精神分析电影影评

第一篇：精神分析电影影评

美国丽人 影评分析 社会现象电影人生

每一天都是你一生的开始

《美国丽人》我更愿意把它看成是反应美国社会问题的集中营，这些社会问题不只是美国人存在，它存在于社会的每个角落。看这部电影的心是沉重的压抑的，是在生活面前的一种无奈和摆脱不了的苦楚。坦白的把生活窘态一一展现在眼前，即为人物的命运伤感，也为自己的生活庆幸。

人到中年的家庭生活是影片里的大手笔。与常理中的温馨和睦相反，出现的多是争吵和冷漠。家庭的温馨却是在照片里看到的，这是对现在生活的极大嘲笑。莱斯特在妻女面前是个失败的形象，平平的工作，极少的沟通，使得家人彼此像陌生人。卡罗兰表面上是一个事业成功的自信女人，可实际上却得不到感情的慰藉和滋润，是一个在感情生活上很匮乏的人。这个看似坚强的女人背后是很空洞的，这些坚强不过是她已经习惯了的面具。两个人的婚姻变得平淡没有激情，找不到当年的幸福，就当在有心浪漫的时候还被物质生活活生生的拉回现实(皮沙发一幕)。两个人不得不在麻木的生活中找心动，莱斯特选择大麻和少女给自己带来短暂的新鲜，卡罗兰则选择出轨让自己找到激情。

里奇一家的气氛也是怪怪的，有一种死寂的感觉在里面，没有活力和生命里，在里奇父亲的古板和母亲的呆滞和恍惚里可以看得清清楚楚。里奇父亲有些偏执和暴力，还有些大男人的专制在里面，里奇家的气氛很压抑。也许这样的事例在现实生活中很普遍，人到中年的

感情匮乏，精神空洞。这些都是非常理的，但在现实生活中却如此的真实，只能说大家进入了一种病态的怪圈。

《美国丽人》中反映的出的青少年问题同样很多。珍妮在外表上是新新人类，叛逆愤世嫉俗。可内心上却很彷徨孤独，一直希望得到父母的关注。知道自己被偷拍时内心是高兴的，因为自己得到了别人的注意。里奇吸毒怪异，与别人有不同的视角，家里常常有家庭暴力，但不排除他是在影片里生活的最幸福的一个人物，虽然有古板的父亲，但他可以过自己想要的生活，给自己的生活做主。安吉拉自以为成熟，想标榜自己的与众不同，又自以为是的优越感，其实是一种很病态的价值观。从内心上讲这些孩子都是孤独的，在最灿烂的青春年华里，却没有生活出自信阳光的生活姿态。

生活压力是每个人不幸福的一个原因，莱斯特在工作了十四年的公司里面临着丢饭碗，为了工作逢迎客户，用他自己的话说就是出卖灵魂。他在做却被别人认为是失败，这对自己是很大程度的否定。他想到了重新开始，做一份不用脑子的工作，最起码他觉得很开心。可就在这时他知道了自己妻子的外遇，是侮辱也好是讽刺也罢，影片真的很残酷。卡罗兰有自己的事业表面看起来光鲜亮丽，在工作失意的时候连痛哭的发泄时间都被自己给抹杀，在抽自己耳光的时候就是本态的展现，一个女人活得不快乐，却要戴着面具装坚强，是很痛苦的。 同性恋一直是个很隐晦的话题，影片却很真实的表现出来。同性恋邻居很多时候是不被接受和认可的，常常受到鄙视。影片设计的很巧妙的一点就是里奇的父亲也是同性恋，他一边鄙视同性恋，一边在

找释放自己的出口，他甚至很纠结很不愿意承认自己是同性恋，在误以为莱斯特是同性恋自己向他表白却遭到拒绝的时候，羞愧恼怒的用枪对准了莱斯特，其实同性恋有很多自己都不愿意承认的一面。 看完整部影片觉得每个人都是有“病”的。他们活在气沉沉中，找不到自我。有时候悲剧的悲哀就在于你自己察觉不到。影片里每个人也都挣扎过想要寻找出口，但又被拖回了现实当中。其实“每一天都是你一生的开始”，我很喜欢这句话，很多东西你是可以重新开始的，即便现实很骨感。过好每一天，懂得改变，你会走进阳光，开始一个不一样的人生。

其实每一天都是你一生的开始!

