春节档电影《夺冠》影评

春节档电影《夺冠》影评（通用14篇）

篇1：春节档电影《夺冠》影评

陶虹：你能不能抱抱你妈妈?

徐峥：我为什么要抱抱我妈妈?

陶虹：你还记得上次给你妈妈拥抱是什么时候吗?

徐峥：... ...

这就是《囧妈》的创作最初来源。

影片开始的时候就提出了这样一个问题，你有多久没抱过你妈妈了?与之前的《泰囧》《港囧》略有不同，这部影片走的是温情路线。讲述的是一对母子旅行途中误乘前往俄罗斯的列车，而列车要六天六夜才能停下，在这六天六夜的时间里，这对母子遇到形形色色的人，期间发生的一系列令人啼笑皆非的事。

徐峥曾表示，《囧妈》所要宣传的就是中国的合家欢。合家欢这个词最初好像是从美国的一些电影中传出来的，向迪士尼之类的，但中国的合家欢不同于美国。

由于地域文化和家庭教育等方面的影响，中国的合家欢有中国家庭相关的问题、特质，也很有意思，还有就是与自己亲人之间关系的处理方式，在逢年过节的时候，家人总要团聚在一起，但是在节日结束之后，很快就会各奔东西。据说每年春节以后，国内心理咨询的频率几乎都有大幅度的增加!

在徐峥的大学期间父亲就离世，妈妈一直在法国工作，大学毕业之后徐峥在上海也有了自己的工作，然而妈妈当时依然在法国，徐峥几乎很少陪伴在妈妈身边，一直以来与妈妈的相处模式都是如此，直到有一天，徐峥发现自己与妈妈的关系似乎已经到了一见面就会争吵的地步，他却找不出原因，这让他很苦恼。

徐峥曾携家人一起去南美旅游，在长时间的旅途过程中，由于不知道该如何与妈妈相处，徐峥一度选择逃避，旅行期间能躲就躲。

能和儿子一起去旅行，妈妈自然是十分开心，约定九点起床去爬山，妈妈七点钟就起床，坐在餐厅里吃早餐，餐厅是在山顶，景色很美，见到美景的妈妈迫不及待的开始招呼家人来吃早餐，看美景，虽然大多数人依旧还在梦乡不愿起床。

结婚之后徐峥与妻子陶虹二人住在上海，那个时候徐妈妈偶尔会回国看望儿子，徐妈妈的思想开放也很细心，回国后和儿子儿媳住在一起，小夫妻有一次拍戏到很晚才回家，第二天起床就不见了徐妈妈的身影，只留下了桌子上的一张纸条，“我不要做电灯泡，把空间留给你们俩。”

旅居法国十六年回国后的徐妈妈依旧时尚自信，组建了中老年时装队，时常盛装打扮出席一些走秀活动。

陶虹称自己与婆婆之间的相处更像是姐妹，二人经常会一同逛街、喝咖啡。

不仅积极发展自己的兴趣爱好，对于儿子儿媳的工作，徐妈妈也是非常支持的。

在拍摄《我和我的祖国》的时候，片场37度的高温，陶虹鞍前马后，天天在片场忙碌，看到儿子儿媳工作如此辛苦，徐妈妈特意为现场工作人员贴心送去了茶水以及点心。

众所周知徐峥如今已经不仅仅是一名演员，还是一位知名导演，在徐峥的电影发布会上，经常能看到徐妈妈的身影。

在电影《囧妈》的发布会上，主持人评价徐妈妈是一个有主见的人，每次在徐峥电影发布会上的讲话几乎都一样，现场学了徐妈妈的发言，“我的儿子徐峥八岁的时候就进入了艺术团... ...希望各位领导各位朋友多多支持哦!”徐峥都直呼太像了。

说起妈妈徐峥曾也忍不住吐槽徐妈妈在自己面前经常间歇性失聪，比如有一次问徐峥你要一杯豆浆吗?徐峥回答不用，片刻后徐妈妈再次问同样的问题，徐峥再次拒绝，然后等徐峥坐下时，他面前的桌子上依然会被徐妈妈放上一杯豆浆，有一种爱叫做你妈觉得你需要一杯豆浆。

虽然每个妈妈的情况不一样，凡是每当谈论妈妈的时候，我们总会有一种共情的感觉。

对待妈妈的态度就是对代世界的态度，解决好你和妈妈的关系，就解决好了你和全世界的关系，这是徐峥对与妈妈相处之间的建议。

妈妈永远是这个世界上最爱我们的人，这个春节，回家陪陪妈妈吧!

篇2：春节档电影《夺冠》影评

《大红包》是一部具有浓郁爱情喜剧色彩的院线大电影，演员阵容不仅有一线演员包贝尔、著名演员克拉拉、喜剧演员许君聪，还有著名演员王小利、来喜等实力派演员倾情演出，更有廖蔚蔚等青春偶像小将挑梁，可谓强强联合。剧中男一号唐大志将由曾在电影《大人物》中饰演“赵公子”的一线明星包贝尔出演，女一号Lily将由在电影《情圣1》中饰演yoyo的克拉拉出演，相信这部爱情喜剧片，能够从一众喜入观众的视野。成本不高又定春节档可以小投。

春节档已成为中国电影市场爆发的最佳时机i，每年春节档上映的电影都会收割数亿甚至数十亿票房，而今年就将有一部喜剧电影进军春节档。

4月26日，竹松映画(北京)国际影视文化传媒有限公司出品人参加喜剧院线电影《大红包》新闻开机发布会。

篇3：春节档电影市场的“黑马”

春节档的单片票房冠军——《西游记之大闹天宫》的评价并不高，在豆瓣网上只有4.5分，但这不影响它的超高票房，上映11天半，国内票房过8亿，成为大陆电影市场第三部有望破10亿票房的国产片，尚有悬念的是能否超越《西游降魔篇》和《人再囧途之泰囧》登上国产片票房榜首。这样一部被网友吐槽“除了3D特效还凑合以外，美猴王丑到死、剧情简单、逻辑混乱、台词雷人”的电影，之所以能创如此市场佳绩，得益于合适的档期和三四线城市电影市场的崛起。可以说大闹天宫的成功得益于在对的时间，对的地点遇到了对的一群人。

