李清照词《临江仙·庭院深深深几许》审美赏析

李清照词《临江仙·庭院深深深几许》审美赏析（精选7篇）

篇1：李清照词《临江仙·庭院深深深几许》审美赏析

李清照词《临江仙·庭院深深深几许》审美赏析

临江仙⑴

欧阳公作《蝶恋花》⑵，有“深深深几许”之句，予酷爱之⑶。用其语作“庭院深深”数阕⑷，其声即旧《临江仙》也⑸。

庭院深深深几许⑹?云窗雾阁常扃⑺。柳梢梅萼渐分明⑻。春归秣陵树⑼，人老建康城⑽。

感月吟风多少事⑾，如今老去无成⑿。谁怜憔悴更凋零⒀。试灯无意思⒁，踏雪没心情⒂。

注释

⑴临江仙：原唐教坊曲名，双调小令，后用作词牌名。此词上下片共六十字，平韵格。

⑵欧阳公：即北宋文学家欧阳修。《蝶恋花》：指欧阳修词作《蝶恋花·庭院深深深几许》。

⑶予：我。酷爱：非常喜爱。

⑷数阕：几首。阕，首。

⑸声：指词牌。

⑹几许：多少。

⑺云窗雾阁：云雾缭绕的楼阁。扃(jiōng)：门环、门闩等。在此谓门窗关闭。

⑻梅萼(è)：梅花的蓓蕾。

⑼秣(mò)陵：秦改金陵为秣陵，与下文“建康城”是同一地方，即今江苏南京。

⑽人老建康城：一作“人客建安城”。建康，又作“远安”。

⑾感月吟风：即“吟风弄月”，指以风月等自然景物为题材写诗填词，形容心情悠闲自在。

⑿无成：这里并不是一般意思上的事业无成，而是承上词意，指对“风月”不感兴趣，也不敢去接触，什么也写不出来。

⒀凋零：形容事物衰败。

⒁试灯：旧俗农历正月十五日元宵节晚上张灯，以祈丰稔，未到元宵节而张灯预赏谓之试灯。

⒂踏雪：谓在雪地行走。亦指赏雪。

白话译文

庭院很深很深，不知有多少层深，云雾缭绕的楼阁门窗经常关闭。骋目四望，只见柳梢返青和梅枝吐蕊的景象越来越分明了。在古秣陵城的周围，树木渐绿，宣告春已归来，但我却无家可归，看来要老死建康城了。

忆往昔多少回吟赏风月，饮酒作诗，那是多么幸福啊，而如今却人已老去，什么事也做不成了!还有谁会怜悯你的憔悴与衰败?元宵试灯也好，踏雪赏景也好，都没有这份心情了。

文学赏析

词作上片写春归大地，词人闭门幽居，思念亲人，自怜飘零。“庭院深深深几许?云窗雾阁常扃”，首二句写词人闭门幽居。首句与欧阳修《蝶恋花》词一样，连用三个“深”字，前两个“深”字为形容词，形容庭院之深;后一个“深”字为动词，作疑问句，加重语气，强调深。连叠三个“深”字，乃比兴之作。貌写闺情，实蕴国恨。次句是用韩文公《华山仙女诗》“云窗雾阁事恍惚，重重翠幕深金屏”，再加强“深”的意境，“常扃”与陶渊明《归去来辞》“门虽设而常关”，同一机杼，孤寂之心，忧愤之情，跃然纸上。词境静穆，不言愁苦，而使人更难为怀。云雾缭绕着楼阁，门窗常常紧闭，虽不深而似深，这是对庭院之深的具体描写。云雾缭绕是自然状况，是地处闽北高山地区建安所特有的，而门窗“常扃”，则是词人自己关闭的了。这表明词人自我幽闭阁中，不愿步出门外，甚至不愿看见外面景况，所以不仅闭门而且关窗。李清照酷爱“深深深几许”之语，是很有艺术见地的。因为它一连叠用三个“深”字，不仅渲染出庭院的深邃，而且收到了幽婉、复沓、跌宕、回环的声情效果。它跟下句合起来，便呈现出一幅鲜明的立体图画：上句极言其深远，下句极言其高耸。用皎然的话说，这就叫“取境偏高”(《诗式·辨体有一十九字》);用杨载的话说，这就叫“阔占地步”(《诗法家数》)。它给欣赏者以空间无限延伸的感觉。但句尾一缀上“常扃”二字，就顿使这个高旷的空间一变而为令人窒息的封闭世界。