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第二篇：精神分析学浅析电影《绿野仙踪》

黑白中的斑斓梦

——以精神分析学浅析电影《绿野仙踪》

弗洛伊德提出的精神分析学说在心理研究史上一直有举足轻重的地位，无数艺术作品也是以精神分析学说为基础来进行创作，这些作品往往有着更隐性的含义。1939年版《绿野仙踪》作为一部以“梦”为主要情节的电影，用精神分析学角度剖析，无疑能使人更深入的了解其中的奥秘。整部影片有三个主要矛盾贯穿始终，当矛盾一一解决，主人公便完成了奇异的冒险之旅，得到了属于自己的力量。

梦与现实的矛盾

弗洛伊德提出“梦的主角是潜意识”，叔叔婶婶对主人公桃乐丝的吵闹选择了忽视，同时心爱的小狗将被人伤害，桃乐丝在现实生活中是有着创伤记忆的。而做梦之前她正在离家出走的路上，恐慌而紧张，于是现实生活中的人与事投射进梦中，进行了二次加工，最终成为一个“伪装”成童话的梦境。

我们能轻易看出，桃乐丝现实中的记忆在梦中环环相扣：其一，桃乐丝日常生活里的人在梦中扮演了与之对应的角色，如三个经常帮助她的男性朋友在梦中依然亲切而友好，帮助桃乐丝;欺负小狗的邻居夫人理所应当的变成了罪大恶极的坏人，故意打破美好的生活;其二，桃乐丝在生活中遇到的困难与创伤，虽然在梦里进行了“伪装”，本质依然是相同的，最终达成的愿望也一致，她梦前一直呼喊寻找的婶婶在梦境里也没有投射，依然在梦里找寻;梦中邻居坏夫人作恶多端，战胜坏女还是显性目标。

成人之路上的找寻

梦中桃乐丝沿着无尽的黄砖路，首先遇到了好伙伴稻草人、铁皮人、狮子人，他们分别代表着桃乐丝缺乏的三种品质：智慧、爱心与勇气，故事的隐性目标就是使桃乐丝真正成为一个心智成熟的大人，当桃乐丝领悟到这三种品质，她便长大成人了。弗洛伊德提出，“满足梦者本身愿望的方法之一是将精神或欲望伪装、转换，以“合理合法”的形式传递给梦者”，所以桃乐丝以为自己是在为朋友寻找头脑、心与胆量，其实是帮助自己长大，得到了三种优秀的品质。

当桃乐丝走到黄砖路的尽头，到达了奥兹国。奥兹国是一个井然有序的地方，有着统一的色调，森严的警备，整齐的队列与神秘的“大人物”，已然形成了一个小社会。这是桃乐丝在现实里从未涉足过的规范化世界，也是成人的世界，桃乐丝的叔叔婶婶、三个朋友以及欺负小狗的夫人都已经在规范化的社会中，有着成人自律感。桃乐丝并不适应这样的节奏，但她坚持找寻头脑、心脏与胆量，在奥兹国里吃了苦头，打倒坏女巫也困难重重，因此她理解了叔叔婶婶的生活辛苦，想回家的愿望也强烈到无以复加。

自我反省矛盾

桃乐丝在踏上寻找奥兹国之路前，得到了红宝石鞋。有学者认为，红宝石鞋象征着女性的月经初潮，因此《绿野仙踪》的核心是讲述了少女的成长之路。红色一直是一个特殊的颜色：童话《小红帽》中的小红帽穿着红色的披肩和帽子，格林童话《小美人鱼》中小美人鱼也拥有着一头红发，以及安徒生童话《红舞鞋》等童话故事中都有红色元素，而这些故事无一例外，均讲述了少女的成长之路。

弗洛伊德认为梦中是有着象征符号的，而这大多数象征都是关于性的象征，桃乐丝正是十几岁的年纪，红宝石鞋跟随着桃乐丝，直到桃乐丝意识到自己离家出走的荒唐，意识到叔叔婶婶对她的疼爱，产生了必须要“回家”的想法，红宝石鞋才生效，等于在经历了月经初潮的年纪，标志着桃乐丝正式踏进了成人世界的大门。

