英语教学设计论文

小编精心整理了《英语教学设计论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!摘要：文字设计在平面设计中占据着非常重要的地位，为了使平面设计更加完美，一定要加强对文字设计教学的研究。文字既可以反映一个民族的文化传统，也是语言的载体，还能够代表时代文明的发展情况。

第一篇：英语教学设计论文

基于设计教学法探究产品设计单元教学

摘 要：文章从设计教学法的内涵及优势出发，针对现阶段产品设计教学存在的问题探究大学生创新思维与设计能动性的培养策略。依据单元教学的思路分解产品设计课程，建立课题单元，在兼顾课程知识点、创新性和实效性的同时，保持课题单元的彼此关联，由简至繁、从易转难，层层递进，能够充分发挥艺术类学生的“自由”特征，激发学习的自主性与创造性。

关键词：设计教学法;产品设计;课题单元

一、设计教学法的内涵

设计教学法最早由美国教育家克伯屈提出，也叫单元教学法，目的在于设想、创设一种问题的情景，让学生自己去计划去执行解决问题。相对赫尔巴特的“教师中心说”——解决教师“如何教”的教学方法，设计教学法更注重学生“如何学”的问题，其自始至终贯彻的精神内涵为“自由教育”[1]。其“核心是以学生为中心，使学校内部环境生活化、社会化，让学生在实际生活的环境中有目的地进行各种各样的单元活动，从而获得相关知识和解决实际问题的能力，这对于传统教学法是一个本质上的突破”[2]。

通过中国知网以“设计教学法”为关键词进行搜索，相关论文300余篇，涉及理、工学科较少，折射出理、工学科对设计教学法存在“破坏学科知识体系完整性和系统性”的担忧;论文以中小学教育、大学外语和人文教育为主，体现了设计教学法在综合性知识体系培养上的优势，可以最大限度地激发学生的能动性和创造性。产品设计作为一个多元化的交叉学科，涉及了人文、艺术、科学等众多领域，具备综合性知识体系的特征。设计教学法基于单元教学模式运用案例、讨论式、情景教学，配合协作和发现式学习，培养学生發现问题、思考问题、解决问题的能力，这与产品设计人才培养目标一致。

二、产品设计专业教学存在的问题

我国产品设计专业从20世纪80年代兴起，历经30多年的发展，教学方法硕果累累，但依然存在诸多问题，主要集中为四点：(1)现有教学模式中，理论授课与项目实践融合度不高;(2)学生缺乏学习的深度，只注重产品形、色、质的表现技能，忽略理论学习，缺乏洞悉和解决问题的能力;(3)知识结构中，以感性思维为主的艺术造型与强调理性思维的工程技术彼此之间依然存在较强的排他性;(4)缺失协作精神，设计的团队氛围不够。

三、产品设计教学的设计与实施

以单元教学的思路实施产品设计教学主要分为三个阶段。第一阶段为教师预课，主要明确课程内容和授课对象，针对学生信息，包括性别、性格、学习习惯和喜好，进行分组，确保成员在多样特征的互补下激发协作的化学反应。结合课程期间的设计项目和竞赛对产品设计授课内容、知识点进行分解，制定课程单元，包括主题、目的、要求、实施细则、步骤和相关文献，通过微信和云空间提前两周发布分组信息和单元任务。第二阶段为日常教学，主要包括课堂教学和课后“线上”互动。课堂上，教师对知识重点进行精简教学，演示思维导图和头脑风暴法，学生分组对单元任务进行陈述、讨论、辨析和设计绘图;课后，学生将小组阶段成果和相关资料按顺发布到云空间，教师通过计算机和手机同步批注，也可把新获得的信息和资料共享到云空间。最后阶段为成果展示和评价，学生将面向学校或社区进行作品布展，持续一个星期，组织访谈，并反思设计作品的利弊。

四、课题单元教学的设计策略

依据《产品设计1》课程大纲，将56学时设置为五个课题单元：(1)形式追随功能;(2)“忆”时间; (3)收纳“数”;(4)文“化”物;(5)“益”教。其分别对应的理论知识点为：(1)产品形态设计要素与原则，探讨形式与功能的辩证关系，学习思维导图方法;(2)理解心理学对产品设计的指导性和价值，学习概念设计的创作过程，以及图纸设计中的产品创意表达与图解;(3)调研、分类、用户定位到产品制作的设计流程，理解产品形态与材料的关系;(4)理解设计是一项集体性行为的价值，学习头脑风暴法的实施步骤[3]，探讨产品形态语义，理解文化、物与功能的关系;(5)设计交流与设计服务。

