电影归来精彩影评

第一篇：电影归来精彩影评

电影《归来》影评

《我想和您一起生活》

我想和您一起生活， 在某个小镇， 共享无尽的黄昏， 和绵绵不绝的钟声。

——(俄)茨维塔耶娃

——————————————————————————————————— 张艺谋折腾了三年，给中国观众讲了一个家庭的“那些年”。分离之后团聚，失忆之后陪伴。简而言之，它是一段经历过文革的夫妻之间的搀扶。

中国式的情感表达

怀念，这是一种上了年纪有了阅历之后才慢慢滋生的情感。没有年龄和阅历，一切关于怀念的表达都浮于表面，充斥着“为赋新词强说愁”的意味。张艺谋确实是渐渐老了，老到逐渐明白的阶段——六十耳顺。他开始逐渐搁置大红大绿的猛烈冲击，追求起“不着一字，尽得锋芒”的简约。

叶芝在一首题为《破碎的心》的诗中，为心心念念的爱人茅特·冈写到：“为你一个人——认识了所有的痛苦。”《归来》中，逃跑被抓的陆焉识、受到刺激失忆的冯婉瑜，他们各自承受的一切苦痛通通被隐藏起来，谁也不开口说半个字，不发状态，不写日记，皱巴巴的信里是全部的爱，没有怨言。这是那个时代过来的中国人的情感表达方式。过往的悲喜，不悬于嘴边，也许洗完碗会在圈椅上出一会儿神，但是马上又会去洗孩子的衣服，去楼下和邻居下一盘几毛钱输赢的象棋。中国那一代人，从皮到骨，都习惯了“不说”。

整个《归来》的节奏不疾不徐、和平温厚。冯婉瑜面对陆焉识逃跑归来的踟蹰和激动、陆焉识对冯婉瑜心因性失忆的爱护和体贴、火炉上细细煎熬的中药、包括一块铝制的饭勺，夫妻恩义、患难真情，我不好说我多么理解这内在的火候，但是这就像小女孩放学路过婚纱店，停驻下来，细细凝视，无端地感到美丽和动人，向往和铭记。

我感觉到《归来》里有很珍贵的东西。也许我说的是一种苦难里的浪漫。它不单单是“温情”这样一个含义。也许说是人世浮沉之后的对过往情感的初心更为接近些。知乎曾有有一个问题我记忆犹新：有多少人做到一辈子只爱一个人? 这个影片，放在这个答案下兴许是颇为惊喜的一个回答。

@為夢而生 老师在知影最新一期的【看点啥】里说：“实际上，《归来》，本质上就是又一部《山楂树之恋》，嗯老年版的。”这话绝非戏谑。“我喜欢你，真好。我喜欢你。突然又那么缓慢。那么温柔。”杜拉斯句子里丝丝情谊在这两位老年人身上套得牢固而且结实。比起《山楂树之恋》，《归来》在我看来走得更深更远了，一个是爱情，一个是夫妻。但它们依然有一个如出一辙的气质。

是一种年轻的感觉，不老。又年轻，又恒长。 权力

外界都叫张艺谋为“国师”。这个称呼自零八年起就不绝于耳，里头，尽是权力的腥味和政治的光泽。

“权力”之于张艺谋，几乎成为了一个不可替代的标签。外界的对他这种特殊的看待，远远超出了电影的范畴。李安、陈凯歌亦是同辈华语电影的巅峰人物，但他们有属于自己的标签和符号，不是“权力”这样夺目的词汇。

张艺谋的权力具体大约从以下几个方面集聚：

1、1988年获第38届西柏林国际电影节最佳影片金熊大奖;

1、第29届夏季奥林匹克运动会、第13届夏季残疾人奥林匹克运动会开闭幕式总导演 ;

2、铁道部“两亿”广告;

3、《图兰朵》歌剧;

4、“谋女郎”;

5、超生;

6、其他。

这里每一件事情单独听起来似乎都还达不到“震惊”的效果，对于贵圈这些事情也顶多不过是“惊讶”一番足矣，实在算不得稀奇。但当事件置身于特定的环境之内，变成“独一份”的时候，这种“独”的印象便会加剧、甚至走向极端，跟“独裁”产生牵连的意味。

偏偏张艺谋作为陕西人，又是武侠发烧友，性情本身刚烈、果断，因此显得更有“霸权主义”的气质。他对权力的认知自然也渗透在他的作品里。其中最受争议的当然是《英雄》。

《英雄》中，刺客荆轲最终折服于秦始皇的膝下。很多人认为这是张艺谋在粉饰苛政、美化暴君。这部电影之后，柴静采访了他一次。张艺谋对此感到遗憾：“那一瞬间我其实脑子里还有一个方案。陈道明掉着眼泪一挥手，万箭齐发，给李连杰射死了。800个穿黑衣的大臣突然哈哈笑起来了：恭喜大王又躲过一劫。陈道明仍然不动声色：‘厚葬’。两个镜头，它就颠覆了故事。可是后来没这么做，再这么想就来不及了。”

《归来》这部作品里关于“权力”有这样一个细节。冯婉瑜不再认识平反后归来的陆焉识，街道主任来到冯婉瑜家中问她，“你相不相信组织?”“你觉得我可以代表组织吗?”“那好，我以组织的名义向你保证，这就是陆焉识。”这三句话固然是细节，但这样的细节不由地叫我毛骨悚然——那时人们对权力的自信竟可以让他们试图霸占个体的记忆，更可怕的是，这些话放在那个语境中毫不突兀。

