中国影视音乐教案

中国影视音乐教案（精选8篇）

篇1：中国影视音乐教案

流行音乐

一．教学设想：

1．根据学生的兴趣趋向特点设计教学的思维与模式

2．建立在学生对流行音乐的抽象认识，利用学生已掌握和理解的知识概括方法和表现手法进行延伸的拓展教学

3．通过老师的积极引导，语言诱导，让学生在这课堂中轻松有条理地认识中国通俗音乐的发展历程，并能更进一步理解中国流行音乐 二．教学目标：

1．能够了解中国通俗音乐的发展历程，及其相关的民族文化和历史背景

2．对不同时期的中国通俗音乐的发展特点有所了解，并能举出不同时代的具有代表性的流行作品

3．树立正确的音乐审美意识，喜爱民族化发展的通俗音乐 三．教学重点：

能够较好掌握中国通俗音乐发展的主线历程，热爱中华民族化发展的通俗音乐 四．教学难点：

在欣赏探究中树立正确的艺术审美意识，提高审美能力，正确认识通俗音乐的发展一定要有强烈的民族风格和民族特点，才是世界的，才是流行的

五：课时安排：2课时

六、教学过程：

（一）教学组织：

[放影音资料]〈〈天堂〉〉

导入：相信同学们对这首歌曲耳熟能详，是由蒙古歌手腾格儿演唱的〈〈天堂〉〉，那么同学们最喜欢在音乐课上唱什么类型的歌曲呢？——流行歌曲

今天老师有幸和大家共同来探寻一个话题：中国通俗音乐及其发展历程[放课件] 同学们光喜欢唱流行歌曲，那你们又是否知道： [放课件]a.流行歌曲的正确定义

b.流行歌曲是什么时候在中国才有的呢？

c.中国最初的流行歌曲的“鼻祖”是谁，其音乐作品的特点怎样？ d.它是怎么一步步发展到今天这个样子的呢？

在今天这节课里，老师将和大家一起，带着这些问题，一一找寻答案。

（二）新课教学：

[放课件]通俗音乐又称流行音乐，它是指自身朴素简洁的音乐语言，流畅易记的旋律，活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见的乐器曲和歌曲。

这是用文字对流行音乐的概述，在今天这节课里，我们着重欣赏找寻的是流行歌曲的发展历程。

同学们都知道不同地域的国家和民族有着不同的文化，中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探究为同学们所喜爱的通俗音乐的民族发展是我们今天了解中国流行音乐发展的一条主动脉，下面我们就以时间年代为线索 以作品民族化发展为创作元素，对中国流行音乐作详细的追根寻底。

1．30年代末40年代初： 中国流行音乐的源头在哪呢？

1927年，著名音乐家黎锦辉先生创作〈〈毛毛雨〉〉标志着中国通俗音乐歌曲的诞生。黎锦辉先生成为了中国流行音乐的“鼻祖”。这时期的佳作还有贺渌汀的〈〈春天里〉〉〈〈四季歌〉〉〈〈天涯歌女〉〉，聂耳的〈〈告别南洋〉〉〈〈梅娘曲〉〉，任光的〈〈渔光曲〉〉代表人物有：周旋。

[互动]哼唱其中的作品，学生对最初流行歌曲的认识程度 [放课件]〈〈春天里〉〉学生可跟着影音资料看着曲谱轻声哼唱

时代背景及其特点：三四十年代的中国通俗歌曲起步并不健康，处于抗日战争时期的中国通俗歌曲，走上了一条远离时代的畸形道路，总体说早期中国通俗歌曲作品题材狭窄，情调萎靡，趣味平庸，演唱矫揉造作，打上了浓厚的殖民地半殖民地的烙印，随着抗日救亡的时代要求和救亡歌曲的兴起，当时的通俗歌曲很快退出了历史舞台。

[板书]主动脉：民族化发展

流行音乐的“鼻祖”：黎锦辉

时间：1927年〈〈毛毛雨〉〉

音乐特点：题材狭窄，情调萎靡，打上了浓厚的殖民地半殖民地的烙印 2．新中国成立——70年代末：

1949年新中国成立后，通俗音乐的概念一度被轻音乐所取代。1955年天戈创作的〈〈青年友谊圆舞曲〉〉是一首影响较大的优秀作品，旋律轻快，活泼，加上三拍子的圆舞曲律动，洋溢着青春的活力。注：附带介绍轻音乐

60年代末至七十年代中期，是当时强调阶级斗争的年代，一批优秀抒情的歌曲被戴上“小资产阶级情调”的帽子，受到公开的批评，在此后二十多年间，中国经历了“大跃进”人民公 社，三年自然灾害和史无前例的“文化大革命”，通俗音乐基本上销声匿迹，期间代表作品有电影〈〈柳堡的故事〉〉中的插曲〈〈九九艳阳天〉〉

注：收集更多的这时期的代表作品 [放影音资料]〈〈九九艳阳天〉〉 [板书]1949年新中国成立——70年代末：强调阶级斗争，通俗音乐处于空白状态 3．70年代末——80年代初（改革开放）

黎锦辉先生音乐在当时渲染了一种萎靡颓废的情调，但他的音乐民族化的创作方向很好的在台湾，香港继承和发展，70年代末80年代初改革开放，一些新的文化理念和思潮一涌而进，音乐领域人们疲倦了“强，硬，响，快”的风格，很容易或者说一股脑儿就接受了港台音乐的“清新，温和，优美，流畅”和“软绵，颓废，情爱，小资”等音调和思潮，使大陆音乐在一段时间里音乐创作和演唱风格都一味地模仿，港台艺人也首次在中国大陆春节联欢晚会上亮相，最具代表的有张敏明〈〈我的中国心〉〉奚秀兰〈〈阿里山的姑娘〉〉。这一时期题材健康，旋律清新的优秀作品有〈〈乡恋〉〉〈〈乡间小路〉〉。

[互动]你还知道这时期还有哪些家喻户晓的流行作品及其人物代表吗？ 如：邓丽君，成方圆，朱明瑛，徐小明 [放影音资料]〈〈乡恋〉〉 4．80年代末——90 年代初

“我曾经问个不休。。。”一声惊天动地反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出。是啊！人们是应该问一问“什么是我们自己的音乐，我们的音乐怎么了”“脚下的路在走，身边的水在流”难道我们还仅仅是“总在笑一无所有吗”。崔健那富有反叛困惑和号召性的呐喊，终于唤醒了中国的通俗乐坛，80年代末90年代初，音乐家们开始踏上了继西扬中，通俗音乐民族化，艰难而有意义的漫漫长路。

[板书]70年代末至80年代初：港台音乐

80年代末至90年代初：历经60年的风风雨雨，最终找到中国流行音乐的精髓：通俗音乐民族化

[放影音资料]〈〈黄土高坡〉〉

“不管是西北风，还是东南风，都是我的歌我的歌”伴随着这一优美独特的风格性旋律，通俗乐坛的创作者们终于唱出了自己的酸楚和欣喜。中华大家庭五十六个民族的音乐不都是我们自己的歌吗？此时以独特个性风靡一时的“西北风”席卷而来，其代表作品有我们刚刚听到的〈〈黄土高坡〉〉还有〈〈信天游〉〉〈〈我热恋的故乡〉〉〈〈少年壮志不言愁〉〉等等。这些作品采取了陕北民间音调，明显引入了欧美摇滚思维，挖掘和吸取了我国北方以黄土高坡信天游的苍凉挺劲的阳刚之气在中国乃至世界流行乐坛一展风采。注：要会唱例举的每一首作品并简单介绍信天游

