日本和服文化论文

今天小编为大家推荐《日本和服文化论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：文章以和服花色设计中的幽暗、朦胧美感为研究内容，以阴翳之美为中轴线，通过对暗黑色系、灰色系、冷色系的应用分析，并结合纹样和款式特征系列论证了日本和服花色中的阴翳美学特征。指出阴翳之美是日本审美文化的共性特征，将伴随日本文化的发展一直存在。

第一篇：日本和服文化论文

设计师带着和服走向未来

“kimono”这个词的本意“着物”(用来穿的东西)。但今天，它却会令人立刻想到日本的和服，这也是亚洲时尚的标志，更是日本的符号，对整个世界形成了经久不衰的吸引力。

和服的历史可以追溯到日本的平安时代(公元794～1192年)，直到1603～1868年的江户时代才获得人们的认可。由于很多武士都身穿和服，制作者也大幅改进了和服的工艺，甚至使之成为了一种艺术品。随着和服价值越来越高，它作为艺术品(而不仅仅是服装)的收藏意义越来越大，很多家庭都将其保存下来，甚至当做传家宝世代相传。

这并不表示当今的人们对和服的喜爱完全源自历史。事实上，和服已经重新回归时尚的本源。

东山再起

在2017年5月的戛纳电影节开幕典礼上，就能看出这一现象。和服当时在戛纳著名的红毯秀上实现了东山再起。大约就在同一时间，路易·威登的Cruise 2018大秀则在和服的故乡京都举行。

漫步在日本前首都那浪漫的木制小道上，与路易·威登让模特们戴着歌舞伎面具展示配饰时的木制T台相似，游客们便可看到身穿和服的艺妓们。

“自通过19世纪末的日本主义运动介绍给西方之后，和服之美便令美国人和欧洲人为之着迷。”日本顶尖时尚策展人深井晃子说。她之前的展览曾经进行过全球巡展，包括在伦敦巴比肯举行的地标秀Future Beauty，而且还关注了一批日本前卫设计师的影响力，例如三宅一生、山本耀司和川久保玲。

深井晃子著名的身份是担任京都服饰文化研究财团的负责人长达数十年之久，那是日本领先的时装博物馆。京都服饰文化研究财团专门从事西方时尚设计，反映了西方的穿着方式，而非传统的日本服饰，这是第二次世界大战以后在日本流行起来的一种潮流。但深井晃子曾经不遗余力地在这两种时装风格之间建立联系。

她目前的关注重点是经典和服的更新趋势。日本本土和海外的许多机构，都通过现代思维对这种传统服装进行了修改。

持久的魅力

近代史上，人们对和服风格的服饰最明显的兴趣提升发生在20世纪20年代。当时，伊尔莎·斯奇培尔莉和薇欧奈把和服风格的悬垂线引入了现代服装。在她们的努力下，当今的T台和街头都可以看到和服那豪华而流畅的线条。

“真正有趣的是外国设计师用全新的眼光看待和重新构思和服或和服面料的方式。”这位策展人说。“这并不新鲜。”她说。“20世纪20年代的巴黎时尚界经常看到，包括薇欧奈、保罗·波烈、香奈儿、莫里纽克斯等人的作品。但最近，我发现它的影响力更大了。”

例如，Christian Louboutin最近的新鞋，就使用了“Obi”(固定和服时使用的腰带)的传统针织面料。

“Louboutin是受到‘kosode’(小袖)的启发，这是19世纪的一种典型的和服。” 京都服装学院策展人瑞·尼伊说，“这是那个时代的女性武士和跟侍的典型和服。”

设计师伯特兰·古永为Schiaparelli 2017春/夏高级女装秀设计了一套和服。那件衣服用花瓣形的透明丝纱制成，还装饰了条形真丝斜纹绸。该公司创始人伊尔莎·斯奇培尔莉经常在家里穿和服。

瑞·尼伊表示，其他海外设计师也在关注日本，其中就包括艾丽斯·范·赫本，她从日本获得了2016秋/冬时装秀的灵感。最值得注意的是一件扎染裙子。这件服装受到了日本扎染艺术的影响，在巴黎的一间教堂内展出。

斯泰拉·简以Bignata的块印刷艺术为灵感，为2016春/夏时装秀创作了一些设计。而在2016 Thom Browne春/夏男裝秀上，一群艺伎出现在茶馆里，还有一些装饰性的稻草人穿着和服参加那场以日本为主题的活动。

