古诗《采莲曲》赏析

古诗《采莲曲》赏析（精选18篇）

篇1：古诗《采莲曲》赏析

白居易古诗《采莲曲》赏析

《采莲曲》是唐代诗人白居易的一首七言绝句。诗作描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。

采莲曲

菱叶萦(1)波荷飐(2)风，荷花深处小舟通。

逢郎欲语低头笑，碧玉搔(3)头落水中。

【注释】

(1)萦：缭绕

(2)飐：摇曳

(3)玉搔头：玉簪

【白话译文】

菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳。荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的`心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。

【创作背景】

此诗作创作于中唐时期，此时白居易出任杭州，仕途平坦。作此诗表达作者对江南水乡人民的喜爱。

【赏析】

《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田!鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。

白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉我们有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。

然后诗人用了一个日常习见、颇具情趣的细节：“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”采莲少女看见了自己的情郎，正想说话却又突然止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。“欲语低头笑”既表现了少女的无限喜悦，又表现了少女初恋时的羞涩难为情。“碧玉搔头落水中”又进一步暗示了少女“低头笑”的激动神态。后两句描写细致，生动逼真。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个欲语还休、含羞带笑的姑娘宛然出现在读者眼前。

《采莲曲》为民歌体裁，同类的作品历来很多。但白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

篇2：古诗《采莲曲》赏析

采莲曲这首诗可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。

采莲曲

唐代：王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

译文

采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。

混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。

注释

①罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。

②一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

③芙蓉：指荷花。

④乱入：杂入、混入。

⑤看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。

⑥闻歌：听到歌声。

⑦始觉：才知道。

鉴赏

这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的`优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。

第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨;所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”(崔国辅《小长干曲》)了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。

创作背景

采莲曲，古曲名。王琦注：“《采莲曲》起梁武帝父子，后人多拟之。”这首诗是王昌龄被贬龙标时所做。

篇3：古诗词赏析方法谈

“授之以鱼, 不如授之以渔”。语文教学中, 要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。主要从以下几方面入手:

一.从作者的生平及时代背景入手, 来理解诗人思想感情。

如陶渊明的《归园田居》中“种豆南山下, 草盛豆苗稀。晨兴理荒秽, 带月荷 (hè) 锄归。道狭草木长, 夕露沾我衣。衣沾不足惜, 但使愿无违。”陶渊明 (365—427) 字元亮, 或云名潜, 字渊明, 浔阳柴桑 (今江西九江) 人。陶渊明的《归园田居》一共有五首, 这是其中的第三首。从表面上看, 这首诗写的是田园劳作之乐, 表现的是归隐山林的遁世思想;但把这首诗和其他的诗对比来看, 作者的“愿”其实有它特殊的内涵。晋义熙二年, 亦即渊明辞去彭泽令后的次年, 诗人写下了《归园田居》五首著名诗篇。这是诗人辞旧我的别词, 迎新我的颂歌。由此可知“愿”是指“归隐田园, 远离官场”。它反映的深刻思想变化, 它所表现的精湛圆熟的艺术技巧, 不仅为历来研究陶渊明的学者所重视, 也使广大陶诗爱好者为之倾倒。

二.要能准确找出诗眼、题眼。

如白居易的《钱塘湖春行》中“最爱湖东行不足”的“最爱”就是该诗的文眼, 极富表现力, 表现了作者喜爱钱塘湖春景的情感。

又如马致远的《天净沙·秋思》中“断肠人在天涯”的“断肠”就是该诗的文眼, 表现了异乡游子的羁旅之情, 也反映了当时沉闷的时代气氛。

可见, 品读诗词, 抓住“诗眼”是关键。

三.要能生动描写出诗中意象来体会诗人情感。

常见的意象:1.月——思乡, 怀人怀乡2.菊花———清高人格的写照3.鸿雁———思乡怀亲, 羁旅之悲 (也是古代诗歌中传书的信使) 等等。

如马致远的《天净沙·秋思》中“枯藤、老树、昏鸦、夕阳”描绘了一幅深秋晚景图, 也表达了游子孤寂愁苦、思念家乡的情感。

四.要能正确地分析诗词所用的修辞及其效果。

诗词中因形象性与抒情性的需要, 常借用比喻、拟人、夸张、对偶、反复等修辞, 掌握了这些修辞手法的表达效果, 就能更好体会诗词的形象, 领悟作者感情。

如贺知章的《咏柳》中“二月春风似剪刀”, 把春风比喻剪刀, 变虚为实, 想象奇特, 生动形象描绘出柳的生命力, 流露了作者的赞美之情。

又如李白的《渡荆门送别》尾联“仍怜故乡水, 万里送行舟。”故乡之水, 行程万里仍依依不舍送我的行舟。但诗人不说自己思念故乡, 而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行。用拟人的修辞手法, 抒发了作者对故乡的依恋之情还有离乡惜别之情。