《归来》的核心不是权力的游戏。然而细想之下，片中人物的宿命何尝不是被那个时代里的权力支使者握住的呢?女儿丹丹出演吴清华的机会被相关领导人一语否决，妻子冯婉瑜为了保丈夫陆焉识不死对方师傅做出有辱人格的妥协，作为教授陆焉识自己亦因“革命要从文化开始”，锒铛入狱，受尽折磨。这种大时代里操纵小人物命运的权力，今时今日，更加令人深思，因为五十年后的今天，它依然蓬勃旺盛、张牙舞爪。这些说，张艺谋说的声音小，悄悄说的。

疑惑

《归来》感动了我。但感动终归是私人的事。客观地说，若抛开巩俐的演技，但就故事本身来说，我给不到四星。剧作始终是张导的软肋。“失忆”、“白血病”这样颇为老套的戏剧冲突常让观众跳戏不说，为了讲故事而讲故事的诸多安排也难免影响叙事的节奏和感情的共鸣。

比如说，剧中冯婉瑜收到陆焉识写的一大箱子信第一反应是，“焉识为什么用些这样的纸给我写信?”显然，冯婉瑜对于信纸的感受是敏锐的。但是其后陆焉识给冯婉瑜写的信用的都是崭新的纸张，令人奇怪的是，对于摆在眼前、握在手心的崭新的信纸冯婉瑜不仅毫无怀疑，还满怀期待与相信。观众当然明白，导演使用崭新的信纸目的是给观众一个与旧信的区分，但是这样的处理让整个故事的可信度骤然降低。观众会意识到，你是在给我讲故事，你是有目的的传递情感，所谓的“不煽情”，在此番情节处理下说服力自然也降低了几个等级。这样的细节还有几处，比如十几年后的火车站按照规定和各领导的政绩需求，是需要重新建造至少或者至少是要重新装修的，但是铁道部员工们穿上了崭新的制服，铁道部的大门和十几年前并无二致，看起来实在有些格格不入。这么多年过去了，“出站口” 的标识总是要挂上的。何况，安检也应该开始了。吧。欧欧欧欧对了，巩俐在听信的时候拿的那个光溜溜的蓝色杯子也与画面的气氛完全不搭调，那杯子不属于那个时期。这戏又跳出来一下。眼泪还没擦呢就笑了。=_=

“洗去铅华”的前提，首先得真诚。这个真诚一方面是要多用“名词”，少用“形容词”，另一方面，它要求每一个名词与每一个名词，作为种子，埋在土里，根连在一起，培育出来的一个系统内的果实。但这也还不够。一个宣称是现实主义的作品一旦刻意去制造点什么东西，就有可能被这个东西毁掉，因为你的手去干预了它自己的生长。

片方听到观众这么较劲一定是要生气的。you can you up啊。但是没有办法，观众一旦爱你给你权力，他们也就将苛刻许多。

归来

这个名字意味颇深。我觉得张艺谋用这两个字讲了很多东西。外界所说的“张艺谋归来”、“《活着》归来”在我听起来是虚无缥缈，夸夸其谈的。过去的人和事早都已过去，何以归来?以何归来?

佛家有几句话说人这一生的境界：

看山是山，看水是水; 看山不是山，看水不是水; 看山是山，看水是水。

张艺谋这一生也是颠簸浮沉，历经沧桑。他在他的电影王国叱咤风云的同时，也做了常人无法想象、难以承担的妥协与屈服。任何人一旦成了一个符号，他所代表的就再也不是单纯的自己，他肩上的责任往往是一支队伍，是一大担子人的生计和口粮。在我看来，所有“伟大”、“牛逼”这样的词语，更多的是世人对于张艺谋无情的消费，对于张艺谋，这样的形容毫无人情味儿可言。

他是普通的人。甚至他还挺没个性的，纵使是有性格，但总也不好认为他多有个性。所以只消把张艺谋看做是没有大个性的普通人，搞电影的，就可以买票进场了。

说不定这样的姿态去阅读《归来》，才是观影者的福气。没有负担，也就没有失落，都是收获，都是自己的眼泪。

你知道，并不是什么人、什么事情、什么作品在尝试“归来”，是深情，是有一些缺失和淡忘在请求苏醒。

片中巩俐有一句台词，像是对张艺谋说，又像替张艺谋说。她有些出神：

“战士也挺好。”

第二篇：电影《僵尸归来3之风吹头弯》影评16

风吹头弯

“风儿吹，头儿弯，七天后，掉下来。”长发白衣的女鬼吹着诡魅的风，游丝般吟出。这便是故事的开始了，幸得七天未到，头儿还未掉。

半穿越的剧情，来到历史最具风情的朝代——南唐，有一个风流的后主李煜，还有关乎大小周后的风月。一个现代的女作家，一个女道士，还有一个受了颈上项链诅咒的冬生，从问题寻根找源，几经周折，穿越来到南唐，为阻止一场盗墓。故事因而展开，一些些惊悚，加一些些诙谐，再加一些些说不上来的肃穆。

说惊悚，且不说影片中的主要场景为漫漫黄泉路，兴许是灯光兴许是烟雾更是弄得化不开的妆容，偶尔会泛起一些阴森森的感觉。七窍流血的女鬼，诡异的背景，画着大花脸的土地神和鬼使，忽然想到中国恐怖片与外国恐怖片的区别，一个是视觉冲击，而另外一个是攻心为上，于是也难怪，如日本的恐怖片都可以拍得那么唯美，而不总是像中国的鬼片一样，夸张了的是外表的恐怖。

