第一篇：电影天堂电影院范文
天堂电影院
《天堂电影院》
编剧/导演：朱塞佩·托维纳托雷
主要演员：雅克·佩兰(萨尔瓦多饰)
菲利普·诺瓦莱(阿尔夫莱多饰)
获奖情况：1989年戛纳国际电影节评委会特别奖
1990年美国奥斯卡最佳外语片金像奖(第62届)
1990年全球最佳外语片奖(第47届)
① 故事结构：倒叙——以萨尔瓦多的视角展开回忆
倒叙的好处：1.节约影片篇幅 2.可以自由地对故事做详略取舍
两条时间线索：1.萨尔瓦多的生活流程，影片中短短几天
2.回忆中历史变迁、人物成长的时间流程
现实(中年萨尔瓦多回到寓所)→回忆(童年托托看电影、放电影、影院着火)→现实(中年萨尔瓦多在回忆)→回忆(青年托托恋爱)→现实(中年萨尔瓦多在回忆)→回忆(青年托托参军、离开故乡)→现实(中年萨尔瓦多回故乡)
② 天堂电影院
电影院的几度兴衰：支撑了影片时间线索的发展，让人形象的体味到时光流逝，时代变迁，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程。
作用：1.电影院好似为生活在尘世中的人们建构的一座“天堂”
2.它使人们超脱了像是生活中的种种艰难和困扰，而沉浸到欢乐之中
3.电影院已不仅仅是一个工人们娱乐的场所
4.在影院中体验种种生命情感，在影院中播撒生命的种子，哺育小生命成长，甚至是度过生命的最后一刻
5.影院已经成为人们生活的中心环境，电影业似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题，它与人的生命
息息相关。
③ 广场
广场是与电影院相对立存在的，是西西里的像是生活环境，是贫困、落后、艰辛、苦难的。广场与影院，是那个时代意大利人生命中现实与天堂的对列，苦难与欢乐的隐喻。
④ 人物
1. 阿尔夫莱多：阿尔夫莱多承担着双重角色，其职业角色是乡村影院的放映员，起生活角色是影片主人公萨尔瓦
多的好友和导师。阿尔夫莱多和他的光中代表了电影黄金时代那种最淳朴、最彻底的电影文化倾向。阿尔夫莱多是一个与“新生代”相联系、相对比而存在的“老一代人”的形象。他指引、督促着萨尔瓦多的前进、变化，他自己却又是个不变的缺少行为主动性的形象。
2. 萨尔瓦多：萨尔瓦多是一种不断前进、不断变化的富于生命力的形象，他是托尔纳托雷自己的写照，也是意
大利人年轻一代的形象。
3. 阿代尔费奥神父：阿代尔费奥神父在影片中有双重角色象征，一方面他是与人的欲望相对立的宗教力量的象征，一
旦影片中出现接吻的镜头，神父便可以摇铃让放映员将其删掉，体现出对人的情爱欲望的毫不迟疑的打击。另一方面，阿代尔费奥神父作为一个有血有肉的人，在他自己的身上也体现出了人性对神性的胜利，当新影院的银幕上第一次公映出接吻的镜头时，人们欢呼起来，神父无力回天，值得愤愤的说“我可不看这种电影”。说话的同时，他的眼睛却紧盯着银幕。宗教对人的欲望的任意杀戮压制，以及人类情感对宗教力量的最后胜利，就巧妙的天现在阿代尔费奥神父这个形象上。
4. 疯子：疯子，是个站在人民对立面的狂妄的邪恶的独裁者，但他的“独裁”是没有力量的，最后终将被人名扫
进历史的垃圾箱。
⑤ 转场方式： 1.相似性剪辑
2.利用声音的相似性剪辑
