中国水墨山水与西方油画风景比较

2022-09-10

美术属于遗产的范畴, 中西方美术在几千年的发展过程中源远流长。在世界历史的发展过程中, 美术占领者佼佼者的地位, 其光辉是耀眼夺目的。就中国而言, 有张泽瑞的《清明上河图》就外国而言有凡·高的《向日葵》这些美术艺术品的价值可以说是无价的, 永恒的, 就地位来说可以是美术界不落的太阳。

艺术的源泉是生活, 它是人们在这个社会生活中所产生的一种精神方面的产物, 美术则是其中一种。美术、绘画作为这种精神下的产物的一种, 从某种方面来讲, 它是一个国家、一个民族的缩影, 它代表着不同的国家不同的民族在这一领域所达到的一个层次, 以及当时的精神产物的一个雏形, 一个表达方式。比如中国是在长期的儒家思想下过渡到现在的, 所以倡导的是人与自然和谐相处, 在艺术境界方面推崇“天人合一”, 对于意想方面更加注重的是“外师造化, 逸笔草草, 不求形似”的造型手法。在画画的绘制方面, “诗、书、画、印”是我们所推崇与坚持的四位一体, 虚实相结合, 并不局限于特定的某个场景, 让人们自己去想象。而相对于西方绘画来说, 注重的是具体, 看重以人为本, 对于大自然有是一种纪实之情, 想要的是具体人物具体事件的再现。在绘画技巧方面, 与中国的水墨山水有着本质的区别, 中国水墨山水讲究的是留白, 给人以无限的想象, 而西方的油画风景几乎是不采用留白这种手法的, 靠的是对颜料的控制, 颜料的颜色深浅, 颜料的薄厚以及颜料的干湿情况来表现所要表达事物与情感。总之, 由于大背景的不同, 中西方的文化背景以及审美的不同, 导致中西方的绘画方面有着本质的区别。中国的水墨山水强调的是画者自己情感的抒发, 想要表达的是一种主观所要表达的美感强调“写意”。而西方油画风景更多的是对大自然的实事求是, 强调的是“写实”。

一、中国水墨山水与西方油画风景的相同之处

中国水墨山水和西方的油画风景都是寄情山水。都是借以我们生存的大自然来为载体, 把自己的真实情感寄情于山川、树木、河流来表达我们内心的真实情感, 正如王维所说的“一切景语皆情语”, 这句诗词所要表达的正是中国水墨山水和西方油画风景绘画所在核心。卡米椰·毕沙罗就是利用星星点点的手法来表现当时那么重彩的巴黎, 他的作品所展现的是中国水墨山水的凄凄惨惨, 萧萧调调的, 具有东方的特质。另一位画家塞尚的绘画手法可谓是“大手笔”挥墨泼墨手法用的是淋漓尽致。凡·高的作品《星月夜》重彩的运用, 以及天马行空的画风, 借用色彩来表达自己内心的真实情感, 把自己对这个世界的思考, 这是用语音无法来形容的。这些就是中国水墨山水画与西方油画在本质上的相同之处。

二、中国水墨山水与西方油画风景的不同之处

1、美学原则的不同之处

中国的水墨山水强调的是意境之美, 注重情与景的结合。所以, 在进行绘画的创作过程中, 遵循的是“外师造化”, 以及我们对这个社会的认知感悟以及理解, 对我们身边事物的感知, 对大自然的敬畏全部绘制入内, 充分的体现了“天人合一”的理念。中国水墨山水强调的画者自身情感的表达, 把想要表达的情全部寄情于大自然的山水之中, 注重情景交融体现的是一种人文精神。而西方的油画风景所存在的一切都是强调写实, 在大自然的配合下采用写实的手法, 让欣赏画的人能透过画看到画中的一切, 让欣赏画的人有身临其境的感觉, 从而得到这种画风精神的愉悦与享受体会。西方油画风景更多的是对写实情感的表达, 这符合西方人们的审美情趣。所以说, 西方的油画风景是对大自然的写实, 注重的是对自然事物的再现, 主要是给人一种精神, 使你有身临其境的感觉;而中国的水墨山水看重的是“写意”, 一种情感的抒发, 夜间的月光, 田间叶片上的露珠, 落在枝头上的鸟儿等等这些事物才是中国画家所追求的。

2、表现手法的不同之处

就表现手法而言, 中国水墨山水不会在意那么生硬具象的写实手法, 主要在意意象的抒发, 表现形式主要是以线条为基础, 运用线条的虚实明暗来进行表现, 在以这种表现手法为前提的情况下形成了许多技艺手法, 比如点苔法, 《秋山问道图轴》巨然的作品, 整个山坡一气呵成, 这种气势恢宏明暗变化的表现手法, 使整幅画看起来珠圆玉润饱满至极。而西方的绘画表现则非常注重写实, 一切以实际基础为出发点, 在强调对整体的把握上, 同时又对细节进行着追求, 不仅追求事物本身的细节之处, 与此同时还要更加注意对比例关系以及透视关系的控制。绘画手法强调写实, 对事物的绘制方向上要准确到位, 颜色要和谐统一, 到18 世纪中后期以后, 西方油画风景主要向着肌理笔触等方向过渡, 更多的是加入了一些个人主义色彩, 对自身情感的一种宣泄。

