李贺的诗词风格

李贺的诗词风格（精选9篇）

篇1：李贺的诗词风格

李贺的诗歌风格是什么

李贺的诗作有着独特的艺术风格，引人瞩目。那么，李贺的诗歌风格是什么呢?有着怎样的诗歌体会呢?彰显着怎样的艺术魅力呢?

幽冥凄冷是李贺诗歌的主体格调。杜牧曾以诗人所独有的艺术敏感力，用诗的语言形象指出李贺诗歌的特征：“贺，唐皇诸孙，字长吉。元和中，韩吏部亦颇道其歌诗。云烟绵连，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也;风墙阵马，不足为其勇也;瓦棺篆鼎，不足为其古也;时花美女，不足为其色也;荒国陟殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也;鲸嘧鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”。十分鲜明地说出了李贺诗歌奇诡冷艳的特点。

李贺诗歌不屑作平常语，“辞必穷力而追新”审美趣味是随着时代的发展而变化的，只是一味的搬用传统，常常难以创作出优秀的诗篇来。所以，对前人常表现的题材，李贺不愿步人后尘，而是以新奇取胜。例如：“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧!”(《秋来》)人们习惯上以“肠回”、“肠断”表示悲痛欲绝的感情，李贺却一空依傍，自铸新词.采用“肠直”的说法，愁思索绕心头，把纤曲百结的心肠牵直，形象地写出了诗人愁思的深重、强烈，可见他用语的新奇。凭吊之事只见于生者之于死者，他却反过来说鬼魂前来凭吊自己这个不幸的生者，更是石破天惊的诗中奇笔。

李贺素以富于想象著称，并且他思路的展开以及想象的衔接处多异于常理，充满错觉与幻觉。故所写诗歌也常常有奇幻的特色。如《梦天》中的“老兔寒檐泣天色，云楼半开壁斜白”，“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，取奇幻之象，构成包容诗人对月宫，对人世沧桑深沉感慨的意象，实现了尘世与天国的极富生命寓意的时空转换，显得无比奇幻怪谲。再如他的《天上谣》：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂骊缨。秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。东指羲和能走马，海尘新生石山下。”这首诗想象富丽，具有浓烈的浪漫气息。诗人运用神话传说，创造出种种新奇瑰丽的幻境来。诗中所提到的人物和铺叙的某些情节，都是神话传说中的内容。但诗人又借助于想象，把它们加以改造，使之更加具体鲜明，也更加新奇美丽。象“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”，不仅使王子吹的笙有形可见，而且鲜明地展示了“龙耕”的.美妙境界。总之，诗人把对现实生活的感受与心中虚幻世界融为一体，用诗歌传达他内心的奇情幽思。

李贺还常常选择一些冷僻的意象，构成幽冥凄冷的诗境。例如《秋来》“桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹?思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”诗人画出了一幅多么凄清幽冷的画面，而且有画外音，在风雨淋漓之中，仿佛隐隐约约听到秋坟中的鬼魂，在唱着鲍照当年抒发“长恨”的诗，他的遗恨就象苌弘的碧血那样永远难以消释!一个凄冷的世界展现在我们面前。其他如“嗷嗷鬼母秋郊哭”(《春坊正字剑子歌》)，“桂叶刷风桂子坠，青狸哭血寒狐死。百年老鹄成木魅，笑声碧火巢中起。”(《神弦曲》)“鬼灯如漆点松花”(《南山田中行》)等，意象寒气逼人，透出阴幽之境，给人阴森恐怖之感，使人觉得诗中多鬼气，非白昼之下不敢读也。

李贺对于诗歌物象的色彩描写，多喜用冷艳色调的语言。如写红，有“冷红”、“愁红”，写绿，有“凝绿”、“寒绿”、“颓绿”，还有“青紫”、“酸风”等。他宛如一位高明的画家，特别善于着色，以色示物，以色感人，不只是勾勒轮廓而已。并在关键色彩上加以哀伤字眼，注入强烈的主观感受，使其诗歌呈现出凄冷格调及病态美的特征。他常常把多种色彩交织起来，构成一幅幅裱艳斑驳，令人目乱神迷的画面。如《雁门太守行》：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”一般说来，写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现裱艳色彩的词语，而李贺这首诗几乎旬旬都有鲜明的色彩，其中如金色、胭脂色和紫红色，非但鲜明，而且裱艳，它们和黑色、秋色、玉白色等等交织在一起，构成色彩斑斓的画面。他借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。有时为了使画面变得更加鲜明，他还把一些性质不同甚至互相矛盾的事物揉合在一起，让它们并行错出，形成强烈的对比。例如用压城的黑云暗喻敌军气焰嚣张，借向日之甲光显示守城将士雄姿英发，两相比照，色彩鲜明，给人以感官刺激，造成浓烈的悲壮气氛和心理效果，具有强烈的感染力。

篇2：李贺的诗词风格

李贺诗歌充满奇崛冷艳、幽冥凄冷和荒诞离奇的风格色彩，他笔下的诗歌世界充满了鬼气和阴暗之色，却也不乏明洁的色彩。

一、李贺诗歌的总体特征

幽冷、荒诞是李贺诗歌的整体风格。杜牧在《李长吉诗歌序》中曾用“鲸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”概括李贺诗歌总体风格，并高度赞扬了李贺天才般创作才能。钱钟书先生则认为，李贺的苦心创作，专在修辞设色上用力，不考究命意谋篇，同时指出李贺虽然立意谋篇不能情意贯注，而修辞设色，确实有惊心动魄、爽肌刺骨的力量。

钱钟书先生对于李贺诗歌的品评非常独到，钱先生说：“长吉词诡调激，色浓藻密”，概括出了李贺诗“构思奇特、想象诡异、手法新颖、意象跳跃、语言峭奇、瑰丽”等艺术特点。

二、李贺诗歌的文体风格

文体风格的表现总是离不开具体可感的语言形式，用字不仅是语言艺术技巧，同时也是创作主体胸襟、才思的反映。李贺诗歌的文体风格在“炼字”中得到充分体现。钱钟书先生《谈艺录》 “长吉字法”论李贺诗风虚幻荒诞、词诡调激，凝重险急，指出其用字上的特点。李贺用字刻意求奇， “无一句不经百炼”。李贺诗中常常出现创新词，长吉诗中“奇”处处可见。在《感讽五首・其五》中“蟾光挂空秀”的“蟾光”指月;《贵公子夜澜曲》“腰围白玉冷”的“白玉”指腰带;《南山田中行》“冷红泣露娇啼色”中的“冷红”指秋花;以上所举，正是钱先生论李贺用字中所说“长吉好用代词，不肯直说物名。如剑曰‘玉龙’酒曰‘琥珀’”，以新奇之物代替常见之物。