贴近家居

日本的设计师也在重新思考和服。几年前，京都历史最悠久的和服老铺千总开了一间顶尖和服店，帮助消费者制作自己的现代和服。按照千总的常规标准，这是一家真正的“快时尚”店，他们曾经花了10年时间，与当地的染工房高桥德一起为一款设计完善色彩。

这家店很新颖，消费者可以直接走进这间高档和服店，然后订购自己需要的服装，而不必单独定制。与之竞争的细尾和服店的历史可以追溯到17世纪，他们目前也在制作现代和服。他们曾经与路易·威登的尼古拉·盖斯奇埃尔合作过室内设计面料，还与设计师三原康裕共同设计过男装。

千总开这家店是为了响应一段时间以来，和服日益受到人们欢迎的趋势。不光是厌倦了时尚街头服饰的日本年轻人，还包括很多游客和顶尖的全球时尚创意人士。

“这股趋势的推动者是以前并不了解和服的年轻人，甚至还有来到日本旅游的游客。”深井晃子说。

西方设计师最近的很多时装展也都采用了和服元素。包括日本设计师三原康裕的2018春/夏时装秀。这位男装设计师经常与细尾和服店合作，他为2018春/夏时装展设计了拼接式和服。英国品牌Marchesa也在2018春/夏时装秀上借鉴了和服的Obi腰带和袖子，Visvim则把第二次世界大战的夹克重新设计成了和服。

“世界各地的很多设计师都在关注和服的面料、技术和设计，并在他们的设计作品中体现出来。”深井晃子说。

虽然最近的展览以崭新的视角来看待这种传统服装(例如2014年在纽约大都会艺术博物馆举办的"和服：现代历史"展览)，但深井晃子计划通过一场展览来探索和服与时尚之间的关系。

“这场展览将考虑和服从19世纪末以来，给时尚界以及相应的创作者带来的刺激。”她说。

有很多设计师都采用了这种设计元素，包括薇欧奈和A.guery(他对日本设计展开了有趣的解读)等年轻的法国设计师，或者伦敦诺丁山的和想馆(在那里，室内设计师池田訓之已经努力让这种服饰在伦敦人中流行开来)。山本耀司也与千总合作开发了一些面料，而英国品牌Holland Street还把这种样式应用到家居服上。

“随着全球化趋势的日益盛行，人们感知传统文化的方式正在发生变化。”深井晃子补充道，“对日本和服的兴趣日益提升便是一个例子。”

“装饰(包括华丽的面料)现在已经成了时装的重要主题之一，因此和服的装饰性和丰富的面料成为了人们关注的重点。”她说。她最喜欢哪项设计对和服的解读?“Louboutin的Obi鞋。”她说。

(摘自英国广播公司新闻网)(编辑/小美)

作者：丽莎·福尔曼

第二篇：日本和服色彩设计中的阴翳之美

摘要：文章以和服花色设计中的幽暗、朦胧美感为研究内容，以阴翳之美为中轴线，通过对暗黑色系、灰色系、冷色系的应用分析，并结合纹样和款式特征系列论证了日本和服花色中的阴翳美学特征。指出阴翳之美是日本审美文化的共性特征，将伴随日本文化的发展一直存在。

关键词：和服阴翳美学日本文化色彩

文献标识码：A

一、日本文化中审美的阴翳之风

所谓阴翳美，即为一种藉由光线所产生的幽暗的美。“美并非存在于某物，而是出于物体与物体互相之间制造出的阴翳之中。”【1】日本的历史环境和自然生态环境使日本人发现了这样一种美：昏暗的灯光、茂密的树荫，使一切都变得朦胧起来，审美趣味偏向于含蓄平淡、朴实纯真以及空灵寂静，这样的美学概念与禅宗思想不谋而合，阴翳美学出现在日本日常生活中的方方面面，建筑、器具、服装中都有所体现。

