第一篇：文化创意产业园简介
宋庄文化创意产业集聚区简介
2006年北京市认定了包括宋庄文化创意产业集聚区在内的首批十个文化创意产业集聚区。宋庄集聚区是其中面积最大的一个，规划面积14.6平方公里。宋庄集聚区在通州新城未来发展中占有重要地位，是实现通州新城规划目标、打造“文化产业基地”的重要载体，承担着推动新城建设和优化通州产业布局的使命。 宋庄文化创意产业集聚区拥有以下优势，发展潜力巨大。
一、区位资源优势
北京宋庄文化创意产业集聚区位于新城东北部、宋庄镇南部，北起规划一路，南到京哈高速，东至东部发展带联络线，西邻六环路，规划面积14.6平方公里，其中通州新城范围内10.3平方公里，新城以外的镇域规划延伸区4.3平方公里。集聚区完整成片的预留了大量土地，为区域提供了可大力发展产业的广阔空间。集聚区距首都机场13公里，距天安门24公里，距中央电视台新址20公里，途经中国传媒大学，构成了独有的“中央文化产业走廊”。地铁六号线(M6)支线横穿全境并在境内设总站。与京哈高速公路、东六环路、京榆旧路等道路构成了完善的公路交通网络。
二、规划资源优势
2007年宋庄镇政府就委托美国龙安公司编制了《宋庄文化创意产业集聚区城市概念设计》。按照规划，集聚区北部是原创艺术创意区，西部是设计产业和动漫产业区，中部是行政商贸、金融、娱乐休闲等综合服务区，东南部是教育科研和生活居住区，并以艺术原创与会展交易产业、动漫网游产业、创意设计产业、娱乐休闲产业为四大主导产业，着力打造创意设计研发基地、动漫网游产业基地及大型综合演艺广场，力争最终成为在国际上具有典范性意义的世界一流的文化创意社区。
三、项目资源优势
借助中国动漫产业的龙头三辰卡通入驻，将进一步吸引中小型动漫企业集聚于此，实现产业资源的集中，对集聚区的发展具有极大的战略意义。
集聚区启动建设了全市文化创意产业集聚区中第一个开工的公共服务平台项目。该项目总投资7743万元，项目建筑面积12729平方米，主要建设创意孵化培训平台、投资咨询平台、创意展示交流平台、网络信息平台等几大公共服务平台。项目建成后，将集中提供法律事务、审计事务、会计事务、人力资源、工商注册、税务登记等代理服务等。为企业发展提供良好的环境和条件。
四、人才资源优势
集聚区发展至今，已经拥有3000多名艺术工作者，人员构成也由原来单纯的架上画家、艺术评论家，开始扩展到雕塑家、摄影家、表演艺术家、观念艺术家、独立制片人、音乐人、诗人、职业作家等众多艺术门类。集聚区内现有美术馆12家、画廊88家，艺术家工作室2100家，文化相关制造企业30多家、文化相关服务企业25家，集中展览、经营面积达10万平方米以上。而艺术家源源不断的创新思维和艺术灵感将为设计产业提供取之不尽、用之不竭的创意源泉，实现二者的完美统一，推动设计产业创造出具有竞争力的衍生价值，这是宋庄集聚区独特的艺术家群落，这是宋庄集聚区发展设计产业独有的资源优势，这是宋庄发展的核心竞争力。
五、政策优势
宋庄文化创意产业集聚区的发展一直得到北京市、通州区及各方面的高度重视和大力支持。宋庄文化创意产业集聚区制定的四大主导产业结合北京市文化创意产业分类标准，涵盖了文化艺术，艺术品交易，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，以及旅游休闲娱乐六个行业。因此集聚区享有北京市颁发的“北京市促进文化创意产业发展的若干政策”、“北京市文化创意产业担保资金管理办法(试行)”、“北京市文化创意产业发展专项
资金管理办法(试行)”等为促进首都文化产业发展的政策。同时适用“通州区促进产业发展暂行办法”涉及文化类企业的全部政策(后附)，并专门制定了“宋庄镇2009年企业税收奖励扶持政策”，引进总部型企业，政策优势凸显。
综合以上优势，宋庄集聚区发展文化创意产业目标明确，将以实际运作和科学管理来推动文化创意企业的快速生长，并发挥重点项目的集聚效应，提升区域的整体价值，为企业发展营造最好的服务环境。
第二篇：文化创意产业园：
创意产业园区认定管理办法：
一、定义
创意产业是以创意为核心，以城市独特的信息流、人才流、现代物流、资金流等社会资源为依托，为工业、文化等服务的智能创造业。
创意产业园区是依托我市先进制造业、现代服务业发展基础，利用城镇中心区工业建筑为主要改造和开发载体，以创意产业链为聚合，所形成的以都市型工业、创意产业、生产性服务业等为发展重点，并经市经贸局会相关部门共同审核认定的功能区域。
二、创意产业园区的认定标准
(一)新建创意产业园区认定标准
1.园区注册地和经营地要位于XX市辖区内。
