少儿版画教学计划

少儿版画教学计划（共14篇）

篇1：少儿版画教学计划

少儿版画教学之心得

少儿版画教学之心得

当今的教育目的是重在培养学生的创新精神和实践能力，而在小学美术的教材中就有很多提高学生的实践能力的章节，基于小学生爱画画、爱动手、爱表现的天性，其中在岭南版小学第八册的第四单元就安排了少儿简易版画的四种制作技法，在培养学生的创新能力和实践能力上有很好的针对性和实用性，很适合学生学习。版画是一门绘画与手工相结合的综合课程，在教学过程中，以游戏的教学情境让学生尝试各种工具、材料和制作过程，体验美术活动乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。同时可以提高儿童的动脑动手能力，培养学生的审美情趣和表现力，以促进学生综合素质的全面提高。以自然的造型、灵活的构图、纯朴用色等艺术特色与学生稚拙的美感特点天然吻合，教学时更易于唤起其绘画灵感，发挥个性，大胆构思，发展其绘画表现力和创造力。从而培养其勤动脑、巧动手的良好习惯，并养成一定的意志力和工作的条理性。根据我在版画教学中的多年经验，提出几点操作方法与同行们探讨：

（一）注意课前准备的必要性

材料的准备是版画教学难开展的原因之一。版画制作涉及到一些必要的工具材料，而当今学校在这方面的资源毕竟有限，要想完成好教学任务，课前布置学生准备好相关的工具材料是必须的。我的方法是，学校能解决的尽量由学校解决，学生也自行解决一部分，为学校分担一些，还有能够代替的就代替。如，硬纸板从废纸盒中选取，商品的外包装、台历、挂历都可以代替。

（二）注重课堂教学的科学性

美术教学也有一定的教学规律和教学模式，提高学生的审美能力，培养动手表现能力是我们必须要注意的，教学中我重视培养学生的审美能力，通过利用多媒体，让学生欣赏大量的优秀作品，包括大师的和学生的，以提高学生的欣赏和鉴赏水平;教师的示范也是必要的，但是要注意方法，示范过多会导致学生照搬，锻炼不了学生的思维，示范过少又会导致学生看不明白，不会做，我的方法是与学生互动，让学生说我来做，一起完成示范作品，通过学生这样的积极参与，学生是积极的，自主的，看得清记得牢，大大提高了教学的时效性。

（三）提倡课堂教学的趣味性

如在《水和蜡的游戏》一课中，我采用当今最流行的“魔术”进行情境教学引人，就起到了很好的效果。上课伊始：“同学们，你们说一说老师什么最厉害呀？”学生回答：“画画最厉害。”老师说：“你们全错啦，老师还有更厉害的是耍魔术，老师是魔术师，不信了吧？想不想看老师露一手呢？”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境。接着教师示范，把准备好的画纸（已经涂好白蜡图案的）快速的涂上色彩，由于蜡笔和水分不相溶的原理，作品立马显形出来，学生一看除了惊呼就是感叹了。教师接着又问：“想学吗”学生的回答那就可想而知了。提问题、留悬念引趣，创设情境激趣，都能活跃课堂，让学生快乐而学。结果教学内容完成的较好，无论是制版还是拓印、不管是独立创作还是小组合作都收到了很好的效果。

（四）加强教学的拓展和延续性

课内教学是向学生传授知识与方法的主阵地，要想学生创作出优秀的版画作品，仅靠课内教学是不够的，必须要关注学生的延续性和知识的迁移。我在课堂教学结束时就特别注意对知识的小结和拓展。如：在《水和蜡的游戏》一课结束时：“同学们，刚刚我们用双手创作了蜡笔和水的神奇版画，我们还要给他取上一个好听的名字才行，希望我们把今天学到的魔术回家露一手给爸爸妈妈看，你可不能献丑哦。下节课请同学们带好牙签，我们用牙签来画画，到时又有什么样的玩法，我们下节课见”。作品展示是激励学生学习动力的很好平台。要是能提供学生一个展示个性才艺的机会和空间，使他们的一技之长得到充分的发挥和展示，可以起到事半功倍的良好效果。我根据学校的现有橱窗，向学校领导提出申请，要一个橱窗做学生的美术作业展台，每两周换一次，这样一来，极大的调动了学生的学习积极性，同时也丰富了学校的校园文化。

身为人师，感知担重。为了千千万万个幸福家庭的期望，祖国的未来，我将一如既往的走下去，在教学中不断积累经验，取众家之长，为我所用。当到暮年晚霞时，能有会心一笑，心足矣。

篇2：少儿版画教学计划

2014东海少儿版画活动中心“三公”经费增减变化原因

本“三公”经费坚持厉行节约，从严从紧原则，支出合计39174元，全为公务接待费，无因公出国（境）费和公务用车购置及运行维护费支出。未超过预算金额40000元，预决算差异率为-2%。

篇3：渝北区少儿版画教学活动调查报告

一、农村小学美术少儿版画活动现状

(一) 课程安排流于形式, 课时不能保证

虽然有些学校在课表上排了美术课, 实际上一个学期也上不了几节。美术课不时地遭主课教师抢占, 特别是临近考试时, 课程安排流于形式, 美术课可有可无, 学生美术知识严重匮乏;语文、数学成为老师的责任田, 而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土, 无种无收。大部分农村学校老师将美术课视为副课, 可上可不上, 有美术活动任务就上一上, 活动一过, 学生就很难上到美术课, 更谈不上开展少儿版画活动, 虽然成立了少儿版画活动小组, 也名不副实, 有时开展, 有时不开展, 有的一学期只开展一二次, 更谈不上版画的各种各样的技能技巧的训练。为此, 学生很难系统地接受美术教育, 真正的美育无从谈起!

(二) 版画师资队伍严重不足

专业教师奇缺。农村学校美术老师队伍力量十分薄弱, 教师整体素质低下, 教学质量没有保障。美术作为“搭配”课, 90%以上由非专业的教师兼任, 缺乏美术基础知识和技能, 根本无法胜任美术教学, 难以使学生获得真正的美育, 而专职美术教师中有相当一部分在从事主课教学兼职美术教师。有些教师因自身能力有限, 上课不讲解, 始终让学生临摹卡通和简笔画, 或让学生自由画, 内容单一、技能缺失。有的教师干脆“放羊”, 让学生上课做其他练习。如此培养出来的学生哪有美术素质可言?开展少儿版画活动更是为了应付, 根本谈不上版画刻的方法, 印的技巧了。

(三) 从事版画教育的设施设备不足

农村经济的落后, 教育观念的差别, 使得学校首先不会考虑到艺术器材的投资, 艺术器材严重不足。开展少儿版画活动没有专用教室, 学生开展活动只能临时用一用, 也没有版画纸、油墨、滚筒等制作版画的工具, 根本谈不上创造一个宽松的学习版画的氛围。

二、农村小学开展少儿版画活动的对策

(一) 版画师资队伍建设

1、要重视对版画教师的校本教研培训活动, 每年有计划地安排有版画艺术爱好的教师参加专题性报告等形式的培训。

2、教师要在教学中自觉向学生宣传版画精神, 并贯穿在学校艺术教育教学全过程, 形成版画教育特色的教学风格。

3、建立一支热心版画教育、能认真带领学生开展版画教育活动的专兼职结合的优秀版画辅导员队伍。从师资编制、工作条件、工资待遇上优先保证, 充分发挥版画教师的积极性、创造性, 工作有创新、有成果。

