读复活有感

读复活有感（共18篇）

篇1：读复活有感

读《复活》有感

《复活》是托尔斯泰基于一个真实的个案而创作出来的。在十九世纪后期，也就是托尔斯泰生活的时代，俄国发生了这样的一起盗窃案：一个叫罗扎丽·奥尼的妓女，被指控偷了醉酒的嫖客的一百卢布，并因此被判四个月监禁。上帝总是爱制造巧合的，在陪审人员中有一个上流社会的青年，发现了罗扎丽原来是他亲戚家的养女。几年前，在他到他亲戚家做客时，他诱奸了这个姑娘。姑娘怀孕了，并因此被青年的亲戚赶出门。后来姑娘生了孩子，把孩子送进了育婴堂，而她自己就沦落为妓女。见到这个姑娘的悲惨状况后，那青年良心发现，于是他想方设法同女犯会面，到处为她求情，更加愿意同哪个姑娘结婚以赎罪。但是不幸的是，那个姑娘在狱中死于斑疹伤寒。

托尔斯泰听了这个故事后震动万分。他决定在以此为题材写一部小说。《复活》由此而诞生。

在历时近10年的创作过程中，托尔斯泰参观了许多监狱，到了许多法庭旁听，接触了不少囚犯，法官，狱吏。他更加深入农村进行实地调查，并翻阅了大量的档案资料。在这段时期，根据自己对现实的亲身体验，托尔斯泰不断地进行思考，思考社会，思考人生，也思考自己。《复》中的主人公聂赫留朵夫他的思想，他的感情，其实都源自托尔斯泰本身，实质就是托尔斯泰的代言者。

《复活》写 的男主人公聂赫留朵夫和女主人公玛丝洛娃精神的复活，而主要的是聂赫留朵夫精神的人的复活。作品通过对聂赫留朵夫内心世界斗争的描写，一步步地表现出聂赫留朵夫思想境界的提升，其精神慢慢地苏醒，最终复活了。

当聂赫留朵夫的精神一旦复活，他的世界观，人生观，价值观都发生了彻底的改变。他对待一切事物的态度也发生了转变。以前他习以为常的贵族的奢侈生活，现在却使他觉得羞耻。他为自己对玛丝洛娃犯下的罪感到悔恨万分，并主动愿意做出补偿。更重要的是聂赫留朵夫对社会制度的态度和阶级观念发生了根本的变化，他认为土地是供大家共同耕作的工具而不是地主的私有财产并有实际的行动去实践自己的观点。

这一切一切的改变，其实都是托尔斯泰本身的体会和变化。

在反叛和唾弃贵族阶级方面，聂赫留朵夫的一举一动都是托尔斯泰的缩影。托尔斯泰无论在思想上还是行动上，都成为了一个贵族阶级的背叛者。他离开了阔绰的家，不要仆人，以82岁的高龄出走，就是要表达自己和肮脏，卑劣的贵族的彻底决裂，即使是后来突患肺炎死在阿斯塔波茨小站也不后悔。

在对待封建官僚制度方面，聂赫留朵夫为玛丝洛娃的案件到处奔波求情的时候所遇到的形形色色的封建官僚的丑恶嘴脸，其实就是托尔斯泰为创作而到各地走访所遇到的官僚的真实描写。这些封建官僚残暴成性，背信弃义，口蜜腹剑，贪婪无耻，玩弄权术。这些人的出现，都是封建官僚制度的产物！托尔斯泰深深体会到这种吃人的制度是官场邪恶的根源，所以，在作品中，他的替身表达了对封建官僚制度的极度厌恶。

在对待法律和监狱的态度上，托尔斯泰也通过聂赫留朵夫为他表明立场。在走访过程中，托尔斯泰接触了许多监狱和囚犯，就像聂赫留朵夫所接触的一样。聂赫留朵夫发现一部分罪犯根本是无罪的，是错判把他们打进监狱；有一部分政治犯，却是由于他们的精神的高尚而不能被邪恶的封建制度所容，所以监狱成为社会给他们的归宿；更有一部分罪犯，他们确实是违反了法律，但是社会对他们犯的罪更大！《复活》里的无名老头子的话道破天机——“法律哩！他们先把所有的人抢得光光的，把人家的土地，所有财产都夺过去，算成自己的，把反对他们的人统统杀死，然后再定下法律，不准抢劫，不准杀人。要是他们先定出法律就好了。”

在其他很多方面，托尔斯泰也通过聂赫留朵夫表现出他思想的先进性，包括对待革命者的问题等等。

聂赫留朵夫的精神复活的过程，每进一步，都代表着他对社会现实的认识更进一层和更远离贵族阶级一步，直到他成为贵族阶级的彻底背叛。托尔斯泰正是通过聂赫留朵夫来揭露和批判丑陋的封建贵族社会的。

我认为，聂赫留朵夫精神的复活，其实就是托尔斯泰精神完全复活的象征！托尔斯泰出身于贵族家庭，原来也是贵族社会的一份子，但是随着对社会现实的深入了解，同聂赫留朵夫一样，他内心的精神的人慢慢复活，促使他大胆地对贵族阶级进行反叛，揭露和指责。虽然后来因为这部不朽的伟大作品，托尔斯泰受到了贵族社会阶层的压迫和打击。但是他已经是贵族阶级的一个彻底的背叛者了，崇高的精神已经融入他的灵魂。这部伟大的作品，不但深刻揭露俄国当时的丑陋的社会，更表现和宣扬了真正的人性。这是一部充满感情的作品，里面有愤怒，有怜悯，有憎恨，有同情。它不但影响了俄国人民，也传播到世界。时代纵使已经改变，但是这不朽的文学巨著还是会继续流传下去，使一代一代的读者感动，帮助他们改造自己人性的丑陋，使他们精神的人复活。

篇2：读复活有感

————宽恕一切

这本书讲述了一个绅士决定为自己曾经犯下的错误赎罪，他决定放弃自己所拥有的一切并且尽他所能帮助那些可怜的人们。在他帮助人们的过程中也渐渐揭露了当时的社会情况。

《复活》是俄国作家列夫·托尔斯泰的著作。列夫托尔斯泰是俄国批判现实主义文学最伟大的代表，世界文学史上最伟大的作家之一。他的作品并不是在空说大道理，他所写的也并不是一些惊天动地的大事，只不过是一些平淡无奇的小事。但从这些小事中却蕴含着大智慧，我想这也就是他的高明之处。

这里的主人公涅赫柳多夫是一位绅士，有着巨大的财富，很高的社会地位。他和周围的人一样，每天寻欢作乐、赌博、和长官聊天，直到他再一次见到他曾经伤害的人马斯洛娃，他有了彻底的改变。马斯洛娃已经成了一名囚犯。他对自己的行为进行了深刻的检讨，并且决定放弃一切，帮助可怜的人。

