中国民间美术学案

中国民间美术学案（共9篇）

篇1：中国民间美术学案

中国民间美术讲学案

教学目的：

1． 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

３．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重点：

1． 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学准备：

１、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。

2、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）

3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

教学内容：

一、什么是民间美术

民间美术：从历史上看，是相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的，从现代来看，民间美术则是相对专业美术而言的。它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民。

二、民间美术的特点

1、民俗文化形象的载体

2、反应劳动人民的思想感情和美的观念

3、民间美术创作方法是集体的，风格上既有传统又有变异，强烈体现民族性和地方性。

4、就地取材，因材施艺，集壮美与朴素美于一体。

三、民间美术举要

年画风筝玩具刺绣剪纸竹编柳编草编

彩灯舞具陶瓷脸谱皮影印染泥塑面塑

四、民间美术剪纸视频欣赏

篇2：中国民间美术学案

清朝光绪年间，湘南耒阳县有户顾姓人家，世代经营布匹生意，家境殷实。这户人家有一个儿子，名叫顾弃疾，人称顾郎。顾郎性格豪爽，喜好交友，其中有两个玩得最好的朋友叫欧阳麒、步青云。三人经常在一起喝酒逗乐。

21岁那年，顾郎要结婚了，新娘是四十里外关家村的关腊梅。欧阳麒和步青云相约当晚去闹洞房。这天晚上，来顾家闹洞房的客人很多，欧阳麒和步青云偷偷地躲藏在新房上面的阁楼里，准备听房。夜深了，闹洞房的人相继离去。最后房里只剩下了一对新人。然而新郎顾弃疾和新娘关腊梅并没有马上上床休息，而是坐在桌旁喝茶聊天。直到过了三更，阁楼上的欧阳麒和步青云再也等不下去了。步青云对欧阳麒说：“算了，回去吧!今晚也听不到啥了。”

欧阳麒想了想，说：“好吧!不过不能便宜了这小子。”说着，从衣袋里掏出一把短刀，从楼板缝中扔了下去，说：“他俩看到这把刀，不知会吓成什么样。”最后，俩人窃笑着从阁楼上下来，回家去了。

第二天上午，两人再次相约来到顾家，只见新娘关腊梅正端坐在新房里，却不见新郎顾弃疾。步青云随口问：“新郎官呢?”关腊梅说：“他出门买东西去了，一会儿就回来。”

欧阳麒就在房里四处寻找昨晚自己丢下的那把短刀，步青云挤眉弄眼地问关腊梅道：“昨晚可好?没见什么稀奇古怪的东西?”

关腊梅迟疑了一下，从衣袖里拿出一把短刀，说：“昨晚也不知是谁，居然把这把小刀从阁楼上丢了下来，想吓死我们呀!这是谁的刀呀?”

欧阳麒接过刀，说：“是我的，是我昨晚从阁楼上丢下来的。”关腊梅又把刀拿过去，问：“果真是你的?”步青云在旁边说：“当然是他的。昨晚我们俩人藏在阁楼上想听房，哪想你俩左也不睡，右也不睡，欧阳麒只好从上面丢下这把刀，吓吓你俩……”

这时，关腊梅猛地变了脸色，站起身，一把抓住欧阳麒，嚎啕大哭道：“杀死我的新郎官的就是你了——”

欧阳麒和步青云不由目瞪口呆，不知她在说什么。顾家人听到哭声赶紧走了进来。关腊梅向众人哭诉道：“昨天晚上，我和新郎正在桌旁喝茶，忽然有人从上面扔下这把短刀，不偏不倚正好扎在他的右太阳穴上，当时便倒在地上，人事不省。我吓坏了，抱起新郎一看，已经死了。我一时慌了神，有心大哭一场，忽然想到如果哭声传出去，家人必然闻声赶来，家人一来，这事就会泄露。闹洞房的人那么多，谁是凶手?所以我就把新郎官的尸体藏在床底下，擦净了地上的血迹。今天早晨谎称新郎官出门，看看到底谁来要刀……”

说着，关腊梅从床底下拖出新郎官的尸体来，果然人已死去多时。

欧阳麒和步青云万万没想到昨晚闹洞房会闹出人命来，登时呆傻了。顾家父母一见儿子惨死，痛不欲生，捆了欧阳麒和步青云就送到了县衙。

耒阳县令见此事证据确凿，又有欧阳麒和步青云的供词，未再深究。人虽是误杀，还是把欧阳麒判刑入狱，步青云则杖打20棍放了。欧阳麒家人虽觉此事蹊跷，却又说不出个所以然，有心为儿子申冤又不知从何做起，只好眼巴巴地看着欧阳麒被收了监。

再说顾家，万万没想到儿子大婚之日即是死亡之日，因此更加伤心欲绝。

三个月后，忽然有个仆人带着一个二十来岁的男子来到顾家，声称这个男子是顾家的儿子顾弃疾。顾家人大吃一惊，顾父说：“我儿子已经死了，怎么可能还活着?”那男子一见顾父，当即跪到跟前恸哭道：“爹，我真的是你的儿子顾郎呀!我活了，我借尸还魂了。”

顾家人更加惊诧，因为从长相上看，那男子根本就不是顾弃疾。这时与男子同来的仆人说：“他是我家公子，前些日子患急症去世了，谁知下葬那天忽然苏醒了。家里人看他醒来，都很高兴，但他看了看四处却说这不是他的家。家人以为他在说胡话。结果他说他是耒阳顾家的儿子，叫顾弃疾，刚结婚就死了。家人怀疑他是再生人，所以要我带来验证一下。”

顾父半信半疑，问他几件自己家里的事，男子回答得清清楚楚，又叫过顾家人，让他一一辨认，居然丝毫不差。

顾母一见儿子借尸还魂了，上前抱着儿子就大哭起来。

那男子哭了一会儿问：“我新婚妻子呢?”顾母说：“在家中。”说着，引着男子去见关腊梅。一见关腊梅，顾母就指着那男子说：“这是我儿子，你丈夫顾郎呀!”

