读《师道》有感

读《师道》有感（共15篇）

篇1：读《师道》有感

教师应剔出浮躁，淡泊名利

——读《师道苍茫》有感

谭红伟

《师道苍茫》以21世纪初期我国基础教育发展形势为背景，塑造了一心为学生、全心为学校、做人讲正气、处事求公道、行政敢作为、教学有智慧、敢于承担不辞辛劳的新时期人民教师的新形象。面对现下这一浮躁的社会，这一形象给人以清新、洁净的感觉，使人不由得想到：君子之行，要牢记在心，淡泊名利，才能宁静致远。高尚的师德，是对学生最生动、最具体、最深远的教育和影响。然而在现实工作中，时常听到这样的抱怨，我时运不佳，没摊上一个好职业，否则，咱也能露露脸，说不定还能挣上一笔呢。是啊，站在小学教师这一特定的岗位上要想升官、发财，确实有些不切实际！但既然干了，我们就要对这岗位负起责来，就应当剔出浮躁，淡泊名利。

人们常用“人类灵魂的工程师”，“精神雕塑家”等闪光的词句来形容和赞誉教师，这些美誉也鞭策和鼓励着无数的教师努力进取，甘愿吃苦，乐于奉献，从而形成了人们常说的教师精神。这种精神铸成了教师淡泊名利，超然物外的气质和对讲台的一往情深。然而，外面的世界很精彩，都市的灯红酒绿，不时刺激、冲击着我们的灵魂，窗外变幻莫测的现代风景也不时动摇着我们的信念；大款、股票、汽车、别墅，日益膨胀的高消费，就象一只只充满诱惑的手，拉扯着人们容易动心。于是有人跳槽了，有人利用学生拉起了利益的关系网，有人挖空心思赚起了学生的昧心钱。这种心态，打破了校园的平静，玷污了讲台的圣洁！

在刚刚过去的“2011感动中国十大人物颁奖典礼”上，胡忠、谢晓君带上他们年幼的孩子，放下苍老的父母，舍弃繁华的都市生活来到海拔3800米的康藏高原的一所孤儿福利学校。这一行为看似绝情，但却是极致的深情；这一行为不是冲动，而是不悔的抉择。用胡忠的话说：“成都少了一个我这样的老师，没有任何损失；但对藏区的孤儿而言，我的到来或许能改变他们的命运。”在颁奖典礼现场的胡忠和谢晓君比视频中看起来更显苍老，但他们在人们心目中的形象就像那高原上怒放的“并蒂雪莲。” 推选委员于丹说：这两位老师让我们知道：人最大的富庶在于爱和信念的坚持，他们用生命提携了孤儿的成长，在一个物质繁盛的时代里，他们仍然让世界相信：精神无敌。教师职业的特点决定着教师就要有淡泊名利，超然脱俗的情怀。教师职业的社会功效是潜在的，收入相对偏低，荣誉也相对较少，但教师的工作责任重大，如果心平气和地看待自己的职业，自己的工作，心态就会坦然，对工作也就会充满热情，充满激清。

当教师就应当剔出浮躁，淡泊名利。当教师看到学生取得点滴进步的时候，当学生改正了错误的时候，当学生拿到了录取通知书的时候，当学生走进社会在工作中取得成绩的时候，一缕眷恋的柔情，一股燃烧的热情萦绕着激荡着教师的心，我们也如同得到了那朵鲜艳的桃花般激动兴奋，天下还有比看到自己培育的新苗正在茁壮成长更叫人快乐的吗？比之名利，这种甜美的感受，以及教书育人本身所蕴含的无穷乐趣，不是更让我们当教师的感到荣耀吗？

大款的别墅我们不羡慕，名星的高收入我们不眼红，教师的职业收入相比之下虽不够丰厚，但对能疏离浮躁，淡泊名利的教师而言足够用了。教师应是一个精神事业的高收入者。教师要以疏离浮躁，淡泊名利的精神去影响、培养一批又一批的学生，和学生一块成长。

篇2：读《师道》有感

当我刚拿到《师道》这本书，心中就充满着欢喜，醒目的黄色封皮，上面排列着16位大师的名字，让人一下子就充满着敬畏感和崇拜感。先让我们来认识一下这些大师：百科全书梁启超、兼容并包蔡元培、容为智慧胡适之、唤醒国人马相伯、允公允能张伯苓、大师之谓梅贻琦、唯求其是竺可桢、平民情怀晏阳初、爱满天下陶行知、独立品格陈寅恪、一代大儒梁漱溟、大师之师叶企孙、美在艺术吕凤子、语文人生叶圣陶、儿童世界陈鹤琴、灵魂高度李叔同，这些名字中有大家非常熟悉的，也有陌生的，但当你把这本书读完，你就会忍不住想站起来给他们鞠上一躬。这本书名为《师道》，“师”既是从师问学，也是大师的意思，“道”既是思想的光芒也是人格的典范，16位大师级人物影响了中国教育文化历史的进程。

(一)昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路。

(立志，高瞻远瞩)

纵观这些人物，很多受过私塾教育，出国留过学，有着精深的学问，但哪一个在求学成功后，不是为民族存亡考虑，不是致力于改造中国落后的现状?他们从青年便找寻到目标，立下远大志向，人生就是为一大事而来的。竺可桢留学美国，教学中国;晏阳初曾立志不做官，不求财，要把终生献给劳苦大众;陶行知少年时挥笔写下“我是一个中国人，应该为中国做出一些贡献来”的豪言;吕凤子弃文从武，18岁考入苏州武备学堂，精研武术，为的是“兴我中华”;叶圣陶作为一名作家，既是谋生的需要，更是出于学术责任的担当。他们都有一个共同的名字：爱国人士。爱国情怀成就了他们的人生，成为他们事业的不竭动力。

(二)衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴

(孜孜以求，执着追求)