对主人公的做法我非常佩服。我一直认为环境决定人的性格。如果我处在主人公的环境中，周围的人都是那样做的，我也会堕落的。我认为人处在一个社会中，你就必须融入这个社会。主人公能醒悟过来，我都认为是非常不容易的了，他竟然还能放弃一切，我简直觉得不可思议。虽然我知道每个人都应有一颗无私的心。可是并不是每个人都能做到这一点的，我想大部分的人还是在为自己而活的。人生一世，谁都想好好享受，而他却愿意为别人放弃这一切。实在让我又惊讶又敬佩。

涅赫柳多夫在想清楚之后，有时候还和以前的朋友一起饮酒交谈。这开始让我非常不解。主人公既然已经决定了要过一种全新的生活，为什么还和他们做朋友呢？后来，我渐渐明白一个人只有钱是远远不够的，他还要有朋友，有亲戚，有人际关系，这样他才能办成这些事。广泛的人际关系是非常重要的。

在最后涅赫柳多夫明白了一个道理：要宽恕一切。每个人心中都会有一个阴暗的角落，没有一个人是完美无瑕的，也就没有一个人有资格来批评别人。然而当你宽恕了一切的时候，你就能坦然的面对这一切了。可是你也要尽你所能来帮助别人，这是一种快乐。

在涅赫柳多夫为马斯洛娃四处奔走的过程中，他渐渐的发现在这个监狱中有近一半的犯人都没罪，他们被抓进来只是因为没有身份证或一些其他的小事。这不是很可怕吗？这个社会纵容富人为所欲为，压制穷人不能反抗。这些穷人被这样的折磨着，而这个社会的大部分人都不知道这个监狱的存在。

篇3：读高更有感

看的多了, 不免对一些画家慢慢有了另一种新的认识。这有点像交朋友, 相处的时间长了, 一些客套、俗礼的东西就慢慢淡化。如果再能体会到一些人所难见的细微妙处, 就更能感受到一个伟大的艺术家之所以不凡, 之所以走出一条与众不同的道路, 绝对不是偶然性因素造成的。

对保罗·高更 (Paul Gauguin, 1848—1903) 的再认识, 亦是如此。只有真正面对他的作品时, 才能深刻地体会到画布上表现出的强烈悲剧性色彩以及对天堂乐土的人类家园的向往与追求。巨大的叶子上金黄与绿色的斑点;相同的底色上同一平面上的轮廓;深红色的沙土;橘黄色的天空———一切都在此时定格了。在第一刻就能以自己非凡的真诚和空前绝后的质朴打动人。这是什么?是被遗忘的儿时的童话、或是重新寻找天堂的传说、抑或关于天堂传说的神话……?而所有的这些感受, 如果不是数次接近原作, 反复揣摩, 用心体会, 单凭缩印到画册上的那些偏色跑调的图片, 是绝对难以体会得到的。陈丹青就一直主张, 年轻人如果有条件, 无论是靠自己的积累还是依家庭的资助, 都应该尽早的出去看看, 到欧美的博物馆中, 真正的领略一下大师的风采。

高更的生平是小说家的绝妙素材。与家庭乃至社会的决裂;市民中的革新家的悲剧;流亡远方的岛屿;与另外一个悲剧性人物文森特·梵高 (Vincent Van Gogh) 的超乎寻常的友谊和决裂;在获得世界的赞扬与荣誉前夕默默死去。一生的艰难与荣耀, 似乎都基于他所具有的狂野的西班牙人的基因和原始秘鲁人的血液之中, 正是这些矛盾的性格, 才造就了他作品中鲜活的个性特征。

高更是一个很少为人理解的孤独者。终生奋斗不息, 为了坚持自己的理想和创作主张, 曾先后几次毅然离开巴黎, 前往太平洋上的小岛。生活在近乎与世隔绝的岛国, 为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。他的这些观念植根于西方绘画的伟大传统之中, 又吸收了大洋洲岛国土著居民岩画艺术中的有益成分, 并深受东方艺术尤其是日本浮世绘的启发和感染, 以极大的热情真诚地描绘了远岛上的土著民族及其生活。他早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果, 但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作, 对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣, 遂逐渐放弃原来的写实画法, 形成了独具风格特色的个人绘画面貌。作品大胆地用明朗的色块与线的组合, 具有浓厚的主观色彩和装饰效果。

还是让现藏于冬宫博物馆的这些作品来说话吧!

《海岸边的女人》这幅画由远及近, 以浅淡的蓝紫色配以橘红的色块表现背景的沙滩和海面, 用一种微弱、平和的对比关系, 营造了平面中无忧无虑的自由感受。橄榄绿的长裙和妇女们棕色的肌肤, 穿插在背景色块之中, 运用近乎垂直的色块的构成, 恰恰衬托出了远岛居民们质朴、直爽的性格特征。尤其是画面左侧, 那个臂挎水果篮的妇女, 直愣愣的站着, 以略带惊奇的目光, 回过头看着那个给小孩喂奶的妇女。第三个则轻松地站立着, 继续着她们平静的谈话。远方的人影也是照旧进行着自己的事情, 互不搅扰、悠然自得。整个画面的气氛非常宁静和含蓄, 人物动作、表情都很深沉, 有难以捉摸的魅力。

《拿果实的姑娘》中, 赤色的沙地、令人激动的金色阳光的斑点、简陋的茅舍、姑娘健美的裸体和稚拙的眼神, 再加上中景里两个席地而坐的女孩子那纯净、无邪的眼神、深色的树叶, 一切都显得那么宁静、浪漫, 透出些许耐人寻味的神秘气息。

《塔希提风景》中的红色的树叶和女人的精巧的轮廓、宁静的羊群、画中人物看似若无其事、游离不定的目光, 实际上却暗示着无尽的遐想和耐人寻味的深邃含义。单纯的平面性表现手法, 通过高纯度色彩的巧妙对比, 描绘出了如梦幻般的诗意境界。充分展示了颇具东方艺术韵味的单纯之美和装饰性魅力。

《摘果实的男人》、《向日葵》、《谈话》、《塔希提的田园生活》《偶像》等等这些油画, 无不充斥着金黄色的、浅蓝色的、绿色的———真实的远方岛屿的故事。使观者能真切地感受到远岛居民无尽的爱、质朴的生活方式和平和的精神状态。而有些作品中还能明显地看到与圣经故事有所关联, 如《婴儿》一画中描绘的情节, 很明显与基督诞生的传说很相似。但更多的还是表现当地居民的现实生活, 以古代宗教故事的题材为载体, 着重强调了远岛居民与当时欧洲大陆文明的显著差别。高更在画完了《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》以后说过这样的一段话:“这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情, 这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正, 以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存, 它们看见的就是生活本身……整整一个月, 我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中, 昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子, 但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”这分明是在给我们讲述着他所向往的单纯、宁静、和谐的天堂传说的人生理想和理想破灭后孤独、矛盾的内心感受。