2.园区要有明确的招商规划和产业定位。园区建设要符合全市城建规划总体要求，并逐步按照产业定位形成区域特色，园内80%以上的入驻企业为从事都市型工业、创意产业、生产性服务业等经营活动。
3.园区可以在原有已形成一定规模集聚的区域或街道基础上进一步加以整合，具备一定的建筑规模，一般应在1万平方米以上，入园或已签订入驻协议的企业在20家以上或出租建筑面积率经核定超过50%以上。
4.园区的建筑外型应与城镇建筑形态、周边环境相和谐，园区的房屋建筑结构应符合本市相关建筑标准。园区入驻企业不得擅自改变建筑结构和使用性质，入驻企业的二次装修应按规定上报有关部门批准。
5.园区消防、安全、卫生、环保等应符合相关规定。园区入驻企业的一切活动不得干扰周边居民、企事业单位的正常生活和工作秩序。
6.园区管理制度健全，设立专门的管理机构、配备专职管理人员。园区管理机构负责园区的统筹协调、对外招商、物业管理和提供配套服务，管理人员分工明确，职责到位。
7.园区能提供适合创意企业发展的工作环境、配套设施和服务功能。园区内水、电、通信、道路等公共设施完善，能根据客户需求和自身条件提供宽带网络、会务、展示等配套设施及服务功能。园区应设有为创意企业、设计人员提供交流、互动、集聚和各种创意作品展示的场所。园区内的配套服务设施占用面积原则上不超过园区总面积的25%。
8.园区应建立入驻企业档案，配合相关政府职能部门做好园区统计，并配合所在镇(街)相关职能部门对入驻企业开展管理与服务。
(二)改建创意产业园区认定标准
1.所谓改建创意产业园区是指符合各镇(街)实施产业结构调整要求，并纳入各镇(街)“退二进三”规划内，利用各镇(街)中心区的旧工业区、旧厂房、旧大楼等“三旧”建筑物作为建设载体的创意产业园区。
2.改建创意产业园区应有明确的投资建设和经营管理主体，明确的总体规划和功能定位，以及阶段性工作目标和计划进度安排等。
3.对改建创意产业园区的认定标准要求可适当放宽，按照“三个不变”的原则，即：房屋产权关系不变、房屋建筑结构不变、土地性质不变，予以提前认定并给予园区两年筹备期，筹备期内只发文认定并不进行授牌。
三、创意产业园区的行业范围
结合我市产业发展实际，我市创意产业园区建设应重点发展与工业八大支柱产业相关的创意产业，重点涵盖了研发设计创意、咨询策划创意、文化传媒创意和时尚消费创意等四大领域。
四、创意产业园区的认定和管理
(一)管理部门
根据《关于促进创意产业园区发展的实施意见》，市创意产业发展领导小组要统筹全市创意产业园区的布局规划、产业导向、政策协调，市经贸局负责牵头制定创意产业园区认定管理办法等扶持政策，并具体负责有关扶持政策的组织实施、检查和监督。
(二)认定程序
1.由相关园区的管理主体向所在镇(街)经贸部门提交创意产业园区认定申请报告。
2.根据认定标准，由相关园区管理主体提供以下证明材料：
(1)创意产业园区建设和招商规划;
(2)创意产业园区房产、土地权属证明;
(3)园区管理主体营业执照及有关管理制度;
(4)所在镇(街)国土、规划、环保、安监等部门出具的国土、规划、环保、安全证明;
(5)园区内入园注册的创意产业企业名单及其营业执照和相关资质证明复印件;
(6)园区内入园注册的创意产业企业上财务指标完成情况(当年入园注册企业提供当期财务指标完成情况)。
3.由园区所在镇(街)经贸部门根据认定标准对园区申报资料进行初审，审核批准后推荐上报市经贸局。
4.经市经贸局组织对申报园区审核合格后，报市政府核准认定，市政府委托市经贸局授予其“XX市创意产业园区”的牌匾。
5.改建创意产业园区在筹备期结束后由市经贸局按照新建创意产业园区认定标准进行复审，复审合格者继续予以支持，正式授予牌匾。在筹备期内已达到要求的，可提前申请授牌。
6.各类经国家和省认定的文化(创意)产业园区，经市经贸局局和文广新局共同审核后，符合条件的报市政府核准认定，授予其“XX市创意产业园区”的牌匾。
7.所有经认定的创意产业园区实行动态管理，有效期为三年，有效期满后由市经贸局进行复审，复审合格者继续予以支持，不合格者，撤销其资格，收回牌匾。
文化创意产业资金是政府无偿提供给从事文化创意行业的公司的资金补助，是不需要企业偿还的。需要企业有一个原创性高，社会效应好的项目。支持行业分八大类：
一、文艺演出业
1.体现时代特征、弘扬民族传统文化的原创精品演出。 2.参与国际演出市场竞争的重要商业性演出、艺术节演出。 3.构建国内外营销渠道。
4.品牌化、产业化的文艺演出。 5.文艺演出场所的改造和利用。
二、出版发行和版权贸易业