4、聘请由专家、教研员等组成的热心于青少年版画教育的兼职辅导员队伍, 到学校定期开展教育活动。

(二) 版画教育阵地和基本设施建设

1、营造浓厚的版画教育特色氛围。积极向家长宣传学校开展少儿吹塑版画教育和学生参与版画活动的重要意义;校园文化环境布置具有版画宣传教育氛围, 体现学校版画教育特色, 在校园内增设突出版画特色的装饰墙, 走廊、楼道布置版画方面作品。

2、设立版画宣传橱窗、版画活动室和版画教育成果展示室等宣传阵地, 定期展出版画图片、活动照片、获奖证书等。在校园网上开辟版画特色教育栏目, 不断更新和充实宣传内容。

3、保证版画教育活动经费。版画训练和竞赛经费优先落实;逐年添置更新版画器材和新的版画读物;版画教育设施满足学生开展活动的需要。校内版画教育资源 (包括图书馆、实验室、版画活动室等) 和网络资源得到有效利用。

4、设立校外版画教育组织学生到基地开展活动。

(三) 积极开展系列版画教育活动

1、每年定期举办版画展示活动。做到师生全员参与, 活动富有特色。

2、版画教育活动与课程改革、综合实践活动相结合, 开展系列教育活动 (如讲座、观摩、小制作、小论文等) ;开展系列校级版画竞赛活动 (如版画小制作、小发明、小论文、知识竞赛等) 。

3、充分发挥学生的主体作用, 建立提高型的版画兴趣小组, 做到“五定”:定指导教师、定活动计划、定活动内容、定时间、定阵地。活动正常, 参与率高, 保证效果。

总之, 学校要建立一支数量足够、结构合理、基本功过硬的美术教师专业团队, 不断抓好阵地建设, 抓好版画教学过程管理, 积极开展系列版画教育活动, 提高版画兴趣小组竞技水平, 认真开展版画教育科研活动。只有这样, 我区城乡教育发展不平衡的局面才会得到改变, 才会再创渝北区版画教育新的辉煌!

参考文献

[1]《中小学美术课程标准》。

[2]《中外交流》234期。

篇4：对少儿版画教学的几点随想

一、版画材料的发掘

现代版画，使用的材料非常丰富，以版画材料及使用方法作为突破口，让学生去寻找、挖掘、实验，找到更有趣更个性化的版画创作方法，对在课堂实施版画教学和学生的学习有极大的帮助。

年龄小的学生，在学习时推荐使用易操作的纸质材料，如卡纸、KT板、吹塑纸做底板，除了剪、贴等技法，还可以使用揉、撕、刻、刮等手段，让质地特性发挥到极致。如将一张吹塑纸揉皱，形成细小的裂纹，然后再撕出物体的外形，再经过印制就可以形成山石的肌理效果，有着极强的厚重感，这些技法简单，效果却又很好。

中、高段的学生，在进行综合版画创作时，可选择的材料范围就比较大了，木板、树叶、麻布、细砂、金属等都行，将这些材料综合运用和重新组合，可以制作出各种肌理效果的版画。如赣版小学美术教材三年级上册第12课《个性小印章》，学生将树叶、网纱、木皮裁剪成动物、人物的形象，印出来的章面肌理丰富、造型别致，对于这样的版画创作，学生每次几乎是急不可耐的去收集材料，创作时每个人的台子上简直就是若干个小小垃圾收集站，创作的气氛也分外高涨。

当然，版画教学中材料的多样性，并不是要求学生们进行简单的材料上的罗列与堆积，而是希望通过这些研究和探索，发展学生们求异求新、更新和演进的思维，不是每块材料都必须使用，同学们必须根据作品的设计来进行取舍，部分材料也必须要做一些处理，如树枝要剪出多余的部分、布料要裁成片等。通过实践，学生发现，木板上可添加的材料有很多，如订书机的钉子，可以用来装订，也可以摆放在木板上，创造出楼梯、栏杆等造型；张纸可以剪成条状，拼出网格，也可以剪成碎点，拼贴出石块。版画材料的多样性，有效的锻炼了学生们的发散性思维的创造，多方面开发学生的创造力，激发了学生的学习热情。

二、创作素材的积累

版画素材的累积打开了学生走进自然的大门，缩短了生活与美的距离，这是个返璞归真的美好过程。在素材积累的过程里，可以让学生去试着欣赏鸟儿的歌声，试着去爱每一朵花儿，去欣赏静静的月夜，去了解身边的一切美丽事物，去关爱大自然的每一寸土地、每一个人物、动物、每一个大大小小的角落，充分感受到美术在生活中的重要意义与作用。

江西有着极强的本土特色民居、桥梁建筑、古桥古塔、戏曲种类、饮食习惯、传说故事、风土人情、吉祥物品、特色装饰、传统礼仪，还有包饺子、贴喜字、放鞭炮、挂灯笼等喜庆活动，不仅仅是具象的物体，还有日常生活中的所见、所闻、所想、所感，这都是创作的元素，使学生了解江西、了解家乡，使学生的作品体现出本地民俗风情和学生生活特色，弘扬优秀地域传统文化，将版画特色融入爱家乡、爱生活的文化教育之中，促使孩子健康快乐成长，有着重要的教育价值。

有效地将生活资源和版画创作联系在一起，既充实了学生生活，又开拓了学生思维，提高了动手动脑的能力，学生在亲身实践中，不断提高审美能力和表现能力，从而凝聚修炼成艺术涵养。

三、版画技法的创新

版画的技法多样，许多效果的表现都需要借助于版画机，木刻、铜版、丝网、石版、综合版……制作技法丰富多样，但各校的现状是，不是每所学校都配备了版画机，那么，画面效果该如何展现呢？这需要教师对版画的课堂教学进行研究，对教材反复进行实践、推敲、修改，力求做到学生喜欢、简单易行、效果最佳、新颖独特。如用化整为零，化难为易法，对于大尺寸作品的创作，他让学生分别做出画面的各个部件，再重新拼摆组合，大家合作，压印出一幅完整的大创作；还可以鞋油替代版画颜料制作原版画，利用灰卡的两面不同质感做出来的擦版画；用玻璃卡仿铜版画效果制作版画；用清脆的吹塑纸、KT板代替木板、用铅笔代替刀，在纸上刻画……尽量减少学生使用刀的频率，对版画机的依赖，降低操作难度，减少安全隐患，便于学生学习和操作。

版画是复数的、便于与大众分享的艺术门类，它应用于现代生活的每个角落，如报刊书籍、空间装饰、服装设计、饮食用具等各个地方，我们要鼓励指导学生，也将自己学到的版画知识，用于生活的创意当中。

