第一篇：现代诗歌三首范文
诗歌三首
《那一年，我去了塔尔寺》走进高原就像走进了天堂
雪山.湖泊.白云朵朵
牦牛.雄鹰.奔腾的黄河源水
圣洁的白.旷古的蓝
一座灵塔里袅袅香烟
这就是我心中的诗
无污染的源头.灵魂的栖息地
我固执的认为
高原的美就是信仰的美
尼玛堆.转经筒.千年不变的神灵
酥油灯下掩映着的经堂
红漆高墙.戒备森严的佛院
两个世界里也有诗
见与不见、我就在那里
那一年，我在塔尔寺中转经筒
眼睛里闪烁过虔诚的表情
菩提树上挂了一穗羊毛圈
祈福.求安.不为轮回不为超度
只为向我的高原袒露心迹
再写一组今天这样平静如水的诗
《让诗歌做我的信仰 》
这些年，我心年年去高原
肃穆的佛院.飘飞的经幡
鼎炉里的香烟游成云的模样
听佛号长鸣，明心见性
点一盏心灯拭去哀伤的泪水
转山.转水.转佛塔
一步一叩问，丈量心灵的旅程
往事劫难.只叹尘缘未央
灵魂停在高原迟迟不归
一颗启明星敲响了钟声
心沐浴莲花，诗落在禅院
掩心经半卷，让诗歌做我的信仰
《心如莲花开》
岁月划过年轮的指尖
剪一段旧时光回看红尘过往
那一年，菩提树下走回前世今生
佛曰: 你的命相里伤口未愈
今生，桃花含春一颗草木心
我饮尽人间甜蜜与苦痛
仍绕不过山水回不到彼岸
挥挥手，我就在对岸做减法
空山无人.谈一曲<云水禅心>
听禅曲悠扬，心中生出一朵莲
我不喜欢苦大仇深的人
敞开心窗让阳光流进身体
我的高原上花蕾正放
体内蕴藏着春天的担当
素心为念种善良.种慈悲
白莲一朵，心无形.万物生
第二篇：沉思诗歌三首
(一)对水喜欢水的温婉柔和晶莹透明
所以羡慕水中鱼儿的幸运
我不是鱼儿
却还是游进了水里-
最终
我沉于水底
微笑着看阳光
美丽绝伦地抽走我最后一丝呼吸
我愿意这样与水共存
我的灵魂和水一起
浸透世界的每一个角落-
在大海
在江河
在山川
在泥土
在云雾里
我每走一步
都踩到同一个
啜泣的声音
(二)蚯蚓
我爱这片贫瘠的土地
把一身埋进
深深的黄土
默默地
在黑暗中酝酿她的肥沃
不用钻出泥土
无需抬头仰望
我能知道
在我的头顶上面
一棵茁壮的向日葵
绽放如金阳
(三)如此而已
我来了
这是现实
我走了
便是虚幻
从指缝中流过的虚幻
我消失了
皆是虚幻
其实
我只是一阵风
吹过这个星球
如此
而已
我不会带走什么
我只是路过
我只是篝火中跳跃的火花
闪了一下
想发一点光
便消失
如此
第三篇：湿地抒怀诗歌三首
瓢里山曾经被范先生称为“小南海”，
只因为栖息了候鸟分明的黑白，
公平正义在这里分界，
从此孕育了百姓情怀。
这里，浇灌了千年的文采，
这里，盛载了湖区人的期待。
乌金汊
历史的沙砾被珠蚌藏匿，
范先生把它深埋在湿地。
一股清风充溢活力，
当下欣赏生态之仪。
湖面闪烁着粼光，
济世情怀沉淀在湖底。
名扬天下的《岳阳楼记》，
也许就孕育在这里：
先天下之忧而忧，
后天下之乐而乐。
乌金汊码头飘拂着彩旗，
鄱阳湖扬帆启航之地。
斗笠山
江南烟雨，
朦朦胧胧呈现绿意。
而你则青翠欲滴，
恰似渔翁撒网，
打捞岁月的记忆，
收获稻香鱼米。
迎风，做渔翁的港湾，
避雨，做渔翁的苍天。
在笠檐下，倾听涛声，
淅淅沥沥记叙，
千年守望的富饶美丽。
斗笠下的波澜，
抒发着当代生态梦意，
云水之间出彩绿水逶迤……
第四篇：秋思三首诗歌
(一)
想你，在秋雨中
想你
在秋雨中
虽满眼的无奈
却不能阻隔
我对你的思念
让所有的凄婉
吻着你温柔的心
让所有的渴望
点燃你的憧憬
让倾情的你
与我牵手在梦中
把积攒的情话
借雨夜传送
(二)
牵 挂
晚秋的风
轻吻着窗棂
把子夜的迷茫
搅得沁凉
借淡云远星
诉说清冷
在心湖
荡起无眠的浆
任幽幽思绪
撕裂梦境
盛载着你的笑颜
怀想
(三)
秋 绪
枯黄的色彩
装饰了晚秋
阴云
更添清愁
竟引怅惘
无言上心头
一分感慨
几多回首
扯不断的思绪
伴着落叶走
任凭寒雨
无奈的流
而寻梦的心
仍在苦苦守候
第五篇：现代诗三首(精)
现代诗三首
《再别康桥》(徐志摩)
教学目标
1.分析诗人独具特色的意象选择。
2、感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。
3、通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌方法。
教学过程
一、导入
同学们都看过电影《人间四月天》，对主人公徐志摩都有自己的欣赏观点，对他的爱情、生活和才华，也都或欣赏或同情或羡慕，但电影毕竟是文学作品，有虚构的成分，那么徐志摩到底是什么样的人，才华到底怎样呢?我们从他的名作《再别康桥》来分析。
二、徐志摩简介
徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