五.要能辨别诗词所用的表现手法及作用。

诗词所用的表现手法:用典、虚实结合、动静结合等等。

古诗词常用典故, 化用诗句, 以丰富的内涵, 引入联想。鉴赏古诗词, 一定要了解典故化用诗句的来源和含义, 发掘典故诗句在诗中的妙用。

如苏轼《江城子·密州出猎》中“持节云中, 何日遣冯唐”, 词人以魏尚自喻, 希望自己也能受朝廷重用。运用典故, 使表达含蓄。

又如曹操《观沧海》中的名句:“日月之行, 若出其中;星汉灿烂, 若出其里”。这四句则联系廓落无垠的宇宙, 纵意宕开大笔, 将大海的气势和威力托现在读者面前:茫茫大海与天相接, 空蒙浑融;在这雄奇壮丽的大海面前, 日、月、星、汉 (银河) 都显得渺小了, 它们的运行, 似乎都由大海自由吐纳。诗人在这里描写的大海, 既是眼前实景, 又融进了自己的想象和夸张, 展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象, 大有“五岳起方寸”的势态。这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。

六.要能明白诗词所用的表达方式。

古诗在写法上一般是通过叙事写景来议论抒情。因此可以从记叙了何事, 描写了何景, 抒发了何情入手来解读诗词。

如岑参《白雪歌送武判官归京》, 前十句描写雪景, 后八句叙述送, 抒发了因朋友返京而产生的无限惆怅的感情。

总之, 培养与提高学生古诗词鉴赏能力并非一朝一夕的事情, 但只要我们老师教学时教给了学生赏析方法, 一定会有收获的。

摘要：古诗词是我国文学遗产的重要组成部分。对古诗词的阅读考查, 主要体现在对诗词知识的了解、语句划分节奏停顿、对内容情感的简单理解把握, 以及对诗词的赏析。

篇4：古诗词赏析三法

“知人论世”，诗评术语；就是说学习前人的作品，必须知其人、论其世，才能得到正确的理解。对一些作品，不知其人其世，就不能够理解，就看不出其佳致。“知其时事，知其境遇，而后知其诗命意之所在。如子美《丽人行》，岂可不知五杨事乎'试看《本事诗》，则知篇篇有意，非漫然为之者也。”解读一些隐晦蕴藉的典故，更应该注重对典故原意的追寻和诗人择典使用时当下语境的重建。

杜甫在《兵车行》中借典故，既讽刺时政，又有效地避免了潜在的危险。“边庭流血成海水。武皇开边意未已”(《兵车行》)借汉武帝穷兵齄武讽刺唐明皇的开边，“在这样强烈、尖锐的讽刺下，若不托之古人，而直言‘我皇，或‘今上，那就杀头有分”。辛弃疾在怀古名作《永遇乐·京口北固亭怀占》一词中一共用了孙权、刘裕、宋文帝、北魏太武帝、廉颇五个典故，历来的评论家对此颇有不同看法。只有清楚这首词是65岁高龄的辛弃疾在镇江知府任上力劝韩惦胄自立即北伐的主张不成，反被调离抗战前线，报国无门的政治态度和个人遭遇后，才能对这些典故有更透彻的理解和正确的评价。李白则直接用典故来比况，突显诗人的“自我形象”。例如，意气高扬时，诗人自况为扶摇青云的鲲鹏，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里“(《上李邕》；典出《庄子·遣遥游》)，尽显自信豪迈之气。遭罹打击时，诗人自况为受辱的韩信和蒙谗的贾谊，“淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生”(《肝路难》，典出《史记·淮阴侯列传》和《屈原贾生列传)。长安放还之后，诗人心情苦闷，就将自己比作消极避世的楚狂接舆，“我本楚狂人，风歌笑孔丘”(《庐山遥寄卢侍御虚舟》，典出《沦语·微子》)，借对孔子的嘲笑，表达了诗人愤懑的心情和狂傲叛逆的精神。应募永王之前，诗人热情又起，矢志报国，就将自己比作“东山再起”的谢安，“但得东山谢安石，为君谈笑静胡沙”(《永王东巡歌》，典出《世说新语·排调》)，借在淝水之战中大胜秦军的谢安石自比。表达了他从容不迫、胸有成竹地去面对敌人、平叛立功的心愿。由此看来，了解作者的身世、经历、思想感情、为人品德等各个方面，以及作者所处的时代环境，社会政治、风俗民俗等情况，将有助于进一步理解用典和鉴赏诗词。

二、语境意会法

就是指赏析典故时要善于进入诗词的意境，结合具体的语境加以准确理解。从读者这方面来看，由于每个典故都凝聚着某些不断发生的心理体验，沉淀着许多人类的文化意识，所以，当读者读到诗歌中的典故时，在他们脑海中自然而然地会浮现出典故的原型故事，在这一连串联想中，诗歌意境得到了凸现和丰富。在这里，典故已成为读者欣赏具体作品进入审美过程的一种重要导引。只要善于展开丰富想象，进A诗人创设的诗情画意，便能揣摩典故所包蕴的含义。《锦瑟》一诗通过“迷”、“托”、“思华年”，“情悄然”等漏表达了一种困惑、失落和幻化的内心体验，渲染了一种悲剧气氛，创造了一种感伤凄美的艺术氛围，一个迷离、恍惚的意境。有了这一整体把握，对庄周梦蝶，望帝魂化杜鹃等典故化实为虚的创造性活用便有了深入的体悟。