艺恩咨询提供的数据显示，2012年我国一二线27个城市电影票房占全国总票房的66%，284个三四线城市瓜分其余不足四成的票房。这种票房倒挂的状况在马年春节档有了初步改善，大闹天宫的票房表现让人们看到了三四线城市电影市场迎头赶上的态势。微博上观影者感叹：“电影市场真的是块正在发酵的蛋糕，三四线城市数字影院陆续建起，很多电影都和北京同步上映了，看电影的人啊，那个多呀！”“果然是三四线城市，连火车站都没有电影院人多。”“三四线城市一票难求，所有影院爆满，一二线城市很多影院上座率不高，这就是春节带来的电影观众转移现象！”

三四线城市电影消费者的观影习惯与一二线城市存在差别，不能简单归因于欣赏水平有差距，背后还有生活方式、思维习惯的差异，很难说谁高谁低。历来的现象是，一二线城市影院好莱坞大片大行其道，三四线城市影院更青睐国产大片。在这个春节档，《澳门风云》竟能逆市而动票房连日增长，这在全球电影市场都是很少见的现象，背后的原因可能就在于春节长假结束，一二线城市回归工作轨道，而三四线城市的春节假期要到元宵节之后才能彻底结束，这部分城市的消费动力推高了《澳门风云》不同寻常的票房走势曲线。与《澳门风云》的华丽转身相比，迪士尼口碑力作《冰雪奇缘》则略显落寞，票房始终不温不火，三四线城市本来就对外国大片不感冒，且又是一部动画片，在大多数消费者看来，动画片是给孩子看的。即使在一线城市北京，黄金时间放映的几乎全是中文配音版本的，只有少数影院才会在上午或中午的非重点时间放映原版拷贝。

中国电影市场还有许多不规范之处，这些缺陷在三四线城市的春节档表现的更加明显。马年正月的前几天，网络上众多观影者晒出电影票据，反映种种偷票房现象，甚至手写票、站票这种比较离奇的现象都出现了。偷票房一直以来都是中国电影市场的痼疾，这在三四线城市尤为沉重。马年春节档点燃了三四线城市的观影热情，也充分曝光了其影院服务不到位、存在不少违规行为的弊端。

1998年冯小刚拍出了《甲方乙方》，开启了中国内地的贺岁片市场。从此内地有了贺岁档电影档期。一直以来，贺岁档的档期跨度从12月中旬持续到次年的三月初，历时近九十天，这样的档期太过漫长。这样划分，不仅仅是因为这段时期跨越公历、农历新年和西方的圣诞节，也因为春节期间电影票房市场的弱小，难以独立成为新的档期，只能笼统的被归入贺岁档。从蛇年开始，春节档崛起，马年春节档的火爆程度更是超过元旦前后的电影市场，春节档已然同元旦档期形成分庭抗礼之势，春节档从贺岁档中独立出来，已经呼之欲出，这其中三四线城市的贡献首屈一指。

谁是绝顶神探？

——互联网时代国产剧的出路

提起神探，人们脑子里第一个想起的名字大概是夏洛克·福尔摩斯，19世纪英国侦探小说家阿瑟·柯南·道尔所创造出的这一侦探人物他那严谨的推理，丰富的想象力，把世界迷倒，在中国同样也存在一大批铁杆福尔摩斯迷。而几年前一部名为《神探狄仁杰》的古装悬疑电视剧，让国内观众恍然大悟：原来中国古代早就有这样一个绝顶聪明的真实人物了。

福尔摩斯这个诞生于19世纪的艺术形象奇迹般地重新火爆。2014年1月，苦等两年后，重新归来的英剧《神探夏洛克》第三季再次创造高收视和高点击量，也引发中国网友持续狂欢。《人民日报》对国内的夏洛克热也进行了评论，发表了题为《福尔摩斯身后的网络全球化》的署名文章，文章写道：“也许可以尝试让大不列颠岛上的观众知道，我们有个叫狄仁杰的神探，也是不错的”。

狄仁杰早已名扬海外

被《人民日报》点名的这位中国神探真的需要让西方知道吗？让人略感惊讶的是，狄大人的形象早在上世纪四十年代就已经名扬海外了。这得归功于一个荷兰人，他叫高罗佩。他将清代的公案小说《狄公案》翻译成英文在国外出版，后又按照西方的逻辑推理，以狄仁杰为主角一口气写了16个中长篇和8个短篇，统称《狄公探案集（judge dee mysteries）》。它们在西方引起了轰动，狄仁杰遂成为家喻户晓的人物，被誉为中国的“福尔摩斯”。上世纪80年代翻译成中文回到中国，成为“出口转内销”的经典产品。也就是说，现在广为人知的“神探狄仁杰”形象其实不是中国土产的。

经过这几年《神探狄仁杰》系列电视剧的热播，以及徐克导演的两部高品质《狄仁杰》电影作品的热卖，在国内掀起了一股不小的“狄仁杰”热。唐朝、狄仁杰、武则天一度成为网络搜索热门关键词，小说《狄公案》也再次获得书市关注，相关影视作品在东亚及东南亚中华文化圈内也获得了一定的关注度，不过与《神探夏洛克》红遍全球的火爆程度比起来，却显得有些微不足道。

夏洛克走红中国

作为英国BBC的热门剧集，《神探夏洛克》在中国有一大批忠实粉丝，每一集开播之前都有数不清的剧透，而播出之后网友还会对剧中各种细节进行讨论，甚至去年英国首相卡梅伦访华时还有众多网友向他提意见，催《神探夏洛克》赶快开播。

