第一篇：落叶归根电影人物分析
类型电影分析之爱情电影
-------以《假如爱有天意》为例 120905239 12文产2班
宋纪熹
类型电影是指按照不同的类型或者样式而制定出来的电影，表现为三个特点：公式化的情节、定型化的人物、图解式的造型。而爱情电影是以爱情为主要表现题材并以爱情的萌生、发展、波折、磨难直到恋人的大团圆或者悲剧性离散结局为叙事线索的类型电影.。所以爱情片是一个较为纯粹的类型，通常很少牵涉政治、社会等元素，主要以表现爱情的永恒和超越性为主，爱情是唯一的中心。
《假如爱有天意》就是这样一部纯粹的爱情片。女主角智希整理房间时无意间发现妈妈的日记，里面记载着妈妈年少时与一个叫俊河的人相爱却无疾而终的爱情故事。与此同时她的初恋也正在悄悄发生，恋情的发展和妈妈的故事有着惊人的相似，直到最后她才发现原来她的爱人正民就是当年妈妈的爱人——俊河的儿子。上代人的爱情在下代人身上重演，上代人的遗憾在下代人身上得到圆满，这就是爱有天意。
如果说爱情电影是用类型电影的模式创造出一个爱情童话，那《假如爱有天意》应该就是其中最梦幻的类型。野外可以让人摒住呼吸的满天星斗、夜晚河边闪烁的萤火虫，妈妈和俊河的爱情正如灰姑娘和王子的故事，国会议员的女儿和平凡的少年巧遇，一见倾心，唯美的风景下谈情说爱，最后因为爱而放弃。共披一件衣服齐步跑在雨中的慢动作，明白心意后冒着雨跑到正民面前说“两个有伞的人都淋了雨”的神情，女儿和正民的爱情就像是现代最纯情的初恋故事。无论是灰姑娘和王子还是现代纯恋，都是梦幻到不真实的故事，也是《假如爱有天意》作为爱情类型片最典型的特征。
尽管是最俗套的故事，两代人的纠葛实在不新鲜，但是《假如爱有天意》在故事的编排和唯美的风格上下了很大的功夫，并不让人觉着乏味，所以最俗的故事却可以最感动。比如在讲故事时，影片蒙太奇手法的运用始终贯穿整个故事，不停的闪回，不停的回到现实，两代人的情感故事相互穿插相互发展。回忆中有着回忆，现实仿佛过去。上代人妈妈和俊河的爱情不能大团圆，那就让下代人正民和智希圆满牵手，好像在告诉你无论你怎么躲避，都无法躲开注定的爱情，这也正是片子的核心。
在整部电影唯美风格的刻画上，导演也是不遗余力。韩国电影的特点一直就是细腻唯美，在《假如爱有天意》中发挥更甚至，如诗如画的画面，浪漫的情节，偶像型的演员，还有催人泪下的音乐。而我认为《假如爱有天意》很值得称赞的是影片在精致处见大手笔，比如感人外不乏宏大的战争场面，表现妈妈、俊河、泰斗三人见面时暧昧氛围时不断环摇的镜头。还有情绪表达极其丰富的音乐，无疑为片子典型爱情的刻画起了很大的作用，例如主题曲交响乐《假如爱有天意》在哀婉惆怅中的大气、妈妈和俊河等人一起跳舞时迪斯科音乐《Do Wah Diddy Diddy》的俏皮活泼、智希和正民在雨中奔跑时旋律《我对于你，你对于我》的心动雀跃。
简而言之，《假如爱有天意》作为典型的初恋爱情片，的确编织出了一个纯净得不食人间烟火，美丽得不掺一丝杂质的爱情梦。尽管这个故事，或者说这种类型的爱情电影实在虚幻的不适合于成熟的成年人，但是我们还是要承认有时人还是需要“梦”的慰藉。
第二篇：电影大师分析之超级战舰分析
周六晚电影大师分析
从另一种角度解读《超级战舰》
姓名：刘凌军班级：电控L116学号：11L0851188
在遥远的漫无边际的海的对岸，有一个代号USA的国家。USA这个国家挺好，房价挺低，油价不高，干嘛都自由，大哥级别傲视群雄，充斥着救世主的个人英雄主义。只有一点让当权者万分头疼，那就是征兵工作不好干。想啊想，想啊想，终于想了个办法，拍个征兵工作宣传片，做个植入式广告吧。于是，有了《独立日》《第九区》《变形金刚》《洛杉矶之战》《绝世天劫》《世界大战》《星际浩劫》等等一大批，美国大兵玩转外星人，拯救世界。空军、陆军、海军陆战队，就连未来的太空舰队都有了，就是没有美国海军。海军统帅不愿意了，大笔一挥，给了2亿，终于拍了这部《超级战舰》。仰天长叹，几十年过去了，今天，终于轮到美国海军，拯救这个世界了。
这的确是一部，很好的制作精良的，美国标准化生产的娱乐快餐电影，大气磅礴，视觉震撼，音乐优美，节奏紧凑;也是一部典型的美国大兵大战外星人影片，故事有点俗套，俺做了一下笔记，正好借此，总结一下，外星人入侵，美国大兵拯救世界的经典套路：
一、入侵方式：海陆空360度无死角
以前外星人都是驾驶飞船由外太空进入大气层，他们的飞船在空中攻击地面和人类，而伯格老先生，有了《世界大战》将外星人入侵和飞船都创新了，外星人进入地下，他们的飞船由地下而上，在地面上运动而发动攻击，这次，外星人的飞船进入了大海，从海上发起了攻击行为。