关腊梅大吃一惊，顾母就把事情经过叙述了一遍。关腊梅听后断然说：“这不行，我丈夫早就死了，怎么能把不认识的男人认作我丈夫呢?”

顾母爱子心切，强迫关腊梅把这个男子认作自己的丈夫。

“如果非要让我相认，就让他说出结婚那天晚上我和丈夫说过的悄悄话，也好做一个证明。”

男子不待顾母发问，就主动一五一十把结婚那晚两人说过的话讲了一遍。关腊梅听完，立刻大哭道：“你真是顾郎呀!”

说者，两人抱头痛哭。

至此这个男子就成了顾家儿子顾郎。这件事在湘南一带传为奇谈。

正巧，当时的侍郎彭雪琴巡视两湖两广来到耒阳，听到了这件奇闻，不由哈哈大笑。他是个非常理智的人，不信迷信，认为借尸还魂根本就是骗局。他调来“欧阳麒误杀顾弃疾”一案的案卷，细细研读了一个通宵，认为此案破绽百出，大有可疑。第二天，他悄悄派人访查了这个男子的旧家。不过两天就查明，此男子家居在四十里外的关家村，名叫关锋。

彭雪琴心中有了数，便派人把该男子请到府衙，设宴款待。席间，彭雪琴对那男子说：“你是再生人，是湘南的祥瑞，今天特意宴请你。我一定向皇上报举你出外做官。”

那男子听了受宠若惊，连连干杯，不觉喝得酩酊大醉。彭雪琴在他醉眼蒙眬之时，突然问道：“关锋，你家在何方，父亲叫什么?”

男子含糊不清地答道：“我家在关、关家村，老父叫关富贵……”彭雪琴一拍桌子，几个捕役立刻把男子捆了起来，投进了大狱。

当天夜里，彭雪琴又派人抓来了关腊梅。彭雪琴问：“关腊梅，你和关锋到底是什么关系?

关腊梅一听“关锋”二字，知道事情已经败露，无奈地招供道：“小女子和关锋是青梅竹马的恋人，只因家贫才嫁给了顾弃疾。结婚当日，顾弃疾不幸死亡，小女子就和关锋设下了这个借尸还魂之计，二人从此可以做长久夫妻，万万没想到被大人一眼看穿，求大人恕罪。”

彭雪琴沉吟道：“如此说来，顾弃疾应该是被你害死的，快快讲出真相吧!”

关腊梅一听大惊，趴在地上连连磕头，抽泣道：“小女子虽然品行不端，但也绝不敢做害人性命之事。那晚小女子和顾郎在房里喝茶聊天，突听到外面有响动。顾郎开门出去，就听他说：“咦，怎么是你，在干什么?”小女子以为他看到了熟人。霎时，便听到他闷哼一声倒地的声音。小女子赶紧出门一看，发现一个人用刀刺倒了顾郎，跑了。小女子吓得不轻，依稀认出那人是关锋，以为是关锋怀恨顾郎夺了他的心上人，故来报复，因此不敢声张。回到房里正六神无主时，猛看到地上有一把小刀，知道是闹洞房的人故意留下的，心里便有了主意。

彭雪琴细细体味了一番，问道：“你既说那晚错把杀人者当作了关锋，那人肯定有与关锋相似之处。到底是何处相似?”关腊梅思考着说：“个头和背影。小女子一看那逃奔的背影就错以为是关锋了。”

第二天上午，彭雪琴又提审关锋，关锋所招和关腊梅大致一样，没什么差别，彭雪琴心里有数了。押下关锋后，他唤过两个精干的捕役，让他们立马查清顾弃疾结婚那日都是些什么人在闹洞房，其中特别注意和关锋身材相似之人。这件事并不难查，两人到顾家一问就清楚了。因关锋人年青长得精瘦，在那晚闹洞房的人里只有三人相符。

当这三人带到彭雪琴面前时，彭雪琴盯着三人看了良久，只看得三人脊背发凉。最后，彭雪琴拿出一支毛笔，让三人轮流在纸上写上自己的名字。三人写完后，彭雪琴指着其中一人厉声说：“步青云，真正杀死顾弃疾的是你——”

步青云一听，脸霎时白了，跪下连连磕头说：“大人冤枉呀!小人和顾弃疾是最好的朋友，平日无怨无仇，怎么会杀死他呢?”

彭雪琴说：“很简单，正因为是朋友，所以顾弃疾那晚见到你就问了句——咦，怎么是你，你在干什么?”紧接着你就趁顾弃疾完全没有防备，一刀刺中了他的右太阳穴。”

步青云大声辩解道：“大人，你这是毫无根据的推论呀!”

