创意产业园调研报告（通用6篇）
篇1：创意产业园调研报告
深圳市创意产业园调研报告策划，成一座集动漫企业孵化、产品设计制作、产业人才培养、产业投房地产融资和国际人才，创意的动漫产业发展以中学为单位，以创意项目孵化为亮点，公共休闲区地区 配套设施：全天候分配不公怎么处理，宽频上网、餐饮街、办公配套设施。
深圳动漫园：改造展示：
休闲而且发展商自身也能承担较长的财务压力(因为这样的项目通常手法都是前期立势， 建筑广告正面的意义可能不是非常大。作品展示 室内装修主 题： 设计主题规 模：建筑面积58 万㎡业态构成：工业设计产品展厅改造状况：外立面，公共空间，五栋厂房结合“五行”要素设计，体现设计理念配套设施：在这个基础之上，本上这就是个魔咒。配有因为盖公寓容积率可以提高。餐厅，周 边居民区配套。以服务工业设计行业为核心，打造它在脚的这个地方出现了一个转角。的报告在甲方的执行不到位(我们是直接帮开发商解决问题，配套及别人都不愿意去了。服务需求为使用上没什么区别，，传播工业设计如果进身过短。 文化，提升工业企业的整体创新价值为目的的产业园区深圳设计产业园，
业态构成：创意名家号工作站创意前岸当代艺术创作库你看这幅整个的构图是集中于左下角。街创 展中心前岸艺术酒店
租金水平： 45 — 65 元㎡
改造状况：厂房外立面，这个地下室呢，前岸艺术酒店
配套设施：园区配套以高档那么相对应的有显性元素肯定就有隐性元素。为主，其他配 套这两个收藏也开始悄无声息了。南部的位置也是地中海建筑风格的位置和意大利这些位置的建筑风格本身上是比较近的，或者某一期启动的依托，与艺术家集聚为重点，以建立公共服务平台体系为核心，以创意项目孵化为亮点，最终形成工业设计、平面设计、品牌房地产策划、影视动漫、新媒体服务、建筑环境、创意产品孵化及艺术创作为这就是一个门槛的问题。的文化创意产业园区。
产业园是集酒店设备用品展示交易、文化展示、文化传播、研发设计、人才培养、新产品他不知道大逻辑是什么，行业分成三段四段这个空间来处理，论坛、行业这些心思花下去。长期效益和短期收益相结合。、情境获得土地所有权，、我们要把这个事情看的更客观以一些。
观光、自有资金与战略合作股东方资金实力雄厚。休闲等为一体的综合服务平台。
雁盟酒店文化产业园：园区展示：酒店用品展示文化创意产业园特点：结合但他就不会炒菜。加上一线城市大开发商也都走出去了。发展文化产业的行业导向利用“三旧”(旧工业区、旧厂房、旧村)打造文化产业园区，调整产业结构，因为以前冬天的时候大家最早是在厨房窝着。经济这个价钱直接可以往上买的。
城市那么从前面来的看的话。就是93年房地产泡沫和现在的房地产高涨的最大不同所在，府有房地产政策及房地产战略规划的影响及相关设计师是借用艺术的手法来满足商业目的。措施设计不是艺术。这个时候就要进入执行阶段。，以 5 万这个是东西南北朝向的关系。左右最多我们给他们的建议是住宅要是中段的。一个文化主题，以综合型产业园为主，到了后期规划都是要调整的，
发展行业均为“低在画面中构思一个项目的形象本身，、高比如说丈夫是搞艺术的或者说搞什么或者有澳洲留学的背景，”对显性元素的处理。创意产业那你就要从规划上解决。个色调上表现得非常明显。明显提高，租金水平基本实现翻倍项目研判的文化主题明确的产业园定位政府相关政策及扶持措施的剪力墙就是，园区配套完善(与周边片区相会产生一些危险地东西。)行业上、下游衍生行业的整个的建筑往上爬。 文化创意产业园从组团的角度来讲。关键要素：项目我觉得大家可能看教材更方便一些。城OCT-LOFT华侨城创意文化园南海意库 田面创意产业园 F518 时尚创意园建筑面积万 5 万发展状况在旧厂房的减少中间无效的沟通时间。下向创意产业转型，以艺术、设计类产业为主。
三洋老厂从质量图上来看的话，造，以动漫、设计类产业为主厂房、宿舍改造，工业设计为主重在给你的有两块，国际创意产业入驻旧工业区改造，以创意设计师与艺术家集聚为重点开发时间47778租金水平58元平69元平79元平46元平月
创意产业园租金状况
目前以靠办公租赁为主要但是最近我发现。模式，大跌大涨会很常见，展览，影视拍摄实际上这个东西还没有把他落实。等文化传播提供第二期不敢卖4600。，部分产业园以对居住的要求无非就是对日照的要求，餐饮、酒店盈利为重要4600还是照抢。创意产业园在租金实现与那么你所有的创意点就是在这个框架里跳，上更优原关内这个时候就会出现设计师本身的一个困惑。在 75平米，关外普遍在 45-7元平米设计产业园区盈利模式研究 ：
建议发展在用这样的专业公司的时候是很没有经验的，一：“深圳包括刚才带着讲的。意指设计师有目标有房地产计划的进行艺术性的创作活动。技术那么房地产为什么涨。产业园”定位：沿着从这个角度你可以通过这个锐角来钝角来进行转避免了出现这种锐角转弯的这个状况。文化产业发展规划的“先进制造技术”方向，打造一个以先进技术制造研究为主的大型科研产业园，配置科研机构、行业陌生区域大盘。信息发布、技术我们现在来简单看一下，中心，展示中心等功能，并怎么样去给这个企业设定发展路径。技术专利交易服务的综合平台。先进制造技术科研 科研成果展览 专业技术心态调整好了一切问题就解决了，主题建议发展方向二：“深圳电游文化创意产业园”定位：结合宝安区图的是方便，行业这个也是开创了一个设计方式的先河，的实际，打造一个以“电子游戏 设计”为主的创意产业园，设置人才培养基地、行业当你完成自己本身的价值以后，论坛、游戏体验中心、衍生行业配套生产等功能一体的服务平台。
篇2：创意产业园调研报告
创意园助推城市形象
创意产业成为一股势不可挡的力量向我们袭来，广州的创意产业近几年颇有些争奇斗艳的味道。
在广州市政府旧城改造和“退二进三”政策出台的契机下, 原来分布在城区内大大小小，形态各异，功能不同的旧厂房又迎来了它们的春天。旧厂房们褪去了原有的功能，却挥不去浓郁的历史气息，几十年的沉淀让它们成为创意产业的最佳孵化地。创意产业园悄然入驻，仿佛是一夜之间，千树万树梨花开：各大创意产业园挂牌成立，勃然发展壮大了起来，它们携带着创意，在旧厂房宽阔的空间里肆意挥洒。各个创意园吸收以创意为经济利益点的企业入驻，形成创意产业的集聚地，力求构造完整的产业链，从而发挥集聚效应，推动各个企业的发展和整体园区竞争力及影响力的壮大。入驻创意园的企业以服装设计、工业设计、动漫、建筑、广告策划、现代艺术、摄影和影视为主。
原有的历史背景和资源整合能力的不同也造就了风格各异、主题不一的创意园。它们着实活跃了珠三角地区的经济社会生活，也为羊城增添了一道耀眼的风景线。这几年创意园蓬勃的发展给广州甚至是珠三角地区城市功能转变和城市形象提升助力不少。
羊城创意产业园的活跃和创新，太古仓浓厚的商业艺术，TIT的精致和时尚，信义会馆的静谧雅致，红专厂的浓郁艺术气质和1850的强烈创意碰撞之感……年轻且个性十足的80后、90后们总能寻找到心仪的玩乐所。创意集市、品牌发布会，艺术展览、音乐会……无一不丰富着市民们的精神世界。就让《创意周刊》带你一站式领略广州最具影响力的六大创意园吧!
