在教学工作者开展教学活动前，通常会被要求编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编为大家整理的《中国现代诗三首教案》仅供参考，大家一起来看看吧。
第一篇：中国现代诗三首教案
中国现代诗三首
再别康桥
徐志摩
教学目标：⒈领会诗歌的韵律美;
⒉体会诗歌的重章叠句;
⒊了解作家作品
教学过程：
一、 导入：电视剧《人间四月天》中高高瘦瘦，儒雅飘逸，而又充满忧郁的主人公――徐志摩。
二、 解题：
⒈康桥
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中;而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
⒉作者简介
徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。 作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学!”在他的许多朋友中，包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等，亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等，没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的，正如沈从文所言：“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及对于普遍人生方汇百物的热情，人格方面美丽放光处，他既然有许多朋友爱他崇敬他，这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。”足见他的人格魅力所在。
作为新月社的灵魂人物，他的诗歌创作的成就当奉为本世纪文学之圭臬，但他的散文风格也是一有风格，陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致称赞他的文章华采之美，他的学生们更是推崇备至，赵景深认为像徐志摩那样“文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代还找不到第二个。”甚至有人认为他的散文的独特风格则“是诗的一种形式。” 无论如何，徐志摩的散文是有其独特之韵味的。胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一 个是美。的确是一语中的。作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。在他的散文中，我们不难看出，他在以英美的民主度量中国国情时的尴尬与滑稽，而在这之下，同时亦藏着一个知识分子的拳拳爱国之心。徐志摩不但爱情上是一个“情种”，在政治上亦是个赤子。他的许多散文揭露社会黑暗，抨击时弊，表现了资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。当然若是论徐志摩的散文深义，它恐怕既无鲁迅之深刻尖锐及宏阔感，郁达夫之练达及沧桑感，但就其抒情性特征则是任何一位现代散文家不可比拟的，它的散文始终充溢着饱满的激情，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无缠绵有泥淖之感。 我不知道徐志摩是还有“恋月”情绪，月亮作为一种爱情的象征物，在他的心目中永远成为一种美好的凝结迪在他的散文《鬼话》中有所阐释。颂月、恋月、赏月在徐志摩有散文中屡见不鲜它正好与其爱情的赞美诗句形成珠联壁合的内在勾连，不仅构成了徐志摩诗的灵魂。在徐志摩的爱情书简中，那一时被人传扬的《爱眉小札》里炽热的爱情火焰曾燃烧了多少青年的热血。在这些篇什中，真正体现了这位爱情大师对爱情执著追求时的那种天真与浪漫。 徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，他就像追求美丽的女子那样，首先看中的是华美的外表，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表;一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他散文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。或许正是因为他太注重外表之美，形式之美，而忽视了人生内涵的锻造，使他的诗文有时进入虚幻与颓废境界，当然，即便是表现这样的内涵，同样也横溢着他那华丽外表之美。这印证在他的爱情生活中亦是如此，他与陆小曼的后期爱情出现的危机，同样也是他一开始只注重外在美的结果吧!
三、教师范读，学生自读，对比阅读柳永《雨霖铃》，领会作者感情。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉帝楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!
《再别康桥》：淡淡的别愁，哀而不伤。
四、体味诗歌的艺术特色：
⒈韵律美。四句一节，单行与双行错开排列，每节换韵。于整齐中见变化，每节押韵，逐节变韵，追求章节的波动和旋律感。 练习：读这首诗的感受像：(
)
A、倾听岳飞高唱《满江红》。
B、欣赏贝多芬的《命运交响曲》。 C、领略白居易笔下瑟琶女的弹唱。D、静听肖邦的小夜曲。
⒉重章叠句：继承诗经的传统。
死 水
闻一多
教学目的：领会诗歌中死水的象征意义。
体悟诗歌的艺术特色。
教学过程：
一、复习《再别康桥》
二、导入新课。 搜狐网新闻：美能源部司法部策划荒唐闹剧 李文和案真相大白 8月14日，美国各大媒体都纷纷刊登了美国司法部13日公布的一份厚厚的调查报告，该报告称，闹得沸沸扬扬的李文和间谍案竟是一件冤假错案。报告称，这宗闹剧的始作俑者系美国能源部，而美国联邦调查局(FBI)则接受了能源部的误导，没有对能源部的结论进行调查与质疑，就对李文和进行了长达4年的审查，并将其关押了9个月，还对他提出了59项重罪起诉。报告称，在这一事件上能源部和FBI都具有不可推卸的责任。美国自诩为人权卫士。但是种族歧视十分严重。且是历史由来已久。闻一多是著名的爱国诗人，于1922年赴美留学，深切感受到种族歧视和民族压迫，激发起强烈的爱国热情。1925 年，诗人心理怀着对祖国炽热的爱和由衷的希冀从美国归来，但黑暗的社会现实却令他痛心。于是，他做一日和尚撞一天钟以艳丽鲜明的语言来刻写丑恶，再以精心刻写的丑恶来加强对现实批判与否定的力度。从那激愤的反语中，我们不难体会到诗人强烈的爱国之情。
《死水》是闻一多的名篇。
三、学生诵读《死水》，体会诗歌的艺术特点，象征意义。
⒈每行诗以四音节为主，双行押韵，每节一韵。
⒉四句一节，每句九字，排列整齐。
⒊遣词造句绘声绘色，华美的词藻给以视觉绘画感。
⒋象征意义：把旧社会比为死水，象征地描写出和辛辣地嘲讽了那丑恶的现实，鞭挞了反动统治者，抒发了无比憎恶和悲愤的心情。
体味本诗时，应整体理解死水的象征意义。不宜一句句拆开来理解。
四、课堂背诵《死水》
赞 美
穆 旦
教学目的：⒈了解穆旦和时代背景
⒉了解穆旦新诗的特点
⒊理解意象的象征意义
教学过程：
一、作者简介
中国现代主义诗歌的里程碑，天才的翻译家，西南联合大学的才子，曾与日本侵略军残酷厮杀的中校，刚正不阿笔锋犀利的报人，哈姆雷特与堂吉诃德的奇异混合体，中国式的普鲁弗洛克，呼求上帝、冷峻而又热切的中国诗人，留美硕士，历经苦难的爱国者，深情真挚的丈夫和父亲，优秀的副教授，含冤去世的“历史反革命”，曾被浓云遮蔽的星辰、出土的宝石——这就是穆旦(查良铮)(1918——1977)
穆旦原名查良铮，是查初白(慎行)的后人，1918年生于天津。穆旦则取义“慕旦”也。他算得早慧，6岁就有作品发表，十几岁时的诗就气度不凡，1935年入清华大学外文系，1938年随迁西南联大，对英美诗歌深感兴趣，尤好叶芝、艾略特、奥登。1942年曾参加远征军入缅甸抗日，这段不算平凡的经历尽管他本人很少提及，但其影响一定是深远的。1949年赴美芝加哥大学研究生院攻读英美文学硕士学位，1951年回国，致力于英俄诗歌的翻译，1958年被打成“历史反革命”，然著译不辍，1977年病逝于天津。有诗集三册：《探险队》、《穆旦诗集(1939-1945)》(自费自选集)、《旗》;译著甚丰，主要有《欧根·奥涅金》、 《唐璜》等。
