通俗音乐鉴赏论文

通俗音乐鉴赏论文（精选8篇）

篇1：通俗音乐鉴赏论文

潍坊

高一音乐

班级：

姓名：

编写人：韩婷婷

审核人：

时间：2016年3月29

中国通俗音乐

教学目标

1、知识与技能目标：能随乐哼唱2至3首教材上的通俗歌曲，能够了解中国流行音乐发展的简要历程，及其每个发展时期代表性的音乐作品，总结流行音乐的特点。

2、过程与方法目标：在欣赏作品中积极参与讨论、交流、评价、表演等方式，让学生充分感受中国通俗音乐的韵味，能对作品进行价值判断。

3、情感态度与价值观目标：通过对我国通俗音乐的学习，让学生在对通俗音乐作品的审美体验中形成健康向上的审美观，培养有音乐探索精神和鉴赏能力，关心音乐发展的新世纪学生。

教学重点

能够掌握中国通俗音乐发展的历程，鉴赏中国通俗音乐各时期的代表作品教学难点：

理解中国通俗音乐的特点，建立正确的音乐审美意识。

一、自主学习（结合课本资料）

中国通俗音乐的发展历程

①改革开放之前的通俗音乐

1927年，黎锦辉创作的《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等歌曲，标志着中国通俗歌曲的诞生，黎锦辉—成为中国通俗音乐的奠基人。30年代通俗音乐随着歌舞和有声电影的放映而广为流传。1935年电影《十字街头》由贺绿汀作曲的插曲—《春天里》

1949年新中国成立后的通俗音乐的概念一度被轻音乐所取代，1955年天戈创作的《青年友谊圆舞曲》是轻音乐影响最大的一首。1957年电影《柳堡的故事》插曲《九九艳阳天》。

②改革开放后 20世纪80年代前后的通俗音乐

1978年电视剧《三峡的故事》插曲《乡恋》，李谷一演唱的这首《乡恋》是当时第一次用通俗唱法的歌曲，在通俗音乐的发展史上有里程碑的意义，之后中国进入了中国通俗音乐的第一个繁盛时期。原因有三： 一.改革开放港台音乐随之涌入。如《童年》《外婆的澎湖湾》《乡间的小路》。二.内地创作歌曲盛行 《我热爱的故乡》《黄土高坡》《信天游》等。三.电声乐队的出现使中国摇滚音乐迅速发展。如崔健的《一无所有》。③ 20世纪90年代至今

这一阶段中国通俗音乐走出了借鉴阶段，走上了独立发展之路，音乐风格呈现百花齐放的盛况，出现了很多群众喜闻乐见的歌曲如：《常回家看看》《天堂》《天路》等。通讯的便利促进港台歌曲的传入，很多港台歌手的作品也出现在大街小巷。如谭咏麟《难舍难分》

《不灭的爱》王杰《我要飞》《今生无悔》还有《一剪梅》《千年等一回》《明天会更好》《中国人》等。通俗音乐的源流

人类的音乐生活可以追溯到远古，人类社会的音乐艺术是丰富多彩的。当我们审视整个音乐艺术天地，可以发现，它大致呈现为两个部分：一是民间音乐，二是艺术音乐。在这中间，有一个广阔的地带，那便是通俗音乐（或者叫流行音乐）。我们很难给通俗音乐划定一个明确的界限，它与艺术音乐以及民间音乐之间互相渗透、互相结合，组成一个五彩纷呈的音乐世界。

通俗音乐的定义：

通俗音乐泛指一种通俗易懂，轻松活泼，易于流传，拥有广大听众的音乐。它有别于古典音乐和传统的民间音乐，亦称流行音乐。通俗歌曲泛指体裁形式较为短小,歌词通俗易懂,演唱不拘一格,易学易唱、便于流传，有鲜明的时代性的歌曲。

潍坊

高一音乐

班级：

姓名：

编写人：韩婷婷

审核人：

时间：2016年3月29

二、课内探究

1、《春天里》《九九艳阳天》《青年友谊圆舞曲》这三首歌有什么共同的特点？

2、改革开放前的音乐和现在的通俗音乐比较你喜欢那一时期？为什么？

7、一首歌立意在劝诫忙碌奔波的人们不要忘记操劳一生的父母，写出了这种对老人、对父母的关爱和对亲情的怀念，这首歌是

8、《天堂》就是根据民歌《辽阔的草原》的素材来写的一首具有蒙古族（）民歌风格的通俗歌曲。

A、长调 B、短调

补充：励志流行歌曲

3、学生表演唱喜欢的歌曲

4、结合鉴赏作品和同学们的表演，总结一下通俗音乐的特点？

115、对当今的通俗音乐作品我们应持什么态度?