李贺诗中的离奇比喻也同样是求新，李贺抓住喻体的.特征，淋漓尽致的发挥想象。以此向读者展示一个迥异的艺术世界。《大堤曲》中的“今日菖蒲花，明朝枫树老”一句，把难得一见的“菖蒲花”与多节的老“枫树”相对，用“菖蒲花”比喻容易流逝的女子的青春年华，用多节的老“枫树”比喻老丑之状，用这两种植物来曰美曰丑，颇具令人震撼的审美效果。

李贺“好取金石硬性物作比喻”， “昆山玉碎凤凰叫”、 “荒沟古水光如刀”。李贺也喜欢用动词、形容词之“有硬性者”，如“空白凝云颓不流”“霜重鼓寒声不起”。钱钟书说 “长吉化流易为凝重，何以又能险急。曰斯正长吉生面别开处也。”钱先生把李贺诗歌比作如冰山之忽塌，沙漠之疾移，说其“势挟碎块细石而直前，虽固体而具流性也。

李贺诗中修辞手法多样，无论是淋漓尽致的想象，还是天马行空的夸张，都体现了其诗歌的“炼字”艺术，展示了非凡的创造力。

李贺善于营造幽冥凄冷诗境，往往选取一些冷僻的意象。“秋”“月”“霜”“冷”“血”“泪”等意象，如“星依云渚冷，露滴盘中圆”，“竹黄池冷芙蓉死”，“秋明空旷间”，“幽愁秋气上青枫，凉夜波间吟古龙”。这些“冷”的意象更是与“鬼”紧密联系在一起的。钱钟书说李贺能营造出“意境阴冷，悚人毛骨”的鬼的意象。

《南山田中行》中“秋野明，秋风白，塘水虫啧啧。云根台藓山上石，冷红泣露娇啼色。 荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。”这首诗首两句，描绘了秋季原野的景色，秋风掠过的田野、秋风淡白，塘水澄清，虫声唧唧，具有一种素雅、苍茫之感。长满苔藓的石头上，云雾缭绕，红花上依旧缀着冷露，像哭泣的女郎一般。野田稻熟，叉芽待割，这本应是繁荣浑厚之感，可接着，暗淡的残萤在田径上低飞而过，顿时削弱了这种爽朗之感，而后两句更是阴森、凄冷，石隙间的泉水低落到了沙上，冷森的鬼火点缀在松枝之间，上句描画所闻的幽冷，下句描画所见的幽冷。这首诗把深秋时分的原野上的情景描画得鲜明、细致，而诗尾仍未摆脱“冷”的气质，依旧充满幽冷的色彩。由这首诗，我们不仅看到了李贺作为写“冷”大师的用笔之妙，也看到了他诗中所展现不多的明洁、灵动、素雅之感，而这种风格除了一系列“鬼诗”外，在他其他题材诗篇中也能找到，虽然描写的不多，其中也会包含些许抱怨、牢骚，可仍是表现了他那种充满希望，不甘颓老，内心充满欣喜之感的感情。而他的艳情诗虽然会写的直白显露，为人诟病，可是却也有一种放荡洒脱的情绪于其中，旖旎之气十足。这也就是杜牧为李贺诗歌诗集作序所说：“云烟绵联，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也”。

篇3：李贺的诗词风格

一、李贺诗歌的总体特征

幽冷、荒诞是李贺诗歌的整体风格。杜牧在《李长吉诗歌序》中曾用“鲸呿鳌掷, 牛鬼蛇神, 不足为其虚荒诞幻也。”概括李贺诗歌总体风格, 并高度赞扬了李贺天才般创作才能。钱钟书先生则认为, 李贺的苦心创作, 专在修辞设色上用力, 不考究命意谋篇, 同时指出李贺虽然立意谋篇不能情意贯注, 而修辞设色, 确实有惊心动魄、爽肌刺骨的力量。

钱钟书先生对于李贺诗歌的品评非常独到, 钱先生说 :“长吉词诡调激, 色浓藻密”, 概括出了李贺诗“构思奇特、想象诡异、手法新颖、意象跳跃、语言峭奇、瑰丽”等艺术特点。

二、李贺诗歌的文体风格

文体风格的表现总是离不开具体可感的语言形式, 用字不仅是语言艺术技巧, 同时也是创作主体胸襟、才思的反映。李贺诗歌的文体风格在“炼字”中得到充分体现。钱钟书先生《谈艺录》“长吉字法”论李贺诗风虚幻荒诞、词诡调激, 凝重险急, 指出其用字上的特点。李贺用字刻意求奇, “无一句不经百炼”。李贺诗中常常出现创新词, 长吉诗中“奇”处处可见。在《感讽五首·其五》中“蟾光挂空秀”的“蟾光”指月 ;《贵公子夜澜曲》“腰围白玉冷”的“白玉”指腰带 ;《南山田中行》“冷红泣露娇啼色”中的“冷红”指秋花 ;以上所举, 正是钱先生论李贺用字中所说“长吉好用代词, 不肯直说物名。如剑曰‘玉龙’酒曰‘琥珀’”, 以新奇之物代替常见之物。

李贺诗中的离奇比喻也同样是求新, 李贺抓住喻体的特征, 淋漓尽致的发挥想象。以此向读者展示一个迥异的艺术世界。《大堤曲》中的“今日菖蒲花, 明朝枫树老”一句, 把难得一见的“菖蒲花”与礧砢多节的老“枫树”相对, 用“菖蒲花”比喻容易流逝的女子的青春年华, 用礧砢多节的老“枫树”比喻老丑之状, 用这两种植物来曰美曰丑, 颇具令人震撼的审美效果。

