关于美术的电影分析

关于美术的电影分析（共6篇）

篇1：关于美术的电影分析

关于电影《夺命地铁》的安全心理分析

作为一名安全工程的学生，在观看了电影《夺命地铁》之后感触很多。这部电影讲了在莫斯科两站之间的地铁隧道因施工问题产生裂缝，隧道天花板渗漏下来的水滴并未引起足够的重视，结果引发莫斯科河水倒灌，载有数百名乘客的地铁列车陷入洪水之中，不仅令地下隧道面临崩溃，也将毁灭整个城市。主人公安德烈、他的女儿和瓦德尔等其他乘客被困在隧道中，以及他们最后逃生的故事。故事中人物的感情生活不进行阐述，单单就这起事故中人员的心理方面进行分析,一些细节上的东西值得我们深思。

俗话说，“千里之堤毁于蚁穴”。一名经验丰富的线路巡检员观察到了隧道渗水的细节，但他的汇报并没有引起线路技术管理人员的足够重视，这就是导致后续事故发生的前提。显然线路管理人员不具备此类从业人员应有的高度警惕性，而他属于马虎、轻率型这种性格。【1】这种不良的性格对操作人员的作业动作会产生消极的影响，所以才容易导致事故发生。因此企业应平时选择职工时，应对上岗人员性格进行认真了解，确保所选人员具有良好的性格，这将大大降低事故发发生概率，保证生产效率。

发生事故的列车司机在驾驶过程中吃东西，没有及时注意到前方危险，【2】并且在发现隧道渗水坍塌之后，在没有任何准备的情况下紧急制动，造成人员大量伤亡。后续到达的列车副司机，在需要退回车站时，将后端驾驶室钥匙留在了前端驾驶室，这不仅仅耽误的事故处理逃生的时间，一旦出现新的事故会造成更大的人员财产损失。这表明驾驶员的心理素质和职业素养低，危急时刻处理时间能力差。【3】因此各个岗位应当选具有相应能力的人，这样调动工人积极性，提高生产效率，保证生产安全。

在事故发生后，当时正好在上班上学高峰期，地铁上人很多。【4】许多乘客醒来感到不知所措，有的人似乎已经在这种强烈的刺激下不仅身体受到损伤疼痛难忍，意识也已模糊甚至心理近乎崩溃，【5】【6】然后开始顺着隧道慌乱逃窜。这种后来线路管理人员为了使后车回站撤离给铁轨通电，进而导致很多人被活活电死。这虽然可能只是人们在危急时刻的条件反射。【7】好比在地震发生时有的人会不加考虑直接向房子逃窜，有可能你根本没来得及逃出，房屋就就已经坍塌了，但正是这种行为有可能会对自身安全带来威胁。而列车中的一位乘客瓦德尔在砸开窗户后先仔细观察了一下，发现了隧道内有好多水，于是他想到隧道内水有可能带电，就没有盲目跟人群跑。另一位主角安德烈在就自己女儿时也以一位医生的专业方法一步一步进行，并且还搭救了其他一些人。很明显可以看出这两个人的理智感比较强，【8】在遇到危险时能沉着冷静做出正确判断。我们学习安全工程的学生以后大多数要成为安全方面的管理人员，就需要这种品质，在遇到危险时题，给大家一个正确方向，帮助大家脱离危险或者使大家保持冷静。比如在煤矿采煤时发生塌方，那么这时候就不能慌乱，先安抚工人，给予大家希望。

这列地铁中还有一对在地铁上刚认识的情侣，两人从车厢旁走时，车厢被水流冲的移动了一下，于是两人被卡在车厢与隧道壁之间，身材瘦小的女孩先出来。他为了救男孩试了好几遍都没成功，但她没放弃，最终竟然使车厢移动了。这点可以看出意志力强的人有时会迸发出惊人力量。并且最后幸存的人经过好长时间不懈努力最终获救。这可以看出这几人的意志力坚定。【9】意志力越强的人往往在一些灾难中存活率较大。比如汶川地震是有的人好几天不吃不喝且受伤，最后都存活了下来。所以要加强职工在安全生产活动中的意志品质的培养，增强职工克服困难的信心。

之后高层领导来到车站亲自指导救援，并且派了一组素质较高的搜救队去搜寻幸存者。这几人不顾危险接受命令，最后生还的几人就是被他们救的。这显然和之前的线路管理人员以及列车司机形成鲜明对比。这些搜救队员有强烈的责任感，尽力找完各个可能的地方，最终不辱使命。【10】责任感不仅只与安全有关，它关乎生活中各个方面。所以强烈的责任对于我们这样未来将走上安全管理岗位的人来说是非常重的。这种品质将会使得工作做得更好，有可能还会更加轻松。

这部影片虽然带有一定的艺术夸张，但不代表了里面的情节和内容是现实中不会发生和真实存在的，这些“血的教训”都提醒每一个此类从业人员人只有在具备良好职业素养的基础之上，不断思考，不断反思，才能在往后的运营工作中未雨绸缪，做到将事故导火索掐断在点燃之初。而我们安全工程专业学生应要有强烈的责任感以及敬业精神，在学好专业知识前提下，增强自身安全意识，提高计划、协调、组织与沟通能力。最好防范危机的方法就是不让它发生，所以应做到处理问题认真细心，不拖泥带水。一旦事故发生，就要头脑清晰，承担起应有的责任，采取正确方法减少人员伤亡及经济损失。