二、摧毁目标：地标性建筑容易被毁灭
香港的中银大厦，就被外星人的电话机，不幸懒腰撞上了。电影里，只要在外星人入侵，必然有，自由女神像，泰姬陵，埃菲尔铁塔，洛杉矶，纽约什么的被摧毁的画面。
三、战情通报，各国新闻媒体最活跃
基本上任何外星人入侵时，世界各地的记者都激动非常，一定会通过他们的新闻报道，推进故事发生和展现世界各地的被摧毁，人们炸窝的情况。此片也不例外。
四、力量对比，外形武器和技术外星人完胜
外星人一般都长相恐怖，有着异常先进的飞船，拥有绝对优势的武器和技术，此片风火轮是一大亮点，外星单兵铜头铁臂，带着面罩。
五、出镜率最高的战争配角：自以为是的政治家、科学家，军人
凡是外星人入侵电影，必然离不开各国政治家争论、科学家指指点点，还有就是军人统帅争论。就像此片，奥巴马也有镜头。
六、地球救星：关键人物，越是坏坏的小人物，越能一鸣惊人
不要忽视任何一个小人物，哪是街头无赖，小混混，默默无名的父亲，劣迹斑斑，不服从命令的士兵，宅男，电脑工程师，高中生，码头工人。此片男主就是个“刺头小混混”，为追女朋友去偷鸡肉卷，当了海军是个“迟到帝”，被内定为“开除对象”，却意外带领大家展开了一场海上地球保卫战，最终成为世界英雄，抱得美人归。基本上，很多这样的片子，都是刺头大兵的个人成长史。
七、必杀绝技：找到外星人弱点，外星人立马变弱智
本片是外星人的眼睛怕阳光，其他的片子里，有对地球上的病菌没有免疫能力、怕水、不能缺水、不懂感情、过于依赖母船等等。只要你能找到弱点，外星人必定立马变弱智了。
八、战友搭档：拯救世界小分队，必有个美女和美女战士
此片就是极为两眼的蕾哈娜唱歌妹。
超级战舰这部电影是本人观影史里第一部海战的影片(珍珠港算是空战个人感觉)，总体来说情节略显老套，突显的还是个人英雄主义。但是过程还是值得一看的，尤其是军事发
周六晚电影大师分析
烧友，从70年代英阿马岛战争以来，现代就基本没有什么像样海战，这样就只能从影片领略一下现代武器的风彩。
值得一提的是，最后老古董“密苏里”号战列舰在打败ET的过程中发挥了至关重要的作用，成为关键，不知道是导演另有深意还是随手胡捻，但是小鬼子看了此片也许会有些小激动。最近南海局势一触即发，个人认为我们的战舰不应该成为只是演戏用的纸老虎，而应该成为真正的真实版超级战
第三篇：电影分析
作为北京电影学院的学生，《影片分析》课程将会贯穿各个专业的整个教学过程和学习过程。
这类课程表面上看非常简单，老师在课堂上放映一些影片的片段，或者是放映整部影片，然后根据不同年级，不同专业和课程的要求进行读解`分析。或者是让学生自己在学院的影视中心拉片室，按课程要求独立拉片，并做分析笔记。但《影片分析》课程所起到的作用，在未来的电影创作和电影理论研究中的作用是十分重要的，其重要性更是无法用语言来表达的。
历届的毕业生和我们每一位今天在校的同学，都会在大学学习生活中，会在《影片分析》课程上和在老师的不同层次、不同风格、不同方法、不同技巧、不同形式的讲解、分析教学中，享受着一种潜移默化的电影专业熏陶;渲染着一种淋漓尽致的视觉听觉剖析;归纳着一种有形无形的影片创作规律;总结着一种完整全面的电影制作和理论经典。
对于电影作品的分析我们可以有各种个样的理解：
分析，可以是一种欣赏的过程。
分析，可以是一种感觉的经历。
分析，可以是一种技巧的学习。
分析，可以是一种规律的总结。
分析，也可以成为方法`手段的学习。
分析，更可以成为知识`理论的积累和培养。
分析，应该是对影片的艺术特性的总体把握。如果我们仅仅将分析定位于电影对历史或者对政治`军事`文化等的思考与讨论，谈议论，写感想，这种分析只会停留在表面，永远不会深入。
由于电影欣赏的特殊形式，对电影本性、电影观念、电影美学、电影理论、电影技术、电影技巧的了解和掌握就不能停留在一般层面上。更不能超越电影本体搞一些缺乏细节，缺乏研究的泛泛评论。
无论什么时候，我们阅读(看)电影，思考(想)电影，分析(写)电影，完全是一种艺术感觉的体验过程，一种心理欣赏的过程，很少做单项分析;很少做“量化”分析;很少做手段和元素的分析。即便是更为深入的研究，往往也是提出一个两个问题，对影片的某些段落，镜头反复地阅读(看)，用于反复验正自己的感觉、判断、体会、描述。
电影是一种交互式的信息媒体，电影的体验是一种复杂的生理和心理活动过程。
电影的体验、电影的理论研究、电影的制作研究，更重要的是技巧的，规律的文化的研究。
我们的学生，曾经是看必看经典，言必称大师。较多的关心这些大师的经典作品的思想，意念，内涵及一些形而上的东西，忽视了影片中这些基本的东西----------手段。
