李贺诗的艺术特色（共6篇）
篇1：李贺诗的艺术特色
[内容提要]作为“唐诸王孙”的李贺在短暂的人生中，呕心沥血，标新立异，创作了二百多首光辉的诗篇，其风格独特、艺术高超，自成“长吉体”诗风。本文就“长吉体”的艺术特色试从四个方面进行论述：
一、特异的想象，奇诡的构思。用《听颖师弹琴歌》、《梦天》、《金铜仙人辞汉歌》等诗的想象、构思为论据。
二、幽邃檬脆，瑰艳凄冷的意境，以《李凭箜篌引》、《巫山高》、《将进酒》等诗的意境为论据。
三、生动灵澈、神奇超常的意象。取《老夫采玉歌》、《天上谣》、《春坊正字剑子歌》等诗的意象当论据。
四、色彩秧丽、奇警峭拔的语言艺术。选《上云乐》、《将进酒》、《蝴蝶飞》等诗的语言为论据。纵观李贺诗的艺术特色，可以充分证明：“长古体”的独特艺术风貌使李贺成为中唐独树一帜的杰出诗人，在中国乃至世界享有较高的声誉。它丰富了浪漫主义创作的内容和方法，对中国诗歌的发展作出了卓越的贡献，李贺诗歌在文学史上永放光芒。
唐代诗坛名家辈出，千古不朽的诗篇浩如烟海。在这繁花似锦的诗歌苑圃中，有一枝绚丽夺目的奇范异卉，这就是李贺的诗歌。
李贺(公元790—816)是中唐独树一帜的浪漫主义诗人。他在仕途蹭蹬，贫病交加的困境下，仅仅度过了人生的二十七个春秋。生命虽短暂，但作为“唐诸王孙”的李贺，目睹朝政混暗，国势衰微，加上自己遭际坎坷，因而愤强激越，他把这种思想感情熔铸到自己的创作中，形成了“长吉体”诗风。李贺天才奇旷，熔古烁今，又独辟路径，自成面目，以不同凡响的创意，给人们留下了二百四十多首诗篇，在唐代诗歌史上卓然绝立，为后人所不及。李贺诗歌一直让后人交口称誉，深为赞叹，李贺是中唐至晚唐诗风转变的重要人物，在唐代诗坛和我国诗史上永放异彩。
李贺诗歌有较高的艺术成就和审美价值，具有历久不衰的魅力。总括起来，有以下几方面的艺术特色：
一、李贺诗歌以其丰富特异的想象，奇诡的构思，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。
丰富奇特的想象，奇诡的构思是长吉体最为成功的因素。黑格尔曾经说过： “最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。”①马克思把“想像力”称为“十分强烈地促进入类发展的伟大天赋”②。李贺创作诗歌感情炽热，神思驰骋，无论何种题材，经诗人丰富的想象，迥然异趣的艺术构想，画面气象万千，新意叠出。想象
在唐诗中起重要的作用，它和比喻和夸张关系密切，许多生动的比喻和奇特的夸张都来自诗人丰富的想象。李白和李贺都是典范。然而，李贺同李白最大的区别，在于李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客观事物的认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受。使作品更具艺术的震撼张力，达到袭人心脾的效果。
幽幻神奇、漂渺无端。如《听颖师弹琴歌》，此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作，描摹了颖师美妙绝伦的琴声，赞叹了他的高超的琴艺。诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法，有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”，还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺使人耳目一新。又有运用通感的手法，以视觉写听觉。用“别浦云归”、“芙蓉叶落”、“秋鸾离”来形容琴声的清悠优美，以越王夜游天姥，仙女骑鹿渡河形容琴韵的轻盈飘逸。更见匠心独运，令人叹为观止，通感的运用使诗作灵感激荡，意趣横生，韵味深长。