诗人创作时并不是把典故生拉硬搬地放进诗里，或拘泥于典故原意，而是重新赋予它新的意义，使它与自己的诗情诗意浑融一体。如《贾生》这首诗表面上和典故类似而实则构成了反讽的效果，貌似合理的命题在主体意识的反思下被揭示出它的荒谬性。这个典故的本义是说贾谊深受皇帝的宠幸，只要领会“可怜夜半虚前席”是说汉文帝与贾生谈话到夜半时分，不是问他黎民百姓的疾苦，治国安邦的大事，不是真正赏识和重用贾生，才会清楚这个典赦原来是反其意而用之。

三、源流鉴别法

诗人们常常以前人作品的语句为基础，加以增减改造，从而锤炼出符合自己需要的富于表现力的句子，我们对这种原句与化用句加以比较鉴别，则更能鉴赏出其中的妙处。

王勃《滕王阁序》的“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”，就是化用庾信《马射赋》“落花与芝盖同飞，杨柳其春旗一色”而成。与原句相比较，不仅语言更为优美，而且意境更为阔大，不愧为“惊人之语”、“神来之笔”。

宋代诗人林逋《山园小梅》中的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，是脱化自五代南唐诗人江为的诗句“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏，。比较两句诗，只改动了两个字，“竹影”改为“疏影”，“桂香”改为“暗香”，但它们所创造的意境和表达的主题却不大相同。江为诗写的是竹子和桂花，但并未抓住它们的特点，并且两种事物之间也没有内在的联系。但他锤炼出的“桂香浮动月黄昏”却是具有某种典型性的艺术意境。林逋只改动了两个字，用来咏梅就成了千古绝唱。因为竹影在水中只有黑糊的一片，只有梅影才具有稀疏横斜的姿态。桂香浓烈，梅香幽渺，只有梅香与月下的寂静环境有一致性，因此林通赋予诗句的新的形象、新的意境。

篇5：古诗《采莲曲》赏析

采莲

作者：方干朝代：唐体裁：乐府 采莲女儿避残热，隔夜相期侵早发。指剥春葱腕似雪，

画桡轻拨蒲根月。兰舟尺速有输赢，先到河湾赌何物。

篇6：古诗《采莲曲》赏析

采莲曲

作者：李白朝代：唐体裁：乐府 若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，

风飘香袖空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。

篇7：古诗《采莲曲》赏析

采莲曲

作者：乾隆朝代：清 薰风拂池塘，明霞映洲渚，

荡漾木兰船，采莲不知暑。

莲花如锦叶如盖，芳香自送摇清籁，

疑有天孙为弄梭，不然洛浦飘衣带。

采莲采莲夏复秋，青青苇岸忽白头。

篇8：古诗文中写景手法赏析

大笔点染

大笔点染, 即抓住景物特征, 轻轻几笔就勾勒出景物的神韵。如《三峡》一文, 采用的是大笔点染的手法。作者写春冬之景“素湍绿潭, 回清倒影”, 用“素”“绿”“清”“影”数字;写秋季之景“林寒涧肃, 常有高猿长啸, 属引凄异, 空谷传响, 哀转久绝”, 用“寒”“素”“凄”“哀”数字。寥寥几个字, 便将景物的神韵生动形象地表现了出来。

白描写意

白描在诗歌的创作中, 那就是很少用形容词和修饰语, 也不精雕细刻和层层渲染, 更不用曲笔或陪衬, 而是抓住描写对象, 用准确有力的笔触, 明快简洁的语言, 朴素平易的文字, 干净利索地勾画出事物的形状、光暗 (声响) 等, 以表现作者对事物的感受。张岱的《湖心亭看雪》中, 作者用白描手法, 随意挥洒几笔, “湖上影子, 惟长堤一痕, 湖心亭一点, 与余舟一芥, 舟中人两三粒而已”, 就点染出西湖雪景的神采, 尤其是量词“痕”“点”“芥”“粒”用得巧妙至极, 从侧面把雪笼西湖、水天之间白茫茫一片的景色烘托得淋漓尽致。

以声写静

如《题破山寺后禅院》是一首写景诗, 逼真地描绘了寺院的清幽。尾联“万籁此都寂, 但余钟磬音”, 是从听觉感受方面来表现后禅院的幽静。“万籁俱寂”, 实难以名状, 于是诗人采用以动显静的手法, 以“钟磬”的清音袅袅来反衬山寺后禅房的幽静, 从而以动映静, 给人以静的感受, 收到“鸟鸣山更幽”般的强烈艺术效果。

妙用修辞

古诗文中的写景多运用一些修辞方法, 如拟人、比喻、对偶等等。

例如拟人的运用, 如杜甫《春望》中颔联“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”, 诗人感时恨别, 在诗中不是直接抒发感情, 而是移情于物, 融情于景, 将自己的感情转移到景物上去, 使景物带上感情色彩。两句诗的意思是:因感时伤怀, 花鸟也落泪、伤心。

还有比喻的运用, 如苏轼的《记承天寺夜游》的写景句, “庭下如积水空明, 水中藻、荇交横, 盖竹柏影也”, 把“月光”比喻成“庭下积水”, 把“竹柏影”比喻成“水中藻荇”, 通过比喻手法的运用, 描绘出了庭院中月光的澄澈, 也表达了作者从大自然的美景中寻求精神寄托的旷达心境。