意识---------不是学来的，要靠学习，经历，修养，积累来实现。
手段---------是可以学来的，要靠潜心研究，分析，看片来达到。
电影理论的研究，有人常常倾向于用一种特定的方法，或者从一个特定的观点去读解，分析电影，有的用马克思主义经济学;马克思主义理论;符号学;语言学;心理学;女权主义;意识形态批评等方法进行分析，这些都是一些学习方法和分析方法。
但是，更多的人还是习惯于对电影进行类型分析，规律分析，手段分析。只有这样，才能寻找自己的方式，方法;才能对自己和专业所关注的问题逐步深入。
影片分析在我们学院的各个专业的教学中没有固定的模式。每一个老师是不同的切入方法，每一个专业关注的问题又不一样，我根据我拉片的体会和教学反馈，总结出如下问题，并提出讨论，供同学们在影片分析中参考。
一
主题
正象其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华。
主题--------是电影中内容的核心与内涵，是电影所要表现的主题思想。电影作品中的内
容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的` 多侧面的，多切入点的。
我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧`导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪渲泄。
现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结，归纳出来的“心得体会”，“社会意义”，和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括俩个方面的层次：
(1) 影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中
人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
(2) 通过对电影的主题`立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活`对社会的认识，态度，情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入的了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，做如下十个方面的准备工作：
1) 这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)?原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象?传达一种什么样的精神世界和情感效果?
2) 这部影片的导演曾经导演过什么作品?他(她)一贯的创作风格是什么?在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达?
3) 这部影片属于哪一类型的风格样式?同一类的影片中外都有哪些?它们之间各有什么区别?
4) 描述这部影片中哪一些情节、场景 、细节对影片主题的表达有特别重要的作用?你能否做到准确、生动、完整的表达出这种感觉?影片中哪一些东西令你激动和回味?
5) 关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少?
6) 从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的?或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上?
7) 在一个什么样的层面上，我们认为可以充分的理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点?
8) 我们在视觉生理上和审美心理上多大程度上对影片产生认同和共鸣?
9) 影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么?影片中的风格样式` 叙事结构`造型风格` 手段方法` 影象效果` 人物塑造` `````````````哪一些让你最感兴趣?
10)对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法?你认为最大的不足是什么?