而如何利用好成人之后的力量，也给桃乐丝出了难题。奥兹国的魔法师给了桃乐丝智慧、爱心与勇气，却无法用热气球带她回家。弗洛伊德提出在处理梦中的象征符号时，要利用“释梦者的有关象征知识以弥补联想之不足”，因此桃乐丝穿着红宝石鞋却并没有将之与回家相联系，她经过仙女的点播，依靠自己真正领悟到“没有任何地方像家一般”，利用好红宝石鞋，才能真正的回家。

桃乐丝的自我心理矛盾得到了解决，领悟到了自己真正的所需所求，这个心理演变过程是外界无法代替她完成的。当她终于回到了温暖的家，影片并无交代红宝石鞋，意味着桃乐丝真正完成了自我的反省，更不会轻率地离家出走，有无红宝石鞋的帮助已经不重要了。

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第三篇：电影《归来》影评

《我想和您一起生活》

我想和您一起生活， 在某个小镇， 共享无尽的黄昏， 和绵绵不绝的钟声。

——(俄)茨维塔耶娃

——————————————————————————————————— 张艺谋折腾了三年，给中国观众讲了一个家庭的“那些年”。分离之后团聚，失忆之后陪伴。简而言之，它是一段经历过文革的夫妻之间的搀扶。

中国式的情感表达

怀念，这是一种上了年纪有了阅历之后才慢慢滋生的情感。没有年龄和阅历，一切关于怀念的表达都浮于表面，充斥着“为赋新词强说愁”的意味。张艺谋确实是渐渐老了，老到逐渐明白的阶段——六十耳顺。他开始逐渐搁置大红大绿的猛烈冲击，追求起“不着一字，尽得锋芒”的简约。

叶芝在一首题为《破碎的心》的诗中，为心心念念的爱人茅特·冈写到：“为你一个人——认识了所有的痛苦。”《归来》中，逃跑被抓的陆焉识、受到刺激失忆的冯婉瑜，他们各自承受的一切苦痛通通被隐藏起来，谁也不开口说半个字，不发状态，不写日记，皱巴巴的信里是全部的爱，没有怨言。这是那个时代过来的中国人的情感表达方式。过往的悲喜，不悬于嘴边，也许洗完碗会在圈椅上出一会儿神，但是马上又会去洗孩子的衣服，去楼下和邻居下一盘几毛钱输赢的象棋。中国那一代人，从皮到骨，都习惯了“不说”。

整个《归来》的节奏不疾不徐、和平温厚。冯婉瑜面对陆焉识逃跑归来的踟蹰和激动、陆焉识对冯婉瑜心因性失忆的爱护和体贴、火炉上细细煎熬的中药、包括一块铝制的饭勺，夫妻恩义、患难真情，我不好说我多么理解这内在的火候，但是这就像小女孩放学路过婚纱店，停驻下来，细细凝视，无端地感到美丽和动人，向往和铭记。

我感觉到《归来》里有很珍贵的东西。也许我说的是一种苦难里的浪漫。它不单单是“温情”这样一个含义。也许说是人世浮沉之后的对过往情感的初心更为接近些。知乎曾有有一个问题我记忆犹新：有多少人做到一辈子只爱一个人? 这个影片，放在这个答案下兴许是颇为惊喜的一个回答。

@為夢而生 老师在知影最新一期的【看点啥】里说：“实际上，《归来》，本质上就是又一部《山楂树之恋》，嗯老年版的。”这话绝非戏谑。“我喜欢你，真好。我喜欢你。突然又那么缓慢。那么温柔。”杜拉斯句子里丝丝情谊在这两位老年人身上套得牢固而且结实。比起《山楂树之恋》，《归来》在我看来走得更深更远了，一个是爱情，一个是夫妻。但它们依然有一个如出一辙的气质。

是一种年轻的感觉，不老。又年轻，又恒长。 权力

外界都叫张艺谋为“国师”。这个称呼自零八年起就不绝于耳，里头，尽是权力的腥味和政治的光泽。

“权力”之于张艺谋，几乎成为了一个不可替代的标签。外界的对他这种特殊的看待，远远超出了电影的范畴。李安、陈凯歌亦是同辈华语电影的巅峰人物，但他们有属于自己的标签和符号，不是“权力”这样夺目的词汇。

张艺谋的权力具体大约从以下几个方面集聚：

1、1988年获第38届西柏林国际电影节最佳影片金熊大奖;