三、课堂检测（课件展示）

1、中国通俗音乐的奠基是（）。2、1949年新中国成立后通俗音乐的概念一度被轻音乐所取代，此 曲是轻音乐影响最大的一首。

《青年友谊圆舞曲》 《九九艳阳天》《黄土高坡》

3、在当时强调阶级斗争年代，此作品被戴上“小资产阶级情调”的帽子，此后20多年通俗音乐基本上在大陆销声匿迹，此作品是

4、李谷一演唱的一首歌是当时第一次用通俗唱法演唱的歌曲，在通 俗音乐的发展史上有里程碑的意义这首歌叫（）

5、下列那首不是校园歌曲

《乡间小路》《乡恋》《同桌的你》《童年》

6、具有西北风格的一首曲子是：

《黄土高坡》《常回家看看》 《在银色的月光下》

1、《最初的梦想》范玮琪

2、《水手》郑智化

3、《隐形的翅膀》张韶涵

4、《蜗牛》周杰伦

5、《我的未来不是梦》张雨生

6、《海阔天空》信乐团

7、《阳光总在风雨后》许美静

8、《从头再来》刘欢

9、《倔强》五月天

10、《怒放的生命》汪峰、《海阔天空》beyond

12、《飞得更高》汪峰

13、《相信自己》零点乐队

14、《年轻的战场》张杰

15、《壮志在我胸》成龙

16、《奔跑》黄征

17、《真心英雄》成龙

18、《我心似海洋》江琪

19、《不再犹豫》beyond 20、《我想我是海》黄磊

21、《我踏浪而来》沈雁星

22、《仰望星空》张杰

23、《睡不着的海》金海心

24、《黑暗之光》雷光夏

25、《we belong to the sea》aqua26、《沙滩》陶喆

27、《海上花》罗大佑

28、《我心是海洋》蔡琴

29、《沿海地带》弦子 30、《舰队》

31、《秋天的海》苏慧伦

32、《最美的太阳》张杰

33、《壮志雄心》陆毅非

34、《永不退缩》任贤齐

35、《感恩的心》欧阳菲

36、《我要的世界》萧亚轩

37、《我们都一样》张杰

38、《红日》李克勤

39、《光辉岁月》beyond 40、《超越梦想》汪正正

41、《启程》范玮琪

42、《飞的更高》汪峰

43、《远走高飞》张杰

44、《男儿当自强》林子祥

45、《爱拼才会赢》叶启田

46、《挥着翅膀的女孩》容祖儿

47、《追风少年》吴奇隆

48、《在路上》刘欢

49、《我真的很不错》伍思凯 50、《大海》张雨生

篇2：通俗音乐鉴赏论文

浅谈如何提高高中音乐鉴赏课的质量

摘 要：新课程标准下的高中音乐鉴赏教学，以音乐审美为核心，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，弘扬民族音乐，理解多元文化。教师要依据新课程标准，结合实际情况，课前多准备，采用适当的教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力，使他们能运用感知、经验和知识对音乐作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受。

关键词：音乐鉴赏 教学方法

现在随着新课程改革的推进，赋予音乐鉴赏教学新的任务和要求。在《普通高中音乐课程标准（实验）》中指出，普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中华民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。

一、课前要精心准备

1.教师根据将要学习的内容用相关的

音乐作品及资料引发学生对题材的关心，并充分利用互联网的优势引导学生自行收集资料，准备相应的材料。

2.提高备课质量。《普通高中音乐课程标准（实验）》所倡导的音乐教学活动，需要音乐教师具有较高的艺术素养，其中包括音乐理论方面的素养、鉴赏音乐作品的素养等。高中音乐鉴赏课涉及大量的中西音乐史知识，教师必须做到所有知识融会贯通，运用自如。这些是备课的基础，加强了备课，才能驾驭教材，才能准确的把握教学的重点，安排合理的教学方法，使各个教学环节能顺利的进行，从而完成本节课的教学任务。备课很重要，我们可以充分积累教学设计，教学经验和教学素材。不备课会造成教师课堂术语表达不准确，提问方式不恰当，教师讲课的随意性。这种不严谨的教学是不可能完成教学任务的。因此，我们应该加强备课，不要凭经验去上课。

二、恰当的教学方法能有效地提高课堂教学质量

教学方法的好坏，决定了本节课的教学效果，也就决定了教学目标是否能够顺利的实现。高中学生的年龄特点、知识水平，以及高中音乐鉴赏课程的内容和义务教育阶段都不同。因此，教师所采用的教学方法及指导的侧重点也有所不同。

1.创设有新意的课堂导入，激发学生的学习兴趣，是上好音乐鉴赏课的前提。俗话说，良好的开端是成功的一半。音乐教学新课的导入的方法很多。常用的有：表演导入法、律动导入法、情境导入法、谈话导入法、复习导入法、电影导入法等。

2.多种鉴赏法的合理运用，让学生积极参与，是上好音乐鉴赏课的关键。普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，在音乐鉴赏中如果一味的为鉴赏而鉴赏，容易使其感觉乏味而失去兴趣。因此，针对不同的内容，教师应选择合理的鉴赏法。常用的鉴赏法有：比较法、体验法、演示法、探索法、表达法、强化法、联想法等。

3.合理利用多媒体教学设备。高中音乐鉴赏课中涉及的知识面宽而广。需要大量声像资料，这个特点就使得音乐鉴赏的教学，相比其他学科的教学，需要更多的多媒体电脑课件来辅助教学。如果一节课让学生听书上的曲子，教师捧着书本在讲、在介绍作品，学生会感到枯燥乏味，听得昏昏欲睡。现代教育技术不断在提高，多媒体教学设备的广泛应用，改变了传统的教学方式。用课件上课基本上取代了“一支粉笔一张嘴”的老式课堂教学。一件准备充分、制作精美的课件能让学生目不暇接，拓宽学生的视野，也能让课堂效率有所提高，还可以让学生欣赏一些书上没有的作品内容，让学生有新鲜感。从而让上好音乐鉴赏课达到事半功倍的效果。

三、因材施教

我校的学生很多来自农村中学，学生的知识水平差异很大，有的学生对“音乐”概念还停留在“音乐就是唱歌”的水平上。有的学生在小学阶段上，音乐课就是随便唱几首歌就行了。到了初中阶段由于作业多，文化课压力较大，音乐课开设的也不充足，学生对许多基本的音乐理论概念、术语、作品都不了解。这样会让教学难度增加，教学效果大打折扣。对此，我采取让熟悉作品的同学先介绍作品再由我补充。再欣赏一些学生都陌生的作品，让学生聆听、讨论、评述、判断进而达到获得审美享受，并理解音乐作品，提高审美能力的效果。这样既可减轻教师的负担，也可让教学效果显著。

教无定法，贵在得法。作为高中音乐教师，我们要结合新课程的特点，不断去钻研、探讨、思考，主动大胆地开展音乐鉴赏教学，这是时代对我们的要求，也是新课改对我们的希望。我们在教学中不仅要善于启发学生的真实感受，而且还要善于动脑，善于总结，一定会创造出多种多样的、符合学生年龄特点的鉴赏方法来。