李贺“好取金石硬性物作比喻”, “昆山玉碎凤凰叫”、“荒沟古水光如刀”。李贺也喜欢用动词、形容词之“有硬性者”, 如“空白凝云颓不流”“霜重鼓寒声不起”。钱钟书说“长吉化流易为凝重, 何以又能险急。曰斯正长吉生面别开处也。”钱先生把李贺诗歌比作如冰山之忽塌, 沙漠之疾移, 说其“势挟碎块细石而直前, 虽固体而具流性也。

李贺诗中修辞手法多样, 无论是淋漓尽致的想象, 还是天马行空的夸张, 都体现了其诗歌的“炼字”艺术, 展示了非凡的创造力。

李贺善于营造幽冥凄冷诗境, 往往选取一些冷僻的意象。“秋”“月”“霜”“冷”“血”“泪”等意象, 如“星依云渚冷, 露滴盘中圆”, “竹黄池冷芙蓉死”, “秋明空旷间”, “幽愁秋气上青枫, 凉夜波间吟古龙”。这些“冷”的意象更是与“鬼”紧密联系在一起的。钱钟书说李贺能营造出“意境阴冷, 悚人毛骨”的鬼的意象。

《南山田中行》中“秋野明 , 秋风白 , 塘水漻漻虫啧啧。云根台藓山上石 , 冷红泣露娇啼色。荒畦九月稻叉牙 , 蛰萤低飞陇径斜。石脉水流泉滴沙 , 鬼灯如漆点松花。”这首诗首两句, 描绘了秋季原野的景色, 秋风掠过的田野、秋风淡白, 塘水澄清, 虫声唧唧, 具有一种素雅、苍茫之感。长满苔藓的石头上, 云雾缭绕, 红花上依旧缀着冷露, 像哭泣的女郎一般。野田稻熟, 叉芽待割, 这本应是繁荣浑厚之感, 可接着, 暗淡的残萤在田径上低飞而过, 顿时削弱了这种爽朗之感, 而后两句更是阴森、凄冷, 石隙间的泉水低落到了沙上, 冷森的鬼火点缀在松枝之间, 上句描画所闻的幽冷, 下句描画所见的幽冷。这首诗把深秋时分的原野上的情景描画得鲜明、细致, 而诗尾仍未摆脱“冷”的气质, 依旧充满幽冷的色彩。由这首诗, 我们不仅看到了李贺作为写“冷”大师的用笔之妙, 也看到了他诗中所展现不多的明洁、灵动、素雅之感, 而这种风格除了一系列“鬼诗”外, 在他其他题材诗篇中也能找到, 虽然描写的不多, 其中也会包含些许抱怨、牢骚, 可仍是表现了他那种充满希望, 不甘颓老, 内心充满欣喜之感的感情。而他的艳情诗虽然会写的直白显露, 为人诟病, 可是却也有一种放荡洒脱的情绪于其中, 旖旎之气十足。这也就是杜牧为李贺诗歌诗集作序所说 :“云烟绵联, 不足为其态也 ;水之迢迢, 不足为其情也 ;春之盎盎, 不足为其和也 ;秋之明洁, 不足为其格也”。

综上所诉, 李贺凭借其奇气、其奇才, 在百花争艳的唐代诗坛上独放异采。钱钟书先生以敏锐而独到的观察力对李贺诗歌进行了多方面的研究和评论, 他对于李贺诗歌的整体把握, 对于李贺修辞设色的鉴赏, 对于他炼字艺术的品评, 都为我们研究李贺提供了宝贵的理论依据。

参考文献

[1]钱钟书.谈艺录.[M]北京;中华书局.1984

[2]吴承学.中国古典文学风格学.[M]北京:北京大学出版社2011

[3]叶葱奇.李贺诗集.[C]北京:人民大学出版社1998

篇4：李贺的诗词风格

奉礼郎，是太常寺的属官，太常寺最高长官是正三品的太常卿，“掌邦国礼乐、郊庙、社稷之事，以八署分而理之：一曰郊社，二曰太庙，三曰诸陵，四曰太乐，五曰鼓吹，六曰太医，七曰太卜，八曰廪牺”（刘昫《旧唐书·职官志三》，中华书局1975年版）。除后面三项外，前五项都与祭祀相关，而祭祀又离不开音乐。可以说太常寺是唐代重要的机关，官员设置有：“少卿二人，正四品；太常丞二人，从五品上；太常主簿二人，从七品上；录事二人，从九品下；府十二人，史二十三人。博士四人，从七品上；谒者十人，赞引二十人。太祝六人，正九品上，祝史六人，奉礼（郎）二人，从九品上。赞者十六人。协律郎二人，正八品上；亭长八人，掌固十二人，太庙斋郎，京、都各一百三十人。太庙门仆，京、都各三十人。”（吴按：长安太常寺合计有290人上班，规模也不算小，如果加上洛阳的人员配置，则多达450人。）在规模较为庞大的供职人员中，奉礼郎负责掌“朝会祭祀君臣之版位。凡樽卣之制，十有四，祭则陈之。祭器之位，簠簋为前，簦钘次之，笾豆为后。大凡祭祀朝会，在位者拜跪之节，皆赞导之，赞者承传焉。又设牲牓之位，以成省牲之仪。凡春秋二仲，公卿巡陵，则主其威仪鼓吹之节而相礼焉”（《旧唐书·职官志三》）。职务较为琐碎而且繁忙，几乎一年四季都有祭祀太庙、巡祀山陵或郊祀的工作，难得的闲暇时间还可能要修整乐器、培训乐工、校正乐谱、排练演奏等。