第三句写的就是词人所不愿见到的景物：“柳梢梅萼渐分明。”柳梢吐绿，梅萼泛青，一片早春、大地复苏的风光。写景如画，不设色，淡墨钩线，着一“渐”字，为点睛之笔。李清照是位感情十分丰富细腻的.词人，对大自然的细微变化，有着敏感的悟性。“雪里已知春信至”(《渔家傲》)、“春到长门春草青，江梅些子破，未开匀”(《小重山》)，在这些早期作品里，表现的是喜春之情。可如今却怕见春光。结二句写的就是怕见春光的原因：“春归秣陵树，人客建安城。”这两句内涵极其丰富，所蕴含的痛楚情怀是相当深沉的。两句铺叙，合时、合地，境界自成。“春归”时间概念，“秣陵树”空间概念，意谓南宋偏安建康又一度春光来临了;“人老”时间概念，“建康城”空间概念，痛北人将老死南陲，创造出一种悲恸欲绝的境界。秣陵、建康，同地异名。它被分别置于上下对句之中，看似合掌(诗文内对句意义相同谓之“合掌”)。但上句写春归，是目之所见;下句写人老，是心之所感。它把空间的感受转化为时间的感受，从初春来临联想起人的青春逝去。情致丰富，毫不显得单调、重复。它貌似“正对”(即同义对)而实比“反对”(即反义对)为优，可视为此篇的警策。

词作下片，承上片怕触景伤怀，进而追忆往昔，对比眼前，感到一切心灰意冷。“感月吟风多少事?如今老去无成”，今昔对比，无限感喟。李清照与赵明诚是一对有较高文化修养的恩爱夫妻，他们共迷金石，同醉诗文，烹茗煮酒，展玩赏鉴，沉醉于富有诗意的幸福生活之中。李清照以其女性的独特敏感和文学修养，以春花秋菊为题材，曾写过不少好词。“多少事”，以强调语气，表示很多，记也记不清了。可如今年老飘零，心情不好，什么事也做不成。至此，词人情绪极为激动，不禁呼出：“谁怜憔悴更凋零!”破碎山河无人收拾，词人憔悴瘦损、流落江南。词人在《永遇乐》中曾以“风鬟雾鬓”描绘她的“如今憔悴”。“谁怜”二字，表明词人身处异乡，孤身一人，无人可诉。而一个“更”字，道出了词人的心境日渐一日的悲凄。

结末，“试灯无意思，踏雪没心情”。这二句并非写实，而是举出她一生中印象最深、与她夫妻生活最有关系，作为“感月吟风”绝佳题材的事件。“试灯”，是宋人元霄节前是盛事。词人在《永遇乐》中曾回忆当年：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”“踏雪”，宋周辉《清波杂志》卷八载：“顷见易安族人言，明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以寻诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”这两件事，在空间上，从北(汴京)到南(建康);在时间上，从词人青年时期到中年时期。当年，她对这两件事都很感兴趣，可如今，却认为“无意思”、“没心情”，与上片的怕见春光遥相呼应，进一步表露了词人对一切都感到心灰意冷。下片以对往昔生活的追怀、眷恋与如今飘零异地、悲凄伤感相对比，写出一位年老憔悴、神情倦怠的女词人形象。

南渡以后，清照词风，从清新俊逸，变为苍凉沉郁，这首《临江仙》是她南渡以后的第一首能准确编年的词作。国破家亡，奸人当道，个中愁苦，不能不用含蓄曲折的笔法来表达。少女时代的清纯，中年时代的忧郁，一化而为老年时期的沉隐悲怆。

篇2：李清照词《临江仙·庭院深深深几许》审美赏析

【作品简介】《临江仙·庭院深深深几许》是宋代女词人李清照的词作。根据词序，此词仿照欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》而作。上片写春归大地，词人闭门幽居，思念亲人，自怜身世;下片承上片怕触景伤怀，进而追忆往昔，对比目前，感到一切心灰意冷。此词不单是作者个人的悲叹，而且道出了成千上万想望恢复中原的人之心情。全词格调苍凉沉郁，几乎全以口语入词，明白晓畅，又极准确、深刻地表达了词人彼时的心理状态。

并序

欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之。用其语作“庭院深深”数阙，其声即旧《临江仙》也。

庭院深深深几许?云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人客建安城。 感月吟风多少事?如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。