从音乐体裁方面，器乐，舞蹈，戏曲等民间音乐流源也是流行音乐创作的素材源泉，流行歌曲〈〈九百九十九朵玫瑰〉〉的音乐主体吸取了我国著名琵琶曲〈〈彝族舞曲〉〉中的音调，陈红演唱的〈〈常回家看看〉〉则是将东北二人转和评剧的曲调相融渗。

注：要会哼唱〈〈彝族舞曲〉〉的音调。

从民歌民谣素材的运用方面，各少数民族的音乐有为流行歌曲的创作提供了另一个广阔天地，少数民族音乐象一朵朵艳丽的奇葩为这个风格的流行音乐创作增添了新的色彩。

如：陈明〈〈快乐老家〉〉——是新疆特色乐器和现代配器手法的运用，让人耳目一新。郑钧〈〈回到拉萨〉〉——揭开藏风流行音乐神秘的面纱。〈〈青藏高原〉〉〈〈天路〉〉〈〈神奇的九寨〉〉

各地汉民族的音乐也是流行歌曲创作的又一源泉，一首河北民歌〈〈小白菜〉〉曾为程琳演唱的台湾歌曲〈〈酒干淌卖无〉〉那英演唱的〈〈山不转水转〉〉提供了创作基础，其旋律走向和乐句落音都与〈〈小白菜〉〉极为相似。

[板书]中国流行音乐民族化其创作素材来源： a.我国北方的黄土高坡，信天游 b.器乐，舞曲，戏曲等民间音乐流源 c.各少数民族的音乐 d.各地汉民族音乐

随着音乐世界的接轨，中国流行音乐的发展走向了国际化，21世纪的流行音乐趋于开放式，多元化，涌现了一批同学们喜欢的流行创作歌手，喜闻乐道的就是：周杰伦，王力宏，张韶晗，李宇春等具有时代特征的代表性歌手。

[互动]例举他们的作品

（三）总结：

[放课件]流行音乐发展历程一览表

回顾我们中国流行音乐的发展，已走过了坎坎坷坷80年的风雨历程，其间，有一段时间手当时社会的客观影响，曾经一度迷茫，停止不前，甚至是空白，在寻觅自己创作方向的过程中，终于走向中国特色民族化发展的正确道路，通过今天这节课的了解，我们不仅找到了课前提出的四个问题的答案，同时我们大家更应该正确认识中国通俗音乐的发展，一定要有强烈的民族风格和民族特点，才是世界的，才是流行的。

篇2：中国影视音乐教案

教学年级：高二 教学目的：

知识目标：能够简述通俗音乐的基本含义及特点。能力目标：感受不同时代不同风格的通俗音乐。

情感目标：通过通俗音乐欣赏陶冶学生情操，更加热爱生活，热爱学习。

重点难点：让学生能正确认识看待通俗歌手以及他们的作品，提高通俗歌曲的鉴赏力。教学方法：

1、运用现代教学手段，自制的多媒体课件；

2、充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道参与和感受音乐。

教具准备：多媒体课件 教学过程：

一、组织教学

二、导入

① 由教师播放三首歌曲，要求学生说歌名及唱法。

② 教师提问：萝卜青菜各有所爱，你们更喜欢哪种唱法呢？学生答通俗唱法，下面让我们一起更深刻地去感受通俗音乐吧！

三、新授

1、通俗音乐的概念和特征：通俗易懂，演唱不拘一格，易学易唱，充满生活气息，大多短小易记，具有鲜明的时代性，它包括流行音乐和轻音乐。

2、通俗音乐的内容取材：取材于人民的日常生活，声乐作品以爱情题材居多也有描写人生、论理、叙说理想生活，抒发思念之情。

3、通俗音乐的唱法：多用自然嗓音、音域一般不宽，吐字清晰，亲切随意。

四、赏析通俗歌曲

师：通俗歌曲之所以流传广，是由于它生动地体现了时代精神，让我们沿着通俗音乐独特的发展轨迹去感受一下不同时代不同风格的通俗音乐，走进不同时代人们的精神世界。

（一）要求学生带着思考听歌曲《春天里》：

1、这首歌曲的词曲有何特点？

2、这首歌的情绪是怎么样的？

（二）共和国的成立，经济复苏，而史无前例的文革又让我们的通俗歌曲，偃旗息鼓，销声匿迹。到了八十年代风雨之后艳阳天，李谷一的《乡恋》犹如春风吹遍大江南北，出示课件《乡恋》及歌谱，歌词。

思考：

① 听后，同学们体会了什么情感?(忧伤)② 这首曲子有几个乐句？曲式结构是怎样的？

师：这首曲子旋律优美，节奏舒展，抒发了对故乡亲人和山川的思念之情，全曲四个乐句，构成起承转合结构，第三乐句的高音定在“4”上，给全曲蒙上缠绵的情味。③ 这首曲子的曲型节奏

4∕4 x x x x xx∣x ―――‖ 附：老师示范打一遍，学生跟着打一遍。

（三）二十世纪八十年代至九十年代中期中国通俗音乐繁盛的原因。

1、港台歌曲大量涌入。

2、内地创作歌曲盛行“西北风”，其代表作有《信天游》《黄土高坡》《我热恋的故乡》《心中的太阳》。

(播放歌曲《黄土高坡》学生齐唱)

3、电声乐队出现，摇滚音乐迅速发展。

a、电声乐队：乐队人数很少，使用电吉他、电贝斯、电子鼓、电子合成器、电子 音响和特殊音响组成的乐队。(播放歌曲《完美世界》)b、摇滚音乐：是一种非常喧闹，节奏非常强烈，富有推动力的舞蹈音乐。（播放歌曲《一无所有》）这段时期歌曲的特点：旋律优美抒情，民族风格浓郁。

（四）90年代至今中国通俗音乐的状况：

1、欧美，周边国家，我国少数名族及港台音乐风格被我国人民接受和喜爱。

2、说唱音乐形成一道独特风景线。

3、组合形式不断出现，形式更加多样，音乐朝多元化发展。

a、这段时期的音乐，大家非常熟悉，下面有请同学们演唱你最喜爱的通俗歌曲。b、还有电声乐队（由学生课前准备好）演奏。

五、巩固和拓展

同学们，你们听，他在向我们表述着什么？抒发了什么情感？（播放《天堂》）

总结：这段时期的通俗歌曲的特点是内容丰富，形式多样，朝着多元化方向发展中国通俗音乐的一个显著特点：具有浓郁的民族风味，打上深深的民族文化的烙印。

（1）出示课件《你是我的玫瑰花》

师：这是2006最流传的歌曲，歌中把自己心爱的人比作玫瑰花，并用简单朴实的声音倾述出自己的心声，是真情的流露。当今的通俗歌曲五花八门，可谓是百花齐放，向这样的歌曲一旦出现便大街小巷全唱，青少年也是必受到影响，你是如何看待当今的流行通俗歌曲？ 讨论：中学生应如何看待当今的通俗歌曲？

六、学生讨论

同学们我们欣赏了不同时代，不同特点的通俗歌曲，有内地的、有海外的、有轻松活泼的，也有爱国思乡的，也有歌颂爱情的等等，他们都倍受人们的喜爱，这里我要向同学们提出一个问题并向你们敬言，当今通俗歌曲可以说是五花八门、百花争艳，我们作为艺术欣赏可取广角镜头，如果作为中学生的平时追求和传播，应该有所选择。那么哪些通俗歌曲适合我们中学生演唱呢？