两《唐书》李贺传记及《唐才子传》等书，都认为李贺曾任“协律郎”。吴企明先生已在《唐才子传校笺》一书中作了较为清晰的辨正。但是，我认为虽然李贺不大可能由正八品的协律郎迁为从九品的奉礼郎，但是应当注意这一错误中隐含的重要信息：因李贺精通音乐和乐理，又擅长撰写歌诗，故有这样的错讹。从另一个角度看，奉礼郎与协律郎有重要的联系，即都应该精通音乐。查《旧唐书·职官志》：协律郎“掌和六吕六律，辨四时之气，八风五音之节。凡太乐，则监试之，为之课限。若大祭祀飨宴奏于廷，则升堂执麾以为之节制，举麾工鼓柷而后乐作，偃麾戛敔而后止”（《旧唐书·职官志三》）。主要是制定乐律，在祭祀或宴享时主持音乐的开始演奏和终止，相当于现代乐队的指挥。从情理上看，奉礼郎与协律郎相同之处是在同一地点——太庙、山陵——供职，只是各自分管的工作内容不同，都是为皇帝及其诸王、贵戚、大臣们祭祀时提供服务。不同之处，协律郎还有在皇宫大殿主持演奏的机会（《旧唐书·音乐志二》载：“宴享陈《清乐》《西凉乐》。架对列于左右厢，设舞筵于其间。旧皇后庭但设丝管，大业尚侈，始置钟磬，犹不设镈钟，以镈磬代。武太后称制，用钟，因而莫革。乐县，庭庙以五彩杂饰，轩县以朱，五郊则各从其方色。每先奏乐三日，太乐令宿设县于庭，其日率工人入居其次。协律郎举麾，乐作，仆麾，乐止。文舞退，武舞进。若常享会，先一日具坐、立部乐名封上，请听奏御注而下。及会，先奏坐部伎，次奏立部伎，次奏蹀马，次奏《散乐》而毕矣。”）而奉礼郎则只能在太庙和山陵。这两个职务都与太乐署关系密切。《旧唐书·职官志三》载：

太乐署，令一人，从七品下，丞一人，从八品下。府三人，乐正八人，从九品下。典事八人，掌固八人，文武二舞郎一百四十人。太乐令调合钟律，以供邦国之祭祀享宴。丞为之贰。凡天子宫悬钟磬，凡三十六簴。凡大宴会，则设十部伎。凡大祭祀、朝会用乐，辨其曲度章服，而分始终之次。有事于太庙，每室酌献各用舞。（事具《音乐志》）凡祀昊天上帝及五方大明、夜明之乐，皆六成，祭皇地祇神州社稷之乐，皆八成，享宗庙之乐，皆九成。其余祭祀，三成而已。（五音有成数，观其数而用之。）凡习乐，立师以教。每岁考其师之课业，为上中下三等，申礼部，十年大较之，量优劣而黜陟焉。凡乐人及音声人应教习，皆著簿籍，考其名数，分番上下。

太乐署是音乐机构，其提供的音乐演奏既有太庙音乐，也有朝享宴会音乐。李贺在行奉礼郎职责的时候，对乐器的摆放应当也是熟悉的，并有可能对各种乐器演奏的技法也较为熟悉，对乐器奏出的乐音也当有深刻的理解。李贺的职务中还有一项是在山陵祭祀时负责“主其威仪鼓吹之节而相礼焉”，即是说对仪仗队和鼓吹音乐有宣导责任。这样，李贺的职责还与鼓吹署有关联。《旧唐书·职官志二》载：

鼓吹署，令一人，从七品下。丞三人，从八品下。府三人，史六人。乐正四人，从九品下。典事四人，掌固四人。鼓吹令掌鼓吹施用调习之节，以备卤簿之仪。丞为之贰。凡大驾行幸，卤簿则分前后二部以统之。法驾则三分减一，小驾则减大驾之半。皇太后、皇后出，则如小驾之例。皇太子鼓吹，亦有前后二部。亲王已下各有差。凡大驾行幸，有夜警辰严之制。（大驾夜警十二部，晨严三通。太子诸王公卿已下，警严有差。）凡合朔之变，则率工人设五鼓于太社。大傩，则率鼓角以助侲子唱之。

由于要引导诸王、贵戚巡陵，故李贺的职责还应当与诸陵署有关系，《旧唐书·职官志二》：“诸陵署，令一人，从五品上。录事一人，府二人，史四人，主衣四人，主辇四人，主药四人，典事三人，掌固二人。陵户，乾、桥、昭四百人，献、定、恭三百人。陵令掌先帝山陵，率户守卫之。丞为之贰。凡朔望、元正、冬至，皆修享于诸陵。凡功臣密戚陪葬者听之，以文武分为左右列。诸太子陵令各一人，从八品下。丞一人，从九品下。”祭祀除了太庙祭祖和山陵祭祀之外，还有意义较为特殊的祭祀天地四方神祇和山川河岳之神，因此奉礼郎的工作还与两京郊社署有关系，《旧唐书·职官志二》：“两京郊社署，令各一人，从七品下，丞一人，从八品上。府二人，史四人，典事三人，掌固五人，门仆八人，斋郎一百一十人。郊社令掌五郊社稷明堂之位，祠祀祈祷之礼。丞为之贰。凡大祭祀，则设神座于坛上而别其位，立燎坛而先积柴。凡有合朔之变，则置五兵于太社，以朱丝萦之以俟变，过时而罢之。”

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由上引文献可以看出，一个小小的奉礼郎，职责所系是很重大的，且与诸陵、太庙、太乐、郊社等，都有千丝万缕的联系。李贺有将近三年的时间一直生活在音乐演奏、祭祀典礼的环境中，这不可能不对他的创作产生重要影响。过去的研究者多从屈辱低贱的角度论述对李贺产生负面影响，但李贺获得这一职位也不是很容易的，既要经过一定的考试，又要依靠门荫，还据说与韩愈的推荐有关（陈允吉先生在《李贺——诗歌天才与病态畸形儿的结合》一文中说：“元和六年〔811〕春，他〔李贺〕应朝廷的征召，离家去长安担任奉礼郎一职。此项任命可能是照顾门荫，这一年恰好韩愈入京为行尚书职方员外郎，李贺之得官疑与其之荐引有关。”（《佛教与中国文学论稿》，上海古籍出版社2010年版），何况从太常寺的官员设置来看，李贺并非是仆役一类的最低贱者，毕竟是带有品衔的朝廷正式官员，我认为应该换一种眼光重新打量李贺担任此职的意义，对出身帝王贵胄的李贺来说，此职固然使他深感屈辱，但对李贺诗歌创作来说，至少意义有三：第一，繁冗杂沓、单调乏味、庸俗拘束的生活必然使他身心俱疲，并带来生理和心理上的压抑，从而唤醒了他诗歌创作的冲动，欲借此发泄忧郁，摆脱此种压力；第二，长期浸润在太庙或山陵的祭祀音乐环境中，晨钟暮鼓，笙簧竽瑟，对他理解并精通音乐都会有好处，也对他诗歌运用乐器和乐音的描写产生实际的影响；第三，长期参加在装饰考究、古色古香的太庙或壮丽宏伟、雍穆寂静的陵寝中举行的祭祀活动，与皇帝、王公贵戚们打交道，沉湎于香烟缠绕、庄严肃穆的祭祀跪拜氛围中，对李贺诗歌描写幽灵鬼怪肯定有深刻的影响，更是激发他驰骋想象于幽冥世界的现实基础。从某种意义上讲，李贺任职奉礼郎一职，不仅是他的诗歌观念形成的基础，更为他选择创作方向提供了可能。换句话说，如果李贺不担任此职，则他的诗歌也许不会呈现出这种阴森诡谲的面貌。