高更的油画色彩明度极高。他试图以明亮的色彩来加深大自然给我们的印象。迫使我们看到的所有一切都是过于亮丽, 过于动听, 是的, 过于响亮。可以想见, 高更的画笔轻快地在画布上来回游弋, 轻轻的触感描绘出他那朴实、真挚的内心感受, 得心应手, 表里如一。1893年, 在巴黎举办的高更画展的序言里, 有这样一句话:“艺术家前往那里, 不是为了用新的题材来使自己的心灵复苏……他不屑于被我们的世俗眼光、偏见和在艺术与生活方面的条条框框, 以及我们的只知道模仿的习惯, 还有令人窒息的风景画。他想找寻自己的圣殿和前行的道路。这也说明了他为什么去到远方, 为的是忘记我们。”

高更本人其实和许多现代艺术家一样, 在给我们讲述有关色彩和阴影间的音乐般的画面, 讲述神话般的和弦。其中蕴含着类似音乐的旋律, 旋律中又容纳了喜悦、灾难、悲伤与希望等等情感的因素。使人不时地联想起色彩斑斓的波斯挂毯;布列塔尼的彩色玻璃画和中世纪教堂里的壁画, 无不笼罩着神性的伟岸光辉。通过这些画作, 高更把他那付诸毕生心血, 追寻得到的天堂乐土的神话, 毫不吝惜地展现在世人面前。

参考文献

[1]美术丛译.1980 (2) .

篇4：读“书法”杂志有感

倘若领导同志或所谓名人的字，写得的确卓越，够得上法书，我不但不反对这么办，而且双手拥护这么办。但恕我率直，有的写得却实在并不出众，甚至是毫无足观，而刊物却偏要借重，这就很值得商榷了。因为你办的是“书法”杂志，而不是任何其他别的什么东西。我相信，有些领导同志由于工作关系是题过一些字，但却未必就自视为书法家。他们未必就那么不谦虚。我们也不要迷信名人都能写得一手好字，他们可以因其那些方面的成就而有“名”，却未必然在这些方面有其“实”。在“彼”为权威，在“此”就可能并不出众。这就象鲁迅说的，决不要相信，无论什么人一到某种地位，就都能成为“通人”。孔子不是还要以七岁的项橐为师吗？就是因为孔老夫子这位大圣人、大权威，不得不在小孩子项橐的智慧面前甘拜下风。当然，编者难免有其苦衷在，不能完全责备他们。因为如果他们真正敢于有点标新立异，独辟蹊径，而并不这么办，那么被人扣上“脱离政治”、“不为社会主义服务”之类的帽子，还是很不好受的。这曾经是风气使然。但时至今日，还很浓厚地存在这么一种风气，就未免令人有点不解了。

我不懂外国文，不知道外国的书籍或杂志是否也都这么办。那么我就查一查中国的古书吧。手头正好有一部《全唐诗》，这就只好请教它了。也是打开一看，果然首先映入眼中的正是太宗、高宗以及历代后妃之作，然后才是各家诗人之作，包括我们的伟大诗人李、杜在内。我这才有点“解”了。虽然不是“于今尤烈”，却的确也是“古已有之”。我们不免也承接了这么一点“流风余韵”。《全唐诗》是通政使曹寅奉命主持编辑的，这么做可以理解。可是，难道我们今人不应该比他“解放”一点吗？

篇5：读《复活》有感

在午后暖人的阳光下，轻轻合上微微泛黄、却又伴着缕缕清香的书页。聂赫留朵夫的心灵历程依然深刻于脑海，正如书名《复活》，这是一次从头至尾的蜕变，一次从行尸走肉到真正有情感的人的“复活”。

曾忆儿时，第一次接触俄国文学，是一本彩绘版的《普希金童话》，未曾有什么思考，只是觉着有一份童趣的快乐；后来，读了高尔基的几部作品，心灵或多或少有了些许的触动；直至现在，托尔斯泰的这部鸿篇巨制让我的心久久不能平静。

好久没有真正投入过一本书，好久没有与书中人物发生过心灵的碰撞了，《复活》让我重又拾回了这种感觉。聂赫留朵夫的改变，我一路跟随，时而为其冷血与无情而愤恨，时而又因其回心转意而感到温暖，仿佛自己也是书的一部分，甚至已与主人公灵魂交融。

突然惊忆，自己何时已处于书中描绘的世界？人的一生，不也正是一次从堕落到复活的旅程吗？不是很多人，都是从天真的孩童“成长”为追名逐利之徒，在这个社会上摸爬滚打，趋炎附势，到了老年，看透人生，重拾一颗纯净的心的人也不在多数啊。

惊恐地发现，自己也在渐渐地沉没，曾经对受伤的小生灵、路边乞讨者的产生过的怜悯之心已越来越淡薄，我的目光似乎也越来越坚硬，心灵似乎也越来越麻木？不，我要拒绝这样的改变，拒绝成为那个冷酷的聂赫留朵夫。然而要完成一次灵魂的净化的旅行又是何其艰难！但仔细回味，自己处于的这个社会，与《复活》中的时代不是亦有几分相似之处？

小时饲养过一只小鸟，将它关在笼中，日复一日，乃至有一天想将其放生，它却站在窗台上，胆怯地望着那湛蓝的天空。这只小鸟似乎是《复活》中不敢接受属于自己土地的农民的真实写照，似乎又是那个在无形的囚笼中的胆怯的`自己。走在街上，见到很多表情迷茫的眼睛，很多匆匆奔波面目冷酷的脸庞。或许，他们也受到了太多的禁锢，当他们摆脱别人的束缚后，却无法向前迈出属于自己的步伐。这些人需要的不也是心灵的复活吗？

篇6：魂颂——读《复活》有感大全

伊名叶卡捷琳娜，不是高雅的卡坚卡，也不是卑贱的卡特卡，而是最普通的卡秋莎。

而你呢，涅赫柳多夫？

流云的过程是风，回忆的过程是泪，真爱的过程还是真爱，而你的过程是不是渐渐走远？

茧

美丽的卡秋莎，即使是在监狱里，也存在着当年迷人的纯白容颜；眼眸黑亮，没有一丝杂色。

八年，不算长……卡秋莎依然是那个卡秋莎，只是灵魂不再一尘不染。卡秋莎像一只等待破茧的白蝶，被自己所织下的茧所困，绝望过、气恼过、哭泣过……久了，连自己也忘了如何挣扎。