穆旦早在四十年代就成为当时最受欢迎的青年诗人，他的诗在上海诗人中产生了强烈的反响。四十年代初期，闻一多遍选《现代诗钞》时，选入了他诗作十一首，数量之多仅次于徐志摩一首。1948年初，方宇晨的英译《中国现代诗选》在伦敦出版，其中就选译了穆旦诗九首(1)。1952年，穆旦的两首英文诗被美国诗人赫伯特·克里克莫尔(Hubert Creekmore)编选入《世界名诗库》(A Little Treasury of World Poetry)(2), 同时入选的其他中国 诗人只有何其芳。穆旦诗作的艺术风格、诗学传统、思想倾向和文学史意义，在四十年代就被一些诗人和评论家较为深入地讨论，被介绍到英语文学界。
五十年代初以来，穆旦频受政治运动的打击，身心遭到极大的摧残，被迫从诗坛上销声匿迹，转而潜心于外国诗歌的翻译，直到骤然去世。穆旦去世多年以后，才逐渐被人们重新认识。人们出版他的诗集和纪念文集，举行"穆旦学术讨论会"，给予他很高的评价。“二十世纪中国诗歌大师”的排行榜上，他甚至被名列榜首。这种种的不寻常，被称为“穆旦现象”。
穆旦已成为诗歌界回顾历史、着眼当前和展望未来都不能轻易绕过的重镇。穆旦生前只出版过三本诗集：《探险队》、《穆旦诗集(1939-1945)》和《旗》。在他去世后，海内外都出版了他与几位诗友的合集，他的个人选集和全集也相继面世。穆旦另有一些佚诗、佚文和遗作，特别是晚年创作的一首长篇叙事诗，由于种种原因，至今不能公开发表。作为翻译家的查良铮，则向人们奉献了拜伦、普希金、雪莱、济慈、艾略特、奥登等诗人的译著二十多本，质量均属上乘，深受人们的敬慕与欢迎。这些精美的译诗，也是穆旦诗歌创作的重要组成部分。穆旦对艾略特诗艺的接受，不仅体现在诗学理论方面，同时表现为对其词汇、意象乃至抒情主人公形象的大量借鉴与化用。
二、时代背景：写于抗战时期，诗歌歌颂劳动，歌颂人民，是三四十年代的主流。阶级矛盾异常尖锐。
三、诗歌特点：不重意象格式，重意象的描绘。意象的聚合(其它两首：整体象征《死水》;逐一象征《我爱这土地》)
四、诗歌结构：
第一节：美丽的祖国呵，有多少故事，我的一颗中国心拥抱着你们――因为一个民族已经起来。
第二节：劳动者只相信实干，他放下了锄头，投入了战斗，――因为一个民族已经起来。
第三节：他抛弃了家，他们忍受饥饿，但他从不回头，为他而感动吧―因为一个民族已经起来。
第四节：悠久而又荒芜的大地，我们在等待―然而一个民族已经起来。 教后记
第二篇：2中国现代诗三首
2 中国现代诗三首(返回目录)
再别康桥
教学目的
1， 感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。 2， 学会新诗的鉴赏方法。
A， 通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。
B， 通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。 教学重点
诗人独具特色的意象选择;
《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。 教学设想
教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。
媒体设计：播放校园歌曲《再别康桥》。 播放黄磊朗诵带《再别康桥》。 教学手段：多媒体教学。 课时安排：一课时。
课堂教学设计 一， 导语： “轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢?让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二，播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的图片。
(解说：音乐能陶冶人的性灵。《再别康桥》这首诗本身就极具音乐美。播一首由《再别康桥》改成的歌曲，可以让学生从另一个艺术层面去感受志摩的诗。配上剑桥的优美的图片，让学生由听觉到视觉都对《再别康桥》有一定的感知。)
三，志摩其人及写作背景。
徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
四，播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。
五，整体鉴赏《再别康桥》。(从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌)
(一)，提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?
明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢?
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象(云彩等)寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
(二)，从诗歌的意象入手赏析诗歌。 提问：
A， 本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些? 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。 B，学生讨论这些意象的选择有什么作用? 明确：
诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。
(三)，从诗歌的形式入手赏析诗歌。
《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。
1， 绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说„„作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
2，音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。 A， 押韵，韵脚为：来，彩;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩。
B， 音节和谐，节奏感强。
C， 回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。 (解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇尚闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张，所以作这三方面的点拨。教师重点讲析绘画美，学生讨论音乐美和建筑美，最后教师总结。)
六、小结本文。
本课我们从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。
七，知识点训练。
1、对这首诗的解说，不恰当的一项是( )
A. 开头一节点明“再别”，连用三个“轻轻的”形成轻柔而优美的旋律，把读者带入一种欣喜乃至礼赞的意境中。
B. 第二至四节，诗人用“金柳”“艳影”“青荇”“榆荫下的一潭”“彩虹似的梦”等一系列色彩鲜明的意象描绘康河的美景，抒发眷恋之情。
C. 第
五、六两节，诗人的情绪由舒缓转向激昂，想“在星辉斑斓里放歌”;但接着跌落回离别的现实，两个“沉默”表达了诗人无尽的惆怅。
D. 最末一节，以两个“悄悄”紧承上一节的“悄悄”和“沉默”，而且与首节遥相呼应，但诗人的情绪已由淡淡的忧郁变得更加惆怅与伤感了。
2、对这首诗的赏析，不恰当的一项是( )
A. 这首诗像一支优美的乐曲，缠绵深婉的诗句随着轻柔起伏的旋律流淌出来，回环往复，一唱三叹，余音袅袅。
B. 这首诗像一幅生动的画卷，一系列近乎完美的色彩变幻与意象组合形成流动的气韵，艳丽而又幽雅，飘逸中见静穆。
C. 这首诗具有完美的形式结构，每节诗四句，每个诗句基本上由三顿构成，匀称，和谐，于清新活泼中求整饬。
D. 这首诗极好地体现了新格律诗派独特的美学追求，但惟美主义也在一定程度上妨害了作品的思想内容的表达。 3， 识记训练：背诵本诗。
八，作业。
1， 背诵课文。
2， 试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇赏析文，不少于五百字。
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉!