(一)形式追随功能

“形式追随功能”是19世纪美国著名建筑师刘易斯·沙利文的设计观点[4]，对于工业化时代的产品设计具有重要的指导性。具体的要求有：(1)收集产品设计优秀作品，分析产品造型、颜色、材质、结构、尺寸、风格、装饰与功能的关系，制作PPT分析“形式追随功能”的表达方式和设计特征。(2)理解结构特征产品和集成特征产品在“形式追随功能”作用下不同的造型表达。(3)理解基础形态(“方”“圆柱”“圆锥”“球”)与基础功能(“滑”“行”“转”“扭”)的对应关系。(4)选择两款不同特征造型的经典产品做形态演变练习，首先将产品还原为以基础形态解构的立体造型，接着针对构成通过自然形态和人工形态两种表达方式进行双向设计导图训练。(5)综合导图方案，制作一张完整的图解展示。

(二)“忆”时间

“忆”可以理解为“回忆”“追溯”和“记忆”，是设计心理学研究中的一个重要部分，同时也是日常生活产品中涉及范围最广、最普遍的课题。作为抽象的概念，“忆”如何通过形态的塑造实现功能的实施将成为本单元的学习重点。具体要求有：(1)理解外部记忆对人日常生活的重要作用，对与“记忆”与“遗忘”相关的产品进行提案和创意解读，特别关注“遗忘痛苦”“遗忘烦恼”的产品创意归纳和分析。(2)分别以“忆”与“时间”作为关键词进行文字思维导图训练。(3)针对儿童、学生、上班族、父母、老人等不同人群对“忆”与时间的认知和需求做创意设计，绘制图形导图。(4)理解强制记忆和无意识设计的内涵，建立强制记忆与安全产品设计的逻辑关系，分解人操作行为建立行动步骤，解析连锁行动中无意识操作的产生。(5)针对“强制”与“无意识”概念进行产品设计。

(三)收纳“数”

在人类历史的日常生活行为谱中不难发现：人类行为最直接且重复性最多的活动之一就是“收纳”——书籍、衣物、食品、杂物等，无所不包、无所不在，只要有空间、有人活动就必然会出现收纳。课题收纳“数”一方面要理解产品合理、科学的分类对设计效率和精确性的作用;另一方面要学会产品形体契合和尺寸配合的设计方法，建立“数”引导形体的设计思维。具体要求有：(1)建立日常生活用品信息目录，确定主体形态和基本尺寸，并随机设定5件不同商品作为收纳的对象，探究彼此收纳的组合方式，绘制设计拓扑图。(2)导入空间限制因素(X、Y、Z、XY、YZ、ZX、XYZ)分别对产品做线、面、体三种方式的“收纳”设计。(3)以实木材料制作模型，学习木工机械操作台，包括台锯、带锯、平刨、开榫机等的使用。(4)学生分组对设计进行独立加工制作：绘制、审核工程图，编写加工实施步骤和计划书，使用木工机械操作台进行加工，装配产品部件，展示“收纳”产品功能。

(四)文“化”物

在文学表达中，同一件事物的描述具有多种方式，结合各种修辞手法的应用会让传递的信息和语义更加形象、生动，直至达到身临其境的效果。其实，造型设计与文学表达有异曲同工之处，皆是通过媒介传递信息的方式。于是，造型形态语义的解读和表达对产品视觉美和功能传递具有重要的作用。文“化”物的课题含义有两方面：一方面，是借助文学的修辞手法转化成“物”的设计，将修辞描述的意境应用到设计表达的层级中，明确仿生形态设计、趣味设计、情感化设计在“修辞”应用的层级。另一方面，是将文化的地域、历史和民族内涵通过形态的表达移植到产品的功能中，形成文创产品的设计与开发。具体要求有(1)以6人为组，确立修辞主题完成头脑风暴法的练习。(2)以暗喻、借喻和换喻三种文学修辞法进行形态设计。(3)为形态设计方案编写故事情境，转化视觉造型“修辞”为更具功能特征的趣味设计和情感化设计。(4)结合民俗、历史和人文特色进行文创产品设计与开发。

(五)“益”教

课题中的“益”表示为好的、有利的，引申的含义就是将好的东西教授给他人。其目的在于加强学生社会活动，培养大学生交流和协作的能力。要求学生组织一次社区公益活动，将一些有趣的设计、实验和艺术表现技能展示或传授给社区民众。从主题设定到活动宣传再到项目实施及信息采集，都由学生自行组织完成。

设计教学法的实质是以自发活动为中心，在学生自己负责实行的单元活动中获得有关的知识和解决实际问题的能力。一方面，教师设置课题单元时，明确教学目的，在兼顾课程知识点、创新性和实效性的同时，保持课题单元彼此之间的关联，由简至繁、从易转难，层层递进，从而激发学生的能动性。另一方面，学生必须依据教学课题自行组织调研、访谈、归纳资料、分析信息、提出设计方案、整理陈述材料、组织讨论、完成实践操作和设计课题。

参考文献：

[1]谢麒.设计教学法探究——刍议后教育时代的广义设计 教学法[J].扬州大学学报：高教研究版，2015，(6).

