第一篇：电影考研范文
2018北京电影学院数字电影技术考研参考书目、招生人数、考研科目、专业指导、经验
2018北京电影学院数字电影技术考研参考书目、招生人数、考研科目、专业指导、经验
考研科目
招生人数
研究方向： 数字电影技术
招生人数： 10(拟接收推免5人) 考试科目： ①思想政治理论②英语一或日语或俄语③数学二④数字媒体技术
考研参考书
《艺术学概论》彭吉象
《艺术概论》王宏建
《艺术概论》 赵 彬
《什么是艺术》 (美) 沃特伯格 著
《电影史：理论与实践》 (美) 艾伦、戈梅里 著李迅译
《认识电影》 (美)路易斯 .贾内梯著
《中国电影史》钟大丰
《外国电影史》郑亚玲
《中国文化读本》 叶朗 著
专业指导
研究方向介绍：
培养掌握数字电影技术理论并具有实际操作能力的复合型专业人才。 1.培养具有严谨的治学态度和良好的学风，掌握坚实的基础理论和系统的专业知识，并具有良好艺术修养的电影技术人才。
2.注重多方面能力的培养，要求兼具技术理论与实际操作能力，熟练掌握一门外语和相关计算机专业软件，能独立从事学术研究、影视教学，担负边缘学科和前沿学术课题的开拓与攻关性人才。
3.培养在数字电影技术领域，包括数字电影摄影、数字特种摄影、数字后期制作、媒体数据管理、数字影院系统的技术服务人员与技术管理人员。
考研经验：
专业课：
专业课分为影视基础和数字媒体两部分，关于影视基础这一门，考的大多是电影中的常识，因为我是本校生的缘故，这些东西大多在本科期间都有教授，而且在平时接活儿的过程中也有耳濡目染，我之前在剧组中做过摄影也做过美术部门和后期部门，北影高分咨询邓老师秋秋：三三**三四二二八六考试中的很多东西在实践中都有接触，所以没有太下力气复习。如果复习的话，我推荐电影学院教材《中国电影史》《世界电影史》这两本书一定要复习到位，牢记于心，两本书很薄，不会费太多精力的，书中提到的片子，有条件的话找来看，这样有自己的体会心得才能真正学以致用。另外这门课中考的比较多的还有一些关于摄影的东西，但都比较浅，平时玩摄影的朋友基本可以手到擒来，不甚自信的可以看看《美国摄影教材》那套书的上册。其他比较零碎的知识也都是电影中的常识，多看看电影相关的杂志或网站即可。
数字媒体这门，这门课可以说是本专业考试的重头戏，在复习中，李念芦老师的《影视技术概论》一定要被奉为圣经来读，从头到尾从里到外都要学到滚瓜烂熟。我在复习的过程中见到有人还推荐了林福宗的《多媒体技术基础》，我也买来看了，书很好，由浅入深讲的很细致透彻，但不要在它上面投入太多精力，因为那本书讲的理论有些过深，实际考试中不会那么晦涩，只需要对其中的理论有了解即可。往年的试题中曾经还出现过数学中的阵列运算题，出过程序翻译题(好像是C语言的东东)，也出过专业英语翻译的试题，这些在我复习的时候曾经折磨的我死去活来，好在今年的试题中这些题都被取消了，至于以后会不会再出，那就不知道了。
好了，大概想说的经验就是这么多。最重要的一点其实还是心态问题，首先你要发自内心的热爱这个专业，其次要耐得住寂寞并且持之以恒才能成功。如果你真的想考研，那就每天拿出至少10个小时来认真的学习吧，并且生物钟一定要调整到和考试时间一样。学习的时候不要只干巴巴的看书死记硬背，有条件的一定结合实际操作来记。
第二篇：2018年中传电影艺术基础考研大纲--新祥旭考研
中国传媒大学硕士研究生入学考试
《电影艺术基础》考试大纲
一、 考试的总体要求
《电影艺术基础》是大学本科电影学多门专业课和专业基础课的集成，它全面地考察了学生对于电影学知识的掌握程度，并考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和专业能力。要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识，能够反映出相当的实践操作能力，并具备独立思考和拓展学习的能力。
二、 考试的内容
电影史论部分：
(一)、中国电影史 起步时期(1905-1923)
1.中国电影的历史分期及其特点 2.《定军山》与中国早期叙事电影 3.商务印书馆影戏部
4.中国民族电影的基本确立
5.重点编导：张石川、郑正秋、黎民伟 6.代表影片：《定军山》、《难夫难妻》、《庄子试妻》、《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《海誓》、《莲花落》、《孤儿救祖记》等
探索时期(1923-1927) 1.中国早期的民族电影工业 2.明星公司及其创作