自从立下志向开始，他们便没有了自我，只有忘我。梁启超一直忧国忧民，为改变中国落后的现状而寻找出路;胡适不喜欢做官，却答应了就任美国大使的职位，只是因为知识分子的骨子里的那份责任与担当;马相伯倾其家产竭尽全力护国，为了民族，毫无保留地贡献了自己的一切;张伯苓;梅贻琦自1915年从美国学成归来，他的一生都奉献给了清华大学;晏阳初的一生因平民教育而备尝艰辛;梁漱溟投身于乡村教育，不断去农村办学，希望开发民智，消除文盲，唤醒民众的自觉;叶企孙终生未娶，以学生为伴，善待学生，唯独不考虑自己;吕凤子为了办学，家财散尽，将个人画展所得全部拿出来做办学资金。他们忘却自我，一心系着大众，对人世间充满着无限悲悯。

(三)众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

(功到事成，豁然开朗)

凡事不为则已，为之必用全力，便是第一等人物。梁启超在新式教育、国学教育、家庭教育方面做出了开创性的贡献;蔡元培兼容并包，有了北大的繁荣学术、锦绣文章;陶行知的生活教育理论、教学做合一的经验，至今仍有很大的现实意义;陈寅恪的学术成就和人格风范，让后人产生无限的尊重和敬畏;叶企孙作为“大师之师”，培养了杨振宁、李政道、钱学森等中国的一大批科学家;陈鹤琴在开发儿童潜能，完善儿童人格，健全儿童体格等方面都建立了健全的体系;青年李叔同推动了学堂乐歌的兴起。他们在牺牲自己、成就别人、服务的同时，也成就了自己，一个个高贵的灵魂令后人敬仰不止。

篇3：读高更有感

看的多了, 不免对一些画家慢慢有了另一种新的认识。这有点像交朋友, 相处的时间长了, 一些客套、俗礼的东西就慢慢淡化。如果再能体会到一些人所难见的细微妙处, 就更能感受到一个伟大的艺术家之所以不凡, 之所以走出一条与众不同的道路, 绝对不是偶然性因素造成的。

对保罗·高更 (Paul Gauguin, 1848—1903) 的再认识, 亦是如此。只有真正面对他的作品时, 才能深刻地体会到画布上表现出的强烈悲剧性色彩以及对天堂乐土的人类家园的向往与追求。巨大的叶子上金黄与绿色的斑点;相同的底色上同一平面上的轮廓;深红色的沙土;橘黄色的天空———一切都在此时定格了。在第一刻就能以自己非凡的真诚和空前绝后的质朴打动人。这是什么?是被遗忘的儿时的童话、或是重新寻找天堂的传说、抑或关于天堂传说的神话……?而所有的这些感受, 如果不是数次接近原作, 反复揣摩, 用心体会, 单凭缩印到画册上的那些偏色跑调的图片, 是绝对难以体会得到的。陈丹青就一直主张, 年轻人如果有条件, 无论是靠自己的积累还是依家庭的资助, 都应该尽早的出去看看, 到欧美的博物馆中, 真正的领略一下大师的风采。

高更的生平是小说家的绝妙素材。与家庭乃至社会的决裂;市民中的革新家的悲剧;流亡远方的岛屿;与另外一个悲剧性人物文森特·梵高 (Vincent Van Gogh) 的超乎寻常的友谊和决裂;在获得世界的赞扬与荣誉前夕默默死去。一生的艰难与荣耀, 似乎都基于他所具有的狂野的西班牙人的基因和原始秘鲁人的血液之中, 正是这些矛盾的性格, 才造就了他作品中鲜活的个性特征。

高更是一个很少为人理解的孤独者。终生奋斗不息, 为了坚持自己的理想和创作主张, 曾先后几次毅然离开巴黎, 前往太平洋上的小岛。生活在近乎与世隔绝的岛国, 为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。他的这些观念植根于西方绘画的伟大传统之中, 又吸收了大洋洲岛国土著居民岩画艺术中的有益成分, 并深受东方艺术尤其是日本浮世绘的启发和感染, 以极大的热情真诚地描绘了远岛上的土著民族及其生活。他早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果, 但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作, 对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣, 遂逐渐放弃原来的写实画法, 形成了独具风格特色的个人绘画面貌。作品大胆地用明朗的色块与线的组合, 具有浓厚的主观色彩和装饰效果。

还是让现藏于冬宫博物馆的这些作品来说话吧!

《海岸边的女人》这幅画由远及近, 以浅淡的蓝紫色配以橘红的色块表现背景的沙滩和海面, 用一种微弱、平和的对比关系, 营造了平面中无忧无虑的自由感受。橄榄绿的长裙和妇女们棕色的肌肤, 穿插在背景色块之中, 运用近乎垂直的色块的构成, 恰恰衬托出了远岛居民们质朴、直爽的性格特征。尤其是画面左侧, 那个臂挎水果篮的妇女, 直愣愣的站着, 以略带惊奇的目光, 回过头看着那个给小孩喂奶的妇女。第三个则轻松地站立着, 继续着她们平静的谈话。远方的人影也是照旧进行着自己的事情, 互不搅扰、悠然自得。整个画面的气氛非常宁静和含蓄, 人物动作、表情都很深沉, 有难以捉摸的魅力。

《拿果实的姑娘》中, 赤色的沙地、令人激动的金色阳光的斑点、简陋的茅舍、姑娘健美的裸体和稚拙的眼神, 再加上中景里两个席地而坐的女孩子那纯净、无邪的眼神、深色的树叶, 一切都显得那么宁静、浪漫, 透出些许耐人寻味的神秘气息。

《塔希提风景》中的红色的树叶和女人的精巧的轮廓、宁静的羊群、画中人物看似若无其事、游离不定的目光, 实际上却暗示着无尽的遐想和耐人寻味的深邃含义。单纯的平面性表现手法, 通过高纯度色彩的巧妙对比, 描绘出了如梦幻般的诗意境界。充分展示了颇具东方艺术韵味的单纯之美和装饰性魅力。