讨论：我认为应该选择一些轻松活泼、积极向上的通俗歌曲，希望同学们在未来的日子里，给正确的欣赏的基础上做出合适的选择。

七、总结

篇3：中国影视音乐教案

《新中国音乐史》(以下简称居著)主要记载了1949年至2000年新中国专业音乐文化建设和发展的历史进程,以历史时间段为框架主干,将1949—2000年划分为七个阶段,每个阶段再按具体门类进行详述,分别为:

第一章朝气蓬勃的创作年代(1949—1956)

第二章在曲折中前进(1957—1963)

第三章山雨欲来风满楼(1963—1966)

第四章 “文革”中的音乐现实(1966—1976)

第五章改革开放中的阵痛与转型(1976—1988)

第六章回复时期的音乐思潮与创作(1989—1992)

第七章当代音乐的再生与腾飞(1993—2000)

两书作者都从自己的学识背景和学术角度出发,对整个中国现当代音乐事业的发展状况进行宏观把握,力图理清脉络、将整个中国现当代音乐发展轨迹串联起来,并全面客观地展示在读者面前。 以下是笔者在学习两书后所做的简要比较。

一、共同点

(一)内容丰富

音乐史的写作是要建立在丰富翔实的历史资料基础上的,两书作者都费尽心力地搜集大量资料,再经过仔细分析辨别,甄选出典型翔实的资料,为该书的写作打实地基。

如梁著中为我们展示了大量的史料,不仅有当代歌曲、民族器乐合奏等常见体裁,还涵盖被一些业内人士轻视的通俗音乐题材。 在对具体作家作品的陈述中,作者选择性地附上了谱例与分析。

而居著的涉及面非常广,不仅包括音乐创作、音乐教育、音乐表演艺术等,还涵盖了音乐理论、音乐思潮、音乐大事件等。同时,对于一些以往被忽视或被历史遮盖了的音乐现象,居著中也有详细的介绍,如“知青歌曲”“新潮音乐”“流行音乐”等。

(二)史论结合,公正评价

两书作者都采用了史论结合的写作方式进行叙述,既不是记流水账般陈列历史事实,也不是写小说般的天马行空,而是在深入分析大量翔实资料的基础上,提出自己的观点或评价。两书作者这种以史带论、史论结合的方式使其论点在坚实有力的论据下显得真实可信。

例如梁著在讲述“政治上对于艺术的“左”的影响和干涉,也使民族乐队的发展走了弯路。题材的局限性和处理题材的幼稚性经常发生。简单的“配合政治任务”的观点和“革命化”的口号往往使民族器乐创作无所适从。”时,作者列举了这么个例子“1957年毛泽东发表了“东风压倒西风”的著名论断之后,产生了几首以此为内容的器乐作品,有一首名为《东风压倒西风》的“广东音乐”,以民族乐器代表“东风”,以西洋乐器代表“西风”,经过一番搏斗、 发展之后,民族乐器终于盖过了西洋乐器,以示“东风压倒西风” 这一政治命题。”

“许多作品都属于真正的“文革音乐”,是为“文革”政治服务的。例如,就在“四人帮”覆灭的前夜,在1976年4月5日天安门广场的群众斗争被打成“反革命事件”的时候,很快就产生了两部配合政治任务的大合唱——大型组歌《天安门战歌》和交响合唱《保卫天安门》。”

中国近现代音乐史的诞生是政治斗争的产物,其后的发展也深受政治因素的影响,在改革开放的号角下,音乐界才慢慢有了摆脱 “左倾”政治干扰的自觉。两书在对具体历史音乐现象做评价时, 都秉着实事求是的精神,力求对历史现象做出公正、合理、适当、 客观的评价。在阐述时有褒有贬,总结过往经验、教训,肯定历史功绩,对历史给予恰如其分的评述。这也是以实际行动对新时期 “重写音乐史”思潮的响应。

例如居著在论述“关于贺绿汀《论音乐的创作与批评》的讨论”中,作者先是介绍引起共和国音乐史上第一次思潮大碰撞的重要批评文献《论音乐的创作与批评》产生的具体背景,再列举大量文献论述《论音乐的创作与批评》及其主要论点,最后得出结论 “贺绿汀的这篇文章,针对建国4年来音乐创作与批评现状所提出的批评和建议,是符合实际的,切中时弊的……是中国音乐批评史和思潮史上一篇既有强烈的现实针对性、又有深远历史意义的学术文献。”同时作者也指出“贺文中也有一些说法和提法,如“二四拍子派”、“阿拉伯数字派”等,对那些在战争环境下没有机会从事专业技术学习的音乐家流露出某种轻蔑态度。而“杀人唯恐不周”之类刺激性字眼,也过甚其辞,刺伤了一些人,不利于音乐界的团结, 无助于各种理论与实践问题的解决。”

(三)高度的概括力

在对历史事件的阐释中,两书作者善于高度的概括力进行归纳总结,让历史发展的逻线索更为全面地展示在我们面前,同时对于我们以更宏观的视角看待历史音乐事件提供了一个更高的台阶。

例如梁著中“民歌合唱获得蓬勃发展的条件和原因主要有如下几方面。第一,新的和平建设时期,使音乐家有条件接触到全国各地的无比优美的民歌宝藏,许多边远地区、 少数民族地区的民歌都是第一次被挖掘出来,丰富的民歌素材给了作曲家们无穷的启发和灵感。第二,专业和业余的合唱队在五十年代初广泛建立起来了,演唱能力(包括民歌演唱能力)得到了迅速的提高。 第三,五十年代先后有苏联的小白桦树歌舞团、波兰的玛佐夫舍歌舞团、捷克斯洛伐克国家歌舞团、罗马尼亚民间音乐团等来华访问演出,他们带来的充满各国民间风情的歌舞、合唱节目,强烈地吸引了中国听众,促使、启发我们搞自己的民歌合唱和民间歌舞。第四,最为重要的,是五十年代初中国人民那份乐观、自信的民族自豪感。”

在对历史音乐现象做阐释时候,两书作者不仅是停留在一般的铺叙和简单的评价上,而是站在一个更高更新的台阶上审视音乐事件,并以宏观的视角对其做出全面具体、直击要点的评论,把读者审视历史音乐现象的眼光提高到另一个层面,为使读者更宏观地把握音乐现象费劲心力。

例如居著在分析“新潮音乐”成为我国改革开放后出现的一个璀璨历史文化现象的成因中,作者不仅从人的音乐观念的改变上去探索“自我的解放、个性的张扬和西方现代作曲技法的运用,使许多“新潮” 作曲家在抒发个人情怀、揭示自己精神历程、描写个体对外部世界的独特感悟时,终于发觉,人的精神世界是一个无线深邃博大的“内宇宙”,在那里,同样可以获得广阔的表现空间和自由。”同时,作者还从宏观的社会学和文化学的视角对其考察“就中国社会的当代发展而言,“振兴中华”这一伟大历史使命的实现,不仅需要一个政治上、 经济上、军事上强大的中国,而且需要一个文化人格健康完美、精神世界充盈美丽的中国。从文化学的视角看,“新潮音乐”对西方现代主义思潮和作曲技法的吸收,从一开始就不是以“国际化”为其终结目标的。”

(四)语言生动、见解精辟

一般史书的教材可能会让读者觉得比较枯燥、沉闷的,但是居著和梁著却并无给人繁琐沉闷之感,作者凭借深厚的文学修养,以深入浅出、简练有效的语言,将一幅幅生动真实的音乐现象展现在我们眼前,这对加强我们学习的兴趣及对历史事件的理解无疑是大有裨益的。