3.长城公司、神州公司、民新公司及其创作 4.“大中华百合影片公司”、“天一”公司及其创作 5.代表影片：《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海一妇人》、《弃妇》、《伪君子》、《爱神的玩偶》、《不堪回首》、《花好月圆》、《冰清玉洁》、《天涯歌女》等
商业竞争时期(1928-1932) 1.明星、联华、天一三足鼎立 2.两大类型：古装片与武侠片
3.重要编导演：孙瑜、胡蝶、阮玲玉等 4.代表影片：《木兰从军》、《火烧红莲寺》、《故都春梦》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》等
变革时期(1932-1937)
1.左翼电影运动 2.电影公司的变化
3.电影理论与批评的建立和发展
4.重点编导演：夏衍、洪深、沈西苓、袁牧之、田汉、蔡楚生、吴永刚、费穆等
5.代表影片：《渔光曲》、《春蚕》、《狂流》、《姊妹花》、《桃李劫》、《风云儿女》、《都市风光》、《马路天使》、《大路》、《神女》等
非常时期(1937-1945)
1.国统区的电影、抗日根据地的电影、沦陷区和“孤岛”地区的电影 2.“中制”、“中电”、“满映”及其创作 3.“延安电影团”及其纪录片创作
丰收时期(1945-1949) 1.官方电影机构的创作 2.“昆仑”公司及其创作 3.“文华”公司及其创作 4.商业电影的新发展
5.重点编导演：金山、张骏祥、桑弧、史东山等 6.代表影片：《小城之春》、《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《假凤虚凰》、《乌鸦与麻雀》等
“十七年”电影(1949-1966)
“文革”时期样板戏电影(1966-1976)
新时期以来(1977至今)
1.第三代导演及其创作：南北二谢、李俊、水华等
2.第四代导演及其创作：吴贻弓、谢飞、吴天明、黄蜀芹、黄健中、郑洞天等 3.第五代导演及其创作：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新、吴子牛等
4.第六代及新生代导演及其创作：贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等
5.市场化探索与主旋律创作与冯小刚的贺岁电影等
(二)、外国电影史
1.重要电影运动和流派：勃列顿学派、苏俄蒙太奇学派、法国先锋电影运动、法国印象派电影、德国表现主义电影、好莱坞技术主义电影、法国诗意现实主义电影、英国纪录电影学派、意大利新现实主义电影、法国电影新浪潮、苏联电影新浪潮、新好莱坞电影、新德国电影、美国独立电影、伊朗当代电影、韩国当代电影、日本当代电影
2.重要编导演：卢米埃尔兄弟、梅里爱、鲍特、格里菲斯、爱森斯坦、普多夫金、布努埃尔、卓别林、约翰.福特、弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊、伊文思、让.鲁什、弗朗西斯.科波拉、乔治.卢卡斯、斯皮尔伯格、特吕弗、库布里克、
戈达尔、阿伦.雷乃、费里尼、安东尼奥尼、伯格曼、塔尔科夫斯基、基耶斯洛夫斯基、安哲洛普罗斯、阿巴斯、黑泽明等
(三)、电影理论 1.蒙太奇理论
2.经典好莱坞电影的商业美学和类型化创作模式 3.现代主义和先锋派电影美学
4.长镜头、场面调度和写实主义理论 5.电影“作者论”
6.结构主义和电影符号学
7.后现代主义语境和精神分析、女权主义、后殖民主义、意识形态分析等 8.数字化对电影艺术的影响 9.中国电影理论 A.早期电影社会理论 B.影戏说 C.软性电影论 D.左翼电影理论
E.反侵略战争中的国家电影理论 F.新时期关于电影本体的论争 G.中国电影的民族化问题 H.谢晋电影模式
I.第五代的电影艺术观念 J.第六代的电影艺术观念 K.中国电影产业化问题
9.重要电影理论家与理论文献：爱森斯坦、贝拉.巴拉兹、巴赞、克拉考尔、米特里、阿恩海姆、麦茨、劳拉.穆尔维、拉康、阿尔都塞、《电影作为艺术》、《电影是什么》、《电影的本性：物质现实的复原》、《电影美学与心理学》、《视觉快感与叙事电影》、《论电影语言的现代化》等
电影创作部分
(一)、剧作基础
1、 情节(情节与情节结构、冲突、悬念、主题、等)
2、 人物(人物与动作、人物关系设置、人物分析与塑造等)
3、 剧本构成
(二)、导演创作基础
1.导演构思 2.影片节奏 3.场面调度 4.光线与影调 5.色彩与色调 6.摄影造型
(三)、当代电影创作现象
1.当代中国及世界电影重要创作现象