其他修辞的运用在古诗文写景中也很多, 这里不再一一赘述了。

篇9：再读《采莲曲》

记得那是七月的一个下午，正是“莲叶何田田”的季节，当我准时打开收音机收听“阅读与欣赏”栏目时，一阵清爽的音乐扑面而来，伴随着女播音员圆润优美的嗓音，我第一次领略到了《采莲曲》的美妙与绮丽……

“小船呀轻飘，杨柳呀风里颠摇；荷叶呀翠盖，荷花呀人样娇娆……”即刻，我被这优美的旋律和清新的语句吸引住了：多么逼真的描写，多么丰富的想象，人们常喜欢把人比作荷花，诗人却把荷花比作人，究竟是荷花比人艳，还是人比荷花美……我凝神屏息，细细品味起来。

“菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来，绿水呀相伴，清静呀不染尘埃……”这不正是对莲的传神入画的工笔描绘吗?古往今来，文人墨客们对于莲的赞誉不胜枚举，但在我看来，除了周敦颐的《爱莲说》之外，还有比朱湘的《采莲曲》更优美更形象的吗?如果说《爱莲说》是对莲的“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的高贵品质的正面刻画，那么《采莲曲》则是对莲楚楚动人、圣洁无私的侧面烘托。

“藕心呀丝长，羞涩呀水底深藏：不见呀蚕茧，丝多呀蛹裹中央……”你听，诗人用含蓄细腻的笔触，将采莲女萌生的爱情淋漓尽致地展现出来，尤其那一波三涌的“呀”又好似撩动心弦的巧手，让人禁不住要向心中的情人坦露心扉，可话到嘴边又觉无法说出口，只有默默地将它埋藏在心中。

暮色将至，当采莲女就要离去时，诗人又写道：“升了呀月钩，明了呀织女牵牛；薄雾呀拂水，凉风呀飘去莲舟……”小船飘逝，湖面又恢复了往日的宁静，只留下几缕时隐时现的歌声，更让人意犹未尽，回味无穷。

除此之外，整首诗用的十分讲究，一组诗一个韵脚，增加了诗的节奏感，造成了起伏跌宕的效果。同时，诗的行式、句式也很注意形式美，句与句之间除了退两格自立的二字一行外，彼此间都不是由同一格式展开，而是隔行后退一格起行，使全诗给人一种结构美、建筑美。所有这些无疑对构成全诗的韵律特征起着不可忽视的作用。

篇10：采莲曲原文、翻译及赏析

“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来“。诗的第三句“乱入池中看不见”是对前两句的补充和深入。它有两重含义：一是突出荷田的稠密，使人荷莫辨更真实可信；二是突出了观望者的感受和心理活动。其中“乱”字用得十分微妙。末句“闻歌始觉有人来”除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的活泼情趣“。乱”字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，也可指人与花同样娇嫩难以辨别，眼前一乱的感觉而“看不见”呼应上文，也更显荷叶罗裙，芙蓉人面之想像了，同时也虚写了荷塘中花叶繁茂，人在其中若隐若现之景，并引出下句：“闻歌始觉有人来。”这一句描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受。“始觉”与上句“看不见”呼应，共同创造出了一种“莲花过人头”的意境。“闻歌”也与“乱”字呼应，悠扬动听的歌声表现出她们活泼开朗的天性，同时也为整个采莲的场景添上了动人的一笔。

这首诗句与句联系紧密，意蕴深远，精雕细琢却给人带来清丽自然之感，可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。

《采莲曲》鉴赏

这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的`艺术构思，是独具匠心的。

一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。

第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。

《采莲曲》创作背景

篇11：采莲曲原文翻译及赏析

晚日照空矶，采莲承晚晖。

风起湖难渡，莲多采未稀。

棹动芙蓉落，船移白鹭飞。

荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。

译文

落日映照在水边的礁石上，采莲女沐浴在余晖中。

风起时湖面划动很困难，莲子太多采了也不见稀少。

木桨摇动，时而有荷花瓣落下，小船慢慢移动旁边偶有白鹭飞过。

荷丝绕上采莲人手腕，菱角会牵扯着衣襟。

注释

矶：水边突出的岩石或石滩。

棹：划船的一种工具，形状和桨差不多。

傍：依附。

赏析：

《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。

篇12：古诗《采莲曲》赏析

采莲曲

作者：贺知章朝代：唐体裁：乐府 稽山罢雾郁嵯峨，镜水无风也自波。

篇13：小学语文古诗词赏析教学初探

一、以感知诗词意思为基础, 全方面理解内容

我认为对于诗词的理解首先应该从诗词的意思部分着手, 在掌握了细节内容之后再进一步探寻诗词的整体意思。也就是说, 诗词的理解应该由点及面地进行。此外, 我认为在教学过程中教师应该有意识地引导学生自己去摸索和探寻诗词意思, 通过自己的努力去理解和掌握诗词。