《摘果实的男人》、《向日葵》、《谈话》、《塔希提的田园生活》《偶像》等等这些油画, 无不充斥着金黄色的、浅蓝色的、绿色的———真实的远方岛屿的故事。使观者能真切地感受到远岛居民无尽的爱、质朴的生活方式和平和的精神状态。而有些作品中还能明显地看到与圣经故事有所关联, 如《婴儿》一画中描绘的情节, 很明显与基督诞生的传说很相似。但更多的还是表现当地居民的现实生活, 以古代宗教故事的题材为载体, 着重强调了远岛居民与当时欧洲大陆文明的显著差别。高更在画完了《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》以后说过这样的一段话:“这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情, 这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正, 以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存, 它们看见的就是生活本身……整整一个月, 我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中, 昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子, 但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”这分明是在给我们讲述着他所向往的单纯、宁静、和谐的天堂传说的人生理想和理想破灭后孤独、矛盾的内心感受。

高更的油画色彩明度极高。他试图以明亮的色彩来加深大自然给我们的印象。迫使我们看到的所有一切都是过于亮丽, 过于动听, 是的, 过于响亮。可以想见, 高更的画笔轻快地在画布上来回游弋, 轻轻的触感描绘出他那朴实、真挚的内心感受, 得心应手, 表里如一。1893年, 在巴黎举办的高更画展的序言里, 有这样一句话:“艺术家前往那里, 不是为了用新的题材来使自己的心灵复苏……他不屑于被我们的世俗眼光、偏见和在艺术与生活方面的条条框框, 以及我们的只知道模仿的习惯, 还有令人窒息的风景画。他想找寻自己的圣殿和前行的道路。这也说明了他为什么去到远方, 为的是忘记我们。”

高更本人其实和许多现代艺术家一样, 在给我们讲述有关色彩和阴影间的音乐般的画面, 讲述神话般的和弦。其中蕴含着类似音乐的旋律, 旋律中又容纳了喜悦、灾难、悲伤与希望等等情感的因素。使人不时地联想起色彩斑斓的波斯挂毯;布列塔尼的彩色玻璃画和中世纪教堂里的壁画, 无不笼罩着神性的伟岸光辉。通过这些画作, 高更把他那付诸毕生心血, 追寻得到的天堂乐土的神话, 毫不吝惜地展现在世人面前。

参考文献

[1]美术丛译.1980 (2) .

篇4：读“书法”杂志有感

倘若领导同志或所谓名人的字，写得的确卓越，够得上法书，我不但不反对这么办，而且双手拥护这么办。但恕我率直，有的写得却实在并不出众，甚至是毫无足观，而刊物却偏要借重，这就很值得商榷了。因为你办的是“书法”杂志，而不是任何其他别的什么东西。我相信，有些领导同志由于工作关系是题过一些字，但却未必就自视为书法家。他们未必就那么不谦虚。我们也不要迷信名人都能写得一手好字，他们可以因其那些方面的成就而有“名”，却未必然在这些方面有其“实”。在“彼”为权威，在“此”就可能并不出众。这就象鲁迅说的，决不要相信，无论什么人一到某种地位，就都能成为“通人”。孔子不是还要以七岁的项橐为师吗？就是因为孔老夫子这位大圣人、大权威，不得不在小孩子项橐的智慧面前甘拜下风。当然，编者难免有其苦衷在，不能完全责备他们。因为如果他们真正敢于有点标新立异，独辟蹊径，而并不这么办，那么被人扣上“脱离政治”、“不为社会主义服务”之类的帽子，还是很不好受的。这曾经是风气使然。但时至今日，还很浓厚地存在这么一种风气，就未免令人有点不解了。

我不懂外国文，不知道外国的书籍或杂志是否也都这么办。那么我就查一查中国的古书吧。手头正好有一部《全唐诗》，这就只好请教它了。也是打开一看，果然首先映入眼中的正是太宗、高宗以及历代后妃之作，然后才是各家诗人之作，包括我们的伟大诗人李、杜在内。我这才有点“解”了。虽然不是“于今尤烈”，却的确也是“古已有之”。我们不免也承接了这么一点“流风余韵”。《全唐诗》是通政使曹寅奉命主持编辑的，这么做可以理解。可是，难道我们今人不应该比他“解放”一点吗？

篇5：个人读师道心得体会1200字

教育的目的是什么?虽然当了十多的老师，却从未真正去思考过。潜意识里认为教好自己的书，管好自己的学生，尽好本职工作，这就是个好老师了。南怀瑾老师说：师道的目的是什么呢?就是传统文化上的，“化民成俗”四个字，教育担负的最大责任不是传承知识，而是移风易俗，这是师道的精神。教育是以变化气质为目的，但变化气质非常难得!古人说“腹有诗书气自华”，一直以为只有饱读诗书或者丰富的阅历才能形成一个人特有的气质，读了此书，原来教育也可以改变人气质，要达成这目的，对老师也有了更高的.要求。

《礼记》上有两句话，“经师易得，人师难求”，老师有两种，一个是经师，一个是人师。“经师”就是教各种各样的知识学问的老师。“人师”用自己的行为、品性、言语影响学生，有道德有品性，一辈子给孩子们效法，这叫“人师”。讲“经师易得”，传播知识容易，“人师难求”。来我校读书的学生基本上文化课基础差，读书不用心，作为一名文化基础课老师在教学上有时觉得心有余而力不足，久而久之也会延伸出在技校当老师不用太认真，只要过得去就行。仔细品阅此书后，我明白作为一名教育者除了授业解惑更要勤学修身善做人师。

古代教育家们把教育视为天下大任，坚持诲人不倦的责任感。作为一名现代教育者在履行教书育人职责时也应把要严于律己作为前提。教师对自己的严格要求包括德和才两方面。古代“师道”强调“尊德行”为主，“道问学”为辅，可见古代“师道”中“德”的重要地位。《学记》中说：“凡学之道，严师为难。”一个教师，只有当他具备了《中庸》中所说的“君子尊德行而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸，温故而知新，敦厚以崇礼”的时候，才算真正具备了为师的条件。作为一名老师要不断学习，把教师自身修养的首位。那么如何在现实中，真正地做到严以修身呢?我想，学习是最佳也是最根本的途径。人生中最可宝贵的，就是让学习成为自己生活中的常态，不间断地向书本学习、向生活学习、向他人学习、向实践学习，以内在的不断充实与更新，迎接到来的每一刻。而一旦学习成了常态，你就会不断地发现自己的所长所短，就会不断地修正自己前行的方向，就会不间断地铸就着自己生命的厚度。