参考文献：

篇3：通俗音乐鉴赏论文

一、流行音乐有三种特征

1、流行音乐乃是一重复的形式:流行音乐的主题内涵不断的重复, 而具有穿透悦听人之意识的能力。

2、流行音乐多属非叙述的形式:其强调对接受者的身体、生理与感官能力之刺激。

3、流行音乐是一种经验上的形式:音乐是属于艺术而非科学的领域, 是对某一经验之体验。

二、通俗音乐对学生的有利影响

第一, 欣赏通俗音乐可以消除学生学习中的压力和疲劳。

第二, 通俗音乐对培养学生的兴趣爱好, 性格培养都是有益的。

第三, 通俗音乐自身的特点也吸引学生, 音乐有更新的较快, 对学生的创新和创造性也是有帮助的

第四, 通俗音乐对培养学生对音乐的兴趣也是有益的。通俗音乐自身的特点吸引着学生, 学生对新事物的新鲜感, 对旧事物的厌倦。

三、下面分几个部分介绍通俗音乐

1、通俗音乐器乐小品类管弦乐作品

流行音乐中乐器作品的特点是:节奏鲜明, 轻松活泼或抒情优美, 演奏方法多种多样, 音响多变, 色彩丰富, 织体层次简明, 乐队规模不大, 现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是:生活、气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽, 手法通俗、曲调顺口、易于传唱。歌词多用于生活语言, 浅显易懂, 易为听者接受和传唱:歌手多是自成一格的流行歌星, 发音方法各有千秋, 不受声乐学派的约束, 演唱时感情重于声乐技巧, 动作自由不羁, 自然亲切, 容易引起听众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。

通过欣赏器乐小品, 是学生对小品类音乐风格有初步认识和理解。

流行音乐, 摇滚音乐、民族音乐、民族乐器、广告音乐多个方面, 在音乐上敢于创新与借鉴, 用国际化的音乐理念编配了本专辑的所有音乐作品。古琴、洞箫、优美清雅、如沐春风、禅曲、空灵淡雅、如入仙境、最古老的意象与新世纪音乐完美结合, 进入一个圣洁的清凉世界。

(2) 用通俗音乐语言诠释古典名曲, 这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏, 即保留了原曲的古典精神, 又融入了鲜明的现代气息。那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了, 提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔版、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》等, 听来别具一格, 满耳生辉。

2、通俗歌手演唱作品及演唱会

(1) 电子音乐人范吉利斯Evangelos Odyssey Papathanassiou.1943年出生于希腊, 卓越的键盘器乐手, 他的音乐宗教性强, 恢弘强大, 令人震撼。男女声合唱, 管弦乐伴奏, 衬托音乐气氛。

(2) 来自法国的浪漫电子乐团Air, 它把法国人浪漫的气质通过电子乐淋漓尽致的表现了出来, 特有的半说半唱的演唱方法结合流行音乐, 加之当今的电子元素, 使作品中弥漫着新浪潮感觉和怀旧气息, 专辑运用大量电子特效, 同时也加入传统乐器音色, 大显浪漫和潇洒之气质, 音乐飘渺、清新、令人赏心悦目。

(3) 来自澳大利亚CIEMSTAMATION的作品《TEAPOT》, 《TEAPOT》一曲来自于Cantaloupe, 一支成立于2011年1月, 来自英国诺丁汉的三人乐队, 深受非洲流行音乐和德国摇滚等先锋阴影影响, 传播朗朗上口而又令人赏心悦目的器乐流行乐。

(4) 70年代流行歌曲

印度电影歌曲大篷车、泉水叮咚响、电影追捕主题曲、电视剧《霍元甲》插曲、电影《城南旧事》插曲、电视剧《昨夜星辰》、电影《少林寺》插曲、电影《流浪者》插曲、电视剧《上海滩》插曲。

(5) 80—90年代的经典老歌

真的好想你 (周冰倩) 、爱 (小虎队) 、海阔天空 (beyond) 、上海滩 (叶丽仪) 、梅花三弄 (姜育恒) 、大海 (张雨生) 、感恩的心 (欧阳菲菲) 、吻别 (张学友) 、水手 (郑智化) 、路边的野花不要采 (邓丽 (梅艳芳) 、朋友别哭 (吕方) 、大约在冬季 (齐秦) 、祝你一路顺风 (吴奇隆) 、千千阙歌 (陈慧娴) 、知心爱人 (付笛生/任静) 、童年 (罗大佑) 等。

(6) 2000—2010年经典流行歌曲

十年 (陈奕迅) 、痴心绝对 (李圣杰) 、断点 (张敬轩) 、菊花台 (周杰伦) 、老鼠爱大米 (杨臣刚) 、日不落 (蔡依林) 、大城小爱 (王力宏) 、勇气 (梁静茹) 、遇见 (孙燕姿) 、月亮之上 (凤凰传奇) 。

(7) 2013年流行歌曲

我的歌声里、春天里、江南STYLE、可爱颂、Gentleman、春暖花开、烟花易冷、我不想说我是鸡、风吹麦浪、一万个舍不得、最炫民族风、思密达、红尘情歌、大地、High歌、夜夜夜夜、鸿雁、海阔天空、Break Down、恋了爱了主题曲。

3、音乐剧精选

音乐剧就是由喜歌剧及轻歌剧 (或称“小歌剧”) 演变而成的。早期称作“音乐喜剧”, 后来简称为“音乐剧”, 是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁, 是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉, 富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂, 因此很受大众的欢迎。

(1) 《猫》, 是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯 (Andrew Lloyd Webber) 根据T·S·艾略特 (T.S.Eliot) 的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后, 已经成为迄今以来最著名的歌舞剧之一。其中一曲“记忆”, 更在全世界广为流传。虽然《猫》的世界旅行从欧洲、美洲、澳洲甚至日本, 可惜的是它一直没有机会登上中国的舞台。幸好的是在1997年末, 韦伯集齐了全世界最精华的演员和剧组人员, 制作了《猫》的录像带。从此五彩花猫们再不受舞台的限制, 即使与百老汇冬日花园剧场远隔千里万里, 你也一样可以看到席卷世界的、“现在及永远”的《猫》的风采。

