和父母不幸落入妖怪的世界, 为了拯救自己拯救父母, 千寻历经磨难, 最终成功。这样的例子还有很多, 各位朋友可以自己将看过的影视作品套在此公式上, 看看角色、目的以及结果都是什么。

我们有些作品, 有的缺少目的, 有缺少结果, 还有的目的和结果对不上, 等等如此的问题, 都造成影视作品的情节上的严重缺失, 这点是剧本写作中首先要注意和最需要注意的要点之一。

二、动画短片剧本创作的四大要点

遵循“放之四海而皆准的剧本写作公式”我们可以很简单地写出一个合理的剧本, 然而对于动画短片来说, 我们还有什么地方需要注意呢?

首先, 我们来看下短片的特性。相对于长篇作品来说, 短片的时长短, 可用于情节发展和人物性格塑造的时间少。这也就要求我们短片中的故事情节不能太复杂, 要直接;同时, 人物不能太多, 要少, 这样才能抓住重点人物进行塑造。

总体来说, 我将短片剧本创作总结为四个集中:

1. 时间集中

也就是说故事情节发生的时间相对集中, 比如可能要讲主人公一年中发生的事情, 在短片中只能去讲主人公一天中发生的事情, 才能既符合短片时长, 又将事件讲述清楚。但是也有例外, 如动画短片《父与女》中时间跨度经历女儿的一生, 是不是就违反了这第一条要点呢?当然不是的, 《父与女》着重描写的是亲情, 我们往往说日久见人心, 也就是说对于情感来说, 使用跨度较大的时间来描写更能体现情感的真挚。为了达到这一目的, 又要合乎短片的时长限制, 创作者使用了切片的方式, 将女儿的一生划分为几个不同的时段, 同时在每个时段中选取最为代表的画面和情节, 然后将其整合, 这样不但没有超出短片时长限定, 而且叙述的有条不紊。我们可以看到女儿的一生犹如一张张相片一般浮现在我们眼前, 这也是符合时间集中要点的。

2. 场景集中

除了时间要求相对集中之外, 短片中出现的场景也要相对集中。如果一部5分钟的短片, 从中国的小镇到美国的乡村, 再到法国的铁塔和非洲的荒漠, 我们肯定会怀疑这到底是探索频道还是有情节的短片。所以我们在剧本写作时要注意场景要相对集中。回头来看刚才提到的短片《父与女》, 虽然时间上跨度大, 但是场景却很单一, 从头至尾只有湖边一个场景, 这就像相隔几十年不见的好友在同一地方作出同一姿势拍下照片, 对比几十年前和几十年后的照片, 我们都会感慨时间的流逝, 假若换做另一场景, 可能感触就不会这么深了。除去这些特例来讲, 短片还是要要求相对集中的场景, 使得人物在有限的场景中表演足够丰富, 也使得情节更加紧凑。

3. 人物集中

这点不用多说, 即使是拍摄八仙过海这样的题材, 也必须分出人物的主次关系, 然后针对主要角色进行大量的描写。在短片中更要注意这样的情况。除此之外人物集中还有一个含义, 就是出现的人物的性格要相对突出和集中, 换而言之, 我们的人物塑造要相对直白, 人物有什么特性, 直接告诉观众比拐弯抹角的描写更加适合短片制作。

4. 情节集中 (矛盾集中)

我们常常在看到电视剧或者电影时发现人物关系错综复杂, 矛盾冲突也是错综复杂, 这点对于短片来说是大忌。在短片有限的时间里, 我们应该尽量避开次要矛盾, 而紧密的围绕主要矛盾进行描写, 这样才能保证短片的情节完整合理, 使得短片更能一下子抓住观众的眼球。

三、其他方面的一些要点

对于一部短片来说, 仅仅完成以上要点明显是不够的。我们还需要一些其他的技巧。比如“放之四海而皆准的剧本写作公式”, 我们也可以通过倒叙的方式, 将结果放在前面, 或者将原因放在最后, 来制造悬念, 增加影片的观赏度。

四、总结