（作者单位：安徽师范大学文学院）

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篇5：李贺的诗词全集

【诗人简介】

李贺(790～816)，唐代诗人。字长吉。福昌(今河南宜阳)人。祖籍陇西，自称“陇西长吉”。家居福昌昌谷，后世因称他为李昌谷。李贺为唐宗室郑王李亮的后裔，但其家已没落。他“细瘦通眉，长指爪”，童年即能词章，15、16岁时，已以工乐府诗与先辈李益齐名。李贺父名晋肃，“晋”、“进”同音，与李贺争名的人，就说他应避父讳不举进士,韩愈作《讳辨》鼓励李贺应试,但贺终不得登第。后来做了三年奉礼郎，郁郁不平。在京时，居崇义里，与王参元、杨敬之、权璩、崔植等为密友，常偕同出游，一小奴骑驴相随，背一破锦囊。李贺得有诗句，即写投囊中，归家后足成完篇。

母郑夫人常说“是儿要当呕出心乃已尔”。后辞官归昌谷，又至潞州(今山西长治)依张彻一个时期。一生体弱多病，27岁逝世。李贺诗集，自编为四编本授予沈子明，收诗 223首。北宋以来流传的《李贺集》4卷本，都是219首，卷数与自编的相同，而篇数不同，编次也很零乱，并非准确编年。又有5卷本的集子，是 4卷外加上《外集》1卷，诗23首，与4卷合计，共242首，篇数也和李贺自编的不同。5 卷本今有汲古阁校刻的北宋鲍钦止本、董氏诵芬室及蒋氏密韵楼两家影刻的北宋宣城本流传，集名为《李贺歌诗编》。又有《续古逸丛书》影印的南宋本，集名为《李长吉文集》，无外集。

又有铁琴铜剑楼、《四部丛刊》影印的蒙古刊本，集名《李贺歌诗编》。后两种原书今藏北京图书馆。注本最早的是南宋吴正子注，有日本印本和通行本流传。后有王琦《李长吉歌诗汇解》,选录了吴正子、刘辰翁、徐渭、董懋策、曾益、余光、姚□、姚文燮各家的评或注。还有陈本礼《协律钩玄》、黎简评本和吴汝纶评注本。1977年出版的《李贺诗歌集注》，是将王琦《汇解》、姚文燮注及方世举批注三种评注本汇编、加以校点而成。另外，钱仲联有《读昌谷诗札记》和《李长吉诗永贞诗史发微》，考订诗的本事有新见。

1984年出版的钱仲联《李贺年谱会笺》，是兼年谱与诗注性质的新著，解诗与旧注多有不同。李贺生平，有李商隐《李贺小传》、新、旧《唐书》本传、《宣室志》、《幽闲鼓吹》、《摭言》,还有朱自清的《李贺年谱》和钱仲联的《李长吉年谱会笺》、《李贺年谱会笺》可资参考。

【唐朝李贺的著名诗句】

1、天若有情天亦老 ——李贺 《金铜仙人辞汉歌》

2、幽兰露，如啼眼，无物结同心，烟花不堪剪。 ——李贺 《苏小小墓》

3、茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹; 画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。 魏官牵车指千里，东关酸风射眸子; 空将汉月出宫 门，忆君 清泪 如铅水。 衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老; 携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。 ——李贺 《金铜仙人辞汉歌》

4、衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。 ——李贺 《金铜仙人辞汉歌》

5、男儿何不带吴钩，收取关山五十州。 ——李贺

6、我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。 ——李贺 《致酒行》

7、报君黄金台上意，提携玉龙为君死。 ——李贺 《雁门太守行》

8、射虎不成重练箭，斩龙不断再磨刀 ——李贺

9、黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开 ——李贺

【诗歌题材】

李贺的.诗，据杜牧序，是自己编后交由集贤学士沈子明保存的，凡233首。宋以后，始则传诗四卷220首(古今学者均少作一首误计219首)。稍后，南宋吴正子作注，又据鲍钦止本增外集一卷，唐宋志皆称贺诗5卷。诗词《雁门太守行》列入苏教版语文八年级上学期第六单元诵读与欣赏，7年级下语文版25课古诗5首之一。《李凭箜篌引》选入人教版《高中语文选修 中国古代诗歌欣赏》李贺一生，以诗为业。他的诗，包括四方面内容：

借古讽今题材

他写这类作品，有一定的现实基础。早年家居昌谷，邻近洛阳到长安的大道，征调运输所必经，使他对人民所受重赋剥削，统治阶级所为淫奢恶行，有所见闻;后来京城羁旅，游历南北，贵族官僚的腐朽骄奢，宦官集团的乱政无能，藩镇割据的祸国殃民，贪官污吏的横行不法，下层人民的受苦受难，进一步激发诗人的愤慨。李贺所写这一类诗篇，所反映的社会生活相当广阔，有的是直陈时事，有的是借古刺今：

① 隐射抨击永贞宫变的，如《汉唐姬饮酒歌》;

② 批判唐宪宗沉湎迷信、追求长生的，如《仙人》《昆仑使者》《神弦》《苦昼短》《官街鼓》。

发愤抒情题材

李贺有积极用世的政治怀抱，虽然因仕途困厄，疾病缠身，存在“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”(《开愁歌华下作》)的消沉情绪，但也有许多诗篇反映对“臣妾气态间，唯欲承箕帚”的官宦生活不满，表现“天荒地老无人识”的不平;他也不甘沉沦，发出“男儿屈穷心不穷，枯荣不等嗔天公”，“少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃”的豪言壮语，更满怀着“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的雄心壮志。《赠陈商》、《送沈亚之歌》《野歌》《致酒行》等正是这方面的代表作。