彭雪琴冷笑数声，说：“你们写字的时候，我已经看清了，你是个左撇子。右手拿刀行刺的人只能刺中对面人的左太阳穴，只有左手才能刺中对面人的右太阳穴。而顾弃疾是右太阳穴受刺，他们两人都是用右手，你说不是你会是谁?再不招，大刑侍候——”

步青云“扑通”一声，晕死过去。

后经审讯，杀死顾弃疾的果真就是步青云。原来那天晚上他和欧阳麒从阁楼上下来之后，发现顾家丫环巧儿居住的偏房的门没有关上，平时早就对巧儿美色垂涎已久的步青云就起了歹心。与欧阳麒分手后他又悄悄返回顾家，正准备摸到偏房时，不小心踢翻了一个放在窗下的钵盂，发出的响声使还没有睡觉的顾弃疾出来查看。他一眼就看到了鬼鬼祟祟的步青云，顺口问道：“咦，怎么是你，在干什么?”步青云以为顾弃疾发现了自己的企图一时慌了神，疾步向前掏出防身用的短刀，一刀刺进了他的右太阳穴。顾弃疾闷哼一声，当即倒地身亡。步青云正要弯腰察看，没想到新娘关腊梅又走出门来，吓得他赶紧一溜烟跑了，关腊梅只看到了一个背影。第二天，他约上欧阳麒来到顾家打探消息，没想到欧阳麒会被新娘当做了替死鬼。他悄悄松了口气，本以为这件事就这么过去了，万没想到会被来此地巡查的侍郎彭雪琴慧眼查明。

篇3：当代中国民间美术初窥

(一)原发性与乡土性:无论是当代还是古代民间美术的创造者都是生活在社会上最底层辛苦劳动的普通大众,所以民间的美术作品表现出原发性和乡土性。作品中包含了劳动人民对社会的深切感受以及对社会的热忱。质朴、自然的普通大众性格,使他们创造的作品带有很强的原发性。在民间的美术作品上大多看不到过多的修饰,都散发着十分质朴的乡土气息。(二)群体性与承袭性:民间美术是劳动人们结合自己日常生产活动的智慧的结晶,是群体创作的结果。随着时代的不断进步,人们审美能力的提高在民间美术的发展也有了一些突破,在继承原有美术作品优点的基础上,加上一些新鲜的元素,不断创新,这也使得当代民间美术有着强大的生命力。(三)民俗性与地域性:民间美术出自劳动人们的双手不同于美术艺术家的最大特点就是其作品有很强的民俗性。民间的美术作品中融入了民间劳动者对生产的切身体会以及思想感情,因此民间美术作品有很强的民俗性。由于我国国土面积十分辽阔,各地区的气候差异也十分明显。另外,多民族的这个元素也促使近代我国民间美术有着很强的地域性,每个地区的美术作品有着代表自己当地特色的元素。(四)工艺性与实用性:民间美术作品,一开始大多也是作为人们的物质需要出现的,因此民间美术作品有着很强的实用性,直到近代才发展为艺术品,具有工艺性。比如“虎头鞋”在创造时,劳动者首先考虑的是它的实用性,后来逐渐地发展为工艺品,这就充分体现了民间美术作品是工艺性和实用性的结合。

二、当代民间美术的归类

民间美术作品多种多样,但是大体上归为以下几类:

(一)祭祀类:民间美术作品最多的就是在葬礼上用纸做的花,其实除此之外还有神像、神马等。民间的劳动大众知识水平不是很高,所以在民间美术作品上也会对封建色彩有所体现。(二)娱教类:脸谱、皮影、面具都属于娱教类,这些民间美术起初都是早教用来哄小孩子的玩具,后来发展为民间的艺术。(三)装饰类:年画、剪纸、鞋样等。(四)游艺类:现在每逢元宵节还会有些地方出现舞龙、舞狮的表演,这两种就是游艺类的民间美术。(五)穿戴类:除了我们上面提到过的“虎头鞋”,最主要的还是体现在各个民族自己特色的服饰上,这也鲜明地体现了民间美术的民俗性和地域性。(六)起居类:以代表性的窑洞为特点的居民建筑房屋,以及房屋内用家具和雕刻的装饰品等。(七)生产类:锄头、铁锹等农用生产工具,此外,还有交通工具,手工业工具等。(八)用品类:厨具餐具以及起居用品都属于用品类。民间美术大致归为以上八类,其实不外乎与人们生活息息相关的衣、食、住、行等。这也从一个侧面反映了民间美术活动全面性的美术价值。

三、近代我国民间美术的现状

随着社会的发展,科学技术的进步,网络技术的飞速发展,世界一体化趋势越来越明显,“地球村”形成,虽然带来了不少的先进科学技术,但是也大大地冲击了我国的文化,尤其是近代我国的民间美术活动。变脸、杂技等我国传统优秀的民间美术活动学习的人越来越少,在逐渐地走向消亡,现在的人们崇尚外国的“洋货”,却忘记了自己优秀的国粹。所以,拯救我国民间美术迫在眉睫。

四、解决方法

近代我国的民间美术面临着消亡的危险,所以我们必须尽早下手去解决这个问题。

既然现代网络媒体技术如此发达,使得外国文化给我国文化带来巨大的冲击,我们也可以充分利用网络媒体这一“利器”,来传播我们国家的民间美术,促进民间美术文化在国外的传播,提高我国的文化软实力,促进我国的文化发展。