1、第29届夏季奥林匹克运动会、第13届夏季残疾人奥林匹克运动会开闭幕式总导演 ;

2、铁道部“两亿”广告;

3、《图兰朵》歌剧;

4、“谋女郎”;

5、超生;

6、其他。

这里每一件事情单独听起来似乎都还达不到“震惊”的效果，对于贵圈这些事情也顶多不过是“惊讶”一番足矣，实在算不得稀奇。但当事件置身于特定的环境之内，变成“独一份”的时候，这种“独”的印象便会加剧、甚至走向极端，跟“独裁”产生牵连的意味。

偏偏张艺谋作为陕西人，又是武侠发烧友，性情本身刚烈、果断，因此显得更有“霸权主义”的气质。他对权力的认知自然也渗透在他的作品里。其中最受争议的当然是《英雄》。

《英雄》中，刺客荆轲最终折服于秦始皇的膝下。很多人认为这是张艺谋在粉饰苛政、美化暴君。这部电影之后，柴静采访了他一次。张艺谋对此感到遗憾：“那一瞬间我其实脑子里还有一个方案。陈道明掉着眼泪一挥手，万箭齐发，给李连杰射死了。800个穿黑衣的大臣突然哈哈笑起来了：恭喜大王又躲过一劫。陈道明仍然不动声色：‘厚葬’。两个镜头，它就颠覆了故事。可是后来没这么做，再这么想就来不及了。”

《归来》这部作品里关于“权力”有这样一个细节。冯婉瑜不再认识平反后归来的陆焉识，街道主任来到冯婉瑜家中问她，“你相不相信组织?”“你觉得我可以代表组织吗?”“那好，我以组织的名义向你保证，这就是陆焉识。”这三句话固然是细节，但这样的细节不由地叫我毛骨悚然——那时人们对权力的自信竟可以让他们试图霸占个体的记忆，更可怕的是，这些话放在那个语境中毫不突兀。

《归来》的核心不是权力的游戏。然而细想之下，片中人物的宿命何尝不是被那个时代里的权力支使者握住的呢?女儿丹丹出演吴清华的机会被相关领导人一语否决，妻子冯婉瑜为了保丈夫陆焉识不死对方师傅做出有辱人格的妥协，作为教授陆焉识自己亦因“革命要从文化开始”，锒铛入狱，受尽折磨。这种大时代里操纵小人物命运的权力，今时今日，更加令人深思，因为五十年后的今天，它依然蓬勃旺盛、张牙舞爪。这些说，张艺谋说的声音小，悄悄说的。

疑惑

《归来》感动了我。但感动终归是私人的事。客观地说，若抛开巩俐的演技，但就故事本身来说，我给不到四星。剧作始终是张导的软肋。“失忆”、“白血病”这样颇为老套的戏剧冲突常让观众跳戏不说，为了讲故事而讲故事的诸多安排也难免影响叙事的节奏和感情的共鸣。

比如说，剧中冯婉瑜收到陆焉识写的一大箱子信第一反应是，“焉识为什么用些这样的纸给我写信?”显然，冯婉瑜对于信纸的感受是敏锐的。但是其后陆焉识给冯婉瑜写的信用的都是崭新的纸张，令人奇怪的是，对于摆在眼前、握在手心的崭新的信纸冯婉瑜不仅毫无怀疑，还满怀期待与相信。观众当然明白，导演使用崭新的信纸目的是给观众一个与旧信的区分，但是这样的处理让整个故事的可信度骤然降低。观众会意识到，你是在给我讲故事，你是有目的的传递情感，所谓的“不煽情”，在此番情节处理下说服力自然也降低了几个等级。这样的细节还有几处，比如十几年后的火车站按照规定和各领导的政绩需求，是需要重新建造至少或者至少是要重新装修的，但是铁道部员工们穿上了崭新的制服，铁道部的大门和十几年前并无二致，看起来实在有些格格不入。这么多年过去了，“出站口” 的标识总是要挂上的。何况，安检也应该开始了。吧。欧欧欧欧对了，巩俐在听信的时候拿的那个光溜溜的蓝色杯子也与画面的气氛完全不搭调，那杯子不属于那个时期。这戏又跳出来一下。眼泪还没擦呢就笑了。=_=