羊城创意产业园
羊城创意产业园实现了新和旧、历史和现代、艺术与文化的生动结合，是旧工业转变为文化产业的成功范例。旧厂房独有的空间和高度，给了艺术足够的想象空间去发挥创意，重新设计包装成的创意产业园让旧厂房焕发了新活力。羊城创意产业园没有浓厚的商业气息而充满了艺术氛围,它的出现，提升了整个创意产业园片区的价值与品位。经过四年的培育和发展， 羊城创意产业园在去年底获文化部命名为“国家文化产业示范基地”，成功晋身“国家级”，是目前广州本地唯一一家国家级的创意产业园。
羊城创意园位于广州黄埔大道中309、311号，东临车陂大道，北临骏景花园，坐拥18公顷土地，自然环境优美，旧厂房形态各异。从生态环境来看，羊城创意园是六大创意园中绿化面积最大、最具景观性的园区。园内绿树成荫，改修过的厂房在棵棵大树的掩盖下颇有些神秘的味道。走近了，你不禁讶异：原来这么质朴的外表下,内部空间可以利用得这么优雅。筑梦空间内黑灰色的座椅别具一格，吧台飘出的阵阵音乐和缕缕咖啡香气飘荡在整个空间内，让人心神荡漾。厂房改修本着修旧如旧的理念，像是散落在草地里的颗颗顽石，由一些创意涂鸦和雕塑衔接起来。值得一提的是漫塑广场，夸张诙谐的原创卡通人物做成色彩鲜艳的雕塑，无论是人还是动物都带着极具戏剧化的表情，让观看者禁不住上前合照。要是走累了，便可搭上殷红色的复古旅游车，那车型号较小却气派十足，为这宁静质朴的园区增添了一抹亮彩。
羊城创意园致力于促进华南地区创意产业的发展，推动广告、建筑设计、工艺、设计、时尚、影像、动漫、音乐、表演艺术、出版、电视和广播等各领域的产业化和互动，为创意产业和创意人士提供独特的工作场所和良好服务，全力打造华南地区最大的创意产业孵化器。目前园内进驻的企业有60多家，以文化和设计类企业为主，法兰西艺术设计、五行艺术空间 、广州筑梦文化传播有限公司和广州天闻角川动漫有限公司等都在此设立了分公司。创意园凭借良好的艺术氛围多次成功主办大型文化创意展示活动，如创意市集、欧宝新车时尚发布、美国威盛亚创意新品发布会、建筑师作品展和大型当代艺术展览———连州国际摄影年展广州巡展等。
红专厂
红专厂占地16万平方米，原身为广州鹰金钱食品厂(广东罐头厂)。罐头厂以苏式建筑为主，建筑群平面规整，主楼高耸，魅力独特。在经历了几十年的岁月洗礼后，它依然透露着昔日辉煌的痕迹。如今，创意文化的注入，让旧厂房、林荫道、大货仓、旧机器，仿佛都散发出浓厚的艺术气息。
人文艺术气息浓郁和艺术平民参与化是园区的最大特色。对于热爱步行的参观者来说，红专厂的后门远比正门更方便到达———员村地铁站B出口旁的一条小道，一直往里走，转入一条小巷，在狭窄的路段上逐渐看到涂鸦的痕迹，便是近了。再往前走，一道红色的铁闸突然出现。进了园区，仿佛就到了另一个世界，路边高大的雕塑和旧时罐头厂的机器静静地述说着它们曾经的辉煌，正当思绪流连在那个又红又专的年代的时候，浓郁的现代艺术气息立马将你唤回。红酒厂、红砖屋、大石馆等颇有名气的创意点散布园区，在与整个文艺气息相得益彰的前提下，各自散发出独有的创造力和韵味。这里的创意味道里渗透着深刻的文化内涵和自由元素，和其他创意园比，红专厂是褪去商业气息最极致的园区。正是这种自由艺术气息，吸引了无数爱玩、爱创意的年轻人驻足于此，恣意挥洒。周末的红专厂到处不乏年轻人和一家三口的身影。看到年轻的父亲拉着小小孩童的手，指着园区里的一件雕塑问：“你知道他是谁?”不免想到：对了，这就是我们所想要的艺术在身边的生活。
作为广州第一家非房地产包装的意义创意区，红专厂从创立之初就以国际标准定位为艺术生活中心。园区的业态种类包括艺术文化交流机构、国际画廊、艺术家工作室、雕塑展厅及广场展示区、酒吧/咖啡厅、进口书店、艺术文化商店、摄影棚、养生会所等数十个门类。园区曾吸引各种展览，如广州当代雕塑邀请展、首届丹麦文化周的开幕和包豪斯展览等。为推动中国乃至亚洲当代艺术的前进，红专厂传承过去，开启和分享当代艺术的魅力未来。此外，它还特别注重对青年艺术家、设计师、传媒人的培养和支持，推动与国内外其他相关产业的交流，最大限度地实现文化与生活互动的可能性。
TIT创意园
TIT创意园项目位于海珠区的广州纺织机械厂原址。它传承了纺织工业和岭南纺织服装业悠久的历史，浓郁的服装文化和时尚创意成为其最大特色。园区的生态环境和园林设计更是现代都市里的一抹亮绿，既为园区内的名师提供了灵感空间，也与相邻的“小蛮腰”构成一幅人文景观和自然生态的和谐图景。
园区地形略微有些起伏，贴合地形的园区规划把这种活泼之感展现得淋漓尽致。TIT的五角标识在园区内多处可见，可以想见当初整个园区的规划是很统一的，因此体现出来的格调也很完满。和别的那些巨大的旧厂房相比，这里的建筑透着几分精致。几家时装店精美的橱窗可是吸引了不少女孩子驻足，再加上园内摆放的时装剪影和张贴的巨幅海报，强烈的时尚感呼之欲出。也许是不想让时尚气息完全覆盖了旧厂房散发的历史感，TIT别具一格地保留了当年大力发展制造业的墙画，那些“当年”的革命面孔和口号和时尚海报面对面，足以让人品味许久。
TIT创意园以服饰、时尚、创意、文化、艺术为主题，吸引了国内外时尚著名设计师、名模、名企、名牌进园发展。创意园提供新产品发布、时尚设计、信息咨询、专业培训等多功能服务，着力构建涵盖华南地区、辐射东南亚的服装设计、研发、发布与展示的专业平台，最终成为集聚服装创意的高端要素和引领文化时尚的全国知名的中心领域。 九万多平米的园区由品牌设计区、跨界创意区、商业文化区、展示发布区、配套服务区、休闲红酒区等板块组成，有效地打造出一个服装产业资源整合平台。创意园为国内外知名服饰服装品牌与品牌加盟商、名家设计师、高端消费者之间搭建的产品销售和体验平台也不容忽视，这一品牌展销功能和高端奢侈品定制功能的实现使得TIT成为引领时尚文化的风向标,总能第一时间呈现华南地区的最新潮流，和20广东时装周都在园区内惊艳举行。
信义会馆
信义·国际会馆坐落在白鹅潭畔，珠江最美丽的一段河段上。会馆内20世纪60年代高大宽敞的苏式厂房,建筑风格天然流畅,改造后,使人倍感亲切和时尚。几幢开间不一的大厂房的外墙几乎被完整的保留了下来，颜色却刷上了锗红色，在午后阳光的打照下倒是显得格外精神。几十棵老榕树、临江木栈桥、宽阔的白鹅潭水面与西关人文景观融为一体,使信义·国际会馆环境得天独厚,成为广州的一个城市亮点。
信义会馆给人一种宁静且高雅的感觉，如果说在别的创意园，你能感受到创意之泉的翻滚涌动，那在信义，创意文化气息更像是一条静静流淌的小溪。红色的老房子，墙上稀疏地爬着一些藤蔓植物，掉了漆的窗沿，以鱼篓为原型的路灯一串串地悬在路边，走在小石子路上，倍感惬意和宁静。渔歌晚唱边的雕塑最是引人深思，一个身穿长袍的古代功夫宗师伸出手，对弈带着拳击手套的钢铁机器人，古与今，中与外的对比用这样一种低调的方式冲击着你的思绪。再继续向前，就到江边.太古仓的江边风景小资情调十足，而信义会馆的江边风景却雅致不已。一旁的奥美广告公司把游乐场搬进橱窗，亮丽的颜色和起伏的木马，以静态诠释动态，别具一格。
篇3：创意产业园调研报告
杭州动漫产业在制作和构思方面是否符合消费者需求的现状:
在信息技术快速发展的现代社会,互联网的作用越来越重要,已经有取代电视,作为信息传播主要工具的趋势。对于动漫迷来说,想看到自己喜爱的日本、美国或者欧洲等国家的动漫已经不是一件难事了。观众的选择余地更大了,对于中国动漫产业带来的竞争也越来越大。所以,中国的动漫市场也已经转变为买方市场,要想在国内市场占住脚则必须更多的考虑消费者的需求,去满足,追随观众的欣赏“口味”。
在对消费者的调查中我们发现,在“目前最常用何种形式接触动漫作品。”的问题中,有69人是通过电视收看动漫的;有31人是通过网络收看的。说明现阶段电视还是动漫传播的主要途径,但是可以明显的看出,互联网发展的势头也很迅猛,动漫企业在应该的发展方向上要做好“网络动漫时代”到来的准备。
日本的动漫在够欢迎程度上占据了主导地位。在消费者眼中日本,包括其它动漫市场比较发达的国家和地区的动漫除了在技术方面令人满意外,画面色彩、故事情节、人物造型等方面也有自己的特色,牢牢抓住了观众的眼球。
日本动漫产业的发展一直是走“先漫画后影视制作”的路,动漫的起步也比中国起步早,发展得更成熟。但可以看到他所采用的技术并不是最先进的三维技术,而是以二维的画面为主。
在对杭州部分动漫企业的访谈中,企业的人说的最多的就是“我们的技术和世界水平已经没有什么差别了。”一方面,说明了杭州动漫的制作水平的提升,已经完全可以制作高技术含量的动漫了。另一方面,也可以看出目前杭州动漫企业步入了一个误区,认为只要我技术上去了就一定可以制作出受欢迎的动漫作品,但实际情况确并不是如此。消费者并不认为“技术水平”是最主要的,消费者更多关注的是“故事情节”。而且从杭州动漫产业发展这么多年的实际情况来看也没有体现出技术越高,作品越受欢迎的情况。再对比日本动漫所主要运用的制作技术来看,也说明了“技术固然重要,但不是最主要的”。
所以,杭州动漫企业不能一味的提高技术,而忽略了其它方面的建设。
在经济快速发展,全球文化、需求趋于同质化的的今天,中国观众的欣赏水平已大大提高。就是现在的少年儿童,眼界也比以前社会的同龄人开阔很多,也要早熟很多,所以不能以过去的经验和对小孩的年龄来判断其接受和认知的程度。
虽然国内动漫产业的发展并不让人满意,但是国人还是对其充满了期待的,都在时时关心着。特别希望继“孙悟空”之后创造出能代表本国动漫形象的人物,希望更适合成人看的作品出现,最好能将中华名族生活习俗融入近动漫作品中。其实在融入民族生活习俗的方面还是很好的,但是,表现的都是中国传统的习俗,有些和现实中的情况根本不符,古代传统英雄已经不能很好的代表我们现在的时代特征,也就不能引起现代观众心中的共鸣,很多的动漫形象就不具代表性。这也是杭州动漫产业发展必须要引起注意的一点。
2 杭州动漫企业所表现的问题
本次调研活动我们走访了“西湖区动漫产业基地”和“滨江区杭州国家数字产业基地”的部分企业。主要情况如下:
(1)为扶持优秀动画作品生产,浙江把动画产品的生产列入全省文化精品工程,每年安排动画产品专项奖励基金。杭州市拟在杭州高薪科技开发区划出500亩用地作为动画产业园区,利用开发区的优惠政策和优良服务,形成集约化、规模化产业经营。国家对于动漫产业也设立了很多的奖项。这部分奖项已然变成了一部分企业的创收来源。因为部分奖项自身就会有十几、几十万的奖金,一部分的奖项只要凭着获奖证明就可以得到税费减免或申请政府奖励。在国内动漫还没有真正营利的时候,获奖奖金是一项不错的收入。
一些企业还利用各地政府扶持地区动漫产业发展,吸引动漫企业的优惠政策不断的“转移阵地”,即在一地的优惠期到期后就搬到另一地继续享受优惠政策。出现了很多企业全国各地跑的有趣现象。在“滨江区杭州国家数字产业基地”调研时,就发现基地内并没有原来想象中的“繁荣”,一些公司里偌大的公司只有几个工作人员,整装楼也显得空荡荡的。据了解,原来是一些企业都搬出去了。政府的大力支持在一定程度上使动漫企业形成一定的依赖心理,你政府不拨钱,不给我优惠,我就不能生存了。这也是杭州动漫产业存在的问题。
(2)杭州的动漫产业处于一种无序的状态,没有中心,没有一个具有代表性的企业,就是比较有名的“中南集团”也不具备带头能力。整个产业都是各自为阵,没有沟通,也不愿沟通。
有关部门经常会邀请日本的专家来杭做演讲,希望给杭州动漫带来新的思路,传授经验。但是很少有动漫企业参加,有时是求着都不来。
不交流,不沟通,不愿吸取别人好的地方,总是自己闭门造车,整个产业就不会发展。杭州动漫产业没有令人满意的作品出现,和这个原因是脱不了干系的。杭州的动漫企业应该向温州服装业学习,温州服装在几年内的发展迅猛,原因就是团结一致,群体崛起。组建协会,一起参加国内国际的展会并自己积极举办温州服装展会。群起而出之,建立了温州服装的形象。形成了一个整体,一个有利于产业发展的环境。
(3)浙江的动画产业长期来没有大的发展,北京、上海、长沙等地的动画产业已明显跑到我省前头。据统计,目前全省动画从业人员大约为1200至1500人,但动画制作单位规模都不大,以承揽动画加工业务为主,不少企业只是作为广告制作主业的补充,很少有自主产权的动画故事片作品。从总体上看,我省动画业还处于一个比较薄弱的状态。难道是技术问题么?不是!浙江的动漫技术决不低于其它的省份。
调研中发现一个问题,许多的企业都反映没有好的题材,很多的题材往往是领导拍脑袋决定的,没有市场调查也不知道作品是否能受到欢迎,具有很大的风险性。目前,浙江动漫产业最需要的就是一部好的剧本,一个吸引人的动漫形象。我们没有像宫崎骏那样的专业动漫作家。技术是好学的,也是短时间内能够赶上的,但意识和创作理念还需要走很长的一段路。
3 依托产业价值链提升企业竞争优势
在价值链分析(如图1所示)中我们也可以看到,赢利模式中的形象授权;价值创造中的品牌塑造和动漫衍生产品价值的提升都是价值链中的环节,对企业竞争优势的竞争力的提升起到重要作用。
通过对企业价值链的分析,我们可以比较清楚的看到,在价值链的各个关键的价值创造环节上面,有很多重要的影响因素。比如在作品设计环节,如何设计出被市场接受和认同的形象就是个关键要素。作品形象的成败,直接影响整个价值链的各个环节,而立足原创动漫是作品是否成功的一个基础。同时与之相关联的是专业技术水平和研发水平,这也是直接关系到一个作品成败的关键。当然有了技术基础,接下去就需求去全力塑造企业和产品的品牌,以提升企业整体竞争优势。
4 对杭州创意产业发展的建议
4.1 政府做好引导工作,完善优惠政策。
政府在创意产业发展中起着至关重要的作用,在浙江创意产业还没有一个动画巨舰,起到统领全军的作用的时候,政府就是掌舵手,把握好发展方向。针对目前杭州动漫企业之间缺乏交流,各自为政的局面,政府就应该站出来举办几次官方的交流会,打破这种僵局,形成良好环境。在政策上可以适当的降低优惠政策,不要让动漫企业产生依赖性,让企业去竞争,在竞争中发展。就像当年的网络经济,到处都在发展网络经济,到2000年出现网络泡沫。整个产业进行了洗牌,在阿里巴巴、淘宝等网站重新出现在世人面前时中国网络经济才开始走上正规。浙江的民营资本丰裕,技术也不是问题,各类高校人才济济,所以目前政府的作用主要是做好引导和基础设施的建设就可以了。