3、表现对象的不同之处

西方油画风景在绘制的过程中, 表现对象是复杂丰富的, 所要表达不不仅仅是对单纯的大自然的绘画, 更多的是人与自然共同相处的一个和谐的过程。相比较西方油画风景来说, 中国水墨山水也表现大自然与人的相处的一个过程, 但更多的是单纯的大自然, 人物起到的作用微乎其微。所以, 西方油画风景更多的是注重人与自然的和谐之美, 而中国水墨山水注重的是大自然的纯粹之美。

三、中国水墨山水与西方油画风景的比较

1、年代的比较

油画风景描写的是大自然中的景象, 然后用油画材料进行绘画, 所以被称之为油画风景。在早期的艺术作品里, 油画并不是单独存在的一种艺术形式, 只是在陪衬的情况下出现在艺术形式中, 直到16 世纪以后, 西方油画风景才慢慢被大众认可成为独立的一门艺术, 并得到大力的推崇。雷斯达尔·维米尔·霍贝玛一位荷兰的画家, 他在17世纪期间对油画事业作出了巨大的贡献。到了18 世纪的时候, 英国的一位著名的画家康斯泰不尔把油画风景推向了高潮。到19 世纪的时候, 西方的油画风景在画家的努力下, 出现了色光的改变, 此时才真正成为绘画门类中的一门。

中国水墨山水, 是以水墨为载体, 借以山川大河来抒发自己的感情, 把自己的真实情感寄托在大自然中。就其中国水墨山水画的起源来说的话, 可以追溯到源远流长的2000 多年前, 但是由于种种原因, 比如一些天灾、人祸或者战乱等各种不可控制的因素, 许多经典的水墨画都已经消失在历史的长河之中了。我们现在所了解到的中国水墨山水画仅仅是从历史记载中所略知的一二, 最早记载的秦汉时期就已经有了山水画, 比如《女史吏箴图》《洛神赋图》等都是东晋时期顾恺之的作品, 可以在这两幅图的背景当中来了解当时的水墨山水画的画风以及当时的水墨气度。顾恺之的这两幅作品主要表现的还是人物的刻画。《女史吏箴图》所描绘的是古代宫廷中妇女的礼节行为;《洛神赋图》所描绘的是, 历史人物曹植与女神恋恋不舍依依惜别的场景。山水, 其实只是为了更好的表现人物的特性而作为背景出现的, 这一点在《洛神赋图》中体现的是淋漓尽致。这幅作品中, 描绘了大幅的山水, 鸟兽, 丛林, 好多小节点的开端都是先进行描绘山水, 用山水来衬托人物的性格特点。山石等可以依靠线条来表现明暗变化, 可以借着不同层次来表达它的叠障起伏, 还可以进行俯视, 来一览山下的风景。刚刚所说的这些都是后来被经常使用的表现手法, 但是在一定的程度上我们的表现手法还是略显笨拙, 比如树木的线条力度不强, 色彩表现的幻化不明显, 对比不够强烈等等, 但是却为后来中国山水画的发展奠定的坚不可摧的基础。所以, 顾恺之不仅仅存在在绘画的历史记载上, 与此同时也为中国水墨山水画做出了巨大的贡献。随着顾恺之的离去, 到达魏晋南北朝时期, 山水画蓬勃兴起, 风行了一大批山水画家更重要的一点是历史上第一次出现专门论山水画的论文。比如, 《画云台山记》顾恺之作品, 以及《画山水序》苏炳作品《山水松石恪》萧绎作品等。在此之后, 中国水墨山水就以比较完整的体系登上了历史的画坛。

不难看出, 中国水墨山水要比西方油画风景足足早了一千三四百年, 中国水墨山水画可谓是源远流长。

2、文化背景的比较

“文化的核心是哲学思想”魏晋南北朝时期, 社会动荡不安, 民不聊生, 人们处在一个水深火热的生活环境中, 这就迫使人们向往精神层面的自由。由此, 也就产生了“魏晋玄学”, 它是对道家思想和儒家思想的综合的一种玄学, 它所提倡的是“无为”是“自然”, 这样的思想在当时引起了广泛的共鸣, 所以成为当时社会上的主要思想。玄学, 虽然在内容上是强调“无为”“自然”等, 但是在根本上却是道家的宗旨所在。著名的竹林七贤追求的是隐居的恬淡生活, 倡导无为自然, 与自然融为一体, 追求精神世界的享受。这一过程的改变主要是从人们厌恶社会, 然后把自己的壮志隐匿起来, 把这份感情寄予给山水, 认为人与自然是可以相互理解的, 抒发自己的情怀壮志难酬, 到后来的为山水痴迷为山水代言, 并成为一种精神对象。比如, 《魏晋胜流画赞》顾恺之作品, 《续画》王徽作品以及《画山水序》苏炳作品等。