说诙谐，最大的存在便是冬生了。一个颇有几分资产，又对女作家玉儿有几分意思的男青年形象，这种角色总是透着一憨傻而又自我感觉极度良好的感觉。连奈何桥上喝孟婆汤，也一饮再饮，硬是喝干了孟婆汤。刚到地狱时的“鬼话连篇”，倒也几分意想不到。

说肃穆，只是没有找到一个更适合的词语来形容这样一种感觉。这部影片难得之处为这不是一部纯恶搞的电影，还是有一些正经认真的成分在的。不管女道士荷花或是鬼使四象，也常常点出一些比较有意味的话。一部影片为了效果恶搞自然无可厚非，若是通篇恶搞则显得太空洞，没有内容，所以像这样带着一些正经意味的搞，倒是会有更好的效果。

影片中的几个伏笔倒是做了很好的铺垫，望乡台上唯独玉儿看到了奇怪的画面，果然她也是有着特殊的身份;看似江湖术士的半吊子算命的鬼说的，冬生在于六道之外，且孟婆意味深长的表情，最终也验证了他的身份果然非人非鬼。有了伏笔才便有了铺垫，故事才开始丰满起来。

第三篇：电影小丑2019精彩影评

一个超级英雄的背后有多少的奇遇，一个Joker的背后就有多少的摧残和压迫。无尽的孤寂与彷徨，却无从发泄更无人表达。小编整理了电影小丑2019精彩影评范文5篇，欢迎参考分享。

电影小丑2019感悟

电影小丑(Joker)无疑是今年的爆款，豆瓣评分高达9.6分，这是一部凶猛、新鲜、压抑的作品，主人公是一个小丑，是一个给人带来欢乐的职业，梦想是做一个脱口秀的演员，但是现实是没有人欣赏他的才华，人们对他漠视，甚至对他陷害、毒打，但是他还是坚持笑，一种无法抑制的大笑来表达自己的痛苦。

终于所有情绪开始爆发，他开始以暴力来反抗一切，一个老实人、一个社会底层真正要爆发的时候，那力量是十分具有破坏性的，我觉得全片都是情绪的表达，开始是十分的抑制，后来是情绪的宣泄，就好像自己，就好像每个人白天上班时被老板骂了一百遍，我们也需要找个地方宣泄一下，而小丑就是这种情绪的极致表达。

成年人的世界的崩溃，是无声的，他试过了很多方法，他想一份工作，一份给人带来欢乐的工作，但统统失败了，他除了被嘲笑，被所谓的精英阶层所“摆布”，他们没有什么可失去的，没有什么东西再伤害他们，我看到过很多小人物的心酸，但是我没有看到的是小人物的崩溃，毕竟能在大街上行走的都是正常的人。

电影小丑2019观后感

「当层层堆叠的绝望，构成一把致命的枪」小丑观后感

从开头的笑声，就可以感受到一股沉重的氛围，

那种笑到骨子里发毛的不知是喜还是悲的笑，

让人有点坐立难安，

然后全片由这个突兀的开场开始了。

主角亚瑟是个悲剧性的人物，

但更加深悲惨感受的是他是个努力的人，

如果他成天混吃等死，那他的不幸或许不会得到那么多观众的同情，

他很认真的做着自己的行业，

他很孝顺自己的老母亲，

他对陌生的孩子很友善，

但这一切的善良，

并没有替他换来一些幸福，

他被混混抢走牌子，

他的母亲虐待他，

他被当成骚扰儿童的变态路人，

他的好并没有换来什么，

只有落寞和绝望。

而影片中最讽刺的一点是，

他的职业是逗人发笑的小丑，

但看完整部片子他的人生几乎没有什么值得笑的部分。

亚瑟曾经善良的内心随着被混混抢，被同事背叛，慢慢的瓦解了，

在第一次枪杀地铁上的三个人后，他似乎觉醒了一块他未曾察觉的部分，

从他刚开枪后的恐惧，到突然慢慢地跳起舞来，

亚瑟开始转变，这把枪带给他某种力量，

一种黑暗的力量，但此时他还没有完全的魔化，

他还有一点原本的样子，

但生活给了他最致命的一击，

他深爱的母亲，那个叫他快乐的女人，那个他以为是全世界最爱他的人，

原来是有精神病还冷眼旁观男友虐待他的狠心养母。

他的世界崩溃了，

他终于知道他为什么老是莫名的发笑，

悲惨的高压的挫折下，他老是发笑，

原来不是病啊!是小时候受虐时的自我保护机制，

养母要他笑，即使被虐也要笑，

小小的亚瑟为了生存学会的笑，

不是因为快乐，而是因为求生存。

他明白了这一切，于是在最深沉的绝望下，

他彻底转变了，

他杀了那个名为母亲的女人，

他杀了背叛他的同事，

他杀了那拿他影片取笑的主持人，

悲惨的亚瑟彻底消失了，

成了一个让万人恐惧又让街头拥戴的小丑。

最后，他快乐地站在群众中间接受欢呼，

他在监狱里杀了人后快乐的逃窜，

他已经是一个全新的他。

仔细想想，

小丑其实不是入魔，

虽然他变成社会上一个可怕的存在，

一种黑暗的力量，

但比起入魔，他更像是清醒了，

他看透了人性的绝望，

他看遍了人世间的冷暖，

他看到自己不改变的话的未来是一样的黯淡无光和悲惨，

所以清醒了，

大彻大悟，

他彻底的改变，从内而外的重生了，

或许，他不是想不开，

他是，想开了。

电影小丑2019观看心得

画面是我很喜欢这部片子的一个亮点。用了一定的滤镜，导致片子看起来很有80，90年代的味道。结合场景和服化道，完全给我们展现了一个类似于上世纪80年代混乱不堪的纽约城一样的Gotham城。喜欢看老电影的人对于这样的画面应该非常有感触吧。‎

