[石家庄大专] 编导专业（精选12篇）
篇1：[石家庄大专] 编导专业
招生咨询电话：0311-85064530
[大专] 编导专业
学期：三年制
学费：详询
开学日期:详询
招生对象：初高中应往届毕业生
推荐等级：
推荐理由：高技能+高学历
授课宗旨：培养高学历、高技能、高素质高端人才
专业建设总体目标：
结合自身实际情况，科学合理地设置课程，优化电视编导专业学科基础课和专业课程的教学结构，实现“以基础教学服务专业教学，以专业教学带动基础学习”的良性互动； 通过引进和聘请业界专家和知名学者的方式，扩大专业教学的影响力，同时着力建设自己的专业化师资团队；
倡导多渠道、多形式的教学方法，将专业课程中过去以课堂讲授为主的单一教学方式多元化，优化课程体系；
建立硬件设施齐全的培训实习基地，充分满足学校教学要求；
与就业单位深度合作，实现校企对接，积极拓宽就业渠道；
搭建教学资源共享平台，充分整合各方资源，为教学所用，使学生通过专业学习能够真正成为知识全面、专业扎实的复合型人才。
人才培养目标：
本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
课程设置：
基础文化课
专业理论课
专业技能课
选修课
马克思主义哲学原理
毛泽东思想概论
邓小平理论
思想道德修养
法律基础
大学英语
大学语文
计算机基础
体育
创业教育
艺术学
新闻传播学
传播学
传媒艺术概论
播音与主持
电视艺术概论
戏剧艺术概论
影视作品分析
视听语言
色彩学
电视节目制作
摄影技术
照明技术
电视节目策划
纪录片创作
广播电视节目主持
广播电视节目编辑与技术
非线性编辑技术
中国现代文学作品选
电视文艺节目创作
电视画面编辑基础
影视摄影技术
电视文艺编导
电视节目导播
电视节目策划
篇2：[石家庄大专] 编导专业
[大专]电脑艺术设计专业（网页设计方向）
学期：3年制
学费：详询
开学日期:详询
招生对象：初高中应往届毕业生，面向全国招生！
推荐等级：
推荐理由：技能+学历
授课宗旨：
专业建设总体目标：
建成集教学、培训和职业技能鉴定于一体的，行业领先的综合型实训基地； 建成一支结构合理、教学水平高的专兼结合的优秀教师团队；
建立人才需求情况的调研机制，定期开展行业及人才动态调查，使人才培养符合社会与市场的需求；
建立独具特色的课程体系，有计划有步骤地构筑精品课程；
做到校内外共同开展，学校与企业深度合作，建立完善的就业保障体系；
全面提高人才培养质量，使本专业在人才培养与社会服务方面达到先进水平。人才培养目标：
培养具备基本的美学文化基础知识、计算机制图基础知识，能熟练运用计算机进行艺术设计与创作，具有比较扎实的专业理论知识，能运用所学知识解决工作上的实际问题，能在艺术设计部门、城市环境规划部门、广告公司、新闻媒体、学校等部门从事视觉传达设计、数字艺术设计、室内外展览展示设计、网页设计、环境艺术设计、建筑艺术设计、网络媒体艺术设计等工作的高技能人才。
课程设置：
基础文化课
专业主干课
专业软件课
选修课
马克思主义哲学原理
毛泽东思想概论
邓小平理论
思想道德修养
法律基础
大学英语
大学语文
计算机基础
体育
创业教育
素描
色彩
平面构成色彩构成立体构成图形设计
字体与标志设计
包装设计
艺术概论
计概论设
网页设计
专业设计
Photoshop
Coreldraw
Illustrator
Indesign
Flash
Fireworks
AutoCAD
Dreamweaver
3DMAX
摄影（含外出写生）
透视
展示设计（含外出写生）
影视片头制作
篇3：论电视编导的专业素养
关键词：电视,编导,专业素养
电视编导是电视节目制作的组织者和指挥者, 是节目制作中最重要的角色, 居于核心的地位。编导可以说是节目制作的灵魂和统帅, 一个电视节目直接反映了编导的道德水准、文化素养、艺术修养、和驾驭能力等。“一部优秀电视作品的诞生, 很大程度上取决于电视编导的创作水准, 凝聚着编导对生活的深刻理解、编导的美学风格追求和操作技巧的结晶。”[1]P109那么, 一名优秀的电视编导应当具备什么样的专业素养呢?下面从五个方面进行简单的阐述。
一、道德修养
电视作为大众传播的媒介, 其导向具有广泛的影响力。作为一名电视编导应当具备良好的政治道德素养, “要努力学习党的方针、政策、坚持党的‘一个中心, 两个基本点’的基本路线, 坚持文艺的‘二为’与‘双百’方针。在思想上具有对社会的、民族的、时代精神风貌的敏锐洞察力, 以及多层次收视观众公理上的感应力, 是具有强烈的社会责任感的人。”[2]P45尤其在制作新闻节目时, 要积极地宣传党的纲领、路线、方针、政策, 及时准确地传达国务和党务活动, 树立正面英雄典范。
电视编导在工作中应坚守电视的核心价值理念, 按照科学发展观要求, 以高尚的精神塑造人, 以优秀的作品鼓舞人。编导当以高度的责任感投身工作之中, 做社会主义核心价值体系的倡导者, 做社会文明风尚的传播者, 创作出精品节目, 将优秀的文化和道德传播给观众。
二、社交能力
在错综复杂的社会环境中, 面对形形色色的人物和纷繁复杂的事件, 作为电视编导需要处理和协调方方面面的关系, 这就要求必须具备较强的社交能力。“一个好编导应该首先是一个好记者, 他能够应付自如地和各样的人打交道, 得到各方面的支持与合作, 这才能保证每一次采访、联络、拍摄的成功;同时又能够与上级主管、身边的工作人员处理好关系, 得到需要的拍摄许可与资金支持, 得到摄制组的通力合作。”[3]P10国内知名的优秀编导都有着自己广泛的社会关系网, 这些庞大的信息网可以为他们提供很多节目选题、人才和资金, 为创作更多优秀的电视节目创造条件。
编导应具备良好的表达沟通能力。电视节目制作是集体创作, 需要每一个成员的共同努力。编导如何向全体成员更好地表达自己的想法, 以何种方式表达, 要使成员们理解你的艺术构思必须具备良好的表达能力, 一旦表达不清晰, 导致成员理解有误, 这将直接影响到节目制作的优劣。编导在表达自己的想法时力求做到简介、明确、通俗。节目制作意图表达清楚了, 有时候某个或某些成员仍然会不理解, 这时候就需要进行单独的沟通, 编导要发挥自己的个人魅力, 使之得到良好的沟通。编导还应具备协调组织能力。电视节目的成功, 是集体智慧充分发挥的结果。作为电视节目制作的核心, 编导应该善于把摄制组成员、技术人员和管理人员的积极性调动起来, 集思广益, 组织协调好各部门的工作, 形成一个合作创新的团队。
三、文化积淀