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这一天终于来了。2014年元旦，《神探夏洛克》第三季在中国主流视频网站上同步发布，离英国首播的时间只晚两个小时。第一集揭示了第二季留下的最大悬念——福尔摩斯“假死之谜”。播出后一夜之间获得了300万的点击。中国独播的视频网站创下了英美剧史上的最高首播记录，每集平均播放量突破1000万人次。

《人民日报》刊文写道，“英国人将自己的国宝福尔摩斯旧瓶装新酒，重新打包，借助互联网的传播力量，瞬间就会引来全世界网友的狂欢。”的确，在互联网时代，如果实物产品的全球流通还有地域或时间的限制，那么文化产品的传播已基本实现了同步传播。

一部影视剧要流行，前提是要富含能够激起大众兴趣和关注的时代符码。它们是具体的，但又是不可接触的；它们与我们的生活很近，但又不是我们的生活。

当然，这部剧里并非只有一种时代符码，我们还能从中看到阿富汗撤兵、反恐，乃至第三季里所影射的《世界新闻报》窃听事件及英国首相卡梅伦与新闻集团秘密会晤等事件……而这些符码的最终作用便是引起观众的共鸣、共情，增加他们的认同——一种拉近距离的迎合。

《神探夏洛克》的创作者们用当下的时尚流行符码来迎合受众的同时，却并没有颠覆传统。对比2009年上映的美国电影《大侦探福尔摩斯》以及2012年美版《福尔摩斯》，观众会发现，《神探夏洛克》比这两部影视作品在文化内涵上，更为尊重原著，也更为尊重和体现英国人文价值。你可以从中看到那些英国文化符号中所特有的——伦敦音、皇家卫队、古板、下午茶、礼节等等。更为重要的是，《神探夏洛克》把基本演绎法这一原作中最为重要最为经典的理念通过影像语言不缩水的保留了。

所以你会觉得这仍然是英国人的福尔摩斯，它巧妙利用了人们对原作的忠诚，更利用了人们对英国文化的认知，它没有颠覆，没有生造出一个另类福尔摩斯，只是升级换代了一下。

狄仁杰PK夏洛克

《神探夏洛克》和《神探狄仁杰》两部剧尽管出自不同国家，艺术特征存在一定差别，但作为侦探剧，它有类型叙事的原则，这种类型剧的焦点在于侦破过程中的悬念、环节以及悬疑气氛的营造。观众享受的也是和主人公一起通过线索一点一点接近真相的过程。

《神探夏洛克》叙事节奏相当快，一集甚至能破好几个案，每个环节密切相连，夹杂许多案中案，让观众难有喘息的时间，只要落掉一个细节就可能导致跟不上主角夏洛克的推理思路。每集一个半小时的故事在紧张的情节设置中倏忽而过，叙事上的精巧可见一斑。而《神探狄仁杰》，光第四部《神断狄仁杰》就有44集，每集约40分钟，主要围绕两个案件展开，而这两个案件又出同源，整个故事被拉至近2000分钟的时间框架内，除案件本身外，加入的额外枝节非常多，这些枝节有的可以烘托剧情，有的却有注水嫌疑。

人物形象是在侦破的过程中立起来的，观众在此类剧型中的心理预期是高智商的探案高手，而不是无尽无休的情感纠结。网友们对狄仁杰与李元芳之间“元芳，你怎么看”、“大人，我看此事必有蹊跷”的调侃，多少是对李元芳形象中某种缺陷的不满。而《神探夏洛克》所有人物关系和情感都是为情节核心“破案”来设置的，多余的情感只是通过一两句台词或一两个表情暗示给观众，绝不更多地挤占“核心”空间与时间故事的紧凑性、连贯性与观众的心理期待相呼应。

从叙事的惊喜上看，《神探夏洛克》不到最后是很难探清“凶手”一方的。又很注意故事情节点设计的出人意料。如果叙事没有“惊喜点”，情节发展往往都在观众的预料当中，戏剧的张力也难免松弛。《神断狄仁杰》在故事开篇过早地将案件中的“凶手”一方暴露，这既增加了后面叙事中悬念设置的难度，也使观众失去了探究“凶手”的刺激感。笔者曾在网络上看到这样一条评论，“《神探夏洛克》你得边看边思考才能跟得上紧张的节奏，只要一走神，关键剧情立刻稍纵即逝，而你看《神探狄仁杰》时大可边嗑瓜子，边玩ipad游戏，最后肯定比元芳先知道真相。”这个调侃真是一针见血。

再从画面语言上比较，《神探夏洛克》将影像语言风格化，使之具备了电影式的画面感，在镜头语言的运用上，它丝毫不比之前的好莱坞电影《大侦探福尔摩斯》逊色。其镜头画面语言异常丰富，常用表现性的画面语言来强化镜头的表现力，剧集中的闪回、梦幻或错觉的表达都能够通过形象化的表现性画面来展示，形成现实与意识、潜意识的错落交叉，避免了表达上的直白与单调。而《神断狄仁杰》开篇，突勒杀手将人削为白骨的镜头，无论是在隘口之战还是在洛阳街巷，都是用同一手法拍摄的，呈现的视觉效果也一致，反复出现就缺失了新意，导致审美疲劳。

互联网时代国产剧的出路

随着全球化、网络化的深入与扩展，更多观众会通过互联网等方式观看到越来越多的国外精品剧。观众也会由此培养出越来越高的审美情趣及审美渴求，对国产剧也会提出更高的观赏要求。

当下，国产剧的观众定位一般是中老年以及特定的妇女群体，但未来的观众群体也许会发生巨大变化。目前，网络上热播的英剧、美剧分流走了大部分80后、90后的年轻观众，而这批观众是电视剧行业未来潜在的受众群体，如此轻易地放弃未免缺乏远见。十年之后，如果这批活跃于中国并主导中国主要消费走向的重要群体对国产剧毫无亲近感的话，电视剧面对的就不仅仅是收视率的下滑，更可能是生存危机。