死水
教学内容与步骤：
一、预习题：
1、 熟读课文
2、 完成课后练习二
二、复习旧课： 背诵<再别康桥>
关于徐志摩的文学常识及象征的概念 基础知识测验
三、导入新课：
放送<七子之歌>，师生同唱。同学们知道这位深情呼唤祖国统一，痴心热爱着我们伟大中华的爱国诗人是谁吗?闻一多是著名的爱国诗人，学者，战士。伟大领袖毛泽东曾在《别了，司徒雷登》一文中这样说到：“我们中国人是有骨气的，......闻一多先生拍案而起，横眉冷对国民党的手枪，宁可倒下，不愿屈服。”它的最后一次演讲中那大义凛然，威武不屈的声音至今仍回荡在我们耳边，让我们心潮起伏，义愤填膺。今天我们再来学习一首他的爱国诗篇<死水>。
四、 传授新知：
(一) 教学目标： 作者介绍：
闻一多(1899--1946),原名家骅,改名多，字友三，又改名一多。1899(清光绪二十五年已亥)年11月24日生于湖北浠水下巴河镇的陈家岭的“世望家庭，书香门第”。著名诗人文史学者战士，新月社成员，在新诗格律化方面提出音乐绘画建筑三美主张。主有诗集《红烛》、《死水》，1912年考入北京清华学校，开始写旧诗，五四运动前后开始发表新诗，是清华文学社成员。1922年赴美留学，先后在芝加哥美术学院、珂泉罗拉大学学美术，同时研究文学和戏剧。成为一个浪漫主义的唯美派诗人。1923第一本诗集<红烛>，其中的<太阳吟>、<洗衣歌><醒啊>反映了他在美目睹所激起的反帝爱国热情。他潜心钻研古籍，从唐诗出发，到楚辞、庄子、诗经、周易、神话，进而金石甲骨......,他在古代文化领域里尽情遨游,涉猎之广,用功之勤,考核之精,得到了郭老的高度赞扬。早年参加新月社，提倡新格律体诗。他的诗具有极强的民族意识和民族气质。代表作《红烛》、《死水》具有沉郁奇丽的艺术风格，整齐、和谐的艺术表现，影响颇大先后在中山大学、武汉大学、青岛大学、清华大学、西南联大任教。1946年7月15日父子因怒斥特务杀害李公朴等爱国志士而遭暗杀被国民党卑鄙手段刺杀于昆明。因怒斥特务杀害李公朴等爱国志士而遭暗杀。
对《死水》的写作时间和写作的原由有不同的说法。一般认为，1922年闻一多赴美国留学，他不堪忍受身为中国人受到的歧视，写过许多篇爱国诗篇。1926年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军阀统治下军阀混战、民不聊生、政治腐败、经济凋敝的黑暗现实令他心中的梦幻猝然破灭，面对路边的一汪死水，他痛呼“我来了，我喊一声：这不是我的中华，不对，不对!”正是这种为现实所冷却了的爱和期望，成为了本首诗的深层根基。
1.本诗具有强烈的象征意味，请分析本诗的象征意义是什么?(见仁见智) 2. 诗人是如何描写这死水的?这样写有什么好处?反讽手法是怎样运用的? 3.请品味本诗的语言的音乐美、绘画美、建筑美。 象征黑暗的社会
诗人选用了翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽的词语来描写这沟发着恶臭的死水，将丑恶写的很美，表达了诗人的讽刺之情。
漪沦、桃花、白沫、鲜明、开垦
音乐美
二、四押韵，每节换韵
残羹、云霞、咬破、歌声、世界
翡翠、绿酒、笑声
死水
绘画美
废铜烂铁：绿、红色 剩菜残羹：彩色
绘声绘色
罗绮、白沫、歌声
建筑美
每句九字
四句一节
形式上：每节四句，每句九字，每行都用三个“二字尺”和一个“三字尺”构成，每行字一样多，排列整齐。这是建筑美。
从韵律上看：诗句大体均押韵，双句押韵，每行诗以四个音节为主，每行诗收尾的都是双音词，每节一韵，内在节奏的高度和谐一致，节奏十分鲜明，形成音乐美。
教学内容与步骤：
(六) 明确写作思路
1、绝望
凝滞
腐烂
2、肮脏 污浊---色彩 光泽 静态 反语
3、腐烂 变质---动态
4、沉寂---以动衬静
5、揭露真面目，抒发激愤情
围绕“死水”的呆滞、肮脏和霉烂，创造出一系列丑恶的意象，将痛恨的感情隐藏在反讽的诗句背后。表现了诗人强烈的爱国主义思想和对黑暗现实的憎恶与抗议。
(七) 比较阅读<再别康桥> 谈《再别康桥》与《死水》诗义表现 感情基调：轻盈、优美---凝重，浓烈 抒情方式：寓情于景---寓情于物
(八)课外延伸 红烛啊!
这样红的烛!
诗人啊
吐出你的心来比比，
可是一般颜色?
红烛啊!
是谁制的蜡——给你躯体?
是谁点的火——点着灵魂?
为何更须烧蜡成灰，
然后才放光出? 一误再误;
矛盾!冲突!
红烛啊!
不误，不误!
原是要“烧”出你的光来——
这正是自然的方法。
红烛啊!
既制了，便烧着!
烧吧!烧吧!
烧破世人的梦，
烧沸世人的血——
也救出他们的灵魂，
也捣破他们的监狱! 红烛啊!
你心火发光之期，
正是泪流开始之日。
红烛啊!
匠人造了你，
原是为烧的。“
既已烧着，
又何苦伤心流泪?
哦!我知道了!
是残风来侵你的光芒，
你烧得不稳时，
才着急得流泪! 红烛啊!
流罢!你怎能不流呢?
请将你的脂膏，
不息地流向人间，
培出慰藉的花儿，
结成快乐的果子!
红烛啊!
你流一滴泪，灰一分心。
灰心流泪你的果，
创造光明你的因。
红烛啊!
“莫问收获，但问耕耘。”
教学内容与步骤：
发现
我来了，我喊一声，迸着血泪，
“这不是我的中华，不对不对!”
我来了，因为我听见你叫我;
鞭着时间的罡风，擎一把火，
我来了，不知道是一场空喜。
我会见的是噩梦，那里是你?
那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，
那不是你，那不是我的心爱!
我追问青天，逼迫八面的风，
我问，(拳头擂着大地的赤胸)
总问不出消息;我哭着叫你，
呕出一颗心来，——在我心里!