文化有广义和狭义之说。广义的文化是人类社会生活全部内容, 包括精神和物质两个方面。狭义的文化概念单指人类精神创造活动及结果。这里我们主要讨论涉及的是狭义的文化。一个电视节目即为一定的社会历史文化的反映, 我国的电视体制也要求电视承担文化价值的导向作用, 需要为提高大众的文化品位所服务。电视节目这种文化上的功能就要求编导具有深厚的文化积淀。
文化素养对于编导来说, 其要求是全方位的, 深层次的。一名编导不可能只是制作一种类型的节目, 这就要求编导扩宽自己的知识面, 博览全书, 不断增强自己的文化素质。虽然, 编导不是专家, 也不可能像专家一样在某个领域具有很深的造诣, 但是应该具备广泛的兴趣、开阔的视野、不断接纳新的文化知识。我们看《焦点访谈》涉及的题材可谓多方面的, 包括政治、经济、法律、外交、教育、科学、医疗、体育等等, 每次报导面对的领域可能有所不同, 编导没有多方面的文化知识积累是无法胜任的。当然我们需要注意的是, 学历和文化并非就成正比, 并非学历越高, 文化就越深厚。文化是日积月累的结果, 编导没有学无止境的心态和矢志不渝的学习的精神是不行的。
四、艺术素养
对于编导来讲, 艺术重于技术。艺术需要日积月累的熏陶, 需要较高的审美能力, 因此比技术更难养成。尤其在当今科学技术日益发达的环境下, 各种特技都可以预先制作成软件, 而艺术却需要潜移默化地提升。编导要懂得艺术创作的基本规律, 对美学有一定基础, 在电视制作中才能更好地表现主题, 给观众一种美的享受。
编导需要具备美术、摄影、音乐、舞蹈、文学等多种艺术修养。电视画面中对形象的造型、光线的处理、画面的构图等, 都需要一定的美术或摄影功底。尤其是文艺节目, 其画面常常是非写实性质的, 需要给观众呈现一种唯美的效果, 这就要求完美的造型、构图、色彩等。编导假使有一定美术基础, 在工作中就能更加理解形象的创作方法和途径, 也能更好地和摄影人员、技术人员进行沟通, 从而创作出完美的电视画面。音乐知识是编导从业的一个基础。因为音乐被广泛运用在电视制作中, 或为了升华主题、或是为了制造一种情绪或情绪, 亦或是给人一种美的享受, 电视节目的节奏不仅仅存在画面的运动之中, 也存在于声音之中, 对音乐有敏锐感知力的编导能准确把握音乐节奏、理解音乐并营造出意境, 创作出优秀的作品。此外, 编导应该懂得文学、舞蹈、戏剧、书法等艺术, 使之恰当灵活地运用到节目制作中, 使之创作出更优秀的作品。
五、技术水平
一名优秀的编导不仅应具备深厚的文化积淀, 较高的艺术素养, 还应该能熟练运用各种专业技巧, 具有一定的技术水准, 进行前期创作和后期剪辑, 善于用动态画面来创作电视节目。电视编导必须具备画面能力和场面调度能力。
电视节目借助画面和声音来传达自己要表达的信息。“视听媒介首先要解决的问题之一就是令观众从何处切入到编导所希望他们关注 (移情) 的地方。这里的切入部分就是编导者的编码视点, 从何处开始使观众产生兴趣。”[4]P26因此, 从一开始机位的确定就很重要。机位一旦确定, 那么摄像机角度就很重要。不同的角度各有利弊, 其产生的画面效果是不同的, 所以应当多种角度的综合运用。比如正面角度拍摄的人物给人以端庄稳重之感, 但是使用过多就会产生乏味之感;侧面角度表现出人物的动势和交流方向;背面角度往往能唤起悬念和参与感;斜侧角度透视效果好, 视觉表现力强, 能够呈现出完整性和立体性, 仰角度使画面主体突出, 有利于表现恢弘、高大、崇高;俯角度有利于展现空间的布局和内部层次, 表现环境的辽阔感。
场面调度也是编导重要的艺术表现手段, 包括“演员调度”和“镜头调度”。演员调度是指编导通过演员的运动方向、位置的变化, 以及发生交流时的动态和静态的变化进行调度。通常包括:横向调度、纵向调度、上下调度、斜向调度、环形调度、不规则调度等, 在实际运用中, 往往是综合运用运用多种调度形式。镜头角度是指运用摄像机的移动, 方位和角度的动态变化, 获得不同景别的艺术效果。镜头的远近会影响画面的效果。远景利于展现广大的空间和场面;中景利于交代所表现人物之间、人物和环境之间的关系, 近景利于展现人物局部、微观事物的描绘;特写可以将人物难以体察的内心情绪和情感悸动富有表现力的呈现出来。
参考文献
[1]李燕临等.电视编导艺术[M].北京:国防工业出版社, 2011.
[2]朱宝贺.电视文艺编导艺术[M].北京:中国广播电视出版社, 1996.
[3]颜纯钧.电视编导概论[M].上海:上海三联出版社, 2009.
篇4：舞蹈编导的专业素养及其培养
关键词：舞蹈编导；专业素养；培养
中图分类号：J711.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0034-01
舞蹈艺术是很多人都十分偏爱的艺术表现形式，它有着很长的发展历史，在历史的长河中不断的发展，不断的升华。无论是舞蹈表演还是舞蹈创作，舞蹈编导人员都是十分重要的。编导可以分为编排和领导两个内容，舞蹈编导人员既是舞蹈作品的创造者，也是舞蹈表演的领导者，所以舞蹈编导必须要具备高超的专业技能和专业素养，这样才能够创作出能够被称之为艺术的舞蹈作品，才能成为一名合格的舞蹈编导。
一、舞蹈编导需要具备的专业素养
（一）良好的音乐素养
舞蹈艺术是综合性很强的艺术表现形式，它与很多的艺术形式有着十分密切的联系。在舞蹈表演中，音乐是舞蹈表演不可或缺的内容，是舞蹈的精神所在。所以，对于舞蹈编导来说，具备良好的音乐素养是最为基本的，对于音乐有着很高的感知力。舞蹈编导人员需要具备良好的音乐思维，精通舞蹈编导技术，不断的提升自身的音乐感知能力，因为它是舞蹈创作的基础，音乐是能够延伸舞蹈作品所具有内涵[1]。
（二）善于观察和体验生活
舞蹈艺术作品来源于生活，同时又作用于生活。所以舞蹈编导人员应该对生活有着充分的了解和掌握，深入到人们的生活中去体验生活，并且具有一定的观察能力，从生活中提取舞蹈创作的素材。生活是一切艺术创作的来源地，没有生活作为艺术创作的基石，那么艺术创作就是没有任何生命力的。同时还需要保证舞蹈作品能够直接的反映出生活状态，将人们内心的情感真实、准确的表达。使得舞蹈艺术作品来源于生活，又回归于人们的生活，这也是舞蹈编导人员必须要具备的生活实践能力。
（三）具备丰富的想象力和缜密的思维能力
舞蹈编导可以说是艺术的创作者，所以舞蹈编导人员要有一定的想象力和联想力，在自身缜密思维的引导下，合理的想象进行艺术创作，而不是天马行空不切实际的想象进行舞蹈编创的创新。舞蹈编导人员应当将自己的想象力充分的发挥出来，并且不断的培养自己的联想能力，在舞蹈作品创作过程中，使得自己创作的作品更加富有内涵。
（四）善于积累自己的学习和创作成果
