论李清照词的语言艺术特色

论李清照词的语言艺术特色（精选6篇）

篇1：论李清照词的语言艺术特色

浅谈李清照词的语言艺术特色

刘永彬

【内容摘要】李清照是中国文学史上最负盛名的女词人,被称为抒情之圣手,婉约之宗主。其词艺术成就绝高, 提出了“词别是一家”的风格主张，她以女性词人特有的细腻纤巧抒发情感，独具一格，称为“易安体”。她的词在语言方面有着很高的造诣,她善于运用浅白的语言述人物、言真情，清新自然而不显“词语尘下”；在叠字、口语入词和白描等的运用方面，创造出了以自然率真为主要特色的文学语言，彰显了与众不同的艺术特色。

【关键词】李清照；词；艺术特色

在我国文学发展史上，李清照作为著名的女词人，以其独特的艺术风格，卓然自成一家。她多才多艺，在各方面均有建树，不过最能体现她创作成就的，当属她的词。在她的词中，倾诉真挚情，熔炼家常语，善用白描法，讲求韵律美，使她的词自成一家。下面就从这四个方面来谈谈李清照词的艺术风格。

1、倾述真挚情

李清照生活在南北宋之交。靖康之难后，随夫南奔，不久又遭丧夫之痛。社会的动荡，家庭的变故，经历的不同，苦难的现实取代原先的优裕，她的生活发生了很大的改变，其词也明显地分为前后两期，然而，不管是她的前期词，还是后期词，在语言上都有一个共同的特点：自然流畅，富于表现力，绝无刻意雕饰的痕迹。正是这种语言把词中人物的内心情感准确地反映出来，使李清照词的形式和内容得到了完整的统一，具有较强的感染力。具体表现在：

（一）善于摄取富于特征性的语言表达人物内心的情感

1、利用人物的对话来表达人物内心的情感。如《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”词中采取对话的方式，抓住了一问一答，一问极有情，而答以“依旧”，答得极淡，跌出“知否”二句来。而“绿肥红瘦”，无限凄婉，却又妙在含蓄，一片关爱之情，尽在一问一答之中。尤其“知否？”两句，虽是这首词格律上的要求，但词人写来却十分自然，贴切地表现了女主人婉惜而微愠的心情，承上启下，浑然天成。

2、抓住人物的动作细节描写来表现人物的内心情感，如《蝶恋花》下片：“乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。”词中先由初试春装写起。着装而不卸妆，放浪形态的慵懒动作，将似喜实忧的心情，含蓄地通过试装而不卸装这一动作表现出来。尤其结拍两句写独处无眠，痴弄灯花，看似清闲，实则寄情深沉，将无形的情感通过有形的形态动作加以表现，一句“夜阑犹剪灯花弄”，将无限忧思与无奈，尽付于不言之中。

3、通过神情描摹来表现人物的内心情感。如《一剪梅》结拍处写愁情：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。通过对词中人刹那间脸部表情变化的描写,将内心无形的和无法抑制的绵绵情思，传神地表达出来，心头眉头，此消彼长，犹如飘零的流水，割舍不断。

（二）善于运用创造性的语言塑造生动的外部形象来揭示人物蕴藏的内心世界.李清照在《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）中塑造的“人比黄花瘦”这一形象。“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。先以“销魂”二字点出神伤，再以“西风”二字描写凄景，最后落笔在一个“瘦”字上。以清瘦的菊花之瘦比喻人之瘦，本已新颖传神，再用人比菊花还瘦的夸张笔法，更是出人意表。这样写，先经过内部心理的透视和外部环境的渲染，再用“人比黄花瘦”写外貌特征就显得水到渠成，一个身体消瘦、面带愁容的思妇形象就生动具体地浮现出来。尤其第三句“人比黄花瘦”是全词的精髓所在，而“瘦”字则是词眼所在，画龙点睛，堪称传神之笔，如此妥贴精巧的比喻，不仅前人未曾有过，就是后人也难企及。所有离恨别愁，无限的思念都在这一“瘦”字上倾泻出来。

（三）善于运用不同的修辞手法写景抒情

李清照词在写景抒情时，不管是写景，还是借景抒情，都注重修辞手法的变化，总是选择最恰当的修辞方式来写景，来抒情，使语言更具有表现力和艺术感染力.下面列举几例：

1、拟人。如《怨王孙》（湖上风来波浩渺）中的“山光湖色与人亲，说不尽，无穷好”句。词人用拟人化的手法，赋情于物，充分发挥抒情诗的长处，发挥了景物图画所不能具有的抒情作用。“眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早”句。用拟人化的手法，通过恬静的姿态表现出了秋天景色的幽雅，颇为传神。再如《渔家傲》（雪里已知春信至）中“香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗”。以梅喻人，运用丰富的想象，把梅花娇美之态写的淋漓尽致。

2、反衬。李清照善于用反衬手法写情与景的不协调。如《永遇乐》，开头是“落日熔金，暮云合璧”，真是夕阳无限美好，而词人却想到了自己孑然一身，流落他乡，因而发出了“人在何处”的悲叹，景与情形成强烈的对比。这里“落日熔金，暮云合璧”本身也是对仗工整的对偶句。

3、对比。如《鹧鸪天》（暗淡轻黄体性柔）词。全词运用对比衬托手法，将描写与议论融为一体，赞美了菊花的体性柔和，色淡香留，是名花中的第一流。

4、双关。如《南歌子》中“翠贴莲蓬小，金销藕叶稀”。罗衣的花纹不仅写的细致精巧，而且与秋色、心境融洽无间。“莲”与“怜”谐音，“藕”与“偶”谐音，以此表达词人睹物思人的感触，寄托了对丈夫的深深眷念。再如《永遇乐》（落日熔金）中“染柳烟浓，吹梅笛怨”，“梅”字语意双关。既指梅花，亦指《梅花落》曲。

5、借喻。《凤凰台上忆吹箫》中的“休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留”。借用《阳关三叠》这首古人常用的送行曲，此处借其意而用之。

6、顶真。“唯有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁”。头一句用了顶真手法，承上蝉联而出，旧愁未消，又要添一段新愁。词尽而意难尽，离愁绵绵，无休无尽。

其他诸如对偶、夸张等不再一一举例。总之，李清照写景抒情，手法灵活多变，善用恰当的方式、手法去描写特定的景物和抒发特定的情感，使景更具体生动，情与景浑然一体，情景交融。

（四）善于把抽象的无形的情感具体化，形象化

例如李清照词写愁。她笔下之愁有长度：“从今又添一段新愁” [《凤凰台上忆吹萧》（香冷金猊）]；有形体：“柔肠一寸抽千缕”，[《点绛唇》（寂寞深闺）]，“独抱浓愁无好梦”[《蝶恋花》（暧雨晴风初破冻）]；有重量：“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”[《武陵春》（风住尘香花已尽）]；有速度：“才下眉头，却上心头”[《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）]。

很少有人在自己词中把一个“愁”字写的如此具体形象，由于李清照将愁作了如此生动的描绘，不仅使人百读不厌，也使只可意会的情感变得具体可感了，使抽象无形的感情具体化，形象化。

二、熔炼家常语

李清照常以口语入词，奇妙而谐律，出神入化。可以说，她把淡雅这种词风发展到了极致。就其词作内容而言，抒写自身生活，表达真情实感；就其语言特色来讲，则是朴素平淡、奇特新颖、不落俗套。

李清照既善于运用通俗的语言，又能化俗为雅，描绘工巧而又细致的画面，笔触委婉细腻而又意境深远。她用极其寻常的词语抒写典型的形象、描绘绝妙的细节、表现深刻的内心情感，读来明白如话，令人一读就懂，看似寻常，而又百读不厌，实际颇具功力，大巧若拙。她的一些脍炙人口的词句，用的都是很平常的词语，如“牵牛织女，莫是离中，甚霎儿晴、霎儿雨、霎儿风。”（《行香子》），“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）等词作，通篇几乎全是口语，信手拈来，全无雕琢痕迹，但是读者品味起来，却又意境深远，景外有情，犹如鬼斧神工，行文既生动浅近，又自然淡雅。再如“肥”、“瘦”二字，本来极为普通，简直没有文学色彩可言，但一经李清照之笔运用到《如梦令》一词中，就大不一样了。她把“肥”、“瘦”两个形容词巧妙地动词化，又让“绿”、“红”两个形容词名词化，这样他们由叶的颜色、花的颜色直接代替叶和花，不但形象地描绘出一番风雨过后绿叶茂盛、红花凋残的景象，也生动传神地表达了寂寞深闺中少妇怜春、惜春的细腻情感与内心波动。又如《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。”这首词，用日暮、溪亭、藕花等勾勒出一幅美轮美奂的荷塘日暮图，语言明白晓畅，笔调轻快活泼。又用“回舟”、“误入”、“争渡”、“惊起”等词组，渲染一种动荡的愉悦氛围，把景、物、人、情四者融为一体，发动读者的联想，从而形成一种耐人寻味的意境。整首词运用的都是简单易懂的日常用语，却表现得清新隽永、自然天成，令人感到非常舒适。人称语言的最高境界是返朴归真，李清照的语言无疑达到了这个境界。而更让人推崇的是，李清照既剔除了民众口语中俚语鄙词之类，又抛弃了当时词坛流行的艳词丽语，独树一帜，仿佛雨后莲花，清新自然，不落俗套，真正做到了化俗为雅。