教师以诲人为业，仅有自身过硬的条件和乐于育人的愿望是不够的，还必须善于育人。古代“师道”特别重视“人格感化”的教育手段，

强调教师要善于行不言之教，以自己崇高的人格和优良风范去陶冶和感染学生，构建和谐的师生关系，达到“善教者使人继其志”的目的对学生善用“人格感化”的施教手段。

篇6：读《师道》有感

读老子有感

作者：陆游朝代：南宋 左史倚相读皇坟，学者尚得窥全浑。

孰为武成二三策，宁取道德五千言。

篇7：读《师道》有感

读小弟诗有感

作者：吕温朝代：唐 忆吾未冠赏年华，二十年间在咄嗟。

篇8：读《诗经》有感

这是一个怎样的时代?

这是一个感情真挚、率直奔放的时代!

瞧, 在河之洲, 雎鸠鸟鸣, 窈窕淑女, 君子划舟, 寤寐思之, 辗转反侧。女子娇美, 男子率真, 思念与爱慕随着小河流水, 流入琴瑟美梦之中。

瞧, 崔嵬之上, 有一位征战在外, 伤怀家人, 仆疾马病的丈夫在沽酒怅饮;丈夫在外, 一位女子“首如飞蓬。岂无膏沐, 谁适为容。”女为悦己者容, 丈夫不在, 为谁装扮呢?在水一方, 伊人却有淡淡的愁怨, “溯洄从之, 道阻且长, 溯游从之, 宛在水中央”。恋人的距离有多远呢?皎洁的月色, “月出皎兮, 佼人僚兮, 舒窈纠兮, 劳心情兮”触动一个男子的思慕之心, 浪漫的情怀穿透古今。

在书里, 借酒抒怀的思念, 女为悦己者容的坚守, 虽近却远的怅惘, 月下相思的浪漫……是如此浓厚和真实, 它让我对那个时代十分向往。几千年前的人的生活状况与现在有很大的差异, 但不变的是情感;当现代的物质生活、道德标尺环绕着人们时, 我更加怀念远古中华大地上的情的浓烈, 爱的真挚, 思的浪漫, 怀的坦荡。

时已逝, 情犹在!

这是一个怎样的时代?

这是一个战争频仍却不失细腻诗意的时代!

《诗经》里有很多描述战争的古诗, “岂曰无衣?与子同袍。王于兴师, 修我戈矛, 与子同仇”, 真实地刻画了战士们在战争中同仇敌忾的决心。

然而, 我更多地被它多情的诗句所吸引。“我徂东山, 滔滔不归, 我来自东, 零雨其濛”, 士兵的征途漫长, 士兵的归路更迷茫。想想家里“果贏之实, 亦施于宇, 伊威在室, 蟏蛸在户”, 缺乏了男主人的家庭生活何其艰辛。归途中的细雨淋湿了山野, 淋湿了心情。它飘飘洒洒地穿越历史, 淋湿了我的心灵。

《诗经》里写道:“昔我往矣, 杨柳依依, 今我来思, 雨雪霏霏, 行道迟迟, 载渴载饥, 我心伤悲, 莫知我哀”, 依依的杨柳, 霏霏的雨雪, 迟迟的行道, 饥渴的征途, 伤悲的心灵化作依依的柳枝, 触佛着我们的内心的是情思。

没有惨烈的战场, 没有尖锐的控诉, 有的是作战的决心, 有的是细腻的描写, 是诗意的悲哀。生活是艰难的, 但几千年前的中国人留下的是诗意的细腻。

这是一个怎样的年代?

这是一个女性独立、自尊的时代。

读诗经时, 文中女性痴情、坚忍、自尊、不让的特质深深地打动了我。那个载驰夫人!卫国已破, 哥哥也死, 自己远嫁许国。可她巾帼不让须眉, 自己的祖国和父母危在旦夕, 她毅然“驱马悠悠, 言至于漕”, 许国大夫长途跋涉阻止, 但却不能阻止她救国救家之心。她说:“大夫君子, 无我有尤。百尔所思, 不如我所之。”你们这些大夫君子, 不要对我责备。你们一百个人所考虑的, 都不如我为自己所选择的道路。她“控于大邦, 谁因谁极”的策略最终救了卫国, 历史证明最终齐桓公派兵助卫, 并赠她鱼轩。何等的智慧, 何等的勇气, 何等的尊严!

还有那个遭到丈夫抛弃的女子。年轻时丈夫抱布贸丝, 痴心一片来定情, 年老时, “士也罔极, 二三其德。”当年海誓山盟, 如今抛之脑后。一个遭到丈夫无情抛弃的女子, 没有哀哭怜惜之相。最后那句“反是不思, 亦已焉哉”, 几多悲愤, 几多无奈, 但还有几多果断。爱情没有了, 我们就这样完了!何等的决绝。

《诗经》里的女性展现出的自尊、自立、自强的精神。深深地震撼了现在的我。它让我想到了我们民族的精神:坚忍、顽强、诗意、自强不息。

穿越了千年留下来的是精神、情感和民族的气节。我们的先人们多情、细腻、自尊、率真, 他们早早地就诗意地栖居在这片神奇的土地上了。

篇9：读鲁迅《立论》有感

人是有智慧的高等灵长类动物。人不会像动物那样对周围环境和发生的大小事件只是被动接受。人有思维，会思考，对客观事物或问题，或多或少总是有自己的看法。而且，人有语言，有运用语言表达自己的情感和想法的能力，还有通过语言与同类交流思想和感情的欲望。当人类不停进化，社会不断进步，以至发明了文字之后，人们也开始使用文字记录下自己的观察和思考了。人类在不断发展的过程中逐渐具备了立论的条件，需要和能力。