闻 一 多 1925年 写 的 《 七 子 之 歌 》 。 那 时 ， 闻 一 多 刚 刚 27岁 ， 他 把 被 帝 国 主 义 侵 占 的 香 港 、 九 龙 、 澳 门 、 台 湾 、 威 海 卫 、 广 州 湾 、 旅 顺 大 连 等 7处 国 土 比 作 离 开 母 亲 怀 抱 的 7个 儿 女 。 该 诗 发 表
于 《 现 代 评 论 》 、 《 大 江 》 和 《 清 华 周 刊 》 ， 引 起 了 强 烈 反 应 ! 澳 门
你 可 知 “ 妈 港 ” 不 是 我 的 真 名 姓 ? 我 离 开 你 的 襁 褓 太 久 了 ， 母 亲 ! 但 是 他 们 掳 去 了 我 的 肉 体 ， 你 依 然 保 管 着 我 内 心 的 灵 魂 。
三 百 年 来 梦 寐 不 忘 的 生 母 啊 ! 请 叫 儿 的 乳 名 ， 叫 我 一 声 " 澳 门 " ! 母 亲 !我 要 回 来 ， 母 亲 ! 台 湾
我 们 是 东 海 捧 出 的 珍 珠 一 串 ， 琉 球 是 我 的 群 弟 ， 我 就 是 台 湾 。 我 胸 中 还 氲 氤 着 郑 氏 的 英 魂 ， 精 忠 的 赤 血 点 染 了 我 的 家 传 。 母 亲 ， 酷 炎 的 夏 日 要 晒 死 我 了 ; 赐 我 个 号 令 ， 我 还 能 背 水 一 战 。 母 亲 !我 要 回 来 ， 母 亲 ! 一句话
有一句话说出来就是祸 有一句话能点得着火 别看五千年没有说破 你猜得透火山的缄默? 说不定是突然着了魔 突然晴天里一个霹雳 爆一声： “咱们的中国!“
这话叫我今天怎么说? 你不信铁树开花也可， 那么有一句话你听着： 等火山忍不住了缄默 不要发抖，伸舌头，顿脚 等到晴天里一个霹雳 爆一声：
“咱们的中国!“
自<死水>
赞
美
一 诵读提示
这首诗规模比较宏大，自始至终，澎湃着火热的激情。诵读时可以注意两点，一是体会蕴藏在诗行中的强烈的感情，揣摩作者痛苦的悲怆的真切感受;二是注意每节诗末尾一句“一个民族已经起来”反复吟唱的深厚意味，这是作者发自肺腑的带血的呼喊。
二 整体感知
1.写作背景
穆旦，原名查良铮，1918年出生，1935年考人清华大学外语系。抗日战争爆发后，随清华、北大、南开三校师生从长沙步行至千里之外的边城昆明。1940年毕业后留校。1942年5月毅然加入中国远征军赴缅甸作战。这些经历对他的创作产生了深刻的影响。抗战以来穆旦的心灵和肉体受到了双重的考验，长沙至昆明的艰苦之旅，在诗人眼前展开的是烽火连天、山河破碎的现实，使他产生对民族生存现状的痛苦记忆。这种见闻和经历引起诗人对坚韧不拔的民族性格的深思。《赞美》充满了对中华民族坚韧的生存力的礼赞。
2.内容大意
全诗共四节。第一节，诗人仿佛站在历史的高度，鸟瞰满目疮痪的中华大地，用密集的意象群来充分展现眼中所见。这大地是辽阔美丽的，有走不尽的起伏的山峦，数不尽的密密的村庄，有美丽的河流草原，动听的鸡鸣和狗吠，但这是一片呼啸着干燥的风的荒凉土地，低压的暗云下，滚滚东流水唱着单调的歌，表现的是诗人复杂的精神世界。“荒凉的亚洲的土地上”一句，点出了时代的环境，字里行间流露着对对这片土地既爱且怨的感情。诗人对土地有太多的话语、太悠久的感情，他要拥抱的人民是在耻辱里生活的佝偻者。但“我”是和这土地一起受难呻吟着过来的，对土地充满着爱，而且从这爱的力量中他感受到一个伟大的史实：“一个民族已经起来”。第二节和第三节，诗人重点写了“他”——一个农夫。这个农夫是千百万中国人民的缩影，他勤劳善良，有超常的忍耐力，惯于隐忍，安于苦难，然而在日寇铁蹄的践踏下，他毕竟起来了，他放下了“古代的锄头”，走上了抗战的行列。这是觉醒了的人民走上了反抗的道路、这意味着他们除了忍受饥寒、疲劳外，还要面临流血和死亡。这是多么伟大的人民啊，所以诗人要“拥抱每一个人”。最后一节，诗人以两种相互交叉的感情，写了他复杂的内心感受，“悠久的年代的风”，年复一年吹过“倾圮的屋檐”，给人带来了“无尽的呻吟和寒冷”;吹过“枯槁的树顶”，“荒芜的沼泽”，与“虫鸣”及“乌鸦的声音”相应和。这一切使诗人感到无言的痛苦，然而“一
个民族已经起来”，所以“我”并不失望，仍有勇气生存下去。
三.鉴赏要点
1.广大的包容性
本诗并不想以小见大，而是力图对所见闻所感作整体的把握，以表示复杂深刻的感情。重要处不吝惜笔墨，铺排下去。
2.民族生存力的讴歌
全诗尽管流露了低沉悲怆的情调，但贯穿全诗的是一种强烈的爱。作者从“耻辱的生活的人民，佝偻的人民”的身上，看到了时代的闪光，民族的转机。诗人把希望寄托在舍家保国、义无返顾的农夫身上。当战争打破了乡村的安宁，农夫便听从时代的召唤，踏上一条征战之路。他是单个人，又是一群人的代表，甚至象征着我们整个中华民族。全诗表达了作者对“一个民族已经起来”的坚定信念。
第三篇：高一语文中国现代诗三首3
第二课时
[教学要点]
组织学生学习《赞美》一诗，体会作者抒发的对祖国深沉的爱恋之情;领会现代派诗歌独特的语言风格——质朴、含蓄、凝重。
[教学过程]
一、导语设计 卢沟桥事变后，日寇的铁蹄肆意地践踏着中华大地，祖国母亲又一次遭受到巨大的灾难。民族的命运，吸引着诗人们为之发出各种音调的歌唱。歌唱优秀的中华儿女坚忍不拔的意志，敢于献身的精神，迎着光明来临的信心。这节课，我们一起来学习九叶派诗人穆旦的《赞美》，感受诗人澎湃着的伟大灵魂。
二、解题 穆旦(1918~1977)，原名查良铮，笔名梁真，浙江海宁人。在南开中学读书时开始习诗。1935年考入北平清华大学外文系。1949年赴美留学，入芝加哥大学英国文学系。1953年获芝加哥大学文学硕士学位后回国任教于南开大学外文系。诗作凝重，被誉为20世纪中国最成功的诗歌翻译家之一。与郑敏、辛笛同为“九叶诗派”代表诗人。穆旦是《九叶集》诗人中成就最高的。他的诗最触目的特征是“丰富的痛苦”。著有诗集《探险者》(1945年)、《穆旦诗集》(1947年)、《旗》(1948年)等。
抗战以来，烽火连天、山河破碎的现实，使他产生对民族生存现状的痛苦记忆。创作于1941年的《赞美》，以深沉的笔触，描摹了忧患中的祖国，抒发了深沉、热烈的情感——对祖国深情的爱，对民族强大的深情期盼。
三、整体感知诗歌
1.教师深情地朗诵全诗。
2.学生自由朗读诗歌，要求读准字音，读准节奏。 出示投影：
为下列字词注音：
峦(luán) 呼啸(hū xiào) 佝偻(ɡōu lóu) 粗糙(cū cāo) 诅咒(zǔ zhòu)
圯(pǐ) 枯槁(kū ɡǎo) 踟躇(chí chú)
3.让学生分析诗歌各层内容。 明确：第一层(1节)：诗人站在历史的高度，用密集的意象群充分展现眼中所见;第二层(2~3节)：重点写“农夫”这一人民的缩影，他奋起抗争，支撑起整个民族，除了忍受饥寒、疲劳，还要面临流血和死亡。这是赞美伟大的人民。第三层(4节)：诗人以痛苦和希望两相交织的感情，写了他复杂的内心感受。
四、重、难点解决过程
1.研读诗歌的第1节，思考：诗人鸟瞰满目疮痍的大地，用密集的意象群表达了怎样的情感?