出神入化，想落天外。如《梦天》，诗人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的泪水，把天空的云层描绘成琼楼玉宇。如“玉轮轧露湿团光”一句，把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”，真是虚幻离奇的奇想。《梦天》不仅意象奇特，构思也奇特，邀游月宫已是奇诡；突然转问哲理的探索，更是奇之又奇；在艺术构思
上，变幻奇谲，与李白的《古风》(十九)有迥异之处。同为梦游诗，李白诗的前后两部分一幻一真，一虚一实，而李贺诗却是一虚一玄，更显精奥含蕴。黎简语：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及，九州二句妙有千古。”③在诗人如橼巨笔之下，诗味仪隽永引人入胜，有悠然不尽之感。
想象奇伟，构思精巧。如《金铜仙人辞汉歌》，这是李贺历来脍炙人口的一首诗。“忆君清泪如铅水”比喻非凡，绘声绘色地写出金铜仙人怀旧、惜别之痛——泪水涔涔，落地有声。“天若有情天亦老”句，想象尤其奇伟，表达历史无情的感慨，它的艺术魅力在于意蓄多层，言外有言，饱含深刻的哲理。司马光曾称此句“奇绝无对”④，因其风格独特，成为千古绝唱。《罗浮山人与葛篇》中用“毒蛇浓吁洞堂湿，江鱼不食衔沙立”来描写溽暑薰蒸，酷热难当的天气。《美人梳头歌》中用“一编香丝云撒地”来形容美人梳头临镜解鬃的一刹那。《杨生青花紫石砚歌》中用“踏天磨刀割紫云”来赞扬端州石工采割砚石的技巧。李贺笔下，太阳会发出玻璃般的声音，银河上漂浮着闪耀的星星，流云学会人间流水的声音等等，充分表现诗人想象奇伟、运思精妙，为鬼斧神工，产生惊人的魅力。
二、李贺诗以幽邃朦胧，瑰艳凄冷的意境，构设意与境浑的美学特质，给人以深刻的精神启示和审美情趣。
李贺诗境界幽邃朦胧，使人遐思无穷，迷离恍惝，想象空间广漠无垠，意蓄多层。这和李商隐有异曲同工之妙，而李贺诗与李商隐不同之处，是李贺诗构成瑰艳凄冷的意境。李贺诗膜脱美、静穆美、动态美的图景，给人以阅目怕神之感受。
朦胧幽奥，如烟浩渺；如《李凭望篌引》诗中一系列的典故，使人读起来如坠五里雾中，；片朦胧。如索解其典故，就可以知道作者技艺的精湛。全诗中心是李凭演技高超，作者处处按演奏的艺术效果来加以描写——云彩为之不流，舜纪素女因此而调怅，声音如玉碎风鸣，像荷花的露珠那样圆润，又像香兰在微笑……这一切，都得调动读者的想象，去完善诗中未讲到的演奏效果。这样用典，既灵活自如，又化为诗魂。同时许多典故又有了“多主性”，表达意蕴更为深奥高远。
神出鬼没，意境深邃。如＜巫山高＞诗人一开笔便将读者的退思引向苍穹。神女瑶姬是诗中主角。她的行踪飘渺，不念旧情，“一去一千年”、“楚魂”在峡中往返徒劳，只能“寻梦”而已。诗中瑶姬的形象纯是写意，未着一笔描绘，但她的行踪、风韵却似可见。如此用典，“味外之味”极浓。“楚魂寻梦风飔然”一句，非常幽冷。通篇造境奇特，笔触新奇。