3.动作的相似性剪辑
第二篇：天堂电影院
时空三部曲
《天堂电影院》是意大利写实主义导演托纳托雷导演的“时空三部曲”中最易让人产生共鸣、最意蕴悠长的一部影片。《海上钢琴师》中1900的惊人天赋以及其中震撼人心的美妙音乐，更像一个遥远的梦，可望不可即。《西西里的美丽传说》则是青春期的躁动，热烈却注定无法永恒，像沙滩上不可思议的沙雕，只消一次涨潮，便了无痕迹了。而《天堂电影院》几乎是每个人的剪影，谁都可以在其中找到属于自己的生活的映射。
在这部影片中，回忆是构架，以时空交错叠加的方式填充细节，切入点是那个时代游走的变量——多多。功成名就的多多陷入回忆，把我们拉回到三十年前，在那个贫瘠的西西里岛上，一个古灵精怪的小男孩多多因对电影的爱与电影放映员艾弗多结缘，在一来一往中必然地成就了一段往年交。
《天堂电影院》是一段成长的历程，是一幅幅关于故乡的浓郁风情画，是一份灿烂如花却注定无法结果的初恋，是一次关于梦想与选择的追忆，是我们共同的故事。
电影、生活
“生活和电影不同，生活••苦多了。”这句在生活中经常被我们念叨的话，被抽离出来放在电影的对白中，心中一道熟稔的伤痕被唤醒，名字叫做感同身受。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人落泪。在这个偏僻的小镇，电影是人们唯一的娱乐活动，而天堂电影院是人们唯一的娱乐场所。在这里，牧师、商人、妓女、平民、乞丐汇聚一室，其喧嚣程度甚至盖过了荧幕上电影的声音。这里虽然存在着富者对贫者的欺压，但是从来没有上升到阶级矛盾的斗争，电影作为一项大众艺术，消解了矛盾对立。电影院真是个神奇的地方，我们看见帷幕背后年华爆裂的影子，看见星辰下齐齐发亮的目光，而那些神秘的往事亦被岁月的烟尘一格格冲淡了。直至今日，对于我来说，“去电影院看电影”，其实我更在乎的是“去电影院”这件事。一个封闭的空间，昏暗的光线，从未谋面的陌生人，大家一起经历着相同的情感起伏，甚至不约而同发出一样的感慨。
多多热爱电影，把买牛奶的钱献给了电影院，换来母亲的一阵打骂也在所不惜。父亲的阵亡，母亲的隐忍持家，生活的捉襟见肘，这是多多生活中的现实，但小多多把这一切都电影化了。所以当母亲填了烈士抚恤金的表格啜泣着拉他的手回家，在被战争破坏的小镇废墟看到墙上贴着《乱世佳人》的电影海报，小多多还笑着偷偷地开心。电影是他童年生活中的主旋律，所以深陷其中的他无忧无虑，小镇的破败，战争的残忍，都没法玷污他纯真的眼睛。一场本该皆大欢喜的广场放映是个转折，意外发生了火灾，烧了影院，艾弗多失明了，多多的生活改变了。电影与生活发生了错位，电影院重建，多多成了放映员。电影是个单纯而美好的物质，而生活则复杂得多，不单有美好，还有痛楚夹杂其中，电影与生活是不能统一在一起的。生活的艰辛，情感的困惑，在一个人的成长历程中，不会比“欢乐电影时光”少。后来，艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。多多不敢回家，却一刻都不曾放下过对与故乡有关的一切的眷恋，一去三十年，直至最后功成名就。这些镜头告诉我们，要把握住生活，首先要培养自己坚强意志，做出选择，有舍弃才有收获。