“洗去铅华”的前提，首先得真诚。这个真诚一方面是要多用“名词”，少用“形容词”，另一方面，它要求每一个名词与每一个名词，作为种子，埋在土里，根连在一起，培育出来的一个系统内的果实。但这也还不够。一个宣称是现实主义的作品一旦刻意去制造点什么东西，就有可能被这个东西毁掉，因为你的手去干预了它自己的生长。

片方听到观众这么较劲一定是要生气的。you can you up啊。但是没有办法，观众一旦爱你给你权力，他们也就将苛刻许多。

归来

这个名字意味颇深。我觉得张艺谋用这两个字讲了很多东西。外界所说的“张艺谋归来”、“《活着》归来”在我听起来是虚无缥缈，夸夸其谈的。过去的人和事早都已过去，何以归来?以何归来?

佛家有几句话说人这一生的境界：

看山是山，看水是水; 看山不是山，看水不是水; 看山是山，看水是水。

张艺谋这一生也是颠簸浮沉，历经沧桑。他在他的电影王国叱咤风云的同时，也做了常人无法想象、难以承担的妥协与屈服。任何人一旦成了一个符号，他所代表的就再也不是单纯的自己，他肩上的责任往往是一支队伍，是一大担子人的生计和口粮。在我看来，所有“伟大”、“牛逼”这样的词语，更多的是世人对于张艺谋无情的消费，对于张艺谋，这样的形容毫无人情味儿可言。

他是普通的人。甚至他还挺没个性的，纵使是有性格，但总也不好认为他多有个性。所以只消把张艺谋看做是没有大个性的普通人，搞电影的，就可以买票进场了。

说不定这样的姿态去阅读《归来》，才是观影者的福气。没有负担，也就没有失落，都是收获，都是自己的眼泪。

你知道，并不是什么人、什么事情、什么作品在尝试“归来”，是深情，是有一些缺失和淡忘在请求苏醒。

片中巩俐有一句台词，像是对张艺谋说，又像替张艺谋说。她有些出神：

“战士也挺好。”

第四篇：电影风声影评

创建时间：2011-12-18 11:59:00

电影《风声》影评

这学期我选修了《视听语言》课，说实话，一开始对着这门课，并不是非常了解。不过经过这一学期的学习，我对《视听语言》这门课有了一定的认识。同时老师在课堂上细致得讲解和对几部电影的分析，如《有话好好说》、《音乐之声》等等，使我认识到原来电影的制作过程并不像我们想象的那么简单，也越来越喜爱电影，被电影独特的魅力所吸引。时间过得真快，一学期很快就过来了，我自己看了一部电影——《风声》，觉得挺不错的。虽然自己学识浅薄，但还是简单的来说说自己的观后感吧。

《风声》是一部谍战类型的影片，该影片视听语言风格鲜明，电影从镜头语言、画面剪辑，和声效配合上竭力为观众打造出一个精彩的悬念故事，展现出一个个鲜活的人物形象。本文结合影片中的片段，从镜头、景别、声音、光、色彩、字幕等方面分析这部影片的视听语言。

一、 镜头与景别的表达

在影片中，镜头不仅充当观众的眼睛，告诉故事的情节与发展，还在参与影片形成表达风格上贡献不小的力量。

(一)长镜头的运用

在电影的开头，运用特技模拟了一个50多秒的长镜头：起始画面是在黑云密布的高空，继而穿破层层黑云，掠过盘旋在空中的战机的机翼，继续往下探，出现了群山与河流相间的黑色地貌，山是黑色的，因而水的颜色就成为亮色，这些河流的形状和分部组成两个字的形状——《风声》。至此，电影片名出现。但是长镜头并未就此结束，而是继续朝低处延伸，越过山巅，伸向群上怀抱的城区，已远远地出现在夜空的烟花为镜头的结束画面。下一个镜头是在地面以仰拍的角度出想的烟花，来完成转场。这个长镜头的运用，很好的交代了故事发生的地点，像是一只无形的手，从阴霾的天空拨开层层黑云，来告诉观众，这个故事就发生在乌云密布的城市，为影片阴暗压抑的基调。