天生的贵族涅赫柳多夫，在上流社会中迷失了灵魂，顺其自然地捡拾到一个遗落的茧，沾沾自喜地缠住自己原本自由的身躯，自以为是温暖的安乐窝，却不自觉地沉睡在这虚假的温柔中。

一个麻木、浑噩，不去想，也不愿去想过去的苦痛，以酒解忧，过着醉生梦死的生活；

一个精神空虚，无所作为，继续着穷奢极侈、荒淫无耻的日子。曾经拥抱着纯真的两人，失落在自己的茧中。

救赎

当一个人觉知自己的罪恶时，生命就开始堕入不复的痛苦，罪恶感日复一日的煎熬着愧疚的心灵，自己的生命彷佛只为了寻找出路，获得解脱。法庭上的轻轻一瞥，悄无声息地推开了记忆之门：

那些过眼云烟……

这令人窒息的一刻，没有人比涅赫柳多夫更加恐惧。

意外的邂逅，庭下审判的时依旧纯白的卡秋莎，但涅赫柳多夫灵魂的审判才刚刚开始。

蓦然醒悟，才发现从密密的茧隙中艰难射来的那一缕缕微弱的阳光，才是真实之所。

他要挣脱！

他想要挣脱！

尘封了八年的茧终于开始剥落了，涅赫柳多夫在忏悔的洗礼中，穿过了那层罪恶的荆棘，皮肤上清晰的痛楚使他深深明白——他还活着。

犹如一次重生，涅赫柳多夫重新拾起了信仰。

对于仍停留迷惘的地狱中徘徊的卡秋莎，已经坚定的目光不再游移：如果是他打开了罪恶的潘多拉魔盒，那么，也让我以我的执着，为你找寻泥沼中的希望。

善良的卡秋莎在被冷酷的世界不断抛弃中死去了，如今的叶卡捷琳娜？马斯洛娃安于现状，不愿离开自己可靠的谋生手段，还甚是满意。

面对涅赫柳多夫的赎罪，卡秋莎的反感、愤怒不断袭卷着不堪回首的过往，冲击着她被冰冷的世界冻结得麻木的心灵。

善良的卡秋莎复苏了。

她开始意识到，八年来她一直是在作茧自缚——那个拥有黑亮眼眸的少女，再一次面对曾经伤害她的世界……

心中残存的良知，带来的是对过去的醒悟；一个觉知自己罪恶的人，求的是心灵的救赎。

日子如此沉重，面对罪恶，人的出路在哪里？如何才能从罪恶中解脱？颂歌

以吾泪伴伊悲，以吾罪赎汝魂。

涅赫柳多夫与卡秋莎，这对昔日的恋人最终实现了灵魂的复活。

卡秋莎精神的觉醒使她不断审视自己，西蒙松如水晶般纯粹，透明的爱情照亮了她还残有伤痕的心，鼓励自己不断变得更好，终结为连理。

涅赫柳多夫彻底背叛了贵族上流社会，放弃了他的富裕生活与地位，四处奔波，寻求心灵的升华。不能不说卡秋莎的她嫁使他愈觉羞愧，可他心中流淌的信仰仍能继续下去。

茧，在心灵的光辉下化为尘埃；

篇7：读《复活》后有感600字

第四,要真实自然.就是要写自己的真情实感.自己是怎样受到感动和怎样想的,就怎样写.把自己的想法写的越具体、越真实,文章就会情真意切,生动活泼,使人受到启发.

从表现手法上看,读后感多用夹叙夹议,必要时借助抒情的方法.叙述是联系实际摆事实.议论是谈感想,讲道理.抒情是表达读后的激情.叙述的语言要概括简洁,议论要准确,抒情要集中.三者要交融一体,切忌空话、大话套话、口号.

篇8：读《诗经》有感

这是一个怎样的时代?

这是一个感情真挚、率直奔放的时代!

瞧, 在河之洲, 雎鸠鸟鸣, 窈窕淑女, 君子划舟, 寤寐思之, 辗转反侧。女子娇美, 男子率真, 思念与爱慕随着小河流水, 流入琴瑟美梦之中。

瞧, 崔嵬之上, 有一位征战在外, 伤怀家人, 仆疾马病的丈夫在沽酒怅饮;丈夫在外, 一位女子“首如飞蓬。岂无膏沐, 谁适为容。”女为悦己者容, 丈夫不在, 为谁装扮呢?在水一方, 伊人却有淡淡的愁怨, “溯洄从之, 道阻且长, 溯游从之, 宛在水中央”。恋人的距离有多远呢?皎洁的月色, “月出皎兮, 佼人僚兮, 舒窈纠兮, 劳心情兮”触动一个男子的思慕之心, 浪漫的情怀穿透古今。

在书里, 借酒抒怀的思念, 女为悦己者容的坚守, 虽近却远的怅惘, 月下相思的浪漫……是如此浓厚和真实, 它让我对那个时代十分向往。几千年前的人的生活状况与现在有很大的差异, 但不变的是情感;当现代的物质生活、道德标尺环绕着人们时, 我更加怀念远古中华大地上的情的浓烈, 爱的真挚, 思的浪漫, 怀的坦荡。

时已逝, 情犹在!

这是一个怎样的时代?

这是一个战争频仍却不失细腻诗意的时代!

《诗经》里有很多描述战争的古诗, “岂曰无衣?与子同袍。王于兴师, 修我戈矛, 与子同仇”, 真实地刻画了战士们在战争中同仇敌忾的决心。

然而, 我更多地被它多情的诗句所吸引。“我徂东山, 滔滔不归, 我来自东, 零雨其濛”, 士兵的征途漫长, 士兵的归路更迷茫。想想家里“果贏之实, 亦施于宇, 伊威在室, 蟏蛸在户”, 缺乏了男主人的家庭生活何其艰辛。归途中的细雨淋湿了山野, 淋湿了心情。它飘飘洒洒地穿越历史, 淋湿了我的心灵。

《诗经》里写道:“昔我往矣, 杨柳依依, 今我来思, 雨雪霏霏, 行道迟迟, 载渴载饥, 我心伤悲, 莫知我哀”, 依依的杨柳, 霏霏的雨雪, 迟迟的行道, 饥渴的征途, 伤悲的心灵化作依依的柳枝, 触佛着我们的内心的是情思。

没有惨烈的战场, 没有尖锐的控诉, 有的是作战的决心, 有的是细腻的描写, 是诗意的悲哀。生活是艰难的, 但几千年前的中国人留下的是诗意的细腻。

这是一个怎样的年代?