幽冷豁刻，阴森爽肃。李贺诗与李商隐诗不同之处，在于李贺诗歌神秘阴森的氛围，瑰诡凄冷的意境，从而充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪。如《将进酒》诗的前面描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面摈纷绚烂，有声有色，给人极强的敏悟。美酒佳看，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此，但结尾笔锋倏转，出人意料地推出死亡的意念和死的悲哀，一片苦涩幽怨的意绪。《秋来》中，诗人深感韶华易逝，想到呕心苦吟无人赏识，只有同病相怜的古诗人魂魄来相吊慰，有幽明同悲，千古一慨之意。运思凄苦，意境幽艳，强化了作品的奇诡冷艳之美。
三、李贺诗以生动灵澈，神奇超常的意象，给人以强烈的艺术感染力。
大凡艺术，都必须具有形象性，才能使人真切地感受到作品的内蕴。构成艺术特征的形象，在诗歌中就是意象。意象是心灵化的心意附着物，是内情与外景的重合，意象包括按生活实有之景重新组合的现实意象和跃出生活常情的超现实意象。用现实意象创作的诗人颇多，运用超现实意象创作的极少。在唐代诗坛，敢于运用超现实意象的惟李贺一人。成功地构塑新奇意象使李贺成为一名杰出的诗歌天才。
新奇精蕴，超然物外。李贺的《老夫采玉歌》与白居易的《卖炭翁》和韦应物的《采玉行》界定了不同的艺术分野。《卖炭翁》严格按照故事发展的先后顺序，叙述老翁卖炭，炭被官府豪夺一事，暗含对时政的讽喻，思想意识不可谓不积极，但这种现实意象缺乏创意，缺少诗歌表现性的审美价值，韦应物的《采玉行》亦然。同是写民生疾苦的李贺的《老夫采玉歌》则是诗人忧愤情绪经过内化的艺术表现。诗人想象超常，笔调沉痛。构塑了“老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白”的超现实意象，阐明采玉老夫积年累月在蓝溪采玉，搅得龙不安宁水不清，却难填统治者的欲壑。“蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水”，诗人好像是说蓝溪之水与劳动人民结下了不解的怨恨，实是诗人用意微情浓的微词去启发人们，委婉含蓄地指出谁是罪魁祸首，对统治者的深仇大恨用恨溪水来表达，更是妙笔生花。这种超现实意象赋予蓝溪水以人的性格，给人留下丰富的想象余地，从而领略其中意趣，产生愉悦的审美快感。这是李贺诗神奇意象运用的高妙之处。神奇莫测，匪夷所思。如在《天上谣》中诗人以超常的想象，设想天上美好的世界，从而感叹人间岁月的匆忙。所创造的生动奇特的意象，在中国古代诗歌中是前所未有的。美妙绝俗，情趣盎然。如《李凭箜篌引》，诗人想象的翅膀又飞到了古的 神话传说里，精妙的乐曲，唤起神妪的兴趣。音乐的美妙感及异类，鱼跃蛟舞。《春坊正字剑子歌》中“提出西方白帝惊，吸吸鬼母秋郊哭!描写剑光逼人，连白帝也为之震惊，鬼母亦因之
害怕等等超现实意象，大都是从神话羽化而来，是对现实描写的补充，是诗人艺术独创的突出表现。
四、李贺诗色彩秧丽，奇警峭拔的语言艺术，惊人耳目，给人以美的感受。
李贺诗作语言不拾他人牙慧，不蹈常袭故，他楼玉雕琢，又设色浓艳。杜牧说“时花美女，不足为其色也”⑤，陆游则把李贺的诗比作“百家锦袖，五色眩曜，光夺眼目”⑥。李贺诗的浓艳特色是承泽于六朝宫体，但是李贺对宫体作了改造，用奇警峭拔济宫体浮艳之穷，别具特色。
色彩艳丽，积妙喜人。如《上云乐》中句“飞香走红满天春，花龙盘盘上紫云。”香烟和烛光像春气般弥漫天空，如龙盘绕云际。