作为中国人,拯救民间美术是我们每个人义不容辞的责任。我们要自觉地加以保护,主动学习,并加以继承,促进民间美术的发展,使民间美术文化源远流长。也可以把民间美术文化作为艺术生的学习专业来进行学习,但是在学习的时候我们要懂得创新,紧跟时代的步伐,取其精华去其糟粕,促进民间美术的进一步发展。

五、总结

篇4：中国民间美术发展略论

民族的才是世界的，只有保留了本国的民族传统文化特点，才能创造出有文化底蕴和民族风格的艺术作品。2011年2月，民间美术被列入非物质文化遗产的范畴之中，在法律中对非物质文化遗产的调查、遗产名录的整理、非物质文化遗产的传承与传播都做出了详细的规定，并明确规定了学校、媒体以及各学术机构所应该承担的宣传、普及、教育的义务，并对非物质文化遗产项目的单位给予税收优惠的扶持政策，这对于民间美术的发展有着非常积极的作用。

和前些年相比，中国民间美术的发展已经是突飞猛进了，在媒体上的曝光率也高了不少。但是，民间美术的发展问题仍然堪忧。现在大多数民间美术艺术家不管是生活还是工作环境都比较艰苦，但在这样一个市场化、经济化的社会环境中，他们能在清贫的条件下坚持这一份对于艺术的热爱已经实属不易，高质量、高艺术性的创作就更是难上加难了。要想发展民间美术，传承人应该后继有人，但是手工业者收入较低是现实存在的难题，如何能够在诱惑众多的现代社会中吸引新生血液来继承这些民间美术并能够坚持下来，这恐怕是民间美术发展遇到的最大问题。

民间美术在发展过程中还遇到了作品商品化的问题，这是一个两难的问题。作品的商品化可以使民间艺术的表面形式获得延续、得以普及，但过度商品化却又使许多民间美术的精品和精华不能得以很好的流传，因此掌握商品化的度是一个关键。市场化的商品应该以民间美术的精神、审美理念和文化传统对民族符号进行再设计，再利用市场化获得的经济效益发展民间美术的精品，这才是一个良性循环的双赢局面。

在这一方面台湾的文化产业有一些借鉴之处。台湾有许多文化创意产品，他们把传统文化与现代设计巧妙地结合在一起，典出渊源、构思精巧，既时尚又充满传统的草根气息。让人们了解文物的文化内涵和传统精神，拉近了人们和传统的距离，为优秀文化创意产品的产生打下了良好的基础。优秀的文创产品反过来增加了人们对于传统的兴趣，传承了历史。其实对于民间美术也是一样，要想使民间美术获得更好的传承和发展，首先要普及教育。随着生活条件和环境的变换，许多原来的必需品和常见的艺术形式变得不那么常见，因此民间美术的宣传是非常重要的。民间美术的普及又是一个长期的过程，需要各级教育工作者、社会、媒体的共同努力，使民间美术被人们认识、了解、理解之后，才能产生出更多的民间艺术衍生品，才能让民间美术更加贴近我们的生活，才能使民间美术的精品更好地创作、流传。

许多民间美术是依附于民间习俗、祭祀活动和传统节日的。随着时代的发展，这些习俗、活动都日渐减少，民间美术的功用性逐渐下降，也影响了民间美术的发展。其实，很多优秀的民间活动和节日是应该被保留的，通过各项活动的举办，民间美术能够更好地被传承、被发展。

篇5：7.中国民间美术

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们就来深入了解永垂不朽的——中国民间美术

同学们说一说你所了解的民间艺术包含哪些内容？嗯，回答的非常好，民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：广义民间艺术：广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。狭义的民间艺术：特指民间美术与工艺，具体包括民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。

2.作品欣赏

a.接下来请仔细欣赏课本上的图片，思考民间艺术的主要运用那些色彩？仔细观察后，同学们发现，主要采用的色彩有：红、黄、蓝、绿，这就是民间艺术色彩搭配的常用色。

b.现在我们就来欣赏一下书上的民间艺术品，首先我们看到

【挂虎和花牛、布老虎】

这个作品，这个呢是陕西凤翔的彩塑泥玩具，历史很悠久了，首先我们从色彩上观察大红大绿的色彩，形成鲜明的对比让作品看起来十分艳丽，装饰效果非常强，作品的构图也十分的巧妙大胆，【仔细观察挂老.布老虎和真老虎有什么不同】

首先颜色上提取了老虎身上的固有黄颜色，此外又添加了红、绿、黑这几个颜色，纯正的色彩使作品显得更鲜艳。耳朵也夸张的做成了鸟的翅膀，并用铁丝装上了莲花和贵子的彩塑形象，表达了民间的美好愿望，布老虎的造型，毛茸茸的眉毛，圆鼓鼓的眼睛，上扬的大尾巴，这些都看上去十分可爱，形象生动，作者对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。

【沙燕】

同学们，你们会放风筝么，那你们所放的风筝和书上这个沙燕风筝是一样的么，这个沙燕风筝啊，是北京风筝，制作的非常精巧，造型匀称，图画也十分典雅，样式很多，这只是其中的一种。

【狮子滚绣球】

这个剪纸和我们平时看到的剪纸是不是在色彩上有明显的不同啊，你们所看到的剪纸都是什么样子的呢？

同学们，平时都很细心观察，平时我们多看到的剪纸，一般都是单一色彩的，造型也十分简单，而这个色彩对比强烈，看上去十分的鲜艳，是通过用剪刀或者刻刀创作加上用色彩进行印染而成，历史悠久，主要就是广大的农村妇女制作的，表达了她们对美好生活的向往。