可见，李清照善于从平常口语中挑选最准确、最生动的语言来进行创作。这样能够使她的作品在平易中彰显其高深的艺术造诣，在浅近中展现精美的词学文采。万树《词律》：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古”。李清照对语言的音韵美虽刻意为之，但又似信手拈来，不露斧凿痕迹，这正显示了她语言锤炼的功力。

三、善用白描法

李清照创作时，经常选择那些形象化的语言，对事物做具体描绘，把事物的性质、形状和色彩等，具体而又鲜明地呈现在读者面前。以《怨王孙》为例，“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。”起句开门见山，以亲切清新的笔触，写出暮秋湖上湖光山色的优美迷人，通俗自然，读起来通晓如话。紧接着“水光山色与人亲”则是一种拟人的手法，赋予山水以人的情感体会，自然贴切。“说不尽、无穷好。”是脱口而出的赞语，直抒胸臆。“莲子已成荷叶老，清露洗、苹花汀草。”换头，写湖上景物，荷叶已老，莲子成熟，花草被露水洗得晶莹剔透。结尾“眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。”同样采用拟人手法，把留恋山水的感情迁至水鸟身上，使其热爱祖国大好河山的深切感情婉转真挚地表达出来。再如《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”上片通过一系列的动作描写展现了少女荡完秋千后疲劳的娇美神情，语言简洁直白，而又展现了当时少女的风采。下片则笔锋一转，细腻地刻画了少女腼腆害羞不愿见人的心态，读来朗朗上口，情真意浓。在以“乍暖还寒时候，最难将息”为例，“寒”和“暖”本是一种身体的感觉，“难”则是一种内心感觉，作者将二者结合在一个语言结构里，使人有一种非“暖”非“寒”的别扭感，其带来的心理感受也必然是别扭的，人处于那种有望又无望，看似闲适实又空虚的环境里，反倒觉得“将息”一下都不能如人愿。其中没有潜心经营和雕琢渲染，没有浓词丽句和繁复的修饰性词语，而用两个具体可感的“暖”和“寒”，不加任何修饰、烘托，却准确地表现了词人当时复杂的内心情感。

可以说，李清照以独特的语言艺术特色继承和发展了婉约词派，在她作品的字里行间，我们就可以体会、感受到其词作语言与众不同的鲜明特色与感染力。那就是，既善于用新颖的、凝练的语言来表情达意，而且不雕琢、不堆砌，具有很高的审美价值。

四、讲求韵律美

如果说大量借鉴提炼民间口语让李清照词风清新,那么在遣词造句时匠心独运,以其兰质慧心所创造出来的清丽奇绝、绝无仅有的词句却长留词史,并成为不朽经典之作。

一是叠字出奇。叠字的运用，能使作品更接近口语，更宜于以朴素直白的语言，婉转曲折地表达情意，从而增强作品的音乐感。如《念奴娇》：“萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。”简单几句，既写出绵长的春雨景象，更展现了雨中思妇复杂的心理状态。随后以“种种”修饰“恼人天气”，不仅指风和雨，而且也包括“宠柳娇花”的明媚时光。“种种”二字本身无褒贬感情色彩，可用在这首词中，却交代了这种“恼人天气”的多而长久，同时也映射出思妇的痛苦多而沉重，并且难以消解。《声声慢》中叠字的运用，可谓达到了卓绝的境界。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，十四个字，两个字一个停顿，一个节拍，先重后轻，先扬后抑，读起来短促轻细，琅琅上口，有鲜明的节奏感。字句之间没有排列的痕迹，没有情感与形式的隔离，两者密切地融合为一体，从而打破了词以险丽为工的传统模式。“寻寻觅觅，冷冷清清”，把词人那种如有所思、若有所待，之后又茫然若失，不知所措的心境细腻地描绘出来。“凄凄惨惨戚戚”六字纯粹是写人物内心的感受，“凄”、“惨”、“戚”三字自身的涵义本来就很贴近，再加上运用叠字形式构成一句，极尽渲染、夸张之能事，极力反映出作者内心的孤独与凄清、沉痛与心酸，从而加强了词句自身的抒情性。下片“到黄昏、点点滴滴”又用二组双声叠字，与开篇十四字遥相呼应。环境的凄、冷、清，内心的凄、惨、戚，种种心理情绪交织一起，自始至终，虽用浅近的文字，却给人一种匀称舒适、操纵自如之感。此外，《武陵春》中“物是人非事事休”一句，“事事”本来也没有什么感情色彩而言，然而它们与“休”字搭配运用就表现出一种百感交集、万念俱灰的沉痛心情，也包含了主人公无限的感慨。

二是“词句创新”。《词苑丛谈》记载:李易安作重阳《醉花阴》词,函致赵明诚云云。明诚自愧勿如。乃忘寝食,三日夜得十五阕,杂易安作以示陆德夫。德夫玩之再三曰:“只有‘莫道不销魂’三句绝佳。”正易安作也。

这个小故事恰恰说明了李清照遣词造句的新奇之处,她把怀思的少妇和秋节黄花相比已是新的了,又用一个“瘦”字让比的内容更新更奇,比秋风里淡淡黄菊更瘦的女子形象一下子深深打动了读者心灵,无怪乎陆德夫从赵明诚那么多篇的《醉花阴》中只单挑了这三句出来,且后世这“人比黄花”也成了思妇最好的代言。她写落花是“拥红堆雪”,写牛郞织女相逢是“星桥鹊驾”,写深秋是“红稀香少”,写花枊是“宠枊娇花”,都有不同前人的用语和意趣。《蝶恋花》中写初春“暖雨晴风初破冻,柳眼梅腮,已觉春心动”,一个“眼”一个“腮”字,把柳叶的形,梅花的色都活灵活现地展现出来,没有超凡的想象力和联想力这样的新奇词句及联觉的修辞手法是创造不出来的。

可以说，李清照以独特的语言艺术特色继承和发展了婉约词派，在她作品的字里行间，我们就可以体会、感受到其词作语言与众不同的鲜明特色与感染力。那就是以自然素洁的语言，谐美流转的音韵，抒发深挚情感，塑造了性鲜明的形象，揭示了生活中深蕴的美质。清思细腻执著，意象轻灵疏淡，意境密丽婉曲，风致委婉清雅，构成了漱玉词特有的阴柔之美。宋代女词人李清照，可以说是中国历史上最杰出的女作家，李词虽留传不多，但绝大部分是艺术珍品，她的词历来被推为“词采第一”、“婉约之宗”，成就突出。尤其运用语言的技巧，更是享誉古今，对后世影响深远。

参考文献

[1]《李清照志》[M].山东人民出版社,1999； [2]徐北文《李清照全集评注》，济南出版社，1990年12月第一版； [3]黄瑞云，词苑英华，武汉： 湖北教育出版社，2005；

[4]《宋词名篇赏析》 臧维熙著，安徽文艺出版社，86年版。

篇2：论李清照词的语言艺术特色

【人物简介】秦观(1049-1100)，字少游，一字太虚，汉族，北宋高邮(今江苏省高邮市)人，别号邗沟居士，学者称其淮海居士。北宋文学家，北宋词人，被尊为婉约派一代词宗。宋神宗元丰八年(1085年)进士。代表作品：《鹊桥仙》《淮海集》《淮海居士长短句》

清词砌恨 丽景凝愁

篇3：论李清照词的语言艺术特色

李清照, 号易安居士。自幼生长在一个文学氛围浓郁的家庭, 她资质聪颖, 学识渊博, 才华出众, 工于诗词, 长于文赋, 精通音律, 善作书画, 并以诗词创作闻名于世。她出众的才华和文化素养, 以及复杂的人生经历所造成的复杂的情感, 使得她的词形成了鲜明的个人特色, 具有相当高的艺术成就。

一、“别是一家”的词境

李清照在词的艺术创造上主张词“别是一家”, 即将词与诗歌区别开来, 强调词的独特性, 她也以此作为自己创作的“航标”。而在词的意境的创造上, 她极力营造高雅、浑成的艺术境界。

一方面, 李清照在她的《词论》中提出, 词“别是一家”, 应尚故实, 格调高雅。

李清照出身于书香官宦之家, 受良好知识分子家庭的熏陶, 早年便具备了浓厚的艺术潜质;成婚后与丈夫诗酒唱和, 金石研炼, 更培育了她高格隽雅的审美情趣。因此, 优裕的生活环境和优雅的文化氛围成就了她高格优雅的精神气质, 从而使她在词里呈现出高雅的境界。