明确：在辽阔美丽的大地上，有走不尽的起伏的山峦，数不尽的密密的村庄，有美丽的河流草原，动听的鸡鸣和狗吠，但这是一片呼啸着干燥的风的荒凉的土地，低压的暗云下，滚滚东流的河水，唱着单调的歌。“荒凉的亚洲的土地上”一句，点出了时代的环境，字里行间流露着对这片土地既爱且怨的情感，诗人对土地有太多的话语、太深的感情，他要拥抱的人们是在耻辱里生活的佝偻者。但“我”是和这土地一起受难呻吟着过来的，对土地充满着爱，而且从这爱的力量中感受到了一个伟大的事实：“一个民族已经起来”。
2.研读诗歌的第
二、第三节，思考：“农夫”是一个怎样的形象?他象征了什么?
学生讨论后明确：诗中的“农夫”勤劳善良，有超常的忍耐力，惯于隐忍，安于苦难，然而在日寇铁蹄的践踏下，他站了起来，他放下了“古代的锄头”，走入了抗日的行列。这
是一个觉悟了的“农夫”，又是千百万中国人民的缩影。
3.学生讨论：诗中的“我”可以指代什么? 明确：“我”是抒情主人公，又可指对祖国命运投以深情关注的千千万万个忧国忧民的进步人士，也可指代为中华民族历史的一个代言人。
4.学生思考：诗歌每节都以“一个民族已经起来”作结，有怎样的意味?
明确：诗人以沉郁的笔调，赞美了生活在苦难大地上的中国人民。他们勤劳、善良、坚忍、刚毅，他们的存在，昭示着中华民族的觉醒和抗争，也预示着中华民族前途的光明和宽广。每节诗都以“一个民族已经起来”作结，在结构上给人以一气呵成的整体效果，在内容上又能强烈地反映出作为民族中的一位诗人，对自己苦难民族摆脱屈辱，由苦难走向光明新生的焦盼之情，升华了诗歌的主题。
五、课堂练习
阅读艾青的《我爱这土地》，完成文后各题。 出示投影：
假如我是一只鸟
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的大地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明„„
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉„„
1938年11月17日
背景提示：
《我爱这土地》写于抗日战争开始后的1938年，当时日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起抵抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了这首慷慨激昂的诗。
1.诗歌是按怎样的思路抒写的?
2.诗人为何不用“珠圆玉润”之类的词而用“嘶哑”形容鸟儿鸣唱的歌喉?从中你可体会到什么?
3.鸟儿歌唱的内容中，“土地”“河流”“风”“黎明”有哪些深刻的含义。结合时代特征，说说它们有哪些象征意蕴。
4.诗句“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”有何含义? 参考答案：
1.全诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，接着写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人自身形象，直抒胸臆，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国心。
2.诗人把自己比作“鸟”，却和古典诗词中鸣翠柳的黄鹂、啼血的杜鹃等大异其趣。他没用“珠圆玉润”“啁啾婉转”等词，而是用“嘶哑”来形容鸟的歌喉，是颇具匠心的。在此，诗人将自己与鸟化为一体，试想，抗战初期悲壮的时代氛围里怎能听到或听出“珠圆玉
润”的叫声。“嘶哑”的歌喉里融入了诗人坎坷的经历，以及他对这片土地深沉执著的爱。
3.上述一系列意象表达了歌唱的丰富内涵：暴风雨打击着的土地，悲愤的河流，激怒的风，温柔的黎明——隐喻了祖国大地遭受的苦难，人民的悲愤和激怒，对光明的向往和希冀。“土地”可以看做繁衍生长了中华民族的祖国大地的象征，“悲愤的河流”“激怒的风”可以看做中国人民不屈不挠的反抗精神的象征，“林间无比温柔的黎明”可以看做充满生机的解放区的象征。
4.表达了诗人对土地的眷恋，将自身融进大地，隐含了一种敢于牺牲自我之意。
六、课文总结
读过这三首现代诗，我们仿佛又回到过去的苦难和斗争的时代，感受着那个时代青年人热烈而融含着痛苦、激昂而充满悲愤的深层情感。这些优秀的作品启示着我们：关注社会现实，关心大众疾苦，热爱祖国，热爱民族是我国诗歌创作中历久不衰的主旋律。
七、布置作业
1.有感情反复诵读《赞美》。 2.自拟题目，写一首抒情小诗。
●板书设计
●活动与探究
1.试用生物的知识解释一下《死水》第三节的内容。
提示：剩菜残羹包含大量的有机物，被微生物分解后产生大量的N、P等矿质元素。如果它们大量在水体富集，就会使藻类和其他浮游生物大量繁殖。这些生物死亡后，被微生物分解，最终产生出硫化氢、甲烷等有毒物质，致使鱼类和其他水生物大量死亡。这就是水体富营养化。绿色是蓝藻过度生长呈现的颜色。蓝藻释放毒素杀死鱼虾贝类，使水体产生恶臭，即“水华”。
2.学生探讨：《再别康桥》中的社会投影是否模糊。
明确：学生可能有如下观点。观点一：社会投影比较模糊(见《再别康桥》中的“探究式阅读”部分)。观点二：此诗除眷恋、忧郁、惜别、哀伤之情外，还有愉悦欢快之情，而且社会投影并不模糊。这结合作品的具体历史背景、作者的那一段人生经历以及写作的具体情景，就可理解。出身富商家庭的徐志摩在剑桥大学留学期间，追求个性解放的人生理想，追求“爱，自由，美”的生活理想，追求英国式资产阶级民主的政治理想：“康桥理想”。夕阳中的金柳，康河里的水草和清泉，远处梦幻般的彩虹和星群，互相交织，相映成趣的康桥晚景，正是诗人对“康桥理想”形象化的图解。本来很平常很一般的景物，作者却把它渲染得如此旖旎迷人，就是借以表达诗人理想的美好，感情的兴奋热烈。然而离校六年后，诗人作为一个个性主义者最看重的爱情却屡遭挫折，这一时期的《翡冷翠的一夜》《最后的那一
天》《罪与罚》等一系列诗作，写出了诗人情场上的种种磨难，酸甜苦辣的多种体验，精神上负担沉重。而1927年风云突变后，一方面，他对蒋家王朝不满，另一方面，对共产党领导的工农革命运动又心怀恐惧。严酷的现实让一个“生命的信徒”失去了信念，一个个性主义者扭曲了个性。曾是“快乐的雪花”的诗人，变成“卑微”的“残苇”(《卑微》)，发出了绝望的叹息(《生活》)。诗人正是以这样的心绪于1928年秋重游康桥的：“悄悄的我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩”，第
一、
六、七节暗示“康桥理想”的幻灭，感情哀伤、凄婉而决绝。第二次来去康桥的感情与融和在康桥晚景中的那种感情，形成了巨大的反差，反映了诗人对理想的无限憧憬到对理想破灭的哀叹。而且，《再别康桥》从一个小小的侧面反映了“五四”从高潮到退潮、中国革命从蓬勃发展到遭遇挫折时期追求个性解放的知识分子心灵的历程，社会投影并不模糊。
(参见李坚《〈再别康桥〉是一种“基调”吗?》， 见《中学语文教学》2001年8期，文字略有增删)
3.阅读《血字》一诗，完成下列各题。
血 字
殷 夫
血液写成的大字， 斜斜地躺在南京路， 这个难忘的日子—— 润饰着一年一度„„
血液写成的大字， 刻画着千万声的高呼， 这个难忘的日子—— 几万千心灵暴怒„„
血液写成的大字， 记录着冲突的经过， 这个难忘的日子—— 狞笑着几多叛徒„„
“五卅”哟!