【鉴赏】这首词因各本文字有异，有作于“远安”、“建康”、“建安”三种说法。远安，在今湖北省，李清照生平足迹未至此地，可排除。建康，李清照曾从其丈夫赵明诚寓居过，时为建炎元年(1127)秋至建炎三年(1129)五月，赵明诚知江宁府期间。当时夫妻团聚，生活虽不如南渡前在汴京时，然仍有踏雪赋诗之豪情逸兴，与本词所写“如今老去无成。谁怜憔悴更凋零”等词意不甚相符，不似居建康时作。今从《词学丛书》本《乐府雅词》作建安。建安，宋属建州，今福建建瓯。李清照曾途经此地。其时赵明诚已逝世多年，李清照年老无依，在**岁月里，颠沛流离，作客异乡，当春归大地之时，触景生情，遂写了这首《临江仙》，抒发感旧伤今的悲凄之情。

词作上片写春归大地，词人闭门幽居，思念亲人，自怜飘零。“庭院深深深几许?云窗雾阁常扃”，首二句写词人闭门幽居。首句与欧阳修《蝶恋花》词一样，连用三个“深”字，前两个“深”字为形容词，形容庭院之深;后一个“深”字为动词，作疑问句，加重语气，强调深。次句是对庭院之深的具体描写：云雾缭绕着楼阁，门窗常常紧闭，虽不深而似深。云雾缭绕是自然状况，是地处闽北高山地区建安所特有的，而门窗“常扃”，则是词人自己关闭的了。这表明词人自我幽闭阁中，不愿步出门外，甚至不愿看见外面景况，所以不仅闭门而且关窗。第三句写的就是词人所不愿见到的景物：“柳梢梅萼渐分明。”柳梢吐绿，梅萼泛青，一片早春、大地复苏的风光。李清照是位感情十分丰富细腻的词人，对大自然的细微变化，有着敏感的悟性。“雪里已知春信至”(《渔家傲》)、“春到长门春草青，江梅些子破，未开匀”(《小重山》)，在这些早期作品里，表现的是喜春之情。可如今却怕见春光，为什么呢?结二句写的就是回答：“春归秣陵树，人客建安城。”“秣陵”，即金陵、建康。建康，是词人与丈夫赵明诚共同生活过的地方，也是他们恩爱夫妻死别的地方(赵明诚于建炎三年八月病死建康)，至今丈夫还埋葬在那儿。词人想象春天回到建康，春风吹绿了那儿的树，可是她再也不能与丈夫一起观赏那儿的春光了。她只身飘泊，暂时客居建安，千里迢迢，战乱频仍，连亲自去他坟上祭奠也不可能，怎能忍心看到这春光呢?这两句内涵极其丰富，所蕴含的痛楚情怀是相当深沉的。

词作下片，承上片怕触景伤怀，进而追忆往昔，对比目前，感到一切心灰意冷。“感月吟风多少事?如今老去无成”，“感月吟风”，即“吟风弄月”，指以风月等自然景物为题材写诗填词，形容心情悠闲自在。李清照与赵明诚是一对有较高文化修养的恩爱夫妻，他们共迷金石，同醉诗文，烹茗煮酒，展玩赏鉴，沉醉于富有诗意的幸福生活之中。李清照以其女性的.独特敏感和文学修养，以春花秋菊为题材，曾写过不少好词。“多少事”，以强调语气，表示很多，记也记不清了。可如今孤身一人，年老飘零，心情不好，什么事也做不成。“无成”，这里并不是一般意思上的事业无成，而是承上词意，指对“风月”不感兴趣，也不敢去接触，什么也写不出来。至此，词人情绪极为激动，不禁呼出：“谁怜憔悴更凋零”!词人在《永遇乐》中曾以“风鬟雾鬓”描绘她的“如今憔悴”。“谁怜”二字，表明词人身处异乡，孤身一人，无人可诉。而一个“更”字，道出了词人的心境日渐一日的悲凄。结末，“试灯无意思，踏雪没心情”。这二句并非写实，而是举出她一生中印象最深、与她夫妻生活最有关系，作为“感月吟风”绝佳题材的事件。“试灯”，宋人最重元霄节。每逢元霄，灯市总是热闹非常，往往在节前几天就陆续张灯，称之为试灯。词人在《永遇乐》中曾回忆当年：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，撚金雪柳，簇带争济楚。”“踏雪”，宋周辉《清波杂志》卷八载：“顷见易安族人言，明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以寻诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”这两件事，在空间上，从北(汴京)到南(建康);在时间上，从词人青年时期到中年时期。当年，她对这两件事都很感兴趣，可如今，却认为“无意思”、“没心情”，与上片的怕见春光遥相呼应，进一步表露了词人对一切都感到心灰意冷。下片以对往昔生活的追怀、眷恋与如今飘零异地、悲凄伤感相对比，写出一位年老憔悴、神情倦怠的女词人形象。