和服是日本文化的代表，历史十分悠久，根据史料记载，从公元三世纪中国袍服传入日本，经过长期演化，在室町时期确定了和服下摆过膝，宽大袖口的基本形制。就像樱花一样，和服已经成为了外国人对于日本的第一印象，作为日本的传统服装，和服被赋予了非比寻常的意义，与日本人的生活息息相关，从和服中可以看出日本民族所崇尚的一些审美与情趣。和服是阴翳美的体现之一，在日本和服文化中，不管是从款式造型还是色彩面料中，无不体现着日本人的阴翳美学思想。本尼迪克特在《菊与刀》中指出：日本是一个性格矛盾的民族，自尊又彬彬有礼，顽固又善变，勇敢的同时也会怯懦。和服也是在这样的民族性格中逐渐成型的，如和服在款式造型上采取宽松的样式，将躯体用宽大式样的和服包裹，使人看不清其本来的样子，掩盖日本人对自己身材的不自信，隐藏身材较为矮小的特点。但也因为这种表现形式，创造了一种特殊的服装符号，一种具有东方审美特征的介质，给人一种美的遐想。服装面料多选用天然面料，以棉、麻为主，也一样与自然相关，对于面料不做过多的处理，突出面料本身的灵性与美，凸显日本传统的禅宗观念。特别是在纹样和色彩设计中，和服较多采用了阴翳美的元素。色彩方面，喜欢选用暗黑、雅色调灰，重视对无彩色系及冷色系的应用。纹样方面常选用茂密的植物枝叶、山川风景以及自然物等元素，与色彩一起充分展现了阴翳之美的特征。

二、日本和服图案中的阴翳美

日本和服图案的最大特点就是与季节和自然有关，季节是日本服饰图案的一个重要设计因素，不同的季节有不同的审美情趣，在季节的基础上融入自然的植物纹样设计成为和服上的图案，春天的樱花、夏天的菖蒲、秋天的菊花、冬天的松树等，通过四季的变化来展现一种事物变化的规律。日本还会将日本特色植物作为图案设计的来源，比如秋草、樱花、紫藤等，日本是一个善于吸收的民族，大和民族将服饰的图案与文化以及禅宗进行了很好的结合，这些植物纹样恰恰体现了日本人传统的哲学思想和禅宗思想，回归事物的本源，不做过多装饰。阴翳美学推崇自然的美，所以图案的设计也就和自然密切相关。除了植物纹样以外，日本和服图案还喜欢采用风景画，“浮世绘”的经典的海浪、山川纹样。在设计时喜欢将风景融于服装之中，如“近江八景”与“京都名胜”等，风景元素在“浮世绘”装饰唯美的表现之下，呈现出一种纯纯粹自然的审美，不掺杂任何人为的喧闹，这体现了日本人的阴翳美学思想。此外，日本文化中存在一种“物哀”的概念，日本的著名和歌集《万叶集》中就歌颂了几千种花草树木，表达了一种哀愁之感，再例如樱花的图案，日本人所喜爱的是凋谢前那一瞬间拼命盛开的美丽，也是一种哀愁之情。将这些自然花草的图案融入于和服图案的设计之中，也能够表达日本人所追求的禅意与闲寂。日本和服图案的另一特征是将自然图案化，赋予其文学、文化的内涵和情调，结合文学诗歌等作品所描写的自然符号，形成独特的花色纹样，既富于阴翳之美，又具有一种特殊的隐喻，从而成为和服花色一个显著的特点之一。例如上文所提到的“近江八景”，就是将落雁、秋月、夜雨等场景进行提炼最终形成，还有一些将建筑与自然山水相搭配所形成的固定的风格纹样。例如“御所解纹样”就是场景形象化，使穿着者或是观赏者有共感，让人产生共鸣。综上所述，日本和服图案充分表达了日本民族性中的禅宗与阴翳美学，追求一种自然的、模糊甚至含蓄的美。这种美以自然美为灵感，融合人文情怀，表现自然演绎下的纹样和色彩，呈现出一种独特的审美特征，如图1。

三、日本和服色彩中的阴翳美

色彩是服装设计中的一个重要因素，色彩的运用可以使面料质感加强、服装整体造型的视觉感更加突出，是服装设计的一个重要因素。日本人的性格是较为沉默与隐忍的，同时也较为简朴与勤勉，这样的大环境导致日本人相对喜欢较为朴素的色彩，这也就与日本的“打飞心”(wabisabi)的概念，也就是侘寂的观点不谋而合，力飞必是外国人认识日本的重要切入点，在《阴翳礼赞》这篇文章中也多次提到了这一概念。受阴翳美学的影响，日本人有着较为朴素的色彩观。在和服设计中，日本人多以朴素的自然色为主，同时会根据季节的不同从而搭配不同色系的服装，这似乎已经成为了日本人的着装的搭配准则。和服作为日本传统服饰的代表，其色彩特点十分明确，尤其是男装，主要以自然色为主，很多和服都采用明度较暗的色系作为主要颜色，纯度一般都较低，色相较为模糊，给人一种柔和而神秘的阴翳之美。