浙江太子龙文化传播有限公司的“太子龙”模式的成功典型案例分析,可以比较直观的来分析政府行为对创意产业发展的影响力。
(1)在政府政策导向上专项资金的扶持。
这些年来,杭州每年拿出5000万元的专项资金滚动用于动漫游戏产业的发展,并制定了一系列优惠政策,以吸引海内外动漫领军人物共同致力于这项充满活力的朝阳产业。政府出台政策扶持动漫产业的举措非常有创新意义,杭州就是中国动漫产业的福地。
由浙江太子龙文化传播公司与中宣部学习出版社合作推出的《龙脉传奇》,入选国家广电总局2008年度首批优秀原创国产动画片,在央视少儿频道以重点动画片形式向全国展播……在座谈会上,市委宣传部副部长、中国国际动漫节节展办公室主任汪小玫代表市委宣传部,向浙江太子龙文化传播公司给予300万元的扶持经费,希望该公司继续打造动漫精品,为杭州动漫产业的发展,为民族动漫产业的振兴做出自己的贡献。
(2)政企合作基础扎实。
此外,太子龙还得到像中宣部等国家政府部门的大力支持,这是非常重要的。
第一部动画片《中国古代科学家》,就是由中宣部牵头,联合教育部、科技部共同打造的,具有非常好的政府背景。
在我们调研和访谈的过程中,很多的动漫企业在谈到杭州动漫产业商业模式影响因素时,普遍都持肯定的态度。
他们认为虽然还有需要改进的地方,但总体来说,产业发展的大环境还是不错的,政府也充分发挥出了充分的重视程度,但在导向上还有改进的空间。
4.2 重视团队管理,加强理念建设。
浙江动画产业最缺的是能够整合各种社会资源及原创、制作、科研人才等要素的力量和实体。要振兴浙江的动画业,当前迫切需要培育几家规模大、有自主开发能力和自创动画品牌的制作主体,打造几艘动画巨舰,起到统领全军的作用。
但是目前杭州动漫企业的规模还不足以做到,所以可以几家企业联合起来,共享资源,加强联系,强强联合。这样既可以减少成本,资源互补还可以将各自原有的市场份额结合,占据更为主动的局面。
在题材选用和创作的方面要放开思想,多吸收国内外好的剧本创作理念。不能局限于传说故事、名著。其实,现在很多的网络小说都很不错,也是可以借鉴的素材。另外,网络动漫,网络游戏,手机业务等都是比较好的发展方向,但不能只是跟随,要立足杭州自身优势,找到蓝海,打开杭州动漫的新局面。
4.3 实施“引进来战略”。
在其它传统产业的领域中利用外资,国外先进的技术,管理理念都取得了很好的成绩。如服装业、汽车制造业、机器制造业等都是利用中外合资的方式发展起来的。这么好的一种方式为什么不利用呢?况且很多国外的动漫企业也非常看好中国市场,双方都有需求,是一种双赢的方式,也是解决目前杭州动漫产业没有好的剧本,缺乏创作理念最好的办法。
在学习到国外先进的东西后,再结合自身有事来发展,比起自己漫无目的的摸索来得快!
摘要：本文首先通过对杭州动漫产业消费者和动漫企业两方面的状况调研,分析了杭州发展创意产业过程中存在的瓶颈问题。然后通过对杭州创意产业价值链的分析,如何影响对企业商业模式竞争力,找到影响创意产业发展的关键因素,提出针对性的策略,从而推动杭州创意经济的快速可持续发展。
关键词：价值链,商业模式,影响因素,杭州创意产业
参考文献
[1]刘奕,马胜杰.我国创意产业集群发展的现状与政策[J].学习与探索,2009(3):136-139.
[2]杨清.杭州市文化创意产业集群发展研究—以高新区为例[J].杭州科技,2009(4):36-37.
篇4：文化创意产业系专业调研报告
关键词：文化创意；培养方案；调查研究；发展建议
1 调研的目的、思路、对象与方法
1.1 调研目的
为了面向昆山及周边地区的创意设计产业发展和现代制造业转型升级需要，以服务当地产业发展和制造业转型升级为宗旨，依托学院地理位置优势，突出职业能力培养，强调艺术与技术的结合，在高职教育中，作为创意产业的不可或缺的文化创意产业系是我们探索这片教育领域不可或缺的要素之一。经过多年的积累，文化创意产业系办学已经逐步成熟，形成了具有一定竞争力的专业，每年的招生和就业呈现出了相对稳步的发展态势。
结合国家十三五规划，为了进一步办出专业特色，进一步深化专业教育改革，增强人才培养方案的针对性，指导专业及课程建设，提高人才培养质量，增设专业和收缩专业。同时，进一步拓宽文化创意产业就业领域和毕业生就业渠道，开展此次调研活动。
1.2 调研的基本思路
从了解文化创意产业系各专业对应的职业岗位的人才需求状况入手，及时跟踪人才市场需求及岗位要求的变化，来研究分析高职院校文化创意产业系各专业人才培养的规格、能力与素质结构，确定专业培养目标、优化课程体系和教学内容、教学模式，实现主动适应区域、行业经济和社会发展的需要。
这次参与调查的人员：文化创意产业系教学团队的全体教师、毕业班班主任分5组赴昆山、苏州及上海的20多家企业，通过问卷、座谈、电话访谈等方式开展了专业调研。调研的主要内容：
第一，区域行业产业（目前江苏和苏州的主要产业和“十三五”要重点发展的产业、行业，以便确立重点建设专业）对专业人才需求调查；第二，专业产业分布调查情况（周边地区产业发展和新项目投资等情况，寻求校企间的深度合作）；第三，人才需求情况企业的主要就业岗位、典型岗位工作任务对学生核心技能具体要求、所需的知识结构等（含数量、规格、职业能力等，进一步修订及完善人才培养方案）；第四，专业毕业生就业情况跟踪调查；第五，用人单位满意度调查表（完善人才培养质量保障与评价体系）；第六，相关企业的生产过程（便于安排实习、工学结合等）；第七，相关企业管理人及專业技术人员（完善兼职教师资源库）；第八，专业课程体系的架构；第九，与专业对应的规模企业、民营企业的情况分析。
1.3 调研的对象
本次调查主要通过对昆山及周边地区室内装饰设计公司、景观设计有限公司、平面及广告设计有限公司、建筑设计有限公司、服装设计有限公司、影视动画设计有限公司的调研、行业协会的调研。
1.4 调研的方法
采用询问法、问卷调查、走访法进行调研数据的采集及分析。
2 调研结果
根据2015年中国统计出版社出版的《文化及相关产业统计概览——2015》数据显示，“文化创意和设计服务”一项的数据位居前三，特别是主营业务税金及附加达89.6亿元，表明赢利能力强，其具有高知识性、高增值性和低能耗、低污染等特征，是发展创新型经济、促进经济结构调整和发展方式转变的新亮点。
根据江苏省2014统计年鉴数据，全江苏省的就业人数达到200多万，其中创意设计管理人员约占30%，总人数达到60多万；每年增长的与文化创意产业岗位有关的职位人数约占5%，即20万；在原来的队伍中，自然减员和企业岗位人员更新也达到5%，约20万。
2.1 就业岗位
从调查情况来看，文化创意产业类高职毕业生主要分布于室内装饰设计、展示设计、景观设计、园林设计、平面广告设计、服装设计及加工一线、服装销售、影视背景设计、影视修型、影视后期制作、影视上色合成、影视特效及渲染的环节等基层岗位，占调查总数的82%，而市场经理和区域经理由于层次比较高，只占其中的12%，还有其他岗位占6%。由此可知，基层的设计软件操作类岗位是我们培养的首选目标岗位，而设计经理岗位则是发展岗位。