[2]易红郡.“设计教学法”述评[J].课程·教材·教法，2013，(7).

[3]鲁百年.创新设计思维[M].北京：清华大学出版社，2018：163.

[4]王受之.世界現代设计史[M].北京：中国青年出版社， 2018：194.

作者：赵立杉 池宁骏

第二篇：浅析平面设计教学中的文字设计教学

摘 要：文字设计在平面设计中占据着非常重要的地位，为了使平面设计更加完美，一定要加强对文字设计教学的研究。文字既可以反映一个民族的文化传统，也是语言的载体，还能够代表时代文明的发展情况。

关键词：平面设计;文字设计;设计教学

一、在平面设计教学中文字设计教学的重要性

在平面设计教学过程中开展文字设计教学的重要性主要体现在三个方面：一是，完成信息的传递。文字是我国文化知识的载体，不同的文字内容所传递的信息是不同的，为了使平面设计的内容表达更加清晰，才会配以相关的文字表述。二是，具有非常强的视觉传递效果。文字设计不仅可以传递深厚的文化底蕴，还可以使平面设计具备更强的说服力。三是，表达更加具体、形象。在平面设计中只是包含相应的图片与创意，有时候很难让人理解其中的含义，而配以简要的文字，说明不仅可以丰富平面设计的内容，还便于人们的理解。

二、加强文字设计教学的对策

1.采取适当的教学方法，加深文字设计在平面设计中的应用

现阶段，在平面设计教学中，对于文字设计方面的教学就是分析一些比较优秀的设计作品，通过适当的分解教学方式找出文字设计的相关特点，并且对其进行深入的思考。传统的教学方式主要就是老师讲解、学生听讲，而随着社会的不断发展与进步，许多事物都在进行着不断的更新，教学方法也不例外，为了让学生更容易接受相关知识，在进行文字设计教学的过程中，一定要多展现一些文字，运用比较好的平面设计作品，并且对相关的设计背景进行一定的介绍，加强学生对相关文字设计知识的掌握。比如，北京规划展的LOGO设计，在充分了解的北京文化的基础上，并且带有一定的寓意，展开相应的文字设计。

2.加强对文字设计类型的分析

一些比较优秀的平面设计作品均具有非常强的节奏与视觉冲击力，因此，在平面设计中不要只是简单的添加一些文字设计，一定要充分了解各种文字类型，并且对其进行一定的分类。在教学的过程中，将每一个类型文字的设计理念与意义传递给学生，让

学生可以在实践中更快地掌握相关文字类型的设计，并且根据实际情况进行灵活转换。由此设计出来的作品更能突出设计主题与传递相关信息，让每一位看到的人都能够了解其设计的理念与

意义。

总而言之，在开展平面设计教学的过程中，一定要加强对文字设计教学的重视。

参考文献：

汪芳.中国文字在平面设计中的视觉运用[J].文教资料，2005(26).

(作者单位 广东省中山市中等专业学校)

作者：彭永红

第三篇：设计素描在设计教学中的作用与教学思考

摘要：作为设计教学的一门主要课程，设计素描能够传递设计者对生活、自然的感悟与设计理念，因此设计素面是艺术设计活动的基础。本文主要对设计素描在设计教学中的作用进行分析，对教学中应该注意的问题进行思考。

关键词：设计素描;教学;设计艺术;训练

设计素描秉承了传统素描艺术的精髓，又独立形成一门视觉造型艺术的学科。传统绘画性素描体现出纯艺术的特点，而设计素描则体现出实用性特点。两者的功能及目的是不同的。设计主要包含立体研究、形体结构理解、形式联系、空间了解、材料分析、美学等研究范畴。

一、设计素描概述

设计素描作为设计视觉思维画法与训练的独立语言，因此要求学生在进行设计素描学习中要做到以下几点：第一，设计素描训练是设计审美能力培训的重要过程，是设计上升到艺术层面的学习手段;第二，设计素描作为设计造型能力的基础部分，是设计师运用造型语言对设计理念与设计理想进行表达的基本能力;第三，思考是设计素描的关键，强调学生的脱離、逻辑及判断能力的培养，是创造性的运行绘画原理与技巧对空间、形体问题解决的途径;第四，设计素描要求学生作画前要对作品有一个概念，对将要描述的对象进行在意识上进行分析;第五，在作画过程中，要求学生在形体之中表现微小的视觉变化，建立明确的空间或者形体。