立起来，在南京路走!
把你血的光芒射到天的尽头， 把你刚强的姿态投映到黄浦江口， 把你的洪钟般的预言震动宇宙!
今日他们的天堂， 他日他们的地狱，
今日我们的血液写成字， 异日他们的泪水可入浴。
我是一个叛乱的开始， 我也是历史的长子， 我是海燕，
我是时代的尖刺。
四年的血润饰够了， 两个血字不该再放光辉， 千万的心音够坚决了， 这个日子应该即刻消毁!
1.“我.是海燕，我.是时代的尖刺”中的“我”指代的是(
) A.殷夫自己
B.泛指游行示威者 C.指广大人民群众
D.包含着整个无产阶级
2.对“今日他们的天堂，他日他们的地狱”这句分析得正确的有哪几项(A.两个分句中的“他们”都是指帝国主义者 B.表现了作者对未来充满了胜利的信念
C.表现了作者具有反抗帝国主义反抗反动统治的无穷力量 D.字里行间，洋溢着乐观主义的精神
3.下列诗句，能与鲁迅的哪几条相吻合(
)
狞笑着几多叛徒
把你刚强的姿态投映到黄浦江口 A.这是东方的微光
B.是林中的响箭 C.是冬末的萌芽
D.是进军的第一步 E.是对于前驱者的爱的大纛
F.是对摧残者的憎的丰碑 4.在前三个小节中，突出地运用了什么修辞方法?其作用如何? 5.整首诗在节奏上有什么特点? 参考答案： 1.D 2.ABC 3.EF 4.反复。提醒大家一定要牢记血的教训，起强调作用。 5.节奏铿锵有力，仿佛是一首声调激昂的战歌。
)
第四篇：中国当代诗三首-教学教案
教案示例《面朝大海，春暖花开》教学目标：
(1)学习诗歌，感受诗人海子的博爱之心。
(2)分析诗歌，理解诗人如何有层次地表达情感。
(3)训练学生运用比较的方法学习诗歌。教学重点：分析诗歌，理解诗人如何有层次地表达情感。教学难点：通过阅读海子的诗作，初步了解海子的思想。教学手段：多媒体教学过程：
一、 导入
(大屏幕显示海子遗照)
这里站着一个相貌平平的中国人，普通而没有特点的面孔并不会给人留下什么记忆。然而他是才华卓越的诗人，是被当代学院派推崇的重量级诗人，他就是海子。
二、 关于海子：
1.评价：
“他的一生似乎只为了发光。他把非常有限的生命浓缩了，让它在一个短暂的过程里，显示生命的全部辉煌。”(谢冕)
“诗人海子的死将成为我们这个时代的神话之一”(西川)
“他不仅对现在、将来，而且对过去都将产生重大影响。”(陈东东)
2、生平：海子(1964——1989)，原名查海生，安徽怀宁人，当代著名诗人。作品有长诗《土地》和短诗选集《海子、骆一禾作品集》等。
3.教师提供海子诗作《亚洲铜》等，学生也提供自己喜欢的海子的诗。大家朗读欣赏，浅层次地了解海子。
三、 小组协作，学习《面朝大海，春暖花开》
步骤：
1.教师提供自读思考题。
2.学生在小组中讨论学习。
3.集体交流学习收获。
自读思考题及参考答案：
(1)诗人在本诗中拟想了幸福的生活画面，它包括什么?你如何理解诗人的幸福?