【木板年画】

新年时，同学们家中是不是都要挂对联啊，以前还要贴一些寓意吉祥的画，这些画就是年画，年画是中国美术的传统绘画的一种，这幅杨柳青年画连年有余，构图饱满，形象生动，色彩艳丽。

【刺绣】

中国的刺绣世界有名，中国的刺绣又分很多个品种，这幅是苗族的刺绣，同学们看一下，中国刺绣里有什么形象啊，对很好，这个就是苗族神话传说中的苗龙的形象，夸张的造型，艳丽的色彩表现出了独特的民族特点。

【织锦】

运用一些简单的几何造型，通过对图像的复制构成了整体的织锦造型，抽象性和趣味性强。颜色上，合理的运用色彩的明度、凌暖、面积的对比，图案与底布产生强弱对比，主次分明。

3.（通过欣赏和分析，我们总结出）

民间美术的色彩搭配的规律：原色搭配、纯度高、对比强。

4.同学们，通过本课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，这节课我们了解了什么是民间艺术，民间艺术都有些什么特点，课后请同学们，用民间色彩对比的方法绘画一幅美术作品。好，这节课我们就上到这里，下课。

篇6：中国民间美术欣赏

[课 型] 高中美术欣赏

[教材分析]这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。

[教学目的]

通过欣赏，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

[教学过程 ]

（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。

（二）导入新课（1分钟）

上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。

师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。

（三）讲授新课

师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]

生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。

[师强调民间美术定义]

生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。

生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是孕拧?BR>师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？

生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。

1．年画（12分钟）

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

[欣赏桃花坞年画的制作过程]

师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]

[生看完后谈自己的感想]

师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵

银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？

[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]

生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。

2．刺绣（9分钟）

师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？ 生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）

师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。

什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。

[同学们互相交流感受]

[生上前示范刺绣的制作]

3．风筝（1分钟）

师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4．玩具（2分钟）

[生回忆儿时的玩具]

师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5．编织（1分钟）

师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

6．剪纸（2分钟）

[放背景音乐《喜洋洋》]

[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

（四）布置作业（12分钟）

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

（七）小结（1分钟）

师：通过学习《，同学们有什么感想？[生畅谈感想]

篇7：中国民间美术学案

教材版本:人民教育出版社普通高中课程标准实验课程 课题名称：美在民间——中国民间美术 教学对象:高中一年级学生 授课时间: 1课时 课题类型：鉴赏

教学设备：教材、课件、多媒体设备 教材分析：

本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。教学重点：

让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。教学难点：

中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。教学目标： 认知目标：认识民间美术是中国美术的重要部分，有众多门类和丰富的文化内涵。

能力目标：民间美术中包含着多民族的艺术创造，应重视民间美术作品的收藏与研究。

情感目标：认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值。教学内容及其过程：

一、组织教学：

二、新课导入：

1、教师创设问题情景，导入探究课题

播放视频《俏夕阳》。2006年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进中国民间美术。

2、学生领会新课意图，愉快接受课题。

（感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣，交流本课探究的意图、必要性。）

三、讲授新课：

1、中国民间美术分类（教师引导学生回忆、交流对已知民间美术的种类）根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：

① 绘画：包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。

② 雕塑：包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③ 玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。

④ 染织刺绣：包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤ 服饰：包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥ 家具器皿：包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦ 戏具：包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸：包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨ 纸扎灯彩：包括各种花灯、各种纸扎。

⑩ 编织：包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

⑪ 食品：面花面点造型、糕点模、糖果造型等。

2、窗格格展示着幸福花——剪纸艺术

⑪说说剪纸（早期实物南北朝《对猴团花》《对马团花》，应用《窗花熏样》等），剪纸这门独特的艺术形式，在我国民间流传了二千年历史，经久不衰，遍布祖国各地，特别是农村，有其强大的生命力。纸艺术在人民群众中的影响之深、作者之多是其他任何艺术形式所不能及的。其主要作者是农村妇女和民间艺人，她们独有的生活基础是其它门类的艺术家不可比拟的。她们在喜庆节日、劳动之余进行各种形式的剪纸创作活动。所制作品融会了作者的深情、寓意、心愿和情趣，充满着浓郁的乡土气息，反映出劳动人民的精神面貌和聪明才智。他们把这些作品张贴在窗格和墙壁上或作为衣饰、鞋帽的图案，用以美化生活，陶冶情操，可谓是一项十分有意义的民间艺术活动。

主要原因：剪纸所用的材料与工具十分简便，制作方法也简单易行。它产生、发展、繁荣于民间，成为民间喜闻乐见的一种最朴素的艺术形式，并形成其独特的风格。

⑫、议议剪纸

讨论：是否见过剪纸作品？反映的是什么内容？ 欣赏代表性作品《五福捧寿》，说说剪纸有什么特点。①写实与变形的统一 ②简洁与夸张的造型 ③繁简与疏密的构图 ④质朴与合理的装饰 ⑤巧妙与美观的连接 ⑬、评评剪纸

3、年画

（1）年画是与雕刻印刷术同时发展起来的，在宋代已经成熟。（2）著名的年画产地：天津杨柳青年画《莲生贵子》、苏州桃花坞年画《十美放风筝》、《上海火车站》成为南北两大中心，其他如山东潍县《女十忙》、河南朱仙镇、河北武强、山西临汾、陕西凤翔、四川绵竹等大都兴起于明代，盛于清代中后期，到民国时期逐渐为新兴的石印年画所取代。