气质高雅的李清照, 她的词学审美观最本质的一点就是去俗求雅, 以士大夫的高品位的审美情趣、精神境界取代市俗之间的淫艳粗俗的眼光。她的词多为雅词, 而雅词写闺情最突出的特点就是力避“情欲”, 她的词多表现“相思”, 或哀叹时光易逝, 好景不长, 或寄浅愁于清欢, 含蓄婉丽, 闲雅而缠绵, 真实地再现了上流社会贵族女性特有的仪容举止和高贵气质, 以及特有的感伤, 纤细的心神。如《一剪梅》, 词中塑造了一个相思女性深挚的情感心理。她敏感、纤细、感伤, 自然界的“红藕香残, 西楼月满, 花漂水流, 雁群南翔”这些无情物无不牵动她的衷肠;她不言不语, 只是凝眸沉思, 任内心被情思啃噬。这种情思真纯、深挚、浓烈、含蓄, 显示出教养深厚的大家闺秀的典雅风度。再如《醉花阴》写与丈夫离别后的心神, 全词不言思、不言情, 却无所不见其情思和深情, 堪称雅词之极品。

李清照学识渊博, 她的词将直接的抒情与用典用事相结合, 形成了高雅的格调和开阔的境界。如《多丽》, 是地道的咏物词。词中以寒楼、长夜、潇潇细雨起笔, 引出对菊花命运的惦念, 接着用“贵妃醉脸”、“孙寿愁眉”、“韩令偷香”、“徐娘传粉”等典故反衬白菊的高尚性格气质, 认为只有像屈原、陶渊明那样精神品格高尚、有气节的人, 才能与之媲美。因此, 女词人看重的不是人的美貌, 而是精神气质, 这种审美追求正好说明了女词人思想的独到和情趣的高雅。又如《孤雁儿》, 词人似乎在咏梅, 然细细玩味, 却是一首悼亡之作。此词写于赵明诚病逝之后, 对于感情深笃、情思丰富、清高不群的李清照, 这不啻为致命的打击。然而尽管她悲痛欲绝, 却笔笔羁勒, 处处含蓄, 绝不作哭天抢地之俗状。此外, 词中活用典故“笛声三弄”、“吹箫人去”, 以故为新, 语言通俗如话, 以俗为雅。该词将咏梅与悼亡熔于一炉, 表现了李清照高雅的风度和高超的表现技巧。李清照善于将前人典故文辞暗含于自己的词作中, 使之合于内容所需要, 从而使文意多了一重可供深究的趣味, 更能引人入胜, 再三玩味。

身为婉约大家的李清照所追求的正是这样一种高雅的艺术境界, 她的词语蕴深厚, 犹如醇酒, 越品越有味。

另一方面, 出身于文学氛围浓厚的士大夫家庭的李清照, 从小受到良好的文学熏陶和教导, 与身俱来的爽致和后天的修养历练在作者落墨走笔之时都常常融入了字里行间, 化成轻扬高飞, 自然浑成的境界。因此她的词常常表现出意境气格的高妙浑成, 遣词用语的自然爽致, 思致风韵的清奇隽永。

她相当重视文学的整体性, 反对无通篇意境, 只有零散佳句的词篇。因此她写词常将事、景、情三者融为一体, 情趣与意象的融合自然质朴, 如清水芙蓉, 造成一种浑成的意境, 形象生动。如《减字花木兰》全篇笔法虚实相映, 直接写花处即间接写人处, 直接写人处即间接写花处;春花即是少女, 少女即是春花, 两个艺术形象融成了一体。《浣溪沙·淡荡春光寒食天》中, 词人从创造意境的宗旨出发, 巧妙地将写景、叙事、抒情融为一体, 少女和春光, 春光和少女, 完全融合在一种舒和淡雅的意境之中。《念奴娇》全篇忽悲忽喜, 有开有合, 婉转曲致, 意境浑成, 表达了闺中女子复杂多变的春情。《醉花阴》抒写重阳佳节独守闺中思念夫君的相思之情和离别之愁。“人比黄花瘦”一个“瘦”字, 把思妇的形神都惟妙惟俏地描绘了出来, 成为映照整个下片的词眼, 它又与全篇的词眼“愁”字相呼应, 愁是瘦的原因, 瘦是愁的结果, 使全篇结构浑然一体, 感情隽永回环, 余味无穷。《摊破浣溪沙》全词虽仅八句话, 然而每层之间笔似断而意不断, 既句句扣题, 又驰骋自如, 结构十分谨严, 词意浑成。《点绛唇》是一首闺怨词, 全词由写寂寞之愁, 到写伤春之愁, 到写伤别之愁, 到写盼归之愁, 全面地、层层深入地表现了女子心中愁情沉淀积累的过程;到煞尾处, 感情已经积聚达到最高峰, 全词也随之达到了高潮。《菩萨蛮》全词大部分描写景物, 由大到小, 再由小到大;由室外到屋内, 再由屋内到室外, 可谓宏细相间, 疏密有致。借景物描写曲折含蓄地表达了词人孤寂、清冷的心情, 情景相生, 构成了深远的意境。《行香子》这首词寄情于景, 无论是绘景、言色, 都围绕着一个“愁”字。词人写秋, 写菊, 写风, 写雨, 写黄昏, 写长夜, 写明月, 写砧声, 写蛩声, 写漏声, 选择了最能表现愁情的景物;写赏菊花, 想重阳, 试秋衣, 尝新酒等活动, 处处流露出思念离人的愁苦悲凉心情。

可见, 李清照的词正是以整体意境的圆满、浑成取胜。这样的艺术灵境飘逸高远, 耐人回味。

二、委婉曲折, 含蓄蕴藉

自古文人皆多情。作为一个女性, 李清照更是具有一种多愁善感的气质。她的词写的多是自己的亲身感受与内心体验, 因此显得格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发, 挑选女性怅惘悲愁时所容易联想到的事物, 以女性细腻的笔法加以组织, 因而别有风致。

李清照对自然界的一切现象都十分敏感, 春天的细雨, 秋天的酸风, 总能掀起她心中的涟漪;花开花落, 雁来雁归, 无不使她心悸。如:“暖雨晴风初破冻, 柳眼梅腮, 已觉春心动。酒意诗情谁与共?泪融残粉花钿重。” (《蝶恋花》) 又如:“萧条庭院, 又斜风细雨, 重门须闭。宠柳娇花寒食尽, 种种恼人天气。险韵诗成, 扶头酒醒, 别是闲滋味。征鸿过尽, 万千心事难寄。” (《念奴娇》) 这两首词, 前一首写初春的物色, “柳眼梅腮”是自然景物的拟人化, 同时又是少妇娇媚之态的形象写照。早春柳条上的蓓蕾、梅枝上的红瓣传来了春的气息, 也撩起了闺中少妇那颗寂寥的春心。后一首是写暮春的景象, “宠柳娇花”耐人寻味。暮春时节, 杨柳翠绿随风依依, 最受宠爱。百花开过, 余花娇艳依旧。似乎它们最爱春光的娇宠, 独有闺中的她无人爱恋、虚度春光。所以词人称“宠柳娇花”之景是种种恼人天气, 真是别有一番滋味。

李清照的词很少是纯粹的景物描写, 而是在她观赏自然咏唱自然的同时, 总是要渗入自我情感, 可以说她笔下的物象就是她个人心象的映现。如《醉花阴》:

薄雾浓云愁永昼, 瑞脑消金兽。佳节又重阳, 玉枕纱橱, 半夜凉初透。东篱把酒黄昏后, 有暗香盈袖。莫道不消魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦。

重阳赏菊本是文人的趣事, 但李清照在与丈夫分离的日子里, 赏菊却成了令她难堪的事。全篇由一个“愁”字统领。词的上片主要写独处的愁苦, “薄雾浓云愁永昼, 瑞脑销金兽”。地面薄雾弥漫, 天空浓云笼罩, 室内香炉里轻烟飘散, 这长长的白昼真让人难熬啊!此二句移情于景、移情于物, 渲染出浓烈的愁苦气氛:天愁、地愁、物愁、人更愁。更何况“佳节又重阳”, 一个“又”字, 说明词人不止一次一个人独过重阳节了。借愁句更添愁思, 怎不叫人分外伤心。“玉枕纱厨, 半夜凉初透”。独自一人入睡, 却久久不能成眠, 身凉心更凉。这里明明白白是写“相思”, 但却不着“相思”一字, 含蓄蕴藉。下片写思夫的深切, “东篱把酒黄昏后, 有暗香盈袖”。原应与丈夫把酒赏菊, 共享花香, 无奈“借酒消愁愁更愁”, 勾起对丈夫更为强烈的思念。“莫道不消魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦”。“愁”字被进一步深化。凄凉的西风吹处, 卷帘飞起, 帘内的思妇久久凝望着黄花沉思默想。黄花、佳人, 原应互相比美, 然心在丈夫身上的佳人, 却因思夫之愁更比黄花瘦。“愁”与“瘦”的原因正是“离别”和“相思”, 但作者把它藏在东篱把酒赏菊和孤枕空帐的形象背后。只是寥寥几笔, 却含有无限的内容和情意, 十分耐人寻味。词人将自己的愁绪寄托薄雾、浓云、瑞脑、玉枕纱橱、暗香等, 使文中虽仅一个“愁”字, 却“愁”遍全篇。