例如居著中在分析大跃进时音乐家的心里变化时是这样描写的“当广大音乐家怀着“反右”的余悸进入大跃进那轰轰烈烈的时代氛围中时,起先以惊愕目光面对眼前 “一天等于二十年”的不可思议的变化,接着在工农兵群众所创造的难以置信的奇迹鼓舞下,在害怕落伍的心里的驱策下,在这两种精神状态的复杂而奇妙的组合变异中,由将信将疑、半信半疑再到深信不疑,最终全身心地投入到大跃进的洪流中,真诚地、由衷地歌唱大跃进的宏伟业绩。”简单的几句话就把当时音乐家的思想变化形象生动地勾勒出来,让读者一下子就进入到当时环境下音乐家的角色中,身临其境地感受大跃进时代背景下音乐家的心境,为读者把音乐作品放置到特定时代背景下来分析做足铺垫。

在对历史事件的阐释中,两书作者都善于以较高的理论高度进行归纳总结,让历史发展的逻线索更为全面地展示在我们面前,同时对于我们以更宏观的视角看待历史音乐事件提供了一个更高的台阶。

例如梁著中“民歌合唱获得蓬勃发展的条件和原因主要有如下几方面。第一,新的和平建设时期,使音乐家有条件接触到全国各地的无比优美的民歌宝藏,许多边远地区、少数民族地区的民歌都是第一次被挖掘出来,丰富的民歌素材给了作曲家们无穷的启发和灵感。第二,专业和业余的合唱队在五十年代初广泛建立起来了,演唱能力(包括民歌演唱能力)得到了迅速的提高。第三,五十年代先后有苏联的小白桦树歌舞团、波兰的玛佐夫舍歌舞团、捷克斯洛伐克国家歌舞团、罗马尼亚民间音乐团等来华访问演出,他们带来的充满各国民间风情的歌舞、合唱节目,强烈地吸引了中国听众, 促使、启发我们搞自己的民歌合唱和民间歌舞。第四,最为重要的,是五十年代初中国人民那份乐观、自信的民族自豪感。”

(五)批判精神

批判精神,即是对所认为错误的思想、言行持批驳否定的态度。在治史中持批判精神,可以帮助治史者更为客观、全面地看待历史事件,评判历史得失,但如果批判过度走向极端的话就会有愤世嫉俗之嫌。 持批判精神,要求史学家要有史识,还要有史胆。中国几千年来深受儒家文化的影响, 凡事都讲究“以和为贵”、“中庸”,再加上政治因素等其它原因,在大部分的史书中, 作者在对具体历史事件特别是涉及政治的敏感事件做评判的时候都显得模棱两可或避重就轻。在中国当代音乐写作中,如何对建国以来我国音乐事业的发展状况做出整体的评价,特别是对“文革”时期的音乐事业作出合适的评价,在复杂的政治斗争下,无疑是最有困难的地方之一。两书作者都具备批判精神,特别是居著,批判精神贯穿于整本书中,甚至可以说批判是其书最重要的写作方式。在对特殊时期“十年文革”音乐文化现象的评价中,集中体现了两书作者的批判精神。

“毫无疑问,“四人帮”的“样板戏” 理论,是一种画地为牢、作茧自缚的理论。 它不但把极左文艺思潮系统化、极端化了, 而且也把其中的个别经验普遍化和模式化了,将它奉为无产阶级文艺创作必须遵循的清规戒律,把事实上丰富多彩的京剧音乐、 芭蕾舞剧和交响音乐改革和创新的理论和实践变为整齐划一教条。这当然是狂妄的, 也是可笑的。“样板戏”中许多剧目之所以 “左”气冲天、“帮味”十足,“文革”中大量音乐作品至所以枯燥粗鄙、毫无美感,其源盖出于此。”

二、不同点

(一)写作体系不同

梁著主要论述的是1949—1989我国的音乐创作的发展情况,虽有涉及其他音乐建设,如音乐理论等,但仅作为音乐创作背景的一个补充说明而已,篇幅及其短小,所以说梁著是一部音乐创作史更为贴切,因此梁著属于专题史体系。

居著则是以音乐创作、音乐思潮、理论批评为主要线索,同时兼及音乐表演专业、专业音乐生活、音乐出版、音乐教育等,全面论述1949—2000我国音乐事业的发展历程,因此居著属于通史体系。

(二)写作方法不同

梁著的基本框架是按门类专题划分的,分为中国当代歌曲发展概论、当代通俗音乐的浮沉与走向、当代合唱创作发展述评等共九个专题进行论述。每个专题内

再依据音乐自身的演变及政治因素大致将时间段划分为五六十年代、文化大革命时期与1977—1989。每个专题都有前言与小结,总结每个专题音乐发展所留给我们的经验与教训及对未来的发展做出展望。

居著的框架则是以大的历史时段作为分期的主要依据,再按专业门类一一叙述。

梁著是一种“横”式写法,围绕具体音乐门类,按时间先后将其历史演变进程、 发展轨迹进行论述,脉络清晰,层次分明, 便于读者对于本门类的掌握。居著则是一种 “纵”式写法,按时间的先后论述音乐历史,给人以明确的时间观念,同时对于该时段音乐历史事件、文化现象等的把握比较集中,但对于同一音乐门类前后的发展历程则会显得比较零散。两种写法各有千秋。

(三)写作重点不同

梁著主要是对音乐创作进行叙述,带有谱例与作品分析,而居著则是对音乐创作、音乐思潮、理论批评进行重点叙述。音乐思潮、理论批评在音乐史的发展历程中有着举足轻重的作用。好的理论批评能促进音乐创作的发展,不好的理论批评则会制约音乐创作的前进,对理论批评进行重点关注,对全面了解当时音乐现象是必要的。同理,对音乐思潮关注也是如此,一部完整的音乐史是离不开音乐思潮、理论批评等音乐现象的。同时,值得注意的是,居著中对“知青歌曲”“流行音乐”等的关注。文革中的“知青歌曲”, 是在一个反常年代产生的一个极为特殊的音乐现象,有着典型的社会背景和深广的社会内容,是一个不容忽视的音乐现象,居著中首次将它作为一个小专题进行叙述,给予了它应有的历史地位,肯定了“知青歌曲”的存在价值。

三、结语

1.居著内容非常全面,以音乐创作、音乐思潮、音乐理论等为主线,并兼及音乐表演艺术、音乐教育、音乐生活等等,对中国现当代音乐现象做了面面俱到的观照,但同时又突出重点,详略分明;梁著则基本是围绕音乐创作,其他音乐建设只是做了一点基本的延伸。同时,居著所记载的是1949—2000年的音乐事件,而梁著则是论述至1989年止。因此,作为一本教材而言,居著无疑比梁著在提供信息量的丰富上更胜一筹。

2.两书的论述方式都是史论结合,以史带论,但在论据的提供上,居著显然更为充实饱满。

3.在对具体历史音乐现象做评价时,两书都秉着实事求是的精神,力求对历史现象做出公正、合理、适当、客观的评价。在阐述时有褒有贬,总结过往经验、教训,肯定历史功绩,对历史给予恰如其分的评述。

4.在对历史音乐现象进行提炼整合中,体现了两书作者深厚的理论功底和学术修养,居著在具体音乐现象的分析上更体现了作者高屋建瓴的眼光与广阔的学术视野。

5.保持理性的思考,保持强烈的批判精神,追求真理,还原历史。长期以来,由于政治、教育等各种因素的影响,我们对很多历史音乐事件特别是“文革”时期的音乐现象基本一无所知,两书的作者对特殊时期音乐文化现象的评价体现了作者的批判精神,对在政治高压下音乐错误、畸形、扭曲的发展秉笔直书,“不虚美,不掩恶”。