（3）年画主要作为欢庆年节时装饰环境的绘画。

①、题材：吉庆欢乐。主要以戏剧、神话、小说人物、美女、娃娃等题材居多，也有一些山水花卉作品，晚清时期出现了一些反映抵抗外国侵略、习文练武、禁止鸦片等爱国题材的作品，也对城乡出现的一些新事物，如火车、轮船等，表现出特殊的表现兴趣。②、色彩：热烈； ③、构图：饱满；

④、样式：为适应屋内屋外张贴的环境，而创造了中堂、窗旁、斗方、横披等多种样式。

4、皮影（请同学们带着问题自学并阐述问题）（1）、皮影的历史

①.让剪纸活动起来，能够进行表演，便成为皮影戏，皮影又称“影子戏”，是中国很古老的剧种； ②.兴旺两宋，发祥于陕西、山西、河南。（2）、皮影的制作 ①、材料：牛皮、驴皮，②、造型：取侧面形象；

③、着色：用矿物质颜料，色彩艳丽； ④、背景和道具：做工精细。

欣赏作品：清 皮影《三顾茅庐》陕西采集 高120厘米 中国民间美术博物馆藏

这一作品表现在卧龙岗茅庐中，诸葛亮、刘备、关羽、张飞纵论天下大势的情景，环境道具雕刻得非常精细。

5．木偶戏

用木偶来表演故事的戏剧。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。

种类：根据木偶的结构和演员操纵方式等方面的差异，又可分为不同的种类（悬丝木偶、托棍木偶、手套木偶）。

6、泥塑

宋《泥孩儿》高16厘米 1976年江苏镇出土 镇江市博物馆藏 清《兔儿爷》泥塑 运用拟人化手法表现的“兔儿爷”，为中秋节令玩偶。

篇8：中国民间美术色彩的美学特征

程式化美学特征

民间美术是一种民间沿袭的艺术习俗, 更是一种民间传承的永恒信仰, 继而成为惯性的观念性民族心理特征。而色彩更是民间美术的灵魂和展现观感的基础形式, 也即是思想、信仰、美感的首要载体。所有这些载体、思想和信仰在数千年演化和发展中, 形成了具有民族烙印的固定模型, 繁衍为一个民族特有的审美标准和情节, 沉淀于民族心理中, 无论历经时代变迁抑或文明盛衰, 它们都坚守着最原始的核心观念, 即使在历史冲刷与现代文明的冲击下, 淡去了宗教与神性, 但却更加顽强地涅槃为理性的民族化的、独有的色彩审美尺度与标准。这种审美标准与尺度氤氲于悠久历史时空的无数民众的审美探索, 同时, 又以其经典的美学认知和艺术沉淀规范着后世文明的探索, 浸润、启迪着一代代民间艺人的追求、探索和创新, 由此形成了具有永恒美学规律和经典美学特征的色彩使用法则。艺术是规律性的哲学, 这早已为哲学所定义。民间美术色彩感悟、经验的长期积累和实践, 总结出了人类个体有限生命的无限美学探索之真谛, 也即色彩本真的赋色诀窍。这使民间美术色彩的形式与内容在相对恒定中保持着稳步的进步与提升, 由此也展示出类型化、程式化的审美特征。这种程式化、类型化的赋色法则几乎展现在所有民间美术作品当中, 只有以时空的视域才能解析民间美术色彩看似程序化的赋色创新———有限生命的程序化美学特征和无限时空的美学演化形成了民间美学经典与哲学、悠久与青春的生命力。民间美学赋色诀窍多以歌诀、口诀、顺口溜的形式代代相传, 如云锦的配色口诀:两晕玉白深浅红, 三晕水银配大红;如无锡泥人的上色歌诀:红得艳, 绿得娇, 白得净, 纯色如纸映心魂等。

地域性美学特征

中国民间美术色彩尽管具有众多的划分, 但是同样具有一定的整体聚集性, 因为它受到民俗文化以及民族传统观念的影响, 因此具有明显的地域文化特征。不同的地域文化特征会形成不同的色彩审美观和喜好。中国地域辽阔, 地区之间的气候、地貌、环境以及物产具有较大的不同, 东南西北各个地区人民的生活也会不同, 文化差异极大, 因此民间美术的色彩也会有很大的差异性, 表现出一定的地域划分。我们通过不同地域的年画进行分析, 我国民间年画具有明显的地域特点, 各个地区的年画色彩构成形式也非常不同, 例如四川地区的绵竹年画, 造型较为简单质朴, 色彩填充明度较高, 亮度较高, 采用了月黄色、鲜艳的红色, 翠绿色等, 形成了强烈的颜色对比, 营造出了较为注目的画面效果, 对于凸显年的明快气氛, 具有很好的作用。山东杨家埠水版年画最早兴起于明代, 全部采用较为古老的手工操作方式, 其年画具有众多的题材, 想象力非常丰富, 在色彩运用上多以原色来搭配, 色彩的载体线在形式上较为粗放, 表现出淳朴的造型风格。比较经典的是杨家埠门神年画, 它将此地区的色彩运用风格展现得淋漓尽致, 采用大红色, 名度较大的黄色和青色作为原色使用, 具有较浓厚的北方年画风格。相对于北方的年画风格, 江南地区的民间木板年画, 首先在构图上相对比较饱满, 色彩运用较多、较杂, 而且经常运用紫红色为主调, 用于表现过年时候的喜气;题材内容也是以较为具有地方特色的民俗生活和民间故事为主, 例如桃花坞木板年画, 所展示出的就是对江南风格民间美术色彩的运用特点。综上可以看出, 在年画这同一样板中, 不同地区所展示出的民间美术色彩风格非常多样, 各个地区具有自身地域的色彩特征。也就是说, 民间美术色彩具有较为明显的地域性特征, 这与中国的实际地域特征和民族特征相关, 这种地域性对于民间美术色彩的多样性发展具有很好的促进作用。