(2) 《悲惨世界》改自法国作家雨果的著名小说, 在英国公演于1985年。之后, 在世界各大洲都有不断的演出, 在近几年, 它的影响也波及到亚洲, 《悲惨世界》有日文版 (其他语种还有法语、西伯来语、匈牙利语、西班牙语、德语等) , 而在新加坡、印度以及中国都已经或是将要有它的演出。因为原书的名气太大, 音乐剧在一开始很受评论家的排挤。有些人认为它不该把严肃的东西音乐化亵渎了名著, 另一些人则认为音乐加上严肃主题是糟蹋了音乐剧。谁想观众的反应却十分积极, 票房的收入相当好, 之后不久《悲惨世界》就转到伦敦西头 (英国舞台剧中心) 后来又越洋过海到美国的百老汇, 自此一发而不可收。

《悲惨世界》与大多数音乐剧相比, 它的剧情要哀伤沉重得多, 也有很多严肃悲壮的歌, 偶尔一两个轻松的或是悠扬的歌马上又会被铁和血的声音盖过。

4、中国国家舞台艺术精品工程剧目

惠, 而且在精神生活领域也发生变化, 各种艺术形式名目繁多, 形形色色的外来文化在丰富和满足人们审美需求同时, 不断充斥并动摇本土文化的地位, 当下中国是一个以市场经济为主导地位的社会, 人们心态浮躁, 情绪喧嚣, 急功近利, 因此我们要大力提倡高雅艺术, 发扬精品意识、精品精神、精品工程在提高国民素质和美育教育中发挥更有效的作用。

欣赏:2002—2003年歌剧《苍原》;2002—2004年舞剧《大梦敦煌》、《大红灯笼高高挂》;2004—2005年歌舞《云南印象》;2006—2007年歌剧《野火春风斗古城》、京剧与藏戏《文成公主》;2007—2008年黄梅戏《雷雨》、越剧《梁山伯与祝英台》、杂技剧《西游记》;2008—2009年歌剧《太阳雪》、豫剧《香魂女》;2009—2010年滑稽戏《顾家姆妈》、壮剧《天上恋曲》、昆曲《长生殿》;2010—2011年昆曲《牡丹亭》、话剧《四世同堂》、舞剧《三家巷》。我们制作成课件传授给学生欣赏。

通过以上介绍利用多媒体的软件开发使通俗音乐欣赏在视、听、赏过程中获得更大的趣味性, 是同学们在今后的发展中获得系统的理论知识, 并在欣赏音乐中获得美的感受, 使得人格升华。

四、音乐对道德的影响和智力的育化功能

1993年美国心理学家劳舍尔在英国《自然》杂志发表一篇《音乐与空间作业的表现》的文章, 产生巨大的社会效应, 文章论证了听莫扎特音乐能够促进人的空间技巧。劳舍尔等人说, 他们邀请大学生听音乐, 然后对他们进行智商测试。某大学生在听了10分钟的莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后, 在空间推理测试中的得分有明显的提高。

在现实中, 音乐对智力的开发是有帮助的。前任总理李岚清同志在他的《音乐笔谈》一书中, 谈到在接见香港汇丰银行总经理时, 总经理向他介绍汇丰银行招聘专业人才时, 同时也招进一些音乐艺术人才, 然后加以专业训练, 结果这些人在同工作岗位上往往比本专业的人员还要出色。他还谈到, 爱尔兰是一个爱好音乐的国家, 同时也是一个软件大国。

雅正和谐的音色, 对教化人心有莫大的功效。我国最早的一部比较完整的、珍贵的先秦时期儒家音乐思想和音乐理论著作《乐记》, 很重视音乐的教化育人作用和道德影响力。曰:“德者, 性之端野:乐者, 德之华也。”又说, 学习“乐”可以陶冶内心, 那末平易、正直、慈爱、体谅的心情, 就蓬蓬勃勃的产生了。

通俗歌曲进入课堂, 作为音乐文化的一部分, 是一种必然趋势, 通俗歌曲虽然缺失高雅、雄浑、阳春白雪的气质, 没有严肃歌曲那样崇高、秀美、高于生活。但是贴近生活, 贴近人们的心灵和现实心态, 更趋向平民化、个性化、大众化、其优美的词曲, 配器和演唱先出新、异的良好势头, 对鼓舞、引导、改善人们的生活方式, 调节心境起到良好作用, 以自身的艺术特色, 时代感给人慰藉、关怀、启迪、鼓舞和美的享受。

篇4：通俗音乐鉴赏论文

关键词：音乐鉴赏；通俗音乐；高中

通俗音乐是广受大众喜爱的音乐形式的一种，通俗音乐除了流行音乐之外，还包括摇滚乐、爵士乐等。由于通俗音乐的旋律朗朗上口，结构较为简单，通俗音乐在日常生活中的普及率也更高，也更受年轻人喜欢。很多的高中生对通俗音乐也有很大的兴趣，而且相当部分的高中生支持将高中音乐鉴赏课程引入通俗音乐，由此可见通俗音乐的魅力。

一、通俗音乐进入高中音乐鉴赏课的意义

大部分的古典音乐，高中生难以完全接受，理解古典音乐仍存在一定的困难，而对于通俗音乐，高中生接触得更多，而且很多通俗音乐是与时代共同发展的，反应了特定时期的特定意义，可以寄托更多大众的情感。高中生处在感情丰富的阶段，很多高中生喜欢的歌曲都属于通俗音乐，通俗音乐虽有“俗”一字，但是优秀的通俗音乐其实并不粗俗或者俗套，其中蕴含的内涵并不亚于传统的古典音乐。而且从音乐本身的审美来看，优秀的通俗音乐旋律优美，情感深切，能够传递给听者更加直接的感受，容易让人产生共鸣，在聆听通俗音乐之后，人往往会感到心情舒畅，情绪得到了排解，这对缓解高中生紧张繁忙的课程压力升学压力有很大的帮助。

二、如何将通俗音乐融入高中音乐鉴赏课程之中

对于通俗音乐的选择要比其他的古典音乐、民乐更加慎重，因为通俗音乐的大众化也就说明了音乐水平的参差不齐，音乐表现的情感有的粗俗有的高雅，因此在引入通俗音乐时也要特别注意通俗音乐的质量和旋律是否优美动听。例如湖南文艺出版社的《高中音乐鉴赏》里就有专门介绍一些优秀的群众音乐，如《绿叶对根的情意》《滚滚长江东逝水》等。这些优秀的通俗音乐不仅不会让人感觉到肤浅粗俗，反而会在这些群众音乐中感受到很多人世间的

美好感情。

而音乐世界丰富多彩，应该让学生全面接触，既然通俗音乐是音乐体裁的一种，也广受群众喜爱，那它就有它存在的价值，将通俗音乐进入高中音乐鉴赏课程也可以提高学生综合素质，更好地提升学生的音乐鉴赏能力和审美能力！

参考文献：

施栋梁.如何引导中学生正确对待流行音乐[J].科技信息，2011（04）.