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受、感悟到的东西。要反复地、深入地、分析这种理解和感受，解释出对主题的认识，感受，理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片、同学间讨论和分析写作都是一种非常好的学习方法。
二
结构
影片分析中的结构分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略这一点，甚至，根本不被关注。
其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构----------是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题` 内容` 人物塑造的需要，运用各种手段` 方法，将各诸要素合理` 有机` 完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
1) 剧作结构-------剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系，有内在联系的事件，有机地，有目的安排在一起，最终构成一种结局。这种戏剧性结构的电影的结局可能大体有四种：A情理之中，预料之中;B情理之外，预料之中;C情理之中，预料之外;D情理之外，预料之外。但无论那样的一种结局，都会充满了“戏剧”的味道，都会有一种人为主观的因素。非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在一起，往往在影片的最后形成上，是局部的无意识构成整体上的有意识。现代电影的剧作结构往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理;有的合理不合情;但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比合理更为重要。
2) 情节结构--------情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架;电影的细节与元素构成影片的内容;电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。现代电影中对于细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构、可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。
三
人物
电影中的人物，是电影创作中的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是人(具体的演员)，而是鲜活的`有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣，对于电影中的
故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中`戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员(职业的`非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物----演员，演员----角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影中，对人物的分析应该把握住如下问题：
1 ：分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”+演员自身形象的综合感觉。
有的时候，电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式，认为：A：影片中的人物就是------演员;B：影片中的人物就是--------演员+人物;C：影片中的人物就是-------人物。
2 ：分析人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场景的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演` 表现的方式。大体有如下四种方式
(1) 人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要视觉信息。制作的过程中，更为重视其服装，发型，化妆的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
(2) 人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多地是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着重对人物进行心理，情绪，表情进行描写，即便是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理地刻画。例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景` 特写和全景` 远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，总体风格基本是这样一种规律的处理。
(3) 人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的这种状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中;而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
(4) 人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果，人物塑造上都有其特殊的意义。在处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理;有的人物在画面上是居边处理;有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理，影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。使得影片画面人物的位置有一种鲜明的造型效果，其实，这都是一种影片叙事` 手段` 风格的外延。
从影片的宏观上分析，人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分
重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格` 画 面` 效果` 技巧` 结构和导演方法。
四
场景
场景--------是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两
者都要求要体现和反映剧本中的假定情境。
* 通常的，影片中场景的种类大体上可以划分成如下六种：
1) 内景-------在摄影棚内搭制的场景。
2) 外景-------大自然中天然景观的场景。
3) 实景-------人类居住和活动的自然建筑的场景。
4) 场地外景--------为了影片的拍摄，按一定的比例，专门人工搭制的场景。
5) 特技合成景---------人工搭制用于配合拍摄的小比例的场景。
6) 计算机模拟景------利用计算机(数字)创造的虚拟现实的场景。
*
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1) 影片的银幕空间是由多种类型的场景组成。
2) 同一场景可以开展一场戏，也可以开展多场戏。
3) 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4) 影片中的场景更加参与影片的叙事和造型，
5) 场景的变化越来越趋向于多元化。
6) 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7) 特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8) 影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物` 叙事` 动
作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场` 街道` 河边、厨房、卫生间、车内。可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格地意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为俩个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事` 动作的时间关系，正如我们经常讲的：换镜头就是隔时间;换场景就换时间;换镜头如隔山;换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1) 场景决定影片的风格：场景的选择和具体地运用，在宏观上就决定了影片的叙事风
格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用;实景利于影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2) 场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出现，无论场次的长短、多少，都会在影
片中形成一种整体的空间规模、感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3) 场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，
使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型元素，在视觉上更有利于人物的
4) 场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意识、无意识的变化，影片中的影
调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的影调效果。
5) 场景决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景中可以清晰、明确地完成一个相
对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们经常讲的“一场戏”，是一个表述性的语言，是一个实际情节的称呼，更是一个相对独立的事件的表达方式。实际情况往往是，一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能
在几个场景中完成。
电影中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地谨慎和准确。分析时，我们也要关注场景在影片中所起的作用。
五
景别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视觉形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式：大远景，远景，大全景，全景，中景，中近景，近景，特写，大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之一。决定影片风格，决定叙事风格，决定视觉风格，决定导演风格，
我们在分析影片的过程中，对于影片的景别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：
1：影片全片的叙事过程中，什么样的镜头画面景别为主?在影片中是一种什么样的主导趋势?
2：场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主?镜头景别变化之间有什么样的规律和特点?对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助?
3：电影场景中的内景的景别特点是什么?外景的景别特点是什么?这两种景别交织在一起是一种什么样的效果?特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用?
4：每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点?镜头剪接中景别的变化有什么样的规律?
5：全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么?对影片的节奏有什么样的影响?
6：分析在动作的场景中，景别的应用有什么样的特点和形式?
7：景别的运用对于影片的风格有什么样的作用?
8：不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助?
9：分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达有什么样的作用?
六
空间
电影空间是一个整体的概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题。
往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的概念。这种感觉也一般来自于我们的生存观念。
那么，电影的空间具有什么样的特征呢?
