下面是小编为大家整理的《大学音乐鉴赏论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。【摘要】新时期教育改革的不断深化，对高中阶段的音乐教学提出了更高的要求，要求加强对高中生音乐鉴赏能力的培养，促进高中生音乐审美感知和文化理解素养的提升。众所周知，音乐是高中教育阶段的重要课程之一，特别是素质教育的背景下，音乐这门课程对学生综合素质的发展有着重要作用，而其中音乐鉴赏是高中音乐课程的必修内容之一。
第一篇：大学音乐鉴赏论文
音乐课件《影视音乐鉴赏》设计综述
课件《影视音乐鉴赏》属资源性课件，围绕“影视音乐”这个主题，设计了一系列活动，将理论知识融入欣赏中。本课件在设计上不仅考虑到音乐的美，同时在设计、布局、画面上也给人以美的感受。整个课件环环相扣，启发引导性强，通过看、听、游戏、教师演奏教唱等方式，引导学生综合进行体验、实践、比较、探究、合作等多样化的活动，让学生领会音乐的类型和在影视中的功能，体验作品的意境，领略电影与电影音乐的无穷魅力，培养学生学知识、懂感情、爱生活的良好品质。
● 设计思想
1.课件主题导入
从电影大片《神话》主题曲、搞笑的无声电影《卓别林》片断，引出主题《影视音乐鉴赏》。从视觉上，课件片头特有的电影胶片效果和流动的光影效果，就给人一种电影大片即将开始的感觉，让学生一下子就感觉到这是一节与电影有关的音乐课。接着，诙谐的黑白电影体现了电影历史性及其魅力，也能让学生体味比较无声电影与现代电影的区别。随后的课件主题导入页面，给人的感觉类似于“影视同期声”栏目的片头，简洁清晰，交互性强(如图1)。
图1
2.课件主体内容模块
正如图1所示，本课件的主题内容由音乐赏析、课堂游戏、创设情境三部分构成。
音乐赏析模块欣赏了中外著名的电影大片，比较了现代电影音乐和原始电影音乐的不同，并感受了不同类型的影视音乐在电影中发挥的功能和作用。本模块中，首先，明确影视音乐的定义和分类;然后，通过欣赏《狮子王》中营救辛巴的片断，引出区分影视音乐种类及功能的知识链接题;通过欣赏《红河谷》片段，使学生能够区分情景音乐与插曲，引出片段中的藏族歌曲《在那草地上》所起到的作用的知识链接题。
通过前面的学习，学生基本能辨别不同类型的影视音乐。课堂游戏模块是要通过听辨音乐及知识抢答来强化影视音乐的相关知识。听辨音乐环节(如图2)选用了学生非常熟悉的五个电影音乐片段《猪八戒背媳妇》、《猫和老鼠》、《家有儿女》、《泰坦尼克号》、《鬼子进村》，让学生体会音乐所表现的人物心理、眼神、动作，并将影片片名、音乐表达的内容情节写在纸板上，还要表演出他们的眼神和动作。知识抢答环节通过形式多样的选择题、连线题、填空题、问答题强化知识的掌握。
图2
创设情境是整堂课的成果展示。播放电影《红河谷》中的插曲《雪儿达娃》(实际教学中，本段音乐由教师现场演奏)，让学生边听音乐边想象，为音乐创设情境，让跳动的音符开启学生无穷的想象力。
● 技术手段
首先，课件片头背景的处理采用的矢量花纹运用了Adobe Illustrator CS2进行编辑，流动的光影则采用了Flash里的遮罩效果;音乐的调用等仅用了以下简单的动作语言，从而降低了课件制作的难度，真正的让课件更广泛能为教学服务。
ai = new Sound();
ai.attachSound("ai");
ai.start(0,99);
其次，课题的导入界面选取类似于影视同期声的片头，通过绘声绘影进行修改。
另外，因图片、音频、视频较多导致文件较大，因此，本课件的视频多用flv调用的方法，尽量缩小文件的体积，也提高了文件运行的速度。
点 评：
李小麟老师的《影视音乐鉴赏》课件，在教学内容、界面布局、整体风格、色彩搭配以及交互技术等方面达到了简洁明了、和谐统一的效果。该课件包括音乐赏析、课堂游戏和创设情境等三个主模块。总体来说，该课件主要有四方面特色和三方面不足。