（作者单位 内蒙古自治区鄂尔多斯市达拉特旗第七中学）

篇5：音乐论文高中音乐鉴赏思考共

音乐是一种伟大的艺术，它能够表达人的思想与情感，能够带给人无限美好的遐想，能够陶冶人的情操，还能够提高人的气质和修养。因此，我国将音乐作为一门重要的艺术类学科，用以培养学生的综合素质。在高中音乐课中，音乐鉴赏是一项重要内容，通过音乐鉴赏教学，可以提高学生的审美能力与人文素养。音乐鉴赏并不仅仅是走马观花地随意听音乐，而应深入思考和分析各种音乐要素在音乐作品中的表现作用。

【关键词】

音乐要素;高中音乐;音乐鉴赏;表现作用

近年来，随着教育事业的发展，我国的高中音乐教育也取得了很大的进步。现代教育主张和提倡素质教育，而高中音乐课正是培养学生审美能力与人文素质的绝佳平台。音乐鉴赏是高中音乐课中的主要教学内容，是高中音乐教学活动的重要组成部分。由于音乐作品中所蕴含的思想与情感是通过其中的各种音乐要素表达给听众的，所以在音乐鉴赏教学过程中，需要重点分析音乐的旋律、节奏、节拍、速度以及力度等要素，把握好各种音乐要素在音乐作品中的表现作用，把音乐要素贯穿于整个音乐鉴赏教学当中。

一、音乐要素的概念和作用

所谓音乐要素，就是指构成一部音乐作品的各种元素。就像构成一篇文章的元素是文字与符号等一样，构成一首乐曲的元素则是其旋律、节奏、节拍、速度以及力度等，这些基本要素结合于音乐之中，使得音乐表现出了作者想要表达的思想与情感。若是缺少了音乐要素，那么音乐也将不存在。不同的音乐要素所构成的音乐作品所表现出来的风格各不相同，因此给人带来的感受自然也不一样。只有把握好一部音乐作品中的各种音乐要素，才能够真正理解这部作品的内涵，与作曲者及演奏者产生心灵的共鸣。

二、音乐要素在高中音乐鉴赏中的表现作用

(一)通过音乐要素的变化，来表现音乐场面的变化

一般情况下，当学生第一次听一首乐曲时，所关注的都是该乐曲的旋律，而对其他的要素关注不深;而当经过教师的有意引导后，才会注意乐曲的节奏变化、节拍规律、速度快J漫、力度高低等要素，以及考虑乐曲都用了什么乐器来演奏，表达了作者怎样的思想与情感等等。而通过以上这些音乐要素，会使乐曲表现出一种特定的音乐场面。不同的音乐要素所描绘的场面是不同的，有的特点比较鲜明，有的则需要认真揣摩和分析才能够感受得到。为了使学生更加直观和容易地感受到音乐要素的变化所给音乐场面带来的变化，教师在教学时可以选择一些场面变化非常明显、叙述性很强的音乐作品来让学生进行鉴赏。例如舒伯特的《魔王》是根据歌德的同名诗歌《魔王》所创作的一首乐曲，其主要讲述了一个孩子被魔王所引诱，父亲想救他却没有成功，最终孩子还是被魔王所吞噬的故事。在这首乐曲的演奏过程中，随着故事情境的推移，音乐场面不断发生着变化，而这一变化正是通过乐曲中的音乐要素的变化而表现出来的。在乐章开始，音调和节奏比较低弱，之后伴随着故事进人高潮，音调越来越高、节奏越来越快，这正表现出了孩子越来越接近危险边缘和情绪越来越激烈恐惧的心理变化;同时，魔王的音调也从开始引诱孩子时的轻松，到最后达到目的后的凶残。教师通过让学生鉴赏这首乐曲，并引导学生细细体会其中角色的情绪变化与剧情的形势变化，可以让学生更加深刻地理解音乐要素给音乐场面带来的影响。

(二)通过音乐要素的变化，来表现音乐情感的变化

作曲家创作一首乐曲，目的之一就是借助乐曲来表达自己的一种情感，这说明了音乐是表达情感的一种载体，这点也是所有艺术的共通之处。而在鉴赏一部音乐作品之时，最重要的一点就是体会其所表达的情感。由于音乐是生活中的常见事物，并且我国的学生往往从幼儿园开始就接触音乐这门课程，所以高中学生大多都已经对音乐具有了一定的认知和了解，并具备了一定的音乐素养，能够从一首乐曲的旋律和节奏中大体听出其的情感基调。但是，通过乐曲的旋律和节奏而体会出其中情感仅仅是第一步，这只是一种简单而基础的情感体验，在进一步的学习中，还需通过分析其中的各种音乐要素，了解情感是如何被表达出来的。例如，舒伯特的《蹲鱼》这部作品，开始时用了轻快的节奏和舒缓的音速来表达蹲鱼在清水中自由遨游时的轻松自在;后面节奏由J漫变快，又表达了蹲鱼被捕捉到时的愤怒悲伤。作者在同一首乐曲中用不同的音乐要素表现出了截然相反的两种情感，鲜明的对比使得学生更容易把握住这其中的情感变化。

(三)通过音乐要素的变化，来表现音乐体裁的变化

音乐有着无数种体裁，有进行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音乐体裁中的音乐要素也是不同的，例如进行曲的音乐节奏和音乐力度往往更快、更高，舞曲的音乐节奏和音乐力度则往往更缓、更低。通过让学生分析音乐要素的不同，可以让他们分辨出不同的音乐体裁，这也是对学生音乐素养的一种培养。