科学研究表明, 学生通过自己的努力而掌握的知识, 其理解和掌握的程度会更加深刻, 因此教师要有意识地培养学生独立思考问题的能力, 让学生通过自己的努力去分析和解决问题。例如, 我在教学《使至塞上》时就让学生自己读诗, 在学生阅读开始之前, 我会给学生布置这样几个问题: (1) “征蓬出汉塞, 归雁入胡天”中是有两个意思的, 同学们能不能自己说说看这两层意思分别是什么呢? (2) “大漠孤烟直, 长河落日圆”这两句诗给我们营造了一个优美的意境, 有没有同学能够说说看这是怎样的一个意境呢? 哪个同学能够自己组织语言描绘出这个意境的细节部分呢? 通过这些问题的引导, 可以帮助学生更好地理解《使至塞上》这首诗。要知道诗词是一个整体, 所以在诗词赏析的教学中教师除了要帮助学生从细节部分理解诗词外, 还要帮助学生从宏观的角度更加细致地理解和掌握诗词。每一首诗、每一首词都蕴藏着丰富的情感, 在时间长河的淘洗之下能够流传下来的都是其中的精华, 而能够入选语文教材的诗词更是其中的精粹, 因此教师和学生都要仔细地阅读和理解。但是, 古诗词由于是古人所写, 而古人的许多用语习惯和诗中字句的特殊意思都和现代有比较大的差异, 这个时候就需要教师给学生讲解其中的异同, 以帮助学生加深对于古诗词的理解。“授人以鱼不如授人以渔”, 因而教师不仅要告诉学生这些内容的特殊性所在, 同时还要教给学生解决这些问题的方法。比如, 教师可以有意识地训练学生通过分析上下文来理解字词意思的能力, 这样不仅可以帮助学生提升阅读的能力, 同时还能够促进学生发散性思维的发展, 为学生以后的学习奠基。

二、深入探寻诗词情感

古诗词的写作一般都是作者有感而发, 尤其是流传至今的那些诗词, 其思想情感之深刻、表达方式之独特等都值得深入地去探寻和赏析。我认为, 古诗词教学其实最重要的就是帮助学生感知和理解古诗词之中蕴藏的作者的情感。古诗词言语简洁, 但在这些简短的文字之间往往蕴含有令人咋舌的情感和内容, 所谓“微言大义”其实指的就是这些。因此, 古诗词的学习往往也会给人一种美好的精神享受。

在古诗词教学之中, 学生理解了作者的真实情感之后再来看诗词内容, 就会更加的直观和易于理解。在李渔的《窥词管见》之中有这样一种说法: 虽然诗词写的内容都是情和景之间的关系, 还有两者相互交融产生的更进一步的内容, 但是情和景两者之间还是存在有主客关系的, 其中情为主、景为客。一般来说, 诗词内容写景的话其实也就是在写情, 如说借物遣怀或以人喻物等, 通过这些方式写出的诗词虽然看起来全篇都是在写景, 但其实每句话、每个字都是和情有关的。从这里我们可以看出, 古诗词最大的特点就是感情的抒发。作者在创作过程中一般来说情绪都是比较激动的, 否则也写不出感情如此激烈的诗词, 所以说诗词是情感的产物。在古诗词鉴赏教学中, 只有让学生体悟到诗词蕴藏的丰富情感, 才能使学生真正地掌握所学习的诗词。然而众所周知, 不同的作者有着不同的风格, 李白、杜甫、李清照、辛弃疾和李煜等每个人都有着不同的风格, 教师要帮助学生熟悉这些作者的写作特点和思想感情特点, 这样学生再遇到这些作者的作品时就能够做到临危不乱, 有意识地按照一个方向去探寻诗词的情感内容, 也就会更加容易和作者产生情感上的共鸣。

例如, 在给学生拓展学习《醉花阴》这首词时, 我就先给学生简要地介绍了李清照的生平, 然后着重介绍了李清照在写这首词时的情感状况, 为了让学生进一步理解, 我还特意给学生展示了一些李清照其他时期的作品, 从而使学生对这首词有更加深刻的理解。

三、重点赏析名言名句

古诗词之中有很多名言名句, 在小学语文古诗词赏析教学中教师应该有意识地将名言名句的赏析作为重点内容, 这样可以促进学生文学素养的提高, 有助于构建学生的精神世界, 从而进一步提高学生对文学的兴趣。在教学名言名句时, 我一般会让学生多角度地思考问题, 首先思考其运用了什么样的修辞手法, 又为什么要这么用? 此外, 作者还运用了哪些写作手法? 这样做又有什么作用呢? 作者在这一句之中要表达什么样的思想呢? 其又是怎么表达这一思想的呢? 这些问题都可以帮助学生更好地理解名言名句。例如, 赏析“几处早莺争暖树, 谁家新燕啄春泥”这句诗时, 我会让学生讨论为什么要用“争”字, 还有为什么要用“啄”字。