图景壮美，瞻观雄奇。《将进酒》“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮风玉脂泣，罗帏乡幕围香风。”各种珍看美味玉液琼浆，一经诗人神来之笔，便五彩缤纷。《蝴蝶飞》“龟甲屏风醉屏眼缬。”室内陈设虽只提“龟甲屏风”，读者自能想象出富丽、华贵的景象。《高轩过》“华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹。”叙写愈、湜二人的华服丽车和来访的如虹气势，词藻华美，色彩鲜明。这强烈的美感和色彩感达到一种很高的、令人赏心悦目的艺术境界。
峭拔警迈，简炼出新。在语言运用上，李贺力避平淡，在设色浓丽中又追求奇警峭拔。炼字造句传神又极富特色。李贺善用通感的方法，把事物系上感情、感觉等，如红日“笑红”、“冷红’、“老红”、“堕红”，露曰“泣露”，风曰“桐风”、“酸风”，雨曰“香雨”，骨曰“恨骨”，血曰“神血”，这样的造语尖新，尤其烙有李贺的印记。李贺非常注意语言的创造性，遣词造句，力避陈言，语羞雷同，另创新词。如说酒是“琥珀”，剑曰“玉龙”，天河叫“云浦”、“银浦”、“别浦”、“天江”，美女曰“金钗客”，吴刚曰“吴质”，甲曰“金鳞”，磷火曰“翠烛”，嫦娥曰“仙妄”，读书人曰“书客”，挂曰“古香”等。这些生新的语言，使他的诗歌呈现出曲折奇峭的面貌。
李贺是我国唐代杰出的诗人之一。他生在李白、杜甫死后二十多年，韩愈、白居易、柳宗元、韦应物、卢全、孟郊等竞起争鸣的时代。他在钻研涵濡上用了一番深邃的工夫，在构思运笔上费了一番“具心孤诣”。他的作品使雄健豪放、名高一世的韩愈为之心折，并在逝后十几年即为后代西昆体所宗的温庭筠、李商
隐所效而屹然成了唐代诗歌中的一派。从那时起，经历宋、元、明、清一千多年，他的诗歌一直为诗人们师法、摹拟。李贺诗并得到毛泽东的珍重、喜爱、赞扬和借用。李贺作为一位极具艺术个性的诗人，在西方享有几乎与李白、杜甫、王维等齐名的位置。李贺是一位风格独特的浪漫主义诗人，他与屈原、李白诗臻妙各殊，同用浪漫主义的创作方法，屈原气势磅礴，李白飘逸清新，李贺凄清瑰丽。屈原、李白写梦境、仙境，李贺兼写“鬼魅”。李贺的诗歌具有相当高的审美价值，他丰富了我国诗歌浪漫主义的创作内容和方法，其惊人之作是中国文化的瑰宝，中华文化的优秀遗产。李贺诗歌对中唐至晚唐诗风的转变起到了重要的作用，在我国诗歌发展史上贡献卓越，永放异彩!
注释：
①黑格尔语，张福庆著《唐诗美学探索》，华文出版社2000年版，第298页。
②马克思语，童庆炳主编《文学概论》，武汉大学出版社1989年版，第68页。
③黎简语，刘开扬著＜唐诗的风彩)，上海书店出版社2000年版，第467页。
④司马光《续诗话》中语，刘开扬著《唐诗的风彩》，上海书店出版社2000年版，第479页。
⑤引杜牧《李长吉诗歌叙》中语，吴企明、沈惠乐撰《李贺及其作品选》，上海古籍出版社1999年版，第59页。
⑥引陆游之赵宦光《弹雅》语，同上书，第59页。
篇2：李贺诗的艺术特色
| “ | 桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。
谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。 思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。 秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。 |
” |