篇3：《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析

欧阳修的女性意识成因当然是多方面的, 可以从当时的社会风气、婚姻观念、女性地位等作多角度分析, 而单就欧阳修本身对女性的态度来讲, 是跟他的成长经历分不开的。

欧阳修四岁失怙, 与寡母郑氏相依为命, 郑氏“世为江南名族……恭俭仁爱而有礼” (《泷冈阡表》) 。女性主导的家庭环境养成了欧阳修仁慈、多情和细腻的品格。而成年后与三任妻子的生离死别、悲欢离合的情感体验, 更使得欧阳修对爱情有着超乎常人的深刻理解。词人对母亲的敬仰, 对三次婚姻的悲欢体验, 使词人对女性情感有着深入细致的体察。他词中的许多女性形象, 其实就是词人对自己情感生活的艺术化观照。

且看词中。首句“深深深”三字写出了那个女子与外界隔绝、形同囚居的处境, 不但暗示了主人公孤身独处的境遇, 而且还有心事深沉、怨恨莫诉之感;“深几许”于提问中满含怨艾之情;“堆烟”极写视线之迷茫, 衬出人之孤独寡欢;“帘幕无重数”, 写闺阁之幽深封闭, 这是对大好青春的禁锢, 是对美好生命的戕害。显然, 主人公虽然有着优裕的物质生活, 但是精神上极度苦闷。这三个字既是对庭院的直接描写, 更是主人公心理的深入剖析, 景写得深, 情写得更深。就像一组电影镜头, 读者的视野随着“杨柳堆烟, 帘幕无重数”由远而近, 逐步推移, 渐行渐深;又折返回来, 走进高墙深远, 走进一个贵族佳人心事深沉、怨恨莫诉的内心世界。空空的庭院里只有一个孤零零的女子, 期盼的人哪里去了?佳人登楼远眺, 她的目光透过重重帘幕、堆堆柳烟, 向男子经常游冶的地方凝神远望, 但是唯有堆烟杨柳, 层层雾气遮住了企盼的视线, 男子寻花问柳的“章台路”就更看不到了, 遑论那个薄情的背影呢 ? 眼前美景 道不得 , “帘幕重重 ”, 究竟多少 重 , 一言以蔽 之 :“无重数”即“无数重”。深深庭院中, 已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。然而锁得住的是她的视线, 锁不住的是她的一颗痴情的心。

人儿走马章台, 花儿飞过秋千, 有情之人、无情之物对她都报以冷漠, 怎能不让人伤心!这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法, 正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情, 并非刻意雕琢, 而是像竹笋有苞有节一样, 自然生成, 逐次展开。天然浑成、浅显易晓的语言中, 蕴藏着深挚真切的感情。“乱红”意象既是眼前暮春之景的实摹, 又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法, 深婉不迫, 曲折有致, 真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。

很显然, 《蝶恋花·庭院深深深几许》中所塑造的是一个贵族女性, 她温婉文静、内向贞洁、深情而又庄重。重重帘幕、深深庭院、堆烟杨柳中, 她备受感情的折磨和煎熬, 登高望远自伤情, 唯有主动压抑自己, 才能够勉强排解愁怨。在她身上所表现出来的温柔敦厚, 正是文人所需要传达的正统情思、优雅情趣。即便用深美闳约、酝酿最深, 因而“其言不怒不愤, 备刚柔之气”来形容亦不为过。

欧阳修善于淡化人物外在形象刻画, 着力于将传统的代言体转化为个人情感抒发, 借助人物自身特有活动, 勾勒出女主人公独特的心理过程, 探索女性心理的微观感触, 把她们的心理活动剖析到更深的层次。冯煦《阳春集序》评价晏殊写闺怨词说:“俯仰身世, 所怀万端;缪悠其辞, 若显若晦。”而欧阳修则显得既内敛压抑而又直观外露, 妇女内心复杂的思想感情与细腻的内心世界, 在他的笔下显得层次分明, 个性鲜明, 耐人寻味。