2.当代中国及世界电影重要编剧、导演风格
电影表演部分
(一)、电影表演历史知识
1、 中国默片～抗战前时期的电影表演
2、 中国抗战时期～1949年前时期的电影表演
3、 新中国17年(1949～1966)时期的电影表演
4、 中国文革时期的电影表演
5、 中国新时期的电影表演
6、 中国当代电影表演
7、 美国旧好莱坞时期电影表演(含加拿大)
8、 美国新好莱坞～当代电影表演(含加拿大)
9、 苏联/俄罗斯电影表演
10、 欧洲(不含苏联/俄罗斯)电影表演
11、 亚洲电影表演
12、 非洲、拉丁美洲、大洋洲电影表演
(二)、斯坦尼斯拉夫斯基体系
1、 斯坦尼斯拉夫斯基体系概论
2、 斯坦尼斯拉夫斯基体系元素
3、 心理动作方法与形体动作方法
4、 斯坦尼斯拉夫斯基体系的发展沿革
(三)、其他表演学派
1、 中国焦菊隐/北京人艺学派
2、 梅兰芳学派
3、 苏联/俄罗斯各演技学派
4、 布莱希特学派
5、 格洛托夫斯基学派
6、 彼得〃布鲁克学派
7、 梅斯勒学派与方法派
8、 亚洲各民族演剧学派
9、 欧洲各民族演剧学派
10、 非洲、拉丁美洲、大洋洲各民族演剧学派
(四)、表演艺术大师
1、 中国表演艺术大师
2、 美国(含加拿大)表演艺术大师
3、 苏联/俄罗斯表演艺术大师
4、 欧洲(不含苏联/俄罗斯)表演艺术大师
5、 亚洲表演艺术大师
6、 非洲、拉丁美洲、大洋洲表演艺术大师
(五)、中国当代表演理论
当代中国表演教学、表演研究相关论著
影视制片部分
(一)、制片管理定义与概念
1. 制片管理 2. 制片人 3. 制片管理体制 4. 影视项目管理 5. 制片团队 6. 电影/电视剧策划 7. 剧本研发 8. 筹措资金 9. 组建摄制团队 10. 生产制作 11. 宣传与发行 12. 制片管理的发展过程
13. 我国制片管理的现状 14. 制片管理的重要性
(二)、影视剧本策划与创作
1. 剧本策划的概念 2. 剧本的题材类型 3. 剧本策划的要素 4. 剧本创作的过程 5. 剧本的版权
(三)、电影/电视剧的投资与融资
1. 投资的相关概念 2. 投资方式与投资控制 3. 投资形式 4. 投资项目的策划 5. 融资的概念和特点 6. 融资方式
7. 融资方式的分类 8. 投资拍摄影视剧的风险 9. 投资风险的控制方法
(四)、电影/电视剧的成本预算与控制
1.成本的定义与分类 2.成本构成分析 3.成本研究的作用 4.成本预算的概念 5.成本预算的原则 6.成本预算的方法 7.预算控制的制度建立 8.预算控制的必要环节 9.成本控制的基本原则 10.成本控制的内容 11.成本控制的机制
(五)、电影/电视剧筹拍期的组织与任务
1.导演部门组成及职能 2.摄像部门组成及职能 3.美术部门组成及职能 4.录音部门组成及职能 5.制片部门组成及职能 6.筹拍期制片人的工作重点 7.主创人员的聘用要求 8.各创作部门的准备工作 9.审定部门预算
10.分解剧本制作分场景表 11.制定拍摄计划 12.签订合同的种类
(六)、拍摄期及后期制作的工作与管理
1.拍摄期准备阶段的工作 2.实拍阶段的工作 3.拍摄后的工作 4.拍摄阶段的计划
5.拍摄期制片部门的工作重点
6.拍摄期的安全生产管理
7.后期制作的任务
8.后期制作的工作步骤与内容 9.后期制作的质量控制与管理
(七)、数字化制作与制片管理
1.影视数字化制作技术 2.影视剧数字化后期制作流程 3.数字化制片管理的概念 4.国内外数字化制片管理的现状
(八)、电影/电视剧生产质量管理
1.质量的定义 2.质量管理的定义 3.全面质量管理的概念
4.影视剧的质量特征
5.影响影视剧质量的要素分析 6.前期策划过程中的质量控制 7.拍摄期中的质量控制 8.后期制作中的质量控制 9.影视剧质量评价的内容和目标 10.影视剧质量评价指标的分类 11.影视剧质量的评价方法
(九)、电影/电视剧市场营销
1.市场营销的概念 2.影视剧市场的现状 3.宣传策略的制定与实施 4.发行方式和渠道 5.海外市场及营销模式 6.相关产品的开发与营销 7.新媒体对于传统营销渠道的冲击 8.新媒体背景下的营销管理模式及特点
(十)、电影/电视剧知识产权管理
1.影视剧知识产权的概念
2.影视剧制作中与著作权有关的权利
3.著作权人的权利及保护期
4.影视剧整体著作权与各个权利主体间的关系 5.影视剧合同的概念与制定依据 6.与知识产权相关的影视剧合同的种类 7.与影视剧相关的知识产权保护
(十一)、制片人应具备的素质
1.政治素质要求 2.能力素质要求 3.文化艺术素质要求 4.职业道德素质要求