我们应当相信任何事故在发生都有预防的方法，只是取决于做与不做，怎样做。

注释：

【1】 性格：性格是一个人对现实的稳定态度和习惯化的行为方式。

【2】 注意：注意是心理活动对一定对象的指向和集中。是伴随着感知觉、记忆、思维、想象等心理过程的一种共同的心理特征。

【3】 能力：心理学上把顺利完成某种活动所需具备的那些心理特征，称为能力。

【4】 【5】 时间：这里是影响事故结果的因素。

刺激：能为人体感觉并引起组织的细胞或器官和机体发生反应的内外环境变化统称为刺激

【6】 感觉与知觉：感觉是脑对客观事物个别属性的反映，知觉是脑对直接作用感官的客观事物整体属性的综合反映。

【7】 条件反射：条件反射是指在一定条件下，外界刺激与有机体反应之间建立起来的暂时神经联系。

【8】 理智感：理智感是人在理智活动过程中认识、探求和维护真理的需要是否得到满足而产生的主观体验。

【9】 意志力：意志是人自身对意识的积极调节和控制。【10】 责任感：责任感是一种自觉主动地做好分内分外一切有益事情的精神状态。

篇2：关于美术的电影分析

目 录

一、画廊、美术馆运营模式

二、关于当下美术馆经营建议

一、纵观整个中国商业画廊及美术馆运营模式，大体可分类为三种：

1、传统粗放式经营。

2、创意精细化分类交易。

3、金融艺术品平台操作交易。

（1）传统粗放式经营模式：门面较小，成本低，操作简单。市场定位较低。主要针对于普通消费群体，完全商品化的经营概念使其远离真正意义上的画廊、美术馆概念。但是，其投资小、风险低的特点。被广大青年创业者所青睐。

（2）创意精细化交易。原创艺术品收藏与买卖、商业展览及销售、画家代理与包装。此类经营模式已经拥有真正意义上的商业画廊及美术馆概念。画廊、美术馆经理人本身拥有丰富的社会资源与销售渠道。与藏家建立良好的合作关系。画廊以较低的价格从画家手中拿到作品。经过短期的展览及运作，卖给其他藏家或者是企业、政府等拥有较强购买力的目标群体。其特点，投资成本过高、运营周期长、风险大、地域影响特别大。真正能够盈利的基本分布于一、二线城市。

（3）金融艺术平台操作交易。一种完全金融化的交易。需要一个强大的团队来运作。投资人、媒体、权威评论人、拍卖会缺

一、大量的藏家信息缺一不可。拿到作品后，制定详细的运营方案，经过长期的媒体炒作。全国预热拍卖巡展。最终拍卖出手。此类运作模式，在未来三十年内必将成为各大美术馆运营首选。2010年，北京公司以20万元的价格购得吴冠中《龙须岛》1976年作品，经过长达两年的团队运作，最终于2012年5月13日，北京传是春季拍卖以750万元的价格成交。

二、关于当下美术馆经营建议

当资本市场开始分享艺术市场高速发展所带来的成果之时，艺术市场与经济总体，尤是投资市场的并联性也被提升到前所未有的程度。

企业形象部分：找准市场定位，做好企业VI的形象以及产品方面的宣传。制做相关企业宣传物料。

（一）日常经营模式：除必要的展览销售之外。做好必要地企业形象及产品定位的宣传。针对于作品的性质，寻找准确的目标消费群体，发挥公司本身所拥有的社会资源，维护客户关系，强化销售人员的公关意识。保证后期的持续销售。必要时，成立专门的客户艺术品收藏交流会。定期举办相关的主题艺术沙龙。已达到藏家的持续购买力，以及以老带新客户持续的扩大。亦可承接第三方大型展览活动，以及企业展示活动。

（二）展会销售：案例一：2012年4月广交会白云会展中心——广州高档别墅住宅交易会。交易金额高达157万元。合作方式：1，由地产公司出资购买作为购买高端别墅的赠品。此类作品基本为原创高端艺术品。2，样板间展示，作为装饰别墅样板间的重要组成部分。其带来的视觉冲击不可忽视，往往激发客户的潜在购买欲望。案例二：2011年第三届潍坊文展会期间。烟台崇文画廊，准确把握潍坊作为三线城市的艺术市场定位。携带中低端油画300余副，以2000元左右的均价，三天内全部售罄。

除以上展会经营模式外，可与装饰公司及婚纱影楼合作。承接结婚照绘画，此类方式潍坊市场刚刚起步，还未形成一种固定的产业链。存在巨大开发潜力。

（三）公司产品概念销售：制作带有潍坊主题特色的艺术品礼盒，赋予一定的产品概念，作为企业文化特色的一部分，做好产品定位，高、中。低档不等。当下越来越多的人将艺术品作品礼物赠送的时代，定要抢占市场的先机。

（四）社会热点（慈善）炒作拍卖。针对当下某一个社会热点，找到其对应点。联合媒体进行热点炒作。给予购买企业搭建一座强有力的宣传平台。慈善拍卖已成为美术馆快速融资的一种手段。

（五）原创艺术展览工作流程完善及快销

一个好的展览，是一个系统工程。作为一个商业性质的美术馆。最终完成的经济指标，标志的一个展览的成功与否。

全馆内重大的展览计划，应成立专门的展览小组（适宜的学术委员会成员），负责召集和组织如下工作：

1.展览筹备会：准备展览提案和学术论述；展览立项与审议意见，展览性质，规模和应对方式；收藏对象研究（重点），艺术教育推广对象研究，配合分为美术馆学术研究部、典藏部，教育部。

2．全员营销动员会：制定全员营销方案！完善薪酬分配体系。人参与人人有责。3.筹备期工作：安排预算；制定艺术家及策展团队通讯录和时间表，组织联络所有的艺术家和馆外所有行政人员，准备布展工程方案与程序，设备清单，并讨论其中细节，组织安排工程施工团队，组织安排作品运输，过海关，存储的流程，组织新闻发布会和组织媒体报道工作，画册、请柬、海报的制作；艺术教育推广计划安排，酒店预定及机票、车票预定方法安排，配合分为美术馆学术研究部、展览工程部、行政服务部、教育部。

4.展览前动员会：布展前全体策展、布展人员与美术馆机关人员动员会，通报展览工作要点和工作规则、注意事项、安全条例，发布布展工作现场管理条例和流程，策展团队和艺术家现场对话。衔接、沟通作品方案以及修改意见，讨论并决定请柬、海报与网上通讯宣传，教育推广，义工召集和媒体动员方案，来宾接待问题的审议，配合部门：美术馆研究部，展览工程部，行政服务部，教育部。