对于舞蹈编导而言，舞蹈创作和舞蹈排练时他们必须要具备的本领，那么对于舞蹈技能、舞蹈技巧和形体保持能力也都是舞蹈编导应当具备的。使得舞蹈编导人员能够对舞蹈动作进一步精炼，同时还能够创作出新的舞蹈动作，而且利用自己所具有的舞蹈基本功对舞蹈动作进行组合。在此条件下舞蹈编导人员，才能够创作出优异的舞蹈作品来。并且将自己舞蹈创作的中心思想更加清晰的表达，凭着自己独特的思维模式和敏锐的感觉进行创作活动，让舞蹈作品能够将这些艺术成分全部的吸纳。创作是一个苦闷的过程，所以舞蹈编导人员必要热爱创作，使得自己的心全部的沉浸在舞蹈艺术创作的海洋中。
二、舞蹈编导专业素养的培养方法
舞蹈编导人员承担着舞蹈的创作和排练工作，那么就需要舞蹈编导人员具备很深的音乐素养，能够深入到实际生活中去，正确的捕捉舞蹈演员的内心活动，并且引导舞蹈演员将自己内心的情感通过舞蹈展现出来。对于舞蹈编导专业素质的培养是十分重要的，主要可以通过以下几方面不断的提升。
（一）提升舞蹈编导音乐感知力
对于舞蹈编导人员而言，想要不断的提升自己的音乐素养，那么就需要努力的去感知音乐，锻炼自己的音乐感知能力。例如：可以对某一首音乐反复的听，在不同的环境中听，使自己能够对同一首音乐有多种不同的体验，最好能够将从音乐中得到的自然神态与舞蹈肢体动作有效的融合起来，使得自己舞蹈创作的变现力不断的增强[2]。
（二）舞蹈编导要充分的发挥自己的情境想象力
舞蹈编导人员对于想象力与联想力的培养总是无从下手，不知道应当采取怎样的方法。其实并不难，只需要编导人员能夠在自己的脑海中想象音乐给予自己的情景，并且与自己认为能够表现此情景的舞蹈动作联系起来。舞蹈编导人员需要将事物之间客观存在的联系，通过自己丰富的想象力和缜密的逻辑思维将其良好的展现出来，不断的提升自身的艺术感知能力，增强自已舞蹈创作的表现亦是。
（三）舞蹈编导要能够协调呼吸和音乐旋律之间的关系
对于舞蹈编导来说，除了需要具备良好的专业技能，扎实的理论基础，还需要能够协调呼吸与音乐节奏、音乐旋律之间的关系，要了解正确的呼吸方法，使得自己的呼吸节奏和深度能够不断的适应舞蹈背景音乐的节奏、旋律变化，同时，在具有良好舞蹈基本功的基础上，学习一些具有中国民族特色的民族舞蹈，使得自己的舞蹈专业素养得到不断的提升，能够在原有的固定模式中不断的突破，不断的创新。
（四）不断学习
学习的道路是没有尽头的，只有不断的学习和研究，才能够使得自身不断的发展和进步。舞蹈编导的专业理论知识和相应的专业技能都是随着舞蹈艺术的发展不断变化的。那么就需要舞蹈编导善于学习，不断的扩充自己的知识含量，不断的提升自己的专业素质。将自己创作的以及应用其它方式学习到的成果有效的保存起来，在学习成果中会帮助自己寻找创作的灵感。
结语：舞蹈是一门艺术，舞蹈并不是仅仅需要用眼睛去观看的，更是需要去用心感受的，感受舞蹈表演所展示的情感世界。舞蹈艺术创作是舞蹈编导的精力、是舞蹈编导的汗水、是舞蹈编导的心血。当然如果舞蹈编导没有具备良好的专业素质，就不能使得舞蹈作品将感情淋漓尽致的展现，就不能使得舞蹈表演拥有美的意境。只有具备专业素质的舞蹈编导才能够被称为艺术创作人员，才能够创造出被称之为艺术的作品。
参考文献：
[1]姜玲玲，张续.浅析舞蹈编导的基本素养[J].音乐大观.2012年第8期
篇5：石家庄红绿蓝总结编导的考试内容
编导在各类专业中，最受学生们欢迎，因为编导的就业面很广，可以从事不同的岗位，所以深受学生的欢迎。下面就由红绿蓝影视培训总结一下编导的主要考试内容：
首先编导包含三大块：
影视编导类：广播电视编导、文艺编导、导演、广播电视策划、视觉文化传达、电影学等；文化管理类：公共事业管理、文化产业管理、影视制片管理等；
戏剧文学类：戏剧影视文学、剧本写作与剧作分析、戏剧（戏曲）文化传播等； 编导的考试内容一般有：
面试：
1、自我介绍
2、考官提问
3、即兴评述
4、才艺展示
5、即兴论辩
6、小品表演
7、稿件朗读
笔试：
1、主要考察三文（文化、文学、文艺）常识，填空、名词解释、选择、简答。
2、艺术作品分析评论：（电影作品、电视作品、文学作品……）
篇6：[石家庄大专] 编导专业
国家211工程种重点大学远程专本科在职教育。
为 满足社会中广大在职及待业人员短时间内提升学历的愿望，我中心与郑州大学合作开展面向河北省内的远程教育的招生工作。郑州大学是国家211工程重
点 建设大学，师资力量雄厚，办学条件优越，经教育部批准开展远程教育，采取自主招生方式面向社会招收本专科学历层次的学历教育学生。招生对象：各个行业
在 职人员，待业人员，社会青年，专业年龄不限。报名条件：专科起点升本科须具有专科或专科以上学历，高中起点升专科须具有高中，中专或同等学历。培
养 方式：采用网络教学模式，登录学习的平台下载课件，获 取教学资源，学生自主学习，不影响正常工作。招生专业：专科起点升本科：法学，汉语言文学，工商管理，金融学，会计学，教 育学，英语，电子商务，信息管理与信息系统，旅游管理，药学，计算机科学与技术，电气工程及自动化，土木工程，护理学，基础医学。高中起点升专科:护
理，药学，教育管理，法律事务，经济管理，工商企业管理，旅游管理，财务管理，物流管理，会计电算化，人力资源管理，计算机应用与技术，建筑工程技术，计
算 机网络技术，机电一体化，工程造价。学习年限：2年学费：2000-2500（视专业不同，分学期收取）证书学位：学院在规定年限内修
完本专业全 部课程，成绩合格颁发国家承认学历，教育部电子注册的郑州大学毕业证（加网络教育），符合条件的本科生可授予学士学位。报名方式：考生
持本人身份 证，毕业证原件及复印件各一份，二寸蓝底彩照5张，来我中心填写报名登记表并缴纳120员报名费。
我中心现与华中师范大学合作开展面向河北省内 的远程教育专本科招生工作。
招生院校：211工程重点建设大学华中师范大学。
招生对象：在职人员，待业人员，社会青年等，专业年龄不限。招生专业：专科起点升本科：汉语言文学，英语，会计学，旅游管理，应用心理学，计算机应用技术，教育技术学，人力资源管理，电子商务，学前教育，小学教 育，教育管理，工商管理，数学与应用数学，社区管理。高中起点升专科：汉语言文学，英语，法学，电子商务，会计学，学前教育，计算机科学与技术，社区管 理，工商管理，行政管理。培养方式：网络远程教育，自主灵活，不影响正常工作。学习年限：2年。学费：2000-2500，视专业而异，分学年缴费。
报 名方式：持本人身份证，学历证原件及复印件各3份，一寸蓝底照片六张来我中心填写报名登记表并缴纳报名费，考试费150元。
地址：石家庄桥西区中 华南大街517号鑫石商务326室河北教育考试院学历教育中心。市内可乘1环1路，1环2路到供电局下。
电话：赵主任***吴老师***
篇7：浅谈舞蹈编导的专业素养