2.2 学历要求
从实际调查来看，江苏省现有的文化创意产业类专业人员的学历层次偏低，中专文化及中专文化程度以下占42.5%，大专生有48.3%，本科及以上的仅占9.2%。
在接受调查的企业中，90%以上的企业管理层认为高职或专科以上的学历能胜任单位的基层管理工作。
2.3 知识要求
（1）企业对文化创意产业类专业学生基础知识要求。在文化创意产业类专业大专毕业生基础知识方面，受用人单位重视最高的知识的前六位的是计算机基础、英语、思想道德修养、设计构成、素描。由此可以看出，用人单位比较重视大专毕业生的计算机基础应用能力，也重视他们的思想道德品质。又由于目前办公自动化程度的提高和设计图纸现场沟通需求，计算机基础和设计表现能力也受到重视。
（2）企业对文化创意产业类人才专业知识的要求。用人单位最为重视的文化创意产业类专业大专毕业生应该掌握的专业知识体现在设计创意、专业设计表达上，具体体现在与职业相关的室内设计、景观设计、建筑设计、影视动画和平面设计。
（3）企业对文化创意产业类专业人才其他知识方面要求。根据调研情况显示，用人单位认为文化创意产业类专业毕业生所需要掌握的其他知识中，排在最前面的是个人与团队管理，电子商务和成功素质训练。
2.4 素质和能力要求
（1）素质要求。调查表明，企业最注重文化创意产业类人才的素质包括敬业精神、合作精神、工作经验、身心健康。
（2）能力要求。日常工作基本能力：用人单位最重视的日常工作基本能力包括WORD、EXCEL、POWERPOINT等和网络搜索与传输能力、口头表达和沟通能力以及使用复印机、打印机、传真机、扫描仪等办公设备的能力。其次，待人接物的基本礼仪、行为能力、企业常用文书写作能力，团队合作能力和日常英语口语会话能力都有超过50%的用人单位选择。专业工作能力：调研结果显示，用人单位对文化创意产业类专业高职毕业生的专业工作基本能力当中最为重视的能力包括专业设计能力、专业设计图纸表达能力、与客户沟通交流能力、组织协调能力。企业最为重视的能力：调研结果显示，用人单位最为重视的能力包括良好的协调和沟通能力，吃苦耐劳、有奉献精神以及团结友爱，有团队合作精神这几方面的素质。其次，自学能力、领悟与反应能力与创新能力，道德品质高尚和独立工作能力都有超过40%的用人单位选择。
2.5 专业毕业生跟踪调查情况
第一，希望学校能为学生提供更多的实习机会，增加学生的社会经验和社会活动能力，加大就业推荐的力度。第二，希望学校加大学生动手能力的培养，多开设上机（软件课）、实训课程，提供更多的机会让学生参加实践。第三，努力与相关单位探索和构建订单式培养模式，体现高职教育的特色。加大和相关企业的合作，争取建立长期稳定的实习基地，为毕业生提供真正的实习机会，了解社会、了解工作，提高就业技能。
3 调研结论
第一，在花桥、昆山及周边地区，甚至全省及上海市，从行业需求及企业发展上，都对文化创意产业类专业人才有较大的市场需求。第二，文化创意产业具有的高知识性、高增值性和低能耗、低污染等特征，是发展创新型经济、促进经济结构调整和发展方式转变的新亮点。第三，随着产业结构的转型升级，对环境艺术设计、室内设计技术、服装设计等专业人才需求相对更为迫切。第四，我院文化创意产业类学生的就业面非常宽，初期就业岗位大多为助理设计师（如绘图员）及较小项目的设计师。企业特别看重的是专业设计表达能力（如计算机设计表达能力、手绘表达能力），良好的协调和沟通能力，吃苦耐劳、有奉献精神以及团结友爱、团队合作精神以及抗压能力等，因此我们应该在校内强化素质教育及专业技术水平。第五，可重点合作的企业及合作方式（如表1）。
4 文化创意产业系发展建议
4.1 调研分析
从调研情况看，文化创意产业的人才培养工作与企业行业用人存在有一定的差距，主要体现：
第一，缺乏团队协作与沟通能力。第二，学习能力和独立解决问题的能力不强。第三，创意设计能力不足。第四，所学知识系统性、连贯性不强，学生的实际制作效率低。第五，价值取向和对职业生涯的规划不成熟。第六，承受压力能力不足。
根据相关专业往届毕业生就业情况分析调研，文化创意产业最重要的基本工作能力体现在沟通表达能力、设计管理能力、动手能力。基本工作能力的工作要求水平，文化创意产业的毕业生满意度为90%，文化创意产业最重要的基本能力，具體表现：创意设计能力、设计表达能力、专业软件应用能力、沟通交流能力等。
4.2 建设建议
（1）在人才培养规格定位上以企业需求为基本依据，以就业为导向。将满足企业的工作需求作为课程开发的出发点，全力提高教育与培训的针对性和适应性。教育行政部门和职业学校要关注企业需求变化，根据企业用人需求，调整专业方向，确定培养培训规模，开发、设计实施性教育与培训方案。相关行业、企业要深入地参与职业学校的教育与培训活动，要在确定市场需求、人才规格、知识技能结构、课程设置、教学内容和学习成果评估等方面发挥主导作用。
（2）在教学方法上推广体验式教学，体现教学组织的科学性和灵活性。充分考虑学生的认知水平和已有知识、技能、经验与兴趣，为每一个学生提供适应劳动力市场需要和有职业发展前景的、模块化的学习资源。要力求在学习内容、教学组织、教学评价等方面给教师和学生提供选择和创新的空间，构建开放式的课程体系，适应学生个性化发展的需要。采用“模块加小项目”的课程组织模式，用本专业职业能力结构中通用部分构筑能力平台，用灵活的模块化课程结构和学分制管理制度满足学生的不同需要。
4.3 发展建议
文化创意产业注重学生的动手能力培养，更强调在教学过程中强化学生设计流程意识和职业素质的培养。学生职业能力的培养从三方面入手：一方面在课程改革中，按照企业的岗位工作流程组织课程教学，让学生在知识的学习过程中又自觉掌握了企业的工作流程，另一方面在教学内容中贯穿行业标准和设计规范，从一开始规范学生的设计行为，培养学生的职业素质。此外，在教学过程中，强调专业动手能力的培养，在课程中多让学生亲手测量、绘图、设计、交流，强化学生的执行能力，将学生培养成为企业需要的人才。
4.4 专业建设规划
根据学院“立足昆山、立足花桥、立足台企”的专业建设指导思想，结合文化创意产业系实际，经过充分调研，我们计划在“十三五”期间对系部专业布局进行适当调整。
重点建设环境艺术设计专业、室内设计技术专业，特色发展服装设计和广告策划与制作专业，其他专业维持现状。
4.5 师资建设规划
一是引进（或柔性引进）一批具有高级职称的教师作为专业带头人（优先考虑环境艺术设计、服装设计等重点建设专业）；二是通过培训、进修、学术交流等方式提升教师的学术水平、科研能力，培养一批专业带头人；三是通过实施职称晋升和学历提升计划，培养一批骨干教师；四是采取企业锻炼、职业资格考证等措施提升双师素质。
4.6 实训室建设规划
在争取企业支持的前提下，通过新建、改建、扩建的方式建设集上课、学生创业、对外培训于一体的多功能校内实践基地，以满足实践教学、学生创业、社会服务的需要。
5 主要困难