有时候，我们是多么想活在电影中。一个镜头的切换，打上字幕，多少漫长的孤寂光阴一带而过，进入了“多年后”。那些不想提起的岁月，说过去了就过去了。省去了煎熬，只留美好。而现实是，我们只能一天又一天，处理各种琐事，经历各种酸甜苦辣，一步一步朝那扇叫“多年后”的门靠近，这就是生活。
当爱已成往事
三十年是一个什么样的概念?三十年后，多多成为了著名的导演，功成名就。对那人、那事、那故乡，认知一直保留在三十年前的记忆层面上。因为艾弗多的一句“不要回来”，三十年来一直深埋心底，从未割舍过。
青年的多多爱上了一个银行家的女儿，艾莲娜。她那一双纯蓝的明眸，如同碧透的汪洋、海涵了多多的一腔倾慕与爱恋。多多效仿艾弗多告诉他的没有结局的故事中的士兵，用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，终得美人心，使得艾莲娜改变了初衷和他在一起。这是一场从一开始就注定要结束的爱恋，他们的命运线相交后，越往前延伸距离就越远。艾莲娜去上了大学，多多听了艾弗多的建议选择去罗马闯荡。
多多回来参加艾弗多的葬礼时对母亲说的“我仿佛觉得我从来没有离开过，原来我一直
属于这里。”母亲的理解令他动容，“我从不要求什么，你也不需要向我解释„„我给你打电话时，总有不同的女人回答，从她们的回答里，我从来都听不出她们真的爱你，有时候我真想看到你稳定下来，爱一个人。”母亲，早已不是曾经为生计而奔波操劳的中年妇女。布满沧桑的脸庞已经无法寻觅当年的坚韧，却写上了年华积淀的慈祥印记。对童年时的多多近乎苛刻的严厉，曾还心存埋怨与不解，而现在，看到的都是爱。
此时的多多，也许对士兵与公主的故事也有了自己的结局。三十年后，他在成功中漂泊，她也为人妻为人母，也有着悲喜，只是不再与他有关。曾经毅然决然的选择，带来了牵绊了半生的感情，以牵挂的形式留存在心底，相对比放弃追求，打着理所当然的旗帜，结婚生子，平凡终老，在柴米油盐中消耗激情，谁能说得清孰是孰非。可以明确的是，那一份爱恋在心中维持着最美好的姿态。
当烂旧的天堂电影院在一声爆破中轰然倒下的时候，多多，神父，电影院老板，所有曾经在这里留下嬉笑怒骂的记忆的人哭了，这一声爆炸，炸到了他们心灵的最深处，炸到了回忆。记忆里小多多眼中的那暗黄的街道，破败的角落，欢乐喧闹的电影院，广场上的人群„„如今，一切都以物是人非。曾经压在多多心底的陈年景象变得模糊又沉重，自己一直念念不忘的东西就这样时光淘汰。但我们也都明白，即使是时光流逝、即使是人去楼空，那诚挚不渝的爱，却随着时光的积淀而永存。对故乡，对母亲，对艾弗多，对艾莲娜，都是。
多多坐在他的现代电影放映室里看着艾弗多留给他的礼物，银幕上上演着一场盛大的蒙太奇吻戏，那些曾被禁播的画面一幕幕掠过眼前。那不仅仅是被剪掉的胶片，那是他的整个关于西西里的回忆，年少的他全部的爱。回忆瞬时翻江倒海般而来淹没了黑暗放映室中的多多，他泪流满面。庸庸年华相对于这些精彩的回忆是多么缥缈甚微，那一盒胶片将无法复回的瞬间剪辑成了永恒的光景。
如今，当爱已成往事，一切说起来都变得那么容易。
其实，遗憾，也是珍贵美好的回味。
第三篇：天堂电影院 影评
《影视社会学》电影观后感 三
《天堂电影院》——离开还是留下?