这是一个女性独立、自尊的时代。

读诗经时, 文中女性痴情、坚忍、自尊、不让的特质深深地打动了我。那个载驰夫人!卫国已破, 哥哥也死, 自己远嫁许国。可她巾帼不让须眉, 自己的祖国和父母危在旦夕, 她毅然“驱马悠悠, 言至于漕”, 许国大夫长途跋涉阻止, 但却不能阻止她救国救家之心。她说:“大夫君子, 无我有尤。百尔所思, 不如我所之。”你们这些大夫君子, 不要对我责备。你们一百个人所考虑的, 都不如我为自己所选择的道路。她“控于大邦, 谁因谁极”的策略最终救了卫国, 历史证明最终齐桓公派兵助卫, 并赠她鱼轩。何等的智慧, 何等的勇气, 何等的尊严!

还有那个遭到丈夫抛弃的女子。年轻时丈夫抱布贸丝, 痴心一片来定情, 年老时, “士也罔极, 二三其德。”当年海誓山盟, 如今抛之脑后。一个遭到丈夫无情抛弃的女子, 没有哀哭怜惜之相。最后那句“反是不思, 亦已焉哉”, 几多悲愤, 几多无奈, 但还有几多果断。爱情没有了, 我们就这样完了!何等的决绝。

《诗经》里的女性展现出的自尊、自立、自强的精神。深深地震撼了现在的我。它让我想到了我们民族的精神:坚忍、顽强、诗意、自强不息。

穿越了千年留下来的是精神、情感和民族的气节。我们的先人们多情、细腻、自尊、率真, 他们早早地就诗意地栖居在这片神奇的土地上了。

篇9：读鲁迅《立论》有感

人是有智慧的高等灵长类动物。人不会像动物那样对周围环境和发生的大小事件只是被动接受。人有思维，会思考，对客观事物或问题，或多或少总是有自己的看法。而且，人有语言，有运用语言表达自己的情感和想法的能力，还有通过语言与同类交流思想和感情的欲望。当人类不停进化，社会不断进步，以至发明了文字之后，人们也开始使用文字记录下自己的观察和思考了。人类在不断发展的过程中逐渐具备了立论的条件，需要和能力。

然而，中国人是最怕表态，最怕站队，最怕“立论”的。

赵高指鹿为马，就是典型的逼人立论的手段。到底是鹿是马，只要是视力正常，智力健全，具备基本常识的人，都不难得出答案。但关键在于，这绝不仅仅是回答一个简单的问题，而是要向一个拥有野心和势力的残暴强权者表明自己的政治态度，选择站队的重大抉择。正所谓“顺我者昌，逆我者亡”。顺从强权，固然能保全性命与前程，但实在是有违良心；遵从良心，反对强权，就必须要有牺牲性命的觉悟。而不表态立论的人，若不是自身拥有足够的地位和实力能加以牵制，或是让人忌惮到无法逼迫的明泽保身之辈，就只能是被视为墙头草加以消灭以防后患的炮灰了。

上下五千年，无数血泪铸就的历史告诉了我们：一旦“立论”，就意味着将自身乃至整个家族的身家性命都押在了赌桌上，买定离手，不可更改了。押对了，飞黄腾达；押错了，血本无归；两边押注，立场不坚定，左右不讨好，犹如风箱里的老鼠——两头受气；两边都不押，难以独立生存。所以说，立论，难！

鲁迅《立论》中老师讲的故事更有生活气息和现实意义。

“我告诉你一件事——

“一家人家生了一个男孩，合家高兴透顶了。满月的时候，抱出来给客人看，——大概自然是想得一点好兆头。

“一个说：‘这孩子将来要发财的。’他于是得到一番感谢。

“一个说：‘这孩子将来是要死的。’他于是得到一顿大家合力的痛打。

“说要死的必然，说富贵的许谎。但说谎的得好报，说必然的遭打。你……”

这其实在生活中是经常发生的。人们最通常的做法是说些好听的、祝福的话，哪怕是“善意的谎言”也好。将心比心，大喜的日子谁也不想触霉头，何必惹人不痛快，给自己找麻烦呢？

但小孩子大多还没有被成人世界的人情世故磨光了棱角，所以《皇帝的新装》里才有了唯一的真话。

鲁迅《立论》中纯洁而善良的“我”，心存道德良知，胸怀美好愿望，向成人提出了让自己纠结的问题：

“我愿意既不说谎，也不遭打。那么，老师，我得怎么说呢？”

两不得罪，又保全自身，这问题成人是怎么解决的呢？

“那么，你得说：‘啊呀！这孩子呵！您瞧！那么……。阿唷！哈哈！Hehe！he，he he he he！’”

“这孩子呵！”——怎样？您可以自己想。

“您瞧！”——瞧什么？您想瞧见什么就瞧见什么。

“那么……。”——那么啥？您想怎么认为就怎么认为。

“阿唷！哈哈！Hehe！he，he he he he！”——打什么哈哈？我什么都没有说，也什么都说了。

我给出了基本的句式，留给您去填上最让您满意的内容。

我没有说慌，也绝不会遭打，更不会被跨省。

我们只是平凡的大多数，趋吉避凶成了本能和生存法则。有人说：“别跟我谈理想，戒了。”所以，真理、道德、良知，在生存的现实面前那就是浮云啊浮云。

所以，群众表示情绪稳定，淡定围观，悄悄路过，被采访也只会说：“我是来打酱油的”。

如果哪天网络实行实名制，我想，还有多少人会出来“立论”？恐怕都成了万年潜水艇了吧。

篇10：读复活有感

另一个生而为人，永远难以把握得当的词语是“幸福”，不知道怎样才能得到幸福，而不幸，那么多种多样，每个人都无需着急，必能摊到属于自己的独一份。

《复活节游行》，是作家用敏锐心灵为刀，提交出来的一份活体解剖报告：关于爱米莉一家的女性成员们，所患上的孤独与不幸之症，并非说男人们的日子就好过些。只是相比较而言，传统上女性更在意更纠结于幸福或不幸福，她们被孤独所困扰的症状，虽不像男人那样表现明显，却往往更加致命。

理查德·耶茨擅长体会他人情感的微妙颤动，纤细敏感的捕捉力，非常适合描绘女性内心。而他同时，又是冷峭而不加粉饰的。

全书开端，作者就冷冷地下了断言：“格兰姆斯家的两姐妹都不会得到幸福。”这句话里有隔岸观火的.洞明，但看完全书，回头时就会赫然发现，原来那句话里，还有着不肯坦承的一腔悲郁。

这可能是一个单亲家庭的典型悲剧。父母婚姻破裂，父爱缺席，让女孩们对于男人以及男人的情欲世界，或一无所知，或深入迷途。脆弱且自尊心强烈的母亲，一心要让女儿们得到她未曾得到的幸福，可惜大大地力不从心，反而让女儿们从小饱尝动荡与人际中的疏离冷酷。

归根结底得承认，作为社会学意义上的人类，是愚蠢而软弱的。男人的蠢花样百出，而女人的蠢，逃不了最悠久的那一种：找个男人，从他身上让自己得到幸福。

关于这个无尽悲哀的故事，为了化解它，可以交出很多理性的答案。比如，可以把它看作一份家庭关系与儿童成长的心理研究，告诉人们，不健康的家庭环境，会怎么样从童年开始，在他们的人生里投下终身阴影。

无法逃脱，那么，所谓成功人生，获得幸福的两大法宝：理解与爱，其实都没有作用了?