1.弘扬中华优秀传统文化及体现时代特征的精品出版项目。
2.版权输出、出版物实物出口，以及企业“走出去”在境外从事出版、印刷、发行和版权代理等经营活动。
3.数字出版、网络出版、手机出版的内容制作和技术研发，复合出版平台、出版物网络发行平台的研发应用。
4.数字印刷、高端彩色印刷、按需印刷等先进印刷复制工艺设备的研发应用。 5.版权交易、版权保护平台及技术的开发应用。 6.国内外重大出版、版权交易展览展示活动。
三、影视制作和交易业 1.具有时代特点、民族特色，较大传播发展潜力和弘扬中华民族优秀文化的广播影视作品(主要包括电影、电视剧、影视动画、广播电视节目等)。
2.数字广播、数字电影、数字电视、手机电视、网络数字音视频等新媒体的内容制作。 3.数字广播、数字电影、数字电视、手机电视、网络数字音视频等新媒体的技术研发。 4.采用云计算、移动互联网等新兴技术发展网络视频。 5.影视产业的国际合作、交流。 6.海外营销网络建设。
四、动漫与网络游戏研发制作和交易业
1.具有中国风格、中国元素的原创动漫网络游戏作品。 2.面向海外市场的动漫网络游戏作品的研发与输出。
3.基于云计算和移动互联网的公共创作、制作和运营平台。 4.原创网络动漫创作展示平台。 5.手机动漫游戏产品的研发与运营。 6.动漫游戏衍生产品的开发与营销。 7.动漫游戏的教材研发和人才培训。
五、广告会展业
1.具有广告行业品牌引领性，能够打造广告行业知名商标，提升北京广告行业国际市场竞争力的项目。
2.能够提高广告从业人员专业水平、提升广告教育水平、培养广告行业专业人才，由广告公司进行的高校广告专业实训基地建设项目。 3.有明显传播力和影响力的新型广告业态。
4.促进城市广告会展业发展的条件改善和服务平台建设。 5.奥运场馆设施赛后利用的大型国际会展等活动。
6.在所属行业内具有较高权威性的专业展会及承办国际专业协会全球年会等活动。 7.在境外或外省市已举办两届以上，移植北京且将连续举办的专业品牌展会。
六、古玩及艺术品交易业
1.古玩艺术品修复技术的创新、研发。
2.传统工艺美术品的研发及博物馆等相关行业对其衍生产品的开发和产业化。 3.具有创新性的艺术品交易方式。
4.具有专业性、国际化水准的古玩艺术品交易活动。
5.在国内外专业领域中具有广泛影响、高水平的古玩及艺术品展览。
七、设计创意业
1.利用设计创意手段对存量工业资源进行保护性开发利用。 2.工业设计、工艺美术设计、建筑装饰设计应用。 3.中国元素、民族品牌服饰设计。
4.高附加值的精品印刷和商务印刷设计。
5.提升工业企业核心竞争力，推动设计与制造业融合的设计开发应用。 6.设计交易渠道畅通、设计交易环境建设。
7.在国内外有较大影响力的设计展览展示以及各种交流活动。
八、文化旅游业
1.具有民族、民俗特色的精品文化旅游项目和旅游产品。 2.富含高科技、创新性的精品文化旅游项目和旅游产品。 3.具有北京传统和现代特色的文化旅游商品研发推广。
4.培育北京文化旅游演出市场，打造具有影响力的文化旅游演出剧目以及大型实景演出。
5.具有示范和带动作用的专项旅游项目和旅游产品。
注册公司流程：
1、企业名称预先登记。
2、企业设立登记。
3、前置审批 前置审批是指企业登记注册前，府行业主管部门对企业经营资格的审查。一般企业不需要。
4、交存企业注册资金。
5、办理法定验资手续。
6、工商注册的审批、领取营业执照。
7、企业印章备案及刻制。
8、企业法人代码登记。
9、税务登记。
10、国税登记(国地税登记证已经合一，在地方税务填表打照，国税登记)。
11、开设银行账号。
12、开转资证明和划转资金。
13、统计登记。
14、社会保险登记。
设立拍卖企业，应当具备下列条件：
(一)有一百万元人民币以上的注册资本;
(二)有自己的名称、组织机构、住所和章程;
(三)有与从事拍卖业务相适应的拍卖师和其他工作人员;
(四)有符合本法和其他有关法律规定的拍卖业务规则;
(五)符合国务院有关拍卖业发展的规定;
(六)法律、行政法规规定的其他条件。
注：拍卖企业经营文物拍卖的，应当有一千万元人民币以上的注册资本，有具有文物拍卖专业知识的人员。
拍卖师应当具备下列条件：
(一)具有高等院校专科以上学历和拍卖专业知识;
(二)在拍卖企业工作两年以上;
(三)品行良好。
申请设立典当行，应当具备下列条件：
(一)有符合法律、法规规定的章程;
(二)有符合规定的最低限额的注册资本(典当行注册资本最低限额为300万元;从事房地产抵押典当业务的，注册资本最低限额为500万元;从事财产权利质押典当业务的，注册资本最低限额为1000万元。典当行的注册资本最低限额应当为股东实缴的货币资本，不包括以实物、工业产权、非专利技术、土地使用权作价出资的资本);