李珊 2012级汉语言文学3班 201230880314
《天堂电影院》讲了很多东西，关于童年，关于故乡，关于初恋，关于追寻与放弃的选择，但是我印象最深刻的是在多多刚爱上艾莲娜的时候，阿尔弗雷多给他讲的关于士兵和公主的故事：国王的士兵深深地爱上了高贵的公主，终于有一天，士兵向公主表白公主被他的深情感动，她告诉士兵：“如果你能待一百个日日夜夜，我便属于你。”士兵听了便一日一日地等下去，公主每晚往外看，无论在我的窗下等刮风下雨、蚊虫叮咬，他都一动不动。九十天过去了，他变得苍白、枯槁，泪水从脸上留下来。最后，在第九十九天晚上，士兵站起来，离去了。多多问阿尔弗雷多故事的意义，但阿尔弗雷多说他也不知道，反而让多多想明白了告诉他。
我也一直不懂故事的意义，士兵为什么在第九十九天离开?有人觉得是因为尊严，如果不想被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人。如果在第一百天时，公主不承认她的约定，那么士兵就会伤心难过、绝望地死去，所以他选择在绝望前离开。就像多多在艾莲娜窗下苦苦等待无果后羞愤地撕掉艾莲娜的照片时一样。也有人觉得是因为士兵觉得这样对待自己的公主并不值得自己去爱。这些解释都很符合理性的思考，但是后来，有个人给出了另一种让人心动的答案。
他说，爱不是占有，爱是一种梦，一种可以永恒的梦。士兵凭自己对公主坚贞的爱情熬过了九十九个日夜，然后，他选择在自己的爱还在盛开的时候转身离开。他证明了他的爱，这份爱，会永远存在在他和公主的心里。人生是那么的艰难，爱却是那么的脆弱，此时紧握，下一刻却可能在我们手中破碎、腐烂。多多小时候常常去偷从电影剪下来的接吻场面的胶片，屡禁不止。最后一次，阿尔弗雷多抓住多多：“这些胶片是送你的礼物，但是是我的，但得留在这里?”年少的多多不懂，既然是他的东西，为什么不能带走，而要留在那，
一、你快滚;
二、它们留在这里。”多多跑出去，想想不对，又跑回来：“这算什么交易?如果是我的，为什么要留在这里?就像他的初恋，明明彼此深爱，但这份爱恋却只能留在他的回忆里。多多离开小岛追寻自己的梦想，他把自己的童年、初恋、回忆留在了天堂电影院，封存在哪里。只有这样，他才能无顾虑地离开。
阿尔弗雷多鼓励失恋后郁郁寡欢的多多离开小岛去外面的世界，“每个人都在寻幸福的星辰。天天待在这个小镇上，会以为这，里就是世界的中心，你会相信事物永远不会改变，会变得比我更盲目。”于是多多孤独地在外打拼了三十年，终于功成名就。但是多多的母亲说，“每次打电话给你都有不同的女人接我电话，但是我听得出，那里没有爱。”为了追寻而离开深爱自己的人和家乡去没有爱的地方是否值得呢?
同样是托纳多雷的作品，《天堂电影院》的多多选择了追寻，《海上钢琴师》的1900却选择了留守，他从出生到死都没有离开船。他的朋友问他为什么不去陆地上看一看，以他的才华去到陆地上一定能引起巨大的轰动，成就一番事业。但是1900说：“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。”有人不断追寻虚无缥缈的未知和尽头，有人却只眷恋自己所在的小圈子，至死留守。
我们无法比较跳出了井口和留守井底的青蛙哪个会更幸福，也许跳出了井口的会见识广阔但又因天地的宏大而自卑，留守井底的会一辈子乐观自信却又无知愚昧，但是，他们都选择了自己的人生。
第四篇：影评《天堂电影院》
总有一个地方是天堂
——评《天堂电影院》
电影的世界总是出乎意料之外，又合乎情理之中的。电影某种程度上和文学是很相近的，它们都是源于生活又高于生活的。电影用自己的剪辑和拼接来表现一种完美。一部成功的电影不只是让人在电影院里哄堂大笑或是泪湿沾巾，还应该要让观众有所思考。电影一直在诉说着各种人的故事，演绎许多或平淡或传奇的人生，同时电影也可以影响人的一生。