明确：幸福生活的图景由三个内容组成：“喂马、劈柴、周游世界”、“关心粮食和蔬菜”、“有一所房子，面朝大海，春暖花开”。这个图景不离细碎平常的凡俗生活，却又远离喧嚣地独立在大海边。这是一个明亮温暖的画面，是诗人真诚拟想的情景。但很明显，第三个内容与前两者似乎不大相容，这幸福中有矛盾存在。
(2)诗人为什么要把自己的幸福告诉别人，又不断祝福陌生人?明确：诗人在自己拟想的幸福图景中喜悦着，这种喜悦不断地膨胀，使诗人抑制不住地把自己的幸福告诉别人，又不断祝福陌生人。但究其根本，还是诗人有一颗博大而善良的心，他爱这个世界的一切。(3)本诗的核心意象是什么?为何以“面朝大海，春暖花开”为题目?明确：本诗的核心意象是“大海”。诗人以《面朝大海，春暖花开》为题，因为这个内容是他拟想的幸福生活图景的重要组成部分，也是最亮丽的部分。当然也是与其它内容难以协调的一部分，但恰是这种不协调表达了诗人的真胸臆，也是这首诗的表达的重点所在。
四、小结
五、作业：寻找海子的其它诗作，读其诗，悟其诗。
六、板书设计： 《面朝大海，春暖花开》海子喂马、劈柴、周游世界 告诉亲人 每一个人幸福 关心粮食和蔬菜 给山、河取名有一所房子，面朝大海，春暖花开 祝福陌生人 教案点评：
海子是卓越的，这是有目共睹的。学生限于年龄阅历，不能充分理解海子，但教师有责任让他们知道海子，尽管本诗被定为自读课。这节课的学习过程是遵循学生的认知规律而设计，认识海子、了解海子、研读海子。涉及内容不是很多，却可以为学生提供一个学习的范例，他们会更多地去阅读。
教案示例《致橡树》 导语：我国的新诗，开创于五四新文化运动，它挣脱了旧诗格律的束缚，在民歌和古典诗歌的基础上发展起来，别开生面地实现了诗体大解放，以郭沫若为代表的浪漫主义诗派和以臧克家为代表的现实主义诗派在诗坛上举足轻重，贡献很大，(郭的《凤凰涅 》，臧的《老马》)。新月派的闻一多，徐志摩等文学研究会诸诗人在诗坛上也有不小的影响。(闻的《死水》，徐的《再别，康桥》)。以李金发为代表的象征诗派及以戴望舒为代表的现代诗派也别具特色。(李的《弃妇》，戴望舒的《雨巷》)。80年代涌现的朦胧诗，虽然未能成为主流诗，但其影响和价值也不容低估。面且这些诗歌虽不如“战鼓”，“号角”式的佳作在历史上产生过重大影响，但随着人们审美心理结构的变化，对这类具有含蓄美的诗作，兴趣越来越浓。我们今天就要来学习朦胧派代表诗人舒婷的代表作《致橡树》。
一.关于作者. 舒婷,原名龚佩瑜.1952年出生于福建泉州,当代女诗人.1971年开始写诗,1979年开始发表诗歌.《福建文学》围绕她的诗作展开关于朦胧诗的讨论,当时争议很大,影响颇广.1980到福建省文联工作.现为中国作家协会福建分会理事.主要作品有《双桅船》，《舒婷顾城抒情诗选》。她的《祖国，我亲爱的祖国》获1979__1980年全国青年优秀诗歌奖。
舒婷崛起于70年代末中国的诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前辈的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗大潮。她们的诗一改新诗明白如话、几近分行散文式的传统特点，意蕴深厚而不显露，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给读者留下广阔的想象、阐述的余地，使许多诗失却传统的明朗色彩,蒙上了一层朦朦胧胧的氛围.他们用朦胧诗表达了一代人对国家命运的反思,对社会生活的方方面面的审慎思索和批判.舒婷是朦胧诗派的代表人物.<<致橡树>>是朦胧诗潮的代表作之一. 二.朦胧诗简介：
涌现于80年代左右。其特点是:1.内涵上意蕴深厚,不求显露.思考人的本质,探索人的自我价值,体现诗人的主体意识.2.艺术上意象迭加,扑朔迷离.一改新诗明白如话的特点,以普遍的暗示来代替过去的直接体现.代表作家及其代表作品有：舒婷的《致橡树》、《墙》，顾城的《一代人》、《远和近》，梁小斌的《雪白的墙》。他们是一群在十年**中成长起来的青年，带着被伤害后的浓重的愤恨和茫然的失落感，带着从生活底层而来的严峻的深思和对于追求的深沉渴望，表达了这一代人对国家命运的反思，对社会生活方方面面的审慎思索和批判。
例:《老马》与《致橡树》对比印证“朦胧诗”的两大特点
“总得叫大车装个够，它横竖不说一句话，背上的压力往肉里扣，它把头沉重地垂下。这刻不知道下刻的命，它有泪直往心里去，眼里飘来一道鞭影，它抬起头，望望前面。”
析：用明白如话的语言，几近分行的散文化格式，单一的老马意象表达出各阶层的人包括作者自己所承受的各种物质重负和心理重负。而《致橡树》则不一样。
三，思路分析
这是一首爱情诗,但它不象常见的爱情诗,直抒胸臆,用火热的诗句表达对爱的焦灼和渴望,对意中人的热烈追求与赞美,或抒发失意的爱情带给自己的悲苦与煎熬.它跳出一般爱情的窠臼,摆脱情网中人的意乱情迷,以局外人的身份观照爱情,对爱情的本质进行一番理性的考问与判断.----“我如果爱你不应该怎样“爱?应该怎样“爱?诗人循着这样的思路,以“不，这些都不够把这首诗分为前后两大部分.前一部分表达了诗人对传统认可的爱情模式的批判、摈斥，后一部分抒发了作者对心目中理想爱情的渴望、憧憬。
前面讲过，朦胧诗的特点是不是单一意象，而是多个意象的迭加，使读者有广阔的想象有空间。这首诗舒婷在表达对爱情本质的思考和理解时，不是以单一层次的形象来示人，而是巧妙地以橡树象征女性所爱恋的男性形象，通过作为女性形象象征物----“凌霄花“鸟儿“泉源“险峰“日光“春雨“木棉“橡树不同的对应、配比关系,营造了一个多层次的结构,明确在告诉人们自己所批判的,所礼赞的爱情格式. 四.结构分析
1、分层 第一层：由开头至“不，这些都还不够。通过六个意象历数自己所否定的爱情模式。第二层：“我必须是你近旁的一株木棉至最后.表达作者对心目中理想爱情的渴望、憧憬。
2、分析 第一层：用“绝不学“绝不像昭示诗人对下面两种爱情模式的蔑视和摈弃----一种是“凌霄花似的,需借助橡树的高枝证明自身价值的女性对男生依附式的爱情; 一种是“鸟儿式的对橡树一厢情愿式地频频示爱,遭橡树冷遇可仍要死缠着不放,撞了南墙也不回头的幼稚可笑,丧失女性尊严的爱情. 即便是世俗认可的甚至赞扬的种种女性对男性忘我奉献式的爱情,诗人也用“不，这些都还不够明确宣告自己的不认同和批判.不管是“泉源对橡树似的不求回报的“长年“慰藉?还是“险峰似地满足于增加、衬托橡树的高度、威仪的默默支撑和铺垫，甚至“日光“春雨式地对橡树无止境的忘我奉献.在诗人看来,这都残缺的、不圆满的爱情。在这几种爱情模式中，女性被爱迷乱了心智，丧失了主体意识，只顾把所有的爱、所有的精力都倾注在对男性的帮助上，忘却了自身也需要汲取养分，不断强壮、完美自己的筋骨。
第五篇：现代诗三首(精)
现代诗三首
《再别康桥》(徐志摩)
教学目标
1.分析诗人独具特色的意象选择。
2、感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。
3、通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌方法。
教学过程
一、导入
同学们都看过电影《人间四月天》，对主人公徐志摩都有自己的欣赏观点，对他的爱情、生活和才华，也都或欣赏或同情或羡慕，但电影毕竟是文学作品，有虚构的成分，那么徐志摩到底是什么样的人，才华到底怎样呢?我们从他的名作《再别康桥》来分析。
二、徐志摩简介
徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
这首诗当写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。“康桥”即“剑桥”，诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会吧》，1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生“真愉快”时光的所在。
三、诵读欣赏 1.播放朗读录音《再别康桥》注意诗歌的节奏及饱含的深情。 2.老师指导朗读。 3.学生尝试朗读。
四、赏析诗歌 (一)分析意象
1.这首诗歌有哪些意象?