本词上片通过想象丈夫在外的一些不轨行为, 表达思妇对丈夫的想念;下片则以门掩黄昏的特写镜头, 表达妇人的孤独与苦闷, 构思奇特, 重点揭示了贵妇人内心的孤寂愁苦的命运和心理状态。“玉勒雕鞍游冶处 , 楼高不见章台路”, 眼望远处, 心中却潮波澎湃。正如刘熙载在《艺概·词曲概》中所说, 在接受冯延巳影响方面, “晏同叔得其俊, 欧阳永叔得其深”。“俊”, 是俊爽、俊秀;“深”, 是深沉、深细。这些女子生活的全部重心就在于等待, 生命的亮点只在于那个曾经深爱如今远离不归的男子。在这个贵族女性身上, 我们看到是哀怨守候, 却又痴而不怒, 更多的是对爱情的忠贞执着, 专一痴情, 集中体现了中国传统美学中“乐而不淫, 哀而不伤”的特征。“泪眼问花花不语, 乱红飞过秋千去。”欧阳修认为, 人的相思之苦与外在的各种景观没有多大关系, “花不语”“乱红飞”, 一切痛苦的根源只在人生的缺憾和人天生的“痴情”。诚如其《玉楼春》所述:“人生自是有情痴, 此恨不关风与月。”痴情女子“无计留春”的感伤并没有获得“风月”的同情, 却更加令人为之叹惋。

诚然, 北宋时期, 士大夫多蓄养歌姬以作佐欢玩物。居庙堂之高, 他们以政治家和士大夫的身份出现;而处歌席上, 他们又以风流文人甚至是“多情种子”的面目出现。他们以男性欣赏的眼光去写歌妓舞女的花容月貌、莺声柳姿、娇情媚态, 追求心理上、精神上的愉悦和享受, 文人的艺术趣味也多放在了“香闺绣房”。我们相信, 位高权重、养尊处优的欧阳修亦恐难免此俗。然而倘若就此将他归入频涉秦楼楚馆, 留恋“章台路”的薄情男子, 又似乎不尽合情理。

他曾经写过《采桑子》十首, 全是写颍州西湖携妓游湖的事。当是时“急管繁弦, 玉盏催传”, 姑娘们嘻嘻哈哈闹成一团。秀水与娇娃在侧, 他的目光却投向她们又掠过她们, 滞留于绿波间, 随风起灵感, 诗句缓缓地、一个字一个字地走出来, 十首词俱有空灵感。“行云却在行舟下……疑是湖中别有天。”在悠悠吟哦中, 我们却读到了另一种深藏的况味。

承上所述, 唐宋词中向来有“男子作闺音”的传统。清代田同之在《西圃词说·诗 词之辨》里 面提到 :“若词则男子作闺音, 其写景也, 忽发离别之悲。咏物也, 全寓弃捐之恨。无其事, 有其情, 令读者魂绝色飞, 所谓情生于文也。”欧阳修个人深厚的文化底蕴使他的男子作闺音的作品也符合他的身份趣味, 缠绵悱恻的同时又高雅蕴藉。据此, 欧阳修又似乎是将自身转化为女子的角色, 在对异性的观照中隐含着对自身身世命运的观照。

从文本层面上来看, 这首词似乎仅是写一个侯门贵妇暮春时节的哀怨:情人薄幸, 任性冶游而自己又无可奈何。美景不常在, 青春难常驻。美好的事物总是匆匆凋零, 自身命运无法把握, 从而表达出对人生匆匆而无奈的深刻体验。而这种女性对青春易老的仇怨与欧阳修仕途坎坷、人生无常的失落是有相同之处的。欧阳修眼前有痛说不得, 因此借助女子之口、道自家之心声也就显得合情合理, 他是借他人之酒杯浇自家之块垒。欧阳修把相思这一普通话题转换到人生哲理的层面, 超越了单纯的单纯的闺怨离恨而扩展为对命运的扣问。甚至有人认为“‘庭院深深’, 闺中既以邃远也。‘楼高不见’, 哲王又不寐也。‘章台’, ‘游冶’, 小人之径。‘雨横风狂’, 政令暴急也。‘乱红飞去’, 斥逐者非一人而已。殆为韩、范作乎。” (《张惠言论词》) 。