一、舞蹈编导敏锐的观察力
1. 用舞蹈的眼睛发现生活
学会经常在生活中捕捉各种事物和情绪,是舞蹈编导专业素养的重要内容之一。因为生活是艺术创作的源源。从生活中获取和选择的形象经过提炼加工后形成的舞蹈作品,才更具有生动性和真实性,更加丰富也更加灵活,更加贴近生活因而更容易为观众所接受。同时,舞蹈编导还需要具有与众不同的眼睛,具有独特的生活观察角度,这样才能从生活中发现独特的东西,使舞蹈创作更具有吸引力,自己编导的舞蹈作品也才能更加具有创新性。只有勇于创新,舞蹈作品也才能获得更大的成功。独特的视角和观察力除了能够发现和捕捉别人难以发现的东西,还包括在常见的东西和事物中发现与众不同的内容。
这样就能让观众在常见事物之中产生一种耳目一新的感觉,不但具有极大的亲切感,还能具有极大的陌生感。此外,这种独特的视角还能锻炼培养舞蹈编导的逆向思维、发散思维、跳跃思维等能力,而这些思维能力则是创新舞蹈编创的关键所在,对于编创其他舞蹈作品乃至自己的整个舞蹈编导生涯,都有着极大的作用。因此敏锐的观察力,是舞蹈编导的重要专业素养之一。
2. 用舞蹈的心灵体验生活
生活对于舞蹈编导的意义并不只是素材来源和灵感来源,还是情感来源.舞蹈作为一门艺术,最重要的是情感,形体、舞美、服装等外在表现形式都是情感的载体。同素材和灵感需要在生活中寻找一样,其情感必然也要和生活契应,以体验生活来实现和转化,将丰富的生活体验转化为舞蹈作品所具有的丰富情感。而要使舞蹈作品具有丰富的情感,就需要舞蹈编导有一颗善感且敏感的心灵。外在生活的丰富性和舞蹈编创上需要的情感表现才能被觉察和发现。编导者在编舞的时候进行情感融入是必要的,否则作品便没有生命,没有灵魂,只是一具乏味的躯壳,不会得到观众的喜爱。因为没有人喜欢没有情感的艺术作品,就像没有人会喜欢没有灵魂的人因此编导者要具有丰富的个体情感,并用舞蹈的心灵去感受丰富的生活内容所蕴含的生活情感。
二、舞蹈编导独到的理解力
1. 体验过程中对事物基本属性的认知
在生活中发现的素材和获得的体验怎样运用于舞蹈编创中?这就涉及到编创者对事物基本属性的认知问题。所谓事物的基本属性,指的是千差万别的事物的共同特性和规律,只有抓住了这种特性和规律,才能在不同的事物之间建立起准确、自然而生动的联系。舞蹈编导要抓住这种联系进行生活和舞蹈之间的联通和转化。使其转化为舞蹈动作,去年风靡全球的“骑马舞”,其实就是这样的舞蹈转化。再比如舞蹈中所要进行的情感表达,在现实生活中往往也有着相关的原型,那么通过借鉴改造也能获得更贴切的舞蹈语言。
2. 构思过程中审视事物的独特视角
舞蹈编导的最初阶段便是构思,构思的结果直接决定着编导的方向,为舞蹈效果定下了基调,因此对于舞蹈编导至关重要。构思的内容虽包含细节,但主要还是整体性的,是一个建立框架和大体形象,舞蹈作品整体的艺术效果和创新性的过程,因此对编导者视角和立意的要求就非常高。如果构思不具有独到的视角和立意,将会导致舞蹈创作的平庸。而要使构思精妙独到,就需要编导者在审视事物上具有独特的视角,这样才能在素材中挖掘出与众不同的东西,创造出与众不同的表现形式,最终实现整体上与众不同的效果。
三、舞蹈编导艺术的创造力
1. 摹仿的桥梁作用
虽然艺术创造力是舞蹈编创的核心和关键,是其生命和灵魂,但绝不能因此忽视和否定模仿的作用。因为没有模仿就没有创造力,模仿是在舞蹈编导过程中起着桥梁的重要作用。这种桥梁作用主要体现在以下两个方面:第一,不论是技术的学习还是创造力的孕育,都是从模仿开始的;通过模仿,编导者才能对舞蹈的编导形成初步的印象和整体的认知,才能获得一个通往更高处的纽带和阶梯,才能开阔自己的眼界和发散自己的认知,在这个基础上才谈得上下一步的自我表达和相关创新;现代的进步是继承历史和传统而来的,只有通过对他人优秀舞蹈编导作品的学习和借鉴,才能向着更远的地方前进,就像伟大的科学家牛顿所说的那样:“如果说我比别人看的远,那是因为我站在巨人的肩膀上。”第二,创造中的重要内涵“创新”并不意味着和以前、和他人编导的作品完全不同,而是通过对他人舞蹈创作的学习、借鉴、改造及发展来使其焕发新的光彩,即所谓“旧瓶装新酒”,这种借鉴和改造不但是创新的技巧,也是创新内容的重要组成部分之一。
2. 想象的关键性作用
想象力,是艺术家能够在艺术的天空尽情翱翔的双翼。对舞蹈编导同样有着重要的作用,可以说是舞蹈编导的灵感催化剂。舞蹈编导不仅需要具有缜密的逻辑思考和归纳总结能力,还需要丰富的想象力和联想力,才能使艺术形象获得更多生动性和深刻性。可以说,舞蹈编导想象的空间有多大,其舞蹈编创的成果就有多成功就像那句名言“心有多大舞台就有多大”。如果编导缺少了想象力就无法实现美妙的舞台表现。观众对一切艺术形式的欣赏,都是为了获得精神上的需要和情感满足,这些都要通过舞台艺术形象和舞台意境达成,这就需要舞蹈编导充分的想象力。因此,想象力在舞蹈编创中具有关键性作用。
篇8：试论舞蹈编导的专业素养
前言舞蹈作为一种具有独特魅力的常见的艺术形式，给人们的日常生活带来愉悦的感官体验。舞蹈编导作为舞蹈创作的一个重要内容，其质量的好坏将在很大程度上直接影响整段舞蹈艺术的表演与魅力呈现。可以说，编导是舞蹈创作过程中的一个基础。一个高水平的编导可以在很大程度上使得舞蹈拥有独特的艺术魅力，能够更好地将舞蹈艺术中所要表达的情感u审美价值更好地体现出来，从而有利于激发人们对于舞蹈的审美热情。而舞蹈编导所具有的专业素养水平的高低又将在很大程度上直接影响舞蹈的创作。1
舞蹈编导所需要的专业素养在舞蹈艺术的创作过程中，编导是其中一项必不可少的基础性工作。舞蹈艺术在中华民族文明发展史中具有悠久的历史和重要的地位。一份舞蹈创作作品要想取得成功并获得观众的认可与欣赏，其舞蹈的编导就将起到很重要的影响作用。因此，为了提高舞蹈编导的质量与水平，编导人员就应该具有一些专业素养本文主要将其归纳为以下几个方面：1.1
音乐与美术的审美素养纵观我国舞蹈的发展历史，可以看出舞蹈相对于其他文化艺术而言，具有较高的独特性，不仅具有其他艺术的普遍特点，同时还具有自己独有的特征。与其他的艺术形式相比，舞蹈和音乐具有较为紧密的联系。它本身就是一种综合的艺术，在其创作的过程中往往需要融入一些其他的艺术形式，比如音乐与一些文化艺术，从而不断增强舞蹈的艺术表现力。从当前我国流行的几种舞蹈形式的特点分析来看，大致可以看出舞蹈是一种以音乐作为舞蹈的精神，以文学为舞蹈的表现内涵，以美术为舞蹈的主要标准的一种人体肢体动作艺术。因此，在舞蹈的编导过程中，编导人员就需要具备音乐与美术的审美能力，才能够保证创作出来的舞蹈具有良好的质量。否则，就算舞蹈的编导人员具有过硬的其他方面的艺术涵养，也很难将舞蹈独特的艺术魅力淋漓尽致地表现出来。编导在创作的过程中，要将自己沉浸在音乐中，仔细感受音乐带来的体验，并且将这种体验通过人的肢体动作表现出来，赋予所创作的舞蹈具有较强的音乐感。同时，编导还要加强自身对音乐的主题与结构的了解，将所设计的舞蹈动作与音乐进行无缝连接，通过变化的舞蹈动作来呈现音乐的节奏，从而实现整个舞蹈能够与音乐相得益彰的目的。1.2