象征性美学特征

单纯从色彩来讲, 不同的色彩也具有不同的符号意义, 我们知道色彩能给人冷暖、轻重的感觉, 这种符号意义实际上就是一种象征性。中国民间美术色彩同样如此, 这里所指的象征也是将色彩看作一种符号, 用以代表某种观念或事物。我国的民间美术色彩的象征性有自己的特点, 色彩不仅仅是一种用于感知和表现的元素, 它被赋予了更多观念性的意蕴和象征性作用。例如我国西藏地区的藏戏面具, 不同色彩的面具就代表了不同的人物角色地位。红色是作为象征权力的色彩, 用于位高权重者的面具设计;白色则用于表现善良、纯洁的意味, 用在老者的面具设计中;绿色用于母亲的面具设计中, 因为它具有生命的特点;蓝色一般是指天空的色彩, 所以其蓝色面具的设计用于表示天神。陕西宝鸡地区的社火脸谱中, 色彩同样具有一定的象征意义, 而且一直以来沿用着脸谱设计中的用色口诀, 其口诀如下:红色忠勇白为奸, 黑为刚直青勇敢;黄色猛烈草莽蓝, 绿是侠野粉老年;金银二色色泽亮, 专画妖魔鬼神判。这一用色口诀的内容充分展示了脸谱设计中的色彩象征性, 而且深受中国传统的五色观的左右。综上所述, 中国民间美术的色彩具有明显的象征性, 通过研究其象征性可以很好地反映不同地区的民俗文化, 对于非物质文化遗产的保护也具有重要的作用。

装饰性美学特征

中国民间色彩的审美带有明显的东方文化特征, 那就是在注重视觉愉悦效果的同时, 更追求情感和精神的主观表达。中国民间美术色彩虽非“非艺术行为的艺术”, 但却反映了中国布衣草民艺人心之所向、意随而发的非商业、非功利的不羁追求。它是一种纯手工个性创造, 没有机械复制, 是独有的个性化的色彩展现, 色调明快、单纯, 具有浓厚的、质朴的平面装饰审美和趣味, 如大胆运用大红、大绿色调的阳泉面花, 随意而无规则但感性十足的色彩强烈地表达出明亮、欢乐、爽朗的心境, 用色泼辣, 搭配巧妙, 色彩纷呈中却又宛若天成, 和谐、淳朴、热烈的色彩感直抵心魂。

基于民间美术取材随意的特性, 自然之物信手拈来, 皆可入作, 形成天生朴素、自然的属性, 如泥巴、纸、草、花叶、木等都可作为载体, 所以毫无矫揉造作之感, 并且与所选材料结合, 尽显其肌理、纹络的色彩之美, 造就了民间美术色彩粗犷、质朴的装饰性美学特征。这一随意、率真的创作理念发轫于大众审美情趣和艺术思维, 它将中国民间美术的装饰性美学推向了极高的艺术品质。

摘要：中国民间美术色彩是民间精神的外在表现, 具有浓郁的民族特征, 它是民族情感、观念的艺术化呈现, 承载着数千年的民族观念, 寓含着民族心理的内在个性魅力, 也昭示着独有的民族血脉的审美追求。本文通过对民族美术色彩审美的程式化美学特征、地域性美学特征、象征性美学特征和装饰性美学特征的分析, 以管窥豹, 鉴赏中国民间美术色彩审美的独特魅力。

关键词：民间美术,色彩,美学,传统文化

参考文献

[1]左汉中.中国民间美术造型[M].湖南:湖南美术出版社, 2006.

[2]萧睿.论中国民间美术色彩特点和造型规律[J].北京:中国美术教育, 2004 (05) .

篇9：浅谈中国民间美术

[关键词] 民间美术；文化内涵；艺术形态；特征；意义

一、中国民间美术的起源、发展和传播

（一）、民间美术的起源

中国民间美术的思维方式产生于原始时期，由于缺乏对自然现象的认识，当时的人们无法理解自然界的一切，包括其本身。于是把自然界的一切都看成与人一样有生命力，产生了灵魂的观念，将人的特性赋予了自然界。当时的人们认定每种自然现象的发生是神力所为，想求助于这种神秘力量，他们经历了一个以巫术无所不能的图腾崇拜的阶段，这一“灵”的观念使人们幻想各种神灵的存在，各种物的形象的图形就被不断地幻想和创造出来。在今天很多的民间美术如在民间刺绣和剪纸中就保留着很多原始陶器上的艺术痕迹，而原始的艺术就产生在这些图腾崇拜之类的活动，这些活动原始人类的物质生活与精神生活的结合，也是民间艺术的源头。