关于理解，于他人的痛苦，书中人并非迟钝。正如萨拉的儿子，对父亲长年施加于母亲的暴力深感愤怒，但最后，也并不肯深责父亲：“大家都只是尽己所能。”

关于爱。即使不那么纯粹，即使只能有分寸地付出，但不能否认，它存在着。离异的父亲，为了能多和女儿见面，费心撒下谎言;母亲诚心诚意想让女儿幸福，在精神病院里依然为其实并不得志的女儿骄傲着;男人和女人，互相迷恋，为对方的离去痛苦万分。

但理解与爱，似乎也真的无法抵御我们人生向失败一往无前地滑去，更不能让我们摆脱孤独的侵袭。

读者也会以书为镜，与书中人共影。放下书，有些难过。清楚地知道，这一生中，谁也不能逃避孤独，不能征服孤独。但好在，读这些“伤害我们或捅我们一刀的书”，还是有些用处的。

我想或者可以这样，有一天我终能与孤独共生，用所有煎熬，砺出我生而为人的尊严和骄傲，在生命尽头回想往事，并不尤悔。

篇11：学生阅读复活有感心得

故事的情节其实很简单，小说主人公卡秋莎·玛丝洛娃本是一茖贵族地主家的养女，她被主人的侄子、贵族青年聂赫留朵夫公爵诱惑后遭遗弃。由此她陷入了苦难的生活，她怀着身孕被主人赶走，四处漂泊，沦为卖身女达八年之久。后来她被人诬陷谋财害命而被捕入狱。十年后，聂赫留朵夫以陪审员的身份出庭审理玛丝洛娃的案件。祂认出了被告就是十年前被祂遗弃的玛丝洛娃，祂受了良心的谴责。为了给自己的灵魂赎罪，祂四处奔走为她减刑。当所侑的努力都无效时，玛丝洛娃被押送去西伯利亚，聂赫留朵夫与她同行。途中，传来了皇帝恩准玛丝洛娃减刑的通知，苦役改为流放。这时的玛丝洛娃尽管还爱着聂赫留朵夫，但为了祂的前途，拒绝了祂的求婚，与政治犯西蒙松结合。而在这茖过程中，聂赫留朵夫接触了许多祂平时都瞧不起的低下阶级的人和奴隶，发现了许多非常不人道和不公平的制度，更发现了自己在堕落的期间是那么虚伪与令人讨厌。而且也发现玛丝洛娃因为自己当年所做的那件事而沦为卖身女却不知羞耻。通过聂赫留朵夫的努力，祂不但让自己心灵美好的一面复活了，也帮助玛丝洛娃改过自新。

整茖故事时间发展并不长，作家只是写了聂赫留朵夫帮助玛丝洛娃撕脱罪名这一件事。但是这短短的一茖故事里穿插了许多不同人的不同故事，以反映当时在沙皇统治时期人们的生活在不同的阶级侑着天渊之别。书中所描述的内容决不是作者自己凭空的想象，祂通过描述这样一茖故事使我们看出在当时阶级观念是如此的可怕。从书中的人对待这位侑身份侑地位的聂赫留朵夫公爵的态度以及对待农民、犯人、佣人的态度，就可以看出这茖阶级关念。

篇12：读复活心得体会200字

“复活”，故明思意指死去的人再一次或得生命，现实生活中不可能有这种事。我对托尔斯泰颇有了解。其并不是一个科幻作家，因而我怀着兴趣翻开了这本书。

精神是肉体的支柱，有些人虽仍活在世上，却只是行尸走肉。受人唾骂。相反之，有的人虽已死去上百年，然而即使再过上千万，他(她)的精神依然永存于世，受到世人的敬仰。

在堕落的人中，也有从新“洗清”自我的人。书中男主角聂赫留朵夫，就是一个从纯洁无邪的少年，在经历了军旅生涯后，堕落一时，最后终于在精神上恢复了自我。这又体现出了当时俄国政治的腐败。

篇13：读“石涛画论”有感

一、法与化

石涛主张有分析的接受前人遗留下来的许许多多的绘画规则。有分析的接受古法, 其目的是为了化, 为了艺术上的创新。他认为学习古法为了“借古开今”。作山水画“借笔墨以写天地万物, 而陶咏乎我”。所以说:“今人不明乎此, 动则曰, 某家皴点, 可以立脚, 非似某家山水, 不能传久;某家清淡。可以立品;非似某家工巧, 只足娱人。是我为某家役, 非某家为我用也。纵逼似某家亦食某家残羹耳, 于我何有哉?”两种思想认识的不同, 在如何对待古法便产生了两种结果。一是只在似上下功夫, “识拘于似而不广”, 造成“我为某家役”, 做了泥古不化的奴隶;一是“借墨写天地万物, 而陶咏乎我也”, 做了借古开今的主人。画家之所以被古人“役”, 石涛指出一个原因, 是“师古人之迹而不师古人之心”。石涛不否认笔墨传统的继承性。他说:“古人虽善一家, 不知临摹皆备;不然何有法度渊源?”前人学习古法, 并不是把精力利用在“临摹皆备”上, 他们是借助古法来发展自己的艺术表现力。否则人人照仿古法, 法度源流岂不中断了。石涛对于当时的拟古主义者下了这样的判语:“师古人之迹而不师古人之心, 宜其不能一出头地也。”

法是由人创立的。他写道:古人未立法之先, 不知古人法何法?古人既立法之后, 便不容今人出古法, 千百年来, 遂使今人不能出一头地也。由于有法必有化, 所以石涛说:“至人无法, 非无法也, 无法而法乃为至法。”艺术创作能达到“无法而法”, 是法与化统一的最高境界。石涛有段文字形容这景象:“此道见地透脱, 只须放笔直扫, 千岩万壑, 总目一览网址, 所惊电奔云, 屯屯自起。”画家忘记了法实际上仍有法, 只是随心所欲而不逾于矩。这种“无法而法”, 是来自画家“见地透脱”、是“我用我法”的极致表现。石涛有些风格如狂草的山水画、若论章法、笔法, 真不知何意名之, 只能说他在行“我用我法”之道, 开创了清新、亮丽、生动的一代画风。