篇5：《版画》教学反思

在本学期的八年级教学内容中，有一课叫《版画的魅力》，从教美术到现在，已经更换了三套教材，每套教材在不同时期都会安排版画这一画种的课，但我也从中发现，每次对版画课的编排都是有所不同的，以往更注重纸版画的练习。而本学期则接触了木版画的制作。版画这一画种不仅同其他美术样式一样，具有较强的审美性、实践性和创造性，更由于兼具绘画和工艺的特性，版画有更突出的动手的实践性特征和动脑的创造性思维特征。版画进行过程的多次转换、多次创造的功能是其他绘画种类所不具备，更无法替代的。这些功能和特性恰恰适合学生的身心特征，对于发展学生素质的作用是十分明显的。

所以，对本课我一共花了三个课时的时间，第一课时，我安排了对版画特点、工具的介绍，让他们知道一件版画作品同其他画种的艺术作品形成一样，要经历一个复杂的过程：构思──画稿――作品。对书上一副副版画作品，学生赞叹不已，当学生得知这些就是采用刻刀在版上“行走”的杰作时，我从学生的表情和眼神中可以看出，他们对材料的兴趣程度甚是超过对画面的兴趣。所以我在布置工具材料的准备时，学生都很认真的在书上记着，生怕自己忘了。第二课时，当我检查学生工具准备情况的时候，每位同学都准备好了材料，我讲了并示范了刻制的基本方法和注意的安全事项，很多学生早已将在家里构思好的作品在板上画了，当我让他们可以构思、画稿时，有些同学已经转画到版上开始刻了，这让我有些兴奋不已，没错，兴趣是最好的老师。在刻的过程中，由于刻刀比较钝，学生都用尽了力，但还是刻不动，有学生甚至用力过度，刻破了手。一节课下来，学生刻一会儿，就上来用给他们准备好的磨刀石磨刀，有些女同学不会磨，男同学就主动帮忙。从他们那么专注的动作中，可以看出他们很用心，同学之间还在讨论着各自的作品，互相交流着，气氛很不错。第三课时，印。印的过程中，在示范了如何油印以后，我让学生自己油印，学生都非常珍惜自己的作品，况且对这种材料还是头一次用，兴趣甚是大，学生之间也自行组织起了两位同学滚油墨，其他同学自己印，还有一位同学帮忙铲油墨，一位根据学生画幅的大小，有序的分发白纸，可以说整个“劳动”场面很感人，而我只在一边，对从中出现的一些失误进行点拨即可。学生也是越做越有经验，我在学生的脸上看到了灿烂的笑容，有些刻的比较好的作品，学生还纷纷争着要印。

从整个版画课来看学生的学习气氛很好，互帮互助的能力也得到了提高，对版画也有了更深的了解，可惜由于其他原因，我没有把学生的作品进行展览，如果展览的话，相信会有很大的反响，所以，我会在下学期把他们进行展出，让他们的成就感更加强烈些。在接下来的教学中，我会继续遵循“兴趣是最好的老师”这句话来上好每一堂课，让更多的作品展出来丰富我们的校园生活。

篇6：《版画》教学反思

在幼小的孩子的心中，这个世界会是什么样子的呢？他们会把自已想做的，想说的，甚至有可能是说不出来的做不到的事情，统统通过画表现出来。随着幼儿年龄的增长和绘画技术的提高，我发现最近孩子在绘画过程中总喜欢创造出各种奇形怪状的事物，而且会觉得很有成就感。

二：案例描述

今天我让小朋友进行制作纸版版画《蜗牛》的活动中，我讲解了剪贴版画蜗牛的方法，讲完后请小朋友自己制作，并要求幼儿在版面上添一些背景来构建作品的情节。小朋友开始按照我的要求来做了，在指导过程中我发现费逸杰，制作的蜗牛是比较好的，正在我想拿他的作品，给小朋友欣赏的时候，发现他又用剪刀剪了许多的长条，粘贴在蜗牛的身上，把蜗牛也遮盖住了，我忍不住问：“杰杰，你这是做什么？你的小蜗牛呢？”“老师，你别急，你看，我的小蜗牛都躲到草丛里面去了。”“为什么小蜗牛要躲到草丛里去呀？” 杰杰的想法引起了我的好奇心，我接着他的回答继续询问他。“因为小朋友们老是要去抓小它，我叫它躲起来。”想不到杰杰的回答尽如此简单，但却是来他的生活经验。

三、案例分析

通过这个案例我们可以看到在孩子的眼里绘画世界和现实世界是同一回事，他们可以让自已生活到虚拟的世界中，也可以让虚拟世界中的美好事物满足自已的需要，而且孩子在绘画时把自已对事物的看法，自已的情感都融入到了作品里面。

案例中的.杰杰，虽然没像其他孩子一样听话来为蜗牛增添背景，但是他有的是自已的思想，他能够联系生活中小朋友们经常捉小蜗牛的情形，替小蜗牛感到担心，他用自已的方式帮助小蜗牛，早退一片绿草地叫小蜗牛赶快躲起来，虽然他的这片“绿草地”并不能够让小蜗牛避难，但他却表现出不同一般孩子的善良、为他人着想的优良品德。

四：案例反思

1、情感在版画作品中的表达

最常见也是他们最乐意来表现的，是孩子们的情绪。一个小孩是很容易表达自身的喜怒哀乐的，因为他们的情感是那么的外露和不善隐藏，如果给他们一张画纸，他们会毫不迟疑地表达他们的所思所想，一个孩子可能在画中反复地出现同一个人物，并把他们的画得尽善尽美，这是因为他们喜欢这个人物，一个乐观主义的陔子，总喜欢在一切事物上面都画上阳光明媚的天空。

2、对事物的看法在版画作品中的表达

不可否认，任何人对这个世界都有自已独到的见解和看法，孩子也不例外。仔细分析他们的画，可以看到孩子对这个世界的解释是十分夸张和有趣的。

3、个人的性格和脾气在绘画中的表现

儿童心理学的研究已经证明，色彩的选择和运用可以反映一个孩子的性格和身体状况。在我的美术课上，我仔细分析过孩子的作品结果发现，性格外向和大多数女孩子喜欢用红色，而喜欢蓝色的孩子当中大多数不善于交往而且性格内向。他们不喜欢和别人交流，喜欢沉浸在自已的空间里，多数脾气古怪。

篇7：《版画》教学反思

一、采用各种办法解决工具材料的困难

工具材料是版画制作的第一大困难，很多时候，都是因为工具材料的缺乏，使得版画课无法开展。

在实践中，只要我们勤于动脑、勤于动手、采用各种方法，开源节流，是可以克服这个困难的。拿丝网版画来说，一般人都会觉得要有绷网机器，感光机器，暗房、印花台、出菲林等等，单是这些，在中学就无法开展。因为我们的印刷数量不是很多，印刷工艺的要求也没有那么严格。所以很多工具材料可以找到替代品。我们利用拷贝纸打印，经过实验，它可以代替菲林片，感光机器我们是用国画老师的拷贝箱。我们用木框代替金属框绷网所以可以采用绷油画框的方法手动绷网。

没有暗房，就把窗帘都拉上，甚至有的班的同学就在晚上进行感光制版。印刷台是我们自制的。涂料是印花店的老板送给我们的样品，同时我们也把自己制作的作品送给他，由此建立了良好的友谊关系，为购买材料提供了很大的方便。其他的一些工具可以集体购买，像油墨、钉枪、水浆等则由老师统一提供。最后，学生自己需要购买和准备的东西就很少，这大大减轻了学生的负担。靠垫制作所用的布，班服制作的衣服，学生可以找出家中不用的废旧衣服改造而成，也可以拿自己的衣服印上自己喜欢的图案，甚至有些同学的衣服弄脏了洗不掉，在上面印上图案，一件本来不喜欢或是想要扔掉的衣服又因为自己的劳动变得珍贵起来了。