日本民族讲求禅宗思想，受到“空”、“无”等思想的影响，导致了日本人在生活中大多不追求华丽色彩而是崇尚简约素雅的自然色，这样的禅意美也在和服中有很大体现。将玲珑剔透的禅意思想注入服饰的设计之中，以简约含蓄的方式表达服装的蕴意。在色彩设计中重点体现禅宗里含蓄、静寂之美，色彩基调及用色倾向于冷灰昏暗，体现出阴翳之感。

(一)和服色彩设计中的暗黑色系

在阴翳美学中，以事物的明暗交错及翳暗之处所产生的朦胧感为美，如日本传统庭院建筑中的光影运用等，而和服中的黑色和灰色系也恰恰表現出了这样的翳暗之美。在日本的和服色彩设计上经常会使用大量的黑色元素。黑色或作为主色调，或作为主要色块出现，这对和服中的阴翳之美的形成起了很关键的作用。特别是以黑色为基础的近似色调或弱对比色调，具有较强的阴翳特征。

1.黑色阴翳之美

日本和服十分重视黑色的运用。黑色具有死寂、未知、恐怖的符号含义，视觉观感深沉而神秘。心理指向倾向于严肃、深邃、遥不可测。以黑色作主调，往往体现出一种很强孤独之感。黑色也具有很强的衬托能力，较适合日本人的肤色。黑色与其他色彩元素搭配，也可以使这些花色很好地呈现出来，变得更具质感和美感。例如日本艺伎经常将脸涂成白色，当她们身穿暗黑色和服时，和服宽大幽暗的袍袖与弱小的躯体、惨白幽怨的面容、鲜艳的朱唇形成了强烈的对比，营造一种凄美、魅惑的阴柔之美，产生了强烈神秘感和符号性。从日本艺伎文化看，这种幽怨、阴翳的审美符号对日本男性产生了很强的冲击力，这也使日本艺伎文化长盛不衰的原因之一。黑色有一种较强的孤寂感，这也与阴翳美的意境非常吻合，因此成为和服色彩设计中的重要元素。和服样式中已婚妇女的传统正装“黑留袖”，就是将没有纹路的缩缅染成黑色，在袖子后方、背部、胸前印有五处图案，都是以黑色为主调，具有明显的阴翳之风，这样的服装一般在严肃的正式场合穿着，较为端庄与对场合的重视。

黑色也是一个很好的调和色，可以很好地与其他色彩相搭配。传统和服款式造型搭配黑色基调为主的花色，能够很好地表达日本文化中的敬畏与隐忍。如“御所解纹样”，经常以黑色作为底色，绘制房屋、栏杆、树木、花草等色彩，形成以自然为主题的花色样式，表现一种平和静谧的阴翳之美。此外，在和服的色彩搭配中，黑色搭配红色的出现频率很高。暗黑基调中高饱和度的红色显得非常醒目，阴翳而又冲撞、透射出一种内在的挣扎和危险气息，从而迸发出强烈的震撼力。同时、黑色与蓝色、绿色也经常出现，形成冷艳的色彩基调，与黑红搭配比较，这种搭配使花色在翳暗之中有亮色、有对比，冲撞性有所减弱，从而使和服色彩更加和谐。综合上述、和服中黑色系无论是作为主调、还是作为主要色彩元素，都呈现出明显的阴翳之風，这已经成为日本和服之美的一个重要特征，成为日本传统阴翳之美的代表之一，如图2。