然而，中国人是最怕表态，最怕站队，最怕“立论”的。

赵高指鹿为马，就是典型的逼人立论的手段。到底是鹿是马，只要是视力正常，智力健全，具备基本常识的人，都不难得出答案。但关键在于，这绝不仅仅是回答一个简单的问题，而是要向一个拥有野心和势力的残暴强权者表明自己的政治态度，选择站队的重大抉择。正所谓“顺我者昌，逆我者亡”。顺从强权，固然能保全性命与前程，但实在是有违良心；遵从良心，反对强权，就必须要有牺牲性命的觉悟。而不表态立论的人，若不是自身拥有足够的地位和实力能加以牵制，或是让人忌惮到无法逼迫的明泽保身之辈，就只能是被视为墙头草加以消灭以防后患的炮灰了。

上下五千年，无数血泪铸就的历史告诉了我们：一旦“立论”，就意味着将自身乃至整个家族的身家性命都押在了赌桌上，买定离手，不可更改了。押对了，飞黄腾达；押错了，血本无归；两边押注，立场不坚定，左右不讨好，犹如风箱里的老鼠——两头受气；两边都不押，难以独立生存。所以说，立论，难！

鲁迅《立论》中老师讲的故事更有生活气息和现实意义。

“我告诉你一件事——

“一家人家生了一个男孩，合家高兴透顶了。满月的时候，抱出来给客人看，——大概自然是想得一点好兆头。

“一个说：‘这孩子将来要发财的。’他于是得到一番感谢。

“一个说：‘这孩子将来是要死的。’他于是得到一顿大家合力的痛打。

“说要死的必然，说富贵的许谎。但说谎的得好报，说必然的遭打。你……”

这其实在生活中是经常发生的。人们最通常的做法是说些好听的、祝福的话，哪怕是“善意的谎言”也好。将心比心，大喜的日子谁也不想触霉头，何必惹人不痛快，给自己找麻烦呢？

但小孩子大多还没有被成人世界的人情世故磨光了棱角，所以《皇帝的新装》里才有了唯一的真话。

鲁迅《立论》中纯洁而善良的“我”，心存道德良知，胸怀美好愿望，向成人提出了让自己纠结的问题：

“我愿意既不说谎，也不遭打。那么，老师，我得怎么说呢？”

两不得罪，又保全自身，这问题成人是怎么解决的呢？

“那么，你得说：‘啊呀！这孩子呵！您瞧！那么……。阿唷！哈哈！Hehe！he，he he he he！’”

“这孩子呵！”——怎样？您可以自己想。

“您瞧！”——瞧什么？您想瞧见什么就瞧见什么。

“那么……。”——那么啥？您想怎么认为就怎么认为。

“阿唷！哈哈！Hehe！he，he he he he！”——打什么哈哈？我什么都没有说，也什么都说了。

我给出了基本的句式，留给您去填上最让您满意的内容。

我没有说慌，也绝不会遭打，更不会被跨省。

我们只是平凡的大多数，趋吉避凶成了本能和生存法则。有人说：“别跟我谈理想，戒了。”所以，真理、道德、良知，在生存的现实面前那就是浮云啊浮云。

所以，群众表示情绪稳定，淡定围观，悄悄路过，被采访也只会说：“我是来打酱油的”。

如果哪天网络实行实名制，我想，还有多少人会出来“立论”？恐怕都成了万年潜水艇了吧。

篇10：读《师道》有感

萨拉在富有的时候，经常帮助别人，得到了别人的夸赞。可别人家的小姐可不高兴了，经常欺负她。可是她一直保持一种公主该有的风度。

我的感悟是我们每一个人都可以成为像萨拉那样高贵的公主，无论多么贫穷，多么富有，都要始终保持着一颗善良、高贵的心。努力践行自己的诺言，去帮助一些需要帮助的人，做一个真正的公主。

这本书告诉我们不管遭遇到什么处境，都要处处帮助需要帮助的人，保持一颗善良的心灵。

篇11：读矛盾论有感-读矛盾论有感

《矛盾论》，是毛泽东在1937年继《实践论》之后哲学代表作，是为了克服存在于中国共产党内的严重的教条主义思想而写的。下面是答案网 小编给大家整理的读矛盾论有感，供大家参阅!

最近拜读了毛泽东的《矛盾论》，不禁为其的深刻论述所折服。

《矛盾论》是毛泽东同志在1937年写的。该文用通俗易懂的语言，大量具体而生动的例子全面的阐述了马克思主义的唯物辩证法思想，并且在许多方面发挥发展了马克思和列宁的思想，创造性地运用于中国革命的具体实践，成功的分析和解决了中国革命过程中许多 的复杂矛盾。

矛盾是由相互对立的双方所构成的统一体。矛盾存在于一切客观事物和主观思维的过程中，矛盾贯穿于一切事物过程的始终，这是矛盾的普遍性和绝对性。矛盾着的事物及其每一个方面各有其特点，这又构成矛盾的特殊性和相对性。矛盾着的事物依一定的条件有同一性，因此能够共居于一个统一体中，又能够互相转化到相反的方面去，这以构成矛盾的特殊性和相对性。矛盾无所不在。读矛盾论有感毛泽东同志在继承马克思、恩格斯和列宁等革命导师成果的基础上，科学地用矛盾分析方法分析了中国革命的具体情况，并适用之，开辟一条新道路，引导中国革命从失败走向胜利。

矛盾的普遍性和特殊性，绝对性和相对性是矛盾问题的精髓，表现在：首先，任何事物的矛盾都是普遍性和特殊性、绝对性与相对性的辩证统一;其次，把握共性与个性、绝对与相对的关系是