正因为工具材料的缺乏，在教学过程中，让学生互相合作，这在克服材料缺乏的困难的同时中也培养了学生的团结合作能力，增进了同学之间的友谊。

二、因材施教，注重学生综合素质的培养

学生的特点是参差不齐的，在学习的过程中有的学生认真严谨，也有少部分同学就不愿意动手，不愿意吃苦。对于平时学习懒堕的同学，在教学时可以让他们采取临摹或者直接转印过稿的方法，这样就减轻了学生设计画稿的困难，对于这类学生主要是把他们吸引到制作过程中来，对他们来说，良好学习习惯的.培养和专心态度的培养比做出一幅好的作品来更加重要。学习认真的同学可以引导他们设计出好的画稿，建立起初步的设计意识和技术意识。

整个制作过程，从制版、处理版材、印刷到最后的签名，都严格要求学生，每一个步骤都做到细致认真，培养他们严谨的学习态度和工作作风。在学习中，要注意学生之间的协调合作关系。学生因为受环境的影响，“个人色彩”比较浓厚，在生活中和学习中很多学生不愿意和别的同学合作，在工具材料的使用上表现出自私的倾向。在教学中，要用班级的集体目标来引导学生积极合作，与同学们共同分享教学资源，增进友谊，学会与他人建立良好的协作关系。

三、因地制宜，联系生活实际，合理选择教学内容

珠江三角洲地区经济发达，学生的思维活跃，个性独立意识较强，同时也“比较实际”。所以所选的内容一定要符合学生的生活实际需要，才能激起他们的兴趣，使得他们积极参与进来，并克服自身的毛病。

艺术周每个班都会购买自己的班服，往年都是学生自己去购买，很难买到合适的衣服。自己买T恤，到外面只能采用烫印的方法印上自己的图案，这样成本比较高。在他们遇到的这个实际困难时候，开设丝网版画的课程正好就解决了他们的困难，学生的热情和积极性高涨，从买衣服买材料到制作他们一改平时学习的懒散，都积极的参与进来了。在学生印完班服，很多学生还没有过上瘾，马上安排了靠垫制作这一课，同时给学生提供了一种新的制版方法，让学生对就在身边的工业有了很多的认识。在图案设计上，选择了民间剪纸，这不仅使学生对民间美术有了更深的认识，更培养了热爱民族文化的思想感情。

黑白木刻版画是中国的传统版画，民间的木版年画蕴含着中国古老的文化传统和文化习俗。丝网版画所采用的图案就是国统区的黑白木刻作品，这样将教学内容有机整合起来，对学生综合素质的培养起到了很好的作用。

在丝网版画和黑白木刻版画中，学生形成了对版画固定的概念，这时候引入脱胶版画，使学生对版画有了更加宽泛的认识，拓宽了艺术视野。同时通过各种材料的运用制作出不同的肌理使学生始终充满着新奇感，学生在兴趣和好奇的驱动下，忘记了疲劳和繁琐，一步一步的吸引到课堂上来，不知不觉中就克服了平时懒散的毛病。

四、因势利导，加强教学的延续性

版画制作往往需要的时间比较长，仅靠课内教学是不够的。在普遍提高学生素质的同时，我们成立了课外活动小组，利用节假日的时间进一步学习。我们将对版画有浓厚兴趣的同学吸收到课外兴趣小组，提供相应条件，因势利导，给予及时培养，鼓励版画创作。同时我们给学生创造了各种实践展示的机会。多次举办校版画专项展览，作品评奖等活动，组织学生参加各类比赛。学生的版画技能普遍得到提高，有不少学生作品还受到相应奖励。

篇8：农村少儿版画综合技法研究

东海县是全国有名的少儿版画之乡, 房山高级中学是东海版画园地里一朵绚丽花朵。早在20世纪80年代中期, 学校就充分利用师资优势, 积极开展版画教学的实施与实践, 形成了鲜明的素质教育特色。学生的创作来源于生活, 没有对生活的观察和感受是无法产生有血有肉的作品的。房山高级中学坐落于房山脚下, 东边是山, 北边是广阔的水库, 周围是安静的田野和村落, 自然条件得天独厚。农村孩子们面对大山、河流、山村、田野, 通过自己的切身感受, 表现着自己对生活的热爱。在教学实践中, 学校美术教师积极动脑筋、想办法, 因陋就简、就地取材, 用最小的投入获得了最大的收获。

二、基本内容

1. 肌理制作综合技法

肌理和痕迹是版画语言与其他绘画语言的最大区别之处, 可以说没有肌理就没有痕迹, 没有痕迹就没有版画。因此, 制作肌理是版画制作的关键所在。制作版画肌理可以用多种多样、形形色色的材料制作, 如不同质感的布、网、纸和绳或不同厚度的纸、金刚沙粉、聚乙烯醇胶等都可以制作丰富的肌理效果。

2. 玻璃卡纸综合技法

玻璃卡纸版画是凹版画的一种简单方法, 主要的制作方法跟铜版画相似, 可以用刻针直接在纸的光滑面上刻线, 产生流畅的线条。另外一种方法是用刀片在纸上挑破光滑面, 或者用手撕去表面的纸层, 可以产生与类似铜板腐蚀的效果 (注意不能划破纸面) 。玻璃卡纸版画印刷必须利用铜版机印制, 因为要想把版画上凹陷部分线条和块面的颜色转印到纸上, 所需的压力是很大的, 因此不能用其他方式来印制。

一幅画面中, 涂色部分是块面, 是刀片和手撕卡纸的表层留下的, 着色时把色填在凹处, 把凸起的部分色擦去, 通过铜版机的压力把凹处色转印到纸面上。用钢针把图案刻到玻璃卡纸上, 其特点是以线为主, 工具材料有铁笔或针、普通刀片、印刷用的油墨等。

三、研究过程

1. 设计草图

让学生根据自己手边熟悉的材料和工具、自己的想法做出草图, 每个学生都有自己的画面特点, 这就要求教师准确地判断学生的草图优点在哪里, 然后加以引导和调整。一般来讲, 要求学生把草图做的丰富一点、满一点, 这样, 制作出的作品构图饱满, 变化较多。

2. 制版

把完整的草图过渡到正板上, 让学生采用各种方法进行创作和组合, 这一步其实是二次创作。比如, 当一个学生在板上表现一棵树, 他可以用刻的方法在板上刻出一棵树的痕迹, 也可以用拼贴的方法表现这棵树, 这里的线条和面的痕迹都是抽象的, 它不是在模仿一棵树, 而是在创造一棵树。学生甚至可以用树叶等材料贴在板上印出一棵树, 把树叶粘在板上的这个过程, 既是一种制作也是一种创作的过程。

3. 擦版

擦版其实不单单是把颜料擦入版内, 首先是刷一层清漆, 使版面变硬, 有一定的厚度, 等晾干以后擦入颜色, 再用干净的布擦掉多余的色, 一般是凹进去的色会保留下来, 再换布擦凸起部分的色。在擦版的过程中, 要注意力度的轻重。