这首诗当写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。“康桥”即“剑桥”，诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会吧》，1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生“真愉快”时光的所在。
三、诵读欣赏 1.播放朗读录音《再别康桥》注意诗歌的节奏及饱含的深情。 2.老师指导朗读。 3.学生尝试朗读。
四、赏析诗歌 (一)分析意象
1.这首诗歌有哪些意象?
明确：有“云彩”“金柳”“青荇”“柔波”“青草”“星辉”“夏虫”等意象。 2.这些意象有什么特点?
明确：这些意象都是远高了高楼大厦、车水马龙的自然景物，避开了人间烟火，给人一种清新感。
3.这些意象寄托了诗人怎样的思想感情?
明确：作者在这些意象中寄托了对康桥深深的依恋和惜别之情。 4.具体分析这些意象是怎样传达感情的。
把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。
绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。
诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。 (二)分析新诗“三美” 1.建筑美
《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。首句连用三个"轻轻的"，最后一节以三个"悄悄的"与首句回环对应。首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。 2.音乐美 诗歌的音节，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。
A押韵，韵脚为：来，彩;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩。 B音节和谐，节奏感强。
C回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。 3. 绘画美
指诗的语言多选用有色彩的词语。
全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻挥手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
五.迁移练习
试和徐志摩的另一首离别诗比较赏析。
沙扬娜拉
——赠日本女郎 最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉!
提示：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态，“温柔”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”准确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀，“不胜凉风”的水莲花的比喻也恰如其分，最终使诗人对日本之行的观感定格在“水莲花” 般的少女“一低头”的温柔之中。
《死水》 (闻一多) 教学目标
1.了解时代背景，体会作者愤激炽热的爱国主义情感。 2.理解“死水”的意象及其象征意义。 3.理解作者的反讽手法和音律美。
教学过程
一、作者简介
闻一多(1899-1946)，著名学者、诗人、民主战士。原名闻家骅，湖北浠水人。曾参加新月社，与徐志摩创办《新月》杂志。1946年7月15日遭国民党特务暗杀。他的诗风沉郁凝重，语言绚丽精炼，对仗工整，为开创富有民族特色的新格律诗作出了有益的贡献。同时还提出“音乐美、绘画美、建筑美”的诗歌主张，曾产生一定的影响。主要作品有诗集《死水》、《红烛》。
二、分析诗歌
1.诗人是怎么描写“死水”的?
“死水”的外表：一池的“绿酒”上面有绿的“翡翠”、红的“桃花”、闪光的“罗绮”和灿烂的“云霞”，还“飘满了珍珠”，又有“歌声”。
“死水”的内里：里面有的是“破铜烂铁”和“剩菜残羹”，这些污秽的东西在这里霉烂、发酵;那翡翠便是破铜之绿，桃花是烂铁之锈，罗绮是油腻的光，云霞是霉菌，绿酒是一沟臭水，珍珠是臭水上的泡沫。可见“死水”的外表华美，只是污秽和垃圾的霉变。华美的外表下面是污秽的罪恶。
2.诗人为什么把“死水”描写得如此美丽?