课件的特色
(1)激趣导入，引起兴趣。在进入主模块之前，作者首先引用世界著名影星卓别林表演的无声电影片段和音乐伴奏的独特方式导入课程教学主题。影星诙谐、滑稽的表演和舒缓的音乐，导引学生有兴致探求本节课的学习内容，从而很好地引入教学主题，解析影视音乐的作用。
(2)情境创设，解析问题。音乐赏析模块通过动画片《狮子王》片段和战争故事片《红河谷》片段的情境创设，阐释了主题曲、插曲以及情境音乐等三类影视音乐的使用情境和效果。在每个片段之后，课件提供了几种不同的问题解决的方法，如搭配、填空、选择等。这在一定程度上依据问题情境的类别，采取合理的解决方式，从而使学生在一个问题情境中，去发现问题、解决问题，让学生在一个具体的、可以触摸和想象的空间中构造自己的思维模式和方法，从而有效地达到了课程教学与信息技术的整合。
(3)自主学习，合作探究。课堂游戏模块是课件的特色。该模块采用听音乐，识别电影的游戏方式组织课堂活动。学生可以自主点击播放音按钮，辨别电影名称，采用合作探究的方式找出每个影视音乐分属类别。通过这种方式，学生既达到了乐学目的，也在无形中培养了学生自主学习、合作探究问题、解决问题的能力，提高了他们的信息素养能力。
(4)知识拓展，自我建构。创设情境模块是“影视音乐鉴赏”课程的成果展示，通过播放或者现场演奏音乐，让学生充分发挥自己的音乐空间的想象力和思维能力，产生某种场景、思维、画面或者故事情节，从而有效地完成了知识拓展和自我建构的过程。比如，一段高山流水音乐，学生不仅能通过音乐想象画面、情境，也可以提高影视音乐的欣赏水平，不仅拓展了知识内容，而且达到音乐知识与个人知识能力结构的自主建构。
课件的不足
(1)音乐本体知识交代不清楚。在该课件中，音乐本体知识及其练习等方面的知识内容交代不清楚。音乐的本体主要包括旋律、音调以及节奏等知识内容以及这些知识内容表现的情感内涵。或许学生不学习这节课，他们就能识别出课件中提供的那些耳熟的影视剧和影视音乐。那么，我们应该给学生那些基本知识和能力呢?其实就是要让学生掌握音乐的基础知识，学会如何通过不同的旋律，节奏或者音调来辨别和构建影视场景，从而正确地培养学生的基本音乐素养。
(2)画面交互设计欠妥。课件的画面交互类型以及交互信息的呈现方式，在一定程度上会出现认知迁移问题，从而影响学习质量和效率。音乐赏析模块中的交互设计存在认知迁移障碍。我们可以猜想，课件中的《狮子王》动画播放完后，教师会点击下一步按钮进入练习环节，学生头脑中的影视画面顷刻变成了练习和测验。表面上看，这是为了达到及时练习、及时巩固的目的，其实在这个过程中，教师或者设计者恰恰没有注意知识的迁移问题，而出现了认知迁移障碍。该问题的解决办法之一是测试练习和播放画面显示在同一个界面上，也就是说，在点击下一步按钮的时候，视频画面不动或者错位或者适当缩小，把有效的空间让位给测验和练习。这样就能很好的解决知识迁移问题，从而提高学习质量。
(3)案例选材不妥。课堂游戏模块中的五个影视音乐，其中三个是欢快的，一个是抒情的，一个是气氛性的。而按此分类，还有恐怖、悲情、戏剧性等影视音乐。为此，我们应该按照不同类别，选择一些具有代表性的、典型的作品，让学生在全面理解音乐的本体知识的同时，感受各类影视音乐的气氛。
(李志河 山西师范大学教育技术与传媒学院)
作者：李小麟
第二篇：浅谈高中音乐鉴赏教学如何提高学生音乐鉴赏能力
【摘 要】新时期教育改革的不断深化，对高中阶段的音乐教学提出了更高的要求，要求加强对高中生音乐鉴赏能力的培养，促进高中生音乐审美感知和文化理解素养的提升。众所周知，音乐是高中教育阶段的重要课程之一，特别是素质教育的背景下，音乐这门课程对学生综合素质的发展有着重要作用，而其中音乐鉴赏是高中音乐课程的必修内容之一。本文主要探讨如何在音乐鉴赏教学中提高学生的音乐鉴赏能力。