4. 印制

(1) 印画过程是对学生全面的艺术修养、审美能力的一种培养。前面所做的一切工作都是为了“印”作准备, 印画是对前面能力的最后的检验, 因为版画的最终效果是通过印来实现的。如果说把绘画变成版是一种制作过程, 那么印刷过程就是不断地发现美、创造美的过程, 也就是三次创作的过程, 它绝不是一个简单复印的过程。

(2) 我们知道油和水是不相溶的, 在印制作品时, 我们利用这个原理, 先在版画的凸起部分用油漆均匀地把油彩上版画的凸起部分, 然后用水性颜料、水粉或水彩都可以, 把颜料涂在版的凹处, 趁颜色未干时印制出版画作品。

(3) 在印画过程中, 画面的形象是在色彩、水分、纸张、用力大小等操作过程中许多偶然因素共同作用下产生的, 画面的形象受偶然因素的影响很大。怎样把偶然因素变成画面的有利因素, 它一方面需要学生要有良好的心理素质;一方面要求学生要有一定的空间感、均衡感、节奏感、色彩感;更重要是优秀的审美能力和急于发现美的眼睛, 从偶然中发现美、创造美。

以上介绍的材料和方法都是我在教学实践中的个人创作中经常使用的, 希望能够丰富我们的版画教学, 对学生综合素质的提高有一定的促进作用。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准 (实验稿) [M].北京:北京师范大学出版社, 2001.

篇9：版画与少儿的成长

版画在我国具有悠久的历史，我国也是世界上出现木刻版画最早的国家，并得到了世界的公认。（图1）

中国的新兴木刻则是受了欧洲创作木刻的影响而发展起来的。1931年鲁迅先生在上海主持的木刻讲习会，宣告中国新兴木刻的开始。

20世纪四十年代初，由鲁迅先生培养起来的两位版画家张望、陈烟桥在陶行知先生创办的重庆育才学校开始了我国最早的少儿版画创作活动。（图2）

中国社会改革开放以来，版画的发展也呈现出百花齐放的局面，先后出现了西安、北京、重庆、南京、内蒙古、北大荒、湛江等一大批优秀的少儿版画教育群体，并进行了多种形式的国内外少儿版画交流活动，使我国的少儿版画教育事业得到了前所未有的发展。

少儿版画的特性

少儿版画与专业版画家的版画表现相比是有较大差别的。专业画家的版画表现目的是传承文化，创造优秀的版画作品，而少儿版画的表现技能更为简便，表现过程更为轻松有趣，目的是通过版画活动实现版画的育人价值，优秀的少儿版画作品是在版画活动中出现的“副产品”。在少儿版画作品中充满少儿的智慧，洋溢着童真与稚趣，给人以单纯、朴素、天真之感。

少儿版画的教育价值

由于少儿版画表现形式的独特性。它的教育价值也有着它的特殊性，具体表现为：

1．计划性的培养。

版画一般需经过构思（画稿）、刻版、印制三个过程才能完成，每一个阶段都是相互关联的，尤其是套色版画，在创作之前都要有计划地选择恰当的方法与程序。相对于国画、水粉画表现形式来说，它的技术性更大，制作过程更复杂，尤其是分版套色版画。因此，版画对少儿计划性品质的培养是具有重要意义的。（图３）

2．眼手脑协调能力的增强。

人的眼、手是感觉器官，由于它的不断感觉才引起了形象思维活动，从而带动了逻辑思维的发展。版画的刻制过程就是大脑的指挥、手的运动、眼的监视共同协调运动的过程，表现的精确性越高，其协调的品质就越大。在长期的训练中，可使少儿的手更灵巧；眼的视点更准确；大脑的反应更敏捷；眼、手、脑的协调能力更强。

3．创新意识的形成。

随着现代化科技的日益发展，版画表现的材质不断增加，因而版画表现的形式也在不断地拓展。同一材质可以有不同的制版方法，不同的材料也可以追求多样的印制方法。引导少儿结合生活实际，在发现和探索新的版画表现内容和形式中，少儿的好奇心得到了满足，心理定式得到了突破，创新意识得到了有效的形成。（图4）

4．视觉形象的转换。

版画的形象塑造需要通过一定媒介“转印”，作品的表现形式受工具材料的限制很大。因此，在“形”的塑造上需要更加典型，在“色”的表达上需要更加概括，尤其是在黑白版画的表现中，五彩缤纷的色彩世界概括为黑白两色，由不同形式的点、线、面经过不同方式的组合，传达出人们对物体形象、色彩的新的认识。这种不同形式的点、线、面及其组合方式也是一种新的视觉符号的转换，它是促进少儿形象思维向逻辑思维转化的有效方式。（图5）

5．合作意识的养成。

版画因其表现形式的多样性及制作过程的复杂性，为同学之间的相互合作与配合提供了可能，在集体制作或分组表现中，都需要相互合作。这种合作可促进少儿心智的发展，逐渐形成在生活学习中团结协作的意识。（图6）

6．意志力的训练。

任何事情要获得成功，都需要持之以恒的态度精益求精的精神。在版画表现中，要按照版画的制作程序制版、印制，这个过程必须要集中精力，要有坚强的意志力及耐心才能达到好的效果，尤其是套色版画等。因此它可使少儿逐渐形成做事认真仔细与持之以恒的态度，使少儿的意志力及耐力得以增强。

7．审美素养的提高。

美的呈现方式是多种多样的。因少儿认知能力发展的未完成性，在版画表现过程中因其对色彩的概括与形象的塑造而呈现出充满童真的稚拙之美；因其印制过程的偶然性而呈现出天然的肌理之美；因其刻板过程的刀法变化而呈现出不同的印痕之美；因其点、线、面的交织变化而呈现出丰富多样的艺术之美。这些美让人感到韵味无穷，是其他任何表现形式难以替代的。因此版画是提高人的审美素养的重要形式。

8．审美表现兴趣的不断加强。

少儿版画在印制的过程中，使原本柔弱的线条变得有力，使原本模糊的形象更为清晰，新材料新手段的不断探求与运用让少儿的好奇心与求知欲得到不断的满足，由此有效地使少儿的审美表现兴趣得到不断的巩固和加强。另一方面，因版画的数量优势，也可做为礼物或装饰之用，这也提升了它的审美价值。（图7）

总之，教师要鼓励儿童大胆的去探索，在引导儿童学习和掌握版画的学习过程中，切不可像引导成人那样，用条条框框去束缚孩子，要求他们去严格遵循各个细节。因地制宜，因材施教尤为重要，要适合儿童的年龄和心里特点，从多方面、多角度地去提高孩子的审美和动手能力，让孩子在快乐的学习环境中成长。

图1说法图（金刚经扉页）

图260年前重庆草街子古圣寺育才学校绘画组在老师陈烟桥、张望的指导下，每周举办一次木刻习作选贴观摩（该图片由伍必端先生提供）。

图3 《谈话》 吴光懿10岁中国台湾

图4 《幸福老大爷》史键佑11岁

图5 《下雨》叶绮盈 10岁

图6《现代新农场》百米版画长卷（局部） 黑龙江农垦总局子弟学校美术组集体创作

篇10：《版画》教学反思

小学生往往具有很敏锐的观察力，在观察上更具直感，作为教师就要抓住学生的这一特点，特别注意引导学生的观察，尽量进行启发性的讲解和诱导，让学生通过自己的眼睛去看，用自己的心灵去感受，而后让他们自己尽情地去表达。特别是选择学生兴趣大的画面引导学生观察，又很容易集中他们的注意力，融入到课堂教学中来。