《天堂电影院》的故事发生在二战时期意大利西西里岛上宁静的吉安加村。在这个村子里有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂电影院”。电影院的放映师艾费多是这个小镇上唯一一个会使用电影放映机的人。小学生兼神父的小助手多多是个聪明而对电影和电影放映极感兴趣的孩子。他经常偷偷去电影放映室请艾费多把剪切下来的电影底片送给他，并常常偷偷学艾费多使用放映机。就这样因对电影的热爱和这家“天堂电影院”将两个人的一生结在了一起，也改变了两人的也许会繁复发展下去的平凡的命运。这部影片是很成功的，有许多的闪光点，笔者就简略谈以下几处。
一、天堂电影院
这部电影采用插叙的手法：从最开始年老的妈妈打电话四处寻找多多开始，然后镜头切换到中年功成名就的多多开始回忆，回忆童年在小镇的生活，回忆他的母亲，他的贫穷的家和他最最重要的人——艾费多;期间镜头又转到中年多多的脸上。没有采取全程回忆到最后才来衔接的方式，将中年多多再次纳入场景，这样避免了以往的回忆的叙述方式的刻板和抛弃回忆主人公完全采用上帝视角的表现方式，更增加了现实感;镜头再次从中年多多的脸上移开让多多回到回忆中去想那段一生一次的初恋;回忆完自己的过去，多多就不得不回到小镇。多多赶回小镇去参加艾费多的葬礼时，他的妈妈去给他开门，这时电影用了一个长镜头表现多多妈妈打的毛衣因为她的出去开门而不断被拆开。笔者觉得这个镜头是很有象征意味的。线本来已经织成了毛衣，却又一圈圈散开，像是人的过去一样，回忆时，本来沉寂下来的过往的感情就一点点被拆开。
这部影片将多多的命运置于“天堂电影院”的命运之中，两条线相互缠绕。笔者觉得选取电影院这个地方是很能反映社会百态和社会发展的。电影院里龙蛇混杂，什么人都有，而这部影片对电影院的人物的表现是花了许多胶片的。在新旧两个“天堂电影院”中的场景，和后来发展到露天电影，观众的不同的表现是具有很大的对比性的。所以导演把几个阶段的“天堂电影院”做了比较——电影放映的方式，观众的反应，放映的电影本身和电影院的外观等等。
天堂电影院作为本电影发展的一条线，是有很大的戏份的。几乎所有的事都围绕着它展开。而且，天堂电影院，真的是大家的天堂，那里承载着普通人奢望的梦想，更是多多的梦想起航的地方。
二、多多的艾费多
多多的父亲去打仗一去不回，他是个没有父亲的贫困的孩子。艾费多已经中年了却没有小孩。艾费多会帮多多解围——当多多将母亲给买牛奶的钱拿来看电影时，艾费多及时解救了他。艾费多也会训斥多多，让他远离放映室，告诫他这并不是一份好的工作，尽管他厌烦但是还是很喜欢这份工作。艾费多在年幼的多多面前充当了“父亲”的角色，他给了多多需要的父爱。多多痴迷于电影，并真正想要成为一名电影放映师，就算艾费多不愿意教他，但是后来艾费多还是把自己毕生的伎俩教给多多。
艾费多又变身成为多多的老师，传授电影放映技术的老师。多多常常和艾费多在一起，给艾费多讲自己的烦恼和幻想，这时艾费多又是多多最要好的朋友。艾费多在多多的一身中都扮演着这三个角色。在多多长大后喜欢上一个蓝眼睛女孩，沉闷而苦恼，艾费多便讲故事来告诉多多应该怎么做;在多多痛苦地寻找毫无音讯的女友时，艾费多鼓励他要向前行，离开这个小镇，像最开始艾费多说他不喜欢这个职业的原因一样，因为在这放一辈子的电影是毫无出息的，他希望多多有更远大的梦想，抛弃一切羁留他的情感勇敢去闯荡。在离别的车站他告诉多多：“不准回来，不准想到我们，不准回头，不准写信，想家的时候要熬住，忘了我们，要是你失败逃回来，就别想来见我”。于是多多出去了30年一直一直都没回来，也因为这样，在小镇上的电影放映员多多成为一名出色的大导演，成就很大。这是作为父亲、老师、朋友的艾费多最最想要看到的。
其实艾费多一直离不开多多，在多多去服兵役的那段时间，艾费多没有出过门，总是沉默不语。但是为了多多的前途，他狠心而毅然地将多多推入了繁华的都市。多多的艾费多就是这样，像父亲一样鼓励多多，像朋友一样嬉笑玩耍分担烦恼，像老师一样指明人生前进的道路。
三、总有一个地方是天堂