2.灰色阴翳之美

灰色与黑色一样是无彩色的一种，在实际应用中，灰色经常以一种有彩灰的形式出现，追求高雅、润泽之美。灰色调在优雅之中带有一种祥和、平淡之风，在服装色彩设计中很受欢迎。日本和服很注重对于就是灰色的运用，日本服装追求自然，尤其是男性服饰，多为灰色系，日本和服中的灰色常给人一种朦胧、柔和、模棱两可的感觉，整体色彩没有太明确的指向性。从色彩表现看，灰色所传达的感情往往是哀伤的、模糊的，和服中的灰色也有些类似，只不过因为面料的光泽以及精致的工艺使这种悲伤变得更加隐含，也使阴翳之风有多减弱。例如男士的和服正装“otui”，采用相同的面料所制作的长着和羽织的套装以及色无地，经常使用灰色作为面料颜色，能够体现男士的沉着与稳重同时，灰色作为一种很好的调和性的色彩，经常以辅助色、调和色的角色参与和服色彩设计，对和服花色设计有很好的调和作用，一些较为强烈的颜色因为有灰色的加入也显得没那么强烈，变得和谐而统一。从日本传统审美文化看，日本和服色彩、尤其是男士和服的色彩，多追求低调、含蓄、平和的色彩感觉，灰色系、特别是以自然颜色为灵感源的灰色系，如植物灰、大地色系，以及以水系、矿物质为灵感源的灰具有平和、宁清的审美特征，这样的颜色很符合日本禅宗文化的审美要求，追求最自然最质朴的美，善于从幽暗中寻找美。在进行色彩选择时，日本人是习惯于回归事物的本身，依据与自然季节色相协调的关系选用色彩，并采用弱对比、同类色或近似色的方式设计花色，形成一种唯美、雅致而略带感伤的灰色调子，显示出一种淡淡的额阴翳之美，同时也体现了一些日本文化中“咤”和“寂”的痕迹，如图3。

(二)和服色彩设计中的冷色系

冷色系的代表色主要有绿色、蓝色、青色、紫色等，这些颜色也是日本和服色彩中使用率很高的颜色。冷色系一般给人的感觉就是沉稳的、神秘的，这也和日本所推崇的“力U六”(wabisabi)概念较为一致，冷色调的运用能够突显日本人对于“静”的追求。日本文化追求自然，所以青色及绿色在和服中的运用便十分广泛。设计时常以四季的变换以及植物的形态作为图案设计的元素，所以植物中必然少不了绿色及青色。灰绿色、暗绿色给人一种静谧、清凉、神秘的感觉，让人联想到幽暗的树荫和茂密的森林。日本的植被保持得很好，无论是城市、还是乡野，都可以见到郁郁葱葱的植物。日式建筑的外围均用低矮的植物填满，所以绿色也就体现了日本人的自然观以及阴翳美学。在和服设计中，深绿色搭配植物纹样或者山水纹样非常普遍。这些花色纹样既能够表现出日本自然风景之美，也能够突出日本民族的文化精髓。如日本和服常会使用青色与自然山水图案相搭配，制作“色留袖”，作为已婚妇女出席重要场合的正式服装，除黑色意外的有色留袖都被称作色留袖，造型和黑留袖较为相似，但下摆图案色彩更加丰富明快。蓝色也是和服色彩设计中运用较多的颜色。受到地理环境的影响，日本是一个岛国，四面环海，所以海水的蓝色也便成了一个常见的颜色，日本浮世绘中经常有以海浪作为元素的图案，这些图案也多以蓝色为主要颜色。在和服的设计中，深蓝色主要运用在男士服装上，深蓝色给人一种沉着稳重的感觉，用在男装之中，也更能体现男性的特点。深蓝色也是明度较低的一个颜色，如同暗夜一般，神秘且梦幻。阴翳美强调翳暗之中的一种幽玄的美，深蓝色恰恰能够表现这种美，而深蓝色与明度稍高的颜色如白色等进行搭配，也会有一种明暗交错的感觉。紫色一直都是一种代表神秘与优雅的颜色，不管是在影视作品中还是在服装中，总会有一种未知的感觉，就如同哥特式风格中经常使用紫色来代表神秘与典雅。日本和服的设计中，也常常会运用紫色。在日本的传统文化中，紫色象征着宫廷风格，相对于黑色、绿色等颜色所反映的“侘寂”，紫色更加柔和一些，也是和服色彩中比较受到欢迎的一种颜色，例如紫色的藤蔓、或者是紫色的团扇纹，运用在女性和服设计之中，能够凸显女性的柔美。整体来说，冷色系的运用强化了色彩的幽暗的美，但是又不像暗黑色系那么沉重，更适合女性和服色彩运用，突显了一种阴翳之美，很好地反映了日本朴素的、淡雅的传统色彩观。