泪光莹莹之中, 花如人, 人如花, 最后花、人莫辨, 同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。贵妇人的丈夫见弃、孤独伤感、有容无人悦, 也正对应着欧阳修的年华虚掷、怀才不遇、壮志难酬。沦落之悲, 不言而明。叶嘉莹说:“在欧阳修那些风月多情的作品中, 我们可以体会出他心性中所具有的对人间美好事物的赏爱之深情, 对生命之苦难无常的悲慨, 以及他在赏爱与悲慨交杂的心情中对人生的感受和态度。”

鲁迅先生曾经说过:“从水管里流出来的是水, 从血管里流出来的是血。”鲁迅先生为我们指出了赏析诗词的一个关键问题, 就是要知人论诗 (词) 。欧阳修四岁丧父, 家境贫寒, 历经挫折, 却始终坚忍不拔, 终成朝廷重臣, 平生抱负得以一逞。《醉翁亭记》里, 看他饮酒行令, 看他投壶对弈, 看他陶醉在山光水色之中, 他难道真的忘记自己的志向了吗?那又何必在《伶官传序》中, 恳切地提醒当权者“满招损, 谦受益”, “祸患常积于忽微, 而智勇多困于所溺”, “忧劳可以兴国, 逸豫可以亡身”呢?满腹经纶、志存高远、兼济天下, 却难有施展抱负的机会, 空余惆怅和伤痛, 剩下的有怨、有恨、有苦、有悲, 那种孤独、伤感和文中寂寞的女主人公神韵相合。所以, 与其说这首词写的是闺怨, 倒不如说是词人以一首《蝶恋花》, 借独居深院的女子来表达自己 被统治者 抛弃的怨 、恨、伤、悲。

篇4：李清照词《临江仙·庭院深深深几许》审美赏析

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也;因泪而问花，此一层意也;花竟不语，此一层意也;不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？ “玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。

下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。春光将逝，年华如水。结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。

当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。

（选自经典诗词鉴赏网）

篇5：李清照词《临江仙·庭院深深深几许》审美赏析

这首词的第一句“庭院深深深几许”便是这首词的词眼，是这首词的灵魂。三个“深”字写出了深闺的深不见人及佳人的落寞孤独。

“杨柳堆烟，帘幕无重数”，展现了院子中的树多，帘子、帐子不计其数的`景象，马上给人画面感。“楼高不见章台路”说明佳人的寂寞，她或许正盼着她的丈夫何时才能回来。“雨横风狂”写出人的心像天气一样糟糕，说明她的丈夫今天是不能回来了，时间逝去，但丈夫为何还不归来。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”更是千古名唱，她含着眼泪问花，花却不答，花是不知，还是知道却不告诉她?还是花也是如她一样?这句给人无限遐想的空间。花乱了，她的心更乱，望夫归来心切。

这首词反映古代封建社会女子在家思夫伤春的心理和感情，它之所以被人们传到现今，也许是因为它整首词在情感、意境上情景交融，更形象地刻画着庭院独处的景象。

篇6：李清照词《临江仙·庭院深深深几许》审美赏析

1、理解此词的大意。

2、赏析此词的艺术特点。

3、背诵默写此词。

二、教学重难点

重点： 目标1、3

难点： 目标2

三、教学用时

一课时

四、教学过程

一.总体把握：

1.朗读全词，说说这首词的题材。

此词写暮春闺怨，是闺怨词。

2.这首词上下片在表达方式上是如何分工的。

上片重在写景，下片重在抒情。

3.上下片所写时间有何变化。

上片写早晨，下片写黄昏。

二.炼字赏析：

1.赏析“深”字。

“深深”二叠字本已写出庭院的幽深、空旷，再用一个“深”字的设问，让庭院的“深”“旷”得到深入和强化。暗示了女主人公孤身独处的深沉心事和怨恨莫诉之情。借景抒情，情景交融。

2.赏析“堆”字。

写出了杨柳之密，雾气之浓，阻碍了女主人公远望丈夫的视线，传达出深居闺中的孤独凄苦之情。

三.赏析词文：

1.“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”三句的艺术手法及效果。

庭院深深，但有多深远呢?远处是茂密朦胧的层层杨柳，近处是重重密遮的帘幕，构成了一幅深闺独处图，意境孤寂凄冷，运用烘托渲染的手法，将女主人公内心的孤独寂寞与独处的怨恨之情寄寓居处的幽深之中，借景抒情，情景交融。

着一“怨”字。

2.女主人公如何孤寂凄苦的原因何在呢?