(三)有符合要求的营业场所和办理业务必需的设施;
(四)有熟悉典当业务的经营管理人员及鉴定评估人员;
(五)有两个以上法人股东，且法人股相对控股;
(六)符合典当管理办法第九条和第十条规定的治安管理要求;
(七)符合国家对典当行统筹规划、合理布局的要求。 设立典当行报送材料
申请人应向拟设典当行所在地设区的市(地)级商务主管部门提交下列材料：
(一)设立申请(应当载明拟设立典当行的名称、住所、注册资本、股东及出资额、经营范围等内容)及可行性研究报告;
(二)典当行章程、出资协议及出资承诺书;
(三)典当行业务规则、内部管理制度及安全防范措施;
(四)具有法定资格的验资机构出具的验资证明;
(五)档案所在单位人事部门出具的个人股东、拟任法定代表人和其他高级管理人员的简历;
(六)具有法定资格的会计师事务所出具的法人股东近期财务审计报告及出资能力证明、法人股东的董事会(股东会)决议及营业执照副本复印件;
(七)符合要求的营业场所的所有权或者使用权的有效证明文件;
(八)工商行政管理机关核发的《企业名称预先核准通知书》。 许可程序：
一、确定总量。商务部依据“统筹规划，合理布局”的原则，根据各地相应经济指标等确定调控总量和材料上报时间。
二、接收材料。申请人根据《典当管理办法》的要求，向拟设典当行所在地设区的市(地)级商务主管部门提交申请材料。收到设立典当行或者典当行申请设立分支机构的申请后，设区的市(地)级商务主管部门报省级商务主管部门初审，省级商务主管部门将审核意见和申请材料报送商务部。
三、商务部审查。商务部组织成立典当行联合审批工作小组对上报材料进行复核。
四、办理批件。根据典当行联合审批工作小组会议纪要，对于符合要求的设立申请，商务部向各省级商务主管部门下发批复，并颁发《典当经营许可证》，申请人持批复和典当经营许可证到有关部门办理登记手续。不予核准的，通知各省级商务主管部门，并说明理由。
五、企业持商务部批准文件和《典当经营许可证》，经所在地县级人民政府公安机关初审后，向市(地)级公安机关申领《特种行业许可证》，持上述批件及许可证到工商行政管理部门申领营业执照。
第三篇：文化创意产业和文化产业园区建设思路
发展文化创意产业，不仅是北京市经济发展方式转变和经济结构调整的内在需求，也是政府为适应新的发展形势和市场需求而做出的主动应对。
一、文化创意产业概说
创意产业是20世纪90年代发达国家提出的一个新概念，后来逐渐演变成一种全新的发展理念。这种理念认为，当代经济的真正财富是由思想、知识、文化、技能和创造力等构成的创意，这种创意来自人的头脑，它会衍生出无穷的新产品、新服务、新市场、新的就业机会以及新的社会财富，是经济和社会发展的重要推动力。一些专家甚至提出，创意产业将会从现代服务业中分离出来，成为一种更高层次的全新的产业形态。
英国是世界上第一个提出创意产业的概念并且把它运用到公共政策上来推动创意产业发展的国家。1997年，为了振兴英国的经济、调整英国的产业结构、解决当时的就业问题，英国首相布莱尔提议成立了创意产业特别工作小组并且亲自担任主席，负责对英国的创意产业提出发展战略。
我国的文化产业是伴随着文化体制改革产生的，它的标志是1998年文化部设立文化产业司。
文化创意产业定义：以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集、低碳环保产业。这种提法也是很多学者比较认可的。
二、北京文化创意产业发展状况
(一)北京文化创意产业发展的基本脉络
从2006年开始，北京市财政每年安排5亿的预算，设立了专项资金来支持文化创意产业企业的发展。
北京市人民政府于2014年正式发布《北京市文化创意产业功能区建设发展规划(2014-2020年)》，提出在涵盖30个市级集聚区和国家级产业基地、园区等政策空间的基础上，采用“一区多点、政策覆盖”的发展模式，规划形成“一核、一带、两轴、多中心”的功能区空间发展格局和与之相适应的“两条主线带动，七大板块支撑”的功能区产业支撑体系。从2006年北京市开始发展文化创意产业，从集聚区发展到功能区的概念，经过了不到十年的时间。
2015年2月10日，总书记在中央财经领导小组第九次会议上指出，疏解北京非首都功能、推进京津冀协同发展，是一个巨大的系统工程，要通过疏解北京非首都功能，调整经济结构和空间结构。