三、结语

以往在高中音乐鉴赏课上，很少有教师会重点要求学生掌握各种音乐要素的作用，而随着近年来素质教育和新课程改革的不断深人，音乐教育越来越受到重视，高中音乐教师也开始关注让学生了解音乐要素。音乐要素是一部音乐作品的灵魂，只有把握了音乐要素对乐曲表现的作用，才能更好地理解乐曲。

参考文献：

[1]张婷。音乐要素在高中音乐鉴赏的表现作用分析田。音乐时空(理论版)，20xx(04)：52，33。

[2]邓燕霞。高中音乐鉴赏中音乐要素的表现作用探析田。音乐时空(理论版)，20xx(04)：119

[3]叶国剑。试论音乐要素在高中音乐鉴赏的表现作用—《幻想交响曲一柏辽兹》一课例谈田。黄河之声，20xx(01)：20一21。

篇6：音乐论文高中音乐鉴赏思考共

音乐教学是高中阶段的基础课程之一，通过音乐教学学生可以拓宽知识面，从多角度去认知和了解中华民族的音乐发展历程，并掌握音乐鉴赏能力，从音乐中感受到艺术的美。以下本文将简单分析高中音乐鉴赏教学的重要性及存在的问题，重点就高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的有效策略展开详细的探讨。

【关键词】

高中音乐;学生;鉴赏能力;策略;问题

一、高中音乐鉴赏教学的重要性及存在的问题

(一)重要性分析

音乐在我国历史的长河中占据着非常重要的地位，通过对不同时期音乐作品的欣赏，学生可以很好的感受到该时期人们的生活状态，《诗经》中很多的素材都来源于民谣、乡间小调，由此可见，高中音乐鉴赏教学的重要性。站在教学的角度分析，音乐是日常教学中的一部分，因此，高中音乐教学必须得到重视且多元化的开展下去。对于学生个人的发展而言，音乐欣赏可以提升学生的审美能力，在不同类型音乐的熏陶及感染下释放情感，激发学生的想象力及创新能力，这些对于学生后续的发展极为有利。

(二)问题分析

首先，重视度不足。欣赏教学是高中音乐教学中的一部分，但是重点围绕音乐欣赏而开展的教学活动非常少，即便是部分教师意识到了该活动的重要性，在缺乏经验与计划的前提下，鉴赏教学的效率很难达到既定的目标。于是，鉴赏教学成了音乐会，漫无目的的聆听与曲目选择逐渐削减了学生的积极性。其次，硬件设施无法满足其教学的需求。音乐教学需要较好的环境来实现，如各式各样的教学器材、多媒体教学环境等，而这些无法在各高校得到实现，因此，单一的教学方法与教学模式无法很好的提升学生的鉴赏能力。

二、高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的有效策略

(一)明确鉴赏教学的原则

任何的活动都有其既定的原则，这种原则可以理解为规律或方法。音乐鉴赏教学需要有计划的开展，一味的要求学生去品味高雅的音乐作品很难激发学生的兴趣，枯燥、单一的理论灌输与大量的作品聆听都不可取。循序渐进，即注重不同阶段的教学重心转移，初期，需以趣味性、故事性来吸引学生，从中传递一些基础性的音乐知识，然后从基础了解上升到欣赏，最后一步才是鉴赏，由欣赏到鉴赏的飞跃阶段应给予学生更多的自由，教学素材的选择也需非常谨慎。

(二)以学生的兴趣为出发点

实践表明，学生自发主动的参与教学活动效果显著，同样，在音乐鉴赏教学中也是如此。当代学生个性鲜明，获取音乐的途径也非常之多，因此，音乐教学可从学生的兴趣点出发，以流行音乐中的精华来获取学生的共鸣。在高中音乐教学初期，教师可适当的穿插一些流行音乐来激发学生的兴趣，不盲目的选曲或屏蔽流行音乐，帮助学生站在专业的角度去看待这些曲目，课程结束前可鼓励学生进行音乐推荐，共同品评，使学生初步形成音乐审美观念，学会分清音乐作品中的精华与糟粕。

(三)以学生为中心，致力于提升学生的综合能力

音乐鉴赏需要学生发自内心去感受与品评，让学生明白不同领域都有其自身的魅力与吸引力，高中音乐鉴赏教学的初衷也不例外。音乐教学应区别其它教学，传统意义上的说教、欣赏都不能成为课程的中心，应该将课程的主体交还给学生，在教师讲解、曲目欣赏结束之后，学生的个人观点交流与探讨才是鉴赏教学的核心。如在《辽阔的草原》的鉴赏中，教师可鼓励学生发表对草原的认知，让学生在聆听的过程中更好的去感受北方游牧民族的豪爽、草原的辽阔，在长调与短调的交替中走进草原，感受牧民对草原的热爱。教师可利用与本节课相关的歌曲做铺垫，如在欣赏《卡门》序曲时，可先播放张惠妹的《卡门》，这版《卡门》学生熟识度高，且中文歌词易于理解，教师还可以在教学中将音乐作品的相关产物与学生进行分享和讲解，比如《卡门》系列电影，这些都更便于学生鉴赏音乐。

(四)注重音乐基础的累积

音乐教学的目标是帮助学生了解音乐知识，学会去听、去唱，因此，基础知识的累积十分重要。音乐类型多种多样，不同类型的音乐会给人带来不同的感受，音乐鉴赏也应广泛涉猎，不可有所缺失。如在《黄河大合唱》的教学活动中，教师可适时的讲解该作品的创作背景，让学生在慷慨激昂的音乐氛围下了解该时期祖国面临的危机局势，加深学生对于音乐的认知，音乐不仅仅是生活的附属品，它更是该时期人们的精神食粮，时刻鼓励着人们去奋斗、拼搏。教师可以组织多重合唱等形式来加深学生的音乐素养，更好的提升学生整体的音乐鉴赏能力。