5.展览布置：展览部连同展览工程部全体投入布展工作，展览人员重在指导、协调解决现场问题，作品运入现场，维护与拆箱摄影，工程质量与设备配置的检查验收，义工培训和分配，监督，议会安排，开幕程序的安排和预演，展览宣传推广方案检查，展览标签，说明册的制作与布置、画册、请柬与海报设计制作质量的监督。外地、外国艺术家，策展与布展人员对其接待，酒店入住，回程机票、车票预定，展览报道光盘的制作和报道工作的检查，配合部门：美术馆学术研究部、编辑部、展览工程部、行政服务部。

6.开幕式：展览现场秩序和作品的维护，贵宾接待，媒体接待，现场摄影与录像记录，画册发放，议会与开幕式的维护，外地、外国艺术家，策展与策展人员继续接待及回程安排。配合部门为行政部、公关部。

7.研讨会：配合部门为学术研究部。

8.展览期间：艺术教育项目的实施，展览现场和作品的审查与抽查，展品照片的摄影与光盘的制作，开幕式报道的工作追踪，网站与杂志报道资料的准备与实现，费用的报销及检查，撤展组织工作流程制定配合分美术馆行政部、教育部。

9.撤展：撤展工作协调会，撤展的现场指导，维护协调，作品装箱摄影与运出现场的维护，退件工作的联络与安排，典藏安排与证书发放，工程质量检查，设备配置的验收，宣传报道（复印）资料向艺术家、策展人的发放工作，配合部门行政部、展览部、工程部、安保部。

篇3：关于美术的电影分析

一、救赎主题

救赎是贯穿整部影片的主题。不同于传统影片, 女性被描写为等待拯救的弱者, 而男性则是她们的救世主。在《关于我母亲的一切》中, 阿莫多瓦建立了一种新秩序, 让女性的救赎超出了男权模式。片中母亲曼努拉通过自我救赎和救赎他人, 平复了失去儿子的创伤, 重新确立了对爱的信心, 找回了自己母亲的形象和自我价值;也使在痛苦中挣扎的人们重获新生。

1.自我救赎

在传统社会中, 男权占据统治地位, 女性依附于男性, 因而女性往往处境被动。她们习惯于被救赎, 习惯于从丈夫或者儿子的成功中寻找自身的价值。而在这部影片中, 曼努拉是一个真正独立的女性, 她没有被动地依附丈夫和儿子, 没有被禁锢在家庭与婚姻的牢笼里, 而是主动出击自我救赎。

“在女人自我救赎时, 男人沦为凸显女人高尚品质和自立意识的表现元素, 成为空洞的符号化的形象。”[1]阿莫多瓦精心制造了曼努拉丈夫和儿子的缺席。首先, 丈夫罗拉是不男不女的人妖, 履行完生殖功能后就消失了, 没有履行丈夫的职责。而曼努拉具有独立的人格和自立的能力, 独自将儿子抚养长大, 其实这就是她的自我救赎。其次, 从曼努拉与儿子融洽相处模式中可以看出, 她深爱儿子。当儿子意外逝去, 她悲痛欲绝, 在理智与情感的挣扎中, 最终选择将苦痛深埋心底, 努力从消极情绪中解脱出来, 顽强地生活下去, 并且帮儿子实现生前未了的愿望寻找父亲。曼努拉通过寻找, 实现自我价值, 平复内心创伤, 使自我得到救赎。

2.女性对女性的救赎

阿莫多瓦曾说:“我想讲述的是女性那种内在的、自发的纯朴。讲述她们是如何相互帮助, 而这种互助又是她们特有的品格。”[2]历经苦难的曼努拉化身成为善良的母者, 用自己柔弱的肩膀去承担生活重压, 在拯救自己的同时, 也救人度人。她安慰扶持同样身处社会底层或遭遇人生逆境的女性, 寻找人生的出路。

阿悦是个变性妓女。然而, 曼努拉并没有蔑视她, 把她看成是怪物, 而是尊重她, 两人情同姐妹。当曼努拉遇见阿悦时, 阿悦正处在生活崩溃的边缘。曼努拉的出现拯救了她的生活, 改变了她的命运。在曼努拉的救助下, 赶跑了打劫她的暴徒, 迫使她下定决心摆脱任人蹂躏的生活, 最终阿悦找到了明星助理的工作, 获得了大家的认可。

罗莎是以拯救他人为己任的修女。起初曼努拉和阿悦是罗莎救助的对象, 然而在接下来的过程中, 角色身份渐渐反转, 曼努拉成为了罗莎的救赎者。曼努拉没有像一般女性那样怨恨情敌罗莎, 而是以其特有方式来包容她。同样作为女人, 曼努拉的人生经历和生存体验, 使得她深深地理解、同情罗莎, 二人产生了惺惺相惜的姐妹情谊。曼努拉精心地照顾着怀孕并且染上艾滋病的罗莎, 让她变得平静、宽和。

嫣迷是个表面风光的演员。她与同性女友妮娜的情感纠葛, 使之内心世界陷入痛苦的泥潭。妮娜是一个双性恋, 并且不断吸毒。在妮娜看来毒品远远比嫣迷重要, 为此嫣迷颇为苦恼。但是在曼努拉的帮助下, 嫣迷也结束了和妮娜的纠缠关系, 重新找到了生活的目标。

在对周围不幸女性的救赎中, 曼努拉寻回了母亲的形象和价值。她用无私的爱来救赎每一个受难的女性, 在她的关照下, 身边的女性们开始改变自我, 认真地活着。

3.女性对男性的救赎

在传统文化中, 男性是救世主, 而女性则是被拯救者。“即便是赋予女性拯救的使命, 其拯救也被涂上了男权化的色彩:她们要么就是将生命交付、奉献给男性, 在拯救男性之后获得自身的拯救;要么就是扮演成男性或以男性的方式来拯救男人或女人, 这种拯救以抛弃女性性别为代价。其实这些拯救的结果无疑是深陷在男权之中。”[3]片中曼努拉用母亲般博大胸襟爱护、宽恕男性, 以女性特有方式救赎男性。