人物表演。。。那就真的没什么可说了。能把一个如此神经质的人表演的如此自然不做作的，像凤凰这样的演员，不敢说绝无仅有，但真的非常少见吧。相比之下，一美每次都让人觉得表演的很用力，但就是太用力。老实说，就算对这片子的题材不感兴趣，也应该看看这片子里凤凰的表演，真的太有感染力了。

问题方面，个人觉得那几次Arthur的幻想部分总是有点怪怪的。第一次幻想和节目主持人相遇的部分总有点过于简单，电视剧风格。而第二处和女友的那部分幻想又总觉得感觉有点唐突。说不上哪里不好，就是觉得有点怪。另外Arthur的几次神经质，尤其是杀了三个白领后在厕所的表演，虽然演技真的没话说，但总觉得这种反应有点莫名其妙。可能我是正常人吧，无法理解那个时候突然变得那么舒服的Arthur究竟是感觉到想到了什么。

怎么总结呢，我只能说，作为半个漫威粉，觉得今年如果唐尼真的被提名和凤凰一起角逐影帝的话，真的是侮辱了凤凰。

电影小丑2019体会

凤凰的表演真的是相当牛X的。

今天去看了小丑，先说个有意思的点，在澳洲悉尼看的，周五下午场没有周二下午场的我和我的祖国上座率高。

而对于这部片子，个人觉得，首先这不是一部超英电影这点估计大家都是知道的。但有意思的是，虽然故事中95%的内容和DC毫无关系，但在后半部分还是稍微和DC的背景做了一定的联系。这种联系个人觉得把握的恰到好处，既没有让人过多的把电影投射到DC超英的背景中，也还是能和原作至少有那么一丝的联系。换句话说，就是让这片子和原著保持了一个很不错的距离感。就故事本身来说，其实感觉是蛮老套的，几乎Arthur遇到的所有挫折个人觉得都比较老套吧。不管是地铁上遇到的那群西装笔挺人面兽心的白领，还是自己敬仰的主持人用嘲笑的口吻完全否定自己，怎么说呢，都很正常。另外，因为这座城市的政府消减公共开支，导致Arthur没有了药物，导致Arthur的病情不断恶化，最终反噬这座城市，这个套路貌似也不算多么新颖。但个人觉得好就好在，扎实。每一点都做的恰到好处不过不失。而片子大量的凤凰的独角戏，使得让人看完片子后有一种很深的孤立感。这种感觉可以说是整个故事的基调，而大量的独角戏的好处就是最大程度的让人感同身受。

而Arthur变成小丑的罪魁祸首，这部片子表述的非常明显，那就是上中下层都有份。开头的小孩抢广告板殴打Arthur，中间的中产白领在地铁里暴打Arthur，加上最后蝙蝠侠他爹在厕所揍了Arthur一拳，我们能看到，Arthur被Gotham城所有的人都揍过。换句话说，造成小丑的人，Gotham城每一个阶层每一个人都有份。而更有意思的是，一开始Arthur还是Arthur的时候，他在地铁被人打。但当Arthur变成小丑后，追他的警察反而被打，而他却平安无事。这就是讽刺吧。

另外，出离小丑来看看Gotham这座城市。从Arthur枪杀三个白领后市民的反应可以看出，上层人比如那个节目主持人，节目中坐在后排的观众们，比如蝙蝠侠他爹，都对这三个白领表现出了极大的同情。而反观底层，那些带着小丑面具集会闹事甚至最后发动**的人们则对于小丑的行为兴奋异常。虽然我们不知道Arthur幻想出来的那位女朋友是不是真的认为小丑的行为是正确的，但至少那个片段所表现出来的底层人们对于上流社会的憎恨是很深刻的。但如果我们再深入去看，上层根本不知道这三人的暴行而白目的去通情死者，而下层则对死人这件事表现得极度的残酷残忍，我觉得都很准确的表现出了当今社会的大问题。阶层的分化到了彼此仇视的地步。虽然我们大陆还没有这种问题，但我们的那座城市呢?再比如西方世界呢?法国的黄背心，底层上街游行，而高层们却完全感受不到底层的愤怒到底为何。当我看这部电影时，脱口秀节目上，Arthur每次说话，观众的感叹都让人觉得虚伪，而底层毫无底线的暴动则让人看到了无知者的无知和残忍。