良好的观察生活与体验生活的素养艺术是现实生活的一个缩影。它来源于生活，又最终服务于生活。因此，只有具有丰富的生活体验，才能够创作出具有生命力的艺术作品。所以，在舞蹈创作过程中，编导人员必须具有良好的观察和体验能力，在日常生活中注重观察与体验，从而在现实生活中挖掘出丰富的舞蹈创作素材。在这一过程中，不仅要求编导人员具有观察能力，而且还需要信息的提炼与分析的能力，将观察所得来的创作素材进行分析与提炼，从而不断对所创作的舞蹈作品进行多方面的塑造，使其富有浓郁的生活气息。编导人员在舞蹈创作的过程中，要深入生活，增强对生活的体验，充分挖掘生活中的创作素材，或者是在当前民间素材的基础上对其进行改造与塑造，对其中的信息进行提炼，并将其融入舞蹈创作中，从而使得所创作出来的舞蹈能够在很大程度上清楚地反映出当前人们的现实生活的状态与精神面貌，让观众在舞蹈欣赏的过程中能够切实体验出舞蹈所要表达的情感，让舞蹈切实为现实生活服务。1.3
具有良好的想象能力与细腻的思维能力舞蹈来源于生活，更高于生活。因此，在舞蹈的创作过程中，要求舞蹈编导人员要具有良好的想象力，才能够使得整个舞蹈创作的质量不断提高。编导人员在基于创作素材的基础上，要大胆地展开自己想象的翅膀，不断将舞蹈的形象塑造得更为丰富具体，让舞蹈更具有独特的艺术魅力。如编导在创作过程中，为了塑造合适的舞蹈形象来体现音乐的内涵与表达的情感，编导就需要发挥自己的想象力来理解音乐旋律背后所隐藏的东西，如情感、故事等。这样才能够使得创作和塑造出来的形象能够更为生动与具体。同时，舞蹈编导还需要具有较为缜密的舞蹈思维。编导在听舞蹈的背景音乐中，要发挥想象力，在脑海中勾勒出音乐多体现的画面，体验其中的情感，并且结合舞蹈思维来将现实生活中的一些现象有效地融合到舞蹈动作中，甚至可以借助舞蹈思维能力将同一个动作实现多种不同的表现形式来表现，从而在很大程度上增强整个舞蹈艺术的表现力与内涵。1.4
良好的专业知识与技能基础在舞蹈创作过程中，编导也需要具有良好的专业知识与技能基础，这样才能够为舞蹈创作奠定良好的基础。当编导具有了舞蹈的编排与创作的能力，也就能够在一定程度上说明他具有了一定的舞蹈功底与基础，从而能够让编导将自己脑海中关于创作的想法与意图更为准确和直观地用舞蹈呈现出来。第一，舞蹈编导需要掌握扎实的舞蹈专业知识与技能，这样才能够为舞蹈创作提供良好的基础和源源不断的灵感与素材，使得整个舞蹈创作具有更为精彩的呈现。舞蹈是一种借助肢体动作来表现情感和内容的一种艺术形式。因此，如果编导没有掌握一定的专业知识与技能，就不能够深刻地理解每一个舞蹈动作的精髓，更不要说会进行舞蹈创作了。而且在整个舞蹈的编排过程中，编导都将扮演着重要的角色，不仅要进行舞蹈创作，而且还要对演员的表演进行指导。所以，编导就应该掌握一些相关的舞蹈专业知识与技能，从而在更为准确地对舞蹈动作进行诠释。第二，舞蹈编导需要对我国舞蹈的发展历史具有较好的了解。这样才能够不断汲取我国舞蹈历史中积极的创作和发展经驗，激发创作灵感，从而不断提高自身的舞蹈创作与编导能力。编导只有对我国的舞蹈发展的历史有了较为全面的了解，更好地了解和掌握优秀的舞蹈艺术中所包含的元素与文化，才能对舞蹈发展的方向有更好的把握，从而创作出更具有特色的舞蹈艺术形式，促进舞蹈的发展。1.5
培养演员的内在情感表达的能力在舞蹈创作过程中，要想创作出质量上乘的作品，编导除了要具备上述四种素养之外，还必须具备准确捕捉和培养舞蹈言语内在情感的与表达的能力。在舞蹈表演的过程中，很多时候都会出现舞蹈演员纵然内心深处有很丰富的情感或者感想，但是并没有完全地通过肢体动作或者神情表现出来。因此，为了塑造更为生动具体的形象，提高舞蹈的质量，编导就必须细心观察和捕捉舞蹈演员内心深处复杂的情感，这时就需要编导不断对舞蹈演员进行启发与引导，让他们在日益认识到情感表达在舞蹈表演中的重要作用。编导在日常训练的过程中，要注意引导舞蹈演员注重体验内心的感受，不断丰富自己的内在情感。2
篇9：广播电视编导专业之我见
广播电视编导专业学校主要课程如下:电视艺术概论、电视节目制作、电视节目策划、广播电视节目主持、电视文艺节目创作、广播电视节目编辑与技术、电视画面编辑基础、电视文艺编导、电视节目导播、传媒艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、中国戏曲、视听语言色彩学、电视节目策划、照明技术纪录片创作、摄影技术以及传媒产业经营与管理等课程。艺术是相通的, 学习需要认真对待, 满腔挚忱, 不心存怠解, 不厚此薄彼。
二、就业前景喜人, 对专业信心十足
目前, 广播电视编导专业的发展趋势是广播电视节目制作人才编导一体化, 市场广阔, 就业前景喜人。尤其是现在网络发达, 信息日新月异, 科技进步一日千里, 学习网络艺术的学生尤易被市场接纳。总而言之, 电视台也好, 电台也罢, 广播电视编导专业的毕业生舞台广阔, 只要有真才实学, 又脚踏实地, 兢兢业业, 必然能够一展身手。
广播电视编导专业的毕业生实际参与的工作很多, 以幕后工作为主, 包括节目编导、编辑、剪辑、策划、撰稿、记者、摄像以及场记、灯光和后期制作, 不一而足, 根据个人喜好而择, 依据工作需要而定。如果进一步发展, 会成为电视台频道栏目组制片人, 成为管理者, 前途无可限量。
三、广播电视编导专业学习要突破窠臼
在电视行业中, 广播电视编导专业举足轻重, 不过, 由于我国媒体发展及其迅速, 竞争非常激烈, 很多问题也随之显现。在实际学习当中, 笔者发现, 广播电视编导专业教学目的性较差, 对设备的技术性使用、综合性使用有所欠缺, 教学环节松沓, 对实践课程安排的时间不够, 课程内容衔接脱节。进行综合性操作中, 有的同学懵懵懂懂, 有的熟练度不够, 布置的作业不全面, 检查作业不到位, 练习作业乏味无生机。
任何工作, 都需要较高综合素质的人才, 多元化是用人单位对能力的要求倾向, 局限于广播编导专业的毕业生容易受到冷落。刚刚毕业, 专业技能尚不熟练, 专业优势远不明显, 怎样运用所学, 站稳脚跟, 发挥自己的特长呢?这就需要学习者卯足劲头, 勇往直前, 学好扎实的基础知识, 练就过人的组织和策划能力, 具备创新的眼光, 拥有向上的精神, 保持乐观的心态, 临事不乱, 处理问题有条不紊, 事事显出过人的胸襟韬略, 在迅猛发展的广播电视行业中如鱼得水。