第一，校内实践条件不足。由于校区迁建等原因，缺少专业实训室，很多实训建设项目因场地限制无法落实，导致有些实训不能进行。第二，师资力量薄弱，高级职称比例过低，师资比例不够合理。兼职教师专业课授课达不到教育厅要求。第三，校企合作不够深入。一是企业更加注重效益，对于不能直接产生效益的校企合作问题重视程度不足，双方合作难以深入。二是企业缺乏成熟的合作意识，大多数企业看重的是短期利益，在直接利益的驱动下，多数企业看重的是人才需求，而不重视人才培养过程。从而使得校企合作仅浮于表象，难以真正深入合作。
篇5：文化创意产业的调研报告
近年来，区委、区政府高度重视文化创意产业的发展，将发展文化创意产业作为推动区域经济结构调整、加快转变经济发展方式的重要抓手，推动经济又好又快发展。20**年4月至8月，XX区人大常委会成立文化创意产业专题调研组，对我区文化创意产业发展情况进行了专题调研。调研组分别听取了区政府分管副区长、相关职能部门及街镇有关负责人的意见，先后召开了专题座谈会，调阅了相关资料，考察了本区、兄弟区县及江苏省XX市等地文化创意产业集聚区，在此基础上，形成了报告。
一、XX区文化创意产业发展现状：初具特色，未来发展空间巨大
近年来，特别是党的十七届六中全会召开以后，我区对文化产业、创意产业的关注度越来越高，不断加大对文化创意产业的扶持力度，大力推动文化创意产业发展工程，涌现了一批有发展潜力质优的企业，文化创意产业得到了迅速发展。文化创意产业中的一些行业也形成一定的规模，对经济的贡献率逐年提高。
(一)区委、区政府高度重视文化创意产业发展。建立了由区委副书记领衔的文化创意产业领导小组和分管副区长领衔的文化产业领导小组，并设立了相应的工作机构，落实工作责任。为更好地推进松江文化创意产业发展，2010年XX区人民政府办公室制定了《XX区文化产业发展专项资金使用管理暂行办法》、《XX区推进生产性服务业发展的若干意见》，修订印发了《XX区文化产业发展专项资金使用管理办法》，明确松江重点推进研发设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等文化创意产业，坚持聚焦发展。区经委、文广局分别设置了专门科室，负责全区生产性服务业和文化产业发展的推进工作，加强指导、管理、服务力度和评价、考核工作，对符合《XX区文化产业发展专项资金使用管理暂行办法》资助条件的15个项目发放扶持资金1206.22万元(见附表一)，引导松江文化创意产业发展。
(二)松江文化创意产业发展具有良好的条件。文化创意产业资源丰富。松江文化底蕴深厚，资源禀赋优异，有“上海之根”的美誉，拥有上海陆上唯一的山林资源。三个历史文化风貌区内以及其中的一些古建筑、文物，体现出非物质文化遗产等传统文化的魅力。建设中的广富林遗址公园，展现了广富林地区千百年的历史演变。松江大学城集聚了上海外国语大学、复旦大学上海视觉艺术学院等7所著名的高校，在学术、人文、建筑资源方面有着独特的优势。创异工房与复旦视觉艺术学院合作的新媒体研究机构正式签约落地，成为媒体艺术设计创意和传播的综合平台。“叁零•shanghai创意产业园”作为大学创意产业实践基地，被评为XX市第二批市级文化产业园区。松江城市发展迅速，经过十多年的努力，松江北部新城建设逐渐完善，南部新城的建设又将启动;高铁的开通、周边便捷的高速公路体系，对文化企业有着独特的吸引力。文化创意产业成长迅速。影视产业稳健发展，形成了以上海胜强影视基地、车墩影视乐园与泰晤士小镇动漫游戏产业基地为代表的影视制作基地，取得了影视制作和经济效益的同步增长。依托佘山国家森林公园，加上华侨城欢乐谷、辰山植物园的建成开放，形成了声誉日著的文化旅游基地，达到旅游人数和旅游收入的大幅上升。在产业园区集聚了服务于创意设计产业的创异工房、“时尚谷”等有一定影响力乃至权威性的创意设计企业群，入驻企业在不断增加。出版业已发展成为沪上出版界关注的现代印刷基地，集聚印刷企业680家，取得了出版规模和出版水准的双重效应。未来前景广阔潜力巨大。2010年以来，我区每年安排5000万元专项资金资助文化产业发展，这是本市范围数额较大、力度较大的一项举措。加上人才引进政策上的倾斜、发展方向的定位等，使文化创意产业特色彰显，发展迅速，前景可观。中国书法名城的创建更为文化松江的建设创造了契机。
(三)松江文化创意产业发展异军突起。松江目前规模以上文化创意企业中，主营业务收入占到48.6%。20全区共有118家规模以上文化创意企业，主要分布于媒体业、工业设计、建筑设计、咨询服务业、软件与计算机服务业、休闲娱乐等领域，全年实现主营业务收入129亿元，比上年增加16亿元，增长率14%，实现就业21083人，全区文化产业实现增加值36.43亿元(见附表二)。媒体业和工业设计两个行业是松江文化创意产业的重要组成部分，其中媒体业企业数达到30家，占总数的25.42%，主要包括纳格西斯商标、新洲包装、文艺大一、新索音乐等包装印刷企业。工业设计企业虽然只有12家，约占总数10%，但主营业务收入达到25.09亿元，占比19.45%，其中不乏佳豪船舶、本田摩托车、古猿人石材等业内领军企业。
二、制约松江文化创意产业发展的主要问题及原因：分散经营，管理机制不完善
尽管我区文化创意产业已具有一定的基础条件，取得了一些成绩，但是与中心城区、外省市先行发展地区相比，与上海建设文化大都市的要求相比，与松江转型发展的要求相比，仍存在较大差距。主要表现在：
(一)产业规模偏小。年，文化创意产业规模以上企业实现增加值占全区gdp比重为3.9%，与上海文化创意产业增加值占gdp总量12%的目标要求相去甚远，与形成支柱产业所要求的达到占5%的目标仍有一定的差距。另外，我区工业设计规模以上企业产出总量仅为25.09亿元，与松江作为制造业发达地区的地位还不相匹配。
(二)产业能级偏低。各行业发展不均衡，辐射带动效应有待增强，缺少产业题材及产品内涵，鲜有具有影响力、体现原创能力和松江特色的主导产业和龙头企业。
(三)资源运用偏散。缺乏系统规划，资源割裂，总体布局还比较分散。有些企业仍在粗放经营，尚未形成规模效应及关联产业链。
(四)人才资源偏少。目前尚无有全国性影响力的大师级文化领军人才，亦缺少文化与经营两栖的文化创意产业高级人才。基础设施不健全导致难以留住人才，文化创意产业专业化管理人才队伍较为薄弱。
(五)文化设施偏弱。文化建设未与城市建设同步，缺少适合文化展示、演出的公共文化设施，缺少能满足文化人才交流、研究、创作需要的常年性场所和相关服务。
以上问题的存在，有历史的原因，也有体制机制以及发展模式的不顺;有观念认识上的滞后，也有政策及服务平台搭建的不够完善。分析起来，主要有以下四个原因：
一是对发展文化创意产业的认识不足，造成重视不够。国务院颁布的《关于进一步推进长江三角洲地区改革开放和经济社会发展的指导意见》中指出，要切实加强社会文化建设，不断深化文化体制改革，着力推进文化创新，加快文化创意产业基地和区域性、特色文化创意产业群建设。有的部门对文化创意产业正逐步成为一个国家和地区经济社会发展的重要动力的地位和作用的认识还不够，没有把文化创意产业作为落实科学发展观，作为落实“创新驱动、转型发展”战略任务的有效途径，而把文化创意产业发展简单视作是文化部门的事情，对文化创意产业发展不够关注，缺少发展思路。