(十二)、电影/电视剧管理的相关政策与法规
1.电影/电视剧制作机构及生产的许可证制度
2.重大革命和历史题材电影/电视剧的立项管理 3.中外合作制作电影/电视剧的管理 4.电影/电视剧的审查管理 5.电影/电视剧的发行与播放管理 6.电影/电视剧的进出口管理
三、考试的基本题型
主要题型可能有：填空题、选择题、简答题、综合论述题等。
四、考试的形式及所需时间
闭卷笔试，考试时间为三小时。
第三篇：北京电影学院电影导演剧作考研重点笔记资料考试大纲北影.
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【导演系】 院 系:导演系
研究方向名称:电影导演剧作
研究方向介绍:电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一, 在系统地学习导演创作方法 和创作理论之后,本方向着重于如何结合实际的制作条件, 创作或修改剧本 , 强 调 剧本创作 中的“ 可拍性 ”和变通。
业务课二名称:故事片导演创作及理论 业务课二介绍: 要求考生具备基本的导演创作能力,了解导演工作的基本原则及创作手段, 了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。能判断剧本的核心任务,完成 导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位 育明教育推荐阅读书目: 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》 赵彬 主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 2《外国电影史》郑亚玲
《认识电影》 (美路易斯 .贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏
《电影史:理论与实践》 (美 艾伦、戈梅里 著李迅译 外加重要辅助资料 育明教育独家内部笔记资料包含: 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位考研重点内部资料 题 材
有广义、 狭义之分。 广义的题材指文艺作品描写的对象和内容的分类, 如农村题材、 工业题材、 知青题材、爱情题材、革命历史题材等。狭义题材则指作家、艺术家从现实生活中选择出来并 经过集中、提炼、加工,写进文艺作品中用以构成艺术形象、表现主题思想的具体生活材料; 在题材问题上我们一贯主张是:既提倡重大题材,又主张题材的多样化。所谓“重大题材”, 是指那些能够直接反映时代精神、国计民生、具有重大社会意义的课题,比如爱国主义、民族 解放、人道主义、英雄精神、改革开放等等。这些重大题材,不但思想深刻,影响久远,还能 引起千万民众的普遍关注, 产生巨大的社会效应。 文艺作品的认识、 教育功能和宣传鼓动作用, 往往需要依靠这类重大题材的作品来承担。
然而,我们提倡重大题材,并不意味着排斥其他题材,事实上,题材不分大小,都有它一定的 价值。这是因为,第一,人民群众的精神需求是极其广泛的,除了鼓舞斗志、
振奋精神、提高 认识的重大题材外,也需要愉悦情感、活泼精神、娱乐轻松的各类内容。所谓“小题材”, 正 善于从日常生活、 凡人琐事、 闲情逸致中去表现人的精神生活的各个方面, 满足人的丰富的精 神需求。 第二, 优秀的文艺家往往能以小见大, 在平凡细小的题材中挖掘出深刻重大的思想意 义。歌德曾说:“独创性的一个最好的标志就在于选择题材之后,能把它充分发挥,从而使得
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导
3大家承认压根儿想不到会在这个题材里发现那么多的东西。 ” 鲁迅也主张文艺创作 “选材要严, 开掘要深”,他的许多短篇小说如《药》、《孔乙己》等都是从凡人琐事中闪现出巨大的思想 深度和时代光彩。 第三, 一般说, 小题材往往同 “人之常情” 、 日常生活和审美活动更多关联, 因而更具审美价值。例如,山水诗、花鸟画、小夜曲,给予人的美感享受常是许多大题材很难 取代的。 所以在题材的选择上, 我们既提倡文艺家关注重大题材, 同时, 又主张题材的多样化。. 劳动发生说
是在审美发生学中很有影响的学说,认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动, 尤 其是占主导地位的物质生产实践活动。 这是对艺术产生的根本原因最具影响的揭示。 普列汉诺 夫等人对此都进行过阐释。