【关键词】高中音乐;鉴赏能力;教学策略
音乐是人类创造的一门极为独特的艺术。普通高中音乐鉴赏教学是培育学生音乐审美感知和文化理解素养的重要途径，教师只有深刻地认识到学生音乐鉴赏能力培养的重要性，不断探索提高学生音乐鉴赏能力的教学策略，才能促进学生音乐鉴赏能力的有效提升。
一、高中音乐鉴赏教学中培养学生鉴赏能力的重要性
(一)激发联想，调动学生的综合感官
众所周知，音乐与生活息息相关，许多音乐的创作灵感来源于生活，不同的音乐素材也会带来不同的音乐体验。培养学生的音乐鉴赏能力，可以充分激发学生的联想思维，从而调动学生各个感官共同发展，对于帮助学生掌握音乐的精髓和内涵有重要作用，同时也能激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐素养[1]。如在对《春天的故事》的鉴赏教学中，教师就可以结合相关的视频为学生播放这一作品，让学生将歌曲与画面进行充分的结合，从而让学生的视觉、听觉受到刺激，不仅可以帮助学生深刻了解作品的思想和内涵，还能提高学生的音乐素养。
(二)陶冶情操，提高学生的道德修养
通过培养高中生的音乐鉴赏能力，可以帮助学生更好地掌握音乐所要传达的信息，从而让学生更好地接受音乐的教育和熏陶，还能够有效地帮助学生消除不良的心理情绪，让学生始终保持良好的心态，让学生具备调节情绪的能力，这对学生的全面发展有重要作用。如在鉴赏《光荣与梦想》这一作品时，学生会受到良好的教育和熏陶，还能明确自己的梦想，进而为之不断地奋斗和努力。
(三)激发学生的创造意识
音乐可以启迪智慧，丰富和发展人的形象思维，激发人的创造力和想象力。音乐不具有语义的确定性和实物形态的具象性，为人的想象力、创造力的发展提供了广阔的空间，音乐实践形式的创造性有助于开发学生的创造潜能。所以，在音乐鉴赏教学中，通过培养学生的音乐鉴赏能力，可以有效培养学生的创造意识和创新能力。如在鉴赏“鼓乐铿锵”这一节中的作品《滚核桃》时，教师可在不对作品做任何介绍的情况下，让学生聆听一段鼓演奏的音乐片段并展开丰富的想象，想象音乐描绘的是怎样的场景。学生的回答各不相同，能够从不同的角度去思考问题，从而获得创造能力的提升。
二、高中音乐鉴赏教学中提高学生鉴赏能力的有效策略
(一)提升教师的音乐综合素养
只有教师具备良好的音乐功底和音乐素养，才能有效地开展相关的教学活动，才能有效地激发学生的学习兴趣，促进音乐鉴赏课堂教学效率和水平的提升。因此在高中音乐鉴赏教学中，教师应该树立良好的学习意识，不断地提升自身的音乐素养，这样才能促进音乐教学目标的实现，才能有效促进高中生音乐素养的提升[2]。
(二)转变教师的教育理念
新课标明确指出，教师在教学过程中要尊重和突出学生的主体地位，这是实施素质教育以及培养学生综合素质的重要基础和前提。所以在高中音乐鉴赏教学中，教师也需要突出学生的主体地位，及时转变教学理念，充分地调动学生主动学习的意识，从学生的学习需求出发，积极探索有效的教学方法，讓学生能够积极主动地参与课堂教学，在音乐学习中提升自身的音乐鉴赏能力。
如教师可在课前收集有关的音乐资料和文字资料，在课堂上让学生给大家讲解介绍，教师做点评或者补充。还可以采用小组合作的探究性学习方法，在教学评价中也可以让学生相互评价。这些教学方法都很好地体现了学生的主体地位[3]。
(三)注重培养学生的学习兴趣
要想有效地培养学生的音乐鉴赏能力，还要培养学生对音乐的学习兴趣。在高中音乐鉴赏教学中，教师需要从学生的兴趣以及需求出发，积极探索有效的教学策略，激发学生对音乐鉴赏的兴趣，从而为学生音乐鉴赏能力的提升奠定良好的基础。目前多数高中生都对流行音乐比较感兴趣，所以教师在音乐鉴赏教学中可适当地穿插一些和教学内容有联系的优秀的流行音乐，引导学生充分感受多元化的音乐美，从而潜移默化地提升学生的音乐鉴赏能力。