(二)中近景居多，刻画人物形象

在本片中，中近景居多，《风声》中景别的选择，不仅出于故事情节的表达和人物形象、性格的刻画需要，也限于拍摄场地环境制约。影片中绝大部分是在一个封闭的裘庄里拍摄，因此它所着力呈现的是一个封闭、压抑的形态，在室内，中近景镜头成了摄像师的首选。并且，因为故事情节围绕捉鬼而展开，猜测推理也是剧中人物表演内容。细微的动作、人物心理与面部表情都需要具体的表达，因此中近景甚至是特写镜头就需要频繁使用。

二、 画面的表现虚实结合

(一) 写实性画面形成视觉冲击效果

《风声》里武田长为了逼迫地下党老鬼的出现，对怀疑对象进行严刑拷打，血腥的场面更能衬托出日本军官武田长的狠毒与邪恶，情报工作危险与残酷，以及地下党的坚贞不屈。因此刑法逼供的血腥场面在影片中多有出现。譬如对六爷的针灸设备的特写，和受到酷刑的吴志国那因剧痛而扭曲的脸，血肉模糊的伤口，凸暴的青筋，充满血泪的双眼-------这些写实性的镜头给观众造成了强烈的视觉冲击，充分表现出汉奸的丑恶嘴脸与吴志国的铮铮铁骨。

(三)写意性画面引发联想

《风声》中在处理白小年的时候，仅仅是一个钉椅的全景家一个刀挫的特写，一个昏暗裘堡的铁门拉镜头在白小年撕心裂肺的呼喊中结束了。这里的“虚”指的是电影里没有白小年直接受刑的画面，而是通过声效与空画面引起观众的联想

1与想象，没有血腥的镜头反而更恐怖，利用声音和极具思维拓展空间的空镜头激发的观众因想象而引发的感官冲击，从而造成观众心理恐怖感的弥散。

三、 声音的运用

(一)用声音渲染剧情

音乐是一种特殊的声音符号。在遭到武田长的怀疑后，李宁玉经过昏暗的走廊，来到了幽暗、诡异的密室里接受武田的检查。李宁玉表情凝重，徐缓的钢琴配乐想起，渲染了不安的气氛，随着一声沉闷的关门生，李宁玉身体一颤，钢琴音乐戛然而止，预示着接下来的危险遭遇和人物内心的恐惧。

(二)独白连贯画面，形成叙事段落

独白是指画面中人物单独说话的声音，是揭示人物内心世界的有效手法。影片最后，想起了顾小梦的独白：“我身在炼狱留下这份记录-------老鬼，老枪，不是一个人，二是一种精神，一种信仰!”画面配合的是坐在车里的吴志国流下一行孤泪，然后硬切到俯拍的大远景：轿车行驶在路上，镜头摇向路边的山头，再通过叠化，出现李宁玉和顾小梦在裘庄的画面：李宁玉在阳台抽烟，回头望向坐在屋里为自己缝补旗袍的顾小梦，这是顾晓梦抬头看向镜头，即回望李宁玉，目光温柔而坚定。这个段落的镜头中顾小梦的独白一直在进行，画面却从故事的结尾回到故事的中间——顾小梦把这段话缝进旗袍的时候。这个段落是倒叙的结构，通过独白声音的连续性把画面连贯成一个段落。是观众形成的视听感受：顾小梦早已做好了为革命赴死的准备，虽然到了故事的结尾这段告白才为人所知，但是通过画面的逆转，通过吴志国的眼泪，以及最后顾小梦看向镜头的画面，却像是顾小梦亲口说给李宁玉和吴志国以及看电影的观众一样。这是顾小梦临死前的告白，她把这些话用摩斯电码缝在李宁玉的旗袍上。这段话以独白的方式表示出来，十分震撼人心，。顾小梦剖白了心迹，也透过这段话点出了影片想要表达的核心思想。

四、 其他视听语言

(一)光的作用：光线具有营造气氛，刻画人物形象的作用。影片的开头，餐馆暗杀的那场戏中，即将被杀的汪伪政府官员与他要拉拢的范老先生，坐在桌子的两侧。使用的是内反派的机位，镜头里光是顶头，从两个人的头顶照下来，两个人的眼睛都被眉骨的阴影遮蔽在黑暗里。这里一点都没有饭局上融洽和谐气氛，而是通过光影衬托出两人冷峻的面目表情，也预示着两人内心的遥远距离甚至是对立的立场。也为这场暗杀铺垫了紧张的气氛。