四、以新的眼光透视广播电视编导专业
媒体行业的发展蔚为壮观, 堪称一日千里, 广播电视编导专业也水涨船高。广播电视编导专业自从确立以来, 形成了自有的体系, 在动态发展中形成了多元化的学科格局, 如今形势大好。我们要以新的眼光透视广播电视编导专业, 对其科学定位。定位的方向包括很多, 比如课程的设置, 人才培养的新方法, 对教学旧框大胆改革, 尝试、借鉴新的教学方法, 重新审视教学中出现的问题, 创新发展广播电视编导专业的模式。艺术是相通的, 本专业也可以借鉴其他艺术学科中的表现手法、学习方法, 使之交叉互利, 增加技能的练习, 增加能力课程, 培养高素质综合型人才。可以肯定地说, 随着媒体行业的发展, 广播电视编导专业的细化, 以及广播电视编导专业对社会的影响力的增强, 以新的眼光透视广播电视编导专业、广播电视编导专业进行新的定位必然是大势所趋。
五、广播电视编导专业学习方法
(一) 兴趣促使传道功成
加强理论学习, 淡化硬性记忆, 进行充满灵性的实践, 不受学习旧框的禁锢, 让学习方式生动有趣, 提升了学习的创新性, 在教师的引领下将兴趣提升到极致。在课堂上, 多进行模拟实验, 与同学多进行交流, 与老师互动, 要大胆质疑, 要勇于站到讲台上发表意见, 即兴演讲, 广泛沟通。
(二) 增加学习的范围
电视业的发展瞬息万变, 知识的更新必须亦步亦趋, 局限于传统教材, 必然难以满足实际需要。所以, 要增加学习的内容, 扩大学习的范围, 要从创新的方面进行选择, 比如实用性、趣味性以及时效性。涵盖的内容要范围广, 符合时代的潮流和创新要求, 以及未来的发展方向。教材的选用要使得学习者走在媒体行业的最前沿。
(三) 重视实践, 全力适应媒体行业的发展
提倡创新, 就是为了学有所用, 就是为了能在工作中一枝独秀, 实践、创新唇齿相依, 只有更多的实践, 才有创新的可能。目前中国的教育制度属于是“应试教育”, 在面对考试时, 大部分学生都抱着“六十分万岁”的心理。为了扭转这一局面, 教师要加大对学习者动手实践的能力, 达到实践与理论共考核的办法。学校方面可以结合校内资源和校外资源进行统一实践。比如, 学校可以先通过校园的话剧社、广播社、影视剧社组织比赛活动, 筛选出优秀的作品, 然后联系当地或外地的广播电视等节目组, 将这些优秀作品的作者推荐给他们。进行学习实践, 不仅能丰富他们的社会知识, 还能提供本专业更广阔的发展空间。一定要鼓励学习者的创作性。创新是国家发展的新要求, 对于学生来说创新更为重要, 用自己的兴趣爱好创作自己的作品, 其乐无穷。教师可以把学生创作纳入到教学过程中, 激励学生创造, 激发创新灵感, 活跃创新思维。
综上所述, 广播电视编导专业学习, 要注重学习方法, 增加学习的范围, 重视实践, 使学生对学习保持盎然的兴趣, 对前途充满信心, 注重自己在编导专业品德的培养, 长此以往, 一定会前途锦绣, 春光灿烂。
参考文献
[1].黄匡宇, 《广播电视学概论》, 暨南大学出版社, 1999.09
篇10：广播电视编导专业之我见
关键词：广播电视；编导专业
一、对课程一视同仁，不厚此薄彼
广播电视编导专业学校主要课程如下：电视艺术概论、电视节目制作、电视节目策划、广播电视节目主持、电视文艺节目创作、广播电视节目编辑与技术、电视画面编辑基础、电视文艺编导、电视节目导播、传媒艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、中国戏曲、视听语言色彩学、电视节目策划、照明技术纪录片创作、摄影技术以及传媒产业经营与管理等课程。艺术是相通的，学习需要认真对待，满腔挚忱，不心存怠解，不厚此薄彼。
二、就业前景喜人，对专业信心十足
目前，广播电视编导专业的发展趋势是广播电视节目制作人才编导一体化，市场广阔，就业前景喜人。尤其是现在网络发达，信息日新月异，科技进步一日千里，学习网络艺术的学生尤易被市场接纳。总而言之，电视台也好，电台也罢，广播电视编导专业的毕业生舞台广阔，只要有真才实学，又脚踏实地，兢兢业业，必然能够一展身手。
广播电视编导专业的毕业生实际参与的工作很多，以幕后工作为主，包括节目编导、编辑、剪辑、策划、撰稿、记者、摄像以及场记、灯光和后期制作，不一而足，根据个人喜好而择，依据工作需要而定。如果进一步发展，会成为电视台频道栏目组制片人，成为管理者，前途无可限量。
三、广播电视编导专业学习要突破窠臼
在电视行业中，广播电视编导专业举足轻重，不过，由于我国媒体发展及其迅速，竞争非常激烈，很多问题也随之显现。在实际学习当中，笔者发现，广播电视编导专业教学目的性较差，对设备的技术性使用、综合性使用有所欠缺，教学环节松沓，对实践课程安排的时间不够，课程内容衔接脱节。进行综合性操作中，有的同学懵懵懂懂，有的熟练度不够，布置的作业不全面，检查作业不到位，练习作业乏味无生机。
任何工作，都需要较高综合素质的人才，多元化是用人单位对能力的要求倾向，局限于广播编导专业的毕业生容易受到冷落。刚刚毕业，专业技能尚不熟练，专业优势远不明显，怎样运用所学，站稳脚跟，发挥自己的特长呢？这就需要学习者卯足劲头，勇往直前，学好扎实的基础知识，练就过人的组织和策划能力，具备创新的眼光，拥有向上的精神，保持乐观的心态，临事不乱，处理问题有条不紊，事事显出过人的胸襟韬略，在迅猛发展的广播电视行业中如鱼得水。
四、以新的眼光透视广播电视编导专业
媒体行业的发展蔚为壮观，堪称一日千里，广播电视编导专业也水涨船高。广播电视编导专业自从确立以来，形成了自有的体系，在动态发展中形成了多元化的学科格局，如今形势大好。我们要以新的眼光透视广播电视编导专业，对其科学定位。定位的方向包括很多，比如课程的设置，人才培养的新方法，对教学旧框大胆改革，尝试、借鉴新的教学方法，重新审视教学中出现的问题，创新发展广播电视编导专业的模式。艺术是相通的，本专业也可以借鉴其他艺术学科中的表现手法、学习方法，使之交叉互利，增加技能的练习，增加能力课程，培养高素质综合型人才。可以肯定地说，随着媒体行业的发展，广播电视编导专业的细化，以及广播电视编导专业对社会的影响力的增强，以新的眼光透视广播电视编导专业、广播电视编导专业进行新的定位必然是大势所趋。
五、广播电视编导专业学习方法
（一）兴趣促使传道功成
加强理论学习，淡化硬性记忆，进行充满灵性的实践，不受学习旧框的禁锢，让学习方式生动有趣，提升了学习的创新性，在教师的引领下将兴趣提升到极致。在课堂上，多进行模拟实验，与同学多进行交流，与老师互动，要大胆质疑，要勇于站到讲台上发表意见，即兴演讲，广泛沟通。
（二）增加学习的范围