【诗歌列表】

001李凭箜篌引 002残丝曲 003还自会稽歌并序 004出城寄权璩、杨敬之 005示弟 006竹 007同沈驸马赋得御沟水 008始为奉礼忆昌谷山居 009七夕 010过华清宫 011送沈亚之歌并序 012咏怀二首 014追和柳恽 015春坊正字剑子歌 016贵公子夜阑曲 017雁门太守行 018大堤曲 019蜀国弦 020苏小小墓 021梦天 022唐儿歌 023绿章封事 024河南府试十二月乐词并闰月 037天上谣 038浩歌 039秋来 040帝子歌 041秦王饮酒 042洛妹真珠 043李夫人歌 044走马引 045湘妃 046南园十三首 059金铜仙人辞汉歌并序

060古悠悠行 061黄头郎 062马诗二十三首 085申胡子(上咸下角)篥歌并序 086老夫采玉歌 087伤心行 088湖中曲 089黄家洞 090屏风曲 091南山田中行 092贵主征行乐 093酒罢，张大彻索赠诗。时张初效潞幕 094罗浮山人与葛篇 095仁和里杂叙皇甫(氵是) 096宫娃歌 097堂堂 098勉爱行二首送小季之庐山 100致酒行 101长歌续短歌 102公莫舞歌并序 103昌谷北园新笋四首 107恼公 108感讽五首 113三月过行宫 114追和何谢铜雀妓 115送秦光禄北征 116酬答二首 118画角东城 122昌谷读书示巴童

123代崔家送客 124出城 125莫种树 126将发 127追赋画江潭苑四首 131潞州张大宅病酒，遇江使寄上十四兄 132难忘曲 133贾公闾贵婿曲 134夜饮朝眠曲 135王浚墓下作 136客游 137崇义里滞雨 138冯小怜 139赠陈商 140钓鱼诗 141奉和二兄罢使遣马归延州 142答赠 143题赵生壁 144感春 145仙人 146河阳歌 147花游曲并序 148春昼 149安乐宫 150蝴蝶飞(一作蝴蝶舞) 151梁公子 152牡丹种曲 153后园凿井歌 154开愁歌 155秦宫诗并序 156古邺城童子谣效王粲刺曹操 157杨生青花紫石砚歌 158房中思 159石城晓 160苦昼短 161章和二年中 162春归昌谷 163昌谷诗 164铜驼悲 165自昌谷到洛后门 166七月一日晓入太行山 167秋凉诗寄正字十二兄 168艾如张 169上云乐

篇6：李贺的诗词名句

1、雄鸡一声天下白

2、更容一夜抽千尺，别却池园数寸埃

3、可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒

4、男我何不带吴钩，收取关山五十州

5、东风方来满眼春

6、人生所贵在知己，四海相逢骨肉亲

7、大漠沙如雪，燕山月似钩

8、几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥

9、遥望齐洲九点烟，一泓海水杯中酒

10、射虎不成重练箭，斩龙不断再磨刀

11、秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧

12、石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花

13、黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开

14、人生所贵在知己，四海相逢骨肉亲

15、少年心事当拿云。

16、秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧

17、石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花

18、男儿何不带吴钩，收取关山五十州。

19、角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。

20、女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

21、昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

22、我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。

23、少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃。

24、衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。

25、不见年年辽海上，文章何处哭秋风。

篇7：李贺的的诗词

【三月过行宫】 渠水红繁拥御墙，风娇小叶学娥妆。垂帘几度青春老，堪锁千年白日长。

【酬答二首】 金鱼公子夹衫长，密装腰鞓割玉方。行处春风随马尾，柳花偏打内家香。

【酬答二首】 雍州二月梅池春，御水??暖白苹。试问酒旗歌板地，今朝谁是拗花人。

【胡蝶飞】 杨花扑帐春云热，龟甲屏风醉眼缬。东家胡蝶西家飞，白骑少年今日归。

【休洗红】 休洗红，洗多红色浅。卿卿骋少年，昨日殷桥见。封侯早归来，莫作弦上箭。

【杂曲歌辞·十二月乐辞·六月】 裁生罗，伐湘竹，帔拂疏霜簟秋玉。炎炎红镜东方开，晕如车轮上徘徊，啾啾赤帝骑龙来。

【河南府试十二月乐词·六月】 裁生罗，伐湘竹，帔拂疏霜簟秋玉。炎炎红镜东方开，晕如车轮上裴回，啾啾赤帝骑龙来。

【官不来，题皇甫湜先辈厅】 官不来，官庭秋，老桐错干青龙愁。书司曹佐走如牛，叠声问佐官来不。官不来，门幽幽。

【后园凿井歌】 井上辘轳床上转。水声繁，弦声浅。情若何，荀奉倩。城头日，长向城头住。一日作千年，不须流下去。

【句】 不见山巅树，摧杌下为薪。日睹井中泥，上出作埃尘。(《箜篌谣》。一作岂甘井中泥，时至出作尘。)