(五)尊重个体，允许多种形式的交流

每一位学生都是独立存在的个体，因此每一位学生都会对同一作品产生不同的观点，此时，教师应予以尊重，做到因材施教，这样可以更好的确保音乐鉴赏教学的有序、顺利开展。如在《第九交响曲》、《C小调练习曲》等作品的鉴赏中，教师应注重对学生情绪的引导，让学生通过聆听去构思与想象，在课堂上进行探讨与思考。学生可以通过绘画、舞蹈、撰写听后感等形式来阐述自己的观点，如此可以确保每一位学生各展所长，提高班级学生参与音乐鉴赏积极性。

三、总结

培养德智体美劳全方位发展的人才是我国长期以来坚持的教育目标，学生的健康成长不仅体现在素质教育上，同样也体现在其自身综合能力上。长期以来，相较于其它课程而言，高中音乐教学的重视度稍显不足，对于学生音乐鉴赏能力的培养也很难落到实处，因此，基于长远的发展角度分析，教学工作者应调整心态，加大对学生的引导与沟通，帮助学生更好的感受音乐的魅力，提升学生的音乐鉴赏能力。

参考文献

[1]王丽萍。高中音乐对提高学生鉴赏能力的教学分析[J]。课程教育研究，20xx，(04)。

[2]刘荣。高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的探讨[J]。北方音乐，20xx，(02)。

篇7：音乐鉴赏论文

【关键词】浪漫主义、音乐、舒伯特、柴可夫斯基

论浪漫主义音乐文化

前言

浪漫主义音乐在欧洲的音乐史上具有重要的历史意义。在此期间，浮现除了很多才华横溢的作曲家，如奥地利作曲家舒伯特、德国作曲家门德尔松、俄国作曲家柴可夫斯基等等。我们要通过对浪漫主义音乐的历史背景、风格特征以及著名作曲家的作品的了解，这样才能更好地去欣赏浪漫主义音乐，提升我们的音乐欣赏能力。

一、历史背景概述

“浪漫主义”一词最初的含义是指自然生长、杂乱而不规则的英国式花园，到十九世纪时派生词“Romanticism”才被用来指艺术和思想的思潮。1浪漫主义音乐是在充满了复杂矛盾的社会政治经济状况下，在积极的进步浪漫主义和悲观的反动浪漫主义的矛盾冲击下产生的。浪漫主义音乐和任何其他社会文化思潮一样，在起发展过程中亦呈现多元曲折的形式，早期的浪漫主义与古典主义联系，中期有与民族主义音乐对峙，晚期的浪漫主义音乐则是现代音乐的先声。在欧洲资产阶级革命促使各国人民革命意志的奋发和民族意识的觉醒，形成了进步的浪漫主义高潮，以致出现了很多伟大的作曲家，如柏辽兹、肖邦、门德尔松……

二、风格特征

浪漫主义的艺术侧重于感情，理性属于次要地位，对整个世界和现实生活的各种现象，都通过个人的主观感受来表现。因此，抒情性、自传性、和个人心理刻画就成为浪漫主义音乐的主要特征之一，它反映了纯客观的个人情感，但也具有一定的社会典型性。浪漫主义作曲家经常把大自然作为精神的寄托和表现的对象，在自然中寻求艺术灵感。因此，音乐中的浪漫主义带着强烈的主观性，注重抒发个人情感和内心世界。浪漫主义时期的作曲家不同程度的倾心于标题音乐，即音乐与诗歌、文学及其他艺术相结合。浪漫主义作曲家也在创作手法上作了许多革新。诸如对同主音大小 1 赵京封著《欧洲近现代音乐文化鉴赏与研究》 调的转换、对和声语言的不断探索和突破以及对管弦乐队丰富音响的开掘和发挥是浪漫主义时期另一重要的贡献。浪漫主义音乐的个性特征表现在对感情的提倡和崇拜。将抒情和情感的因素提升到了重要的位置，并以此取代了古典主义对理性的追求。

三、浪漫音乐代表作曲家的生平和艺术作品

1、弗朗兹

舒伯特

奥地利作曲家舒伯特于1792年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。1808-1813年，舒伯特在当地教堂合唱团当歌手和乐队小提琴手，在这五年他表现出多方面的音乐才能。1813-1817年，舒伯特在父亲的学校任教，教课之余，坚持创作。1818-1828年，他辞去教师的职位，全力从事音乐的创作。1828年11月19日，在维也纳死于贫病交加中，年仅32岁。

舒伯特的一生创作了许多成功的作品，并形成了自己所特有的风格。其中包括《b小调第八交响曲》（亦称《未完成交响曲》，1822）、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》、《d小调弦乐四重奏》（《死神与少女》，1824），钢琴五重奏《鳟鱼》、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》等补休的名作。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。

2、菲利克斯 门德尔松

门德尔松于1809年2月3日出生在德国汉堡一个富裕的犹太人家庭。他自幼学习钢琴和作曲，九岁便以钢琴家的生份出现在音乐会上。他是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲，轰动了世界。1929年，21岁的门德尔松首先发掘了巴赫的宗教音乐《马太受难曲》。1835年，27岁的门德尔松担任了莱比锡一个乐队指挥，他与舒曼结下了深厚的友谊。1829-1835年间，他游历了欧洲许多个国家，结识了很多音乐名人，为日后的创作奠定了基础。

门德尔松一生一共写了300多个作品，几乎涉及所有的音乐体裁。他创作了《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》、等几部重要的作品。

3、艾克托尔·路易·柏辽兹

艾克托尔·路易·柏辽兹HectorLouisBerlioz（1803-1869）法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物。1803年12月11日生于法国柯特·圣·安得烈，1869年3月8日在巴黎逝世。1803年生于格勒诺布尔的拉科特-圣安德烈，早年学过长笛和竖笛，后来又学吉他，但从未学过钢琴；1821年他遵从父命赴巴黎进医科学校；1822年申请学习音乐并开始创作歌剧；1823年成为勒絮尔的私人学生后，又创作了一部清唱剧；