词人另一首借莲藕抒发生离死别之情的是《一剪梅》:

红藕香残玉簟秋, 轻解罗裳, 独上兰舟。云中谁寄锦书来, 雁字回时, 月满西楼。花自飘零水自流, 一种相思, 两处闲愁。此情无计可消除, 才下眉头, 却上心头。

这首词是写闺情的, 笔调清新, 风格细腻, 耐人寻味。

上片主要写女词人的独居生活, “红藕香残”是以点代面的写法, 荷花既已凋谢, 其它草之花就更难见到了, 这就透露出秋景的冷落、萧条;再深一层说, 季节的变迁, 还会使女词人产生丈夫离家日久的感觉, 使她觉得孤独寂寞。“玉簟秋”, 不止是说天气变凉, 跟她独守空房关系更为密切, 也是表现她的孤独感的。于是她想到了一个排遣寂寞的方法:“轻解罗裳, 独上兰舟”。“独”字用得巧妙, 是背面敷粉的写法, 其正面意思是, 如果丈夫在家, 夫妻一同去划船该多么快乐啊。正因为如此, 她人在船上, 心里却仍然惦记着丈夫, 想到丈夫的信该到家了, 甚至猜到信中会告诉她归来的日期, 这又给予她很大的安慰。这样一想, 她仿佛觉得自己身处西楼上, 望着天上的月儿, 在计算着丈夫离家的日子。忽然间, 词人又回到现实中来, “花自飘零水自流”, 这是写她在舟中所见。花飘水流, 是物的自在之态, 词人见此景象, 极为伤怀, 但花和水却不理会她的情怀, 依旧不停地飘落, 不停地流逝。词中“自”字也很妙, 词人移情于物又转过来借物抒情而炼字, 表达了韶光易逝的感慨。由此再转入直白:“一种相思, 两处闲愁。”这是把夫妻双方合在一起写, 表明词人也很理解丈夫此刻的心情, 是女性的细腻之处。但这不过是一种铺垫, 词的主旨落在最后两句上:“情”要用“计”来“消除”, 其重可知;然而又“无计可消除”, 其深可见。这正是女词人特有的深婉细腻的风格的具体表现。“才下眉头, 却上心头”。用平常的字眼表现新奇的意境, “眉头”是人的感情外露的地方, 别人看得见的, 而藏在“心头”的感情别人却看不见。愁锁眉间和愁情在心是完全一致的, 唯其在心, 发而为形, 才有愁锁眉间之态。

李清照用她的创作实践创造了“李易安体”。“易安体”的出现, 标志着李清照词在艺术上的卓越成就。她的词既清切婉丽, 含蓄蕴藉, 又深入浅出, 明白如话, 为婉约词开拓了新境界, 对后世的影响很大。

参考文献

[1]徐北文.李清照全集评注.济南出版社, 1990.12.

[2]沈央央, 张之昌.李清照词集.喀什维吾尔文出版社, 2002.9.

[3]赵慧先.婉变清新格调高雅的清照词.河北工程技术职业学院学报, 2002.9, 第4卷第3期.

[4]孙崇恩.李清照研究论文集.中华书局, 1984.5.

篇4：试论李清照词的语言艺术

关键词：自然美；含蓄美；音乐美；绘画美

李清照是中国文学史上风格独特的著名女词人，宋人王灼在《碧鸡漫志》中称赞李清照说：“易安自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若为本朝妇人，当推词采第一。” [1]她的清新婉丽的词风历来为人所称道。本文试就其语言特色作一具体分析。

一、平易清新，尽显自然之美

明白如话、平易自然的词风，贯穿着李清照一生的词创作。她生性爽朗、坦率、感情真挚，坦诚的说，明白的写，无人工斧凿之痕，在宋词中独具一格。

1.口语入词，化俗为雅

李清照常常用清淡雅致的口语对景物进行简笔勾勒，在朴素中显示自己天然的魅力。例如，《凤凰台上忆吹箫》中“休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。”《临江仙》中“试灯无意思，踏雪没心情”等，赵明诚评价其曰：“清丽其词，端庄其品。” [2]实为中肯。

2.精于锤炼，不着痕迹

李清照作词，看似信手拈来，实乃精心锤炼，使作品明白如话，却又婉转如珠，不见痕迹。如“知否？知否？应是绿肥红瘦。”（《如梦令》）这“红”“瘦”二字，原来平淡无奇，李清照却变俗为雅，用此二字描写风雨之后花叶的外形，极富形象美，更写出了寂寞深闺的少妇惜春的情怀与红颜易老的感叹，实是精于锤炼，而又不着痕迹的典范。

二、委婉深沉，尽显含蓄之美

作为名门闺秀的李清照其精神性格具有典雅的一面，她的语言竭力追求雅致委婉、含蓄深沉的风格，她的词是字字句句总关情，但字字句句却不提情，正所谓“委曲精工，含蓄无穷之意焉。” [3]

1.含蓄深沉，情藏言外

李清照词善于移情于物，借景抒情。如《醉花阴》一词，这首词上阕写寂寞之情，落笔即移情于物——如雾的香烟。次句又写室内光景：炉中香烟慢悠悠地燃着，我们可以感觉到她简直是度日如年。“佳节又重阳”，一个“又”字则暗示：夫妻分别已久，平时思念，佳节更甚。但李清照不直接写“每逢佳节倍思亲”，而是写自己的失眠——“半夜凉初透”。这里的“凉”，不只是身凉，更重要的是心凉，写得委婉含蓄，情在言外。

2.用典精巧，含而不露

李清照词语言的含蓄美也体现在用典上，通过用典使作者隐忍难吐的情怀找到得以寄托的载体。如《多丽》一词，采用赋的手法，通篇用典，在清照词中独一无二。通篇咏菊，却始终不提菊，尽得风流。李清照在《词论》中主张作词要有“故实”“典重”，讲究“富贵态”，这首词应是实践她创作理论的产物。

三、和谐流转，尽显音乐之美

李清照词声调韵律的和谐流转之美，特别体现在她运用叠字、叠句和俳句上。清人顾炎武认为“诗用叠字最难” [4]要做到“复而不厌、赜而不乱” [4]则更难，但在李清照词中，叠字几乎开篇可见，读来朗朗上口，音乐感很强。

《声声慢》中叠字的运用，是词学上成功运用双声叠韵的创格，可谓前无古人，后无来者。整首词，共九十个字，舌音、齿音字多达五十七个，开篇的七组双声叠韵词在音节、情调、气氛方面与内容紧密配合，声情并茂，感人至深，得到历代词学家的一致好评，“乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，用文选诸赋格……妇人中有此文笔，殆间气也。”

四、浓淡相宜，尽显绘画之美

李清照作词常以画入词，以词写画。她在词汇选择上注重色彩调配，在谋篇布局上施展绘技，或白描、或工笔、或淡抹、或浓彩，描绘自然景物，表达奔涌情怀。

如，《如梦令》将“溪亭、藕花、鸥鹭”串逐成画，一词一个意象，三个意象一幅画：有物有色，有景有情，好一幅色调明丽清雅的湖荷翔鸥图。她又用“回舟、误入、争渡、惊起”这样的动词，让人想象出其中的喧嚣，景、物、人、情融成一片，动中有静，静中有动，虚实相生，上下远近成章，构成动荡迷离的画面，渲染了欢快愉悦的氛围。

李清照词语言的平易清新、委婉深沉、传神新奇、和谐流转、浓淡相宜等特色，代表了宋代文人词语言成就的新高度。她造语自出机杼、率真自然、典雅含蓄、讲究音乐美、蕴涵绘画美。她以女性特有的细腻敏感来捕捉心中的感觉，倾入笔端，因而奠定了词人在古代词史乃至整个中国文学史上举足轻重的地位，被后世奉为“婉约词宗”（王士祯《花草蒙拾》）。这也许正是其作品盛传不衰、流风余韵绵延千载的秘密所在。

参考文献：

[1]唐圭璋.词话丛编[M].北京：中华书局，1986：88.

[2]赵晓洁.李清照词的语言艺术探微[J].常熟理工学院学报，2006（3）：102.

[3]徐培均.李清照集笺注[M].上海：上海古籍出版社，2002：15.

[4]顾炎武.日知录集释（下）[M].石家庄：花山文艺出版社，1990：929.