有天堂电影院的那个小镇，有多多太多重要的东西。这是多多的天堂。因为无论多多多么成功，长大多少，回到这里，他就还是所有人的小“多多”。纵使天堂电影院被拆除掉了，但是，天堂并没有因此而倒塌。每个当年的影迷都来看政府拆掉屹立多年的天堂电影院，他们悲痛，但是这个多年前的天堂电影院就像多多的过去一样，要发展进步就必需牺牲掉一部份东西，因为它过于陈旧，也许会阻碍进步的脚步。但是就算推倒了它的实体，却推不倒它在心中所存有的地位。就像那份在艾费多看来也许会阻碍多多完成自己梦想的爱情一样，终究被隐瞒，终究被错过。但是，30年来，多多却从未忘记。
最后多多独自一人看艾费多留给他的礼物——在多多小时候，艾费多答应送给他却代他保管的许多剪切下来的吻戏的电影底片，艾费多将它接成了一段电影。多多看着这些画面，不自觉的红了眼眶。有人说，有时候自己说过的话说完就忘记了，但是总有一个在乎你的人帮你记得。
我们每一个看影片的观众也都有这么一个天堂，也许它与影片中的天堂不一样，但是却有着相似的情结。我们似乎都在奔跑，在追寻梦想，但是在心中的某个角落，总有一个地方是自己的天堂。
第五篇：《天堂电影院》综合影评
《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天;另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。 影片以(现实)中年萨尔瓦多回到寓所——> (回忆)童年托托看电影、放电影、影院着火——> (现实)中年萨尔瓦多在回忆——> (回忆)青年托托恋爱 ——> (现实)中年萨尔瓦多在回忆——> (回忆)青年托托参军、离开故乡——> (现实)中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。 第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应
二、空间环境 《天堂电影院》的导演兼编剧渚塞佩?托尔纳托雷曾经说过，“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来说，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对于一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身和他的愿望、期待之间，也许就存在着一种联系。” 托尔纳托雷对电影的这种态度，表现在影片中便是： 人们的生活中同时并存着电影与现实这样两个时空，片中出现的“电影院”与“广场”这两个空间环境就分别代表着人们的这两种生活场景。 电影院 在《天堂电影院》中，电影院好似生活在尘世中的人们建构的一座“天堂”，它使人们超脱了现实生活中的种种艰难和困扰，而沉浸在欢乐中。《天堂电影院》用大量带有喜剧色彩的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。 电影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原来有个姑娘正与他相视而笑„„ 到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上„„ 到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。 有个男人一直把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。 有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。 影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。 从片中可以看出，电影院不仅仅是一个供人们娱乐的场所，人们在其中体验种种生命情感，还在影院中撒播爱情的种子，哺育小生命的成长，甚至度过生命的最后一刻„„ 影院曾经成为人们生活的中心环境，电影也似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题。