面对背弃自己的丈夫罗拉, 曼努拉采用了宽容的方式对待他。在曼努拉看来, 她对丈夫是心怀愧疚的, 十七年前剥夺了丈夫做父亲的权利, 所以眼含热泪向丈夫连声道歉, 并告诉丈夫关于儿子的一切。她把罗莎的儿子也悄悄地带给丈夫看, 并把自己儿子的照片留给了他。其实她已经认可了这个作为自己丈夫和儿子父亲的男人, 并将父权还给了他。她的道歉从灵魂上拯救了丈夫罗拉。

小艾斯德班是罗莎的遗孤, 因携带艾滋病而被外祖母嫌弃。而曼努拉却毫不犹豫地收养了他, 并将母爱毫不吝啬地献给了这个孩子。在曼努拉的救赎下, 小艾斯德班的艾滋病病毒奇迹般地消失了, 这个男婴获得了重生。同时, 她也使自己在救赎与被救赎中, 重获新生, 即寻回母亲形象, 实现自我的价值。这或许也是导演心目中的救赎之道, 毁灭因为爱而重生。

二、人文关怀主题

人文关怀主题也贯穿于整部影片之中。阿莫多瓦对他塑造的每个角色都充满了人文关怀。一方面, 他尊重每个生命个体的生活方式。另一方面, 他重视对生命和希望的延续, 赋予影片人情味, 以独有的温情来温暖我们。

1.对生命的尊重

片中涉及了艾滋病、变性等敏感话题, 但是导演并没有对这些问题进行价值批判, 而是对其进行包容, 尊重生命个体的生存方式和生存权利。

在现实世界中, 由于尚没有治愈艾滋病的药物, 人们很自然地对艾滋病患者产生心理恐惧, 拒他们于千里之外。但是导演以全新的视点, 以人文关怀来阐述他对艾滋病的态度。他通过罗莎和曼努拉的言行, 表达了自己对艾滋病患者的尊重。罗莎富有爱心, 积极投身公益事业, 帮助艾滋病患者对抗病魔。而当她得知自己患上了艾滋病时, 依旧理智冷静地将此事告诉了曼努拉, 顽强地面对生活并生下孩子。而曼努拉在得知情况后, 却没有抵触、排斥她, 而是将其接到家里, 并如母亲一般爱护她。这一切都说明了, 在罗莎和曼努拉眼中, 艾滋病患者和正常人一样, 都是人类社会中的一员, 应该以平等的眼光看待他们, 尊重他们的生存权利。

按照传统文化观念, 变性人是异类存在。但是阿莫多瓦却认为人人是平等的, 要尊重人权, 他们有选择自己变性的权利。他塑造了阿悦这一形象并借阿悦之口道出了自己对变性人的看法。阿悦为了安抚看不了演出的观众, 当着众多观众拿自己做过变性和整形手术的身体开涮。他坦然、自信地正视自己。变性在他看来是追求理想形象, 追求美好事物的一种方式。变性人也有权利选择自己的生存方式, 而我们没有权利不尊重他们。

2.对生命的延续

影片融入了导演特有的人文关怀。他不忍心看命运多舛的人物痛不欲生, 刻意设计了捐赠心脏和小艾斯德班身上艾滋病毒消失这两个感人的情节, 让生命和希望得以延续。

影片开头就埋下伏笔, 曼努拉是一位护士, 从事着与内脏捐献相关的工作。曼努拉在儿子艾斯德意外死去后, 面对同事询问是否同意捐献心脏时, 出于强烈的职业感, 以及渴望看到儿子生命的延续的原因, 答应捐献心脏。而在心脏捐赠后, 曼努拉始终都关注着受捐者的动态, 尽管儿子已逝, 但是看到儿子心脏仍在跳动, 生命在他人身上得到了延续, 对于她来说也是一种安慰。

罗莎的儿子小艾斯德班本身是生命和希望的延续。首先, 他是罗莎和罗拉生命和希望的延续。罗莎在身患绝症的情况下, 仍坚持生下他, 赋予他生命。罗拉也在临死之前, 将对生存的美好祝愿送给孩子。其次, 他也是曼努拉儿子的延续。曼努拉将他收养视如己出, 并在他身上寻回了母亲形象。最后, 片尾小艾斯德所携带的艾滋病病毒消失了。这正好表明了导演的人文主义主题思想, 即爱的力量是无限的, 它可以战胜一切, 让生命得以延续。

《关于我母亲的一切》是阿尔莫多瓦创作的新高度。影片以救赎和人文主义主题贯穿始终。一方面, 构建了全新的价值体系, 女性自我意识觉醒, 以自身特有的方式, 拯救自己, 拯救他人。另一方面, 融入了导演的人文关怀, 尊重每个生命的生存方式, 并以爱作为依托让生命和希望延续。

摘要：电影《关于我母亲的一切》是导演阿莫多瓦的经典作品。影片以救赎和人文关怀为主题, 颠覆了传统救赎模式, 让女性的救赎超出男权模式;融入了人文精神, 尊重个体生存方式, 让爱与希望延续。

关键词：救赎,人文关怀,主题

参考文献

[1]吕霞.女人的梦真的不算多——评电影《立春》与《关于我母亲的一切》, 电影评介, 2009年10期

[2]袁晓如.从欲望走向银幕的过滤——试谈阿尔莫多瓦电影中的精神奇观, 电影世界, 2004年5期

[3]傅琳.浅论电影《关于我母亲的一切》对女性形象的塑造, 现代语言文学, 2010年1期.