篇5：浅谈李清照词的艺术特色

李清照，自号易安居士，宋代杰出的文学家。她的词作，以其鲜明的个性风格和神韵，被当世及后世以“体”名之，称为“易安体”。其实李词留传下来的并不多，辑存至今珠不过五十余首，从题材和内容看，李清照词作主要描写的，不外乎作家本人“对自然景物的喜爱和季节感受的游兴”，和“离愁别恨，孤独忆往的伤感”，其社会价值和思想意义在封建社会是颇有争议的，但其作为南宋词坛大家和婉约词宗的地位，乃至中国古代文学史上的女文学家杰出代表的地位，却是历代共识，是无庸置疑的。她的词作，不仅在古典时代历来为人们所喜爱，而且至今仍有不少名篇，被人们传诵把玩，以为绝唱。这无疑主要取决于李词突出的艺术成就。本文试图结合李清照的词论和一定的具体作品，在与一些词家的比较中，对李清照词作的艺术特色，做一些简要分析。

一、词作刻画了清丽高洁，孤愁哀婉的抒情女主人公形象

与“花间派”代言体的闺怨词及大多数前人和同时代词作的抒情者在词外(即代闺中女性抒情或借词作的叙写抒词家之情)相比，李清照词的抒情者则既抒词中之情，又抒自家之情;既在词外，又在词内。在李清照为数不多的存留下来的词作中，几乎每一首词作，都塑造了一个形象鲜明、个性独具的女主人公形象。她们不同于其他词作中的女性，只是一种被描摩，被猜拟，被借喻，或者是显示形体的外在美，或者是强似实非的男性想象，或者干脆与女性无关;而是一种女性的自我叙写、叙写自我，展示了独特确定的女性自身的心灵的内在美。李词中的抒情女主人公形象，随作家年龄身份、生活经历、思想感情的衍变而显示出鲜明的不同的性格特征。

李清照早年生活比较平静安适，从小就阅读了大量的文学作品，受到良好的文学熏陶，养成了较高的文学素养，和聪慧高洁、活泼开朗的品格。她的早期词作中的表年女性形象，就带有这一鲜明的品格特征。“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汁轻衣透。 见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”(《点绛唇》)几个细节、数件物事、一串动作，就塑造了一个轻盈活泼，妩媚羞涩，天真烂漫的少女形象。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藉花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”(《如梦令》)这里展示的是包括作家本人在内的一群少女形象，表现了那种热情活泼，无拘无束，顽皮好胜，憨态可掬的少女的天然情态，在作家恬淡悠闲的回忆里，又蕴涵了多少留恋向往的感情。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”(《如梦令》)这是一个情感细腻、爱花惜花的清丽优雅的青年女子形象，抒发了作家热爱春天，不忍心春天离去而又无法挽留的复杂的思想感情。

婚后的李清照与丈夫志同道合，诗酒相洽，感情深笃，少了几分少女的欢快和娇羞，而多了几分少妇的率直和大胆。其笔下的抒情女主人主形象则更具备了感情真挚浓烈，才华超拔不群，志趣高洁开阔，格调清新明净，境界清丽自然的特征。这些抒情女主人公形象，既深溺于夫妻姊妹的爱情亲情，更追求自我精神的广阔发展。“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”(《一剪梅》)这是李清照为怀念结婚不久即因故离家远行的丈夫而作的一首抒情小令，它强烈地抒发了对丈夫的深情至爱，和各处一方的相思之苦，感情深沉热烈，格调自然人性，表达率性大胆。“泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”(《蝶恋花・晚止昌乐馆寄姊妹》)这首词则以女性所特有的纯真、深沉、委婉和细腻，表达了对姊妹及故乡的依依难舍之情。这是情的一面。“酒意诗情谁与共”(《蝶恋花》)，“感月吟风多少事，如今老去无成”(《临江仙》)，则或希翼在诗艺学业上与人切磋共进，或感伤时光流逝、无所作为。“造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”(《渔家傲》)则突出的表现了“倾诉理想和抱负，期待有所建树”的愿望，“体现了李清照感情的峥嵘豪迈，眼界的高阔，心胸的开朗”。《凤凰台上忆吹箫》、《一翦梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情，宛转曲折，清俊疏朗。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。

王灼说，李清照“作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。闾巷荒淫之语，肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也”(《碧鸡漫志》卷二)。这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。

李清照南渡后的词和前期相比迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

靖康之难被迫难渡，和丈夫病故家破人亡，成为李词前后期的分界。一连串变故和打击，以及生活的困顿，使后期李词中的抒情女主人公形象，由前期的清纯少女和清丽少妇，变成了一个饱经忧患、愁寂哀婉的中老年嫠妇。“天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问、夜何其? 翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时!”(《南歌子》)泪痕滋枕，忧伤无尽，触物更伤怀：国已破，家已亡，夫已伤，――这该是何等的哀婉伤痛的感情!“落日熔金，暮云合璧，人在何处?染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许?元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨?来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”(《永遇乐》)经历了国破家亡夫伤的惨烈之痛，变得心有余悸，格外敏感了：即使是在“元宵佳节，融和天气”里，也无端的担忧风雨的不期而至，也排遣不了“人在何处”哀痛伤感;宁可谢绝酒朋诗侣的邀请，寂寞自处，去“帘儿底下，听人笑语”，来压抑自己对故国家园的思念哀愁。“故乡何处是，忘了除非醉”(《菩萨蛮》)，“空梦长安，认取长安道”(《蝶恋花》)，则更是明确表达了昼夜、梦醒都无法摆脱的家国沦丧的哀痛之情。在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋己往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事;《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写“物是人非事事休”的感慨，《声声慢》通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，表达了自己难以克制、无法形容的“愁”。又如《清平乐》中“今年海角大涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

不难看出，李清照的笔下抒情女主人公形象，具有与作家的自身身份、经历、素养、情感、格调、志趣相互融合的高智商高情商贵族知识女性特征，是无可替代的。李词中的女性形象，与同是擅长描写女性的词家温庭筠、柳永笔下的女性相比，“同是贵族女子，不象温庭筠的那种苍白、空虚：同是追求爱情，没有柳永笔下的那种庸俗、轻浮”。真情是词之骨，词之言情，贵在其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位、抒写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真，最能体现女性纯诚细腻的灵性之美，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，声声呜咽，字字血泪，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，无处倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，没有半点的雕琢与矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的真实映现。

李清照正是凭借她独具的才华，真挚的感情，高洁的志趣，清丽的境界，塑造了从清纯少女和清丽少妇到哀婉婆妇的、既各自鲜明独立又前后联结发展的完整的系列知识女性形象，成为我国古代文学史上独一无二的、集中展现高智商高情商而又高洁哀婉的知识女性的画廊。这是李词艺术上一个最显著的特色，也是李词对中国文学的一个独特的贡献。

二、描写了情景交融，连贯流动的.日常生活化场景

与擅长进行宏大叙事和习惯于在词中运用历史典故的苏轼、辛弃疾等人词家相比，易安词的第二个显著特色，就在于常常选取日常的闺阁物事、庭院景色、生活场景，并以情入景，以情统景，来塑造形象，抒发感情;“她善于把感情作为一种发展、流动的过程来表现和抒发”。

漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》“煞拍”：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风!”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许**，其深层意蕴是领略不尽的。

在个人际遇发生重大变故之前，作为封建时代的贵族女子，李清照的主要生活自然离不开闺阁和庭院，因此易安词大都选取日常的闺阁物事和庭院景色，也就不足为奇了。可贵之处在于她既能寄情于物、移情于景，真正做到意物相随、情景交融，又能做到以情率物、情胜于景：而远不仅仅是托物表意、借景抒情。“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦.”(《醉花阴》)作家把抒情女主人公的抑郁的心情、无聊的心绪，自然的融入到阴沉的天气、燃烧的瑞脑;又借佳节夜凉，叙写孤寂思亲之情;最后又写西风卷帘，不解人意，使人目睹黄花，更添思亲之情，倍觉“人比黄花瘦”，已分不出哪是物景，哪是心境，正是独出机杼，妙手天成。“窗前谁种芭蕉树?阴满中庭;阴满中庭，叶叶心心、舒卷有余情。 伤心枕上三更雨，点滴霖霪;点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听!”(《添字采桑子》)作家在因为家破夫丧之痛，和对故国家园的无限怀想的孤寂哀愁的日子里，目睹南国芭蕉，自然觉得“叶叶心心、舒卷有余情”：伤心难眠，白天的视觉形象顺延转换为夜晚的听觉形象，耳听雨打芭蕉之声，也不免饱含浓愁，以至于“愁损北人、不惯起来听”，这样，看、听芭蕉的“北人”，也就与芭蕉融为一体了。“风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正是伤春时节。 酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鸣。”(《好事近》)作家选择帘外风动花落多，花瓣堆积厚这一特殊景象，极力渲染一种令人感伤、不堪触目的气氛，却偏偏还要“长忆”自己以往经历过的海棠花败的伤春情形，新旧叠加，更令人倍加伤感;而帘内也是席罢人散，青灯将灭，更是一片萧索，这就强烈的表达出了一种孤寂零落的心情。“梦断漏悄，愁浓酒恼;宝枕生寒，翠屏向晓。门外谁扫残红，夜来风。 玉箫声断人何处?春又去，忍把归期负。此情此景此恨，拟托行云，问东君。”(《怨王孙》)人是“愁浓酒恼”、“宝枕生寒”，景是夜风吹扫凋败的花瓣，这正是人愁怨，景凄凉，而凄清的景色更渲染出愁闷的心情;下片点明丈夫“忍把归期负”，更表达出抒情女主人公孤寂难挨，思绪难谴的寂寞愁苦之情，而这也正是作家本人的心情写照。像这样的例子，在李词中，可以说比比皆是。有论者甚至把“她把强烈、真实的诗人感情，完全倾注在自己所写的词内”，作为“李清照所以作到‘独辟门径’，‘为词家一大宗’的最重要原因。李清照早年写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”她的词所以达到“冠绝”，“当行本色”是第一个特点。