因此，互联网背景下，越来越多的观众能看到国外优质影视剧的情况下，电视剧长久发展的出路在于：不再抱残守缺、固步自封地守着现有格局和制作模式，不再只是管出品而不管品质。而借鉴外国优质电视剧的成功经验也不失为一个明智而有效的途径。比如《神探夏洛克》加强叙事的逻辑性、重视情节推进的合理与紧凑、探寻更多的画面语言表达技巧、精心安排画面形式等经验都值得国产电视剧创作者予以重视和借鉴。

大规模走出去，路还很长

纵观近几年国产电视剧市场，谍战、翻拍、宫斗、武侠、穿越、家庭伦理等题材热火朝天，但真正能获得收视奇迹与口碑好评双赢的电视剧却为数并不多。

与英美剧、日韩剧在国内大行其道形成鲜明对比的是，国产剧能够称得上成功走出去的却凤毛麟角，海外版权的销售仍旧是国产电视剧销售的软肋。在欧美等发达国家的发行仍相对滞后，难以进入欧美的主流电视台。2013年火爆两岸三地荧屏和网络的《后宫甄嬛传》其销路也基本仅限于当地的华语电视台。

目前，中国的出口电视剧经过配音或者加字幕就直接出口到海外，或是将长篇电视剧改编成短篇电视剧出口到国外。这种形式出口到文化相近的地区，还能凑合。但若出口到欧美地区，面对不同的文化制度，影视产品将要面临非常高的文化折扣，这也是为什么中国产品始终无法大规模走向欧美主流市场的原因。

国产剧之所以没有像英美剧那样引起全球的共鸣，很大程度上是我们的编剧没有从人性的角度出发去构思故事。

所以对于国产剧来说，现在谈大规模走出去，还为时尚早。只有等中国与海外国家的文化充分融合，全球形成一个共同体，文化的差异性缩小；或者中国成为强国，文化影响力显著上升，才更利于电视剧走出去。当务之急，明确自身定位，修炼好内功，建立符合时代的制度规范，完善市场配套机构的建立，加强创新，发挥自身长处才是正道。

篇4：春节档电影《大红包》观后感影评

由大宋如歌影业，嘉恒影业等联合出品的都市爱情喜剧电影《大红包》，电影汇聚了包贝尔、克拉拉、许君聪，陈彦鸣等众多实力演员，还有著名演员王小利、来喜倾情加盟，如此演员阵容让该部影片备受期待。

电影《大红包》是一部集喜剧，爱情于一体的，具有浓郁喜剧色彩的院线大电影。围绕现实生活中随礼、送红包为背景展开创作，讲述了男主角包贝尔因工作调动等多方原因，翻看多年留存下来的随礼账本，谋划如何巧妙快速收回份子钱，在好友的帮助下，自导自演一场疯狂婚礼大戏的故事。

篇5：春节档电影《急先锋》观后感影评

电影《急先锋》以超级动作大片之势领衔春节档，今日发布一组角色海报，急先锋战队上天入地各展其能，全力拼搏守护国人安全!日前，《急先锋》首支预告曝光后，精彩打戏令人目不暇接，急先锋战队各队员表现勇猛，观众期待值直线飙升!典型成龙式动作喜剧电影让观众期待万分的同时，杨洋、艾伦等年轻演员的亮眼表现更是让人想赶快过年，观众直呼“预告看着好刺激，太期待成龙式的动作片”“杨洋打戏身手超利落”“这个我可以，怎么还不过年”!最新曝光的角色海报惊险再升级，急先锋队员在多重危险下冲锋陷阵，势必保证人质安全!电影《急先锋》将于大年初一上映，一众演员卖力出演，将带给观众最酣畅过瘾的观影体验!

篇6：春节档电影《夺冠》影评

蓄势待发进击莫斯科

贾冰郭京飞欢聚囧途

日前，徐峥经典“囧途喜剧”最新作品《囧妈》再度曝光“进击的莫斯科”特别视频，神秘浪漫的俄罗斯囧途终于揭开面纱，冰雪世界徐徐展开，壮丽朝霞中的行进的绿皮火车，人来人往的异国车站，歌舞升平的霓虹游轮，庄严古典的歌剧院，洁净广阔的冰原，热气球上俯瞰的莫斯科全景等等镜头悉数曝光，让人目不暇接。更有惊喜主演阵容曝光，穿插影片紧张逗趣情节，喜感正直的列车员贾冰亮相，与徐峥诸多互动令人忍俊不禁;郭京飞“小助理”身份为囧途加入更多“不确定因素”，身兼神秘卧底任务。预告片最后，《囧妈》最大悬念“囧妈”扮演者究竟是谁，徐峥再次抛出悬念，升格镜头中，张开大口的巨熊冲击着画面，徐峥在慢动作中奔向跌倒雪地中的“囧妈”，戛然而止，诙谐中透露出的紧张刺激。诸多信息细节曝光，网友大呼过瘾。

郭京飞伸头探脑

篇7：春节档电影火热的原因及趋势

关键词：电影；春节档；国产；大数据

一、中国电影市场

中国电影市场一直是我比较关注的话题。因为它间接反应了我国经济的发展。而中国电影产业最近几年的爆炸式发展大家是有目共睹的。观影基数的增长以及影院模块的发展是很重要一部分。最近几年，中国已经成为世界第三大电影生产国和第二大电影市场，在中国电影市场做大做强的过程中，民营电影公司发挥着举足轻重的作用。近十几年可谓民营电影发展的黄金时代，出现了华谊兄弟、光线传媒、万达影业、乐视影业等一批知名电影公司品牌。以为这些品牌的介入，促使了中国电影产业的发展。而笔者是否可以理解为民营电影发展以及引进国外品牌电影是否会导致中国电影产业出现瓶颈？也算是一种贫富差距的感觉，几家独大的机制，总会对一些小众公司包括独立电影人造成压迫，但相对的，也诞生了微电影等等小成本制作途径来创造光影价值。可以说现在虽然通过现状可以感受到消费者强大的观影热情，但是电影市场换汤不换药，影片的质量等等都没有一个很高的提升，都是旧碗呈新汤。