它可以从三方面论证: (1劳动创造了人的本身,创造了人类社会,提供了艺术赖以产生的物质前提。这个物质前提 就是人类脑髓的发展、感觉器官的发展、思维的形成和语言的产生等。正如恩格斯在《劳动从 猿到人转变过程中的作用》 中所指出的,是劳动推动了人类脑髓的发展, 推动了人类感觉器官 的发展,是劳动促使人类思维、语言的产生和发展。
(2原始艺术与劳动生活有密切的联系,二者常常交织在一起。原始艺术大多是适应劳动生产 的需要,并伴随劳动而产生。在为生存而进行的劳动中,原始人为了协
调动作、减轻疲劳、 增 强劳动效果,也为了交流思想感情,便不时地按照“…定的拍子,并且在生产性的身体运动上 伴以均匀的唱的声音和挂在身上的各种东西发出的有节奏的响声” 。 而这种唱和响声也就是最 早的音乐, 当原始人把这种有节奏的音响同语言结合在一起时, 就产生了最早的诗歌; 原始人 为了交流生产生活经验,还常常在他们居住的地方(如洞穴内外的石壁上,把各种飞禽走兽、 狩猎工具等, 刻画在上面, 而这也就是最初的绘画和雕刻; 原始人为了祈望通过劳动征服自然,
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导
4又编造出各种降魔伏怪、战天斗地的神话传说和舞蹈。总之,不论是诗歌、音乐、舞蹈、神话 传说还是绘画、雕刻,它们最早都是适应原始人劳动生产的某种需要,伴随劳动而产生的。
(3从原始艺术的内容和形式看,也可以证明文艺起源于劳动。现存的原始艺术其内容大都和 生产劳动有关。例如,在我国新疆的霍城等地狩猎氏族的石壁遗址上的壁画,画的都是动物, 原始舞蹈的动作有许多出自对劳动动作的摹仿。神话传说中的《愚公移山》、《后羿射日》、 《精卫填海》 等无不同生产劳动相关。再从原始文艺的形式看, 由于原始人所从事的繁重劳动 比较单调, 往往按一定的节奏进行, 因而原始的诗歌、 音乐、 舞蹈无不具有鲜明、 强烈的节奏。 正如普列汉诺夫所说:“在所有这些场合下, 歌的节奏总是严格地由生产过程的节奏所决定”。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导
5【育明教育提示:报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】
1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院，咱们北影不承认京外考点 所以报考咱们北京电影学院 要到北京至少 3 次，距离北京远的同学要提前做好心理准备。11 月现场确认、1 月初试、4 月的复试都要求本人亲自到北京，即使现场确认就 3 分钟的事也要 本人亲自到场。提醒广大考生要提前订好车票，此外还要要考虑旅馆的事情，尤其是初试宾馆 预订很紧张，要早做好计划，而且这些都要占用紧张地复习时间。好多同学问初试住宿问题， 建议在现场确认时就踩好点，预订好旅馆，这时学校周围旅馆都较便宜而且容易订到，防止出 现初试时在学校周边订不到旅馆的情况。
2、【育明教育提示】电影学院初试成绩、复试名单、复试结果都要很晚才出。 报考北影是考验你的耐心 毅力 心理素质 要经历 承受 等待与煎熬 由于出复试名单晚， 大家要 面试晚， 咱们面试的时候几乎大多数院校录取工作已经完成 调剂的可能性几乎没有 做好心理准备 既然决定报考北影，就一定要上!几乎没有退路。
3、【育明教育提示】报考北影 初试 复试都竞争十分激烈。 初试北影专业课压分 也是众所周知的，因为报考的人多 ， 为了选拔
专业素养较高的人才， 压分是很正常的。一般每门给分集中在 60-90 之间 。上 100+的都是考的不错的 ，很多考生 每年自己盲目复习一年 或自己摸索 8 个月最后每门专业课得分普遍在 60-90 分之间 ， 所以提 醒广大考生要足够了解北影初试考试信息 、范围 、重点 、命题规律、老师阅卷喜好、咱们 北影专业课考试的方向等，不要盲目复习。 报考咱们北影初试仅是一道坎，一张通往北影的 门票 复试相当关键 。所以复试一定要足够重视。复试是： 实力+ 机遇 +有专业的引导 老师也很看重， 你英语 所 咱们北影十分注重专业素养，考咱们北影初试专业课成绩很重要， 不过线 ， 专业课很优秀，是可以破格录取的， 咱们北影这边每年都有破格录取的考生 以提醒广大考生专业课得足够重视 !跨专业考生要强化电影修养， 不仅仅是背诵知识， 需 要入门入行 。咱们北影需要的是真正懂电影的人!