(三)和服阴翳色系中的色彩对比

同样，在和服的色彩设计中，不仅仅只有暗黑色系和冷色系，也会运用一些其他的色系作为色彩对比，暖色系的运用在和服中也是比较常见的。例如红色，红色经常被用来作为一种对比的颜色，与黑色或者灰色系搭配，讲求明暗相间的感觉。日本色彩文化中，红色是不可或缺的颜色，如果加以观察便不难发现，日本式的建筑、房屋、器皿、装饰等经常会加入红色的元素，木质居室内的红漆凳子，屋檐上悬挂的红色灯笼、餐桌上的红色漆器，这些都起到了一个点缀的作用。日本的传统和服色彩设计中也很重视红色的运用，红色是十分强烈的颜色，将红色与黑色搭配，就如同光影的交错一般，有最阴暗的颜色，也有最明亮的颜色。黑色是沉稳的、红色是热烈的，所以这样能够最大程度突出阴暗与明亮，增加色彩的层次感，就如同居室中的红色漆器摆件一般亮眼。当然，在和服设计中，主要运用明度不高的暗红色或者赭石，这也是日本朴素色彩观的一种体现。另外一些明亮的粉色也经常被用来与棕色或者藏蓝色进行搭配，例如粉色的樱花图案印染在棕色的布料上，就像泥土与花交相呼应，体现了日本所崇尚的自然韵味，再例如深蓝色的振袖上印上完整的粉色樱花图案，将樱花的灿烂与深蓝色的静谧进行对比，强调一种略带悲伤的美感。诸如此类对比较为强烈的颜色，就像红黑色的对比一样，形成一种明暗对比较强的色彩美。在和服的色彩上设计中，不仅仅有强烈对比的色彩运用，也有一些较为协调的色彩對比运用。譬如深蓝色与绿色的搭配，再比如粉色与紫色的搭配，既丰富了整体的色彩层次，又达到了和谐统一的效果。归纳日本和服的色彩特征，整体上追求以自然颜色为主，重视整体调子，深色调、冷灰色调居多。同时也改与对比，经常采用一些纯色、亮色作辅助色，突出局部对比，强化花色的设计风格。但从整体上看，色彩对比仍以统调、冷灰色调、暗黑色调为主，并与浓郁的自然花草、风景元素一起构成了浓郁而略显忧郁的风格，突显了日本文化中的简朴、寂静和阴翳的审美特征，如图4。

结语

日本和服中的阴翳之美主要体现在色调、纹样及款式方面，其中，色彩主要运用明度较低的颜色，灰色系、冷色系、暗黑色等，局部采用一些亮色强化对比。纹样设计以自然景色为主，喜欢融入建筑、庭院等景观元素，注重四季更替的变化。在款式设计中，有着很强的包裹感和隐藏感，多采用平面裁剪，利用隐藏而展现美的方式，将身体进行掩盖，彰显了服装整体的造型感，也给予人们更多想象空间，体现了阴翳之美的概念。整体上讲，和服花色中的这种幽暗、朦胧之美，阴翳特征较为明显，这是日本和服审美文化的一部分，也是日本审美文化中的一个显著特征，表现了日本民族审美中一种集体记忆，如同日本的禅宗精神一样，早已渗透在日民族的血液之中。虽然随着现代文化的扩张，这些传统文化会被短期压制，但文化发展规律看，这种集体记忆肯定会逐渐苏醒，正如谷崎所说，“阴翳的世界正在远去，我们需要试着将它唤回”。因此，和服中的阴翳之美也会长期存在，并随时代变化换发出新的特征。

参考文献

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【10】刘淑霞.试析日本人的色彩观【J】.北京社会科学，2015(05)：11-16.

【11】陈林.艺术设计中色彩的表现探析【J】.设计，2016(17)：36-37.

【12】郑晨华.浅析日本传统色彩在服装设计中的应用【J】.大众文艺，2019(17)：123-124.