（二）民间美术的发展

社会生产力的不断发展和社会分工的细化使民间美术的分类多样化。从古至今，民间美术都出现了兴旺发展的状态，并融入到人们的衣食住行之中，其在几千年的古代文明历史中作为我国一种主要的艺术形态显示出了强大的艺术力量。在现今民间美术正承受着社会高速发展所带来的外来文化和现代文明的冲击和影响，在这种情况下，对己经衰落了的民间美术进行了研究保护与重新整理就成为了艺术家和文化家工作的重中之重。

（三）民间美术的传播

文字的出现奠定了深厚的传播媒介基础，如《考工记》、《工艺之法》、《天工开物》等一些古代时期民间手工艺著作；同时期还有一些通过谱子的形式传播的民间艺人所作的艺谱，如年画版样、剪花样谱、影戏谱、画谱等这些来源不一的程式化的民间艺术范本。这些通过文字传播的民间艺术的范本都是经过不断完善和创作，积淀了许多代人的心血而完成的，非常有利于民间艺术的传播和民间艺人之间的经验交流。

言传与身教是中国人民育人的宗旨和手段，民间美术同样没有脱离这一传统。言传与身教体现在师徒、父子之间比较直接的传授方式。因为很多民间艺人是农民，没有受过正规文化教育，其创作经验很难通过书面文字来传承他们的创作经验，只能通过口头这一直接俭朴的方式，自然随性，但却能更生动直观的交流技艺。再一点，很多民间艺人由于受到自身能力和文化的限制，不能准确的表达出其技术精髓，故选择以身示教的方式来传授其创作经验，所以身教要比口传多得多，成为主要的传播方式。

二、中国民间美术的特征和内涵及其价值

（一）民间美术的特征

民间美术的随意性基于“不求形似，但求神似”的主观真实，其审美意象是追求情感上的真，强调审美创造的自我感情，在创作上显现出了“得意忘形”的特点，忽略细节的处理，并让情理服从于意念。在造型中不但有物象的直观反映以及对自然生活的观察，还有创作者结合其记忆力进行创作，如老虎身上长刀、莲花生出胖娃娃等等。民间艺人以抽象性的手法在物象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，表现出自然、质朴的面貌。抛开细节，用简单的线条来抽象的概括现实物象，这种造型能力可追溯到新石器时代的几何纹样。民间美术在程式化造型上还表现出了概括性，如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”、河北武强木版年画、在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，这种大胆夸张的取舍和提炼其本质，弱化细枝末节，合理的省略手法，很好的体现出了中国艺术的言未尽而意已明。

不同的民族和地域都有其独特的艺术文化，这种区域性的艺术文化不但影响制约着人们的生活习惯，同时又塑造着区域民族的文化性格和地域形式的丰富多彩，如河南朱仙镇年画、陕北剪纸、西藏唐卡、东北皮影等等蕴含着各民族历史文化、风俗习惯、社会生活、宗教信仰和美学观念，以其独特的艺术形式表现出各族人民的生活和情感追求。

（二）民间美术的文化内涵

民间美术的审美价值和实用价值是统一的，是劳动人民创造的一种生活文化，其与人民的生产和生活习惯有着密切的联系。中国传统的民间美术充满着吉祥寓意和喜庆图案，融合了大众的美术观念，给人以祝福和喜庆之意，体现出中国人民善良健康的情感，蕴藏在中国传统民间文化之中，如福寿双全、鲤鱼跳龙门、龙凤呈祥、百蝶闹春等，都是反映出人们对美好生活的向往，将情景相融合，构思巧妙，主题鲜明，趣味盎然，富有独特的、浓烈的民族色彩，形成了民间美术的文化价值和精神内涵。

（三）民间美术在当代的价值

民间美术是中华民族艺术文化的重要组成部分，是传统观念意识和文化情感合为一体的智慧结晶，包含了各民族人民的精神诉求和民族气质，也展现出了区域历史文化的渊源风貌。民间美术存在于人民生活的各个方面，是我国智慧的劳动人民代代相传的美术形式，是为生活而创造出来的艺术，是中国民族艺术的灵魂。令人欣慰的是民间美术的内涵在现代设计美术中广泛传播，走进了现代城市的时尚生活，丰富了广大人民的幸福生活，相信在未来民间美术依旧绵延亘久，永远美在民间、娱乐大众。

参考文献：

[1]黄宗贤 《中国美术史纲要》[M]重庆·西南师范大学出版社1993年出版

[2]王宏建、袁宝林《美术概论》[M]北京·高等教育出版社1994年出版

[3]左汉中《中国民间美术造型》[M]长沙·湖南美术出版社2006年出版

[4]易心、肖翱子《中国民间美术》[M]湖南大学出版社2004年出版

[5]中央美术学院美术史系中国美术史教研室《中国美术简史》[M]北京·高等教育出版社1990年出版

[6]杨学芹、安琪《民间美术概论》[M]北京·：北京工艺美术出版社1994年出版

[7]黄雅峰 《年画》[M]北京·中国文联出版社2011年出版

[8]雷礼锡 《艺术美学原理》[M]武汉·华中师范大学出版社1993年出版

[9]田自秉《中国工艺美术史》[M]上海·东方出版中心1985年出版

[10]易心、肖翱子《中国民间美术》[M]长沙·湖南大学出版社2004年出版

[11]靳之林《中国民间美术》[M]五洲传播出版社2004年

作者简介

谢坤（1989.4-），性别：男，民族：汉，籍贯：山东济南，学历：硕士研究生，研究方向：美术（中国画写意人物），单位：云南师范大学。