1：电影的载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维空间。电影的银幕空间是有限的，平面的，具体的。
2：电影的表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理((眼睛)感受是具体的，心理(大脑)感受是假定的空间关系和空间效果。
3：电影的感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。即使银幕的，又是想象的;既是具体的，又是幻觉的;既是平面的，又是三维的;既是表现的，又是再现的。
4：画内空间的现实性与画外空间的想象性。电影是用画内有限的空间布局，表达画外的无限空间关系。我们常常是用局部的、不完整的画内空间去表达画外整体的空间关系，缝合观众心理的想象。
我们在分析电影的过程中，就要分析如下的一些问题：
1：影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事与造型?电影中的空间存在，一般的情况是作为事件发生的环境来帮助影片完成叙事，例如：影片《红高粱》中，高粱地成为了影片中“我爷爷”和“我奶奶”情感宣泄的重要环境依据。但是，有的情况是，影片的空间直接作为一种叙事元素和造型元素，成为影片的视觉主体和审美主体。例如：影片《大红灯笼高高挂》陈老爷的宅院，作为一种环境，作为一种象征，作为一种风格，作为一种影片的故事和造型元素，独立的在影片中发挥作用。
2：影片主要空间的跳跃是否构成巨大的对比关系?美国影片《勇敢的心》中，英国苏格兰的地域风光和古代封闭式的城堡，这两个场景的交替，形成了巨大的空间对比，也形成了巨大的气氛对比，对影片的叙事和风格起到了极大的作用。
3：影片的空间是否具有象征意义?电影中的空间既是主题的载体，又是叙事的环境;既是影片的视觉风格，又是影片的造型风格;所以，电影中的空间有很大的表现性和象征意义
第四篇：电影大师分析
——————冰河世纪4 姓名 刘洪昊 学院 电气学院 班级 电气111班 (周五晚) 《冰川时代4》的故事，是从鼠奎特与松果的疯狂追逐开始，日以继夜，从太阳升起、下山，到月亮升起，永无止尽，并且，在这段过程中，牵一发而动全身，地球因为鼠奎特的疯狂行径，在受到小小的连锁刺激后，原本相连的地表径自分裂成七大洲四大洋，导致曼尼、希德和迭戈开启了全新的大冒险， 希德的古怪姥姥无意间也与三人一起漂流到海上，一路上要满足她各种古怪的要求，更特别的是，这群难兄难弟还被一票海盗给堵上，让他们的回家之旅，增添了更多意想不到的疯狂刺激……
海上的单调生活，除了海盗似乎没法推动剧情。倒不如执着而永生的松鼠水下探宝让人有意想不到的新意，能很好的发挥了动画片的强项--推开想象的窗口。就如飞屋环游记里面那个飞翔的小屋和话痨的狗狗。远没有冰1冰2冰3那种雪原或者是透光的大溶洞里探险的紧迫感。所以不得已的需要新的人物来补漏。可是选中的是形象已经让人严重审美疲劳的兔子，和像是马达加斯加里面猩猩表叔一样的猿类，还有那写善于卖萌的小动物。个人感觉远远没有那个恐龙牙缝里面挤出来的黄鼠狼，让人眼前一亮，性格鲜明。人物多自然就没法深度的刻画，一直就是打打杀杀。主题无关的话题也太多，很象是一
部家庭教育片。但是这些毛茸茸的夸物种友情和爱情的萌动还真的没有什么事情可以寄托，既不能相约去毕业舞会，也不能看超级杯，除了就是冰山上跳下来，地热的泥浆喷泉，但是这些元素在前三部里都已经陈列。倒是记得有另一个讲述纽约动物园成员故事的The Wild 它们还能在一块其乐融融的打冰壶还是什么的球来的新鲜。蒂亚戈也要谈恋爱，可能是编剧想让桃园三结义的弟兄的一个平衡吧。Sid的家人都来过了，Manny的女儿都恋爱了，这只两个大牙的硬汉，也不能只是整天千里走单骑不是。但是貌似也有些来的牵强，倒是能和身处曹营心在汉的白虎，还能增加些冲突效果。