如在教学“京剧传统戏”这一课时，教师可以融入京剧元素的流行歌曲作为导入。如《说唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，借鉴了京剧唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲中。这首歌曲也是初中教材的教学内容，学生听到这首歌会有熟悉感和亲切感，也起到了复习和回顾已学知识的作用。像这样带有京剧元素的流行歌曲还有很多，如《新贵妃醉酒》《北京一夜》《三国恋》《在梅边》等，教师可以通过合理的教学设计将其引入课堂，以此提高学生对京剧传统戏的欣赏兴趣。
(四)积极开展具有创意的教学活动
在高中音乐鉴赏教学中，教师需要贯彻和落实新时代的教育理念，积极开展具有创意的教学活动，促进学生音乐鉴赏能力的提升，促进学生音乐素养的发展。如教师可以设计一些歌唱表演的创编、音乐角色表演的创编等活动，充分激发学生的创新意识，让学生对音乐作品有更加深刻的认知[4]。
如在欣赏“鼓乐铿锵”这节以我国民间打击乐为主的内容时，教师可让学生创编表现紧张不安的、兴高采烈等各种不同情绪的节奏片段。如在欣赏“丝竹相和”中的江南丝竹乐作品《中花六板》时，在给学生讲解了“放慢加花”的创作手法后，教师还可以让学生尝试用这种创作手法创编一段旋律。又如欣赏“柏辽兹”这课的《幻想交响曲》时，在反复聆听主题音乐的铺垫之后，可以让学生创编三拍子圆舞曲风格的舞步和舞蹈动作。通过让学生参与这些具有创造性的音乐教学活动，可以不断激发学生的创新意识和创新能力，以此提升学生的音乐鉴赏能力。
(五)注重学生对音乐作品的积累
积累丰富的音乐作品对于提升学生的音乐鉴赏能力有着重要的作用[5]。教师在高中音乐鉴赏教学中，可以让学生反复聆听学过的歌曲和音乐，只有经过反复聆听，才能延长记忆时间，做到对音乐作品的积累。教师也可以要求学生对一些重要的歌曲进行背唱，这样既能提高学生的音乐记忆力，也能增强音乐作品的积累效果。还可以让学生收集和课堂教学内容相关的课外音乐作品，这样既能拓展和延伸课堂鉴赏的内容，也能让学生积累更加丰富的课外音乐作品。
如教材中的“西方音乐”这块内容，大部分的课题都是以音乐家命名，如“巴赫”“莫扎特”“贝多芬”
“舒伯特”“肖邦”等，这就要求教师在教学过程中，除了让学生了解和鉴赏教材中的音乐作品，还需要让学生适当了解这些作曲家其他的重要音乐作品，这样才能更全面地了解这位作曲家及其创作风格。这就需要教师调动学生学习的主动性，让学生在课外收集和整理有关这些作曲家的其他音乐作品，学生对音乐作品的反复聆听、记忆、整理的过程，也正是学生音乐鉴赏能力逐渐提升的过程。
综上所述，随着素质教育的推行，培养高中生的音乐鉴赏能力成为新时期高中音乐鉴赏教学的主要目标之一。在高中音乐鉴赏教学中，教师需要不断提升自身的综合素养，转变教育理念，注重培养学生的学习兴趣，积极开展具有创意的教学活动，注重学生对音乐作品的积累，从而促进学生音乐鉴赏能力的不断提升。
【参考文献】
[1]郭艳.浅谈高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养[J].考试周刊，2020(28).
[2]路好云.浅谈高中音乐教学中音乐鉴赏能力的培养[J].东西南北：教育，2019(17).
[3]李学舫.浅谈高中音乐课中如何培养学生鉴赏能力[J].课程教育研究：学法教法研究，2019(10).
[4]李巧.浅谈高中音乐的鉴赏能力培养[J].中学课程辅导(教学研究)，2019(20).
[5]吴涛.浅谈高中音乐鉴赏教学学生创新能力的培养[J].新课程(教师版)，2019(10).
