我思我画,自有我在

在北京不管是在798 还是在草场地, 艺术家不仅在架上传达自己的思想, 也可以看到不少的装置, 在尤伦斯里边多是以影像为主。这些不同的形式都在述说着创作者的思想内心。

中国美术馆曾经有个德国人的画展:巨大的画幅, 鲜艳的色彩, 抽象的画面, 旁边一个小展厅里有他讲解创作的录像。他作底时用一个与画面一样大的木板占满颜料去刷那个底子。由于受力的程度, 颜色之间的磨擦还有一些不为人所掌握的因素, 画布上就出现不同的肌理对于每张作品。每次画前都要经过很长时间的思考, 并不是随意画出来的。肌理也是经过他多次的深思熟虑才画上去的, 在做肌理的时候这位艺术家说到:我很希望发生一些不确定性。张宗俊的中国山水画中“网点皴”所营造的肌理效果, 贯通于作品的全面铺排, 虚实相生, 一气呵成, 在一些经意与不经意之处, 尤其显得精彩。笔墨和肌理的和谐统一, 在创作中形成了一种崭新的艺术形式。一位老师曾经说过:在必然的基础之上总会有偶然的发生, 而偶然却不能总有必然出现。有的人在不同的美展中都会取得不错的成绩, 每次画展虽然都能抓住一个好题材有很好的基本功很好的表现力, 但人们却都不知道这是同一个人, 也不知道你是谁, 这就是因为你的内心没东西, 别人虽然看了你很多的画, 但是没有一幅是能表现你的世界, 你更多的只能是像一个叙述别人故事的精彩评书一样。很多不学画的人都知道梵高, 当时他的画可谓是垃圾一般, 没有任何一个画廊愿意收他的画, 可是现在他的画现在却是天价。当时人们怎么评价他的作品型不准、颜色也不对, 完全被人嗤之以鼻。但是现在我们可以看到他画里边的世界并不是我们所看到的世界, 他的画里边有的是画家自己, 有他对艺术疯狂的热爱。他沉醉在自己的内心世界里边, 画他自己喜欢的世界。

北京酒厂有一个叫小刚的艺术家, 他的工作室布置得很有中国古典的意味, 画面带有很多中国元素的作品, 乍看还以为是在宣纸上画的, 但其实都是油画。他认为:其实重要的不在于你采用什么媒介材料, 而是在于你表现的东西, 还是应该说表达一个内心的东西, 至于题材方面的话, 并不是说刻意去寻找。每个艺术家都想表现自己的思想自己的内心, 只是通过不同的媒介不同的方式而已。周春芽当时仅仅想通过画花去练习色彩, 最后却一发不可收拾。通过画花他找到一个与自己心灵相通的东西, 很有自己的特点和风格。加上受到表现主义的影响, 使得他的花多了一分大气, 一种视野开阔的东西在里边。这是在他一个不经意间找到这种合适自己东西的题材, 自然而然。让人看起来很顺意, 没有一丝的矫揉造作, 没有刻意的东西在里边。

很多人都想在一个不经意间找到一个与自己心灵相契合的东西。只有心灵上的才能在芸芸众生中与他人区别开来。艺术家在艺术的观察与表现中, 都面临着解决物我关系的问题, 这个问题的解决好象比起技法与思想更为重要。无论在什么时期, 这似乎是一个永恒的话题。石涛认为他的画不象古人也不象今人, “我思我画, 自有我在。” 他写的是胸中逸气, 求得一种心灵的解放。西方艺术家一样追求“物象背后的真实”, 这是一种对自然有深厚的了解和感悟的本质, 是不依赖眼睛的、而是靠内心情感体验到的真实, 在塞尚的内心里“自然”呈现出规律的几何形式的美感, 这种真实的美感比眼睛看到的世界要生动、自然、优雅, 这是一种“和谐的状态”。中国画讲究的是“外师造化, 中得心源”。如果心中空空, 手中自会平平。如心中无物, 绘画中岂能有物!清朝的石涛在早期受到董其昌风格的影响, 后来注重的是自我对自然的参悟与观照, 对心灵的提炼。在后期他甚至豪迈地说:纵使笔不笔, 墨不墨, 画不画, 自有我在。

中西艺术在形式﹑思想﹑材料等方面的不同, 让很多人总是以为中西艺术是大相径庭的。近一个世纪, 中国文化与西方文化前所未有的近距离强烈碰撞, 认为两者是水火不相容的, 但我们不能将两种在截然不同文化背景下产生的艺术形式混为一谈, 无视其存在的差异性。很多人都认为中国画已经穷途末路, 再没有什么可挖掘的东西, 油画作为一个新鲜元素则受到了大家的追捧。但是齐白石黄宾虹的成就却让一些人看到了希望。林风眠率先点燃了中西绘画融合的明灯, 吴冠中则将这盏明灯高高地举起。并不是这些人掌握着世界一留的技法, 更多的是因为他们画的是自己心中的东西, 挖掘的是自己。中西艺术融合已是世界性的文化现象, 特别是现在经济文化全球化正加速发展, 在现代的艺术这个领域中, 东西方的差别也正在逐渐的缩小, 正如吴冠中所认为中西艺术“两家门下转轮来, 摸透了双方的家底, 发现愈往高处走, 东西方艺术的本质愈显得一致, 油彩或墨彩工具之异不是中西艺术的关键。也因在油画中趋向概括、洗练;也因油画工具先天不足, 难于表达各样感受, 而同时运用水墨挥写” 就像爬山, 一个从东爬, 一个从西爬, 爬到高峰必然殊途同归。吴冠中融合中西绘画的实践告诉我们:“艺术无国界。”不论古今中外, 永恒的艺术是超越国界, 超越时空的。好的艺术品都是由永恒与流变两部分组成, 而永恒与流变正是艺术家用生命诠释艺术的心迹。古今对于追求艺术心灵的契合一样的, 无论是中国还是西方的艺术都应该是以追求心灵上与艺术的默契为最高境界, 只不过是现在的材料媒介有所不同, 但最终的目的都是一样的。

艺术家与非艺术家如果说有区别的话, 那就是真正的艺术家都是在无念、无欲、无是、无非的直觉的修炼中, 走向创新, 走向未知, 他们一直都在跟随自己的内心去寻找属于自己的那块净土。绘画应该是诞生于个人的感受, 必须根据个人独特的感受创造相适应的画法, 而不是跟着某个潮流或者一些特殊的喜好。绘画不再是画一个物象和场景, 是对自然生命精神与绘画本身存在意义的思考和追寻, 而不再是物即物。最后借用叶永青老师的一句话结束这篇文章:艺术最后还有要传达自己内心的一个东西, 那个时候, 你就像太阳一样, 会发光。这时候你就是最牛的。

摘要：绘画应该是诞生于个人的感受, 必须根据个人独特的感受创造相适应的画法, 而不是跟着某个潮流或者一些特殊的喜好。

关键词：内心,表达,艺术