人物形象方面，曼尼性格稳重，心地善良，他是那个时代最具有代表性的动物。曼尼乐于助人，但有时显得固执和古板。十分义气，时刻想着集体。有些时候比较腼腆拘谨。《冰河世纪》中他迁徙的同时还要把一个人类婴儿送还给他的父母，《冰河世纪》中，则要在离家的途中，处理和异性朋友的关系。曼尼是一头忙碌的大象，新一集中他和艾莉决定要自己的小象，但在此时，他们突然闯入了恐龙的世界， 这些比曼尼大得多的家伙让他产生了疑惑，害怕自己无法在如此恶劣的条件下把孩子养大。为曼尼配音的是电视剧《人人都爱雷蒙德》中的男一号雷·罗马诺，他带点憨厚的声音极好地表现了曼尼的性格。 艾丽是一头优雅、智慧、善良、正义的毛象。她自小被负鼠家族收养，因此坚信自己是名副其实的一只负鼠，并沾染了负鼠的一切爱好习性——爬树(虽然总是压断可怜的树枝)、从岩石缝钻过(尽管世界上能容纳得下她丰满的身躯的岩石缝并不多)、害怕天上飞过
的鹰(于是总是和负鼠“轰”的一声，四脚朝天躺在地上装死)、倒吊在树枝上头顶地面睡觉(还能睡得很香)……初坠情网的曼尼面对有些怪里怪气的她显然有些不知所措，不管用影子、脚印等提示都不能让她相信她就是一头毛象，得到她的心。她就像一个十几岁的爱撒娇的小姑娘一般天真活泼。但在后面的探险中，艾丽渐渐相信了曼尼所说的，在与这个“马戏团”的朝夕相处中，她终于找到自己的另一半，与曼尼组成家庭。第三部中怀孕的艾丽，变得更加成熟与理性，从内到外散发着母性的光芒，显出高雅端庄的气质。这一点可以从她为生下的小象取名“桃子”看出。 身为刃齿虎的迪亚哥，一开始显得暴躁、易怒、狡猾;但随着故事的渐渐发展，他变得重感情而且善解人意。讨厌别人调侃，有些爱面子。经常冷幽默。 非常理智，在紧要关头往往充当指挥者的角色，也经常出面缓解同伴之间的矛盾，在气氛紧张和尴尬的时候也是调剂者。迭戈是众多主角中，唯一的食肉动物，因此他遭遇到的都是些比较没面子的问题。松鼠斯克莱特有着一双暴瞪的眼睛和超尖超长的犬齿，是《冰河世纪》一个重要又可爱的角色，他为了坚果可是拼死了命。不过，拿到了坚果，却总也打不开，于是，他只能把坚果使劲地踩入地下，没打开不说，还让自己总是陷入一次又一次山崩地裂，火山爆发。不过，他那为坚果发狂，从而引出一大堆笑料的事迹已让很多粉丝把他深深地记在心中。在第二部中，他又勇斗食人鱼，并在拯救坚果的同时也拯救了大家，把冰水引出了平原。在第三部中，他为一只母松鼠Scratte陷入爱河。第四部中，他则成了大陆漂移的推动
者，亚特兰蒂斯沉没的祸首……好莱坞动画中总要有一个活宝，在《冰河世纪》系列中就是希德，这个长相滑稽，笨手笨脚的巨爪地懒带来了大多数的笑点。希德善良、有爱心、乐于助人，虽然经常把事情搞砸而且做出令人意想不到的事，但他非常用心地对待每一个人。希德很喜欢小孩，第一集送小孩，第二集带着孩子玩儿的他，在第三集中看到准备当父亲的曼尼，自己也蠢蠢欲动，又泡不到妞，于是决定“收养”一个——他带走了三个恐龙蛋，当爹又当妈，也因此成了追杀的对象。
冰4继承了美国式动画的元素，个人英雄主义突出，颜色鲜明。猛犸象在整个剧情中充当了关键作用，可以说他就了整个森林动物，打败了海盗，当然，感情只是剧情的需要或者说是附属品。还有一个线索是猛犸象和自己女儿的代沟和最终的相互理解，孩子的成长其中的阶段就有认知世界和交际朋友，猛犸象在以自己的心态去理解孩子在交际方面的问题，即使他是为了孩子好，但是限制了孩子的交际和好奇心。叛逆是青年一代的共性，这种叛逆不能定性对与错，成长阶段的心理，这是他们的心里已逐渐成熟，已有认知世界和判断是非的能力，有自己的想法。
对于美国电影来说，好莱坞模式是一成不变的，对于动画片，迪士尼，梦工厂创造了模式。福克斯的冰河世纪正是冲破了这种模式，获得票房和口碑的双丰收。代表了一个国家的符号，电影的魅力在于将该国的文化表现得淋漓精致电影，对于中国电影来说，文化代表不鲜明，用钱砸出来的电影不是好电影!中国特色局要把中国的文化更
多的融入电影中，通过电影的表现力来凸显本国的文化。
第五篇： 著名电影导演分析
1、谢晋
谢晋是无论如何也不能忘记的导演，然而，在那特定的年代，谢晋的电影，因为其煽情力而引发了激烈的有关“谢晋模式”的大讨论，其实，那是一个流行“精英批评意识”的年代，人们讨论一部影片，往往集中于“有文化反思吗，由社会批判吗?”而有关影片的娱乐因素等问题则完全处于缺席的位置，但是谢晋的存在，好像是有意识的修正那个年代传统的电影语言，戏剧笥美学的追求及其注重并善于煽情„„他希望迎合广大普通观众的审美趣味，他在探讨一种具有民族感的表达方式，在大批判和大表扬的双面交加中，他依然坚持：我为一亿观众拍片。可以说，在商业为并不浓重电影的存在不宵仅靠票房的年代，我们就已经拥有了一个强烈的观众意识，懂得用电影娱乐观众的优秀导演——谢晋。