明确：有“云彩”“金柳”“青荇”“柔波”“青草”“星辉”“夏虫”等意象。 2.这些意象有什么特点?
明确：这些意象都是远高了高楼大厦、车水马龙的自然景物，避开了人间烟火，给人一种清新感。
3.这些意象寄托了诗人怎样的思想感情?
明确：作者在这些意象中寄托了对康桥深深的依恋和惜别之情。 4.具体分析这些意象是怎样传达感情的。
把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。
绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。
诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。 (二)分析新诗“三美” 1.建筑美
《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。首句连用三个"轻轻的"，最后一节以三个"悄悄的"与首句回环对应。首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。 2.音乐美 诗歌的音节，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。
A押韵，韵脚为：来，彩;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩。 B音节和谐，节奏感强。
C回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。 3. 绘画美
指诗的语言多选用有色彩的词语。
全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻挥手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
五.迁移练习
试和徐志摩的另一首离别诗比较赏析。
沙扬娜拉
——赠日本女郎 最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉!
提示：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态，“温柔”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”准确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀，“不胜凉风”的水莲花的比喻也恰如其分，最终使诗人对日本之行的观感定格在“水莲花” 般的少女“一低头”的温柔之中。
《死水》 (闻一多) 教学目标
1.了解时代背景，体会作者愤激炽热的爱国主义情感。 2.理解“死水”的意象及其象征意义。 3.理解作者的反讽手法和音律美。
教学过程
一、作者简介
闻一多(1899-1946)，著名学者、诗人、民主战士。原名闻家骅，湖北浠水人。曾参加新月社，与徐志摩创办《新月》杂志。1946年7月15日遭国民党特务暗杀。他的诗风沉郁凝重，语言绚丽精炼，对仗工整，为开创富有民族特色的新格律诗作出了有益的贡献。同时还提出“音乐美、绘画美、建筑美”的诗歌主张，曾产生一定的影响。主要作品有诗集《死水》、《红烛》。
二、分析诗歌
1.诗人是怎么描写“死水”的?
“死水”的外表：一池的“绿酒”上面有绿的“翡翠”、红的“桃花”、闪光的“罗绮”和灿烂的“云霞”，还“飘满了珍珠”，又有“歌声”。
“死水”的内里：里面有的是“破铜烂铁”和“剩菜残羹”，这些污秽的东西在这里霉烂、发酵;那翡翠便是破铜之绿，桃花是烂铁之锈，罗绮是油腻的光，云霞是霉菌，绿酒是一沟臭水，珍珠是臭水上的泡沫。可见“死水”的外表华美，只是污秽和垃圾的霉变。华美的外表下面是污秽的罪恶。
2.诗人为什么把“死水”描写得如此美丽?
这是一种“反讽”手法。诗人借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，揭露、批判丑恶和肮脏。
诗人选用翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽词语描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起反感，使读者去反思诗人要表达的真实感情，增加了引人思考的魅力。
3.《死水》一诗中的“死水”究竟象征着什么? 一般研究认为，这首诗从创作、发表到结集出版，因时地不同，至少有三重象征意义： (1)从其创作时间看，“死水”是美国社会的象征。此诗后面所署创作时间是1925年4月。正是在美国芝加哥留学的闻一多准备回国的前夕。
留美期间的闻一多有两个突出的情绪，一是对美国社会那种在繁华掩盖下的腐朽与罪恶感到愤怒与厌恶;一是对自己的祖国的无限热爱与思念。因此，他写下了许多充满爱国反帝激情的诗篇，《死水》正是这种情绪的反映。“死水”正是繁华掩盖下的腐朽与罪恶的美国社会的真实写照。
(2)从《死水》的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。《死水》虽创作于1925年4月的芝加哥，但到了1926年月月已身在北京的闻一多先生，才特意拿它出来发表，是有其新的做含意的。1926年3月18日北洋政府制造了震惊中外的“三·一八”惨案。闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表《死水》，正是用以表达自己对北洋政府的满腔痛恨。也就是说，这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧;“不如让给丑恶来开垦”。态度是这样的决绝、激烈!
(3)从《死水》诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。1927年，轰轰烈烈的大革命失败了，闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了，他结束了诗人的生涯走进了学者的书屋。1928年，他编成了他的第二部诗集，取名《死水》出版，作为向诗坛的告别。他把封面设计成通盘的黑纸，人们看到这以“死水”命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句，也就自然而然地想到“死水”正是黑暗的中国现实的象征，这样，从《死水》一诗到《死水》一书，又有了另外一层寓意了。
《赞美》穆旦(自读)
一、作者简介
穆旦(1918——1977)，原籍浙江海宁，生于天津。本名查良铮，笔名梁真。在南开中学读书时开始习诗。1935年考入北平清华大学外文系。抗战爆发后，随校迁长沙又转昆明。1940年西南联大毕业、留校。1949年赴美国，入芝加哥大学英国文学系。1952年获文学硕士学位。1953年回国，任南开大学副教授。著有诗集《探险者》(1945)、《穆旦诗集》(1947)、《旗》(1948)等。他是40年代我国“九叶诗派”(这是活跃于20世纪40年代后期的国民党统治区的诗坛的一个流派)诗人中最具有现代诗风的一位。写有《赞美》、《诗八首》等有影响的诗篇。
二、思考题。反复诵读，体会感情。
1.诗中的“我”可以指代什么?农夫是一个怎样的形象?他象征了什么?
“我”是抒情主人公，可以借代为中华民族历史的一个代言人。农夫象征着已经觉醒正在浴血奋战的广大中国人民。
2.这首诗表达了诗人什么样的思想感情?
此诗虽以“赞美”为题，但描写的重点却是祖国的苦难现实和悲怆历史，表达了诗人对祖国和民族的忧虑之情。
3.诗题为《赞美》，作者究竟要赞美什么?
全诗尽管流露了低沉悲怆的情调，但贯穿全诗的是一种强烈的爱。作者从耻辱里生活的人民从佝偻的人民的身上，看到了时代的闪光，民族的转机。诗人把希望寄托在舍家保国、义无反顾的农夫身上，他是单个人，又是一群人的代表，甚至象征着我们整个中华民族，全诗表达了作者对“一个民族已经起来”的坚定信念。是对民族生存力的讴歌和赞美。
4.诗中每一节都以“一个民族已经起来”作结，有怎样的意味?
从修辞的角度来说，这是一种反复。尽管诗人为祖国人民的苦难生活而而悲伤，但诗人没有因此而沉沦，也不希望人民因此而沉沦，他用“一个民族已经起来”反复作结，就是让读者从诗中看到希望，在这带血的呼喊里，昭示了中华民族振兴的力量，表达了对时代的闪光、民族的转机的坚定信念，是对民族生存力的讴歌和赞美。