中国清代山水画

说到清代的山水画,就要提到一个人董其昌,松江画派的代表人物,对当时的画坛具有深远的影响。事实上也确实如此,以董其昌为榜样的“四王”和他们的传人,新安派的各位名家等都学习他的理论和风格。这里的“四王”王时敏,王犟,王原祁,王鉴以及他们的传派属于“正统派”,他们以拟古为主旨,讲究技巧能力和笔墨情趣,把宋元名家的笔法作为最高的标准来学习。而且这种思想受到当时皇帝的认可和提倡,又受到董其昌南北宗论以及文人画的影响,以画坛正统自居。他们主要看中笔墨,大多以古人作品为标榜不太看重丘壑和摆放的位置,主要以达到古人画中的完美境界。表现平静安逸的生活状态,却很少观察自然,表达真实的感受。他们在研究古人的笔墨运用上也达到一定的水平,善于用干墨,枯笔,淡墨,瘦笔,中锋,力量含蓄,讲求笔墨之前的千变万化。可以说是影响了整个清代,由于“正统派”多数在朝廷当官,所以当时的皇室画院都在画这种画,可以说是笔力不同凡响,功力深厚,气韵高雅。

“正统派”和“非正统派”在对待事情的心态大不相同。浙江,傅山,龚贤等都参加过抗清起义,梅青,郑文被弄的家破人亡,孤苦伶仃,石涛与八大都是明后裔而被迫走入佛门。他们对家破人亡感触特别深。所以他们心中都有一股不平之气要泄,这股不平之气要怎么发泄?他们只能在绘画中表现出来。八大山人曾说:“墨点无多泪点多。”这是他自己内心真实的写照,所以画出来的鱼和鸟都比较深沉。与“四王”固守古法相比,他们不满足于挪用古法,而是在没有摒弃前人的基础上深入自然,寄情于山水,来表达自己的真实感受,抒发自己的内心感情。八大,石涛,鬓残,浙江四人被称为“四僧”,其中尤其是石涛的山水,他强调画家要面向自然,投身到大自然中去,“搜尽奇峰打草稿,”“借古以开今”,看起来没有法则却是把古代的技法变为自己的法则,事实上,无论是“正统派”还是“非正统派”基本上属于南宗文人画一派。“正统派”画家由于所处环境优越,平心静气,一心只在笔墨中陶冶情操,注重笔墨的运用,而与现实有一定的差距,他们搬用古人的技法,构图与结构模式,虽然笔墨运用自如,可是创造性不够。“非正统派”虽然也是在笔墨上非常重视,可是他们没有照搬照用古人的技法与意境。对于“四王”这些“正统派”来说,他们不仅仅是泛泛的表达士大夫之气,他们有一股明确的心情要表达,而寄情在自己的山水画,形式以及画中的题诗中,比如:傅山在自己的画中题诗:“觚觚拐拐自有性,娉娉婷婷原不能,”“掷笔荡空胸,怒者不可觅”,可以表现出他的爱国之情。他们其实也会注重创新,以及画与诗的交融,情景的结合。我们在观看大多数非正统派的作品是会发现,他们很少在画中题诗,更多题一些画理与画法之类的。正统派更倾向于笔墨形式的运用以及情绪的表现。

总体来讲,清代的山水画可以说是各种流派百花齐放,绘画风格多种多样,在对传统的观念里既有没有摒弃前人的理论而继承和总结着,又在笔墨的运用上有自己的独特见解与全新的开拓,清代的山水画起着重要的承前启后的作用。无论是哪个派别在技法的追求上一定是向着成熟发展的,而我一直认为艺术是要在继承传统的条件下创新的。“四王”拟古与“四僧”创新都是清代的绘画理论方面的反映,推动了清代绘画艺术的繁荣发展。生活在今天的我们更要拓展民族审美传统,提高审美价值,在借鉴前人的基础上不断创新,提高中国绘画的表现技法与理论。