通过课堂教学实践，我认为本课所用的教学方法比较切合学生实际，符合学生认知结构，满足学生心理需求，能体现师生在学习过程中的双主体作用，学生兴趣比较浓厚，最后能选择自己喜欢的方法进行创作。学生在自主探究、实践中认知得到发展，创新意识得到加强。本节课中还有需要改进的地方：第一、学生的探究不够深入。在小组合作学习这一环节，教师引领学生带着几个问题去探究，因为问题的

篇11：KT板版画教学计划

KT板版画在于培养学生的兴趣爱好，并增加学生课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，学校举办了版画校本课程，现将版画课程活动安排如下：

一、活动目的：

通过版画课程的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动内容：

用KT板作板材，用圆珠笔、铅笔、铁钉等硬物刻板，用单色水粉印制版画。使学生进一步学习：单色版画、套色版画，使学生更热爱版画，体验版画创作带来的乐趣。

三、活动时间：

开展版画课程活动，真正使学生学有所得，应做出很多的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将兴趣小组开展得丰富多彩，富有特色。每周周三下午二课时间。

四、参加人员：

主要为三到五年级爱好版画的学生。

五、活动要求：

1、学生按时参加活动，不能无故旷课或缺席，不得私自调时。

2、保持活动场地整洁，桌椅摆放整齐美观。

3、小组成员必须遵守活动纪律，不准在活动室大声喧哗、吵闹，不得无故外出或是来回奔跑，不准做与美术活动无关的事情。

4、按时交活动作业，每交一次都要有记录。

5、爱护活动室的活动设施和活动用品，不得随意损坏或刻画。

6、对其他不是本组的活动人员不允许私自进入活动场地，如有发现应及时与以制止。

六、活动安排：

1.对个别的美术学的好的学生进行辅导，多参加一些比赛，提高学生的美术水平。

2.本学期期末组织本组学生参与我校开展的美术作品展。

七、具体活动内容：

第二周：版画作品欣赏及评述

第三周至第五周：单色版画创作

第六周至第九周：套色版画创作

第十周至第十五周：单线版画版画

第十六周至第十七周：自由创作吹塑版画

八、活动展示：

篇12：版画课堂教学教案

黑白木刻的魅力（4--5课时）

南庄

游清波

学校准备材料：木版印刷机一台、油墨、油磙、油刮、素描纸、铜版纸

学生准备材料：木刻刀一套、木板（铝塑板）一块、复印纸、铅笔、兰色水性记号笔一支

教师准备材料：作品范画、草图、画好稿的木版、刻好的木版

教学过程：第一课时

一、欣赏黑白木刻作品，简介木刻的历史

版画在我国的发展可谓历史悠久，从新疆出土的东汉蓝印布工艺版画〈〈菩萨像〉〉残片证明中国版画已有二千年历史。到南北朝时又出现大量碑刻拓印术，唐宋时期单色木版水印技术盛行，宋代更出现了以彩色套印技术印制的“交子”，明代万历以后中国的木刻版画进入鼎盛期，特别是水印套色技术。各种民间文学、戏曲、小说插图十分精美，各种画谱更是十分盛行。

但是，尽管我国的木刻版画已达到极高的艺术水平，当时国人仍只把它当成一门技术并没有形成一门独立的艺术。大约到十四世纪，我国的这种技术随着印刷技术传到欧洲，并衍生出许多新的版种，从此形成艺术领域中一支不可或缺的生力军。然而，这种源自我国的独特画种却在它的故乡漫漫衰落了，仅留一丝血脉于民间。人们只能从民间年画中去找寻中国木刻版画昔日的辉煌。直到二十世纪二十年代末才由鲁迅先生从国外介绍进来，并加以倡导，到三十年代初才正式发展起来。1931年鲁迅先生亲自主持木刻讲习班，并请日本友人内山嘉吉先生作指导，播下第一批种子。到今天，我国版画历经沧桑又兴旺发达起来，版材也不仅限于木版，而是利用各种版材、工具和技法在创作中综合运用。

二、黑白木刻的原理：

黑—不刻、白—全部刻掉、灰—刻一部分（例似排线）

（1）利用印章与木刻的像似性讲解（2）边印制作品边讲解（展示范画）

第二课时

板材的介绍

木板和泥板、泡木板、铝塑板

三、制作步骤：

（1）画草图（展示草图）

（2）将设计好的草图过到板上（展示范板）（3）用兰色笔画出黑、白、灰，越具体越好。

三、四、评讲学生的草图 草图与制成的作品对比

第三课时

一、刻法介绍

介绍木刻刀：边讲边展示范例 三角刀——刻比较锐利的线条

圆口刀——刻圆润的线条

平口刀——铲大块面

斜口刀——划细线

二、握刀的方法：将刀柄放在虎口，均匀用力，刀与板成30度左右夹角。

下图是各种刀刻出的效果和握刀方法：

三、学生练习握刀和体会不同刀法的效果，个别辅导。

四、讲评并修改

第四课时

一、介绍印制作品的简单原理：印刷机、油墨、油磙、玻璃、煤油、刮刀

木版的拓印非常重要，一幅版画作品的成败最后就看拓印这一步了，在过去拓印非常麻烦，今天随着科学技术的发展，木版印刷机的出现，使拓印变得容易一些了，但仍要注意:

1、滚油墨

2、放纸

3、揭画

4、晾干

二、将学生分成五人一组进行印制：两人滚油墨、两人印刷、一人负责将作品揭下放好，保持画面洁净

三、作品全部完成办一个班级画展

学生课堂作品欣赏：

《家》

〈〈窗外〉〉

〈〈乐儿〉〉

篇13：版画艺术教学方法刍议

一、认识版画的艺术价值

版画艺术以其强盛的生命力和艺术感染力在世界艺林中占有十分重要的地位, 其独特的表现形式吸引众多的艺术家为之努力探索, 在历史上出现过许多优秀的版画家, 他们给世人留下无数的珍品, 无论是外国的艺术家柯雅、伦博朗、蒙克, 还是中国的古元、赵延年、应天齐等, 他们创作的版画无不给欣赏者留下深刻的印象。经过无数艺术家的努力探索和继承, 中国版画正朝着多元化发展, 形成了风格独具特色的一门艺术。随着科技的发展, 中国版画的制作也开始更加多元化地表达和反映出创作者的内心世界及思维、情感, 并在现代绘画艺坛中大放异彩。

版画学习的过程有着巨大的探求空间, 对每一个学生来说都是陌生和新鲜的。只有让学生在思想上深刻认识版画的内涵理念, 在感情上对版画创作有着兴趣、有着探求的欲望。引导学生分析不同时代的综合因素对文化品格及审美意识的影响, 使学生能够从文化发展的高度、时代人才需求方面去认识学习版画艺术的重要性。他们在版画创作时, 才能广开思路, 自觉运用多种手段、多种技能进行创造性的制作。