篇4：关于美术的电影分析

关键词：美术；作用；电影海报； 属性特征；美术色彩

一、电影海报的作用

一部电影的票房业绩，除了电影本身具有的艺术魅力之外，上映前的宣传造势也起着至关重要的作用，电影海报则是电影户外宣传的有力手段，它通常张贴在繁华的闹市街头，其目的就是广而告之地把电影信息传递给观众，吸引大批观众去电影院观看电影。因此，电影海报能否激起观众的兴趣对于电影片方和剧组来说具有非常重要的作用。电影海报的制作也体现了这部电影本身的艺术价值和审美趣味，设计师必须要调动各种色彩，充分利用图形和巧妙的表现手法制作出有思想、文化内涵的电影海报，给观众带来视觉上的愉悦与美感，让其在欣赏海报的同时也能理解其中蕴涵的人生哲理。

二、美术元素在电影海报制作中的作用

美術是电影海报制作中最重要的组成部分，高质量的美术设计是电影海报取得成功的必要条件。要想拥有成功的美术海报设计，必须要求我们的设计师具备超高的美术素养及先进的设计理念，并合理运用美术要素，从而设计出精美的电影海报。美术是建立在经济基础之上的一个艺术门类，是一种社会意识形态。虽然它有别于其他的活动形态，但是从本质上来说，美术同样是改造世界、创造世界的一种手段。它是艺术家在美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志的形象反映。一张电影海报如果没有美术效果，那么它将是枯燥无味的，正是因为美术效果在电影海报中的充分发挥，才使得我们的电影海报更具吸引力，这样的海报即使穿越千年，仍然闪耀着艺术的光辉。

三、美术的属性和特征

在制作电影海报的过程中，如何将美术元素发挥得淋漓尽致呢？ 要想解决这个问题，首先我们应该了解美术的一些基本知识，下面我们就来讲一讲美术的属性和特征。

1.美术是一门艺术，它和人类社会的物质生活和精神生活有着密切的关系。

2.美术是利用各种物质材料创造视觉形象的 “造型”艺术。所谓 “造型”，即是创造形体，一般包括雕塑、绘画、设计、书法、篆刻、工艺美术、建筑等。

3.美术按照社会功能可以分为纯艺术和实用型艺术两大类。纯艺术指的是观赏性艺术，主要是满足人们观赏或是审美的需要，如绘画和雕塑。实用型艺术则是指满足人类某些方面实用的需要，工艺美术和建筑都属于实用艺术的范畴，它们是通过运用点、线、面、空间、色彩等艺术语言，在平面上创造形象、表达情感的艺术。电影海报制作属于实用型美术的范畴，其中工艺美术和建筑美术是创造海报主体形态的重要手段。设计师在电影导演的总体构思下，运用美术设计方法制作出有时代、有生活气息、有性格特征的景、物和人，从而产生情景交融的艺术效果。

四、美术色彩在电影海报中的应用

色彩元素在电影海报制作中是非常重要的设计要素，也是第一要素，它具有只可意会不可言传的独特魅力。

首先，色彩是最直接的文化信息传达方式，它能够在第一时间内吸引观众的注意力，它在电影海报设计中具有非常重要的视觉沟通和强烈的直觉作用。电影 《画皮》的海报制作非常巧妙，整个海报以黑色和黄色为主体，黑色象征鬼怪，而黄色则是代表人类，两种颜色互相糅合，暗指狐妖以正常人的面孔混迹人群之中，从而展开一段人妖扑朔迷离的故事。这个海报制作的表现手法看似十分简单，但是匠心独运，充分运用了色彩的视觉和心理功能。

其次，色彩是最敏感的视觉要素。通过色彩可以让观众特定的情绪感染，并影响其心理，影片是伤感的还是喜剧的抑或是清新的，我们往往从电影海报上的色彩一看便知，电影的类型是否符合观众的口味，看过海报的人立刻能做出判别。好的色彩设计容易使观众联想到影片的动人之处，进而刺激观众的观看欲望，促进其消费行为。

再次，色彩具有潜意识的说服力量。心理学表明，当人们在陌生的事物或者新的环境中，最先能让他们做出决定的就是周围的色彩，在鲜艳明快的色彩环境中，人们容易感到愉快，而在灰暗的色彩环境下，人们会感到沉闷或是宁静。这些都说明色彩能够满足人们的心理需要。电影 《白银帝国》在国外的宣传海报就是色彩运用的成功典型。海报的画面是以白色为背景，上面的人物造型是由中国传统的墨迹幻化形成，为了给黑白的画面主色增添一些灵动，海报上还配有红色的印章。这是一幅非常具有中国特色的海报，白纸、黑墨、红印，这是典型的中国传统色彩。整幅海报无论是从构图还是色彩，无一不体现出中国的民族特色，这也使其在文化上更具有深远的含义。

五、美术构图在电影海报中的应用

海报的图形设计会给观众强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼，从而使海报的表现空间十分宽广，它一直占据着电影海报视觉表现的主题地位。而在电影的海报设计中，如何将不同的图形有机地组合在一起使海报具有更深刻的内涵则是我们海报设计师值得深思的问题。电影海报中的图形设计分为两种，一种是具象图形设计，一种是抽象图形设计。在实际运用中，这两种表现形式可以同时出现，也可以运用其中的一种，主要是根据电影的形式和内容的不同以及设计师的创作风格。

总之，电影海报是宣传电影文化的重要手段，电影海报设计师应该充分了解消费群体的需求，并顺应时代潮流，巧妙地运用美术色彩和图形来进行影视文化信息的传达，进而设计出更多优秀的海报作品。

【参考文献】

[1]王杨.建国以来中国电影海报设计艺术探析[D]苏州： 苏州大学，2006

[2]鲍懿喜.消费文化风潮下的设计走向[J].美术观察，2005（10）

[3]张学忠.视觉传达设计中的理性价值和意义[D]北京：清华大学，2004

篇5：关于美术的电影分析

调查原因：

乡镇学生的美术教育工作的开展相比城市美术教育工作难，条件上的限制、学生学习的环境氛围、家长的认可度等一直制约着美术教育的发展，造成学生学习美术的兴趣不够浓厚，希望通过此次调查问卷了解学生学习美术的兴趣不高的原因,为实验研究提供可预见性设想及实验取得的效果.一.调查形式: 问卷调查 二.调查目的：

1、通过此次调查问卷，了解学生对美术学科的关注程度；

2、了解信息技术是否对学生美术具有促进作用；

3、了解美术课在教学方面的不足，以及改进的方向。三.调查对象：

龙台小学二年级四至七班学生。

四.调查时间：

2012年12月28日。调查情况小结：

现将本次问卷所反映的情况分析如下：

一、学生方面。

1.学生对美术兴趣较高。俗话说：“兴趣是最好的老师”，学生对美术这门课本身的喜爱程度决定着美术课的取向。兴趣决定爱好，对美术的喜爱影响着学生对生活中的艺术行为、美术现象的关注，通过调查我们知道，小学生对美术学科的兴趣很浓厚。有80%的同学对美术很喜欢。有10%的同学一般，有10%的同学明确说不喜欢。