4、【育明教育提示】关于导师以及公平性问题 2014 年之前咱们北影在初试是公布导师和网报需要选导师的 ，招生按照导师制进入复试确定 分数线 。每个导师的复试分数线都是不一样的 ，14 年之后咱们北影进行了改革调整，初试 不选导师 不公布导师名单，招生按照大的方向统一招生，按照高分到低分以一定比例统一确 进入复试再选导师 ，关于公平性很多人说咱们北影黑，总体来 定进入复试的考生和分数线 6 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站： 说咱们北影是很公平的 ，当然在中国没有所谓的绝对公平，毕竟能走关系的是少数，大家加 油!
5、【育明教育提示】北电特别推崇尊师重教 北影牛人很多， 影视界的大咖很多，在进入复试的时候永远不要自我 师重教 谦虚谨慎 自大 玩个性 要尊 谨言慎行 ，同时要自信 北影是一个很大的舞台 ，拥有咱们影视领域平 人脉优势 市场优势 是中国电影明星的造星梦工场和电影人的摇篮，只 台优势 资源优势 要你有足够的优秀 北影的胸怀永远为你而敞开 同学们 加油! 北影专业课考研咨扣扣 1665428590 与专业课老师在线答疑互动。
6、【育明教育提示】关于北京电影学院 北京电影学院是中国唯
一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，是北京市主管、国家广电总 局和教育部重点支持建设的艺术高校。 北京电影学院的前身是 1950 年创建的中央电影局表演艺术研究所。1951 年更名为中央文化部 电影局电影学校，1953 年更名为北京电影学校，1956 年最终改制为北京电影学
院。 北京电影学院拥有戏剧与影视学、美术学、艺术学理论等三个一级学科，具有系统、科学 的电影学科专业体系。学院现有 8 个系，5 个分院及研究生部和基础部，共计 15 个教学实施 单位。各教学单位之间互为支撑，文、导、表、摄、录、美、管理、动画理论和技术等，一应 俱全，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节，是唯一能独立进行故事片 创作的院校，电影学学科综合实力领军全国，位列世界前茅。名列前茅。 7 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：
第四篇：北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研真题 。
才思教育网址：
北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研真题
“
一、影视艺术与戏剧艺术的关系辨析
戏剧同影视艺术的关系，一直是影视理论争论的焦点之一。既然是争论，就难免存在着两种对立的观点。
一种观点认为，影视艺术同戏剧具有“近亲”关系。英国的戏剧理论家马丁·艾思林就认为舞台剧与电影、电视剧、广播剧是四种不同的“戏剧形式”，“在其中每一种戏剧形式中，复杂的技巧虽有差别，但这种差别只不过是一种基本的戏剧技巧稍加改变而已”。前苏联的一位电影理论家也认为：“在电影和戏剧中，各种艺术的综合都含有同一个主导因素，这就是戏剧。当然，这并不是指作为一种文学体裁的戏剧，而是指广义的戏剧，亦即通过在观众面前直接完成的动作，通过在观众面前展开的矛盾、冲突和事件而再现生活的一种艺术。”
另一种观点则强调两者的殊异性和相互排斥性。“第七艺术宣言”的提出者卡努杜认为：“首先应该消除的错误就是让电影从属于戏剧的错误。这是一种旷日持久的错误„„”雷纳·克莱尔则指出：“舞台向银幕或银幕向舞台借来的一切东西，都足以使两者脱离它们原来的道路。”当代西方影视界喊出了“非戏剧化”的口号，并对我国影视界产生影响，有人提出影视艺术应该甩掉“戏剧的拐棍”，和戏剧“离婚”。
如果以“热情”去面对这一争论，两种观点的分歧显然是对立的。当我们冷静地对两种观点进行思考，特别是从过程的意义上进行思考，也许问题的对立并不像我们想象的那么激烈。两种观点的争论，都在承认着一种关系的存在，区别在于一个要保持这种关系，一个要解除这种关系。但是，即使要解除这种关系，也必 1
才思教育网址：
须有了关系以后才能解除。所以，首先应该弄清楚两者之间的关系是怎样建立起来的。