摘要：梁茂春的《中国当代音乐》与居其宏的《新中国音乐史》都是论述建国后我国音乐史发展轨迹的史书,本文通过对两书共同点及不同点进行比较,总结两书特色,力求客观公正地评价两书的价值及社会地位。

篇4：中国影视音乐教案

此项赛事面向全国征集作品，中小学音乐教师、专业音乐工作者和业余音乐爱好者均可报名参赛。中小学校园歌曲作品要求从不同侧面反映全社会大力倡导社会主义荣辱观、构建和谐社会精神，反映学生朝气蓬勃、积极向上的特点；反映学生爱祖国、爱人民、爱学习的精神风貌，题材、形式、风格等不限。中小学音乐论文、教案征集要求为近几年新创作的中小学音乐论文或教案，2000字左右，有条件的可提供电子稿，参赛教案作品如使用课件，需一同提供。

所有参赛作品均由文化部中国轻音乐学会组织全国知名专家对所有参赛作品进行评选，将从参赛作品（校园歌曲、论文、教案）中评选出各300件入围作品，再从中评选出一等奖各10名、二等奖各20名、三等奖各30名、优秀作品奖各100名，其余的作品获得“入围奖”。

所有参赛选手的资料和参赛作品将在中国轻音乐学会官方网站展示一年，获奖作者还将被吸收为“文化部中国轻音乐学会会员”，部分优秀参赛作品将出版发行，面向全国推广、发行。

组委会拟定于2007年初举办“全国中小学音乐教师创作专题研讨会暨颁奖仪式”（分校园歌曲组、音乐论文组、教案组），组委会将邀请获奖作者出席，参加交流、发言、研讨，届时将邀请国内著名词曲作家及音乐教育专家、教授作专题讲座。

篇5：中国军魂 音乐教案

教学目标

1、知识与技能：学唱中国军魂，并且能够说出歌曲的音乐风格和包含的感情，用自信、积极向上的声音合唱歌曲。

2、过程与方法：一学生为主体，师生共同参与，共同活动探究的方式，共同解决问题。

3、情感态度与价值观：通过本课的学习，体会中国军魂的内涵，提高学生爱国热情，培养学生积极奋发向上的人生观和价值观。教学重难点

通过歌曲学唱/经典台词回顾以及经典片段的欣赏/模仿表演等活动,体会“亮剑”精神。教学方法

合作探究法、实践性音乐教学方法。教学过程

一、组织教学 师生问好！

二、导入新课

1、师：我相信很多同学都看过《亮剑》这不非常经典的电视剧，那么同学们知道它是属于那种题材的电视剧吗？

生：„„„„

师总结：抗日题材，包含英雄主义、友情、爱情等等（简单介绍电视剧及主要演员——李云龙的扮演者李幼斌）。

2、接下来老师要和大家分享在电视剧中老师最喜欢的一句台词： “面对青大的对手，明知不敌，也要毅然亮剑，即使倒下，也要成为一座山，一道岭！”（要求学生用坚定有力地声音和气势朗读一遍）

师总结：台词在电视剧中能够真实现货的体现出人物的性格特征，主人公李云龙的这种“亮剑”精神彰显了伟大的中国军魂。今天我们就来学习电视剧《亮剑》的主题曲《中国军魂》。

三、新课教学

1、完整聆听第一遍歌曲，有感情的朗读歌词，引导学生分析作品音乐情绪、风格、演唱形式。（四四拍、中速、进行曲风格、男声合唱）

2、介绍电视剧音乐相关知识。

3、教师范唱

4、教唱歌曲

5、学生跟着音乐有感情的合唱歌曲

四、音乐实践表演活动

1、《亮剑》经典片段欣赏与模仿——李云龙舍妻炸城楼。人物：李云龙、秀芹、和尚、日本军官„„ 地点：城楼

事件：新婚期李云龙妻子秀芹被日本人抓住做人质，李云龙带领独立团前去营救

2、播放经典片段视频

3、分析思维主角当时语气情绪变化，请四位同学进行表演模仿（同时播放《亮剑》中突围背景音乐）

4、老师总结学生表演情况，并互相评价。

五、小结

篇6：中国通俗音乐--教案.1

体现以音乐审美为核心，面向全体学生，培养学生学会多角度、客观地评价和欣赏不同类别的通俗歌曲的能力，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识，弘扬民族音乐，适时适度地纠正学生偏颇的音乐信仰，最终达到提高学生对流行音乐的审美能力的目的。【教学理念】

本课重点推介具有艺术欣赏价值、社会价值和影响的作品让学生学习体验；隐性渗透相关的音乐知识——通俗歌曲的概念和特点，为欣赏通俗歌曲打下理论基础。力图通过聆听、对比、分析、探讨、创作、表演等方法，让学生感受、体验和表现音乐的美，引导学生多选择讴歌中华民族传统文化、道德伦理和现实生活中的优秀作品的歌曲进行学习与模仿。

本节课力求让“真实、互动”——学生和老师一起，在真实的活动、平等的交流、共同的体验中互动起来，完成一次难得的音乐之旅。【教学内容】

普通高中音乐课程标准实验教科书音乐鉴赏第七单元《中国通俗音乐》 【教学课时】1课时 【教学目标】 知识目标：能够了解中国流行音乐发展的简要历程，及其每个发展时期具有代表性的音乐作品，并能总结流行音乐的特点。

能力目标：通过聆听，能够随乐演唱几首中国流行音乐作品，体验其情感和韵味。情感目标：丰富学生的情感体验，提高学生音乐情感表现力。

【教学重点、难点】

1、了解通俗歌曲的结构与特点，挖掘歌曲的内涵，多角度、客观地评价、鉴赏通俗歌曲，建立正确的欣赏价值观。

2、大胆自信的表演流行歌曲。【教学分析】

教材歌曲流行时间比较久远，学生会有距离感，不过可以让学生体会越是经过时间检验的，才是真正流行的。本班学生在展现自我方面缺乏自信，教师应以鼓励为主。【教学方法】

调查互动、聆听欣赏、教师范唱、启发探讨、师生相关的演唱参与活动 【教学教具】多媒体、课件、钢琴、音乐影视资料等。【教学过程】

一、互动调查，导入课题：

师：同学们，最近我跟部分同学座谈，了解他们对音乐课学习的意见和建议，其中好多同学都谈到了一个问题：通过学习中外民族音乐和古典音乐，我们了解它们的创作都以严谨科学的音乐理论为基础，但作为年轻的我们觉得这些音乐除了带给我们丰富的音乐素养以外，带给我们的欢乐并不多。让我们更多感受到身心愉悦和快乐的是现在流行音乐，我不知道我的这种想法是否正确。那么究竟这样的意识是对还是错？或者说流行音乐是不是音乐文化领域中的一个重要组成部分呢？

师：同学们，现在我很肯定的回答你：你的认识是正确的，流行音乐的确是音乐文化中的重要组成部分！这节课我们将一同走进中国流行音乐！（课件）展示课件【学习目标】【重难点】。