1826年进入巴黎音乐学院，师从雷哈和勒絮尔；1827年在奥德翁剧院观看英国肯布尔剧团上演的《哈姆雷特》；进而迸发出对剧中扮演奥菲利娅的爱尔兰女演员哈里特·史密森狂热的爱情。

柏辽兹有《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》、〖罗密欧与朱丽叶〗、《哈罗尔德在意大利》。

4、彼得·伊里奇·柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基又译为柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于彼得堡法律学校，在司法部任职。1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为彼得堡音乐学院）。1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。1878－1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥《第六交响曲》首次演出后不久即去世。

从1877年到他去世的10多年间，是柴科夫斯基在创作上获得辉煌成就的时期。他的第4、第5、第6交响曲以及标题交响曲《曼弗雷德》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《玛捷帕》、《黑桃皇后》、《伊奥兰特》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812序曲》以及许多浪漫曲等，都是这一时期的名作。

5、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊。肖邦自幼喜爱波兰民族音乐，7 岁时就创作了波兰舞曲，8 岁登台演出，不足20岁已出名。肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，26 首钢琴前奏曲包括《雨滴》，27 首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，4 部谐谑曲、3 部钢琴奏鸣曲，至少32首夜曲，59 首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”，一生都在创作。

肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等，被誉为“钢琴诗人”。

四、浪漫主义音乐的总结

浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。浪漫主义音乐在欧洲音乐文化里面占据了十分重要的地位。因此，我们更要好好地去学习了解浪漫主义音乐，好好欣赏浪漫主义音乐。学会欣赏这些伟大的作品，体会里面的精神文化，感受作者所要表达的美好愿望。

五、欧洲经典音乐作品赏析课程心得体会

篇8：从通俗音乐说到音乐剧

来自民众的音乐, 一经走向民众, 就预示一场音乐革命即将开始。通俗音乐的革命, 首先体现在让全球激动、令全球疯狂的音乐剧上。

通俗音乐的范围包罗万象, 就歌曲而言, 主要指那些体裁形式较为短小, 歌词通俗易懂, 贴近生活, 演唱不拘一格、易为大众学习传唱的歌曲。这其中有专门创作的歌曲, 如《弯弯的月亮》、《纤夫的爱》、《好汉歌》、《大篷车》、《草帽歌》等;台湾校园歌曲、大陆和港台歌星演唱的歌曲等;也有将一些流行的中外民歌化为通俗歌曲的。

就器乐而言, 主要包括中外民间舞曲、轻音乐作品 (包括根据歌曲改编的器乐曲) 、爵士乐、摇滚乐、迪斯科以及各种舞厅音乐等等。

在音乐领域里, “通俗音乐”还有以下解释:

1、作为与严肃音乐 (或称古典音乐、艺术音乐) 相对的概念, 泛指不具有较高艺术水准的不具有超时代的、永恒性价值的音乐。

2、指介于民间音乐和艺术音乐之间的一种产生于城市, 流传在市民生活中的音乐。欧洲中世纪的游吟歌手、流浪艺人, 十五十六世纪城市中的流动剧团, 歌手会, 18世纪的通俗喜剧, 法国大革命时代在街头演唱的歌曲, 19世纪通俗音乐剧场和舞厅中的音乐, 以及20世纪的音乐喜剧、爵士乐等等都可视为通俗音乐。

3、狭指产生于19世纪末、20世纪初欧美的一种娱乐性音乐。

4、指较短期的、商业上成功的音乐。在许多情况下, 通过视、听媒体 (电视节目和唱片、录音带等) 和演唱会、夜总会等, 由歌星演唱, 商业“包装”, 并从娱乐界的各个渠道传播出去。其最主要的价值在于其“新”, 追求风靡一时的轰动效应。

从通俗音乐基础上发展起来的音乐剧作为一种舞台戏剧艺术, 从其诞生之初就使它带上了一种极其鲜明的特性, 这就是通俗性、娱乐性、商业性。不论后来的音乐剧在近百年的发展中发生了多少变化, 它的这些基本特性始终贯穿于世界音乐剧历史的全过程。

所谓通俗性, 说的是艺术风貌的特性, 也即在艺术语言上、舞台呈现风格上、戏剧内容及其表达方式上, 音乐剧务求通俗易懂, 流畅自然, 平易亲切, 好听好看, 老少咸宜, 雅俗共赏, 令天下平头百姓如引车卖浆者流、贩夫走卒之辈, 上流社会如王公贵族、富商大贾、饱学之士、大题巨匠, 俱皆喜闻乐见、趋之若鹜, 得意忘形于剧场内外, 津津乐道于街头巷尾。音乐剧之所以崇尚好故事和情节的曲折动人, 之所以要求音乐好听、舞蹈好看、舞台美术仿真逼真乱真, 之所以十分讲究舞台叙事手法的通俗化技巧, 之所以极力抵御一切现代主义、先锋主义艺术流派对音乐剧舞台的种种侵袭, 其根本原因就在于此。

音乐剧所着力凸现的是它的娱乐性和娱乐功能, 务求在剧场中为观众提供一种轻松愉快的娱乐快感和审美愉悦, 通过欣赏音乐剧而获得一个心理放松、体力休憩、情感调适的时空环境, 这也是音乐剧就其大多数作品而论为什么总是喜剧风格占主导地位的基本原因。因为音乐喜剧给予观众的, 总是同幽默、轻松、诙谐、戏谑、风趣甚至是调侃、滑稽、插科打诨紧密相连的。哪怕是浪漫抒情剧甚至是某些有深刻内涵的正剧、悲剧、悲喜剧, 也要赋予它们较一般戏剧的同类样式以更多的娱乐色彩。例如像《西区的故事》、《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》这类题材较严肃的剧目, 也要在舞台呈现时突出娱乐效果, 力求给观众以全方位的声色之娱。欧美音乐剧之所以崇尚风风火火、热力四射、大喜大悲、夸张变形、快节奏、多色彩, 其目的就是要给观众以综合性的强烈的视听刺激, 全方位地冲击他的整个身心。

从这一点上, 通俗音乐和音乐剧可谓“本是同根生”了。

通俗音乐是现在时音乐, 音乐剧是现在时戏剧。