2.美术用具严重缺乏。从调查情况来看，由于受到农村条件的限制，学生不能买到好的美术用品，如绘画材料、美术图册等，而且有的家庭条件也不允许学生把钱浪费在美术用品上。有65%的同学只有铅笔，彩色笔或蜡笔。其他的水粉颜料等100%没有。3.资源缺乏。尤其是学生中45%以上家庭没有电脑，无法上网搜索学习。即使有电脑，家长也会因孩子上网玩游戏等原因不让上网.所以35%的学生没接触电脑，多电脑使用一窍不通。只有65%的学生使用过电脑，但也喜欢打游戏等，有22%学生画过画

二．教师方面。

大多数美术教师是兼职教师，用传统的的教学观念和方法进行美术教学。教师的教学资源也不充足，大部分学校网络还未普及,这在一定程度上也限制了美术教学.教学内容仅限于课本教材，学生感兴趣的内容少，知识面不够宽泛。教学过程中没有吸引学生眼球的实物和亮点，学生对美术学习的积极性虽然很高，但长期枯燥的跟着老师画或照着书本画，使学生的美术兴趣下降，美术水平受到严重束缚，也使教学质量受到严重的影响。

二、学习方式方面。

传统的教学方式过于单一，学习的内容过于繁杂且专业化，要求在绘画上的技能、技巧方面较多，学生学习的兴趣不大。现代的教育教学告诉我们：美术教学目标不是为了培养学生成为绘画大师、艺术大师，而是着重于培养学生的审美能力。在教学方法上，就要创新、要改革，这一点也正是新课程改革所达到的目标。

学生的学习方式由“要我学”转向“我要学”，由外在的压迫转为内在的动力。但长期的教学习惯，使学生养成了听老师讲，被动学习的习惯。通过调查问卷的统计，我们发现，这种现象会在年龄不断增长中有所改变，自学或和他人合作学习的欲望会越来越强。

对农村小学美术教学的几点建议:

一、家庭支持方面。

父母亲是孩子们的依靠。在问及你我父母亲是否支持你的美术学习时，家长的支持率并不高，一个班仅有几个长期以来一直学习画画的同学。其实，有60%～74%的同学是非常想学好美术学习的,可以要求家长尽量给学生买齐美术用具,条件好的可以买电脑,让孩子有多接触电脑学习美术的机会。

二、转变授课方式，采取课程整合新教学方式。

整合，通俗地说就是要把各种信息技术手段完美地融合到课程之中，就象在教学中使用黑板和粉笔一样，把计算机技术作为操纵教学过程、辅助教学的常用工具。这就涉及到了教学课件这一中介或者说是载体。多媒体计算机辅助教学软件（俗称课件）是集信息技术与课堂教学艺术于一体的高度结合体，也是整合的载体。课件制作则是一项创造性的艰苦劳动。教师在开发创作教学课件的过程中，一方面可以有效地加深对教学内容以及所教知识的本质、规律以及内涵与外在联系的理解；另一方面可以迅速提高教师的信息技术能力、驾驭课堂整体教学过程的能力以及教学设计教学创新的能力。信息技术教育与其他学科的课程整合，可以培养学生具有创新精神和自主学习能力。因为信息技术可提供极为丰富的信息资源，任学生自由地遨游在知识的海洋中，使他们的想象力插上翅膀，有足够的信息支持他们的探索和设想，能力和创造力在探索和学习的过程中产生。信息技术作为最先进的教学媒体，优于任何其他教学媒体的最显著的特点是交互性。课件中的交互性设计，可以及时反馈信息，并实现教师和学生之间的双向交流，对学生整个学习过程进行个别化的时实指导，实现真正意义上的因材施教。这些都是素质教育所必需的。

信息技术与学科教学的整合，既是课件与课堂教学的整合，也是信息技术与教学过程中人的整合，还是教学资源和教学要素的有机集合。在教育理论和学习理论的指导下，协调教学系统中教师、学生、教育内容和教学媒体等教学诸元素的作用、联系和相互之间的影响，使整个教学系统保持协调一致，产生聚集效应，产生最佳效果，这正是信息技术与学科教学进行整合的目的和意义之所在。

课程整合的原则

课程整合将信息技术看作是教学的一个有机组成部分，它主要在美术课程的教学活动中有机结合使用信息技术，以便更好地完成教学目标。但整合不等于混合，在利用信息技术之前，教师要清楚信息技术的优势和不足，哪类（绘画、工艺、欣赏）教学的需求。设法找出信息技术在哪些地方能提高学习效果，哪些地方并不适合用，也不要勉强给予套用。应有一个基本的教学原则，如下：

1、教学目标整体性原则。教学目标面向全体学生，对学生全面素质的要求体现在不同学生身上，具有鲜明的个性差异，是学生各方面素质的整体性表现，个体身心素质潜能的社会化，有利于建立学生主体性的个性结构，培养自主性、合作性、创造性的个性品质。

2、教学过程学习化原则。教学过程是美术教师以引导为中介向学生的自主学习活动转化的过程。教育不仅是灌输，更在于开发。教师要让学生在自主学习活动中去美术创作。教师在教学过程中主导作用的本质是指导和组织学生的自主学习活动，促进美术教学过程的学习化。

3、教学关系民主化原则。建立平等、民主、合作、和谐的师生关系，调动教与学的积极性，在师生互动合作中形成教学合力，提高美术课堂教学效率的动力机制。

4、教学形式多样化原则。建构有全班教学、小组集体性合作学习、学生个体自主学习动态组合的教学组织系统。在美术欣赏课中，充分开发课堂集体的交往、人际关系、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能。

5、教学网络创造性原则。通过教学创新，培养学生创新。美术教学虚拟网是教师个性化教育艺术，在教学过程中，从学习目标的设计、指导，学习方法的选择到学习成果的评价，都要承认差异性，包容多样性，诊视独特性，鼓励创造性。