二、“我行我SHOW”, 自我展示：

师：学习流行音乐的最好方式就是感受它，感受它最好方式就是直接参与表现它！这节课请大家踊跃登台演唱你们所喜欢的歌！师：大家想不想上台？——想！

好，首先展示我为大家准备的歌曲伴奏曲目，（课件）请同学踊跃的登台展示，形式不限，可以独唱、重唱、可以小组唱。（及时鼓励！）我行我 SHOW A B C D

《春天里》

《乡间小路》

《乡恋》

《北京欢迎你》

《九九艳阳天》

《童年》

《常回家看看》

《青花瓷》

《外婆的澎湖湾》

《大海》

《北京一夜》

《至少还有你》

《中国话》

《挥着翅膀的女孩》

《月亮之上》

《稻香》

《我要的飞翔》

师：学生登台演唱展示，同学们唱的真不错，你们最熟悉、最喜欢那一列？ 生：C D 师：我给大家演唱一下A中《九九艳阳天》，钢琴伴奏，边弹边唱。

师：前两列是你们的爷爷奶奶辈很喜欢的歌曲，在他们年轻的时候很流行，为什么你们不喜欢、没听过？——生：时代不同了。【设计意图】这个展示的目的在于了解全班学生在目前没有老师的引导下对流行音乐（歌曲）的基本认知倾向和认知水平，让老师对他们的情况有个“底”。展示的结果也会自然显示出目前高中学生中最流行的歌曲，应该具有一定的代表和典型意义，从而印证所谓流行性就是时代性（或前瞻性）。这些，都为后面真实而有的放矢地组织实施教学做了铺垫。

三、鉴赏作品，感受体验：

师：刚才课件当中展示的是不是流行音乐？我们首先了解什么是流行音乐？

师：对，流行歌曲指通俗易懂、易学易唱、便于流传的音乐。刚才演唱的几首歌曲正是流行歌曲当中具有代表性的、最具时代意义的歌曲。那中国流行音乐到底经历了一个怎样的发展？

师：流行音乐在上世纪二三十年代，随着有声电影的放映在一些大城市广为流传，一首电影《十字街头》的插曲《春天里》就是这一时期的代表，歌曲轻松活泼，歌词用了口语化语言“浪里格朗”充满了生活气息。师：但是在那个时期中国又经历了八年抗战和三年内战，很快这些流行歌曲被抗战的群众歌曲所取代，如刚刚演唱的《九九艳阳天》，该曲曾在那个阶级斗争的年代被戴上“小资产阶级情调”的帽子。随后中国又经历了大跃进、人民公社化、三年自然灾害和文化大革命，这20多年里，流行音乐在中国销声匿迹。师：1978年，改革开放的春风吹绿了神州大地，人民群众的精神文化生活又重新活跃起来，一批受群众欢迎的流行歌曲迅速在民间流传。歌唱家李谷一用超前流行风格气声唱法首唱的《乡恋》，在当时引起了音乐界的争议，有赞成、有反对，但老百姓喜欢，李谷一唱着这首歌红遍了大江南北，这是具有历史意义的一首歌。（欣赏《乡恋》视频版）——感受气声唱法。

师：接下来中国的流行音乐是怎样发展的呢？（课件）

师：20世纪80、90年代，中国的流行音乐进入了一个繁荣时期，分为三点：

1、随着改革开放的实施，打开了对外交流的窗口，港台音乐、校园歌曲的兴起。如《童年》《外婆的澎湖湾》还有刚才同学演唱的《乡间小路》。2、1988年的中国，正好是改革开放十年，整个中国处于社会的大变革时期。外来文化的涌入和传统文化的冲击，使得当时的中国正处在一个“文化反思”的热潮，而这一时期的中国流行音乐也不可避免的受到了这一风潮的影响，并且逐渐摆脱了对港台流行音乐的单纯模仿，形成了具有中华民族特色的“西北风”。“西北风”这一流派由程琳的《信天游》唱响，此后由范琳琳、杭天琪等歌手演唱的《黄土高坡》、《我热恋的故乡》 师：范唱《黄土高坡》，指该作品将信天游的音调与现代摇滚结合。师：欣赏视频版《天堂》片段，思考：1)这首歌让你联想到什么？

2）是首什么风格的流行歌曲？（提示：旋律、速度、伴奏乐器）

师：1）一望无际的大草原跑着雪白的羊群。蓝蓝你的天空中飘着朵朵白云，多么美的草原啊，就像人间的？生——天堂。

2）该作品旋律舒展悠长、节奏缓慢，并用独特的蒙古族代表乐器——马头琴伴奏，所以该作品具有浓郁的蒙古族长调歌曲的特点。

师：所以说我国的流行音乐与我国源远流长、风格独特的民族传统音乐有着血肉联系的，也体现了流行音乐的民族性。

3、.进入２１世纪之后，随着改革开放的深入，加速了经济的不断发展，各种形态的文化交流不断加强，中国的流行音乐风格呈现出百花齐放的盛况，各种组合形式尤为突出如：SHE、羽泉、凤凰传奇、花儿乐队；网络音乐、说唱音乐的兴起。如周杰伦《双节棍》《夜曲》（欣赏《双节棍》）补充：《双截棍》是一首具有爆发力的R&B说唱式歌曲，周杰伦那含糊不清的语句使人只能将注意力放在旋律之上，“旋律本身是口语的最重要的形式，‘说出来’的旋律是发音不清的语言，但这种旋律却是活泼的，热烈的，激烈的语言，它包含了比词语本身大一百倍的力量。”③正因为如此，《双截棍》在当时所引起的影响是很大的，成为了周杰伦红极一时的代表作之一。

师：近几年，受韩流影响，嘻哈乐风的歌曲为广大青年所追捧，可谓是盛极一时，而现在一种新的曲风，新的流行音乐又诞生了，它是糅合了中国的古典元素和国外的嘻哈曲风所形成的－－古典流行乐，也叫中国风...这样的歌曲有很大的一个特点，那就是古典加流行，我认为在未来的３－４年内，中国的音乐走向将是以古典＋流行的趋势...，（课件播放《菊花台》片段）

师：思考在作品当中，用到了哪些中国元素？

补充：周杰伦“中国风”歌曲大部分是与方文山合作而成，方文山所创作的都是具有中国古典诗词意境的歌词。《菊花台》“微风乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双”，描写出那份“寂寞了无痕”式的悲凉情感，符合“中国文化更注重、表现意境和内涵，讲究‘神韵意’的表达注重内心体验”的要求。《susan说》陶喆古典新唱，将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲“Susan说”，并对苏三的故事感怀而创作新词，更出乎歌迷意料的是陶喆在此曲的后半段首度演唱了京剧。【设计意图】高中新课标指出音乐鉴赏主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。这一环节通过聆听三首不同内容、不同情绪、不同演唱风格的歌曲，培养学生学会聆听音乐的好习惯；培养学生对音乐的审美能力和评价判断能力，同时也为下一步的课堂讨论活动作铺垫。

三、小组讨论，合作探究：

师：我们听了这么多歌曲，下面给同学们5分钟时间，小组总结一下流行音乐的特点。（课件）

①、音乐优美抒情，格调轻松活泼；歌词通俗易懂，琅琅上口，大多短小易记，充满生活气息，便于流传。②、民族风格浓郁。③、具有鲜明的时代性。

师：改革开放以来，从海外涌入很多的流行音乐，这些作品良莠不齐，有些作品题材健康、旋律清新，而还有一些作品格调低下、艺术表现粗糙，听后令人意志消沉，作为中学生的你是如何看待当今的通俗音乐？（课件、分小组讨论、展示）①、应选择健康向上，有助于培养人们美好情操，同时在音乐上活泼明快、优美抒情、格调新颖，具有民族风格和时代精神的通俗音乐。