西方艺术的发现就没有中国发展的这么早了, 它是来源于古希腊。古希腊时期的人们通过艺术手法来表现深邃的哲学思想。古希腊是一个地理词汇, 希腊半岛、黑海沿岸、爱琴海诸岛、小亚细亚西岸、意大利南部、以及西西里岛等地区。独具一格的地位位置造就了古希腊的不一样的人文精神。古希腊人们经常带着怀疑的眼光看待事物, 然后进行思考进行理性的探索发现其中的奥秘所在, 这种探索精神是后人无人能及的也是值得后人所学习的。希腊人们认为宇宙是一个统一的整体, 而我们人类存活在这个世界上, 当然也是这个整体中的一部分, 我们不能被特殊对待, 我们应该敬畏自然, 与自然与世间万物和谐相处。

3、绘画色彩意识的比较

中国山水画由于受到魏晋南北朝、道家的思想的影响, 崇尚黑与白的色彩构图, 不宣扬大幅的重笔墨的恢宏, 从而对其他色彩选择了淡化。黑与白两种颜色表现了无限的遐想和深邃, 达到了深远的效果。水墨山水画的开辟是唐代王维的功劳, 是有一个发展时期的, 到了宋代才被列入正统的代表。纵观中国山水画的画史, 出现了许多绘画的大家。比如, 《匡庐图》荆浩作品, 在山峦下留有的大片空白形象的描绘出了后山和前山的分割线。进行留白, 空白处的画架并不代表没有结构, 留白处的白也不代表没有内容, 它主要营造的是一种意境, 一种景的深远之感, 留给人的是无限的遐想。

西方油画风景在这一点上就与中国水墨山水画产生了强烈的对比。它主要就是运用色彩来彰显自己的特性, 与中国的山水画的大量留白, 以及黑与白的强烈对比形成极大的反差。画家们运用自身所掌握的科学的绘画理论, 巧妙的搭配色彩, 注重对象与对象之间的影响, 对象与大环境之间的关系, 来科学的进行色彩搭配。西方画家一般都是在室外进行创作, 把自己的热情全部投入绘画作品中, 有一些画家甚至有些痴狂。强烈的个人主义色彩, 以及对这个整个时期社会的一个缩影全部绘制进画中。凡·高就是一个为画痴狂的典型代表人物。

4、绘画的材料的比较

无论过去还是现在, 人类的情感需要进行表达, 表达就会需要一定的载体, 绘画就是我们传达自己情感的一个产物。如果要进行绘画, 首先绘画工具是前提, 它是传达我们情感表达出来的一个前提准备。绘画工具的不同, 直接影响着情感流露的不同, 所表现出来的也就是完全两种不一样的精神。

中国的水墨山水画, 主要工具是一支毛笔, 其次就是水作为调剂。毛笔一般都是圆头的, 具有圆润性, 水也是流动的, 具有灵性, 二者的结合就是流畅自然的代表, 在酥软的宣纸上进行创作, 同时也更有韵律感, 更容易抒发作者的真实感情。西方油画主要颜料是油而且是在比较粗糙的亚麻布上作画, 相比较而言就没有中国山水画的流畅性、灵动性了, 比较僵硬死板。中国水墨山水画重点在于笔墨, 笔头墨汁的多少直接影响着这幅作品的整体感觉, 而西方油画更加注重的是笔触以及肌理, 笔触直接影响着整幅画的整体感觉, 是恢宏或是清逸。

四、结束语

随着经济的发展, 社会的进步, 我们对精神层面的要求也越来越高的。绘画作为我们丰富精神世界的一个重要的某方面, 在一定层面上是值得进行深究的。对于中国水墨山水画与西方油画风景来说, 二者各有千秋、各具特色, 我们不能用统一的眼光去看待二者, 要分门别类的进行审视, 找出其中的异同。

摘要：此篇文章主要是从中西方的绘画艺术境界方面为出发点, 贯穿其中的主要轴线是中国水墨山水和西方油画风景。展现除了中国的水墨山水画和西方的油画风景存在的一些异同, 中国山水画注重的是情怀的抒发, 是对大自然的一种感慨敬畏之情, “外师造化”为主要思想;而西方的油画风景注重的风景的写实, 是对大自然的再次创造, 让人们在看画就有一种身临其境的真实感觉。中国水墨画和西方油画风景之所以会存在这些差异, 主要原因是社会背景不同, 文化背景不同, 以及意识领域不同所造成的。

关键词：中国水墨山水,西方油画风景,比较