2018年7月北京市出台《关于推进文化创意产业创新发展的意见》的出台与北京的城市定位，与新时期京津冀协同发展的总体的需要是高度一致的。作为全国文化中心，北京的文化创意产业发展必须在“高精尖”上下功夫。
(二)北京文化创意产业近年发展情况
北京市文化创意产业发展速度较快，规模不断壮大。文化创意产业无论在GDP占比还是从业人口规模上，都是名列前茅的，但与世界著名都市如东京、巴黎、伦敦、纽约等在从业人口上还有较大的差距，北京文化创意产业从业人口约占总人口的7%，而以上国际都市则占到了12%-13%。根据北京市统计局数据，2016年全市20个文化创意产业功能区共实现收入8975.9亿元，增长6.6%，占全市文化创意产业收入的64.3%，产业集聚度高，产业特色鲜明。这是北京市整个文化创意产业发展的过程。
1 1.“十三五”开局良好，多项指标保持领先 (1)总体发展稳中有升
(2)固定资产投资稳步增长 (3)文化消费综合水平全国领先 (4)资本市场保持活跃
2.产业结构不断优化，融合类行业引领发展 3.加强宏观引导，推动产业“高精尖”转型
“十三五”开局之年，北京市着眼未来发展趋势，加强谋篇布局和顶层设计，出台系列规划措施，围绕疏解非首都功能做“减法”，聚力产业转型升级做“加法”，积极推动文化创意产业提质增效、“高精尖”发展。
(1)明确产业发展方向 (2)加强分类指导支持 4.推进融合创新，“文化创意+”成为重要引擎
《北京市推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展行动计划(2015—2020 年)》提出，到 2020 年，基本形成文化创意和设计服务与相关产业高水平、深层次、宽领域的融合发展格局。
(1)数字创意成为发展主阵地 (2)新兴融合产业成为投资主导 (3)空间发展格局不断优化
5.功能区发展效益良好，产城融合深入推进
2016 年，北京文化创意产业功能区紧扣全市发展大局，不断优化完善“两条主线带动、七大板块支撑”的产业体系，积极培育新业态、新模式，产业规模稳步扩大，规模化、集聚化、专业化特征日益明显，作为全市文化创意产业主阵地的地位进一步突出。
(1)功能区发展规模和效益继续保持较高水平 (2)国家文化产业创新实验区加快先行先试步伐 (3)部分特色功能区、特色小镇表现突出 6.重大项目进展顺利，产业发展能级持续提升 7.区域联动全面加强，京津冀协同发展取得实效
8.重点企业扶持行动 9.重大项目引导行动
三、文化产业园区建设思路
(一)我国文化产业园区建设情况
2015年中国文化产业园有2506家，其中有产业型535座占比21%;混合型1661座占比66%;艺术型82座占比3%;休闲娱乐型110座占比5%;地方特色型118座占比21%。
2017年全国共有文化产业园区近3000家，其中，文化部命名了10家第一批国家级文化产业示范园区，各省及副省级以上城市受官方认定(包括国家各部委的相关认定及各省的相关认定)的文化产业园区接近500家。其中，东北部地区32家，东部地区261家，中部地区152家，南部地区78家，西部地区50家。
(二)我国文化产业园区类型的划分 1.按区位依附划分为4种类型：
(1)以旧厂房和仓库为区位依附。我国较早出现的大山子艺术区依托于北京朝阳区酒仙桥路798工厂的老厂房。上海近些年成长起来的创意产业园区绝大部分也是由旧厂房和仓库改造而成。泰康路210弄的“田子坊”创意产业园区，位于上海20世纪3O年代最典型的弄堂工厂群;建国中路l0号的“八号桥”创意产业园区，位于上海汽车制动器公司的老厂 2 房。
(2)以大学为区位依托。
(3)以开发区为区位依附。中关村高科技园区内的中关村创意产业先导基地;位于大连市高新技术产业园区的国家动画产业基地;位于上海浦东张江高科技园区内的张江文化科技创意产业基地等等”。
(4)以传统特色文化社区、艺术家村为区位依附。如四川德阳三星堆文化产业园、北京高碑店传统民俗文化产业园区等等。如北京的几个画家村;有的则已形成产业化运作，如位于深圳特区郊边龙岗区布吉镇的大芬油画村等。
2.按园区性质划分为5种类型：
(1)产业型。一是独立型的。园区内，产业集群发展相对比较成熟，有很强的原创能力，产业链相对完整，形成了规模效应。如深圳大芬村，以绘画艺术为主，也已经形成一定的产业链条，及规模效应，但原创能力不强，而且这是我国此类文化产业园区普遍存在的问题。 二是依托型的。依托高校发展，也形成了一定的产业链条。如上海虹漕南路创意产业园，同济大学周边的现代设计产业园区等等。
(2)混合型。这种类型的文化产业园区往往依托科技园区，并结合园区内的优势产业同步发展文化产业，但园区内并未形成文化产业链条。如张江文化科技创意产业基地、香港数码港等。