2、张艺谋
用浪漫打造民俗奇观
黄土地、大宅院，红灯笼，皮影，京剧，婚丧嫁娶，这些无疑是张艺谋电影首先创造的一道道独特的风景线，张艺谋的电影大多展现的是远离现代文明的中国乡民的婚姻家庭的民俗故事，但经过了浪漫的打造，那一个个民俗奇观，那些反射出的具有象征意义的画面，以内寄托着人们各种古老而复杂的欲望而生成了传奇般的光环。没错，它们的确意外的吸引了西方人的目光，满足了他们猎奇的欲望，但多少的中国观众也因此眼前一亮，为狂野的酒神歌，为执拗不逊的女性，为那敢爱敢恨得痛快活法唏嘘一把，“民俗”奇观也因此成为第五代电影的一个重要特色，用激情诠释人生。
张艺谋的电影因为充满感性而具有令人难以抗拒的魅力，其实，他讲故事的方法往往很简单，几乎所有的影片采用的都是中国传统的单线叙事，这对文化水平一般的观众来说，无疑减少了理解上的困难，但影片上那些赋予想象力的场面、场景、色彩甚至音乐都激情飞扬、回肠荡气，洋溢着生命的感召力，足以让观众不自觉的卷入其中，获得酣畅淋漓的视觉感受和心理体验，难怪有人评价张艺谋的个性格印一贯鲜明，那就是“强烈而简单”干啥都图上“痛快”。张艺谋的激情还表现在，旺盛的创作活力上他热衷于不断的作各种大胆的尝试，几乎每一部新作出台之前都给观众造成一种很强的心理期待，不能够说着构成了面向市场的一个卖点，而不管是在《红高梁》中夸张的染红了高梁酒，在《有话好好说》里尝试“杜可风”的电影的晃动镜头和前卫的剪辑风格，还是在《一个都不能少》中把纪实的形式做到极致，在《我的父亲母亲》里极尽抒情，从而创造一个想象中的唯美世界张艺谋自始至终的表现出对艺术的至真至美的追求，把一切想象发挥到了极致，充分调动观众的情绪和满足观众的视觉快感这一切都说明，张艺谋是最有电影意识的。
3、黄建新
黄建新似乎是第五代群体中的一个个例。他在商业撞击中坚持一个不被掩没的自我，坚持书写他的“知识分子心灵史”，然而他又懂得用自己绝妙的幽默和智慧在表面上水解影片所负载的“生命之重”，从而保留了观众的观赏兴趣，黄建新以《黑炮事件》令人刮目相看，期间经过《错位》、《轮回》、《五魁》，最终在内容和形式上都堪称绝伦且深刻。奇景的两部作品《站直了，别趴下》、《背靠背脸对脸》中找到了自己的最佳感觉。关注现实群体和个体的人生体验，通过个人命运来反思社会，通过个人生存状态来透视整个社会转型期的秘密，毫无疑问，是贯穿于他创作中的基本精神，可以说，它的思想站得很高，但是它的落点却很“低”，低到不放过日常生活中的每一个细节，“低”到像系着一个放大镜照亮我们享福无睹的生活，照亮平凡人生的悲与喜，源于对人生近距离的观察和天生的敏锐。黄建新总是能从那有滋有味，有情有序的平常生活中找到出乎意料的精妙之处，于是就在常有芒诞意味的情节结构中尽显了本家的幽默与智慧，一次次观众为那巧妙的构思和绝伦的讽刺捧腹不止，黄建新的电影也正是依次为绝大多数的中国普通观众保留了观片的兴趣。
4、王家卫
对于香港人来说，香港九七回归无异于一次震惊的体验，由于长期殖民统治，积淀下来的身份危机、文化危机以及认同危机，将由于历史的突变而浮出水面，并扩巨大胜利 为香港人的集体焦虑，电影作为反映时代的有利媒介，无可避免的要反映这种心态，而王家卫作为最有特色的香港导演，从1990年的《阿飞正传》到2000年的《花样年华》，通过其电影中的选材、人物、时间也都隐晦的反映了他自己对香港身份的认同和执著。王家卫是一位对时间非常敏感的导演，时间包含着王家卫的首先意识和对处境的反省态度，从《阿飞正传》中，对时间的执著，《东邪西毒》中对时间的错失，《重庆森林》中期限的无限压力，《坠落天使》中对期限的无法把握，以及《春光乍泄》中对期限的逃避，九七香港回归作为期限的意识都十分明显。