篇14：浅谈古诗赏析小技巧

一、品析题目，分类赏析

题目是诗歌的眼睛，有些诗歌从题目上就可以把握诗歌的类别，由此把握诗歌的主要内容或思想感情。所以在读题目时一定要仔细、用心去品析。例如：《送杜少府之任蜀州》、《送元二使安西》、《白雪歌送武判管归京》，《芙蓉楼送辛渐》、《赠汪伦》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《别董大》，从题目上就可以辨别是送别诗，诗人表达的可能是送别友人的惜别之情；如《望天门山》、《望庐山瀑布》、《春夜喜雨》、《望岳》、《钱塘湖春行》、《惠崇春江晚景》此类一般是咏景诗，这类诗多是描写景色，抒发作者对自然景色的赞美之情；象《夜雨寄北》、《静夜思》、《九月九忆山东兄弟》、《游子吟》、《闻王昌龄左迁龙标遥存此寄》、《酬乐天出逢席上见赠》中“寄”“忆”“游子”标志着此类诗定是抒发作者思乡怀念亲人朋友的感情属于咏怀诗；再像《水调歌.中秋》、《元日》、《清明》、《九月九忆山东兄弟》，诗题中有节日体现，诗中是描写特定节日的风俗，反映节日特有的思想感情。还有怀古咏史类的：如《念奴娇.赤壁怀古》《山坡羊.潼关怀古》表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。抒发了对历史、人生的深沉感慨；还有的 诗从题目上就能读出写的是边塞生活：《出塞》、《凉州词》、《塞下曲》、《雁门太守行》属于边塞诗，盛唐时期的边塞诗，抒发的豪迈奔放、一往无前的的思想感情；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤。

二、识作者断文风

诗歌作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作家的不同风格。如陶渊明、孟浩然、王维、都是田园诗人的代表，诗风的恬淡生动；多描写田园风光，借景抒情，抒发隐居生活的闲适，淡泊，再如王昌龄诗风的雄健浑厚；李白诗风的飘逸洒脱；杜甫诗风的沉郁顿挫，多写忧国忧民之情； 高适、岑参诗风的雄浑奇拔；白居易诗风的平白清新；苏轼的旷达豪迈；李清照词风的前期清新，后期婉约凄切；杨万里词风的新鲜活泼；陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅；辛弃疾词风的气势雄壮。了解了诗人的诗风，就有利于把握他们在诗中表达的思想感情。；

三、懂象征品意象

虽然古诗是文言文写成，但仍细推敲词意，联系上下文句意，是可以能懂大概诗意，你甚至可以添枝加叶改为优美散文，进行猜测、理解诗意。这时你要能掌握诗歌中常见的象征形象：例 “鸿雁”“青鸟”象征思念；“鹧鸪”象征离愁别绪； “蝉”象征品行高洁；“柳树” 象征送别 ； “松”象征坚贞高洁，不畏严寒，不为环境所改变。“芭蕉”常与孤独忧愁，特别是离情别绪相伴；“梅”象征在逆境中傲立、高洁淡泊等等。诗意懂了，再把握思想内容那就轻而易举了。

四、借助注释

有的诗歌鉴赏题，为了帮助同学们更清楚理解诗的内容，往往对诗中比较难以理解的地方作注释，有的介绍作者，有的解释词语，有的介绍背景等等，这些是咱们做题绝不能忽视，也是做题的窍门。有时这不起眼的注释，就是打开诗歌思想感情之门的重要钥匙，

五、利用诗歌形式

一般来说，律诗多写景抒情类的，前两联写景，后抒情议论；而绝句，则是前两句叙事写景，后两句抒情议论；而词多是上片叙事写景，下面多是抒情言志。这样题目考查何处，考查何内容，心里就有把握。

六、读透试题要求

有些试题不需要读懂诗意也可以把握做题，从试题要求中也许就有隐形提示，所以要多次阅读试题要求，读准读透，找出隐形条件。例；“阅读《秋词》（刘禹锡）回答：自古以来文人墨客写秋的歌调都是悲凉寂寥的，而本诗中作者却不是这样的，诗中反映了作者什么样的思想感情？”此题就是考查考生对诗作的思想感情的把握，借助题目要求就可以答题，隐形条件在“自古以来文人墨客写秋的歌调都是悲凉寂寥的，而本诗中作者却不是这样的”，一个“却”字道出了答案应该是与“悲凉寂寥”词意相反的词，如“乐观”“坚强”“豁达”“心胸开阔”等此类的词都可以。这样问题也就迎韧而解了。

篇15：古诗《采莲曲》赏析

日照新妆水底明，风飘香袂空中举。

岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。

紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

【翻译】

夏日的若耶溪傍，美丽的采莲女三三俩俩采莲子。隔着荷花共人笑语，人面荷花相映红。阳光照耀采莲女的新妆，水底也显现一片光明。风吹起,衣袂空中举，荷香体香共飘荡。那岸上谁家游冶郎在游荡？三三五五躺在垂杨的柳阴里。身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。

【赏析】

第一句：若耶河边采莲女，笑隔荷花共人语。溪边采莲花的女孩，隔着荷花谈笑风生，互相嬉戏，或是和风细雨，或是娇喘微微。荷叶田田，芙蓉朵朵，与春风满面的姑娘的粉颊交相辉映，正如王昌龄《采莲曲》中所道“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”隔着莲花，似有似无的朦胧之美，意趣盎然，富有生活气息。“笑隔荷花”将采莲女纤手拨荷花愉快交谈的神态细腻的表现出来，生动形象。