二、春节档火爆原因及大数据

猴年的春节档，电影市场以《美人鱼》《澳门风云3》《三打白骨精》三柄利刃划开了帷幕，并在大年初一同时入市，为观众带来“别有风味”的一顿春节大餐。业界对于春节档的期待，似乎也达到了空前的高度。这源于去年春节期间，7部国产电影同日上映，联手将春节黄金周的票房提升至18.2亿，大年初一更是以3.7亿成绩刷新了当时的单日票房纪录。从2006年《霍元甲》在春节期间上映并实现票房过亿开始，十年来，春节档的票房增长了23倍，人次增长了18倍，画出了“最大同心圆”。

但翻看近十年来春节档的市场情况，并非一直如此火热，少有大片入驻，2011年的票房甚至较2010年出现了小幅滑落。直到近三年，影院建设重心进一步下沉，三四线城市乃至县镇都拥有了自己的影院，为观影提供了硬件支持；同时，有了《西游：降魔篇》珠玉在前，《西游记之大闹天宫》《天将雄师》《狼图腾》等大制作电影开始“瞄准”春节档，甚至出现了《钟馗伏魔》《年兽大作战》等春节“定制片”。春节档的火爆，不仅印证着电影市场的进一步发展，更说明百姓对于节日文化消费的习惯正在回归，除了年夜饭、逛庙会、放爆竹等传统习俗外，看电影正成为百姓在春节期间最为青睐的休闲方式。春节档票房出炉，《霍元甲》7000万傲视群雄，2006年春节刚过，关于春节档票房点评的文章的层出不断。或许在现在看来，7000万票房根本不值得一提，但若将其放在只有2800块银幕的大环境下，这一成绩已属上乘。数据显示，当年，春节档总票房仅为8000万元，观影人次近260万，只有好莱坞分账片《金刚》能与《霍元甲》掰掰手腕，两部电影最终票房纷纷突破亿元大关。

笔者综上分析，首先春节作为中国特色的返乡团年节庆，丰富精神的娱乐活动自然能吸引消费者，而且受返乡潮影响，小城市票房贡献大今年春节期间的票房能有如此大的增長，不少业内人士都认为是由于银幕数的增加和人们春节返乡的支持。而且根据数据显示，超七成在三四五线城市。这一特点从春节档的表现来看尤为突出。2015年春节7天，以三四线城市为主要布局的大地院线全国票房排名仅次于业界龙头老大万达院线。再以春节最火的电影《美人鱼》为例，其大年初一的票房贡献榜上，前三位分别是佛山、台州和盐城，全国票仓老大北京由于春节返乡的影响，甚至挤不进前十。热门影片，符合小镇青年口味，综观目前院线热门的几部影片，《美人鱼》因为周星驰的品牌效应，《澳门风云3》主打港式喜剧，《西游记之三打白骨精》则是大IP下的魔幻大制作，不仅全都适合嬉笑打闹的春节氛围，可谓“节日定制”，而且从观众层面上讲也完全覆盖了小镇青年的口味，所以营造节日火爆现象实属正常。

三、未来趋势

根据猴年中国电影市场的票房大卖，笔者认为火暴的中国电影市场，也是中国经济供给侧改革的成果。中国电影的改革路径选择得很恰当，它由消费带动供给，形成了消费、供给的双繁荣，产业活力得到充分释放。从供给侧看，作为文化创意产业的龙头，电影对消费者、投资者的吸引力还在增长。随着影院建设布局下沉，电影市场消费群体半径大幅度扩展，从都市白领到小镇青年，已经成为重要的观影力量。如今，看电影不仅是一种新“年俗”，更是老百姓的日常选择，除传统的贺岁档外，暑期档、国庆档等多个高峰档期也接踵而至，更符合国际上电影消费规律。笔者认为，我们的最终目标，就是要运用资本的力量、市场的手段，进一步提升中国电影的国际影响力，中国特色的电影也会影响到全球，对越来越快餐的好莱坞发出冲击！

参考文献：

[1]时光网.国产电影为何迎上春节风潮，2015，3.

篇8：春节档电影《夺冠》影评

据悉，IMAX摄影机是世界上分辨率和动态范围最高的摄影机之一，对光线和色彩有着惊人的捕捉能力，被视为电影的“黄金标准”。同时，使用IMAX摄影机拍摄的作品将以全画幅在IMAX银幕上呈现，为影迷多提供达26%的影像内容，带来更广阔的视野。但由于IMAX摄影机对影片的制作体量和技术操作有一定要求，因此世界范围内，全片采用IMAX拍摄的影片还很罕见。此次电影《唐人街探案3》在技术上的新尝试，一定会给观众带来更震撼、更沉浸的视觉效果。

陈思诚表示，自己导演的第一部电影作品是《北京爱情故事》，第四部作品是在东京拍摄的电影《唐人街探案3》，跟这次活动很有缘分。他也希望更多的日本同行能够来到北京这座非常丰富而且包容性很强的城市，进行作品拍摄，促进中日双方文化交流。

篇9：春节档电影《夺冠》影评

第32届东京国际电影节开幕的第二天，由北京市电影局、北京国际电影节组委会主办的“中日电影合作交流·北京圆桌会”于东京召开。中国导演陈思诚与日本导演岩井俊二分别作为两国电影人的代表进行了发言。陈思诚导演说，现在的中日关系应该是历史上最好的时期之一，中日两国在文化交流上有了更多新突破，这也是中日电影人的共同机遇。

陈思诚现场分享了电影《唐人街探案3》的拍摄经历，“在中日电影人的共同协作下，克服了很多困难。涩谷、新宿、秋叶原这些拍摄地点都会在电影中一一呈现。”值得一提的是，电影《唐人街探案3》全片采用了ALEXA IMAX摄影机进行拍摄。

篇10：《夺冠》精彩影评,夺冠电影点评

中国女排的故事还未讲完，中国女排的奇迹还将延续，中国女排的精神仍在传承......