(3)艺术型。这种类型的园区也是创作型园区，原创能力强，但艺术产业化程度还较弱。目前国内最有名的艺术园区有北京大山子艺术园区、青岛达尼画家村等。
(4)休闲娱乐性。这类文化园区主要满足当地居民及外来游客的文化消费需求。最有代表性的是上海的新天地、北京长安街文化演艺集聚区等。
(5)地方特色。如北京高碑店传统民俗文化产业园区、潘家园古玩艺术品交易区等。
(二)文化产业园区建设思路
1.做好园区发展规划。要按照“不求大，但求精”的理念，高水准、高起点、高标准地搞好文化产业园区的总体规划，在编制规划时既要着眼未来，体现出战略性和前瞻性，又要立足现实，体现出针对性和和可操作性;既要把握全面协调发展要求，对入区产业和企业统筹规划，合理布局，梯次推进，均衡拓展，最大限度地发挥园区的整体功能;又要坚持可持续发展战略，建立土地储备中心，预留适量土地资源，为后续发展留有空间。
同时，应严格按照土地利用总体规划和城市建设总体规划的要求，充分考虑园区所在地域的地理特点、基础状况、资源禀赋和发展规模等因素，力争使文化产业园区和中心城市实现最大的交汇和融合，形成优势互补、分工协作、资源共享、互惠共赢的都市文化圈。其次要明确市场定位。要引导不同文化产业园区进行错位发展，努力化解当前文化产业园区建设中存在的重复建设问题。
案例：新华1949园区
2.增强文化产业园区内生机制，通过园区内部管理机制和中介组织最大限度的资源整合，使产业链条形成高度的专业化分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。
促进高科技与文化资源有机融合。
3.改变单一依靠“出租空间”营利的模式，不断优化创业创新环境，建设孵化器和创业加速器，孵化和培育一批优秀文化产业创业者和创业型企业;打造文化“众创空间”“创新工场”， 3 推动文化产业园区技术研发、咨询服务、生产贸易、展示评估等公共服务平台建设，为创业创新提供专业化服务。
案例：铜牛电影产业园 案例：莱锦文化创意产业园
四、创投资本为所投资企业提供的增值服务
创投资本为所投资企业提供的增值服务包括：企业战略建议、企业发展建议、人力资源服务、未来融资服务等。但风投公司在提供这种增值服务时，要注意拿捏好尺度，要保持风险资本与创业者之间必要距离，不能越俎代庖。因为，在创投公司和创业者之间，创业者是企业经营管理的主角，创投公司更多地应当扮演顾问、指导的角色。
在融资与融智的结合方面，风投公司一直都在不断创新。最近十多年来，将风险投资与孵化器功能结合起来的模式开始发挥积极的效应，引起了投资界的关注。这一模式的典型代表就是美国的Y Combinator。
【案例分析】天使投资+孵化器——TechStars 【案例分析】创新工场的增值服务
不同投资阶段的投资管理内容
1.种子轮和天使轮投资阶段的投资管理内容 (1)加强团队建设，完善股权结构 (2)完善技术与产品，梳理商业模式 (3)融资服务
绝大多数的种子轮和天使轮投资阶段的企业都还不具备自我造血功能，因此，投后管理团队要密切关注企业的经营状况和财务状况，及早做好下一轮次融资方案，启动下一轮融资，并着手对接各路投资机构。通过完善周到的融资对接服务，使被投资企业顺利度过种子期，进入到新的发展阶段。
[资料链接]真格基金的投后管理
真格基金的投后管理比较系统，涵盖人员招聘、PR品牌、资本对接、财务法务顾问等。对于已经投资的项目，按照季度为周期进行跟进，通过横向纵向对比，分层对接。
2.A轮到C轮投资阶段的投资管理内容
新创企业进入到A轮到C轮投资阶段时，已经度过了创业初期的生存考验期，进入到了发展壮大期。此时的投资管理内容主要有：
(1)提高产品、服务质量，扩大用户规模
【案例分析】风投机构帮助映客扩大用户规模
(2)完善商业模式，打通变现渠道 (3)战略融资
3.D轮到Pre-IPO阶段的投资管理内容 (1)进一步强化新创企业的核心竞争力 (2)为风投资本退出做准备
第四篇：杭州十大文化创意产业园
西湖创意谷
西湖创意谷
西湖创意谷
西湖创意谷
2007年4月22日，杭州西湖大道与定安路路口的开元中学旧址被一个新名称代替——西湖创意谷开元198。
这座汇集了逸飞集团、设计师吴海燕的东方国设计馆、中国美院的色彩研究所、风景建筑设计研究院、渠晨明的雕塑艺术研究院等多家艺术类公司的建筑物，将其触角延伸到包括时装设计、城市建筑色彩研究、家居陈设、模特经纪、环境艺术等在内的领域当中，成为发展艺术品业、建筑景观设计业及时尚消费等特色产业。
之江文化创意园