认识矛盾和解决矛盾的关键。再次，共性与个性、绝对与相对的关系贯穿于对立统一的全部内容之中，是深刻理解和正确应用对立统一规律的钥匙。矛盾双方又同一又斗争构成事物的矛盾运动。同一性包含着两个方面的含义：第一、事物发展过程中的每一矛盾的两个方面，各以和它对立着的方面为自己存在的前提，双方共处于一个统一体中;第二、矛盾着的双方，依据一定的条件，各向着其相反的方面转化。矛盾对立的两个方面，不是孤立地存在的，而是在一定的条件下双方共处在一个统一体中，一方的存在是以另一方的存在为条件，失去一方，他方即不存在。一切矛盾着的事物和矛盾着的概念，都是因一定的条件，一面互相对立，一面又互相联结、互相贯通、互相渗透、互相依赖。矛盾的斗争性，是指矛盾双方互相排斥、互相对立的倾向。对立面的统一是有条件的，暂时的，相对的。相对排斥的对立面的斗争则是绝对的，正如发展、运动

是绝对的一样。矛盾双方互相排斥，对立的斗争性是不受条件限制的。它存在于事物发展的一切阶段，贯穿于整个过程的始终。而矛盾的同一性则必定要以一定的条件为前提，条件的改变则促成矛盾的转化，没有一定的条件则矛盾双方不能共存也不能转化。矛盾的斗争性是无条件的、绝对的。毛泽东同志在文章中着重分析了矛盾形式有对抗性和非对抗性的区别。对抗性的矛盾发展到终点，必然要用外部冲突的方法来解决;而非对抗性的矛盾则主要经过调整内部关系，建立和谐与统一，使矛盾得到解决。读矛盾论有感正确分析和判断矛盾的具体性质对于指导革命实践至为重要。对立统一规律是唯物辩证法的核心和实质。它不仅是客观世界的规律，而且也是认识的规律。

如今，世界在变，世界在发展，但毛泽东同志的《矛盾论》，用矛盾分析方法对待一切却永远是充满生命力的，特别是对于青年一代，更具有指导意义。

世界有缺陷、不完美，就会造成冲突，形成矛盾;人生有缺撼、不完美，就造成人生的各种问题的冲突，形成人生矛盾。世界上矛盾无处不有，人生中矛盾无时不在。人生矛盾贯穿于人生的全过程，存在于人生的每个方面。在人与自然、人与社会、人与自身、人与他人等一切人生关系中，无不存在着矛盾冲突。

青年一代的我们，正处在热情如火的时期，面对的矛盾更是复杂与多样，这就要求我们必须正确运用矛盾分析的方法去对待问题，树立起正确的人生观，价值观。特别是在理想人生和现实人生方面，应正确认识到理想人生必须植根于现实人生之中，同时又要用理想人生来指导推动现实人生的实践活动。在人生这一普遍性创造自己人生的特殊性。

篇12：读《读大学,究竟读什么》有感

曾经夜夜憧憬的大学梦如今已经实现。但在大学里，并没有当初想象中的那份欣喜，我们开始迷茫，开始颓废，开始堕落。因为我们不知道读大学究竟读什么，大学究竟和高中除了知识更难，学校更大，老师学历更高以外还有什么区别？读了这本书，我明白了．．．

大学是我们从学校踏入社会的跳板，社会上的招聘单位是用人才的地方而非培养人才的地方。在踏入社会之前，我们就要把自己的能力提升到最高，这时，能力的提升有多方面的，学习能力，独立思考的能力，人际交往的能力，科技创新的能力，社会需要具备综合素质的人才。于是使很多人想到了兼职，既赚钱又锻炼能力。然而为打工而打工，最终可能一无所获。首先在打工之前，明白自己的身份是学生而不是打工者，如果做大量的兼职工作而荒废学业那就成了兼职学生，那上大学和不上大学没什么区别了。另外，做兼职工作的目的是锻炼自己的能力而不是赚钱，有所选择地做兼职才有用。既然大学以提升能力为主，那我们在学习时就应该重点学习系统分析的能力，独立思考解决问题的能力而不是记住更多的学术观点，否则，大学生活就只是在更大的高中校园里学习而已。大学学子被称为国家的栋梁，社会改革的先锋，民族振兴的希望不仅仅是他们的知识有多渊博，文化水平有多高，而是他们能够对某问题深入分析，究其本质，并采取相应的解决办法。

对于每个大学生来说，走出校门以后面对的不只是一份工作，而是整个纷繁复杂的社会。如果说社会上的机遇是鱼，那我们在大学里的过程就是在织网，虽然网鱼可能只用一个网眼，但在捕鱼之前，我们不能确定这只鱼究竟会被哪个网眼捕到。图书馆确实是一个不错的“织网胜地”，这里虽不是天文地理，样样都全，但这里的书足够我们在以后的人生道路上受益匪浅了。所以，上大学一定要把图书馆这一资源利用好。尽可能地多读书，读好书。大学还有两个普遍的现象：考研，谈恋爱。

随着就业压力逐年增大，对人才要求愈来愈高，这使很多本科生决定考研，于是掀起了一股“考研风”。不得不承认，有一部分人通过考研，学到了更多的知识，得到了更好的工作，但也有一些人虽然考上了研，却成了“烟酒生”，毕业后仍然找不到工作，薪水甚至不如本科生，专科生，还有一些人成了“考研专业户”实在可悲可叹！所以在考研的时候，应仔细度量自身的情况，坚定考研的决心，再去考研，切不可盲目跟风，那样最终受伤害，受损失的只能是自己。大学的课余时间很多，一但无事可干就容易寂寞空虚，于是很多人想利用爱情来填补心灵的这份空虚。但爱情并非是寂寞的产物，因为寂寞去恋爱，那样得到的除了伤痕累累的心以外，再没有什么了。有缘千里来相会，无缘对面手难牵。面对爱情，我们能做到只有等待，并做好爱情以外的事情。或许我们已经有了这样一份爱情，此时，我们就要好好经营这份爱，协调好它与学业，朋友之间的关系，因为大学因丰富多彩而更有意义！