在一次关于《春光乍泄》的访谈中，王家卫说道：我自己也如同剧中的黎耀辉与何金荣这对恋人一样，不断的被问及97回归之后，香港将变成如何，想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避现实，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪里，香港都存在，《春光乍泄》中，王家卫彻底暴露出，97回归之前香港人的困境。发现他们长期身份的地位即将没有了，前途一片渺茫，不知何去何从的困惑。王家卫对于时间、期限等问题的执著，非常深刻的反应，香港人在回归之前，无所适从的心态。也切合了现代人的心态，影片中“家”的主题一再出现，反映了现代人的无根感和寻求感的同时，也衍生了王家卫电影的主题“寻找和逃避”，王家卫在95年金钯奖影展特刊说，“连续五部电影下来，发现自己意志再说无非是里面的一种拒绝、害怕拒绝以及被拒绝之间的一种反映，在选择记忆和逃避现实之间的反应，因此无根，所以影片中的每个任务都在寻找，但由于对将来的恐惧和对自由生活的渴望，所以在寻找的同时，又选择了逃避，这也是香港人的心态的反应，回归前身份定位模糊，出于害怕而逃避回归后的身份定位，王家卫是通过他对过渡暑期的香港人的心理的刻画，取得了令人瞩目的成绩，”王家卫的电影巨作是十分具有香港特色的，如同张艺谋之宇中国大西北，杨德昌之于台北、他根植于香港，展示了现代人寻找历史、文化和身份定位的整体心理状态，是华人后现代电影导演的杰出代表。
5、陈凯歌
他的电影，关心文化，关心人类命运，喜欢构件语言故事，在这个意义上，他是一个“具有哲学思维头脑并努力是自己的影片也达到哲学思维水准的人”。有人称他为，“中国影坛的智者”，顾长卫说：“他一定要把自己的作品拍成有意思的作品愿望十分强烈。”陈凯歌的电影多为宏观四边形题材，他已经拍成的几部影片都带有较强的文化历史批判色彩。《黄土地》和《大阅兵》探讨个体与整体的关系，表达了他对整体性的忧虑。《孩子王》表现了他对中国传统文化的反思和彻底决裂的立场。《边走边唱》表现了他在信仰问题上的追求与失落。《霸王别姬》通过对中国近代史的总结来表现近代中国人身不由己的命运，总之，他的每一部作品都是带有批判性，陈凯歌的电影经过精心构思，其批判的力量几乎达到信手拈来的程度，此所谓“举重若轻”或“绚烂至极、归于平淡”。他自己也说，“无论什么题材的电影对我来说都一样。”陈凯歌说，“电影是我个人的生命现象，跟我的生活有密切的关系，当我对一个故事或一个题材发生了感动，感觉到这个故事中的人物和我自己的生命有了一种真实的联系，我才会去拍一部影片，我的电影和我的生命相重合。我今天拍这样的电影，是因为我今天的生活就是这样，我不知到明天的生活会怎样，也就不知道明天会去拍什么样的电影，我是处在一个等待的过程，等待觉醒”。
6、冯小刚
有人说，中国电影太缺少娱乐了，这个娱乐指的是类似“无厘头”喜剧或者警匪片、搞笑片，那样的更加游戏化的纯粹性娱乐，好莱坞电影并不能满足全世界所有人的欲望，人们在电影中想得到梦幻性和现实性双重的心理抚慰，而后者只能由本土电影提供，于是“本土娱乐”这个词语越来越炙手可热，冯小刚便是这个特定时代的杰出人物，他身后的背景冲击社会每个角落的商业大潮，他打起的是“为中国市民纯粹找点乐子”的重任，他就是把娱乐当主料的那类人了，冯小刚是中国娱乐电影的重量级人物，他从来不掩饰自己的商业意识，在骄人的票房成绩面前公开宣称：“为了商业我可以不要艺术”，他凭着“我俗我怕谁”的精神公开谢绝他人有关的“传统艺术性”的批评对于民俗文化和市民艺术，冯小刚自然心里有数。
冯小刚的幽默总的来说是一种“京片子”的俗幽默，高粱蚜和王朔、葛优一起“侃”出来的混合产物，葛优在冯氏喜剧中无可替代，经常面无表情，一本正要或者说总是一脸正义、一脸无辜，一脸赖皮，一脸真诚，数越严肃越让人喷饭的那种，而冯小刚正需要这样一个冷面小将来掩饰心里那个没有多大本事，但特能自我解嘲苦中取乐、对什么都调侃一番有点阿q精神的“京油子”。至于故事冯按照市民喜剧的游戏规则，三分钟一个小兴奋点，十来分钟一个大兴奋点。从而调动和控制观众的情绪。再就是把中国社会当下的时尚附在这个好看的故事上，流行什么就拍什么，最后与葛优学业 对手戏的一定是一个人气特旺的女明星。现实生活中总是那么多的欲望和随之而来的那么多的不如意。以及心理失衡，于是冯小刚就想办法在电影中不断地提出欲望再一个个的解决掉，从而让观众发泄掉许多怨气，得到快感的同时也暂时得到解脱。冯小刚喜欢称自己怕喜剧为深沉喜剧，仔细想想他确实是一个很会在恰当时候煽情的高手，关键是他设置的主人公虽然表面上有些“鬼”，有些“怪”，身上还有阿q作风，但心地却无一例外的善良，并且总是“患难见真情”，不免让人感动。