(二)冷色调烘托恐怖氛围

故事发生在作为设为圈套、揪出老鬼的地点的西郊百草堂城堡，是充满杀戮之气的地方，裘庄古堡内部本身就是阴冷黑暗。影片通篇运用蓝黑灰等色彩，奠定了阴沉、压抑的基调。

(三)字幕形成段落结构，把握叙事节奏

在电影《风声》中，字幕在开篇就出现了。在影片当中还运用了大量的用电报转场的特技镜头，而这些特技镜头都配用字幕(老鬼的内心的独白)。字幕介绍故事背景，并贯穿整个电影，成为故事情节进展的段落分界。每当剧情有新的发展，就会出现一句字幕。这些字幕是剧情环环相扣，形成了紧凑的节奏，推动了剧情的发展。

外国语学院10英语

(2)班

桑国清

学号：2010510010

第五篇：电影 破冰影评

破冰

看完《破冰》后，我被震撼了，动情于那滑冰老师赵红旗对天底下的孩子同样的柔情，对孩子无尽的爱和无穷的奉献。

电影《破冰》讲述了一个基层教练十年如一日地挖掘培养速滑人才的真实故事。主人公赵红旗(孟庆余)从小酷爱滑冰，他翱翔在冬日封冻的松花江上，对自己的未来充满憧憬，在学校运动会中夺得了他冰上人生的第一块金牌。接着，家里不堪重负，他被生活所困，来到月亮河做了一名井下工人，在黑暗中日日夜夜地劳作，渐渐地，渐渐地，他的理想被黑暗打磨得只剩下薄薄一片，将要褪去之时，他认识了王小云，相爱并结合了，很快有了个可爱活泼的儿子，命运之神似乎不愿让他清闲，鬼使神差地将他推向了一支少年速滑队的教练，理想使他答应了下来，他与他的小队员们一起练习，一去就直到他生命的终点，小队员们一次次，一茬茬地在冰上跳着优美的圈儿，五星红旗升起后，没有人知道他是世界冠军的启蒙教练。但是，金牌上的光环，我想，他走再远，也永远照在他身上，因为他的爱如一盏灯,点燃了就永远不会熄灭,照亮了一个又一个孩子内心的迷茫和前进的路途„„动人的故事，平凡的人生，金子般的心，他对孩子的爱，像金子，时间越久，越能显现出他的光芒，在赵红旗的光辉事例中，我心中挥之不去的只有：他培养小队员，由于没有经济来源，心急如焚，这时，他看见了许多渔民，他们凿开河捕捞鱼，维持生计，他也学着去捞鱼，先用凿子凿开大河上的冰，拿起大网，慢慢捞，慢慢捞，银白色的冰河上，只有他一人。

我顿时醒悟了，老师的伟大，或许便是他们那寂寞与平凡吧，寒风呼啸，无月的寂寞，有时是惆怅，有时是欢喜后的平静，这位“心里只装得下一块冰”的教练，这位老师，用他的对理想的执著和无可想象的努力，向我诠释生命中的另一种内涵—爱的奉献。这时，他弯下腰，用已被冻红的手拿起大网慢慢捞地情景，真实地浮现在了我的眼前，我知道，他对孩子的爱，对孩子的奉献，是不图任何回报的;我更清楚，他的爱，他的奉献，在今日，在世界冠军的眼里，是绝对绝对不会那么轻易就被忘记的!心里有种温暖像灯光一样弥漫开来，我的双眼似蒙上一层透明的纸，走出房门，冬日，冰冷，可我分明听到了花开的声音，这花绽放在我的心灵深处，金灿灿的，热烈而又深沉。我说，那是赵红旗这位教练的花朵，是那么平凡，却拥有光辉，其实孩子就是老师放飞的风筝，无论你飞得多高多远，他的目光都注视着你。

世上最崇高的职业是什么?是老师!我说，即便写尽所有的文字，也不能写出做老师的不易，艰难，痛苦;是的，这个世界正是因为有了这崇高的职业，有了老师，有了爱的奉献，才会如此亮丽绚烂，多姿多彩。朋友，如果你还是个孩子，请用最甜美的声音，告诉你的老师，你有多么感谢她对你的爱和对你的奉献!如果你是位大人，请用最朴实的行动，告诉老师，你对她的感激!每一个老师都是“爱”与“奉献”的代名词。

老师，您辛苦了!