【乐府杂曲·鼓吹曲辞·上之回】 上之回，大旗喜。悬虹彗，挞凤尾。剑匣破，舞蛟龙。蚩尤死，鼓逢逢。天高庆雷齐坠地，地无惊烟海千里。

【相和歌辞·江南曲】 汀洲白苹草，柳恽乘马归。江头楂树香，岸上蝴蝶飞。酒杯若叶露，玉轸蜀桐虚。朱楼通水陌，沙暖一双鱼。

【相和歌辞·蜀国弦】 枫香晚华静，锦水南山影。惊石坠猿哀，竹云愁半岭。凉月生秋浦，玉沙鳞鳞光。谁家红泪客，不忍过瞿塘。

【相和歌辞·铜雀妓】 佳人一壶酒，秋容满千里。石马卧新烟，忧来何所似。歌声且潜弄，陵树风自起。长裾压高台，泪眼看花机。

【相和歌辞·难忘曲】 夹道开洞门，弱杨低画戟。帘影竹叶起，箫声吹日色。蜂语绕妆镜，拂蛾学春碧。乱系丁香梢，满阑花向夕。

【琴曲歌辞·走马引】 我有辞乡剑，玉锋堪截云。襄阳走马客，意气自生春。朝嫌剑光静，暮嫌剑花冷。能持剑向人，不解持照身。

【琴曲歌辞·蔡氏五弄·渌水辞】 今宵好风月，阿侯在何处。为有倾城色，翻成足愁苦。东湖采莲叶，南湖拔蒲根。未持寄小姑，且持感愁魂。

【杂曲歌辞·十二月乐辞·五月】 雕玉押帘上，轻縠笼虚门。井汲铅华水，扇织鸳鸯文。回雪舞凉殿，甘露洗空绿。罗袖从徊翔，香汗沾宝粟。

【杂曲歌辞·十二月乐辞·八月】 孀妾怨长夜，独客梦归家。傍檐虫缉丝，向壁灯垂花。檐外月光吐，帘中树影斜。悠悠飞露姿，点缀池中荷。

【杂曲歌辞·十二月乐辞·十一月】 宫城团回凛严光，白天碎碎堕琼芳。挝钟高饮千日酒，却天凝寒作君寿。御沟泉合如环素，火井温水在何处。

【杂曲歌辞·十二月乐辞·闰月】 帝重光，年重时，七十二候回环推。天官玉琯灰剩飞，今岁何长来岁迟。王母移桃献天子，羲氏和氏迂龙辔。

篇8：浅论韩愈诗词的文学风格

韩孟诗派的诗歌创作主要表现为奇险怪的创新趋向, 这也是韩愈诗歌风格多样化背景下的主导性审美追求。胡仔在《苕溪渔隐丛话》中讲:荆公云:诗人各有所得, 清水去芙蓉, 天然去雕饰, 李白所得也。或看翡翠兰苕上, 未掣鲸鱼碧海中, 老杜所得也。横空盘硬语, 妥帖力排再, 此韩愈所也。”阐述了李白、杜甫、韩愈各自不同的审美理, 韩愈鲜明地提出了诗歌崇尚奇险的主张。韩愈歌“奇崛险怪”的艺术风格具体表现在语言、艺术思、主观思想感情等方面。他好用奇字新语, 正如袁枚所说:“昌黎好生造字句, 正难其自我作古, 吐词为经, 他人学之便觉不妥耳。”韩愈在岳阳楼别窦司直》、荐士》、《送无本师归范阳》等名篇, 遣词造句都诙诡奇崛, 造成独特的效果。同时, 他对同时代诗人作品的评价也体现了他诗歌语言尚奇的审美标准, 如“横空盘硬语, 妥帖力排界”其实便是他对孟郊诗歌的评价。所谓“硬语”, 即语言文字要奇诡怪异;“横空”即纵横空中;“力排界”即诗歌要笔力雄健, 而要做到诗歌语言的奇险必须具体以下条件:第一, 要通过大量的读书, 积累丰富的书本知识, 这是追求奇险语言的前提条件;第二, 诗人要有创新精神, 要狂放不羁, 这是创作险怪诗的主观条件;第三, 要花费心思雕饰语言, 他称赞孟郊的“苦吟”与贾岛的“推敲”, 认为精雕细刻、苦思冥想是写出险语怪词的必要条件。韩愈认为, 只有勇敢大胆、充满自信才能创作出不同于世俗的险语奇句, 因此在他的诗作中经常出现一些奇崛险怪的动词, 如刮、斫、拗、崩、劈等。

在《秋怀》中他这样写道:“世累忽进虑, 外忧遂侵诚。”天性的执著和“世累”、“外忧”使他不可能淡泊世事、逃避现实, 而生活的窘迫也必须靠入仕维持家资。韩愈在《从仕》中感叹:“闲居食不足, 从仕力难任。两事皆害性, 一生恒苦辛。”此时的韩愈便处于一种失意的人生与压抑的心态下。作为艺术家应该是生性孤独, 好深思, 爱正义, 慷慨豪放容易激动的人, 一旦流落于萎靡与腐化的人群中间, 周围尽是欺诈压迫、专制与不义, 连自己的生命也受到威胁, 觉得活着不过是苟延残喘, 在备受奴役的缄默之下, 他的伟大的心灵和悲痛定会在艺术上尽情倾诉。所韩愈天生具有争奇斗胜、不安平庸的个性, 这种个性促使他在继承前辈诗人的基础上要有所创新, 而创新意识是韩愈形成险怪诗派的重要原因。韩愈力图在李白、杜甫诸大家之后, 发展诗的技巧, 并给诗的发展开拓出新局面。赵翼曾这样解释:“李、杜之前, 未有李、杜, 故二公才气横恣, 各开生面, 遂独有千古。至昌黎时, 李、杜已在前。纵极力变化, 终不再辟一径。惟少陵奇险处, 尚有推扩, 故一眼觑定, 欲从此辟山开道, 自成一家。”因此, 韩愈既继承了李白雄奇的浪漫主义风格, 同时又继承了杜甫“语不惊人死不休”的艺术追求精神。

韩愈对奇情、奇景的天性爱好与一生的多次贬谪而遍览天下奇观的经历有关, 而天下奇观为他的诗歌创作提供了丰富的素材, 所以在他笔下常会出现嶙峋神秘的高山、荒寂无人的古刹等不平凡的景象。总之, 韩愈好奇反俗的个性特征和勇于探索创新的艺术追求, 促成了令人耳目一新的险怪诗风。高度自信的自我评价对韩愈独特诗风的形成也有着非常重要的影响。高度自信是韩愈的主要心理特征, 他在《进学解》中对自己的才、学、识、德诸方面都进行了高度的评价。然而, 事实上韩愈“公不见信于人, 私不见助于友, 跋前踬后, 动辄得咎”, 在任官期间又因正义之举而屡遭贬谪, 甚至危及性命, 面对种种不公正遭遇, 韩愈内心的苦闷可想而知。“多情怀酒伴, 余事作诗人”, 韩愈没有把诗歌创作看成正经事, 把诗歌看作“多情”之时所做的“余事”, 这更能反映他真实的创作心态。

摘要：作为“唐宋八大家”之首的韩愈, 不仅在古文改革和创作方面取得了卓越的成就, 而且在诗歌风格的探索方面也独树一帜, 并因此成为中唐韩孟诗派的核心人物。韩愈一生实践对诗歌多样化艺术风格的追求, 他的诗歌风格的变化与他的人生经历是一致的, 有着一个纵向发展的过程。