电影小丑2019影评

一个超级英雄的背后有多少的奇遇，一个Joker的背后就有多少的摧残和压迫。无尽的孤寂与彷徨，却无从发泄更无人表达。他为梦想成为喜剧演员，似乎观众的欢笑是他唯一成就感的来源，他之前所做的一切，只是为了寻求这一丝的认同感。但生活并不像他梦想的那样是个喜剧，Arthur说：“我曾以为我是个悲剧，现在才发现他是个喜剧。”Arthur最终成为了Joker也似乎是上天给他开的一个大玩笑。与其说是Arthur变成了Joker，倒不如说Arthur释放了Joker，当他在第一次扣下扳机的时候，他就已经无法回头了，每一次的暴行，都让它褪去一层皮，更无拘无束，更加令人畏惧。杀人的武器是这把左轮手枪，但背后真正的原因，却是社会的黑暗与冷漠。当他在公车上想逗前排小孩笑的时候，小孩的母亲却是一句“别骚扰我的孩子”，女主在看到Arthur的小卡时不但没有试图关心她，而像看见了罪犯一样抱紧了自己的小孩。在经历了一系列悲剧后，列车上，当Arthur因症状放声大笑时，几个穿着西装的衣冠禽兽不由分说的就对Arthur拳打脚踢。Arthur此时完全感受到了社会的无情，他没有选择的只能拿出手枪杀，扣响了板机。当她杀死了自己的母亲和喜剧之王莫瑞之后，Arthur也随之死去了，取而代之出现在世人面前的是已经完成了蜕变，焕然一新的Joker。当他在被警方逮捕的途中，被小丑信徒截车救出，此时的Joker陷入了昏迷，在众人的呼唤中，他渐渐醒来，爬上车顶，手舞足蹈，用头上的血迹在脸上划出了一个笑脸，Joker正式诞生了。与此同时，在车祸对岸的戏院遍，布鲁斯韦恩父母也被小丑的信徒杀死了。一个一生都跟小丑是宿敌的超级英雄也就此诞生了。本片完。

一个疯狂的小丑背后一定也有个疯狂的时代。小丑的出现不是偶然，而是黑暗社会的必然产物，亚瑟只是其中的一个牺牲者，小丑令人畏惧也令人惋惜。这部电影没有华丽的特效，有的只是编剧的用心和演员精湛的演技。这部电影非常压抑，充斥着满满的负能量。不能说是从头到尾血花四溅，但每一次见血都恰到好处，也体现了小丑的每一次蜕变，当然也足够被定型为R级了。但也不用担心看了可以抑郁，或者说可能会让抑郁的人看着会有些安慰吧。

第四篇：2020年春节电影《紧急救援》精彩影评,紧急救援电影网友评价

海上救援题材电影《紧急救援》将于25日正月初一在全国上映。影片聚焦“救捞人”群体，真实呈现他们的工作和生活。小编整理了2020年春节电影《紧急救援》精彩影评,紧急救援电影网友评价，希望能帮助到您。

春节电影《紧急救援》精彩影评一

首部聚焦海上救援题材的华语电影《紧急救援》今日发布“势不可挡”终极预告，预告中烈焰冲天、激流汹涌的救援场面带来了前所未有的感官震撼，同时唤醒了观众心中关于“林超贤式炸燃”的硬核记忆。与预告同步曝光的还有影片终极海报，海报上救援小队的队员们目光如炬、神情坚毅，各个以沉稳之态时刻准备着奔向每一个亟需救援的地方。电影《紧急救援》通过惊心动魄的场面、热血澎湃的故事将中国救捞人英勇无畏、有血有肉的形象一一呈现，既展现了他们舍生忘死的无畏精神，也让这群默默守护生命的海上英雄走入了大众视野。

电影《紧急救援》取材于真实救援事件，由林超贤导演，梁凤英监制，是《红海行动》、《湄公河行动》金牌班底的又一炸燃力作，将于2020年大年初一正式上映，预售现已全面开启。

争分夺秒奔赴绝境真实水火重现海上英雄

在这支“势不可挡”终极预告中，宏大的场面让每一个观众过目难忘，救援小队不仅深入被熊熊烈焰包围的油井平台，更穿梭于水势湍急、乱流汹涌的深山峡谷，每分每秒都有难以预料的危险发生，而他们始终奋勇向前，与无情的天灾人祸殊死抗衡。正像预告所展现的那样——不论灾祸发生在何时何地，中国救捞都将以百分之百的努力守护万分之一的希望。这是片中救援人员的英勇形象，也是现实中中国救捞的真实写照。透过这些惊心动魄的场面，将“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”的救捞精神展现得一展无遗，让观众在感受热血磅礴之余，也深深被这些海上英雄所感动。在林超贤的电影中，大场面戏份不论是表现形式还是拍摄手法总是令人过目难忘，忍不住期待下一次会有怎样的的惊喜。从《湄公河行动》到《红海行动》，再到电影《紧急救援》，林超贤不止在题材上不断突破，在影片的制作难度上也逐年升级，用作品一次又一次地击破期待上限是他送给观众的惊喜，也是对自己的不断挑战。

春节电影《紧急救援》精彩影评二

这是一部超燃的春节档大片，相信大家都会看过相关的预告，也知道电影是关于中国救援队的故事，而这样的队伍称为"特勤队"，他们的工作甚至比消防队还要复杂、还要危险，只要任何地方出现危险，需要救人，他们都是义不容辞，想尽办法去营救。

在电影里我们可以看到特勤队员们"上刀山入火海"，而且还是"明知山有虎，偏向虎山行"，只因这就是他们的职责，他们的使命，用他们的知识、他们的技术、他们的勇敢来尽量拯救生命，是值得我们衷心致敬的!