电视业的发展瞬息万变，知识的更新必须亦步亦趋，局限于传统教材，必然难以满足实际需要。所以，要增加学习的内容，扩大学习的范围，要从创新的方面进行选择，比如实用性、趣味性以及时效性。涵盖的内容要范围广，符合时代的潮流和创新要求，以及未来的发展方向。教材的选用要使得学习者走在媒体行业的最前沿。
（三）重视实践，全力适应媒体行业的发展
提倡创新，就是为了学有所用，就是为了能在工作中一枝独秀，实践、创新唇齿相依，只有更多的实践，才有创新的可能。目前中国的教育制度属于是“应试教育”，在面对考试时，大部分学生都抱着“六十分万岁”的心理。为了扭转这一局面，教师要加大对学习者动手实践的能力，达到实践与理论共考核的办法。学校方面可以结合校内资源和校外资源进行统一实践。比如，学校可以先通过校园的话剧社、广播社、影视剧社组织比赛活动，筛选出优秀的作品，然后联系当地或外地的广播电视等节目组，将这些优秀作品的作者推荐给他们。进行学习实践，不仅能丰富他们的社会知识，还能提供本专业更广阔的发展空间。一定要鼓励学习者的创作性。创新是国家发展的新要求，对于学生来说创新更为重要，用自己的兴趣爱好创作自己的作品，其乐无穷。教师可以把学生创作纳入到教学过程中，激励学生创造，激发创新灵感，活跃创新思维。
综上所述，广播电视编导专业学习，要注重学习方法，增加学习的范围，重视实践，使学生对学习保持盎然的兴趣，对前途充满信心，注重自己在编导专业品德的培养，长此以往，一定会前途锦绣，春光灿烂。
参考文献：
１.黄匡宇，《广播电视学概论》，暨南大学出版社，1999.09
２.李文，《广播电视编导专业简论》，河北教育出版社，2010.02
篇11：影视编导专业实践教学模式探究
新媒体的快速发展与广泛应用为影视传媒提供了新的发展空间,信息传播更为便捷、快速与自由。新旧媒体之间的深度竞争与融合,要求现代影视编导专业教学进行变革,探究符合时代发展特征与需求的实践教学模式。理性分析当前影视编导专业教学存在的一定的困境与问题,如理论与实践脱节等。在认知问题的前提下,笔者重点思考影视编导专业实践教学模式构建的具体路径,希望通过教学模式变革实现影视编导教学目标。
二、影视编导专业教学中存在的困境与问题
当前,影视编导教学中虽然也引入了互联网技术及信息技术,进行了教学方式的更新,然而从实际应用效果上来看,教学方式改革并没有带来显著效果,在实际教学活动中,教师仍以传统教学方式为主,导致其教学存在一定的困境与问题,主要表现为:其一,过于重视理论而缺乏对实践教学的关注。这种问题属于普遍性问题,问题的产生与学校教学软件及硬件配置条件存在关系。缺乏一定的现实资源,导致影视编导无法深入开展实践教学。且影视编导教师队伍多缺乏实践操作经验,在课程安排中,无法准确把握实践要点,只能在教学中倾向于理论性知识教学,如关注摄影技术、编剧方法等理论知识,而缺乏实际操作,导致学生自身实践素质无法有效提升。其二,学生学习影视编导专业的内在积极性不足。因教学实际过于侧重理论性,教师在组织与安排教学计划时,缺乏对学生学习状态的关注,学生被动接受知识,难以调动参与兴趣与主动性,在认知具体编剧与拍摄方法时,仍停留在相对表面层次,难以深入了解影视编导的整体系统性知识框架,学习整体效率偏低。
三、影视编导实践教学模式构建的具体路径思考
(一)提高实践教学关注度,增加新媒体实践课程比例
时代的发展,尤其是媒介变革与融合的大背景,要求影视编导专业高度重视实践教学的作用,并优化人才培养目标及具体方案。在课程安排上,应增加更多的实践内容,安排更多时间引导学生进行实践操作。在课程设计中,教师应在实践教学中体现理论,在理论中引申出实践操作。例如,在非线性编辑教学活动中,教师除了让学生掌非线性编辑理论,关注各类视频作品编辑规则及操作特征外,还可以结合传媒发展实际,将新媒体类内容引入课程之中,开展网页设计与制作,安排三维动画制作等具备实践操作的内容,促使学生将理论内化为实践技能。
(二)开放实验室并引导构建学生工作室
在传统教学模式下,教学活动无法提高学生的操作与实践技能。受广播电视编导等实验室设备价格及技术操作复杂的影响,众多院校在影视编导教学中,选择在课堂教学中开放专业实验室,平时则不对学生开放。这导致学生在课堂之外无法继续应用实验室设备,无法深入学习与锻炼实践技能。基于此,应在实践教学模式中建立具备操作性与规范性的实验室管理机制,依托机制实现实验室开放,为学生开展持续实践提供充分的现实条件。此外,教师还应关注学生创作,引导学生参与作品创作比赛,通过比赛来辅助实践,加强学习深度与广度。如院校具备充分的实力,可以由教师为引导者,引导学生构建工作室,通过学生工作室来进行作品创作,并与校内外相关部门和单位开展深入合作,制作其所需视频及音频等产品。通过这种方式,锤炼学生的实践技能。
(三)以自媒体为主体,构建影视编导课余实践平台
当前,自媒体广泛应用改变了传统的传播局面。通过自媒体平台,每个人都可以在网络中制作与传播信息。当然,自媒体中仍存在较多的问题,如网络暴力因素、谣言等,但自媒体的应用,实现了网络信息传播的互动性,突破了信息单向流动的困境。较为典型的自媒体有微信、微博等。而高校学生群体则属于自媒体应用的主要群体,是活跃在自媒体中的重要部分。为此,在影视编导专业实践教学活动中,教师应该关注自媒体应用问题,引导学生利用课余时间进行视频拍摄与制作,进行网页建设,也可以引导学生拍摄微电影等。而这些创作成果,则可以发布在自媒体平台之上,通过网络传播来吸引受众。这种方式不仅为学生实践创造了机会,还有助于提高学生的参与兴趣。
(四)推动实习基地建设,强化专业与媒体之间的联系
影视编导专业实践教学需要关注实习基地建设问题,依托实习基地来提升学生的实践能力。在实习基地建设中,需要拓展思路,实习基地可以选择为电视台、电台,也可以选择为传媒中心、广告公司与宣传机关等。加强实习基地建设,可以为学生实习提供充分机会。影视编导专业应强化与媒体之间的联系,与媒体深度合作,签订实习共建协议,最大限度上获取媒体的支持。
四、结语
影视编导在现代媒体中发挥着极为关键的现实性作用,然而,传统的影视编导专业教学模式已无法满足时代发展的现实要求,需要推动影视编导专业实践教学模式的变革,进而实现影视编导专业的教学目标。笔者在认知该专业教学现实性困境的前提下,从多个维度出发,思考了影视编导实践教学模式构建的具体路径,并提出了一系列具备操作性与可行性的措施。采取综合措施,高度关注影视编导专业学生实践能力提升的问题,创造与提供学生实践锻炼的条件与平台,是实现良好的教学效果的重要路径。
参考文献
[1]纪军,段志燕,张敏,等.影视类专业实践教学研究[J].艺术科技,2014(5):31.