篇9：浅谈中国古典诗词的风格分类

关键词：中国古典诗词；风格分类

文人墨客在创作诗词的过程之中，文人墨客不同的自身才华、气质、文学修养、人生阅历、思想境界、思想情怀都将影响到文人墨客所书写的诗词的内容和表现形式，也形成了具备着不同特点的各类诗词，因此，并不具备风格完全一致的诗词。但是，在进行对古典诗词的赏析的过程之中，如果只是一味注重诗词之间的个性差别，而忽视了诗词之中的共同特点，就很有可能会引发虚无主义的问题。

实际上，在我国的古典诗词之中，总是存在着一定的相似性点的。例如，东汉著名的诗作“古诗十九首”虽然写作的手法不尽相同，但是这十九首诗之中就拥有共同的特点：诗词写作的风格率真自然，没有奇特的构思，但是可以再平凡之中展现出诗人的真意。凭借此一特点就可以将“古诗十九首”大致的分派到平淡类诗词之中。

一、雄浑类诗词 所谓雄浑类诗词，指的就是诗人在创作这一类型的诗作的过程之中，将自身浓厚、雄浑的创作气势添加在了诗作之中，创作出来的雄浑类诗词之中自然就具有着气势宏伟、内容包罗万象的特点，有着气势磅礴的特点，让人一看就具有着磅礴的气势。在我国的古典诗词之中，最具代表性的诗人就是杜甫，在杜甫的代表作《登岳阳楼》、《登高》之中，都留下了诸如“会当凌绝顶，一览众山小”的气势雄浑之作。在进行雄浑类诗词分类的过程之中，凡是诗人所创作的诗词具有着气势雄浑、风格豪放、慷慨悲歌都可以归纳进入雄浑类诗词之中，风格劲健类的诗词具有着诗词内容强健有力，创作出来的诗词气势磅礴的特点，创作出来的诗词也包含着创作者的强烈感情，在这一类诗作之中，无论作者是进行写景还是进行叙事，都在最大限度上使用排比铺陈的修饰方式，并在诗词之中尽可能的增加诗词变换的频率，并通过笔锋的多重变化，使得整个诗篇都具备雄浑的气势。例如，杜甫的名诗《同诸公登慈恩寺塔》以及《画鹰》之中，都利用排比铺陈的手法，突出了景色的壮丽和诗人的气魄。豪放类的古典诗词则是创作者在进行诗词创作的过程之中，将自己内心之中奔放的情感抒发出来，并利用奇思妙想，勾勒出气势浑宏的诗词场面。豪放类诗词的代表人物有王昌龄、辛弃疾、陈子昂等，王昌龄的代表作《从军行》（一共有七首）以及陈子昂的《登幽州台歌》，都是利用慷慨悲歌的艺术创作特点，使得创作出来的诗词之中充满了悲凉有力的意境美。

二、婉约类诗词 所谓婉约类诗词，指的是文人墨客在进行诗词创作的过程之中，利用委婉曲折的表述方法，在一定程度上，甚至达到情调缠绵的程度来进行诗词创作的艺术表达风格。在阅读婉约类诗词的过程之中，可以充分的咀嚼婉约类诗词之中蕴含的细致之美和曲折之美。例如，在进行对钱起的著名诗词《归雁》的阅读的过程之中，就可以通过其中委婉的诗词充分了解到诗人对于自身客居他乡，孤独寂寥的心情，在诗词之中，诗人也借用婉约的表达形式，创作出了一副情意绵绵，哀怨悠悠的幽美意境，让此时也旅居他乡的游子也不禁潸然泪下；而在我国著名诗人杜甫的名诗《春夜喜雨》之中，一向一诗词风格豪放著称的杜甫则是走了婉约的风格，借助于描写春夜雨景的美景，委婉的表达出诗人心中的的兴奋喜悦之情，诗词之中，细节安排的合理细腻，有效的将诗人心中的柔软的喜悦之情婉转的表现出来。在我国的古典诗词之中，尤其以词类作品的婉约表达最为卓著，以柳永、李清照、晏殊为代表的宋代词人，都具有着情义婉转悠长，含而不漏的特点。

三、典雅类诗词 所谓典雅类诗词，指的就是文人墨客在进行诗词创作的过程之中，使用斯文优雅的诗句，表现出自身清新脱俗的艺术特点。典雅类诗词的最大特点就是利用斯文的语句，表达出文人墨客心中最真挚的情感。典雅类诗词主要包括的有诗词特点飘逸、清新脱俗、迤逦多姿、洗练凝达的文章，具有着超凡脱俗的艺术表现效果。其中，飘逸的表现文风是诗词作者清新脱俗，不与凡间俗物产生瓜葛的艺术思想，清新脱俗的表现文风则指的是作者在创作诗词的过程之中，所使用的表现形式意境高远，语言清丽，不与俗物为伍。典雅类诗词的代表人物是王维，其名诗《山居秋暝》、《和贾至舍人早朝大明宫之作》之中都体现出了诗人意境之高远，思想境界之深邃。

四、平淡类诗词 所谓平淡类诗词，指的就是文人墨客在进行诗词创作的过程之中，重视诗词立意的自然平淡，诗歌创作所使用的语句也就自然具有着平和宁静致远的特点，诗歌所表现出来的立意深度也和自然景物之间的存在着融洽的联系。在平淡类诗词之中，包含着诗人自然祥和、质朴纯真的思想情怀。例如，我国著名诗人杜甫的《客至》，陶渊明的《归园田居》、孟浩然的《过故人庄》，都是用平实的语言，恰当的反映出事物的真实精神，给人以自然淳朴之感。

综上所述，在我国浩瀚的古典诗词之中，虽然每一首诗词都因为创作者的思想情怀和创作情境的不同，所表达出来的情怀和表达的方式也不尽相同。但是，通过不断总结诗词的写作手法和表现形式的特点，仍然可以根据诗词存在的共性将诗词大致分类。

参考文献：

[1] 张学松.论中国古典诗词的和谐意蕴及其现代意义[J].中州学刊. 2009（03）：45-47.

[2] 谭玉明.试论中国古典诗词风格的基本特征[J].零陵师范高等专科学校学报. 2010（02）：54-56.