②、对通俗歌曲的鉴赏，不能停留在悦耳、好听上，还要认真体会演唱者风格、韵味，体察其真情实感。即要能观其神、听其声、品其味、思其理。

师：老师在这里给大家总结一些健康的、优美的、格调清新的流行歌曲，希望对你们以后的鉴赏提供一些参考，（课件）励志歌曲目录

《超越梦想》汪正正《隐形的翅膀》张韶涵 《从头再来》刘欢《阳光总在风雨后》许美静 《飞的更高》汪峰《相信自己》零点乐队

【设计意图】通过前面环节的学习，学生自然已有一定的分辨能力，再通过课堂集体讨论，充分发挥学生是学习主体的作用，引导学生树立“取其精华，弃其糟粕，有选择地听与唱”的正确的审美观。

四、课堂检测——小组展示答案——小组组长及教师点评。

【设计意图】通过课堂评价，增强学生学习积极主动性和课堂趣味性，培养学生对歌曲的演唱、审美、评价和判断能力。

五、课堂小结：

同学们，这节课我们通过对三首通俗歌曲的聆听欣赏与演唱等活动，对如何学会欣赏、判断分析通俗歌曲，同学们谈了许多自己的观点，谈的非常好，相信同学们对流行歌曲的喜爱已有了一个新的或更高的选择标准，对于那些低级庸俗、大喊大叫、宣泄通俗歌曲或者尖锐的摇滚，还有那些表现千奇百态所谓情爱的通俗歌曲我们应当坚决地摒弃它。希望同学们“用耳来欣赏流行，用嘴来传播流行，用心来感悟流行，直至动手来创造流行”，真正的“流行音乐”其实牢牢的扎根在每个人的心底，不会褪色，只会成为经典。最后，让我们一起演唱零点乐队的《相信自己》，唱出你们的激情，在快乐的歌声中结束课堂

【教学反思】 《我行我SHOW》调查表明，通俗歌曲现在已经成为中学生最受欢迎的音乐品种。现在大约有80%的中学生能学唱10首以上正在流行的通俗歌曲，而大多数学生只会唱音乐课上教的少数一些艺术歌曲。演唱通俗歌曲的歌星目前在学生中知名的有百余位之多，而经常演唱艺术歌曲的艺术家，学生知道的却很少。为此，教师对学生的正确引导显得尤为重要。其实流行音乐也是一种音乐形式，让学生通过接触了解，才有判断分析。流行音乐明快的节奏感确实符合青少年的心理特征或是十分肤浅的情爱观，但他们没有达到真正的音乐欣赏的层次，说明学校教育缺乏引导。我们音乐老师应对这种普遍现象进行研究，真正地从学生内在而不是从我们口头上加强素质教育，提升学生的审美情趣，使他们懂得怎么鉴别流行音乐，并能区分它的优劣，从优秀的音乐中吸取营养，陶冶情操。我在本课的教学实践中着重体现了这种教育教学观点。

篇7：音乐教案《中国娃》

教学目标：

1、学唱歌曲《中国娃》，激发做个中国娃的自豪感。

2、学习运用多种手段表达、表现作品所展示的内容。教材分析：

这是一首带有中国民歌风格的通俗歌曲，通称为“民通”歌曲。歌词纯朴、直率，真诚地表露了华夏子孙对本民族的传统文化及习俗的热爱。旋律采用了陕北民歌的素材，但有很大的创作成分，有歌演体的风格，其中装饰音、儿化音的运用使歌曲的韵味十分具有乡土气息。

教学过程：

一、组织教学

师：愉快的寒假生活就在新学期的上课铃声中结束了，同学们在音乐方面一定有不少的收获吧，下面谁先把自己的成果拿来与大家分享？

生：自由发言。

二、导入新课

师：在今年的春节联欢晚会上，我听到了一首好听的歌曲，也是大家很喜欢的三位男歌手演唱的，是什么歌曲？

生：是《百家姓》

师：不错，百家姓是我们中国人自己姓氏的一个组合，也是表现我们中国人团结一心的四字经，是我们中国人才拥有的。所以我们应该为此感到自豪！今天我们就来一起高歌一曲《中国娃》，先请大家听一遍。

三、聆听与感受

1、完整欣赏歌曲：教师播放音乐，学生倾听歌曲。

2、歌曲分析：

歌曲的主要部分是“主唱”段。头与尾的“童谣”是伴唱，这是流行歌曲的常用手法。主唱部分为展开性的二段体结构，调式是六声徵调式，旋律明朗，流畅。

3、听后谈话：

师：你们作为一个中国娃，听完这首歌有什么感受？ 生：自由发言。

四、表现与鉴赏（跟唱、表演，表达对歌曲的理解）

1、下面请同学们再仔细听一听，哼一哼歌曲的旋律，歌词里都唱了什么？

2、讲讲对歌曲旋律的感受和歌词内容的粗略理解。

五、体验与探索

1、学唱歌曲旋律

先拍击节奏，然后随老师的琴声唱旋律 教师纠正错误之处后再齐唱歌曲。

2、你唱了这首歌曲后有什么感受？

3、寻找歌曲中具有特色的地方。

5、谈话表达对中国的热爱，用自豪的声音告诉全世界：我是中国娃，我爱中国这个家。

六、创造与表演

1、学生自由结伴，讨论表演的形式（唱歌、舞蹈等）

篇8：中国影视音乐教案

《中国音乐史》作为高校的必修课之一, 而且是作为“公共必修课”是从上个世纪六十年代开始的, 直到现在这个方案仍旧未曾修改过, 而且还得到越来越多的老一辈音乐教育家和音乐学者的重视。

近年来主要的音乐史著作有:较早的2 0世纪2 0年代叶伯和的《中国音乐史》, 这是一部中国古代音乐史的提纲挈领性著作, 全书约三万字, 它的意义在于第一次使中国音乐历史形成于文字。1 9 2 6年由上海商务印书馆印刷发行的童斐著《中乐寻源》, 这是一部论述我国古代音乐和传统歌唱艺术的音乐史著作。1 9 2 9年由上海望平印刷所印刷, 大同乐会发行的郑觐文的《中国音乐史》, 是一部逐步完善的音乐史著作。2 0世纪3 0年代主要为王光祈的《中国音乐史》 (上、下册) ;缪天瑞著《中国音乐史话》;许之衡著《中国音乐小史》等。2 0世纪4 0年代首推杨荫浏先生的《中国音乐史纲》, 成书于1 9 4 4年, 1 9 5 2年由上海万叶书店出版。建国以后, 特别是改革开放以后, 中国音乐史研究成果丰硕, 如杨荫浏著《中国古代音乐史稿》 (1 9 8 1年) ;廖辅叔著《中国古代音乐简史》 (1 9 6 4年) ;夏野著《中国音乐简史》 (1 9 9 1年) ;孙继南、周栓铨著《中国音乐通史简编》 (1 9 9 1年) ;沈知白著《中国音乐史纲要》 (1 9 9 2年) ;吴钊、刘东升著《中国音乐史略》 (1 9 9 3年) ;梁茂春著《中国当代音乐》 (1 9 9 3年) ;秦序著《中国音乐史》 (1 9 9 4年) ;黄翔鹏著《中国古代音乐史》 (1 9 9 7年) ;汪毓和著《中国近现代音乐史》 (2 0 0 2年) ;陈秉义著《中国音乐通史概论》 (2 0 0 3年) ;夏滟州著《中国近现代音乐史简编》 (2 0 0 4年) ;刘再生著《中国音乐史简编教程》 (2 0 0 6年) ;田可文著《中国音乐史与名作赏析》 (2 0 0 7年) 等。