这是一种“反讽”手法。诗人借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，揭露、批判丑恶和肮脏。
诗人选用翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽词语描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起反感，使读者去反思诗人要表达的真实感情，增加了引人思考的魅力。
3.《死水》一诗中的“死水”究竟象征着什么? 一般研究认为，这首诗从创作、发表到结集出版，因时地不同，至少有三重象征意义： (1)从其创作时间看，“死水”是美国社会的象征。此诗后面所署创作时间是1925年4月。正是在美国芝加哥留学的闻一多准备回国的前夕。
留美期间的闻一多有两个突出的情绪，一是对美国社会那种在繁华掩盖下的腐朽与罪恶感到愤怒与厌恶;一是对自己的祖国的无限热爱与思念。因此，他写下了许多充满爱国反帝激情的诗篇，《死水》正是这种情绪的反映。“死水”正是繁华掩盖下的腐朽与罪恶的美国社会的真实写照。
(2)从《死水》的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。《死水》虽创作于1925年4月的芝加哥，但到了1926年月月已身在北京的闻一多先生，才特意拿它出来发表，是有其新的做含意的。1926年3月18日北洋政府制造了震惊中外的“三·一八”惨案。闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表《死水》，正是用以表达自己对北洋政府的满腔痛恨。也就是说，这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧;“不如让给丑恶来开垦”。态度是这样的决绝、激烈!
(3)从《死水》诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。1927年，轰轰烈烈的大革命失败了，闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了，他结束了诗人的生涯走进了学者的书屋。1928年，他编成了他的第二部诗集，取名《死水》出版，作为向诗坛的告别。他把封面设计成通盘的黑纸，人们看到这以“死水”命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句，也就自然而然地想到“死水”正是黑暗的中国现实的象征，这样，从《死水》一诗到《死水》一书，又有了另外一层寓意了。
《赞美》穆旦(自读)
一、作者简介
穆旦(1918——1977)，原籍浙江海宁，生于天津。本名查良铮，笔名梁真。在南开中学读书时开始习诗。1935年考入北平清华大学外文系。抗战爆发后，随校迁长沙又转昆明。1940年西南联大毕业、留校。1949年赴美国，入芝加哥大学英国文学系。1952年获文学硕士学位。1953年回国，任南开大学副教授。著有诗集《探险者》(1945)、《穆旦诗集》(1947)、《旗》(1948)等。他是40年代我国“九叶诗派”(这是活跃于20世纪40年代后期的国民党统治区的诗坛的一个流派)诗人中最具有现代诗风的一位。写有《赞美》、《诗八首》等有影响的诗篇。
二、思考题。反复诵读，体会感情。
1.诗中的“我”可以指代什么?农夫是一个怎样的形象?他象征了什么?
“我”是抒情主人公，可以借代为中华民族历史的一个代言人。农夫象征着已经觉醒正在浴血奋战的广大中国人民。
2.这首诗表达了诗人什么样的思想感情?
此诗虽以“赞美”为题，但描写的重点却是祖国的苦难现实和悲怆历史，表达了诗人对祖国和民族的忧虑之情。
3.诗题为《赞美》，作者究竟要赞美什么?
全诗尽管流露了低沉悲怆的情调，但贯穿全诗的是一种强烈的爱。作者从耻辱里生活的人民从佝偻的人民的身上，看到了时代的闪光，民族的转机。诗人把希望寄托在舍家保国、义无反顾的农夫身上，他是单个人，又是一群人的代表，甚至象征着我们整个中华民族，全诗表达了作者对“一个民族已经起来”的坚定信念。是对民族生存力的讴歌和赞美。
4.诗中每一节都以“一个民族已经起来”作结，有怎样的意味?
从修辞的角度来说，这是一种反复。尽管诗人为祖国人民的苦难生活而而悲伤，但诗人没有因此而沉沦，也不希望人民因此而沉沦，他用“一个民族已经起来”反复作结，就是让读者从诗中看到希望，在这带血的呼喊里，昭示了中华民族振兴的力量，表达了对时代的闪光、民族的转机的坚定信念，是对民族生存力的讴歌和赞美。