不仅如此，李清照在词作中，还善于随感情心绪的变化发展的需要，捕捉描绘连贯的、而非零散的，流动发展的、而非静止拼杂的日常生活场景和片断。在李词中，总有一个与外在的抒情者――词人相一致的内在的抒情女主人公，在看在听、在乐在愁，活动其间，并贯串始终;而不象别的词家的词作，其中的人事、物景，往往全部或仅仅听凭于外在的抒情者的安排拼接、调动摆布。为了减少对原作的引征，这里就以前面提到的几首词作为例，作一些简要分析。《如梦令・常记溪亭日暮》，就完整的记录描述了一群少女尽情饮酒玩乐，天晚归来时手忙脚乱、喧闹争胜的动人情景和过程。《点绛唇・蹴罢秋千》则描述了一位尽兴玩罢秋千之后，薄汗浸衣，感到疲乏劳累，揉搓纤手时，突然见到有客到来，而慌慌张张，鞋落钗脱，赶快溜掉，却又“倚门回首”，借嗅梅香，石客人的少女生活片断，让人如当时站立楼上，历历在目。《添字采桑子・窗前谁种芭蕉树》更写出了抒情女主人公从白天在“阴满中庭”，看见南国芭蕉触动思念北国故园的心怀，到夜晚枕上难眠，夜半三更，听到异地他乡单调的雨点，没完没了的滴打在芭蕉叶上，而更增异乡之感的一大的孤寂和苦闷心情。《永遇乐・落日熔金》则不仅写了一天中的时间、地点、天气、景物、气氛，还写了人物、事情及转折、心情，的确形成了一个连贯流动的完整的日常生活片断，抵得上一篇篇幅不短的短篇小说。如果我们把许多其他词家的词作中所描绘的场景，比作儿张拼接在一起的幻灯片，那么，易安居士笔下的场景，则是一段反映日常生活起居往来的电影，既不乏蒙太奇的手段，又具有连贯流动的段落特点，两相比较，两者带给读者的视听效果、艺术感受，无疑高下立判，是不可相提并论的。

李清照在《词论》中评论晏叔原(几道)的词作时，感叹其“苦无铺叙”，可见她的词中的连贯流动的生活场景，既是信手拈来的日常经历，更是有意为之的匠心独运。这对于现今的诗歌创作，无疑也是很有借鉴意义的。

三、语言清新自然，纯净优美，具有大众化和口语化的特色，广为人们传颂。

熔炼家常语。《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李消照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”(《风凰台上忆吹萧》)。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起：分手己定，重重心事，说又何用;离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”，“守著窗儿，独自怎生得黑?”信手拈来，便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。

词不同于诗，词本身是用来歌唱的。这就要求词的语言大众化，口语化，既便于唱，义便于听。易安词的语言尤其注重了词的这一本色要求，这构成了易安词在艺术上的又一重要特色。

易安词浅近自然，明白如话，家常易懂。从现存的词作来看，儿乎找不到多少难僻字和生涩占奥的典故.“年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪!今年海角天涯，萧萧两鬓生华.看取晚来风势，故应难看梅花.”(《清平乐》)全词用字用语，即使千百年后的今天，粗通文墨的人读起来，也毫无文字之隔。像前面提及的“倚门回首，却把青梅嗅”(《点绛唇》)，“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭，，(《如梦令》)，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”(《一剪梅》)，“旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时”(《南歌子》)，“帘儿底下，听人笑语”(《永遇乐》)，“故乡何处是，忘了除非醉”(《菩萨蛮》)，“空梦长安，认取长安道”(《蝶恋花》)……从今天来看，仍然是大众家常口语，甚至比某些让中学生痴迷的流行歌曲的歌词还要浅俗易懂，没有一点“掉书袋”的文人的酸气。

而更难能可贵的是，易安词还既剔除了下层民众口语中的但语鄙词，又远离了流行当时词坛的咆词丽语，仿佛雨后莲花，纯净清新如洗，真正做到了化俗为雅，扭转了自柳永形成的“大得声称于世，虽协音域，而词语尘下”的俗艳词风，――后人称赞李词“用浅俗之语，发清新之思”,确实的当。品味易安词的语言特色，总难免让人联想到李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，和李白的“举头望明月，低头思故乡”这样的已化为今天人们日常语言的千古名句，感叹于他们惊人的语言创造力和表现力。

漱玉词还讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。李清照在肯定柳永“协音律”后，又批评苏轼词作“皆句读不葺之诗尔，又往往不协音律者”，并指出“歌词分五音，又分无声，又分六律，又分清浊轻重”。可见她自己既有高深的音律造诣，又特别注重语言的锤炼，讲究语言的“音律”美。这是由词作为一种乐诗特质决定的。

她的创作实践了自己的理论。她特别擅长运用双声叠韵来创造语言的音韵美。她《临江仙・序》中称道欧阳修“庭院深深深几许”，她自己则更是刻意为之。“争渡，争渡”(《如梦令》)，“知否?知否”(《如梦令》)，“人悄悄，月依依”(《诉衷情》)，“淡云来往月疏疏”(《浣溪沙》)，“年年雪里”、“萧萧两鬓”(《清平乐》)，“阴满中庭;阴满中庭”、“叶叶心心、舒卷有馀情”、“点滴霖霪;点滴霖霪”(《添字采桑子》)，“剪成碧玉叶层层”(《摊破浣溪沙》)，“永夜恹恹欢意少”、“随意杯盘虽草草”(《蝶恋花》)，“黄昏院落，凄凄惶惶”(《行香子》)……真实举不胜举。而“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄渗惨戚戚”(《声声慢》)，则更是一口气连用了十四个叠字，成为千古绝唱。她还善于运用排比、反复，来强化词的便于唱听的本色，体现词的音韵美，如“一番风，一番雨，一番凉”、“砧声捣，蛩声细，漏声长”(《行香子》)，“霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”(《行香子・七夕》)。

后人对此给予了高度的评价。夏承秦曾举其《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色”(《李清照词的艺术特色》)。张端义《贵耳集》称赏“守著窗儿，独自怎生得黑”曰：‘黑’字不许第二人押。”《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调，张端义谓之：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神入化，以是万树《词律》云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。”李清照对语言的音韵美虽刻意为之，但又似信手拈来，不露斧凿痕迹，这正显示了她语言锤炼的功力。

总之，李清照词是我国古代文学史上特别优美而又忧伤的一页，不仅其艺术上的许多特点，值得今天的诗歌创作者借鉴。无论是李清照前期的词还是后期的词，在抒情艺术上都表现了很高的成就，深刻的思想内容通过完美的艺术技巧表现出来，形成了一种属于她白己的风格―易安体。为词苑增添了活力，同时也为后代作出了榜样，在词的创作实践上独树一帜。李清照的词在语言方面有着很高的造诣，善于运用通俗的语言铺成极其精巧、细腻的画面，婉约清新、豪放深沉，而又意境高远。单是她所创造的“从清纯少女和清丽少妇到哀婉婆妇的、既各自鲜明独立又前后联结发展的完整的高智商高情商系列知识女性形象”，就应该在文学史上给予更高的评价。此外，她也精通音律，所以她的词声调和谐，音韵流传。易安的词已形成鲜明的个性风神。

参考文献

1、《李清照研究论文集》，济南社科所编，中华书局，1984年5月第1版。

2、张晶 《心灵的歌吟――宋代词人的感情世界》，河北大学出版社，2001年9月第1版。

3、李汉超主编，《李清照词赏析》，辽宁大学中文系，1982年4月版。

4、郭绍虞主编，《中国历代文论选》，上海古迹出版社，1979年11月第1版。

5、《唐宋词鉴赏集》，人民文学出版社，1983年5月第1版。

篇6：浅论李煜词的艺术特色及其成因

【内容摘要】

作为南唐的的最后一位皇帝，李煜是失败的；但作为一位词人，他又是伟大的。他的一生是短暂而又辉煌的。李煜词有怎样独特的艺术风格，而这种艺术风格又是如何形成的，笔者在此抛砖引玉，以期方家指正。