电影里分别展现出四场不同的营救行动，每一场均发生在不同的地点，相同的是都是危险重重。从每场行动中，我们可以了解到特勤队员不仅要靠个人实力，更需要团队合作精神，由于每次行动都充满着各种不确定性，所以他们都是视情况来作出不同的方案，各位队员都是各尽其职，并通过更多的默契配合来完成任务。

其实特勤队员们在每次任务时都是极度危险的，毕竟都是特别危险的事情才找他们去解决。如果真正的深入去拍摄，或许就会展现出更多的血腥画面，而这是春节档大片，所谓"新年流流，大吉利是咩"(粤语)，在春节时我们当然不太好去面对太多血腥的画面。

因此，林超贤导演在尽量展现出特勤队员是如何用血肉之躯去完成各种不可能完成的任务，比较他们都没有超能力，但他们就是群众眼中的"超人"。而这班真英雄也有自己的生活，也有自己的家庭，他们甚至为了职责而长期无法和家人团聚，也为了职责而将生活上的事情一拖再拖，挺令人无奈的。

因此，林超贤导演出了运用超炫的特效，超逼真的场景，超令人感动的场面细节来展现出一个又一个的特勤行动，展现出贴题的"紧急救援"外。林导还运用了不少情节来描述特勤员的生活细节，尤其重点描述男主角的父子情，还有一段突如其来的爱情，到后期可是催泪演绎。

另外还有男主角儿子的"小屁孩友情"，非常特别的版本。还有另一位特勤员的新婚生活也有所展现出来，所以整片可不止是"紧急救援"，而且更为全面的展现这班英雄执行任务时的英勇和无畏，但他们的生活却是非常人可以想象和感受的。

很明显，导演就是要让观众们更深入的去明白这一点。但是，很多观众或许就会吐槽到，该片的前半部分是"与主题无关"，很明显他们没有看懂导演的心思而已。

在电影里，我们更要去欣赏林导对于电影真实感的坚持，据了解，电影里的救援中心、海上钻井平台等场景均是以1：1比例搭建，甚至飞机也是选用真飞机。总之在电影里，每次行动场面的真实感，确实令人叹为观止。

而男主角彭于晏甚至被导演"烧"了很多次，很明显烧的时候是没有使用替身的。导演是用心良苦，演员们可都是敬业乐业，交足了功课，让我们感觉非常"燃"。

其中一段大家或许在预告片也看到的训练场景，队员们都坐在训练装置里接受舱内不断翻转，而舱里灌了一半以上的水，他们都需要忍受潜水和水流冲击等。这个场景却拍摄得非常唯美，而不知道拍摄组和演员们需要花了多少心思才能完成的呢。

在如此唯美的镜头中，配乐却是《Stand by me》，一首大家很熟悉的经典歌曲，很好听，但相对抒情。那么镜头是如此的"燃"，这样能匹配起来么?这就见仁见智吧，总之我个人就感觉"有点怪"。

《紧急救援》可谓是这个春节档里最为"燃"的一部，电影从开始到结尾都充满着激情，特勤队员的每次行动都是惊心动魄的，每次都会看得大家相当紧张。他们的工作是非常苦的，明知道前面就是刀山火海，他们都要冲进去，就是为了营救出生命。

他们都是无私的，但故事也告诉我们，特勤队员们都不是超人，都只有血肉之躯，而他们却拥有丰富的知识，并在体格上优于常人，这才是完成每次的使命。

每次行动，我们只能为他们祈祷：会救人，更要会救自己哦!

春节电影《紧急救援》精彩影评三

倾覆沉没的钻井平台，顺流直冲的运油车头，直坠入海的满载客机，爆炸不断的天然气轮船……危急关头，交通海上应急反应特勤队无惧艰难险阻，一次次从死神手中拯救生命。

继2018年的《红海行动》后，导演林超贤二度征战春节档，带来这部《紧急救援》，这也是中国电影首次将镜头对准海上救捞人员。该片将于2020年大年初一上映。

谈缘起：被海上救助视频深深震撼

林超贤最初接触到海上救捞题材，还是在五年前，当时他还没有拍摄《湄公河行动》《红海行动》。有人给他看了一段救捞人员在海上救助的真实视频，短短几分钟，却深深感动了他。“我自己是拍电影的，第一次发现我们常常在电影中看到的大风大浪，都真实存在。这些救捞人员面对那么强大的自然力量，随时都可能献出生命，这让我觉得很敬佩，也很震撼。”

从那时起，《紧急救援》的故事题材就深深烙印在他心里。尽管当时拍摄条件还不成熟，林超贤还是不放弃对这个题材的思索，他一边寻找合适的创作方法，一边在工作中积累经验，直到五年后，时机终于成熟。

在这部动作大片中，林超贤一人身负导演、编剧、动作设计三项重任。剧本创作过程中，支持该片拍摄的交通运输部发给他很多资料，他和团队去了好几个海上救援基地，深入采访一线救捞人员的工作和生活。

谈拍摄：亲自下水掌机鼓励演员拍戏

热血刺激的动作戏一向是林超贤作品中的最大亮点，这次《紧急救援》共涉及了四场重磅动作戏，每场戏规模和难度单独拿出来，差不多相当于制作一部中等体量的灾难片。四场戏展现了四次不同类型的救援行动，分别是海上钻井平台救援、山区激流救援、客机坠海事故救援和天然气轮船救援。

“我拍了30多年电影，喜欢追求真实的风格，比如拿一支枪，我不会为了好看或耍帅去拍，而是想怎么拍最真实。”林超贤说，在设计动作场面时，他的思路是想象如果自己面对这样的灾难，会用什么办法去解决问题，“我们去救人，从哪里救最困难，然后不停给主人公找困难。”