如今的文化创意园，依旧可见当初水泥厂的建筑形态
园区内正在举行的艺术展吸引了众多参观者
作为之江文化创意园的一个重要组成部分，2008年4月7日，凤凰·国际创意园的标志性建筑——双流水泥厂，用其后工业时代的粗糙印记，向世人展现其野性和粗犷之美。在艺术家眼里，之江文化创意园中的双流水泥厂建筑群以其质朴感官和极具层次的建筑分布形态，让这一特殊的工业建筑形态变身为新生的现代创意办公展示空间。
西湖数字娱乐产业园
西湖数字娱乐产业园
文一西路75号，西湖数字娱乐产业园，汇聚着中国博客网等52家数字娱乐类企业，构建了数字娱乐产业公共服务平台及研发、孵化中心，目前已经初步形成了一条产业链，内容包括数字娱乐软件开发、动漫产品制作、娱乐网站经营、衍生产品及服务、手机短信等一系列增值服务。
运河天地文化创意园
运河天地文化创意园
运河天地文化创意园
始创于1958年的杭州化纤厂，地址为杭印路49号，当时是中国大陆首批建造的4家化纤厂之一。现在被改名为LOFT49，开始成为艺术时尚工作者的基地，开始有了新的活力。
而LOFT49的华丽转身，也给了拱宸桥一带旧厂房一个很好的变身范本，于是A8艺术公社、唐尚
433、乐富智汇园等产业基地，把工业遗存、历史建筑培育成文化艺术、设计服务的基地。
杭州创新创业新天地
杭州创新创业新天地
杭州创新创业新天地
杭州创新创业新天地
原杭州重机厂地块将被打造成集文化娱乐、商业休闲、科研孵化、新型都市工业于一体的杭州次级商务商业中心。
创新创业新天地项目总占地面积约为66.3公顷，周边为杭州新兴的北部居住区，区块北部和东部为城市快速路石祥路、石桥路。将来园区内会有创意产业区、新型都市工业示范区、商业休闲区、科研孵化区、总部商务区等五大功能区。
创意良渚基地
创意良渚基地
创意良渚基地主要由中国良渚文化村片区、良渚城镇一期行政商务片区和二期商业街区组成，将构建为杭州北部集聚度最高的现代服务业基地，也是杭州市北部市级服务业基地的主体。而玉鸟流苏创意文化街区是“创意良渚”的主要产业集聚区，拟建为杭州市级特色商业街区，今后扩展延伸到良渚商业中心，构建为规模更大的良渚创意文化街区。
西溪创意产业园
西溪创意产业园
西溪湿地的静谧和源于自然的野趣，对于无污染的IT产业，无疑是具有强大吸引力的。于是，就有了这样一个美丽的组合：1.5万平方米的桑梓漾西溪文化艺术村落，投资约8000万元，将浙江大学紫金港校区、浙大科技园和西溪湿地周围高档商住街等串珠成链，打造以艺术创作室为主体的，集技术创作、艺术交易、文化、休闲、度假为一体的艺术基地。
湘湖文化创意产业园
湘湖文化创意产业园
湘湖文化创意产业园
湘湖文化创意产业园
当2006杭州世界休闲博览会落下帷幕，在看似平静的休博园内，正悄悄地发生一些改变。 2007年2月28日，休博园百城馆区正式被批准建立成为浙江省文化创意产业实验区，紧接着的浙江首届文化创意产业高峰论坛又将为休博园打响“文化创意产业实验区”的第一枪。湘湖文化创意产业园位于休博园威尼斯水城区块。
该园以浙江省文化创意产业实验区挂牌运作为契机，带动湘湖周边区域产业集聚，主要发展艺术设计、文化休闲旅游及文化会展等产业。
下沙大学科技园
嫁接了周边高校的智慧大脑，下沙大学科技园有了充足的人才储备，也难怪其初建不久，就先后落户了新加坡杭州科技园、第五时尚设计产业中心及浙江传媒学院文化创意产业园、中国计量学院ZILOG(杭州)应用设计中心等高校文化创意园和机构。下沙大学科技园总规划88万平方米，联合各高校，发展十大特色产业园，包括：工业设计、平面设计、软件设计、影视制作、文艺创作、时尚设计、传媒文化、旅游及城市规划等产业。
白马湖生态创意城
白马湖生态创意城
白马湖生态创意城
白马湖生态创意城
位于钱塘江南岸的杭州滨江区白马湖区域的农居和山水田园风光，将会成为一个杭州的“童话王国”，在这片土地上将孕育出国家动画产业基地和正在规划建设的卡通城等。青山秀水间，文化创意体验游、生态居住博览、田园动漫、康体度假游相得益彰。
第五篇：文化创意产业
4072班
3114144007 康文航
中国文化创意产业商业模式简析
摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引
关键字：文化创意产业 文化创意园
模式
近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。
文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第
二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破
二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。
文化创意产业概述
创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。
学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。
中国大陆文化创意产业格局
随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到13479亿元，占国内生产总值的比重达2.85%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，其中国产影片票房占全年票房总额的53.61%；新闻出版产业全年总产出超过1.5万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。
据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 10750 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。
中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。
台湾地区文化创意产业园模式
台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业"；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合
第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设
创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：
1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“
2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“
3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型
4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]
第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业
以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关"总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]
第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵
没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：
作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。
对我国其他地区文化创意园设计的指导意义
围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。
大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。
部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。
当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。 综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。
参考文献：
[1] 朱自强 张树武 文化创意产业概念及形态辨析［J］.东北师大学报：2012年第1期：第117-119页
[2] 张蔷 中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策［J］. 地理科学进 展:2013年第8期：第1230-1231页
[3] 张旭 台湾文化产业发展研究［D］.中央民族大学：2012年10月：第23-29页