【作者简介】
郑向红(1979～)，女，汉族，浙江金华人，本科，中学高级教师。研究方向：高中音乐教育。
作者：郑向红
第三篇：高职音乐鉴赏教学与海南本土音乐传承
【摘要】海南本土音乐是海南地域文化的瑰宝，是海南文化建设和传承的重要组成部分。本文以高职院校为研究对象，探究高职音乐鉴赏教学与海南本土音乐传承的关系，提出利用高职音乐鉴赏促进海南本土音乐传承的方式，并对高职音乐鉴赏课程内容进行了优化，使其满足对海南本土音乐传承的需求。
【关键词】海南本土音乐;高职教育;音乐鉴赏;文化传承
基金项目：本文系2018年度教育部职业院校教育类教指委公共基础课程立项课题“海南本土音乐在高职院校音乐鉴赏课中的有效教学途径研究”(项目编号：2018GGJCKT79)的研究成果。
一、海南本土音乐的定义与传承现状
(一)海南本土音乐的定义
海南本土音乐是指以海南本土文化为基础的音乐艺术，其在音调、风格、调式、调性方面都具有较为明显的海南地方特色。狭义的海南本土音乐主要是指海南发展历程中所形成的民俗音乐，主要以地方民歌为主，具有一定的历史传承性，通常为海南人民祖祖辈辈相传下来的音乐作品;广义的海南本土音乐是指一些可以反映和体现海南人民生活、文化、地域特点的音乐形式，其可以是现代流行音乐，也可以是传统音乐。
(二)海南本土音乐的传承现状
海南是我国少数民族的重要分布地区，在民族发展中，海南逐步形成了以少数民族民歌为主体的本土音乐形式。但是，由于海南本土音乐大部分为少数民族语言歌曲，其在传承难度上高于一般的本土音乐，同时，随着海南地区的经济文化发展，外来文化的兴起以及本土音乐家的流逝，海南本土音乐正在面临着巨大的传承危机。据不完全统计，海南超过80%以上的人群并不了解海南的本土音乐，而专业的海南本土音乐传承者也不足百人。
但是，作为海南地区的文化瑰宝，海南本土音乐传承对于海南文化建设和传统文化保护有着极为重要的意义。因此，促进海南本土音乐保护与传承已经成为了海南当地文化发展的重要工作。而实现海南本土音乐的传承，不仅需要音乐传承者的努力，更加需要社会各界予以高度的支持。
二、利用高职音乐鉴赏促进海南本土音乐传承的方式
(一)培养学生兴趣，普及海南本土音乐
高职音乐鉴赏课程是高职院校公共艺术基础课程的组成部分，是每一个学生都需要学习的课程内容。基于高职音樂鉴赏课程的教学平台，可以将海南本土音乐融入到高职音乐鉴赏课程中，选编部分适合高职学生鉴赏的海南本土音乐，通过教学的方式，激发学生的学习兴趣，为学生未来在音乐方面的发展提供可能，或者帮助学生形成某一兴趣爱好，对海南本土音乐形成相对独到的见解，进而使学生也能够成为海南本土音乐文化的传播者。
在实际的教学中，教师不应一味强调本土音乐的艺术技巧和知识，而是要更多地关注本土音乐所折射出的深厚文化底蕴。这就要求，在实际的教学中，教师要深入挖掘海南本土音乐的内涵，通过对其歌词、曲调、创作背景等方面的分析，向学生们展现海南富饶的资源、美丽的风景、朴实的民风、积极向上的精神以及海南在历史中的沿革，进而使得学生通过对海南本土音乐的鉴赏，提高对故乡的认知水平，使其更加热爱家乡，更加热爱海南本土的音乐形式。
(二)结合音乐活动，推动海南本土音乐创新
少数民族语言晦涩难懂，是当前海南本土音乐传承困难的主要症结，语言壁垒造成了海南本土音乐无法广泛传播。而音乐鉴赏课程作为高职院校音乐文化教育的重要方式，其教学形式不仅仅局限于课堂教学。在高职院校中，诸多音乐类活动也需要立足于音乐鉴赏课程。因此，实现海南本土音乐的传承，可以立足高职音乐鉴赏课程，结合丰富的音乐活动，推动海南本土音乐的创新。
对此，可在高职音乐鉴赏课程中增加“海南本土音乐歌词转译”的内容，通过邀请少数民族歌唱家或语言学者，对海南本土音乐中的歌词进行简要的翻译，帮助学生初步掌握部分本土音乐的歌词大意。在此基础上，教师可组织协调校内外的音乐类兴趣社团，利用音乐鉴赏课程中提供的海南本土音乐歌词转译文本，引导学生大胆地对海南传统的民族歌曲进行改编，通过对歌词内容和曲调的改编，形成具有现代特色的、易于传播的、同时保留了海南本土音乐属性的原创歌曲。