我们应该告诉孩子的是：

不论是成长路上还是比赛场上，总会充满竞争，总会遇到强敌，我们不奢求总能一路过关斩将，成为佼佼者，但无论成败，我们都该心怀梦想，勇敢地面对，该有向前的勇气!

成长过程中，我们要不断超越自我，积累经验。让这种进步和成功渗入我们的血液，成为我们身体的一部分，不断地超越自己，战胜自己，让自己充满自信!

从五连冠到十连胜，中国女排靠的是什么?一个人的成长之路总不是一帆风顺，总会遇到各种荆棘、坎坷，一次次失败，一次次站起来。人生最大的精彩不仅在于登顶的那一瞬间，而在于我们始终相信：天道酬勤，努力就有回报，蚌病成珠、化茧为蝶。

有一种不服输叫中国女排

有一种不放弃叫中国女排

亦有一种为国拼搏叫中国女排

2020《夺冠》精彩影评二

谈到女排，我们就会自然加上两个字“精神”，“女排精神”这个词在过去的三十多年间已经成为了一个符号，一种象征，对于那个时代的人更是一种寄托，比如郎平，比如队中这些女排姑娘们的父母——皆如是。

当张常宁的发球过网后发生急坠破坏了对手的一传，惠若琪的探头给塞尔维亚人送上致命一击之后，如你，如我都会发出歇斯底里的咆哮，这是一种宣泄，更是一种属于全体中国人的荣耀，要知道在三十年前，这就是支撑一代年轻人的“女排精神”。

翻开中国女排的历史，精神一直是一种传承，1984年在洛杉矶，女排小组赛输给了美国——但在决赛中竟然没给东道主任何机会;20在雅典，陈忠和治下的黄金一代在爱琴海彼岸成成就了“大写”的女排精神，从半决赛0-2落后古巴的绝地反击，到决赛0-2落后俄罗斯的登临绝顶，几乎每一个中国人都在楚金玲重锤落地之后流下的激动的泪……

我们以为还要等待下一个，幸好我们有郎平，然后她给中国女排带来了全新一代的“朱袁张”组合，你能想象一支在伦敦仅仅进入八强的球队，仅仅用了三年的时间就站上世界之巅吗?年世界杯夺冠——这竟然和郎平此前给出的时间表完全重合，在她连续发掘了朱婷、袁心玥和张常宁之后，给出了这支女排出成绩的时间表就是2015年!

现在，肯定不会再有人去提出征前关于奥运大名单的质疑了，现在肯定不会再有关于魏秋月和沈静思的争论，也不会再有“惠若琪还行吗”的质疑，也不会再有“怎么没有曾春蕾”的疑问——是的，这一切都不会再有了，因为胜利和夺冠可以堵住所有人的嘴!

这是一支年轻的朝气蓬勃的女排，可谁又知道，郎平在和巴西的四分之一决赛前曾经有过“最后一班岗”的告别词呢?这或许就是我们常说的向死而生，在雅典这支叫中国女排的球队经历过，在里约，这支叫中国女排的球队又经历了一次。

真的，除了这个团队，没有别的任何一支球队能够配得上“精神”二字——请记住，她们的名字叫中国女排，她们30多年来激励国人的叫“女排精神”。

2020《夺冠》精彩影评三

北京时间8月21日，20里约奥运会女排赛在马拉卡纳奇诺体育馆落下帷幕，中国女排在决赛以3-1闯关塞尔维亚，继1984年洛杉矶和年雅典折桂、19亚特兰大摘银后，时隔第三次斩获奥运会冠军，主教练郎平大胆提拔新丁、延续老将辉煌的用人风格值得称道。

辨才独具匠心 大胆提拔新丁

早在1995年临危受命组建中国女排，郎平在主攻、副攻、接应都有资历丰富的老队员来传帮带，但是初期试训的两名二传均不够理想，干脆另起炉灶招募在B组联赛打球的何琦(现云南主帅)。这位从未有过国字号履历的新秀，手指力量不好，传球动作不对，好在分配战术球思路较合理，并且为人正直、刻苦肯练，正是基于这点被郎平看重，后续破格重点培养而成为世界亚军二传。

与何琦同期入选的二传还有当时只有17岁的上海诸韵颖，虽然由于比赛经验尚浅，在传球质量方面要略逊于前者，但传球隐蔽性和灵活性方面要更胜一筹，敢于在关键时刻打破常规寻求突破口。反观性格沉闷的主攻王丽娜，当时还没有跻身于八一的主力阵容，不过郎平看重其少年老成，技术特点是实在、球风怪、能跳、点高、线长，更是在年奥运会对垒美国锁定胜局。

自从20重掌中国女排教鞭，主教练郎平在发掘新人方面更是不遗余力，年朱婷、20袁心玥、2015年张常宁和年龚翔宇，主攻、副攻和接应三个位置均有超新星涌现，令中国女排的新老交替更为顺利。当然，这也与郎平辨才的独具匠心有关，朱婷和龚翔宇是从国青被提拔，袁心玥成名更早于国少，而张常宁早前是沙排国手，同时能够胜任主攻和接应两职。

其中，郎平在里约奥运会启用19岁的龚翔宇最有魄力，接应曾春蕾和杨方旭的调整攻硬实力不足，在年世锦赛和2015年世界杯表现得尚无潜力可挖，而龚翔宇在2016年瑞士赛和大奖赛全勤上升势头强劲，锁定里约12人名单确实难有悬念。虽然这位由二传改打接应的小丫，在里约小组赛偶有起伏，但半决赛替补拦网和强攻屡次建功，凭借出色表现回报恩师郎平的信任。