二、法与生活

绘画的法度既然是绘画的作者所立, 那么, 其根据是什么?石涛的回答是生活。他把山水描写的客观对象名之为生活:他把生活的规律名之为理。他说:

墨非蒙养不灵, 笔非生活不神。能收蒙养之灵, 而不解生活之神, 是有墨无笔也。能受生活之神, 而不变蒙养之灵, 是有笔无墨也。

石涛所以把笔法与生活联系起来, 是因为笔法在赋形上有极为重要的作用。画家要为万象有殊、变化无穷的自然景物做“饰”, 必须有“尽其灵而足其神”的笔墨法。比如山水画诸多皴化, 石涛说他们是为表现山峦才产生的、丰富的:笔之于皴也, 开生面。山之为形万状, 则其开生面非一端也, 也即今人所说的:艺术创作应源于生活高于生活。

三、物我交融

“予脱胎于山川”是套在写《画谱》专著时, “予脱胎于山川”的阶段。“脱胎”, 本来是道家的语词, 所谓脱去凡胎换仙胎之意, 石涛借用表示画家与山川自然的关系。他写道:

……此予五十年前的石涛, 尚未“脱胎于山川”, 即山川脱胎于石涛, 他仅仅能够揭示山川的形神, 而未能达到物我交融的境界。五十年后的石涛, 进入“脱胎于山川”的阶段, 此进他“搜尽奇峰打草稿”, 可以做到与“山川神遇而迹化”, 物我浑融为一, 主客观统一。在创作上就是自由地典型地再现自然美, 同时充分地表达自己的思想感情, 所以“终归之于大涤也”。这是石涛艺术成熟的标志。

对于山川景物, 石涛既注意到他们的特殊性, 又注意到了他们的共同性。一般人看来, 山和海是截然相异的, 但石涛却观察出了他们的许多相似之处。石涛根据自然景物本身具有的特点, 使他的山水画有意趣, 有意境。他虽然没有明确地提出意境一词, 但他说的“予脱胎于山川”的物我交融, 实在是产生意境的缘由。中国文人画追求意趣、意境, 是形成文人画独树一帜的因素。

四、不似之似

齐梁时期的绘画理论家谢赫在“六法”提出了“应物象形”, 将艺术形象依存于生活的关系作了说明。可是从生活中来的艺术形象与生活的物象差别在什么地方, 艺术形象的特殊何在?这是谢赫未涉及的理论问题。对此, 石涛的“不似之似”论作了恰当的回答。

这一理论依然被后人所重视。齐白石说画贵在“似与不似之间”就是继承石涛思想而加以发挥的。齐白石是从绘画形象与读者的关系方面分析问题。他说, 不似是“欺世”, 太似是“媚世”。应物象形的绘画, 如果让读者连画的什么也看不明白, 这是骗人的艺术, 相反, 如果画得太像了, 那是有意要讨好读者, 只有“似与不似之间”才可贵。经齐白石这一发挥, “不似之似”的理论引起艺术家们的广泛的重视和自觉地在创造之中运用, 也印证了白石老人与石涛在对绘画艺术认知上的异曲同工之妙。

更正声明

《大众文艺》2011年第5期总第268期, 插页五:四川美术学院2009级研

究生作品:《有人欢喜有鱼悲》《黑城子》《哭泣的胡杨》《对话》《西

递静语》《海森楚鲁》为郝爽作品。

篇14：读《菜汤》有感

故事到这里就结束了，很简单，但它给予人们的启示还未结束。要是女财主还活着的话，也许至今仍不会明白塔齐娜的话。因为毕竟她是女财主，不是塔齐娜，不是和塔齐娜一样的穷人。对她来说，盐——是微不足道的。她有钱，要多少就能有多少。这样廉价的物品不值得去珍惜。看看现实生活中，“女财主”似乎越来越多。在学校学习的我们，由于学习机会来得太易而不予以重视，有的人反而感觉读书是在害自己，不是好事情。这样的想法和做法对于父母和没有学习机会的同龄人是那样的不可理喻，那样的无法理解。父母会说：“你们为什么不认真学呢！当初……”没有学习机会的同龄人会问：“他们为什么不学呢，要换成我的话，我一定会……”

女财主永远不会明白塔齐娜的感受，毕竟她不是穷人。对于塔齐娜来说——盐，真的是太奢侈了，太重要了。瓦夏的离去，难道不是为了能换来那“微不足道”的盐吗？她因失去儿子而痛心。但瓦夏毕竟已经离开了她。现实是残酷的，现实又是真实的。面对冷冷的菜汤，盐并没错，所以她还得喝下它。感受那淡淡的咸味，也只能在这淡淡的咸味中去找回失去的孩子。

现实生活中，像塔齐娜那样相似遭遇的人还很多。贫困地区的孩子，把求学看成一件多么遥不可及而奢侈的事啊！他们拼命地勤工俭学，想方设法地向着目标努力，放牧、劈柴、劳作……无一不是想换回那一点点的“盐”，那是如此的珍贵。

我们希望已尝到了那菜汤的人别埋怨它的咸或淡，那样的机会来得并不是很容易；也希望尚未尝到菜汤的人不要放弃，生活有许许多多不得意需要你努力跨过。

篇15：读复活有感

读前辈诗文有感

作者：陆游  朝代：南宋 我无前辈千钧笔，造物争功谢不能。

已分文章归委靡，可怜意气尚凭陵。

鸾旗广殿晨排仗，铁马黄河夜踏冰。

篇16：读复活有感

读维摩经有感

作者：王安石朝代：北宋 身如泡沫亦如风，刀割香涂共一空。

篇17：读复活有感

宋朝诗人卢梅坡的《雪梅》诗写道：“梅雪争春，未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”

梅雪争春，究竟哪个美？其实是无法加以评论的。纷纷扬扬、自天而降的雪是那样洁白无瑕，“凌寒独自开”的梅却给人以淡雅的清香，它们以各自的特长共同装点了冬季的大自然。世界上各种事物都是这样，从不同的角度看，各有所长，又各有其短，唯有互相取长补短，才会相得益彰，各显千秋，长处和短处每个人都有，关键在于如何看待。有人以自己的长处自诩，而对别人的短处加以嘲笑，结果既害了自己又害了别人。长处是我们应该加以发扬的，却不可以骄傲；短处是我们应该加以克服的，却不可有意掩饰。我们的学习也如此，同学之间只有取长补短，才能不断进步。有这样一则寓言故事：猴子和大象都想吃到河对岸树上的果子。猴子苦于无法过河，大象则苦于无法摘果。双方协商后想出了个办法：大象驮猴子过河，过河后，猴子上树摘果。结果它们都吃到了果子。这就是彼此取长补短、密切合作所取得的效益。丹麦天文学者第谷有出色的观察能力，他花了很长时间观测行星的位置，遗憾的是他不擅长理论研究，结果得出了许多错误的结论。后来，第谷请了德国天文学家开普勒做助手，开普勒观察技术不如第谷，但很有理论研究才华。结果开普勒在第谷精密观察的基础上，通过自己深刻的理论研究，终于发明了行星运动的三定律。显然，离开了开普勒，第谷的观察材料或许派不上用场；离开了第谷，开普勒也不会有这样伟大的发现。正是这两位学者结合在一起，互相取长补短，才在天文学领域做出了卓越的贡献。