篇12：电视编导专业学生审美意识的培养
关键词：电视编导；审美意识；审美培养
随着网络媒体的盛行和地方电视台的建设和发展，电视编导专业的学生数量不断增多。电视编导岗位需求数量能够满足电视编导学生数量，同时多家媒体单位的竞争也对电视编导学生的综合能力提出了新的挑战。电视编导专业学生的审美意识对其编导出的作品的受众性有直接影响。大众并非都有一双创造出美的手，但是其都有一双发现美和比较美的眼睛。如果电视作品的审美没有竞争力，那么电视节目的收视率会受到影响。2016年两会中着力强调了创新对各个行业发展的决定性作用，电视编导专业的教学工作中需要创造性地增加对学生审美意识培养的力度。
一、电视编导审美意识对电视编导工作的影响
（一）对电视节目的主题进行审美选择
在数量众多的电视节目中如何做到吸引更多的观众，赢得更高的收视率，电视节目制作前主体的确定是十分重要的。电视编导一般具有较强的节目制作专业知识，同时也具有较强的电视审美意识，会用一种独特的眼光发现在平常现象之下所蕴含丰富的美学因素，这对电视节目主体的确定、电视节目制作方案的确定都有着重要的作用。
（二）对电视节目内容的审美评价
电视编导对于电视节目内容的确定是根据自我的审美意识，在头脑中形成了相对规范和严格的审美评价体系，使制作出来的节目内容上更加丰富，形式更加新颖，更为全面和真实的展现出源于生活而又高于生活的艺术美。
（三）对电视节目形式的审美标准
电视节目的形式是最能够体现出电视编导审美意识的部分，同样也是电视节目最为明显的美学表现。电视编导在后期的制作节目时，运用电视节目中的各种艺术手段和剪辑的特点，丰富电视节目的艺术表达形式，使电视节目的形式更好的服务和表达每一期电视节目所指定的主体，提高电视节目在表现上的艺术感染力。
二、电视编导专业学生审美意识的培养策略
（一）丰富电视编导的知识结构
在理论上丰富自己的知识结构和视野，所谓观千剑而后识器，知识结构的拓宽和视野的扩大有利于在电视编导过程中进行创新性的工作。电视编导专业学生审美意识的培养可以通过多种方法来进行，大体上可以分为显性教育和隐性教育两种。显性教育方面，主要可以将美术和音乐以及体育等艺术课定为电视编导专业学生的必须课，这样可以增加学生与艺术的接触量，从而对艺术的表现形式和艺术中的美学有自己独到的见解。此外，由于电视编导专业学生的艺术课主要是为了电视编导作品的审美质量服务的，学校要与艺术类教师进行深度沟通，从而让其艺术课堂上的知识可以对该专业的学生有确切的指导作用。这样可以让本学校的学生在就业的时候有高度的竞争力，同时也彰显出了自己的专业特色。隐形教育方面，主要可以通过校园文化建设作为载体来展开。从教学楼的装修风格到校园景观花草的设计，从学校长廊的画廊作品展示到大学生活动中心的钢琴角落，都要洋溢着艺术的气息，环境对人的意识形态有重要的影响。意识的对客观现实的反映，当校园中有浓厚的艺术气息，学生自然受到熏陶，从而培养出艺术气息。古书有云，腹有诗书气自华，校园文化就是一本无形的可以呼吸的美学书籍。
（二）增加电视编导的工作经验
第一，增加电视编导专业学生的间接经验。要对编辑进行审美意识的培训，可以通过出国留学和到上级相关新闻编辑部门进行学习，从而能够让编辑了解到同行业先进工作者的审美工作的切入角度，进而有利于其实际的电视编导工作中能够有所借鉴。第二，增加电视编导专业学生的直接经验。学生要走出教室，走进民间进行调查和研究。受众率较高的传媒方式能够有广阔的市场，最主要的原因是他的内容受大众欢迎，他的表现形式喜闻乐见，这些传媒工作者很多就来自民间。为了让学生能够在电视编导的过程中积攒丰富的经验，需要教师对其经验进行分析和指导。电视编导专业可以定期组织工作经验交流会，在会上大家分享自己的心得体会，教师对学生的审美意识收获进行延伸和拓展，从而深化学生的审美能力。此外，还可以组织学生进行审美意识与电视编导之间关系的课题研究，以论文撰写的形式来进行，这样可以让学生通过对文献的总结和对实践的总结双方面来反思审美意识和工作的联系。
（三）构建审美取向的作品评价体系
大部分学生的学习还是具有不同程度的被动性的特征，为了培养学生的审美意识，要将审美意识纳入到其作品的评价体系当中。这样有利于学生为了获得较高的学分而努力丰富自己的审美能力，从而提高电视编导的水平，进而有利于其职业的发展。此外，构建审美取向的作品评价体系，可以让学生对照评价标准对自己的作品的审美意识水平有客观的了解，从而有利于其不断提升自己的审美情趣。为了有效地提升学生的审美意识，该教学评价体系不能流于形式，仅仅给学生一个分数，要给学生具体的评价。既要说出其作品好在哪里，又要之处其作品可提升的空间，还要为其作品主题相关的审美因素进行补充。只有这样具体的审美评价，才能够对学生审美意识和审美能力进行强化。
三、结语
综上所述，电视编导的审美意识对电视节目的选题和内容以及形式的表现力都有不同程度的影响。在互联网新媒体环境中，电视不再是大众获得信息的唯一渠道，只有提高电视节目的质量才能赢得较高的收视率。因此，电视编导专业教研工作者要通过校本课程来丰富电视编导专业学生的知识结构，从而有利于其在进行不同主题的节目编导时应用与之相适应的美学元素，进而提升电视节目的质量。此外，要增加电视编导专业学生的工作经验，俗话说实践出真知，在实践中可以在完成任务的过程中激发自己的创作潜能。在学生学习评价体系方面，要在传统的学习评价基础上，增加对学生作品审美取向的评价，从而让电视新闻人不仅重视新闻的“新”字，还要表现出新闻的“美”。总之，互联网环境下电视编导专业加强对学生的审美意识培养势在必行。
【参考文献】
[1]朱可江.媒体传播对大众审美意识的影响[J].中国地市报人， 2016（04） .
[2]于凯.从接受心理看电视编导的审美意识[J].新闻传播， 2016（04） .