科学安排训练 延续老将辉煌

无论是1995年首次挂帅中国女排、还是2013年重掌教鞭，郎平都是根据科研医生综合个人体质和体能，制定日常训练的“量”和“度”，这不会让球员感觉完成无望而自动放弃。对于较为薄弱的技术环节，郎平会安排球员们通过自己以往的视频资料进行分析，查找问题出到底是出在技术、意识、判断哪些方面，这种促进球员主动去思考、讨论、解决的方式往往会事半功倍……

中国女排在出征世锦赛，是郎平早期执教生涯的最艰难时刻，王怡留学出国和赖亚文身患黄疸型肝炎，让原本处于世界一流的副攻锋线大打折扣，吴咏梅的对角始终没有年轻选手能够接班。由此，郎平通过完善的医疗和后勤保障、以及科学的训练手段，帮助赖亚文尽快恢复技术状态和体能储备，最终在半决赛生擒俄罗斯战役中打满全场，决赛惜败于古巴而赢得亚军。

无独有偶，郎平执教美国女排一扫世锦赛第9名的低迷，通过阵容合理搭配、攻防体系捏合、以及临场睿智指挥，率领一群30+的老将们奋力斩获日本世界杯铜牌和北京奥运会银牌。视线再转回到全国女排联赛，郎平在恒大同样是成功激活索玛、赵云、周媛等半退役的老将，将-赛季亚军、2011-赛季冠军、2012-2013赛季亚军收入囊中。

由此可见，主教练郎平在延续老队员运动生涯方面确实有独到之处，副攻徐云丽由于膝伤手术在2015整整伤停一年，而2016年大奖赛和奥运会重现巅峰的状态;二传魏秋月和接应杨方旭相对而言恢复较为缓慢，但郎平一直给予充分的时间给予调整，在里约替补登场起到了改变进攻节奏的作用。队长惠若琪由于心脏问题缺席全年集训，好在奥运会及时回勇绝杀半决赛，这些都是郎平领衔教练组的幕后功劳。

2020《夺冠》精彩影评四

32个字概括女排精神

国女排主教练郎平曾说：“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。只要你打不死我，我就和你咬到底。希望女排的经历给国人带来正能量。” 女排精神是中国女排顽强战斗、勇敢拼搏精神的总概括。 扎扎实实，勤学苦练，无所畏惧，顽强拼搏，同甘共苦，团结战斗，刻苦钻研，勇攀高峰。 这，就是女排精神!女排姑娘们就是凭借着这股精神，顽强战斗、勇敢拼搏，在国际赛场上一次次为国争光，为人民建功!

荣誉，是拼出来的

中国女排，是中国各体育团队中成绩突出的体育团队之一。上世纪八十年代，中国女排曾经惊艳世界。女排球队曾为中国获得“三大球”中的首个世界杯冠军，并一举获得五连冠的辉煌战绩。女排精神成为了一个时代的象征。

篇11：电影《夺冠》影评

活动现场还有81岁高龄的“时代之声”宋世雄惊喜亮“声”，引发全场一片沸腾。首批看片的观众更是对影片给出了超高评价：“年度十佳预定”、“会被时代记住的作品”、“一个字，就是看!”……活动现场，导演与主创也和观众分享了不少故事和心情，导演陈可辛表示拿出了女排精神拍女排故事：“这是一部带着使命感的电影。”

首映礼现场公布，刘敏涛在《夺冠》中饰演的是前女排国手、郎平的挚友陈招娣，她是中国女子排球队前队员，也是为中国夺得第一次女排世界杯冠军的排球名将。

刘敏涛坦言，这部电影对于她而言，参与就是荣誉。她说，从81年开始女排精神到现在一直没有过去，一直鼓舞和激励着所有的中国人。影片非常震撼和感人，她在观影的时候一直想流泪。刘敏涛非常感谢《夺冠》的导演和整个拍摄团队，感谢有这么多的好演员一起成就了这样一部作品。她十分激动地表达：“中国女排的精神永远在我们每个人的心里。”

篇12：励志电影《夺冠》影评

三年前的夏天，像千千万万的中国观众一样，我们一家人围坐在电视机前，屏气凝神地观看中国队与塞尔维亚队的生死决赛。就是这场战斗，成为了里约奥运会最后一个比赛日送给全世界中华儿女的最大礼物。至今，我还清晰地记得镜头里大将朱婷挥动手指的“霸气一笑”，记得惠若琪最后一扣之后激动得跳起来的父亲和小区里久久回荡的呐喊声。像这样的感动，中国女排带给我们多次。

中国女排共获得过整整十次世界冠军，更加难能可贵的是，在八十年代的五连冠之后，中国女排曾经历了十余年低谷，今天的荣耀，是女排长期顶住压力、卧薪尝胆后的重返巅峰。重返巅峰是多么的不易，这不禁让人思考，女排精神中究竟有哪些品质最值得我们学习?

中国女排首先展现在人们面前的，是她们扎实的功底、精湛的球技。这背后，是女排姑娘和教练组一起经历的残酷磨炼。据采访过女排集训的记着报道，单在训练场馆负责捡球的工作人员，每场训练的走动距离都超过两万步，更不用说女排运动员的训练量了。日复一日的力量训练，年复一年的饮食和体脂控制，一遍又一遍的战术演练，还有成千上万次的发球、扣球、拦网练习。没人知道女排姑娘流过多少汗水和泪水。

中国女排另一个让人肃然起敬之处是她们始终严格要求自己，不断追求完美。赛场上的中国女排，从不骄傲自满，无论取得多大的胜利，总能很快冷静下来，在下一场比赛中追求更高的水平。场外的女排姑娘，同样严格自律。这么多年，我们没有看到女排运动员的负面新闻，也没发现哪位女排运动员过分地投入一些不合适商业活动，利用自己的名气变现获利。中国女排自我要求的严格程度，可以用苛刻来形容。