二、设计素描的作用

(一)专业功能

由于专业的不同，设计素描的分类也有很多，虽然划分为很多类型，但根本上海是一切造型艺术的基础。因此，在训练时，要突出对基本功的训练，在此基础上强调专业特色，根据不同的专业设置不同的训练计划。设计素描作为造型能力训练的一种方法，一般不会以独立艺术作品的形式出现，它是设计活动的组成部分。其作用体现在适应性、物质性、审美性及精神性方面，是为了满足人们的物质需求和审美需求。一件绘画作品的感染力在于具有审美娱乐、审美教育与审美认识的作用。

(二)实用功能

设计素描的前提是服务于设计的，其目的是针对产品进行的。所以设计专业的学生所学习的设计素描的实用性非常强，要求学生具备扎实的基本功、敏锐的洞察能力及绘画的激情，服务于设计的素描应该具备解析性、装饰性、写实性和表现性，根据不同专业，训练侧重不同。

(三)实践功能

在素描的表现能力中，一张作品的成功离不开对工具的掌握程度和熟悉程度，对形体的认识能力、表现能力及把握能力。因此，只有反复的联系，素描水平才能得到提高。设计素描结合了传统绘画素描与现代素描多种因素，以此为基础，强调在造型方面突破自然的约束，寻找新的元素，要实现这些，需要不断的进行实践。所以加强实践性训练，可以增加与客观物像的接触、概括及综合反映，因为设计素描更多的是依赖于逻辑与理性思维。

(四)审美功能

任何设计都离不开审美的需求，设计素描作为实用设计类型，要充分的体现出其审美功能。创作者的思想与精神通过艺术进行表达，其作品往往具有某种审美的意义，素描不是被动的对物像进行描绘，而是对所描物像主动的、积极的进行深入的观察与体会。设计素描在培养学生艺术潜质的同时，也可以使学生能够对所学知识快速的体现在作品之中。

三、设计素描教学思考

在进行设计素描的教学过程中，要让学生懂得如何逐步进行训练的方法，逐渐积累绘画的技巧，从而得到不断的提升。

(一)线条描绘

设计素描训练的第一个阶段就是对线条的描绘，锻炼的是学生的观察能力、描绘能力及表达能力。进行线条描绘并非完全不用明暗，要对学生说明，明暗主要是为了体现出对象的空间感。对线的理解应该准确，线包含背光线、受光线、中锋线、侧锋线等等，要让学生用开放的思维对线进行理解。就观察方法而言，设计素描注重的是从不同角度对物体进行观察，培养学生对的构图及组织能力。

(二)空间建设

在空间建设阶段，强调的是对大空间的组织及重构，要让学生理解不同的空间形态及不同的形质变化;要求学生对空间内无秩序物像进行画面重构;通过对不同形态的分解及组合，使学生掌握在空间中对元素的构建与组合，创造出无限的三维形态。

(三)空间悬体

空间悬体的训练，主要要求学生能够在空间中进行旋转与位移，对空间内发生的变化让学生进行思考。其另外一个目的是用透视的角度加强学生对空间的理解，逐渐在绘画的过程中渗透空间的思想，这与现实生活中，对空间的直接感受是相符合的。

(四)从具体到抽象

在这个阶段，主要对学生的创造性思维进行培养，通过从具体到抽象的训练，让学生接触方向性非常明确的或者不明确的、点到点、点到多点的感性思维模式。设计的基础是创造性能力培养的出发点，创造性也源于设计，这与从抽象到形象思维的过程是吻合的。

设计素描作为设计教学的基础课程，贯穿着设计的思想与理念，与专业的紧密结合，明确了设计素描训练的特征，重点是对学生形象思维的培养。本文认真科学的态度，学生通过对设计素描的学习，其形象思维及创造能力都得到训练，潜力也得到发掘，为学生成为高素质、创新型设计类人才奠定基础。

参考文献：

[1]令晓君.论设计素描在艺术设计教学中的作用[J].甘肃联合大学学报：社会科学版，2012(2).

[2]张 瑞.有关优化设计素描教学方法与手段的若干思考[J].文艺生活：下旬刊，2012(10).

(作者单位：毛艳阳，四川美术学院设计艺术学院基础部;王 蕾，重庆科技学院人文艺术学院)

作者：毛艳阳 王蕾