飞机坠海场面，是这次林超贤最得意的拍摄经历。剧组专门买了一架退役的空客320飞机运到墨西哥，但如何将飞机放到海上，成为一大难题。“因为飞机机体太重，我们找了四台大吊臂，全墨西哥也只有八台这样的吊臂。我们搭建了一个水上平台，把吊臂车一台台放好，然后再用四台吊臂把飞机一点点放到水里。”

拍摄水下戏份时，为了鼓励演员，林超贤甚至亲自下水掌机。“当时水温是七度左右，我拿着一部机器和演员一起潜下去。”此前林超贤没有学过潜水，但他没告诉演员。在水下，他心里怕得不得了，尤其是等待演员从远处游过来的那段时间，他一直看表，想着氧气在哪里，抓着机器的手也抖个不停。但他仍觉得，这样的做法是应该的，因为他能感觉到当自己在前线和演员在一起时，他们的状态会更好。林超贤笑言，还好他平时有运动的习惯，身体和精力都比较好，这样才能承受长期的高负荷工作。剧组中午放饭时，他有时只吃一点东西或者干脆不吃，挤时间去跑八到十公里，一星期有三四天都这样坚持运动。

谈演员：欣赏彭于晏做事认真的态度

超高难度的动作戏对演员表现也提出了严格要求，谈及选角标准，林超贤坦言，拍他的电影不是做几个表情或者根据戏剧效果表演就行，“我的每位演员都要身体力行，如果体能不达标，戏再好也没用。”所以演员是否能坚持，成为林超贤最看重的品质。

如果算上《紧急救援》，彭于晏已经是第四次与林超贤合作。片中，他饰演的救援队长高谦工作中带领队员冲在救援最前线，生活中则是一位温柔幽默的爸爸，这也是彭于晏首次挑战父亲角色。《紧急救援》开拍前，彭于晏为上一部戏的角色瘦到近年来体重最低值65公斤，此次为了符合片中高谦救生员的状态，彭于晏专门拿出7个月时间参加救援演练训练，并短时间内将体重恢复到78公斤。

“大家都说我用彭于晏是因为他帅、身材很好，特别吸引观众，但我从来不这么想。”林超贤说，彭于晏最令他欣赏的地方在于他做事认真、坚持的态度。“我希望我的电影每次都能带给彭于晏一些突破，带着他一起成长。”

春节电影《紧急救援》精彩影评四

海上救援题材电影《紧急救援》将于25日正月初一在全国上映。影片聚焦“救捞人”群体，真实呈现他们的工作和生活。

该影片由林超贤执导、梁凤英监制，彭于晏、王彦霖、辛芷蕾领衔主演，蓝盈莹、王雨甜、徐洋、陈家乐、李岷城等主演。影片延续了《红海行动》《湄公河行动》的制作班底，展现了四场覆盖海陆空的紧急救援行动，包括海上油田爆炸的营救行动、山体滑坡后的峡谷激流救援、飞机坠海的紧急行动和装满天然气的巨型货轮爆炸危机处置等，险象环生。

林超贤日前在京介绍，影片不仅反映了中国救捞精神和国际人道主义精神，更展现了我国现代化海上救助装备及在远海、深海的搜救能力。

彭于晏表示，“电影展现的海上救援场面非常惊险刺激，但现实生活里真实的救捞人面对的情况只会比影片中的更困难更艰险。希望通过这部影片让更多人了解这一英雄群体。”

第五篇：最新《姜子牙》电影观后感_《姜子牙》精彩影评

影片一改“众神之长”姜子牙白发老翁、仙风道骨的传统面貌，以“帅大叔”形象超燃登场。姜子牙形象的创新性改编，与当下观众审美相契合，不少评论称赞表示“每个英雄都有不同的定位，迫不及待想去影院感受最帅姜子牙”。下面小编整理《姜子牙》精彩影评，欢迎阅读。

《姜子牙》精彩影评1

除了《姜子牙》，国产动画中有两部作品画风清奇，值得一提。

第一部是《士兵顺溜：兵王争锋》，电影衍生于动画剧集《聪明的顺溜》，故事围绕“兵王”争霸比赛展开。爱国情怀、国产动画、科幻动作，这两年的流行元素都被融合在一部作品中了。作为国内首部军事题材的动画电影，有些营销方一早就打出了动画版“战狼”的口号，只是它的票房表现是否如《战狼》般能打就未为可知了。

第二部是动画电影《武圣关公》。导演是曾制作过《老夫子》系列的蔡志忠，他的作品人物一向走传统画风，这次《武圣关公》也不例外。主角关羽绛红的脸色，配上义正言辞的台词，一股忠孝礼信的价值观扑面而来。

从预告看，画面制作极具个人风格，镜头和动作表达相对成熟。不过片中诸葛亮的帽子为何是绿色，引起了不少观众的注意。该片将于今日上映，感兴趣的小伙伴可以去一探究竟。

除此之外，《熊出没》系列再次回归。新作《熊出没之狂野大陆》定档大年初一与《姜子牙》同台竞技。该系列前作《熊出没之原始时代》在2019年2月上映，收获7.17亿票房。作为主攻儿童市场的动画电影系列，《姜子牙》对其影响应该较小。