“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”，原来丈夫正乘坐着豪华的车骑，在温柔富贵乡里尽情享乐呢。与闺妇的处境形成对比，既点出了女子怨恨的原因，也传达出“楼高不见章台路”的怨恨之情。

着一“恨”字。

3.“雨横(hèng)风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”表达了闺妇怎样的愁思?

在猛烈的风雨之中，春天将去，一天又逝，黄昏时独自掩门，人既未归，又无计留春，将无限的孤独凄凉和红颜易逝的凄苦表达得深沉感人。

着一“伤”字。

4.“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴。

采用层深手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也?因花而有泪，此一层意也;因泪而问花，此一层意也;花竟不语，此一层意也;不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶?

着一“苦”字。

四.词文集评：

1.李清照《词序》：欧阳公作《蝶恋花》有“庭院深深深几许”之句，予酷爱之，用其语作庭院深深数阕。

2.俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。

五.板书：

篇7：李清照词《临江仙·庭院深深深几许》审美赏析

蝶恋花

[宋]欧阳修

庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路②。

雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

【注】玉勒：美玉镶的带嚼子的马笼头。

雕鞍：雕绘花饰的马鞍。玉勒雕鞍，代指华贵的车马。

游冶：指留连妓馆，狎艳游乐。

章台路：原指汉代长安城西南街，代称游冶之地。

1.首句“庭院深深深几许”连用三个“深”字，有什么表达作用?(2分)

2.“景中有情”是这首词的主要艺术特点，请就此作具体赏析。(5分)

答案：

1.连用三个“深”字，极写庭院外面浓阴繁茂、绿叶纷披，院内楼房高大、门户重重的景象，把这个深宅大院的幽邃而又神秘的气氛渲染得特别浓重。

(2分，两个角度各1分。意思基本符合即可)

2.开篇写“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，表现女主人公独处内外隔绝的阴森、幽邃环境中身心的压抑与禁锢。篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，更昭示了“天地终无情”的冷酷现实，从而真切地表现了少妇

难以明言的无奈和内心的隐痛。

赏析：

《蝶恋花·庭院深深深几许》是北宋大文学家欧阳修的作品。此词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得;下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。

本篇为一首暮春闺怨词，描写了暮春时节深闺女子怀人伤春的苦闷愁怨，是闺怨词中千古传诵的名作。

开首即连用三个“深”字，写出女子与世隔绝形如囚居一般的`生活，暗示其孤身独处、怨恨莫诉的压抑之感，将女子独守空房的孤苦落寞之景刻画得入木三分。李清照《词序》曾赞曰：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”接下来词人对深闺女子的住处进行了细致的描绘，由远及近，近处是“杨柳堆烟”，一排排杨柳密密丛丛，雾气弥漫，好似一幅水墨画。远处是一重重的帘幕，“无重数”三字描写出这座庭院的幽深隐秘。下一句词人笔锋一转，“玉勒雕鞍游冶处”将视线转到其丈夫那里，而下一句又折笔描写女子独处高楼，凝神远望丈夫游冶之处。王国维《人间词话》言：“一切景语，皆情语也”。

词的下片借写风狂雨暴的黄昏，抒写出女子无限的伤春之感。末两句是欧阳修词中脍炙人口的名句之一，毛先舒《古今词论引》曾分析道：“永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’此可谓层深而浑成。何也?因花而有泪，此一层意也;因泪而问花，此一层意也;花竟不语，此一层意也;不但不语，且又卵落、飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶?”

全词语言优美，浅显易懂，然意境深远，深沉细腻，远胜花间词之清韵。

“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。

“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。

柳树似乎自古以来就是文人墨客抒情的诗中景，唐诗中有“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”之说。而宋词中道离情别绪的更是数不胜数，象柳永的《雨霖铃》“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”，寥寥数字刻画出的孤寂的旅人的凄清。欧阳修的“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有?”一个问柳不知问出人生几多愁?还有那“庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。”只见杨柳的细密如烟，便可一览庭院的曲径清幽。读熟了晏殊的“六曲栏杆偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。”，仿佛看到了初春杨柳嫩黄初绿的娇柔。