毛先舒《诗辨坻》说:“大历以后，解乐府遗法者，惟李贺一人。设色秾妙，而词旨多寓篇外。刻于撰语﹐浑于用意。”又引谭友夏云：“诗家变化，盛唐已极。后又欲别出头地，自不得无东野、长吉一派。”钱锺书的《谈艺录》辟有八章是专论昌谷诗，说李贺在六朝作家中最近鲍照，除在诗中说鬼外，“操调险急，雕藻淫艳”，又说“若偶然讽喻，则又明白晓畅，如《马诗》二十三绝，借题抒意，寄托显明。”钱锺书发现李贺在运用语言文字的技巧符合西方几个著名诗人(如英国的柯勒律治)的风格[7]。葛瑞汉在《晚唐诗选》中称李贺：“久被漠视之后，最近才被重新发现的诗人。”
思想内容
李贺的诗多方面反映中唐时代的社会现实。其诗歌的思想意义，主要表现在以下六方面：
坚持正统，反对藩镇割据，歌颂历史上为国家统一和在中唐平叛乱战争中作出过贡献的英雄人物，揭露并抨击藩镇叛乱、祸国殃民的罪行。如：《猛虎行》。
反对宦官专权，揭露他们扰乱朝政的祸国罪行和无能懦怯的丑态。如：《汉唐姬饮酒歌》。
无情揭露贵族官僚集团穷奢极欲、荒淫无耻的腐朽生活。
反映自身和朋友的不幸遭遇，抒写怀才不遇的苦闷，有力地抨击任人唯亲的腐朽政治。如：《赠陈商》、《崇义里滞雨》。
揭示贫富不均的社会现实，反映下层人民的痛苦生活，对人民寄予深切的同情。如：《南园十三首》其二。
宣扬朴素的唯物主义思想，反对神仙迷信，尖锐的嘲讽统治阶层追求长生的愚蠢行为。如：《苦昼短》。
作品分类
神怪诗
以描写鬼神怪异为题，是把楚辞的浪漫主义与唐诗的圆熟技巧结合的一个成功范例。此类作品不算多，但在李贺诗的名作中，一半以上是属这类，后世诗评家称李贺为“鬼才”，称其诗为“鬼仙之辞”。例如《苏小小墓》：
| “ | 幽兰露，如啼眼。
无物结同心，烟花不堪剪。 草如茵，松如盖。 风为裳，水为珮。 油壁车，夕相待。 冷翠烛，劳光彩。 西陵下，风吹雨。 |
” |
此诗本是写一片墓地景色以及诗人凭吊之情，但当诗人异想天开地唤出一个美丽的精灵在其间活动时，死气沉沉的`墓地就蓦然平添了种种幻觉。墓地上的一草一木、一风泉一燐影，都因精灵而跃跃欲生。李贺将可爱与可怖揉合在一块，这样撼动人的力量，决不是一幅客观景物的描写能够相比拟的。
讽喻诗
以唐代现实中的社会矛盾作为素材，而以古乐府和新乐府的形式创作。这类诗是李贺诗中较富思想性的一部分。诗人充分运用比兴和歌谣手法，巧妙地讽刺丑恶，热情地讴歌美好、激越地指斥不平，这些诗兼有民歌的清新明快、形象生动和格律诗的锤炼精粹，在唐代乐府诗中独树一帜。
抒情诗
绝大多数都是抒发仕途坎坷的苦恼，因此显得较为单调和悲凉，李贺这类名作不多，但其中《开愁歌》、《浩歌》、《长歌续短歌》、《莫种树》等，都相当出色。
其他
主要是酒席歌筵上的应景之作，内容为饮宴、歌技的描写。典型的作品如《许公子郑姬歌》、《花游曲》，因此显得情调庸俗，格调不高，而流于”齐梁体”的艳冶也萎靡一路。
篇3：李贺诗的艺术特色
仆志在兼济。奉而始终之, 则为道;言而发明之, 则为诗。谓之“讽喻诗”, 兼济之志也。
可见, 作者所看重的是表达他志向抱负及人生观的讽喻诗。白居易特别重视他的讽喻诗, 与他的政治理想、进步的人生观和文学主张分不开。因为这些诗正是依照他的“文章合为时而著, 歌诗合为事而作”的文学主张而创作的, 他希望这些讽喻诗能上达以皇帝为首的统治阶级, 使他们幡然醒悟, 痛改前非, 从而改革政治, 改良社会。
一
白居易的讽喻诗包括了《秦中吟》和《新乐府》等共一百七十多首, 集中体现了这类诗的思想价值。根据诗歌题材和内容, 我们可以将讽喻诗分为五种:反映劳动人民无尽的痛苦和灾难的生活, 揭露、痛斥统治阶级的横征暴敛, 骄横残酷、荒淫奢侈;讽刺、规劝皇帝及上层统治阶级;反映妇女和封建婚姻问题;反映边疆及战争问题;表达志向抱负及对朋友的勉励等。