第二句：日照新妆水底明，风飘香袖空中举。温和的阳光，浓抹的新妆，清澈的流水，风飘香袖的妩媚，勾勒出一幅清新明丽的采莲图，节奏轻快，活泼自然。采莲女不知是在挥手还是在故意摆弄，将香袖高举，河面倒映着采莲女精心准备的新妆，最是那一低头的闲花照水，露出她娇羞的神态，腼腆不胜凉风的吹拂，正如“照花前后镜，画面交相映”，人花难辨。这两句勾勒出了“江南可采莲，莲叶何田田”的美好意境，如闻其声，如见其人，如临其境，让人感受到一股勃勃生机，领略到采莲人内心的欢乐，所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”。

第三句：岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。欢声笑语吸引了岸上的游冶郎，不知哪家的公子，三三五

五、似隐非隐在垂杨下，我们可以想象出此时的采莲女面对岸边的游冶郎会有多么的娇羞，所谓“女为悦己者容”，心里怦跳的喜悦之情溢于言表。李白笔下的娇羞之态并未点明，只是从“日照新妆水底明，风飘香袖空中举”联想到的，有着明丽可人的浪漫情调，自有一种清新脱俗。诗人将她们置于青翠欲滴的荷叶丛中，又以游冶郎的徘徊搔首来衬托她们的娇美，使用乐府写罗敷的手法，从而更加委婉传神。

第四句：紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。诗人骑着紫骝，马儿嘶鸣着，惊花，花落，空见那一份景色，使人凄怆断肠。这里充斥着诗人对时光飞逝、岁月不饶人的感叹，及对美景易逝的无奈之情，寄托著作者因怀才不遇、壮志难伸而发出的愁思，这与他平素洒脱自信、率真不羁、清新飘逸的风格有所不同，而以一种细腻温婉的笔触，引人遐思。“踟蹰空断肠”，似是断肠人在天涯，象他《月下独酌》中一身孤傲与月为伴，与影为伴，还是免不了苍茫寂寥、清绝孤独之感，一向大气豪迈的李白也有避不了的人生悲哀。

篇16：古诗《采莲曲》赏析

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采莲女

作者：霍总朝代：唐体裁：乐府 舟中采莲女，两两催妆梳。闻早渡江去，日高来起居。

篇17：古诗《采莲曲》赏析

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采莲女

作者：霍总  朝代：唐  体裁：乐府   舟中采莲女，两两催妆梳。闻早渡江去，日高来起居。

篇18：古诗《采莲曲》赏析

联想, “就是指曾被一定对象引起过感情反应的审美主体, 在类似的或相关的条件刺激下, 而回忆起过去有关的生活经验和思想感情” (王朝闻主编, 《美学概论》) 。源于文本的想象, 我们一般称作“再造想象”, 是对作品意境的还原和补充。所以, 所谓教师对学生联想和想象的指导, 就是引导学生在文本与自己的生活体验间架设桥梁, 因身临其境而感同身受。笔者以为这种指导要抓住以下六个关键字:组合、辨析、积累。

组合有两个意思, 一是连接, 一是补充。

连接指将诗文中描绘的单个意象或生活片断通过联想和想象组成完整的画面或事件, 一般有两种引导方法。一种是教师用具体生动的描述语言, 提示学生在脑海中一一展现相关景物, 最后组成一幅幅画卷, 并感受画面的整体氛围和作者的情绪。例如王昌龄的《从军行·四》:“青海长云暗雪山, 孤城遥望玉门关。”描绘了一幅怎样的画面呢?传达出怎样的情感呢?教师可以这样描述:

“这是一幅空中航拍图, 请同学们尝试跟着我的镜头展开联想和想象……辽阔的青海湖, 是吐蕃与唐军多次作战的古战场, 此时上空长云弥漫;湖的北面, 横亘着绵延千里的雪山, 正隐在云的暗影里;越过雪山, 是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城;往西, 和孤城遥遥相对的是一座著名的军事要塞——玉门关, 关外是虎视眈眈的突厥军队。如果你将我的描述展现为一幅画卷了, 能否告诉我你感受到什么?如果你是守卫孤城将士中的一个, 担负着为国南拒吐蕃, 西防突厥的重任, 会是怎样的心情?”

学生在完整的画面中能感受到开阔悲壮和暗淡沉重的氛围, 能体会到守边战士内心的自豪与责任并存。读到第三句的“黄沙百战穿金甲”, 了解到战争的艰苦残酷, 所有这些感受和体会作为铺垫, 对末一句那铿锵有力、掷地有声的“不破楼兰终不还”学生会产生无限的景仰, 情不自禁地赞叹。

另一种似乎更方便的引导方式, 就是电子声像展现, 帮助学生走进诗文描写的意境。但笔者认为应该慎用。因为语文课培养的是学生的语言感受能力, 那就是培养学生直接将语言、文字符号转化为丰富生动画面的联想和想象能力, 并从中得到审美愉悦。如果直接提供声像画面, 就会弱化学生的联想和想象能力, 钝化学生的语言感受能力。不过, 在学生限于审美经验不足很难展开联想和想象再现画面时, 直观的声像画面可以为学生提供很好的帮助。例如《春江花月夜》中“月照花林皆似霰”一句, 展示一些精美的图片, 能提供给学生超越他们想象的美感。只是要记住, 一定要在学生已经做过联想和想象尝试后再展示。

补充指有些诗文“辞断而意属”, 需要我们用想象来填补其中的空白使画面或事件完整连贯, 有助于对诗文的深入理解。如李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》:

“昨夜雨疏风骤, 浓睡不消残酒。试问卷帘人, 却道‘海棠依旧’。知否?知否?应是绿肥红瘦。”

教师可引导学生发现主仆问答中的空白, 要求他们通过想象补出问语——“一夜风雨, 海棠怎样了”, 从而体会到问的人 (词人) 何其急切多情, 那么就能理解对仆人冷漠的回答, 何以逼出词人强力的反驳——“知否?知否?应是绿肥红瘦”。如果不通过想象补出问语, 对女词人的惜春之情, 对她生活情趣之美好, 对她心灵之纯净的感受, 就不那么真切了。

辨析旨在引导学生对诗文中的景物、事件通过联想和想象进行细致的分辨比对, 使最初粗糙的感知变得丰富而细腻, 尽可能地贴近作者创作时的感受, 借此真正体会到作者内心的情绪。其实, 每个人对日常生活景象都会有一些印象和感受, 只是我们的感觉总是大而化之, 而浓浓的诗意和盎然的情趣恰恰隐藏在细节中, 隐藏在诗文画面的色彩、方位、动静、虚实等安排中, 教师要引导学生抓住一些关键字从以上这几个角度去仔细辨析。

以王维的《山居秋暝》为例。诗作描绘了初秋傍晚雨后的山景, 诗人的独特感受表达在以下两联中:

明月松间照, 清泉石上流。

竹喧归浣女, 莲动下渔舟。

对上一联要引导学生辨析诗中描绘的天上、地下的色彩光影, 声音动静, 想象出这样一幅立体的画面:暮色苍茫中, 皎洁的明月升上了天空, 银色的月光透过松树的虬枝翠叶, 星星点点地洒落下来, 地面上光影斑驳;清凌凌的泉水从苍黑的石头上流过, 一路叮咚作响, 在月光下像一条银链延伸向远方……好一幅幽静雅致的山间月夜图。

对下一联要引导学生辨析其中绝妙的动静安排, 先想象这样的场景:一阵清脆悦耳的笑语声打破了山的寂静, 寻声望去, 才看到一群年轻的姑娘从竹林中陆续走出, 手里提着装着洗好的衣服的竹篮, 还滴滴答答地滴着水呢;静静的水面上, 莲花忽然摇动起来, 向两边分开, 窜出一条渔船顺流而下, 原来是渔夫趁着美好的月色打渔去了。接着引导思考:为什么是先闻其声、先见其动而后见其人? (这样不就有一种发现的乐趣吗?这就是诗意。) 何以能发现? (还是山静。) 你觉得山里的生活是怎样的?喜欢这里的山民吗?愿意过与他们一样的生活吗? (如此恬静又不乏情趣的生活, 如此勤劳质朴的山民, “随意春芳歇, 王孙自可留”一定是你唯一而坚定的选择。) 你看, 你的心与诗人的心因所见景象的统一而自然遇合了吧, 其实当你沉浸于画面中潜心辨析玩味时, 你就已经化身为诗人了。

这里教师还需要注意一点:一定要让学生把他们经过仔细联想、想象所辨析到的画面色彩、方向、动静、虚实等细节, 用生动而具体的语言一一描述出来。如此一则可使个人脑中的画面更清晰化、条理化, 二则在交流中学生间也可互相启发, 不断扩大审美对象的内涵, 丰富美感体验。

积累是指古诗文中的许多意象都有丰富的历史文化积淀, 具有比较固定的含义, 能为学生的联想和想象指示方向, 教师要引导他们注意总结积累。例如“月”这一意象, 在古诗文中, 往往用来烘托思乡怀人之情。李白《静夜思》:“床前明月光, 疑是地上霜。举头望明月, 低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》:“露从今夜白, 月是故乡明。”张九龄《望月怀远》:“海上升明月, 天涯共此时。”张若虚《春江花月夜》:“可怜楼上月徘徊, 应照离人妆镜台, 玉户帘中卷不去, 捣衣砧上拂还来。”再如“酒”, 与人关系甚密, 可解忧, 可增兴。曹操《短歌行》:“何以解忧, 惟有杜康。”李白《月下独酌》:“举杯邀明月, 对影成三人。”杜甫《闻官军收河南河北》:“白日放歌须纵酒, 青春做伴好还乡。”王维《渭城曲》:“劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人。”教师可列出一张古诗文常用意象表, 让学生在平时的学习中分门别类地收集整理, 读到相关的新的文句时, 就能迅速地想起相关的诗文, 于类比联想、对比联想中或丰富已有审美经验, 或发现古人推陈出新化用的妙处。如“问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流” (李煜, 《虞美人·春花秋月何时了》) 之于“请君试问东流水, 别意与之谁短长” (李白, 《金陵酒肆留别》) ;“梧桐更兼细雨, 到黄昏点点滴滴” (李清照, 《声声慢·寻寻觅觅》) 之于“梧桐树, 三更雨, 不道离情正苦;一叶叶, 一声声, 空阶滴到明” (温庭筠, 《更漏子·玉炉香》) , 等等。

参考文献

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[2]蒋德均.中学诗歌教学方法探微[J].教育评论, 2005, (1) .

[3]黄欣华.谈古典诗词教学的切入点[J].语文建设, 2004, (6) .