作者：宋晶晶 张康夫

第三篇：日本人名中体现的日本文化

摘 要：日本人姓氏的种类，约30多万种。作为一个单一的民族，日本人名却多种多样，无论是姓氏还是名字都多得数不清。这些人名中是否包含着某种独特的文化特征，有很大的研究意义。本文将通过对日本人名的研究，深刻的理解日本文化，同时也有助于今后日语的学习。

关键词：日本人名;文化特征;男尊女卑;儒家思想

作者简介：杨亚(1993-)，女，汉族，重庆万州人，吉林大学外国语言学及应用语言学专业硕士，研究方向：日语。

一、日本人名的特征

日本是世界上名字类别最多的国家之一。名字的长度也各不同，最长的由5个汉字组成，最短为1个汉字。现在日本的名字共有15万，但1997年出版的《日本姓氏大辞典》中，却有29万1129种。其原因是该辞典中，即便是同一个汉字，读法不同的汉字，和读法相同但字体不同的汉字都分开计算。现实中，7000种姓氏就覆盖了96%日本人。其中“佐藤”是最多的，大约有190万人，第二位是“铃木”，约170万人。而且，各个地区分布也是有规律的。例如东京及其近郊的神奈川、千叶、埼玉等地，“铃木”这个名字最多。北海道和东北各县“佐藤”分布最多。此外，关西和九州一部分布最多的则是“田中”和“山本”。

二、人名中体现的文化特征

(一)严格的社会制度

关于日本姓氏的起源，语言领域的专家们认为与天皇、宗教、地方特征等因素都密切相关。在古代的氏族社会中，存在着体现地区和职业特色的“氏”，后来统一了日本的大和王朝采用了氏姓制度，成立了由“氏”构成的统治阶级。到了平安时代，贵族和武士为了区别于平民阶级，而自称家名或者名字，这一现象也逐渐被社会所普及。在日本古代最有名的四个姓氏就是：“平”、“藤原”、“源”、“橘”，其中除了“橘”之外都是天皇赏赐的。另一方面，日本天皇中不存在姓氏。因为天皇象征着神，被认为是不属于任何氏族的天上人。在封建时代，只允许豪族和武士、商人自称姓氏。

(二)男尊女卑的观念

在那个没有幕府法令，仅依赖于习俗法的时代。武士的世界就变成了男人的世界。近代之前，日本实行夫妇别姓制度。但孩子无论男孩女孩，都要随父亲的姓。妻子是通过婚姻进入夫家，与丈夫血统不同， 因而婚后要继续用本姓。1876年， 明治政府颁布了“继续沿袭传统的夫妇别姓制度”的指令， 主张继续坚持夫妇别姓的制度。但此时大多数人才刚刚拥有姓，国民大多数觉得如果婚后夫妻还使用不同的姓，没有家人的感觉，不利于家庭的和谐与团结。所以，1878年明治政府发布“民法草案”的188条规定：“妻子更改为丈夫的姓”。这是关于夫妇姓氏规定最初的法律条文。1898年，《明治民法》进一步确认了妻子改随丈夫姓氏的夫妇同姓制度。

(三)传统的儒家思想

日本的思想文化，包含了以下三个。一是日本固有的宗教“神道”。以及在日本很早就廣泛扎根的“佛教”。最后是《论语》带来的“儒学”。日本人曾在训读中国文字方面下功夫，发明了假名。明治时期引进了大量对应外语的词语。 于是形成了现在日本独特的日语。可以说日本人是以优秀的包容力和陶铸力来接受和演化外国的异质东西的。儒学也是以中国为源流经朝鲜传入的思想，以其优良的包容力和陶铸力来接受和吸收，可以说是根植于日本的历史风土而进化的。 因此，日本儒学和中国、韩国的儒学，比如在中韩的冠婚葬祭上经常出现的宗教性和礼学性格上有很大的不同。日本人的名字也受到儒学的一定影响。例如，“仁”字有两个人。肩并肩的两个人表现出对等平等、人类之间的交流。另外，它是种子中发芽的部分，是必不可少的最重要的东西。“仁”的意思是真心和体贴，再加上孝。人类爱人道主义的思想本身。毕竟，儒学的“仁”和基督教的“爱”、佛教的“悲”在本质上都是一样的。而日本历代天皇、皇太子的名字都有“仁”字。

三、结论

和日本相比，中国在某种程度上变得亲近了就不再用姓氏称呼对方，而是亲切的用名字互相称呼。其理由是，中国与日本相比姓氏种类较少，所以他人和自己姓氏相同的情况非常多，通过用名字互相称呼能表现得更熟悉。也可以认为这是中国文化和日本文化的不同之处。

参考文献：

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作者：杨亚