(三)选编优秀的海南本土音乐进行编曲、演唱、录制
很多优秀的海南本土音乐苦于没有制作成音乐专辑而无法让世人知道其价值，进而阻碍了其传播和推广。海南本土音乐无法广泛传播，原因之一就是没有对其进行商业模式的包装。现代年轻人的音乐审美大部分已经偏向西方流行音乐价值体系，对于纯传统音乐的配器模式接受度低，进而影响其推广和发展。所以，我们可以通过现代流行音乐的创作技法和现代音乐技术同时结合海南本土音乐旋律特点进行编曲再创作，使其符合青少年的审美体系，进而达到传播的目的。
在音乐结构的设计上，可采取重复其原本段落模式的方法对其进行重复扩充。因为海南本土民族语言晦涩难懂，在课堂上无法对其进行模仿演唱，从而增大了学习的难度，所以，在编曲再制作的过程中应该在原有海南话段落中加入翻译后的普通话段落，该歌曲段落的旋律跟原曲一样，只不过歌词变成普通话而已，这样能够跟高职音乐鉴赏课程中增加的“海南本土音乐歌词转译”模块有效地配合起来。并且现代化的音乐制作技术和音乐技法的融入，使得歌曲变得流行、时尚，符合高职学生的音乐审美特点，进而使得海南本土音乐在音乐鉴赏课堂中能够成功、有效率地开展、进行。
三、基于海南本土音乐传承的高职音乐鉴赏课程内容优化
实现高职音乐鉴赏课程对海南本土音乐的传承作用，需要在课程中融入海南本土音乐歌曲。但是，由于海南本土音乐的难度较高，且形式多样，在选择适合高职音乐鉴赏课程的海南本土音乐时，应当遵循以下原则：
(一)语言易懂
海南地区为我国少数民族的重要聚集地，聚集着黎族、苗族、藏族、彝族等30多个少数民族。因此，在海南本土音乐中，存有大量的少数民族音乐，其中不乏一些少数民族语言的歌曲。这些歌曲的内容由于语言不通而晦涩难懂，不利于非专业学生学习。因此，在为高职院校音乐鉴赏课程选择海南本土音乐时，应当确保歌曲的语言为汉语，但为了确保充分体现地方特色允许歌词中出现少量的方言。
(二)内容积极
高职学生年齡为18—20岁，学生刚刚步入成年阶段，其思想尚不成熟，社会阅历相对较少，生活观、价值观较容易受到外界的影响。为了保障高职学生拥有积极健康的思想觉悟，音乐鉴赏课程中海南本土音乐的题材应当具有积极健康的特点，主要以亲情友情、社会生活、历史文化为主，可少量涉及爱情、政治等主题，但应确保歌曲内容积极向上、乐观健康。
(三)朗朗上口
由于高职音乐鉴赏课程是公共基础课程，学习者的音乐素养较低，在面对难度较高的音乐歌曲时，往往难以充分理解歌曲内容，甚至是无法充分感受音乐美感。因此，在为高职音乐鉴赏课程选择海南本土音乐时，应当确保音乐朗朗上口，易于传唱，以保证学生在学习音乐鉴赏课程后，不至于因学习难度太高而对海南本土音乐的学习产生抵触心理和畏惧心理，同时便于通过学生进行海南本土音乐的广泛传播。见表1：
四、总结
高职音乐鉴赏课程以音乐文化传播和音乐素养普及为目标，具有成为海南本土音乐传承平台潜力。通过高职音乐鉴赏课程以及对该课程的教学延伸，可以培养高职学生对海南本土音乐的兴趣，丰富海南本土音乐的专业知识，进而实现海南本土音乐的传播、创新以及传承者的培养，为海南本土音乐的传承奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]张睿，徐敦广.管窥海南本土音乐文化教育传承中的困境及解决方案——以海南黎族民歌为例[J].东北师大学报：哲学社会科学版，2015(1)：54-57.
[2]杜怡佳.海南省黎族本土音乐在中学的教育现状研究[D].华中师范大学，2017.
[3]陈哲虹，孙晶.海南本土音乐在高职音乐鉴赏教学中的应用[J].当代音乐，2019(9)：75-76.
[4]田中瑞.民族民间音乐在高职音乐欣赏教学中的应用[J].时代教育(教育教学)，2012(1)：153.
作者简介：陈哲虹(1986-)，海南省琼海市，硕士研究生，讲师。主要研究领域：音乐教育、作曲技术理论;孙晶(1972-)，海南省海口市，硕士研究生，副教授，维也纳音乐与表演大学教育部公派访问学者，主要研究领域为音乐教育与课程。
作者：陈哲虹 孙晶