面对这么多的音乐史著作, 据笔者调查发现, 大多数高校使用的是《中国音乐通史简编》 (孙继南主编) 和《中国音乐通史教程》 (梁茂春主编) 两本书, 从撰史方法、内容选择、史学观念、体例布局等方面进行比较, 并指出中国音乐通史教材中存在的问题和改进的策略。旨在通过此研究, 推进中国音乐通史教学的深入研究。这两本书最大的一个共同点是:通俗易懂。不过二者在文章结构、内容的切入点、写作的方法以及行文方式等方面还是有很大的不同。笔者结合自己对这两本著作的理解, 对二者进行了一个比较, 现将其分别陈述如下:

一、体例不同

对通史写作的观念与规格, 我国史学界历来有着严谨、精深的优良传统。主要体现在追求史料的翔实宏富, 力求多证, 强调文物与文献考证研究的互补结合。我国多数音乐通史的写作方法基本上是依照上述要求进行的。通史分期种类很多, 常用的有朝代分期法、社会型态分期法、艺术风格分期法、公元——世纪——时代分期法等。按照体例来看, 孙继楠、周柱铨的《中国音乐通史简编》是我国第一部从古到今的通史性的中国音乐史专著。由山东教育出版社1 9 9 3年5月出版, 本书从远古 (约八千年前) 的中国音乐一直写到今天 (1 9 8 9年) 的中国音乐。它完全是按朝代的更替来划分章节的。全书由文字、图片、谱例组成, 共九章。前七章从“远古、夏、商时期”写到“明、清时期”, 基本上属于古代音乐部分;第八章论述“中华民国时期”的音乐发展, 基本上属于近代音乐部分;第九章是“中华人民共和国时期音乐大事记”, 记录了1 9 4 9年到1 9 8 9年四十年间的当代音乐发展大事。三者有机地组成了中国音乐历史长河的概貌。这样, 全书在章节、体例上也具有它不点。

梁茂春、陈秉义的《中国音乐通史教程》是中央音乐学院出版社2 0 0 5年6月出版, 《中国音乐通史教程》共3 2讲, 约2 8万字, 该书在吸取前人成果的基础上以历史发展为主线, 按照艺术风格将中国音乐史的发展划分为歌舞、乐器器乐、音乐教育机构、音乐理论和音乐著作、乐律学与记谱法、戏曲音乐、说唱音乐、音乐家及代表性著作等几个版快, 涉及到文学、历史学、心理学、美学等多个领域, 时间跨度从古代一直延伸到当代, 跨度长、行文线索明晰、结构体例安排合理, 既体现了作为教材的科学性, 又可以清晰的了解各个阶段音乐发展的脉络。

二、内容选择

一本好的教材, 应以学生为本, 突出重点、难点, 强化知识点为原则。做到理论与实践的结合, 历史与逻辑的统一。《通史简编》正文约四十万字左右, 论述了我国八千年以来丰富多彩的中国音乐的历史, 重点突出, 条理清晰, 系统性、逻辑性突出给人以深刻的印象。本书的逻辑框架按朝代分章节, 在每章节的开始, 均有概述每个时期音乐发展的大致情况。在每章的概述之后, 又有具体的按照各个音乐专题分节, 使各朝代音乐史各有其侧重点, 更充分表明了此教科书条理清晰、便于教学等优势。此书的前七章为古代部分, 内容上作者吸收了最新的考古材料, 将年间发现的河南舞阳县贾湖的骨笛列入阐述内容, 这就比原先被史家称引的年在浙江余姚河姆渡发现的骨笛, 又提早了近千年;编者们据此指出:“我国古代音乐文化已有千年可考的历史, 第八章为民国时期的音乐, 本书详细的叙述了民国时期的传统音乐的新发展, 这是本书的又一优点, 以往的中国音乐史书, 都对民国时期的音乐略加带过, 没有详细的去讲述民国时期的音乐, 相对来说, 这是一大进步。这也增添了我们中国音乐史的完整性。第九章为当代部分。

《通史》中大量有针对性的谱例穿的说服力, 又加强了读者对音乐本体的感性认识, 可以说《通史》向有声的音乐史的方向迈出了可喜的一大步。《教程》相较于《通史》来说, 其不足是书中谱例、图片几乎没有, 例如在古代音乐史中, 古代的考古乐器 (以编钟为例) 形制如何? (虽然作者在《序言》中说将有关的音响、音像、曲谱、图片等另外编辑) 学生无从想象, 如果添加了图片, 就可以让学生一目了然, 既便于学生形象记忆, 又可以引起学生学习音乐是的兴趣提高教学效果。《通史》的优势就是增加了1 2 7幅插图, 这一幅幅图片, 犹如一个个不时闪回的镜头, 一下拉近了现实与历史的距离, 让读者在这种视觉的感氛下, 去感悟历史、去感受文化, 从而在潜移默化中去提升人文素养。由此又想到, 忽视影像及其所能传达的历史文化理念, 而一味地依赖文字, 是不足为训的。这本教材的图、谱选择比较审慎, 配合文字能给学生以形象的记忆。两本书都存在的不足就是缺少音乐音响, 无论是古代音乐史还是近现代音乐史。

《教程》还对台湾、香港以及澳门的音乐发展概况和历程进行介绍, 这对于一本史学论著来说也算是面面俱到了。

三、《教程》和《通史》的优势与不足

《中国音乐通史教程》是一本较完整的中国音乐史教程, 是一部个性化的音乐史学专著, 也是中国音乐史研究领域的又一可喜成果。它如实展现了各个音乐历史发展的进程, 对音乐史的研究与教学具有重要的意义。但该书也有一些美中不足之处:

一、相关的曲谱、图片等没有结合文字在书中进行配套的介绍和展出, 因此在读的过程中只见文字而不闻其声、不见其人总觉略显乏味, 如若能在再版时将图片、曲谱等和文字材料相结合着进行综合介绍, 再配以电子课件以便大家在教与学中使用或许更好。

对于好的教材的编写, 一定要具有系统性、完整性、科学性、简明性。由于种种原因《中国音乐通史简材, 而是以大事记的形式出现, 无法引起学生的兴趣, 而《教程》却用了整整7讲的篇幅, 来分析和介绍新中国成立后5 0多年的音乐成就, 内容全面具体、让人读之深感兴趣, 耐人回味, 算是一本完整意义上的“中国音乐通史”教程。这些特点充分显示了一本教材的系统性、完整性、科学性、简明性。

中国音乐通史对客观音乐历史的出色研究与描述和丰富多样的书体、文学, 如满汉全席一般, 就笔者个人而言, 比较喜欢这本著作。当然, 作为一部颇具特色的音乐史著作可供评论的角度是很多的。本文仅就其体例、内容方面略作叙述, 希望引起对以往注意不够的音乐史学本体研究的进一步重视。

摘要：本文取中国音乐通史教学的视角, 在观照中国音乐通史教学实践的基础上, 采用文献研究法、哲学分析法, 有针对性的选择《中国音乐通史简编》 (孙继南主编) 、《中国音乐通史教程》 (梁茂春主编) 等常用教材, 从撰史方法、内容选择、史学观念、体例布局等方面进行比较, 并指出中国音乐通史教材中存在的问题和改进的策略。旨在通过此研究, 推进中国音乐通史教学的深入研究。

关键词：中国音乐史,体例,内容,比较

参考文献

[1]孙继南、周柱栓, 《中国音乐通史简编》, 山东教育出版社, 1991.3