【关键词】 李煜

词人

艺术特色

亡国

独抒性灵

凝练 一：引言

词，是在初唐产生并在中唐以后流行起来的一种新诗体。如果说词的发展在唐代只是一段潺潺的溪流，或隐或现地出没于群山之间；到五代时，它便汇聚为广潭深湖，朝云暮雨桃花流水，更增添了它的丽色与神韵；再到宋代，它便如出山的江水浩浩荡荡，成为一代文学大观。五代词在词的发展过程中起到了非常重要的过渡作用。说到五代词，我们不能不提到一个人，他带着一种古典的忧郁，游离于五代词人这个创作群体的边缘，凭着超人的才华和独有的真性真情为后世留下了许多具有永恒魅力的词作，开拓了词的境界，创造了宋词之前的第一个艺术高峰——他就是南唐后主李煜。李煜（937——978），字重光，初名从嘉，自号钟隐，李璟第六子，南唐最后一位国王，世称李后主。史载李煜生有奇表，风神洒脱。自幼生在宫廷之内的李煜，生活视野狭窄，生性仁厚，感情细腻。他从小便涵咏于艺术世界之中，又深受父亲及其文臣对他潜移默化的影响，文章诗词，琴棋书画，无不通晓。北宋建隆二年（961年），二十五岁的李煜即位金陵，自此开始了偏安江南十五年的帝王生活。其间曾遭受了子夭妻亡的家庭悲剧，对他造成了极大的精神创伤。宋开宝八年（975年），宋军攻陷金陵，李煜肉袒出降。次年被押送至开封，宋太祖辱封他为“违命侯”，并幽囚于汴京寓所。太平兴国三年（978年），宋太宗闻知其词作满含亡国哀怨，遂派人将其毒死，年仅四十二岁。李煜短暂而坎坷的一生，就像在人间做了一个繁华而凄凉的梦。他凭借自己率真的性情，卓越的才情，自如的运用诸多艺术手法及自然而凝重的艺术语言创作出不少独抒性灵、风格多样的优秀词作，成为中国词史上一个重要的里程碑。

李煜工书法，善绘画，精音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词现存约三十余首，以归降宋朝为分水岭，内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄，风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气；第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，均以自身感情而作，此时期的的作品成就远远超过前期。当中的杰作包过《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》皆成于此时。此时期的词作大都哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、“往事”的无限留恋。一扫前期花间词人的浮靡，不加雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚。

二、李煜词的艺术特色

李煜的词，继承了晚唐以来的温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。现流传于世的李煜词仅三十余首，它们在艺术上取得了极高的成就，首首都具有各自的特色，大致可以概括为

以下四个方面：

（一）真情告白，直抒性灵

后主作词，向来不因袭，不做作。他以小词抒情，不夸张，不掩饰，把自己的真实感受直言坦率的表达出来。读他的词，你能感受得到一个活生生的多情的李煜立在你的面前，你可以深入他的内心，感受他的喜怒哀乐。我们先且看看他亡国前的几首小词，虽然表现的都是帝王生活，男女恋情等内容，思想上并无深刻之处，但我们却能从中看出李煜词的那种情自内心而发的特色。

花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。

相传此首词《菩萨蛮》是后主和小周后情事的纪实。在封建社会，受礼教的约束，男女幽会偷情此等秘事一般人都是百般遮掩还不及，更何况是一国之君！但后主却用词如此坦率自然地表达出来。这就是李煜的个性，这就是后主的本色！此词末两句“奴为出来难，教君恣意怜”，女子的爱情表露是何等大胆，何等热烈！怎能不令男子销魂无限！唯有后主的才情和他的笔，才能把本人的风流韵事写的如此淋漓尽致。再看这首《谢新恩》：

秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英含蕊自低昂。东风恼我，才发一襟香。琼窗梦留残日，当年得恨何长。碧阑干外映垂柳。暂时相见，如梦懒思量。

据词意推断，此词当年为悼亡之作。后主与娥皇成婚十年，感情甚笃。娥皇病逝，后主“哀苦骨立，杖而后起。”这首词睹物思人，触处皆有物是人非之痛。词中风物，感官所及皆成伤心之色、断肠之香。结束三字“懒思量”，从反面着笔，更见其无时不思量，道出了后主对亡妻的无限思念和真挚爱情。

更能表现后主词真情告白坦率流露这一特色的，当属他亡国后的词作。这些词字字血泪，感人至深。先看一首《子夜歌》：

人生愁恨何能免，销魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪垂。高楼谁与上，长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。

此词是李煜入宋后抒发亡国哀思的名篇。上下两片各有一“梦”字，上片说的是今日一梦成真，真情难忍；下片说的是此生真如一梦。悲痛难抑。读这首词几乎使人产生这样一种感觉：这不是一首词作，而是一个囚徒在向你倾诉内心的痛楚。话自肺腑而出，一首词化为一缕真情，波动读者的心弦。令人不禁随词人一起潸然泪下。

李煜另两首名作《浪淘沙令》和《虞美人》是此类直抒胸臆词作的代表。先说《浪淘沙》：

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

《西清诗话》云：“南唐后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云帘外雨潺潺，含思凄婉，未几下世。”据此看来，此词乃是后主绝笔。上片用倒叙，先写梦回再写梦中，梦醒后所见、所闻、所想、所感都令人觉得残酷。“梦里不知身是客”一句，语言实在而语意惨然，不忍卒读。词的下片脱口而出，感情迸发，一泻千里。只因无限江山尽已他属，是故不敢独自凭栏，只有长叹“流水落花春去也，天上人间。”此种低沉悲怆之调透露出这个亡国之君绵绵不尽的故国之思。下面再看这首《虞美人》：

春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

词上片起首连连发问，深叹人生之短暂无常。一句“故国不堪回首月明中”，多少故国之思，凄楚之情涌上心头。这完全是一个亡国之君的口吻。后主那种任情纵性，无所顾忌的个性和他那种纯真而深挚的感情都在此中流露。下片一问一答，真乃千古绝唱。悲愤之情犹如冲出峡谷奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。一个亡国之君竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜也为这首词付出了生命的代价。

（二）语言明朗自然，高度凝练

李煜的词，读来都朗朗上口，明白如话，无须讲解浅显易懂，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。试看《子夜歌》开头两句“寻春须是先春早，看花莫待花枝老”，直奔主题，明白如话，有几分民歌之韵味。另外还有追恋故国的《望江南》：

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑。车如流水马如龙，花月正春风。

全词脱口而出，语言浅易。尤其是“车如流水马如龙”一句沿用先人成语，浑然天成，出色地渲染了上苑车马的喧闹和游人的兴会的氛围。再看另一首《相见欢》：

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

此词描写词人幽囚生活的愁苦滋味。抒情极其自然，通篇就像脱口说出一般，语言朴素得简直如日常用语，没有丝毫刻意修饰雕琢的痕迹。

此外，李煜还十分注意吸收民间方言、口语入词，使其词的语言更富表现力。如“酒恶时拈蕊嗅”（《浣溪沙》），“酒恶”即喝醉之意，为当时金陵方言；“晓妆初过，沉檀轻注些几个”（《一斛珠》），“些几个”即一些、一点，是当时方言；“世上如侬有几人”（《渔父》），“侬”即“我”的意思，吴越一代方言；“奴为出来难，教君恣意怜”直录人物口语。李煜这一做法使他的词更具生活气息。

由此看来，李煜词的语言确实具有通俗易懂，明白如话的特色。但若因此就认为李煜词的语言是浅俗易学的，那就缪之千里了。我们决不能把其词语言崇尚自然同旁人诗词中的凝练功夫对立起来。不防结合下面例子来体会李煜词语言的其他特色。

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉楼琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨，最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。

这首《破阵子》语言真切，不假修饰。结束三句，深刻地体现了一个风流小皇帝亡国时的仓皇失措，无谁告语的可怜相。使读者恍如置身其中，真切地感受到这一类人物的真正面貌即是如此，精神即是如此。通过这一情景，很自然地联想到那一般亡国的风流小皇帝之类的下场。而不会把词中所描绘的景物当成个别现象看待。这就是李煜词语言个别概括全体的特性。

此外，李煜词中用词洗练贴切，轻快灵巧，颇见大家手笔。如“胭脂泪，留人醉，几时重”中，“胭脂泪”是杜甫名“林花著雨胭脂湿”化出。但李煜在此匠心独运，将一“泪”字来代“湿”字，使林花人格化了，富有感情。全篇也因此一字而生色无限。再如“轻颦双黛螺”中的“轻”字，颇有分寸，正宜表现女主人公那种悠长而并不十分强烈的幽怨，且与全篇清淡的风格十分协调。

后主词语言虽然简洁，但其所描写的形象皆鲜活可感，各具特色。且看《相见欢》中“剪不断，理还乱，是离愁”一句，用“剪不断，理还乱”的千丝万缕

来形容愁思之纷繁难解，使人仿佛看到了离愁就如一团转动的乱丝，仅仅盘绕纠缠着人，无法摆脱，确实把离愁的特点深刻形象地写出来了。

上述所见，李煜词语言既崇尚自然，全无雕饰，又千锤百炼，具有丰富的艺术表现力。

（三）自如地运用多种艺术手法

李煜以其卓越的艺术才能，将前人作诗的一切艺术手法，在小词中运用自如，写出不少经典词作。在李煜所运用的诸多艺术手法中，最受后人推崇的当属白描。他用白描描绘场面、人物、景象、心态无不入妙。我们来看下面的几首词：

昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕，起坐不能平。世事漫随流水，算来一梦浮生。醉香路稳宜频别，此外不堪行。

这首《乌夜啼》是李煜的秋叶抒情之作，首句写秋叶风雨，词人仅用“飒飒秋声”便勾勒出风雨大作，声音嘈杂的景象，随后紧接一个“频倚枕”再现了他在床上辗转反侧的愁苦之情，简练而又传神。

李煜词中用白描描摹人物也堪称一绝。在《菩萨蛮》（花明月暗笼轻雾）中，先勾画出女子刬袜、提鞋的动作，简练而又传神，饶有情致。下片一句“偎人颤”描摹女子情态。只一个“颤”字，便将女子与情郎相会的激动与幸福，及之前的紧张兴奋表露无遗。结尾两句写透人物心思。全词用白描手法表现人物行动、情态、语言，全无藻饰，一个大胆追求真挚爱情的女子形象便跃然纸上。除白描外，李煜词中的比喻也运用得相当出色。

(四)多样的艺术风格

李煜词在风格上有自己的特色。首先不同于婉丽柔靡的花间词，很难看见炫人眼目的浓艳之词；其次，李煜词虽崇尚自然，但毕竟是词家大手笔下不着痕迹的佳构。自然也与早期民间曲子词淳朴的原始味有异。就李煜词本身而言，也不为同一种风格所限制，大致说来，以亡国为界限，前期词风清丽俊逸，婉转低回。如这首《玉楼春》：

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列，凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。

虽然写的依旧是宫廷生活，但富丽中饶有情致，逸乐中颇见真情。上片写后宫佳丽明艳照人及歌舞之盛，完全撇去了浓墨重彩，而且选择明净的语言，写得清丽可人。下片写君主的感受、兴致和襟怀。结尾两句将后主幽雅不俗的生活情趣展露无疑，可谓清超之致俊逸神飞。

与前期词风相比，后期词作大多雄奇幽怨，兼有阳刚阴柔之美。前面提及的《破阵子》，上片极言江南的奢华。“四十年来家国，三千里地山河”气象宏大，已开宋词豪放一派之先河。下片骤转被俘之后的凄凉憔悴，结束“最是”三句，激起无限愁苦，哀怨无比。再看《乌夜啼》：

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。燕脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东。

此词内容悲概博大，上片极写无情风雨对春红摧残。“无奈”一句，婉转回环，极阴柔之美。下片触景生情，结句情感升华对历史、自然、人生的感叹，气度雄浑，极富有阳刚之美。

综上所述，李煜词因其真挚自然的感情，神奇天然的语言，运用自如的艺术手法及多样的艺术风格，取得了后人难以企及的成就。

三、李煜词艺术特色的成因

形成李煜词的艺术特色的原因是多方面的，归纳起来大致有四：前辈词人的影响，率真自然的天性，坎坷多变的遭遇及个人才情。以下就将此作一些简要的论述。

（一）前辈词人的影响

世间一切事物有继承才有发展和创新。李煜词也不例外。李煜词艺术上杰出成就的取得与他对前人作词的优秀传统的继承是分不开的。其真情告白，直抒性灵和语言明朗，高度凝练的艺术特色就较明显地受到早期民间词和早期文人词的影响。

早期民间词情感率真，风格清新朴素，比喻贴切，生活气息浓郁，语言通俗易懂。如敦煌曲子词中的《抛球乐》“珠泪纷纷湿绮罗，少年公子负恩多。当初姊姊分明道，莫把真心过与他。子细思量著，淡薄知闻解好么？”写一女子被玩弄、被抛弃的遭遇以及因此带来的内心痛苦与事后的追悔。她懊恨自己的真情付出，悔不该不听从姊妹们当初好意的劝戒。沉挚深切，其感受之真、体味之切。情感率真，语言通俗生动。

早期文人词，主要是汲取民间词的表现形式来从事创作，形式比较短小，这一时期的词多体制短小之作。这也客观上要求词人必须注意锤炼语言，使得这一时期词的语言较为凝练，李煜作词自然也受此影响。

在文人词中，李煜受韦庄词风影响较显著。韦庄词的主要特征是将文人们带回到民间作品的抒情道上来，往往直抒胸臆，自然清丽，而且韦庄还是词史上第一位多用白描手法作词的作家，对情事多作直接分明的叙述。可以说李煜较好地继承并发展了韦庄词的艺术风格。

诸多先辈词人中，其父李璟对他的影响更是明显而又直接的。李璟喜文学，尤擅诗词，经常与文臣作词赋诗。年幼的后主耳熏目染，种下了文学的根基。李璟传世词仅有四首，然而却能充分表明李璟词与李煜词一脉相承的关系。李璟词《浣溪沙》写悲秋，于萧瑟景物中寄寓身世之感。尽扫《花间》之浮艳，清雅自然。首句情随景生，情景交融，“还与”一句从怜花到自怜，寄托了千古难平的郁结和悲哀。“不堪看”三字，无限深重沉之致，郁之致。下片“细雨”两句写思妇的感受，含蓄形象，意境优美，言有尽而意无穷。结句“倚阑干”语至淡而情至浓。就词的语言特色、意境创造及艺术风格而言，李煜词《清平乐》、《谢新恩》等抒写离愁别恨的词作无一不受此词的影响。

（二）率真自然的天性

李煜词真情告白，直抒性灵，除受前辈词人的影响外，也跟他的思想性格有很大关系。生于深宫之中，长于妇人之手的李后主，是个天真率性感情丰富的人。他阅世不深，对一切人事都怀有纯真的感情，他将这份纯真之情融入词中，便创作出了一篇篇赤子之心的“天真之词”。他对皇后娥皇的感情是真挚的，所以他在娥皇病逝后所写的《谢新恩》是这样的相思刻骨。一句“如梦懒思量”更见思念不绝，余恨悠悠；他对兄弟从善的亲情是诚挚的，所以他在从善入宋不归时作出的《清平乐》是那样境界深婉。其中“离恨恰如春草，更行跟更远还生”情景交融，离恨难绝。

（三）坎坷多变的遭遇

不同时期不同风格，李煜词清丽与沉郁并存，这种多样的艺术风格显然与他的坎坷多变的遭遇分不开。整个青少年时代，李煜过着享乐的生活，此时所写的都是一些反映宫廷生活、男女恋情的词，清朗明丽，情调欢快；当上偏安小皇帝后，子夭妻亡，兄弟入宋不归，此时他所写的词内容情调逐渐发生了变化，开始写一些心情沉痛的离愁别恨；亡国之后悲哀到了极点，人生的这种大起大落，自然使他对前事开始反思和醒悟，因而思想上发生了升华，将个人的生死置之度外，作词情调从悲哀到悲愤，艺术手法从比喻到白描，风格从清婉到雄奇。《虞美人》等词简直就是血泪相和的哀歌。王国维评曰：“词至李后主，眼界始大，感慨遂深。”极为中肯。

（四）个人的才情

李煜凭着超人的才华和独有的真性真情，在继承前人创作风格的基础上，其创作手法有发展更有创新。较为突出的是能自如地运用多种表现手法，如白描，比喻等。在运用比喻时，有他的独特创新之处，这主要体现在对喻体的精心选择上。如《清平乐》“离恨恰如春草，更行更远还生” 用随处生长的春草作比离愁别恨，通过形象给人以离恨无穷无尽、有增无已的感觉，离很绵绵，邈无尽期，使这首词读起来显得意味深长。再如传为经典的《虞美人》“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”它是以水喻愁的名句，通过这样具有诗意的形象比喻，形象地表现出愁思如水，长流不断，无穷无尽，真实而深刻地表现自己的深哀和剧痛，用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。

李煜在喻体选择时的天才发挥，将那些抽象的、难以捉摸的东西写得具体形象，化虚为实，化静为动，达到很好的艺术效果。这在前人词作中是难得一见的。

四、结语

李煜作词，能从自身感受出发，将一己真情注入词中。同时善于调动一切艺术手段，创造了自然明朗的艺术语言和生动鲜明的艺术形象。他随着自己际遇不同不断转变词的内容和情调，形成了多种的艺术风格，取得了杰出的艺术成就。更为重要的是，他身经亡国剧痛后，词作彻底冲破了“词为艳科”的樊篱，实现了由伶工之词向士大夫之词的转变，使词重新走上了广阔的抒情大道。

主要参考书目：

一、杨敏如著

《南唐二主词新释辑评》

中国书店出版社

2003-01

二、田居俭著

《李煜传》

国际文化出版社

2006-11

三、罗宗强，陈洪 主编 《中国古代文学史》

华东师范大学出版社 2001-09

四、徐中玉，金启华 主编 《中国古代文学作品选》华东师范大学出版社 1999-09

五、朱东润 主编 《中国历代文学作品选》 上海古籍出版社 2000-07

六、王力

主编

《古代汉语》

中华书局出版社 2003-08

七、郭预衡 主编