二、设计合理的教学内容

最近几年, 版画的基础教学在各所美术院校的总体课时安排中都占有较大的比例。但版画教学只是多种技能专业的其中之一, 如何实施版画的基础教学, 合理安排教学内容, 采取恰当的教学方法, 拓展教学思路, 让教学取得更好的效果, 以符合当前版画专业的教学要求, 适应艺术发展的广泛需求, 是当代版画教学拯待解决的课题。因此, 让学生有重点地、针对性地学好一门版种, 并对这一版种的拓展、延伸进行有目的的创作训练, 在训练中寻找到适合自身特点的表现语言, 就显得相当重要。版画的种类较多, 选择哪种版画作为教学内容, 是十分重要的, 由于学习时间、制作条件有限, 我认为选择黑白木刻版画、粉印版画两种是比较合适的。因为黑白木刻版画是版画艺术中最常见的最基础的一个版种, 它也具有制版、刻版、印制等程序, 相对其他版种而言, 制作较方便, 工具、材料简单, 它有着表现手法灵活多样、黑白对比强烈, 明快、单纯, 概括性强等艺术特点。具有很高的审美、欣赏价值, 很能体现版画制作的特点。粉印版画则有着较淡雅、朴素而亚光的画面视觉效果, 具有创作性强、肌理变化微妙、画面色彩表现丰富的特性, 更能激发学生进行创作的欲望。其中用的水粉颜料容易清洗, 污染程度小, 有利于环保。粉印版画与纸版画有比较接近的特点, 比纸版画又更具有发挥创作能力的空间, 在印制、创作表现都比纸版画更高一筹。 (在中小学美术教学中, 有纸版画制作的内容) 。这有利于拓展学生将来就业的范围。

三、诱导学生的创作思想

艺术需要技巧, 技巧是艺术家情感流露的途径。艺术创作者必须要考虑艺术的审美与表达的问题。版画与其他造型艺术一样, 对艺术表现的规律、审美的传达是一致的。版画有严格的技术制作程序和独特的技术制作手段, 是融合绘画、雕刻及印制于一身的造型艺术。在版画教学中, 除讲授传统的制作方法、严格的版画原理、规范的制作程序、有思想内涵的版画创作等内容外, 帮助学生树立正确的版画创作思维观念、展现版画的当代特征、拓展版画的表现形式, 诱导学生将自己的思想情感表达出来, 这应该是版画教学的重点。在艺术创作中, 艺术家作品的表现风格通过技法语言而得到体现, 技法又只有融入到艺术家思想情感中才能生存, 技法与作者的思想情感是相互依存的, 技法不能脱离艺术表现的思想情感而独立存在, 艺术创作的价值所在是艺术家内心思想情感与外显技法表达的完美统一。在教学中就要避免纯粹将传统的刀法、拓印等技巧传授给学生。要注重诱导学生挖掘艺术创作的精神内涵。即既要传授严谨的技法, 又要在特定的版画制作中, 诱发学生的潜在素质, 让学生在实践中得到对版画创作的感悟。一个创作构思的瞬间闪现, 一幅画面构图的确立, 一块印痕的渐变, 往往都会让学生在实践的过程获得极大的情感体验。版画创作的整个过程都具有充分发挥想象的空间, 每一步骤都有可能使作品得到意想不到的效果, 特别是绘画创意与印痕美的叠加, 才会使版画特殊的美感得以绽放。

四、激发学生创作激情

优秀的版画作品是启迪、开拓学生创作思维的一条捷径。版画艺术长河中有无数优秀的作品, 教师应将学生引进这一艺术宝库遨游, 增加他们的艺术信息量, 拓展他们的视野, 从而获取更多的创作灵感。充分调动学生的创作热情, 让学生能以良好的竞技状态进行创作, 定会发挥出其自身特有的潜力, 努力创作出有一定质量的版画作品, 这应该是版画教学的使命和目的。这就需要教师将版画的教学内容很好地展现在学生面前, 让它对学生有巨大的吸引力, 把学生的学习激情调动起来, 引导学生去探究。多方面启发学生注重个人审美经验的表达, 帮助他们把对人生、社会的感悟, 对人间百态的看法, 在自己创造的艺术作品里表现出来。版画虽然具有特定的技术性、工艺性、和规范性, 但每一制作程序又都会有意外的制作效果。这种灵活的、变化的艺术处理手段是版画所特有的。一道不显眼的划线, 一条笨拙的刀痕, 一种意外的肌理变化、一遍艰辛的印刷都能给学生带来极大的乐趣。让学生在数次反复的制作实践过程中, 领略到版画无穷的艺术表现力和感染力。从而激发出对版画创作的执着和激情。

五、提炼版画的创作主题

版画的终极目标就是创作, 要进行版画创作, 创作主题的提炼就显得尤为重要。一幅美术作品应该是以它独到的主题, 新颖的画面形象, 强烈的视觉冲击力, 精湛的制作技巧, 感人心灵的艺术境界, 而震撼欣赏者的。创作是要有文化、审美素质的积累, 创作需要在一定时间里的经验叠加。学生的创作思维是由初级的收集素材, 归纳整理, 到有主题的画面构思, 这是一个充满茫然、困惑、痛苦、创作的过程, 是创作理念得以延伸和升华的过程。

教师应积极引导学生提炼创作主题, 帮助他们寻找创作要素, 使学生能自觉运用版画语言进行创作, 从不同的侧面反映当代人对生活、社会的态度和自我体验。生活是创作的源泉, 丰富多彩的社会生活时刻影响着美术创作者并源源不断地提供丰富的创作资源。要想让学生的创作作品更具有时代性和思想性。具体的做法是首先让学生善于获取充足的信息, 学会寻找自己身边熟悉的题材内容, 如同学间的友情、学习中的场景、体育活动中的画面、校园生活的一点一滴;街市、公园、乡间小道、田野、植物等的构成;也可以充分发挥想象, 构思未来的美丽蓝图, 在知识时代与信息时代的今天, 还要冷静观察、善于归纳和独立思考, 关注人与自然、人与社会。用一种客观、现实的态度判断发生在我们周围的事物, 赞颂美好的品格, 挖掘有影响的内容, 院甘肃庆阳745000)

了解。因此, 我们认为这种以点带面的评价模式不能全面准确地反映一个学生的学习状况, 尤其对于那些学习态度不端正、缺课率较高的学生, 他们平时不学临考前突击几首考试作品, 很容易过关;更有甚者个别学生除了考试表演的内容别的什么都不会。当然这也是极个别现象, 但这些现象说明这种考试模式是有漏洞的, 学生觉得这种考试方式还是有机可乘的。当然考试只是一种检查教与学的手段, 考试的目的是为了肯定成绩、发现问题, 不是为了把学生考住。因此, 为了能够全面准确的反映一个学生的学习状况, 达到激励和促进学生学习的目的, 遏制不良学习风气, 我们制定了以学生平时学习现状和表现为基础的平时成绩评价模式。

《基础钢琴》考试评分表1

从这个表的设定来看, 这里面包括三方面的内容:

1. 学生本学习阶段已经完成的学习内容, 按照要求的最低量学生完成多少就是衡量其学生结果的标准。

2. 本学习阶段的出勤, 这项内容能说明学生上了多少课, 这

项指标高低能直接影响到学习的数量和质量, 也能反映学生的学习态度。

3. 任课教师对学生本阶段学生学习发展状况的评语, 能说明学生的进步情况。

展现视觉冲击力强的画面, 将所收集到的素材进行归纳——整理——选择——思考——升华——创造。这是学生审美能力、艺术修养、创作能力得到培养的过程。也是新时代对版画创作的要求。

随着科技的不断发展, 版画艺术创作的设备也更加精良, 版画的艺术表现会获得更多的变化与可能性, 也给版画学习者不断提出新的创作内容, 同时为教学创造了更多的手段。我们只要善于抓住每一教学课题的内容特点, 结合教学条件、学生的实际情况, 采用灵活多变的教学方法, 始终把提高学生的审美能力和艺术修养、培养创造型和全面素质人才放到首位, 才会收到理想的教学效果。

摘要：版画艺术是一种比较特殊的画种, 它具有“版”与“印”的独特性, 又具有其它造型艺术的共性, 因此在艺术教育价值方面比其他画种具有独特的优越性。正因为版画自身具有的特独性, 它更适合培养学生的综合性思维能力, 创造性能力。有利于培养创造型和综合素质的人才, 适应社会发展和新时代教育的需求。在版画教学的未来发展中, 让版画的本质特征更多地融会到精神性创造的艺术形态里, 拓展版画教育的艺术空间。

篇14：少儿版画教学计划

【关键词】胶板版画；优越性；特色；兴趣；成本

初中版画教学属于少儿版画的范畴，它是手工和绘画的综合体，对学生动手动脑及创新能力、实践能力的培养都是其它课业形式所不能替代的。因为版画不仅绘，而且刻、印，集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，整个制作过程，能使学生的心、眼、手得到全面训练。且根据所选材料不同，制作方法也多种多样，比如木版画、纸版画、实物版画、对印版画、胶版版画、KT板版画等等，同时，还可以不断发掘新的可用材料。

然而在初中阶段，随着学生年龄的增长，一些简单的版画制作形式不再能够满足学生的兴趣、能力的发展需求，学生更渴望创作近似成人的作品，但木刻、铜版、丝网等版画种类专业性太强，也不适合普通的初中学生。另外，目前我国普通初中（专业的艺术类学校除外）的美术课时相对较少，一周只有一课时，因而也导致了很多版画形式并不能很好的在课堂上得以展现。通过多年的版画教学实践，本人发现胶板版画在普通初中版画教学中具有较强的优越性。

一、胶板版画能很好的展现版画集绘画、刻制、印刷于一体的制作特色，对学生吸引力较大

版画的魅力体现在其创作过程中的每一个步骤。特别是制版，是版画最具特色的部分。制版的主要手段是刻制，利用不同的刀法或者其他手段在不同质地的板材上形成效果丰富的刻痕。这可以说是版画创作最精彩的部分。然而，很多少儿版画，为了更简洁，更方便学生制作，在很大程度上减弱了，甚至回避了“刻制”这一版画独特且最具魅力的制作形式如吹塑纸版画、贴纸版画、对印版画等，因而大大的减弱了制版给学生带来的乐趣。而胶板版画其实可以看作是木刻版画的“简化版”，它是把木刻版画所用的木板换成一种用橡胶制成的胶板（质地柔软，容易刻制），因而它正是以刀刻为主要制作手段。

二、胶板版画的技艺难度大小更符合初中学生年龄特征

胶板版画制作需要一定的技艺能力，比之其他一些儿童版画形式，具有一定难度，但相对于木刻、丝网、铜版等版画形式，其难度则明显要低了一大截。这正符合初中学生处于儿童向成人过度这一特定年龄段的心理特征和接受能力。在版画创作的几大步骤中均有明显的体现：

第一步创作——画稿

学生在教师的指导下根据一定的创作要求创作出画稿。在画稿时，学生需要结合画面内容，对构成画面的黑、白、灰、点、线、面关系进行强调确认，然后将画好的稿子用铅笔（或记号笔）转印或者临摹到胶板上（画得不满意的地方，可以轻松擦去修改）。

第二步创作——刻版

用木刻刀直接在胶板上刻制。胶板质地较软，以初中生的手劲，刻版过程可以轻松完成。而且由于胶板不像木板那样有一定的纹理，不需要顾虑运刀的方向等因素，所以各种不同的刀法都可以在胶板上轻松展现，刀刻效果更为丰富。但木刻版画就不一样了，首先，木板要经过精心刨光，打磨平整、光滑，对于一周只有一节美术课的初中生来说，根本没有时间去完成。此外，初中生的手劲还太小，无法掌握各种刀法，而且制约不住木刻刀，所以很容易发生危险，将手划伤。胶板刻制则危险度明显较小。（但在教学中必须提醒学生注意用刀安全。）

第三步创作——印刷

胶板版画根据画面要求不同可以使用不同的印刷方式，粉印、油印、分色、整体皆可。因而胶板版画能够很好的让学生感受到各种不同的印刷乐趣。能够极大的调动学生的兴趣和积极性。

由上可见，胶板版画不仅保持了版画制作的固有魅力，而且降低了版画制作的难度，缩短了少儿版画的制作时间。这样学生在课堂上就能完成一副版画作品。而且和油画、国画等艺术形式甚至是木刻、铜版、丝网等版画形式相比，胶板版画的制作都要简单许多。

三、胶板版画创作成本低

创作胶板版画所需的材料主要有：胶板（价格低廉）、普通木刻刀（不需要像木刻那样对刀有较高要求）、油墨、滚筒（水粉画颜料、水粉笔也可用）等。与木刻版画所需的材料虽然大致相同，但胶板版画的材料要求较低，更容易购买，而且价格较便宜。另外胶板版画对印刷纸张的要求也不高，普通素描纸、卡纸乃至宣纸等都行。

四、胶板版画的运用范围广

胶板版画因其独特的制作方式而具有以下特点：

1.复数性

因为胶板版画属于一种印刷产品，故同一原版可以生产两张以上相同作品。版画“复数性”的特点，使得同一张画能同时在不同地方供不同的观众欣赏，或者参加各种不同的竞赛，学生甚至可以将自己的创作多印几张送给同学、老师作为纪念，并且不必担心自己会失去原作，国画和油画等其他画种则不具备这样的特点。而且跟贴纸版画等其他材料的儿童版画形式相比，胶板材质更经得起多次拓印，保存时间更久。

2.大众性

胶板版画“复数性”的特点以及较低的成本，使广大的社会群众得以用较低的价钱分享艺术的美感与精神文化。胶板版画将绘画艺术，更轻易的带入了普通大众之中。

3.平面性

经过“制版再翻印”的手法，画面必定具有平面化的倾向，因此，胶板版画擅于表达简洁、明快与爽朗的造型和色彩效果。

在当前初中美术教学中，版画教学已经越来越多的受到广大美术教师和学生的欢迎，在版画教学过程中，虽然不断的去探索、发现新材料、新技法的运用，是必要的，但结合初中生年龄、学业要求、学生兴趣、课标要求乃至经济水平等多方面因素，本人认为，胶板版画完全可以成为初中版画教学的首选形式。