这或许才是“天堂”的真正含义(Paradise 除了天堂以外，其实也可以泛指不同信仰的人们的理想国度)。它与人的生命和梦想息息相关。 广场 与电影院这一空间环境相对存在的，是西西里的现实生活环境。40~50年代的西西里，贫困、落后、生活艰辛、苦难。当电影放映着“六年后，春回大地，风和日丽，大地充满阳光和生机，再也不像打战时那么紧张了，人们呼吸着清新自由的春天的气息„„” 与之相对比的现实生活是，意大利政府又要公布一批阵亡名单，其中就有小托托的父亲。现实让人无法回避。在电影散场之后，人们不得不回到现实生活中去。在《天堂电影院》中，广场这一空间环境就是现实生活的缩影。 据说，导演渚塞佩?托尔纳托雷曾花了四个月时间，在六个不同的小镇拍摄出姜卡尔多乡村背景的一系列镜头。其良苦用心营造出的“广场”这一空间环境，确实渗透了浓郁的生活气息。比如广场上小贩在大声地叫卖尼龙袜子，妇女们肩扛水罐到水龙头前排对打水，老婆婆用心地踩着纺车捻羊毛，男人们给小孩子理发的同时，也忙着给驴子剪毛„„ 以上的这些场景在影片中都不承担什么叙事功能，但却让人感到一股满怀深情的怀旧气息，看似闲笔，其实韵味无穷。不过，这只是白天的广场，当黑夜降临时，广场就没有这么可爱了。 如同在现实中，电影中的黑暗是与光明伴生的。在夜晚的广场上，天真、聪慧的小托托第一次挨妈妈的打，因为他把本应用来买牛奶的50里拉换成了电影票(丈夫征军去了前线，生死未卜，自己带着两个年幼的孩子艰难度日，50里拉足以让这个母亲揍自己的爱儿一顿了);在广场上，资本家云信祖解雇了一个加入共产党的工人，并且对其他工人叫嚣道：“你们都给我好好地干，从早到晚，至于薪水是多少，就不是你们的事了。谁要是多嘴多舌，就趁早给我滚蛋”;在广场上，一个疯子常常跳出来，大声地嚷嚷着：“广场是我的，广场是我的!”并企图把大家全都赶走„„ 在这个夜晚的广场上，也曾有过一次短暂的欢乐，就是阿尔夫莱多把广场上一座建筑物的墙壁变成电影的银幕时。可惜在现实生活中，这种欢乐是不能长久的，厄运随之而至，影院成了废墟，阿尔夫莱多失去了双眼。 当电影散场后，人们便回到广场;当人们被影院拒绝以后，他们聚集到广场。广场与影院，是那个时代意大利人生命中现实与天堂的对列，苦难与快乐的隐喻。 放映间 在影院与广场之间，不要忘了另外一个极为重要的空间环境，那就是电影院的放映间。尽管放映间不是一个人人能进入的空间，但它却是片中两个主要角色：萨尔瓦多和阿尔夫莱多最主要的生活环境。 放映间是为天堂电影院带来欢乐的地方，虽然它并不直接生产影片。老放映师阿尔夫莱多说过：这里“夏天闷热，冬天能让人冻S”，但是这里的工作又让人上瘾，因为“有时影院座位全满了，当你听到观众嘻嘻哈哈的笑声，你会感到欣慰的。听到他们高兴，你也快乐，就好像这快乐是你给他们的一样”。创造欢乐远没有享受欢乐那么轻松，放映间的生活让两代人体验到了这种工作的辛苦与欣慰。放映间，吸引着萨尔瓦多从台前走向了幕后。在一次电影放映过程中，小托托从观众席上回头向放映窗口望去，这时影片用特技手法形象地再现了他当时的心理：窗口是一只狮子头的造型，从狮子大张的口中喷射出了耀眼的蓝色光束，镜头旋转着向狮子头推上去，狮子的口开合了几下，发出声声兽吼。在小托托的眼中，是放映间为电影带来神秘的魔力，他想方设法走进放映间，就是为了能掌握这种魔力，令人快乐的魔力。" 反过来说，尽管放映间为天堂电影院带来了欢乐，它的作用实际却是非常有限的。有一次，因为一部影片的拷贝要等别的小镇放映完才能取回，结果是影院里的人们陷入焦灼烦躁的等待，萨尔瓦多也只能束手无策地看着人们越来越愤怒。对于这一点，老阿尔夫莱多是看得最清楚的，虽然他的命运使他没能离开这里，他却能指点年轻一代的萨尔瓦多离开这个狭小、封闭的空间，到更广阔的世界去。放映间成为萨尔瓦多从观众走向导演的中转站，所以它很重要，但，却不应该在其中滞留。