猴子和大象的结合吃到了树上的果子，两位学者的结合取得了举世瞩目的成就，梅和雪的结合构成了冬令美景。由此我们可以看出，只有善于取人之长补已之短，才能使我们不断进步，并取得更大的成绩。

读《小马过河》有感

http:///1031/ 作文频道 2005-5-27 9:06:48

小马要过河，不知深浅，问牛大伯，牛大伯说水浅，能趟过去。可在一旁的松鼠告诉它，水很深，不能过。小马没了主意，它的妈妈让它多想想，试一试。于是小马按着妈妈的话终于过了河。

由此，我不禁联想到“实践”这两个字。相传古代英国把西红柿只作为观察植物，谁也不敢试着吃一吃，认为有巨毒。终于有位画家鼓起勇气吃了一个西红柿，他没有

被毒死，反而第一个尝到了西红柿那甘甜的滋味。我想，谁都怕死，而那位画家为了真理的验证，勇于实践，为人类的食物中增添了一样新的食物。他吃的那个西红柿一定比我们吃的任何一个都甜。而实践不是盲目的，它必须要靠理论的指导。实践也不应是被别人所左右的，要靠自己的头脑和勇气。正如那匹小马，如果它一味听信牛大伯的话就会马上下河，如果它一味听信松鼠的话就永远过不了河。它只有借鉴前二者的话并根据自己的实际进行判断，才能顺利并且成功地渡过河。所以说，实践是需要一个过程的。

实践是人类向前发展的必经之路，有时候实践是要经过上百次甚至上千次的失败才能达到目的的。我们伟大的党在中国最黑暗的时候没有向帝国主义屈服，没有被民族资本工业所诱惑而毅然地走上了社会主义这条很少有人走过的道路，靠着自己的实践，经过一步步的摸索与奋斗，终于建立了新中国。当今又在分析了当前形势与本国特点的前提下，没有被外来思潮所干扰与困惑，毅然走上了改革开放这条具有中国特色的实践之路。我相信，靠不断的实践必能取得成功。

篇18：读《教育小语》有感

《晏阳初教育论著选》指出:要做一个“现代人”, 一方面不要忘本, 换句话说, 就是不要忘记我们是中国人, 一方面要应用欧美的科学, 要有驾驭自然的本领, 一扫从前那种靠天吃饭、信赖命运的行为, 换上一副创造新天地的气魄, 这才能有办法。古人说:“民为邦本”。一个共和国的基础稳固不稳固, 全看国民有知识没有。国民如果受到相当的教育, 能够和衷共济, 努力为国家负责, 国基一定稳固。

杰斐逊《反对愚昧无知运动》一书中说:“除了教育外, 任何东西都不能促进一个国家的繁荣、强大和幸福。”教育是国家的事业, 国家富强在于开启民智, 人的发展取决于教育。国家的强大, 人民的幸福与教书育人密切联系。一个国家, 少年强则国家强, 少年兴则国家兴。作为一名教师, 一名普通的教育者, 我深感肩上担负的重任。要真正地与孩子很好地相处, 你必须了解孩子的心理、生理上的特点, 懂得他们喜欢什么、不喜欢什么。孩子喜欢具体的东西, 不能理解比较抽象的道理, 所以无论是什么东西, 以生活化的形式出现, 其效果总是令人满意的。就如:

一、生活化、趣味化的课前研学单

学生毕竟是孩子, 更多的是喜欢与生活实际相符合的东西, 或者与生活实际相结合的知识。我们都是数学老师, 我们都经历过布置预习作业, 该做的会做, 不做的还是不做, 甚至久了, 都不做了的情况。不怪学生的不完成, 而是我们的作业真的提起不了他们的兴趣。所以我的课前研学单虽也有知识性的东西, 但是我更多的是将知识结合到生活中去, 提高课前研学单的趣味性和神秘性, 激起学生合作探索的欲望。比如本学期, 我在教学负数的时候, 知道学生在生活中已经了解了一些, 就在研学单中提出:“今天的温度是多少?我记得去年6月份时是20°C, 它们区别在哪?能分别说出它们的意义么?”还有, “一个朋友, 最近买房, 钱不够, 找银行贷款了20万, 于是其他朋友都叫他“负二贷”, 这是什么意思?”等等。这比让学生预习了解什么是负数, 负数的意义等更能激起学生的求知欲和探索欲。

比如教学简算时, 我会提供我的购物清单, 让学生通过笔算, 找出最好的计算方法, 研究简算的技巧, 也让他们知道简算在生活中如何使用。

学生的想象和创意是无限的, 得力于家长和网络, 在得到我所想让他们知道的知识同时, 他们给我的意外却也是巨大的, 尤其在知识的深度和广度上。

二、丰富有趣的课外实践活动

课前研学单的设计, 我会根据工作日与节假日进行设计, 工作日的设计偏于理论和研讨, 学生可以从多种渠道得到了解, 而节假日的研学单我更侧重于实践活动的开展。一般在这个时段, 我会布置很少的理论作业用于巩固知识, 将大部分作业时间留给学生进行实践活动。比如教学表面积的时候, 学生对于长方体的表面积公式认为太简单了。在假期我就布置任务, 让同学们去测量学校的门卫室, 我们要刷门卫室的里面。结果得到的答案五花八门, 有直接 (长×宽+长×高+宽×高) ×2算的, 有算五个面的, 有减去门窗的, 甚至有人考虑到房檐的等等。在课堂上, 各小组就开始争论谁对谁错, 一个一个发言, 让学生在争论中发现不足, 找到最合理的。当最后的结果出来时, 我知道是我上场的时候来, 所以在作出结论前, 我告诉他们, 数学知识来源于生活, 有的时候是生活的理想化结果, 不要以为我们学了知识, 就一定能解决问题, 我们要谦虚谨慎, 要根据具体情况灵活运用知识, 这才是真正的学会了、学懂了。

其实任何学科的教学只要我们用心, 只要我们善于了解孩子, 只要我们善于关注他们的需求, 引起他们思考, 就都能上得让他们所喜欢, 上得富有美感, 上得带有生活的启迪。