从过程的意义上看，影视艺术并非一开始就是艺术化的，而是经历了一个从非艺术化到艺术化的过程，并成为了独立于传统艺术之外的新的艺术样式——第七艺术。那么，影视艺术在其艺术化的过程中，又是借助于什么实现了的呢? 对于影视艺术曾经出现过的危机，萨杜尔在《世界电影史》中作过这样的描述：1907年到1908年这段时期，很多人都认为电影将趋向灭亡。许多电影院因为没有顾客，都陆续倒闭了。这种不景气一部分是由于影片主题的贫乏所引起。当电影开始描写心理、复杂的情节和一些来自历史和戏剧中的题材时，它还不知道怎样叙述故事。电影全部情节在十分钟内用拙劣的方法和原始的电影语言表现出来。当时曾有人这样写过：极端模仿的风格更加深观众对新片的厌倦。他们对那些把乳母、跛子以及宪兵混杂在一起的追逐片;对那些表现伯爵夫人结婚、丢失孩子、投河自杀，被满脸胡子的萨伏依人救起，十八年后又从衣服的标记上认出了自己的女儿，诸如此类的闹剧，已不感兴趣了。当时的电影缺乏想象力，剧本是由默默无闻的文人、失业的新闻记者、落伍的演员，或者不出名的政论家写的，报酬极其菲薄。这些人在模仿有名的主题时，当然免不了要极力求助于舞台上的戏剧。为了从不景气的情况中摆脱出来，为了把那些光顾巡回电影院的观众更有钱的人吸引到电影院里来，电影就必须在戏剧和文学方面去寻找高尚的主题。[ 乔治·萨杜尔：《世界电影史》第73页，中国电影出版社1982年。] 在这一特殊的背景下，一些欧洲国家开始出现“艺术影片”，在法国，开始请著名作家编写剧本，并雇用法兰西喜剧院的话剧演员参与拍片，甚至直接将一些古 2
才思教育网址：
典戏剧搬上银幕。霍华德·劳逊在谈到美国电影时指出：“在1908—1914年间，美国制片方法的决定性改变却主要应归功于在意大利和法国出现的‘艺术电影’。”而《异种婚姻》“更大的意义却在于它开始了美国电影的戏剧化倾向。新的电影艺术在好莱坞和欧洲一样地转向了戏剧”。为美国电影艺术奠定基础的格里菲斯，虽然是最重视电影化的艺术家，但他本人也当过话剧演员，写过舞台剧本，其创作从戏剧中汲取了营养。他在1915年拍摄的影片《一个国家的诞生》不仅以“优美的画面和卓越的剪辑技巧”使“观众大为惊异”，而且充满了“戏剧性动作”。更多资料请加扣扣：一三九八三三八七五五
从我国影视艺术的发展实践来看，早期的一些著名编剧与导演也大多重视同戏剧的共同性与近亲性。夏衍认为：“电影和戏剧有许多共同的地方，我们现有的许多电影导演是从话剧方面而来的，不少演员也是‘两栖’的。电影和戏剧一样需要戏剧性和人物性格的鲜明性，头绪也不能太繁琐。但是从电影编剧来说，与其说是电影和戏剧相近，不如说是和小说相近，从编剧角度来说，电影编剧和舞台编剧所可以用的手法就不尽相同„„”史东山也认为：“戏剧和电影的表现工具的性能有其基本相同之点，因此，在它们的表现方法上也有基本相同之点。但到底这两种艺术的表现工具的性能只是基本相同而不是完全相同，因此在表现方法上也不完全相同。”从早期的创作实践看，一般作品都具有丰富的戏剧因素，注重戏剧性。
承认影视艺术与戏剧的“近亲性”，并不是要混淆两种艺术的界限和否定影视艺术的独立性。影视艺术不应该“从属于”戏剧，这一观点本身是正确的。因为任何一种艺术都不应该“从属于”其他艺术。影视作为综合艺术，从其他艺术中“借 3
才思教育网址：
用”一些有益的东西，是非常自然的。这里的关键是实事求是地面对具体问题。即影视艺术从戏剧中到底汲取了什么?影视艺术是否包含着戏剧因素?这些因素对于影视艺术究竟产生了怎样的影响?这些因素是怎样被“影视化”的?影视艺术要甩掉戏剧的拐棍，是要甩掉什么?提出问题和解决问题，都是为了使我们能够建立起科学的认识。
霍华德·劳逊是最重视影视艺术与戏剧的共同性的，并将“戏剧的剧作理论与技巧”和“电影的剧作理论与技巧”合为一部著作。在他看来，“电影的结构和技巧，反映了戏剧形式的历史演变过程中的一个新阶段”。认为在电影发展过程中的某个阶段，“基本上是采用戏剧的形式”，是戏剧为电影“提供一种结构的形式”。但是，从“结构的形式”考虑两者的近亲性和共同性，是很容易为事实所否定的。就“结构”这一概念最一般的含义来说，影视艺术同戏剧是存在着根本差异的。戏剧的结构原则和方式，受舞台特定时空制约，一般称适合舞台时空特性的诸种条件为“舞台化”。戏剧由其舞台时空特性而形成的结构原则和结构方式，是“舞台化”的重要表现。而“舞台化”对于影视艺术来说，无疑是一种重压。