当然，最让我深感敬佩的是中国女排内心强烈的荣誉感和坚定的信念。女排参加的一些大赛常常牵动着全国十几亿人民的心，甚至肩负着国家荣誉。女排姑娘们承受的压力，远远超出了运动员这一角色本身。但当她们站上球场的一刻，我们看到的，却是重压之下技术动作的稳定发挥和战术的有效执行。一些高难度的扑救动作，要求运动员在电光火石之间，爆发出肌肉全部的潜能，甚至还带有很大的危险性。是什么能让女排姑娘瞬间做出勇敢而正确的判断?平时严格训练当然是基础，但除此之外，一定还有点别的什么。思考中我不禁想起了明代大哲学家王阳明，他曾指出人在寻求良知的过程中要依靠内心的“当下一念”。我想，王阳明所说的“当下一念”能起作用，必然还是因为当事人内心深处对“善”有着的执着的信念。我突然因此明白了女排队员在球场上为何能有神勇表现，是的，就是因为她们内心，一直对胜利怀有坚定信念。

作为一名基层组工干部，我很难不把女排精神与国家发展和组织工作联系起来。往大了说，当今世界正面临百年未有之大变局，国内外形势复杂，实现中华民族伟大复兴的中国梦，我们还有很多坎要迈过;往小了说，把单位的事做好，把基层的事做好，确保明年取得脱贫攻坚全面胜利，也有很多硬骨头要啃。漫漫长征，党员干部应女排精神中汲取营养，敢受艰苦磨练，从严要求自己，始终保持坚定的信念。

篇13：电影《夺冠》影评800字

从时间轴上看，中国女排的发展与改革开放同步，她们也是中国体育40年发展的亲历者。《夺冠》一开始，直接把观众带到了上世纪70年代末的漳州中国女排训练基地。改革开放初期，百废待兴，中国女排训练条件极其简陋，能打出来全凭一股精神劲。

片中有个小细节，李现饰演的国家体委科教司工作人员坐车两天两夜赶到漳州女排训练基地，向教练组介绍美国队正在尝试用计算机协助训练。中国女排没有这样的条件，老教练只能通过把球网升高15厘米这样的非正规训练方式，去追上美国队和日本队。

20里约奥运会打巴西队时，中国女排的科研团队已能实时分析出对手的技术数据。助教袁灵犀快速资料汇编，并实时传递给场边指挥的郎平，迅速找出对手的弱点和破绽。如今，国际化的团队、科学的训练手段和后勤保障，已成为各项目中国国家队的标配。

体育是展示国家实力和面貌的重要方式。上世纪80年代，缔造世界排坛史无前例五连冠的中国女排也成为中华民族腾飞的象征。国人对中国女排的喜爱和期待，已经超出了体育的范畴，它不仅是时代的集体记忆，更是国人顽强拼搏、自强不息的精神符号。

关于女排精神的延续和升华，《夺冠》处理得也非常到位。郎平在二次执教中国女排初期曾因改革受到各方质疑，她深知她们那一代是苦过来的，她希望姑娘们能打快乐排球，不仅成为优秀的排球运动员，更要成为优秀的人。

里约奥运会前，郎平把姑娘们带回漳州中国女排训练基地。在那里，新老女排完成了跨越时空的一次“见面”。在那个熟悉的训练馆，郎平遇到了年轻时的自己，也在那里“唤醒”了朱婷，“唤醒”了这支年轻的中国女排，女排精神得以延续和升华。

新老女排跨越时空的心灵对撞，不也是我们所有人经常会用到的吗?用过去激励现在，用现在安抚过去。1980年代，中国需要一种精神支撑，女排横空出世，成为超级英雄。如今，我们依然需要一种精神引导。影片中，郎平说，一个外国记者曾经问她，你们中国人为什么把输赢看得那么重?她觉得，怕输，是因为内心不够强大。只有建设好自己，才能应对一切复杂局面。

篇14：电影《夺冠》观后感影评

众所周知，中国女排一路走来简直太不容易了。自里约奥运会开赛以来，这个女排在小组赛上战绩并不佳，仅仅取得了2胜3负名列B组第四的成绩。但是，在最后三场非常关键的比赛中，中国女排姑娘们逐渐进入状态、蓄积多年的能量终于爆发，不仅打出了精气神，更让亿万国人热血沸腾，纷纷直呼又看到了“中国女排精神”。

先是四分之一决赛中在巴西占尽天时地利人和的优势之下，中国女排以3:2逆转战胜巴西队昂首挺进四强。再说在半决赛中对阵荷兰队，中国姑娘更是势如破竹，以3:1力克荷兰队，不仅报了小组赛不敌对手的一箭之仇，更是让中国女排时隔再度闯进奥运会决赛。最后说决赛迎战塞尔维亚，中国女排在先输一局的不利开局影响下，没有放弃、没有服输，而是稳打稳扎、一分一分地顽强拼搏，并最终以3:1绝地反击逆转塞尔维亚女排，强势夺冠，真正打出了中国女排的精气神，打出了中国人的威风。

对于“中国女排”，相信大多数国人并不陌生，而且有着非常特殊而深厚的感情。上个世纪八十年代，中国女排曾经在世界大赛中创造了“五连冠”的辉煌伟业，也成就了“中国女排精神”。国人曾以女排为荣，为女排而傲。很多人是听着中国女排故事长大的，在“女排精神”的滋养和鼓舞下成长起来的。在那个时代，“女排精神”不仅仅是一种体育精神，更是一种时代精神的符号，它激励了一代中国人。

探究中国女排时隔12年再次夺得奥运冠军的奥秘所在，不管是记者、队员还是“郎指导”，说得最多的还是归功于“女排精神”。大家一致认为，中国女排姑娘们之所以在此次奥运会上能有精彩的表现，就是得益于“女排精神”的支撑和激励，她们在赛场上的每一分争夺、每一次扣杀，都是对“女排精神”的最好延续和完美诠释。