篇13：读“石涛画论”有感

一、法与化

石涛主张有分析的接受前人遗留下来的许许多多的绘画规则。有分析的接受古法, 其目的是为了化, 为了艺术上的创新。他认为学习古法为了“借古开今”。作山水画“借笔墨以写天地万物, 而陶咏乎我”。所以说:“今人不明乎此, 动则曰, 某家皴点, 可以立脚, 非似某家山水, 不能传久;某家清淡。可以立品;非似某家工巧, 只足娱人。是我为某家役, 非某家为我用也。纵逼似某家亦食某家残羹耳, 于我何有哉?”两种思想认识的不同, 在如何对待古法便产生了两种结果。一是只在似上下功夫, “识拘于似而不广”, 造成“我为某家役”, 做了泥古不化的奴隶;一是“借墨写天地万物, 而陶咏乎我也”, 做了借古开今的主人。画家之所以被古人“役”, 石涛指出一个原因, 是“师古人之迹而不师古人之心”。石涛不否认笔墨传统的继承性。他说:“古人虽善一家, 不知临摹皆备;不然何有法度渊源?”前人学习古法, 并不是把精力利用在“临摹皆备”上, 他们是借助古法来发展自己的艺术表现力。否则人人照仿古法, 法度源流岂不中断了。石涛对于当时的拟古主义者下了这样的判语:“师古人之迹而不师古人之心, 宜其不能一出头地也。”

法是由人创立的。他写道:古人未立法之先, 不知古人法何法?古人既立法之后, 便不容今人出古法, 千百年来, 遂使今人不能出一头地也。由于有法必有化, 所以石涛说:“至人无法, 非无法也, 无法而法乃为至法。”艺术创作能达到“无法而法”, 是法与化统一的最高境界。石涛有段文字形容这景象:“此道见地透脱, 只须放笔直扫, 千岩万壑, 总目一览网址, 所惊电奔云, 屯屯自起。”画家忘记了法实际上仍有法, 只是随心所欲而不逾于矩。这种“无法而法”, 是来自画家“见地透脱”、是“我用我法”的极致表现。石涛有些风格如狂草的山水画、若论章法、笔法, 真不知何意名之, 只能说他在行“我用我法”之道, 开创了清新、亮丽、生动的一代画风。

二、法与生活

绘画的法度既然是绘画的作者所立, 那么, 其根据是什么?石涛的回答是生活。他把山水描写的客观对象名之为生活:他把生活的规律名之为理。他说:

墨非蒙养不灵, 笔非生活不神。能收蒙养之灵, 而不解生活之神, 是有墨无笔也。能受生活之神, 而不变蒙养之灵, 是有笔无墨也。

石涛所以把笔法与生活联系起来, 是因为笔法在赋形上有极为重要的作用。画家要为万象有殊、变化无穷的自然景物做“饰”, 必须有“尽其灵而足其神”的笔墨法。比如山水画诸多皴化, 石涛说他们是为表现山峦才产生的、丰富的:笔之于皴也, 开生面。山之为形万状, 则其开生面非一端也, 也即今人所说的:艺术创作应源于生活高于生活。

三、物我交融

“予脱胎于山川”是套在写《画谱》专著时, “予脱胎于山川”的阶段。“脱胎”, 本来是道家的语词, 所谓脱去凡胎换仙胎之意, 石涛借用表示画家与山川自然的关系。他写道:

……此予五十年前的石涛, 尚未“脱胎于山川”, 即山川脱胎于石涛, 他仅仅能够揭示山川的形神, 而未能达到物我交融的境界。五十年后的石涛, 进入“脱胎于山川”的阶段, 此进他“搜尽奇峰打草稿”, 可以做到与“山川神遇而迹化”, 物我浑融为一, 主客观统一。在创作上就是自由地典型地再现自然美, 同时充分地表达自己的思想感情, 所以“终归之于大涤也”。这是石涛艺术成熟的标志。

对于山川景物, 石涛既注意到他们的特殊性, 又注意到了他们的共同性。一般人看来, 山和海是截然相异的, 但石涛却观察出了他们的许多相似之处。石涛根据自然景物本身具有的特点, 使他的山水画有意趣, 有意境。他虽然没有明确地提出意境一词, 但他说的“予脱胎于山川”的物我交融, 实在是产生意境的缘由。中国文人画追求意趣、意境, 是形成文人画独树一帜的因素。

四、不似之似

齐梁时期的绘画理论家谢赫在“六法”提出了“应物象形”, 将艺术形象依存于生活的关系作了说明。可是从生活中来的艺术形象与生活的物象差别在什么地方, 艺术形象的特殊何在?这是谢赫未涉及的理论问题。对此, 石涛的“不似之似”论作了恰当的回答。

这一理论依然被后人所重视。齐白石说画贵在“似与不似之间”就是继承石涛思想而加以发挥的。齐白石是从绘画形象与读者的关系方面分析问题。他说, 不似是“欺世”, 太似是“媚世”。应物象形的绘画, 如果让读者连画的什么也看不明白, 这是骗人的艺术, 相反, 如果画得太像了, 那是有意要讨好读者, 只有“似与不似之间”才可贵。经齐白石这一发挥, “不似之似”的理论引起艺术家们的广泛的重视和自觉地在创造之中运用, 也印证了白石老人与石涛在对绘画艺术认知上的异曲同工之妙。

更正声明

《大众文艺》2011年第5期总第268期, 插页五:四川美术学院2009级研

究生作品:《有人欢喜有鱼悲》《黑城子》《哭泣的胡杨》《对话》《西

递静语》《海森楚鲁》为郝爽作品。

篇14：读《菜汤》有感

故事到这里就结束了，很简单，但它给予人们的启示还未结束。要是女财主还活着的话，也许至今仍不会明白塔齐娜的话。因为毕竟她是女财主，不是塔齐娜，不是和塔齐娜一样的穷人。对她来说，盐——是微不足道的。她有钱，要多少就能有多少。这样廉价的物品不值得去珍惜。看看现实生活中，“女财主”似乎越来越多。在学校学习的我们，由于学习机会来得太易而不予以重视，有的人反而感觉读书是在害自己，不是好事情。这样的想法和做法对于父母和没有学习机会的同龄人是那样的不可理喻，那样的无法理解。父母会说：“你们为什么不认真学呢！当初……”没有学习机会的同龄人会问：“他们为什么不学呢，要换成我的话，我一定会……”