关于影视艺术和戏剧的关系，有这样一种观点：“在我们的一些电影工作者当中，一想到电影，一谈到电影，就离不开‘戏’、‘戏剧矛盾’、‘戏剧冲突’、‘戏剧情节’这些东西。似乎一旦没有了戏剧这根拐棍，电影就寸步难行。因此，写剧本的就拼命‘找戏’，导演就全力以赴地‘拍戏’，演员就努力地‘演戏’。结果是什么呢?那就是我们拍出来的往往都是‘戏’，而不是那种自然逼真地、生动朴实地反映生活的电影。”当人们谈到影视艺术作品时，总会把“有戏”或 4
才思教育网址：
“没戏”作为重要的评价标准。在这里，“戏”是一个约定俗成的概念，即指“戏剧性”。而“戏剧性”不仅是戏剧艺术的一个中心问题，同时也是影视艺术的重要问题。北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研真题 转自才思教育
第五篇：2016北京电影学院导演系电影导演制作考研辅导班笔记精选
才思教育网址：
2016北京电影学院导演系电影导演制作考研辅导班笔记精选
各位考研的同学们，大家好!我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的辅导班笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
二、台湾：爱情片武侠片风行
与内地、香港相比较，台湾电影别有一份复杂：一是早期受日本控制，意识色彩散混游离;二是电影制作起步较晚，视野发展举步维艰。但就是在江山易主、历史动荡不安的文化互动和交织中，台湾产生了自己独立的电影史。
60年代的“健康写实主义”推行了李行、白景瑞、丁善玺等成熟的本土导演，他们以“乡土电影”、“琼瑶电影”、“战争历史电影”带动了台湾电影的第一个黄金年代。李行1958年以处女作《王哥柳哥游台湾》出道，以后4年内接连拍摄10部相同的台语片，成为台湾最富代表性的本土导演，创始台湾“健康写实”电影。白景瑞对台湾电影最重大的贡献是从意大利引进先进的胶纸接片机和桌型剪辑机，改变了台湾落后的电影技术手段。他著名的创作经典是《家在台北》、《人在天涯》等。丁善玺以擅长历史战争题材著称，他的代表性作品有表现辛亥革命的《碧血黄花》、《辛亥双十》。
以“琼瑶电影”构成“浪漫爱情片”是繁荣期台湾电影的另一支。这类影片代表作是《烟雨蒙蒙》、《几度夕阳红》、《窗外》、《碧云天》……主要导演是白行、白景瑞、宋存寿等，主要演员有柯俊雄、林青霞、林凤娇、秦汉、秦祥林等。 胡金铨堪称华语现代武侠片鼻祖，他武打设计精密，影像格调瑰丽，镜头组接快捷流畅，片中处处佛光禅意。他的代表作有《龙门客栈》和《侠女》，后者于1975
才思教育网址：
年在嘎纳电影节上获得“综合技术大奖”，而胡金铨本人得到“国际大导演”称号。
新电影运动始于由杨德昌、柯一正、张毅等人在1982年共同拍摄的《光阴的故事》。用杨德昌自己的话说，这是台湾电影史上第一部有意识地发掘台湾过去的影片。新电影还难能可贵的探讨了女性在台湾生活中的角色，表现她们的苦痛、压抑及寻找新角色的努力，如《我这样过了一生》、《玉卿嫂》等。新电影虽然已告结束，但它确实改变了台湾观众的观影经验，开创了电影制作的新局面。 百科知识部分
才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由北京电影学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取北京电影学院。作为考研个性化辅导的代表机构，完全专注考研辅导的针对性和有效性，充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”，开拓了考研培训领域的一片蓝海。中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导. 才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。2015年，才思教育将继续在“全心全意、因才思教”的办学宗旨下，踏踏实实地为考研学子指引方向，接受各届同仁的监督。现 2016年北京电影学院考研辅导课程正在火热报名中!