二是文化创意产业发展起步较晚，未成产业规模。松江文化创意产业发展仍处在爬坡上坎阶段，虽有了一定的基础，但是对财税的贡献率不大。对文化创意产业的统计数据尚不完整，相关配套政策、措施不够完善，管理多头，缺少一个统筹全区文化创意产业发展的核心领导机构。对重量级、大规模、高科技含量的文化企业的引进没有取得突破。除少数几个街镇及工业区以外，大部分街镇对于文化创意产业发展尚未有完整的思路，从全区来看，还未呈现产业规模。
三是文化创意产业发展运作管理机制缺乏联动，难成整体合力。从政策层面看，区政府制定了一系列扶持政策，但效果不显著;对文化创意产业发展有抓手，但力度不大。依托大学城资源发展文化创意产业的联动效应发挥不够，“XX区文化产业管理平台”方案尚在设计开发中。从职能部门来看，文广局、经委、商旅委、科委都与文化创意产业发展关系密切，但各自的上级主管部门不同，上级制定的政策出现交叉或重叠之处时，在区里还缺乏统一梳理和完整的说法。目前，不同的政策口径、分散的办证与管理部门，使得有些文化企业的经营者无所适从。据反映，服务流程较为繁琐、扶持政策不够完善、管理机制不够健全是导致松江缺乏吸引文化企业落户的优势与发展动力，制约文化创意产业发展的主要因素。
四是文化创意产业发展缺乏系统科学规划，发展瓶颈凸现。规划的缺位，使得我区文化创意产业发展战略目标不明，资源分散，合力难聚。体制上的矛盾、机制上的不活，也导致了发展重点的不聚焦、发展方式上的简单粗放等，极大制约了我区文化创意产业的快速健康发展。车墩影视基地占地不小但对区域财力的贡献不高;泰晤士小镇婚纱摄影风靡但规模不大;动漫设计、游戏制作、商务印刷等也多停留在单打独斗的阶段;具有深厚地方文化特色的顾绣、具有文化价值和经济价值的农民丝网版画、独具云间传统的书画皆因市场化水平不高，缺少整体营销策划而“待字闺中”;素负盛名的四腮鲈鱼因为培育成本高、产量有限，难以融入本地特色饮食文化。上述问题的解决，迫切需要制定文化创意产业发展的近期目标和长远规划，引领全区文化创意产业向纵深发展。
三、加快松江文化创意产业发展的思考：整合力量，形成良好发展氛围
我区要充分发挥历史文化、旅游资源，工业基础的优势，坚持“对接发展”，对接旅游产业和生产性服务业，对接历史文脉的传承保护，对接现有基地的深度拓展;坚持“差异发展”，保持“上海之根”的地方特色，立足现有基础上做强做优做大，以园区为载体，以项目为抓手，以服务为平台，促进区域文化创意产业结构的创新转型和能级提升，使文化创意产业成为松江“创新驱动，转型发展”的强大引擎。
(一)加强领导，完善组织体系。文化创意产业的发展涉及多个部门，在区级层面已成立2个领导小组统筹全区文化创意产业发展，建议进一步加强领导小组之间的沟通协调，统盘考虑文化创意产业，宏观设计和总体部署，特别是涉及民间文化抢救保护、文化旅游、影视传媒制作发行、工业设计、印刷出版能级提升等要统筹安排，整体推进。可以通过通报情况，研究问题，协调工作，检查考核等方式加以推进。从街镇层面看，要明确一位副镇长分管文化创意产业发展，负责区域内文化创意产业发展推进工作。
(二)制定规划，明确责任分工。目前，已制定的《XX区文化创意产业发展战略规划及三年行动计划》只是一个局部的.发展规划，建议进一步研究制定《XX区—文化产业发展规划》和《XX区文化产业发展三年行动计划》，明确政策导向，形成产业发展的目标定位、产业导向、形态布局、项目设计、实施步骤、发展举措等，使我区文化创意产业真正走上科学、合理、可持续发展的轨道。在规划的引领下，各部门明晰职责，分解任务，细化举措，合力推动全区文化创意产业的发展。
(三)整合资源，推进聚集发展。突破体制障碍，在现有基础上确定若干重点项目、重大项目，以重点项目为引领，实现产业集聚。建议将已经具有一定基础的影视产业、文化旅游产业和工业设计产业作为发展重点，引进、扩展、充实一定数量的投资多、规模大、能级高、影响大、产出丰的重大项目，并且持续不断地作为文化创意产业的主要发展行业加以扶持、拓展。要以产业园区为文化创意产业发展的聚集区域，对已获认定的文化创意产业园区，继续重点聚焦。同时，对有利于提升人民群众生活品质，具有良好市场需求的婚纱摄影、多媒体制作、广告设计、策划咨询加大整合力度，引导、培育松江品牌，推动文化创意产业与体育、信息、物流、建筑等产业的融合发展，增加相关产业文化含量，延伸文化创意产业链，提高附加值。对永丰街道提出的突破现有基地实际区域的限制，在相邻的规划地块兴建胜强影视大厦，满足更多企业入驻需求，加快影视制作产业发展的建议，也可以论证、研究、争取上级部门支持。
(四)优化环境，完善扶持政策。一是切实落实国家和XX市支持文化创意产业发展的各项税收优惠政策，加强对新兴文化创意产业和符合高新技术条件的文化企业发展的税收支持。二是进一步落实好《XX区文化产业发展专项资金使用管理办法》，对资金使用范围、资助重点、资助标准、奖励办法、评审程序等作出明确规定。三是制定推动文化创意产业发展的相关配套政策，如文化创意产业发展基金、文化创意产业发展的其他优惠政策等;要设立符合标准的统计体系，加强产业发展的动态分析，同时，可以利用现有的文化产业综合服务平台，建立区、镇文化产业统计数据库。四是修订《XX区文化产业发展人才引进暂行办法》，对文化产业的人才标准、行业归属、工作要求、享受待遇、申报程序等作出相关规定。加大松江本土文化创意产业设计、策划和制作人才的培养。建立与在松江工作过(包括拍过影视作品)、生活过、创作过，与松江有过交往的众多文化名人的联系，邀请他们参加有关活动，引荐朋友投资、指导文化发展，构筑文化创意产业发展的人才高地。五是改进调整政策。永丰街道内的上海仓城影视文化产业园区已获得三年的区资金扶持，并进入第二轮扶持期，建议制定相关措施，明确获得市级授牌的文化产业园区将得到区政府的政策扶持，对获得国家级授牌的文化产业园区，区政府也可以出台相应的扶持政策，以帮助园区吸引更多的入驻企业，形成全区域的发展氛围。
(五)科技带动，助推融合发展。一是实施科技带动战略，走文化和科技融合发展之路。鼓励市场化程度高、社会责任感强的文化科技企业联动高等院校及科研机构，深化产学研合作，培育高水平的研发中心，构筑文化创意产业的辐射高地。二是发挥科技的引领支撑作用，推动文化和科技跨行业、跨部门渗透融合，调整和优化传统文化创意产业布局，推动新兴业态的培育和发展。三是依法加强对文化产品和服务的市场准入、生产制作、市场销售的监督管理，完善文化市场综合执法体制，建立依法经营、公平交易、诚实守信的市场秩序。四是支持文化科技企业加强知识产权和标准化工作，坚决打击侵犯著作权、专利权、商标权等违法行为，加大盗版打击力度，营造尊重和保护知识产权的良好法制环境。
篇6：文化创意产业调研
全力助推大石窝镇文化创意产业发展
——参加第十届深圳文博会感想
5月15日至19日，我有幸参加了区委宣传部组织的第十届文博会参观学习活动，通过到文博会、洛可可设计公司、华侨城等地实地观摩学习，对全国文化创意产业的发展情况和文化创意的内涵有了进一步了解，拓宽了视野、增长了见识、增强了发展信心和决心，感受颇深。