整合的过程

整合的过程包含了以下几个步骤：

１.利用多媒体展示作为课程的导入

教师在课前找到和课程内容相关的多媒体资料，可以是一段录像、一张照片，也可以是一段音乐。用这些资料作为课程的导入能极大地激发学生学习热情。例如：在湖南版一年级下册《蝶儿飞飞》一课中，我用计算机播放一段有关蝴蝶的资料片引入了该节课的主题，由于播放的内容是色彩鲜艳的蝴蝶，并配有优美的音乐，一下就把学生带入了这个有趣的”蝴蝶飞飞世界“。

２.利用”金山画王“这个软件作为桥梁，在学习怎样操作软件的同时学习美术学科的知识。

我们把”金山画王“作为一个切入点，用它作为两个学科之间的桥梁，把两门看似无关联的学科联系起来。”金山画王“是一个用于绘图的软件，它的功能非常丰富。它提供了铅笔、擦子、尺子、颜料等工具，而这些都是美术课上必须使用的基本工具。我们把美术课堂带到了网络室，在学习金山画王操作技术的同时学习美术的各种相关理论和技术。比如，在学习怎样使用”铅笔“工具时，讲到我们能用”铅笔“工具画出不同粗细的线条，这时，就及时地引入美术课中有关线条的课程：不同粗细的线条在绘画中的妙用。

３.利用因特网的优势向学生提供大量的信息资源，培养学生收集信息、分析信息、处理信息的能力。

信息社会需要有信息能力的新型人才，而信息能力就是指获取、分析和加工信息的能力，随着网络技术的飞速发展，网络资源可以说是浩如烟海，如何在广袤的信息海洋中快速、准确的找到自己所需的资源，如何迅速的判断资源的价值并对其进行取舍，这些都是至关重要的。用信息技术提供资源环境就是要突破书本是知识主要来源的限制，用各种相关资源来丰富封闭的、孤立的课堂教学，极大扩充教学知识量，使学生不再只是学习课本上的内容，而是能开阔思路，看到百家思想。因特网是一个包罗万象的大工具，我们能到里面找到自己所需的知识、信息。但它并不是让学生坐享其成，它需要学生通过自己的努力去获取各种信息。在整合的过程中，我们向学生介绍了在因特网上最有效的获取信息的方法：使用搜索引擎。让学生通过在搜索引擎中输入关键字的方法找到所需信息，并把获得的信息进行分类、归纳，分小组进行探讨，然后把有用的信息保存下来。如在岭南版美术第10册《火花》一课中，内容是欣赏并设计一枚火花，那么火花是什么样子？它在生活中起到什么作用呢？它的等等内容光靠教师讲述就显得很枯燥。我们就让学生在学习这些内容的时候，先教他们如何在因特网上查找资料，然后让他们用刚学到的计算机知识到因特网上去找有关火花的资料。这样就把美术课和信息技术课有机地结合到了一起,让学生生动、形象地了解了火花的相关资料，又成功地应用了信息技术的操

三、新颖教学方式引学生兴趣学习。

《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)解读》中要求教师“应以各种生动有趣的手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力和想像能力,激发学生学习美术的兴趣。”要培养学生的美术兴趣，教师首先要改进教学方法，在课堂上创设更多有趣的教学情境，使学生很快地融入到教学中。教师可采用新颖的教学方法引入课题，如游戏法、猜谜法激趣法等，让学生在轻松愉悦的环境下体验美术学习。此外，美术教学中的多媒体也是不可缺少的，用多媒体课件图、文、声、像并存的特点辅助课堂教学，不但使美术教学显得更直观，还能很好地激发学生的美术兴趣。比如《茶壶造型》一课,可通过欣赏精美的宜兴紫沙壶来激起学生浓厚的兴趣。最后，在美术课堂中还可引入音乐的元素，在学生绘画时播放合适的音乐，可以净化心灵，增加创作灵感。

“ 学会合作 ” 是未来教育的 “ 四大支柱 ” 之一。美术与信息技术的整合为合作学习提供了良好的环境。传统教学中的合作学习往往流于形式,经常是一个优秀的学生讲,其他同学听,或者一个同学画,其他同学伺候,甚至剥夺了美术基础较差的学生参与绘画的权利。而且小组成员的学习成果又不容易整合。在信息技术环境下的合作学习,能够真正发挥每个小组成员的力量和智慧,便于整合学习成果。比如《中国古代建筑欣赏》中关于故宫的欣赏教学,让学习小组的每个成员分头搜集某一方面的资料,如故宫的历史、故宫的建筑特色、故宫的珍贵藏品 …… 然后综合资源,讨论作。幻灯片的制作方案,制成幻灯片后再与其他小组交流学习成果。合作学习是一种先进的教育理念,而不仅仅是一种学习组织形式,在中国传统教育中,学生似乎更善于竞争而不善于合作,所以创设合作学习的环境对于开展合作学习显得尤为重要。

教学系统中由于 “ 信息技术 ” 要素的介入,使 “ 教师 ”、“ 学生 ”、“ 教材 ” 这三个要素改变了原来的地位。信息技术成为促进学生自主学习的认知工具与情感激励工具,教师不再是教学的主宰,而成为教学的组织者、指导者、协作者;学生不再是被动的接受者,而是主动的学习者;教材不再是物质化的文本,而是全息性的资源总和。整合教学引起了教学结构的改变。

四、通过美术对各方面能力培养。

1.学生把信息分析、处理后合理、准确地反馈到美术作品的创作中去。

美术作品需要充分发挥作者的想象力，但却不能完全脱离现实生活。例如：在《火花》一课中，学生通过从网络上获得的信息得知，火花是火柴盒面的装饰，火花色彩鲜明强烈。图形生动活泼，深受使用人的喜爱，更有不少人喜欢收藏火花。火花设计题材内容很多，人物、动物、植物、风景、体育活动等等都是设计的内容，形式多种多样，装饰性强，构图可横可竖。但都有着相同的组成：图形、色彩和名称。有了这些知识，学生就可以在这个的基础上，大胆地发挥自己的想象进行创作。