女财主永远不会明白塔齐娜的感受，毕竟她不是穷人。对于塔齐娜来说——盐，真的是太奢侈了，太重要了。瓦夏的离去，难道不是为了能换来那“微不足道”的盐吗？她因失去儿子而痛心。但瓦夏毕竟已经离开了她。现实是残酷的，现实又是真实的。面对冷冷的菜汤，盐并没错，所以她还得喝下它。感受那淡淡的咸味，也只能在这淡淡的咸味中去找回失去的孩子。

现实生活中，像塔齐娜那样相似遭遇的人还很多。贫困地区的孩子，把求学看成一件多么遥不可及而奢侈的事啊！他们拼命地勤工俭学，想方设法地向着目标努力，放牧、劈柴、劳作……无一不是想换回那一点点的“盐”，那是如此的珍贵。

我们希望已尝到了那菜汤的人别埋怨它的咸或淡，那样的机会来得并不是很容易；也希望尚未尝到菜汤的人不要放弃，生活有许许多多不得意需要你努力跨过。

篇15：读《读大学,究竟读什么》有感

这本书是我在暑假看过感触最深的一本书，让我队大学的一些看法有了很大的改变。这本书的作者以一名成功的创业者，同时也是一个大学毕业不久的过来人身份，结合自己在求学、求职和创业过程中的经历，跟大学生深入、全面地谈论了大学生在学习、生活、考研、留学、求职、创业等方面要注意的问题，观点新颖、全面、深刻、实用......其实现在太多的大学生被一些看似传统却并非传统的观念牢牢地束缚着，走了一段又一段的弯路，绕了一个又一个的圈子。而这本书将我明白怎么主宰自己的大学生活。

这本书共分为自序：其实，我是一个大学生

第一部分【大学不是绩技校

第二部分人生规划；三岔路口的抉择

第三部分；专业无冷热。学校无高低

第四部分‘

四、不可一业不专，不可只专一业

第五部分；不逃课的学生不是好学生

第六部分；勤工俭学的辩证法

第七部分。做事不如做人，人脉决定成败

第八部分；互联网：倚天剑与达摩克利斯之剑

第九部分；花开堪折直须折

第十部分；痛苦的安乐死

作者通过从每个方面举一定的事实例子，具有一定的说服力度。

自序-----作者以周星驰的喜剧之王里的一个片段来引入主题，说明了当代大学生在社会上面临的现状。让大家通过书中的建议在以后能有底气的说，其实，我是一个大学生。

第一部分，大学不是技校，其实这个部分是给我感触最深的部分，确实，若不是从事那种专业的研究又会有多少人的专业和以后的工作会对口，又会有多少人会在工作十几年后还记得当初在大学里学的课本知识。。书中举了一个很明显的例子就是几个学政治生物的大学生在房地产公司做着有关容积率的工作。但是因为通过大学期间系统的思维训练，已经学会了深入分析问题的方法，当这种独立思考问题的能力应用在上面这项工作上时自然游刃有余。第二部分；人生规划，三岔路口的抉择。本部分主要讲了仕途—风光无限，如履薄冰。学术---孤独并快乐着。商场—一切皆有可能。作者从三方面给读者分析了利弊。

第三部分，专业无冷热，学校无高低。我觉得里面有一句话讲的很好请记住：你只是你自己！没有哪个用人单位会认为你代表了你的学校或者你的专业。这里面讲了关于冷门专业与热门专业，不管你是学什么的只要你努力就会学到东西。

第四部分—不可一业不专，不可只专一业。在这个部分一个问题贯穿其中那就是社会究竟需要的是专才还是通才。哪个将更受欢迎。作者的主要观点还是术业有专攻，但在这同时掌握其他的技术也是需要的，例如，在一个外企公司面试的时候公司面试的时候，两个实力相当的人，但其中有一个人英语过了8级而另一个只是四级而已，那结果可想而知。我们应该让专业之外的一门专长成为我们的核心竞争力。

第五部分则是指出了，与其在一些无用的课程上玩手机睡觉还不如去听一些你感兴趣的课程或者是讲座，同时他还提出了逃课的方法，嘿嘿。。

第六部分指出了现在部分大学生并不是兼职员工而完全沦为了兼职学生，完全分不清学习和兼职孰轻孰重。

第七部分则是讲了一个很重要的问题就是做人的问题。现在大学各式各样的人都有其中就不乏那种人脉特别好，能在偌大地一个校园随处可见认识的人，但还有一种极端就是读了四年书连一个班的人都认不全的人。这样的人可以说很大的可能会失败。人际交往的能力是我们

在以后的社会上必不可少的的一项技能，在这方面还有需要注意的就是自身素质的提高，因为人际交往不只是一味的提高交际技巧。

第八九部分则是老生常谈的问题，互联网-一把双刃剑，需要好好使用。而恋爱，则是大学普遍的现象，但有许多人都只是一时热血和寂寞才谈的，这样太不成熟。。

第十部分，痛苦的安乐死，这个标题就有点矛盾，但对于考研确实如此。在当今的大学校园，“考研”可能算得上是最流行的一个词语了。随着就业形势日益严峻和研究生招生规模不断膨胀，越来越多的人加入到考研的行列，有些人可能从进入大学的第一天开始便在考虑考研的事情了。各种考研辅导班的广告贴满了大学的每一个角落，一些自称考研猜题大师的所谓著名教授像明星一样四处走穴，并受到了比明星更热烈的追捧。书中指出考研并不是赶集，并不是看他考我也去考。书中指出了是花时间在考研上还是寻求工作经验的这个问题上做出了一系列的讨论，在作者看来还是不建议读研的。当然在我看来这种事还是取决个人的，若一两次就考上了，那还好，若死考都考不上就是在没有必要了。