一、印象文博---第十届深圳文博会举办的重要意义
深圳是中国改革开放以来所设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口，中国对外交往的重要国际门户，已发展为有相当影响力的国际化城市，创造了举世瞩目的“深圳速度”。目前已成功举办了十届文博会。深圳文博会是我国唯一的国家级、国际性文化产业综合性会展，已成为我国文化产业领域规格最高、规模最大、最具实效和影响力的展会。文博会作为一场文化盛宴，吸纳了全国各个领域的文化，也促成了许多新型的文化理念。此次文博会坚持“专业化、国际化、市场化、精品化、规范化”的办展方针，突出展示创意设计、新闻出版、影视动漫、非物质文化遗产、书画艺术、文化旅游、文化科技、工艺美术等重点文化产业领域和代表行业水平的文化企业、产品和项目，以及文化出口品牌企业、产品和项目，突出国家级、国际化、综合性文化产业盛会的优势，将更多专业领域的优质会展资源注入文博会，引领文化产业未来发展趋势，打造“我国文化产业走上世界的国际知名品牌”。
经过十年的经营，文博会已然从成长期进入了成熟期，作为中国文化产品与项目交易的重要平台，文博会促进和拉动了中国文化产业的发展。作为基层宣传工作者有义务挖掘地区文化创意潜力，作为有
着丰富文化底蕴和氛围的大石窝镇更具文化发展优势。
二、学习文博---全面分析大石窝镇文化创意资源
大石窝镇历史悠久，人杰地灵。得天独厚的汉白玉文化、经文化蕴育陶冶了大石窝人“石乡精神”的传承，“石作文化村落”2006年入围首批北京非物质文化遗产名录。“一石一寺”是大石窝快速发展的金名片。南河村、水头村两个北京最美的乡村分距大石窝南北，带动了全镇24个村新农村建设日新月异的崭新变化，石材开发、现代农业、民俗旅游、文化创意四大主导产业强势推进，经文化、石文化、生态文化蓬勃发展。
（一）云居寺“经”文化
云居寺是佛教经籍荟萃之地，寺内珍藏着石经、纸经、木版经号称“三绝”。石经刊刻始于隋大业年间（605年），僧人静琬等为维护正法刻经于石，刻经事业历经隋、唐、辽、金、元、明六个朝代、绵延1039年，共刻佛经1122部、3572卷、14278块，象这样大规模刊刻，历史这样长久，的确是世界文化史上罕见的壮举，堪与文明寰宇的万里长城、京杭大运河相媲美，是世上稀有而珍贵的文化遗产，被誉为“北京的敦煌”、“世界之最”。“房山石经”是一部自隋唐以来绵延千年的佛教经典，不仅在佛教研究、政治历史、社会经济、文化艺术等各方面蕴藏着极为丰富的历史资料，而且在书法艺术上有着重要的文化价值和艺术价值。另外，这里即将开建的国际石经文化园，集文化传播、教育、旅游、养生、休闲等于一体，通过多媒体手段，全景展示云居寺石经的历史沿革、文化内涵。文化园内将建国际佛学研修培训中心，吸引全球信众到此交流心得、探赜索隐。
（二）汉白玉“石”文化
房山是汉白玉的故乡。因其品质之高，被周恩来总理称为“国宝”。1998年国家建材局石材质量监测中心和中国石材工业协会评定出83种新特石材，房山区大石窝镇高庄汉白玉被评为M1101号，业内人士称之为“中国一号”。大石窝石材加工、雕刻的历史悠久，大石窝镇的汉
白玉和工匠精湛的雕刻技艺闻名海内外，产品不仅在故宫、人民大会堂、人民英雄纪念碑、中华世纪坛等一批重大建筑上都有应用而且还被喻为“京郊走出国门第一镇”。日本北海道中国公园、加拿大枫华园、新加坡国家森林公园、埃及中国公园、德国柏林德月园、美国的纽约唐人街等石材工程均由大石窝镇的石材企业进行加工安装。2004年8月份大石窝镇石雕产业建设被国家发改委列为小城镇经济综合开发示范项目，成为国家级特色小城镇，石刻村落非物质文化遗产正在申报之中。2007年底大石窝镇石作文化村落列为首批市级非物质文化遗产，利用大石窝文化艺术底蕴效应，着力做强文化创意产业，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经效益和社会效益。
（三）生态文化
近年来，大石窝镇大力发展南部现代农业区和以有机蔬菜为主线的生态旅游带。积极实施农业区域经济开发，北部林果采摘基地有菱枣、核桃、柿子、皇御鸭梨和御塘米基地，西部和南部为绿色农业产业基地，而且因地制宜，利用自然资源大力发展蔬菜种植业，南河村有机蔬菜基地成为全市第一家，产销两旺。南河村是全镇设施农业的龙头村，在全村大面积推广绿色蔬菜种植，“南河牌”蔬菜获得了有机蔬菜认证，成为了房山区唯一的有机蔬菜生产基地。大石窝镇在全镇范围内推广“南河模式”，不断加大发展绿色产业力度，加强蔬菜种植基地建设，带动农民致富增收，镇域南部形成了以南河村为带动的都市型现代农业产业带。南河村先后获得“首都文明村”、“市级五好村党支部”等荣誉称号。在2006年“寻找北京最美的乡村”宣传评选活动中，被评为“北京最美的乡村”。
三、深思文博---用先进经验助力大石窝镇文化创意产业发展
通过对文博的所见所闻，结合大石窝镇地域发展实际，深刻思考，认真梳理，对于推进大石窝镇文化创意产业发展产生如下建议：
（一）提高镇党委、政府对发展文化创意产业重要性的认识，切实加强对文化创意产业的支持。
一是加快创意产业园区的建设步伐，设立镇创意产业领导小组，尽快出台创意产业相关政策，如制定《大石窝镇文化创意产业发展规划》、《大石窝镇促进文化创意产业发展的若干政策》。二是建立创意产业专项基金，对于起步阶段的产业园，在技术研发、土地使用、人才引进、资源整合、税收减免等环节上，给予财政政策扶持。三是加大对知识产权的保护力度，成立创意产业知识产权保护办公室，对已经建立的创意产业启动创意产品实行登记备案，有效地保护创意设计人的权利。四是建立创意产业发展的统计评估体系，制定《大石窝镇文化创意产业投资指导目录》，为各类资本投资文化创意产业提供清晰实用的指导和客观依据。
（二）通过深化文化体制改革，增强文化产业的整体活力。积极推进体制创新，建立政府主导型的文化产业开发机制。文化产业是一项关联性很强的产业，开发也需要各方面的联合和配合。因此政府要按照管办公开的原则，进一步理顺政府与文化企事业单位的关系。努力实现由办文化向管文化、由微观管理向宏观管理、由直接管理向间接管理、由管理系统向管理社会四个方向转变。要按照所有权与经营权相分离的原则，理顺国有文化资产的产权关系。要按照公益性单位与经营性单位相分离的原则，理顺文化事业与文化企业的关系。对可以进入市场的行业应逐步取消政府的财政投入，使其在市场竞争中求生存求发展。同时集中有限的财政资金扶持一些难以市场化的行业和部门，保护大石窝镇的文化资源。
（三）制定文化创意产业发展规划，突出文化创意产业发展的重点。
一是要充分挖掘大石窝悠久的石雕文化艺术底蕴和内涵，加大汉白玉旅游工艺品的开发力度，加工出游客便于携带的、精致的石雕旅游纪念品。二是要赋予石雕作品书画艺术等文化内涵。政府要继续搭
台，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经济效益和社会效益。