2.学生根据已掌握的计算机知识，对自己的美术作品进行修改，使之更加完善。

一个刚创作出的作品不会就是完美无缺的，它需要创作者对它进行不断的修改、完善。在”金山画王“这个软件里，学生根据已掌握的计算机知识，用软件提供的各种工具对作品进行修改。灵活地使用软件，应用计算机技术使作品更加完善。

3.学生把自己的作品通过网络进行交流（以在局域网上共享，在因特网上发送电子邮件的形式）。

当学生自己创作的作品出来以后，作品的展示就成了最重要的环节。如何全面地展示学生的作品，如何对学生作品进行很好的对比、讲解成了传统美术课堂上最难解决的问题。整合后，这个问题就能得到很好的解决。由于学生的作品是在网络室的计算机上完成的，而网络室的计算机基本上都连成了局域网，而且还可以上因特网，这就给作品的交流提供了条件。一般学生作品的交流有三种形式：一是让学生把作品保存在自己的计算机上，并把它设为共享，学生可根据计算机的编号通过”网上邻居"相互调看；二是教师在教师机上建一个公用的文件夹，让学生把作品都保存到这个文件夹中；三是让学生通过发送电子邮件（以附件的方式）进行交流。

美术作为一门课程，对于促进学生全面发展起着重要的作用。通过这次美术问卷调查，40%左右的学生认为美术对自己的能力培养有一定的帮助，30%左右的学生认为可能会有帮助，27%左右的同学认为没有影响。

当问到美术学习及动手操作中能提高自己的哪些能力时，认为能提高形象思维能力，整体观察能力、应用技法的能力和创新想象能力的共占到92%以上，唯一对计算机应用能力的培养这一选项不高，仅有2-4人次。这也是没有电脑实践操作带来的影响。

最后，对教师的期望。

在很长的时间里，农村美术基础教育总是没有起色，真正相当一大部分学校还没落实美术课，由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课；长期如此语文、数学成为老师的责任田，而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土，无种无收。大部分农村学校老师将美术课视为负课，可上可不上，有美术活动任务就上一上，活动一过，学生就再也想不到上美术课，在各级各类美术竞赛活动中，农村学生获奖甚少。严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机，因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后就不升学了，他们再也没有机会接受应有的美术教育，于是许多人在艺术方面就成了终生“荒废”，造成农村人口素质低下，长期以来制约了整个国民素质的提高。

农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制，传统的教学磁场仍强于新课程的理念.因此，在教学观念上仍旧是：美术教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容.。教师的教育教学水平、方法，很大程度影响着学生对美术科目的兴趣。但是人无完人，每个人在各个方面或多或少存在着这样或那样的不足。通过这次调查，也发现自己在美术教学上存在的问题以及学生希望在教学方面的改变。比如：上课时讲时间过多，留给学生操作的时间太少；希望讲课时活泼生动，富有趣味性；希望注重师生互动，让学生们多点展示的平台；多用生活的例子来讲述一些知识点和理论；多做示范，以感染学生。……这就为我们美术教师提出了更高的要求，我们只有不断的学习，与时俱进，开拓创新，促进自己的业务素质不断提升，才能够追赶潮流，做一个合格的人民教师。

美术是一门视觉艺术,信息技术通过声音、文字、图形、图像立体地表现信息,它们在呈现信息的方式上都以形象为主。美术与信息技术学科之间存在诸多联系,在信息时代,计算机、网络是美术创作和美术学习的重要工具。因此,美术与信息技术整合教学将会是美术教学的新趋势,是现代美术教学的新形式。

篇6：关于美术的电影分析

电影中的美术

姓

名： 学

号： 年

级： 院系专业： 时

间： 指导教师：

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏这门学问改变了人们看待事物的方式，它帮助提高我们对美的理解，教会我们用美的眼光看待事物，让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，精彩地活在当下！

电影从1905年产生至今，已经有一百多年的历史了，且逐步发展成为一门独立的艺术形式，有人称之为“第七艺术”，即文学、音乐、雕塑、绘画、建筑之后的又一门艺术。

然而就我个人认为，电影和美术相互独立且又互相重叠。电影中的一些元素必须要依赖美术的专业性才能发挥其应有的效果，那么我要说的就是，电影中的光，色，意境都离不开美术。

众所周知，光和色也是电影中非常重要的两个元素，一部影片，起码要有一个统一的基调。在影片向观众展现的过程中，光和色可以统帅人物，环境以及道具等。可以把观众的视线引向导演想让观众首先看到东西。并且烘托剧情气氛，唤起观众的情感共鸣。光和色统领着影片的色调变化，而随着现代科技的发展，视觉型的影片逐渐走向大众，处理好色彩和色调的关系，使影片各因素的色彩整体上和谐统一的任务，自然就落到了美工工作者的身上。

我们不妨来拿电影《红高粱》作为例子。该片可以说是色彩美在电影中应用是较为成功的影片。老谋子用绚丽愉悦的红色作为影片的主色调。电影画面中每一次跳跃都给人以视觉上美感的享受，让人心旷神怡，赏心悦目，将色彩与影片内容完美融合一体，达到了自然和谐统一的效果。那种铺面而来的红色，既给观众带来热血沸腾的震撼力，又融入了强烈的民族精神和人性渴望突破旧思想枷锁的勇气；同时表现出主人公敢爱、敢恨、朴实无华的淳朴性格。正是巧妙地运用色彩的视觉艺术，才将《红高粱》在影片表现力上提高了不止一个档次，极大地赋予了影片精神层面更深刻的内涵。

而在《英雄》一片中，导演用黑白红作为主要变化的色彩表现剧情的起伏，以灰色融合其中，达到了整体色调的细腻典雅，使色彩、画面和情节水乳交融。色彩与影片的关系达到了“化”的境界，电影和色彩的意境融合也得以痛快淋漓地发挥。

总之，不论是《红高粱》中令人热血沸腾的红色，还是《英雄》中可以体现剧情起伏的黑白红，都只是美术中的色、光、意境应用在电影中的缩影。电影作为一门迅速崛起的新兴艺术，它蕴藏着更多等待我们挖掘的宝藏，而这，需要我们用美术鉴赏的眼光，用我们发现美的双眼去发现，理解，感悟，电影也好，生活也罢。