《姜子牙》精彩影评2

作为《哪吒》后封神宇宙的第二部作品，《姜子牙》同样由彩条屋与可可豆联合制作出品，只是导演换成了程腾和李炜。导演程腾是第一次执导动画长篇，但是他曾凭借短片动画《天外有天》获得第41届美国学生奥斯卡奖银奖，是第一位获此殊荣的中国人。而李炜经验更为丰富，曾参与过《大鱼海棠》的制作。

从不久前发布的预告片来看，电影的故事主要发生在封神大战之后。即将受封“众神之长”的姜子牙奉命斩杀九尾狐，却因为不忍伤害被附身的妲己而放过了九尾狐，被逐出昆仑。

中国神仙讲究无欲、无求、无情，封神大战是为剔除姜子牙人性中的“恶念”，而斩杀九尾狐与妲己则是为了斩断他人性中的“善念”，从而超脱于人最终成神。

而姜子牙反抗神的规则，探寻自己的成神之路 ，这与《哪吒》中“我命由我不由天”的设定有异曲同工之妙。所以总的来说，《姜子牙》是一个破除权威迷信的故事?

《姜子牙》精彩影评3

暑期档《哪吒》50亿票房称霸，为国漫正名，“国漫崛起”从2019喊到了2020，观众对动画电影的热情只增不减。新年伊始，我们盘点了一月份上映的众多动画作品，看看2020年的动画电影生意将从哪些作品开始。

国产动画：《妙先生》走了，《姜子牙》来了

虽然《妙先生》没能在1月与观众见面，但是观众对2020年动画电影的第一份期待仍然是从《妙先生》开始的。

2017年《大护法》在暑期档上映，凭借独树一帜的画风、硬核的剧情，以及极具社会意义的隐喻收获无数好评。时隔三年，改编自不思凡同名原作的《妙先生》来袭，由彩条屋出品制作。虽然电影并非不思凡亲自操刀，但是基于对原作的肯定，观众本来倍感期待。然而原定2019年最后一天上映的《妙先生》上映前一天突然撤档，让人大跌眼镜。

官方将预售场次改为点映以挽回观众损失，但是点映过后《妙先生》的口碑却不尽如人意。配音出戏、台词中二、画面质量存在瑕疵，国产动画重要的口碑营销没做起来。未来《妙先生》重新上映，怕是难以再卖《大护法》的情怀。

关于《妙先生》的撤档原因众说纷纭，其中不少人猜测是为了避开即将上映的《姜子牙》。事实上，两者之间的档期并不冲突，这种说法其实是源自观众对于《姜子牙》的超高期待。

《姜子牙》精彩影评4

在公布的三张概念海报来看，《姜子牙》也是彩条屋神话三部曲中的第二部，由程腾、李炜导演，电影的制作公司为中传合道，这个团队来自中国传媒大学，也是传媒大学中最厉害的师生团队。导演之一的李炜是国内著名的动画导师与导演，曾参与《宝莲灯》《大鱼海棠》等作品的制作;导演程腾曾凭借影片《天外有天》在“第41届美国学生奥斯卡奖”取得好成绩。这么优秀的队伍再加上中国传统神话故事，一定会给观众呈现更加精彩的表现。

而第三部是《凤凰》是导演毛启超和制作方魔法工作室共同打造。由他们打造的科幻动画短片《启示录》也参加了第七十届戛纳国际电影节，并在独立展映活动中获得“最佳导演奖”的好成绩;

可以说彩条屋神话三部曲不管是导演，制作公司都是非常优秀的，在加上中国神话光芒的加持，使得在热度与话题表现上都很出众，算是补充中国动画电影的缺失。第一部《哪吒》的成功也为让观众对其产生浓厚的兴趣，也对中国动画电影重获信心，所谓万众期待也不为过。

三部影片旨在打造喜剧、史诗、女性向中国风动画大片，《哪吒》通过喜剧方式改编中国神话哪吒;而《姜子牙》则把“众神之长”的姜子牙，贬下凡寻回自我的故事。最后一部《凤凰》将故事舞台搬到中国部落文明，展现民族风文化特点，以全新的故事重塑“凤凰”这一中国古老而又熟悉的文化符号，是一部体现“女性成长”的动画作品。

三部作品各有特点，希望接下来的作品能够取得成功，也不负观众的期待了。

《姜子牙》精彩影评5

《哪吒之魔童降世》颇受观众喜爱，为了满足观众的爱好，又一部封神电影《姜子牙》将与大年初一上映。

2019年11月《姜子牙》“众神之长”海报展现在广大网友面前，12月份紧接着发布了主演角色海报，又在2020年初相继发布了，“做自己的神”海报还发布了拜年海报。《姜子牙》上映预热宣传做得很到位。

先前还发布了预告片，片中以九尾狐妖性的声音开始了，九尾妖狐带领狐族混乱时间，昆仑说为拯救苍生而生，姜子牙为守护苍生的神，奉命惩治九尾狐，结果为了不伤及无辜，没有下去狠手。牺牲无辜之人姜子牙绝对做不到，握紧手中的剑一定要救人，被众神数落孤立。预告片中姜子牙就是正义的象征，赶违背师命，强逆天命，也要拯救苍生，用自己的方式成为一个真正的神。

影片中围绕姜子牙的一生开展的电影情节，年轻时候就有一颗拯救苍生的心，因而拜拯救苍生的昆仑为师，中年时候，当接到斩的是善不是恶的天命时，他迷茫了，找不到当初坚持的理由，后来随着自随着自己的年龄和阅历的增长，也明白了自己所以要坚持的路，用自己的方式做一个真正的守护神。