首先, 诗人描述了这个朝代中最尖锐的贫富不均现象和下层百姓在各种剥削勒索下艰难挣扎的悲惨状况, 把揭露和批判的矛头指向封建统治阶级。“安史之乱”以后, 唐王朝将租庸调法改为两税法, 初期起到一定的作用, 但后来弊端百出, 老百姓苦不堪言。白居易在《赠友》一诗中愤怒地写道:“私家无钱轳, 平地无铜山, 胡为秋夏税, 岁岁输铜钱。钱力日已重, 农力日已殚。贱粜粟与麦, 贱贸丝与棉。岁暮衣食尽, 焉得无饥寒。”一语中的地揭露了两税法的弊端。在《重赋》一诗中, 诗人详尽地描写了被贪吏们破坏的两税法给农民带来的沉重灾难:“幼者形不蔽, 老者体无温, 悲喘与寒气, 并入鼻中辛。”而贪吏们“随月献至尊”的羡余物 (地方把定额外榨取的财物美其名曰“羡余”, 拿去讨好皇帝) 却“缯帛如山积, 丝絮似云屯”, 诗人借老农之口发出了“夺我身上衣, 买尔眼前恩”的愤怒呼喊。《轻肥》则将矛头指向宦官集团的那些内臣、大夫、将军, 对他们的气焰、权势和奢华生活进行了淋漓尽致的描绘和无情的鞭挞。《卖炭翁》指责宫中黄衣使者盘剥掠夺百姓, 不问青红皂白抢走卖炭翁辛辛苦苦烧的一车炭。这首诗借卖炭翁由“伐薪烧炭”到进城“卖炭”再到炭被抢走的遭遇, 深刻地揭露了宫市扰民害民, 宦官强取豪夺的野蛮行径。其中, “可怜身上衣正单, 心忧炭贱愿天寒”两句尤为精辟。先用“可怜”二字倾注无限同情, 继以一“忧”一“愿”来写卖炭老人的艰难处境和细微复杂的心理活动, 真实贴切。
其次, 诗人还注意到边疆无休止的战争导致千百万百姓无辜丧生, 表现了人民对统治者穷兵黩武的反对, 体现了诗人“不赏边功防黩武”的思想。著名的《新丰折臂翁》写了一位在天宝年间逃过兵役的老人, 当时, 宰相“欲求恩幸立边功”, 发动对南诏的战争, 无数被强征去当兵的人冤死异乡, 这位老人“偷将大石捶折臂”, 才留得残命。诗中借老翁之口说道:“此臂折来六十年, 一肢虽废一身全。至今风雨阴寒夜, 直到天明痛不眠。痛不眠, 终不悔, 且喜老身今独在。不然当时泸水头, 身死魂孤骨不收。应作云南望乡鬼, 万人冢上哭呦呦。”这位命运悲惨的老人, 却以欣喜口吻自庆侥幸, 让人读来更觉得悲哀, 同时也感觉到诗人的目的不仅在记叙一桩往事, 而是反映出战争带给广大人民的无穷苦难。《缚戎人》描写一个“一落蕃中四十载”的汉人的遭遇。他为了返回故乡, 冒死逃出吐蕃, 不料被贪功的边将抓住当作“蕃虏”, “配向江南卑湿地”, 含冤莫辩。这个“汉心汉语吐蕃身”的不幸人的遭遇, 不仅暴露了统治阶级的昏暴, 而且反映了人民真实的爱国情感。
元和年间, 正是社会相对稳定, 战乱稍稍平息的时候, 醉生梦死的人又开始花天酒地, 庸凡的人又在弹冠相庆, 而白居易却挑开虚饰的面纱, 暴露出这个社会的黑暗、动乱、肮脏和不合理, 批评的锋芒横扫了整个社会, 上至宫廷, 下至官吏, 这是自杜甫以来没有人做到过的。据说这些诗使“权豪贵近者相目而变色”, “执政柄者扼腕”, “握军要者切齿”, 恰恰说明它击中了社会要害, 刺痛了权势者的神经, 也说明白居易是有正义感和勇气的。白居易的讽喻诗切中时弊, 关心人民疾苦, 体现了他的爱国主义思想。
二
白居易的讽喻诗不仅有强烈现实性和思想性, 艺术上也极为成功, 做到了深刻的政治思想与典型的现实事件相统一, 丰富的社会内容与生动的艺术形象相统一, 精心细致的刻划与通俗浅显的语言相统一, 使他的讽喻诗极具艺术特色。
第一, 因事起意, 一吟悲一事。白居易的每首讽喻诗只写一件事, 并在诗尾揭示一篇主旨, 即所谓“首句标其目, 卒章显其志”, 如《新乐府》中篇章, 每首诗都有明确而强烈的中心思想, 即序中所明言的“苦宫市也”、“伤农夫之困也”、“贪女工之劳也”、“戒边功也”、“忧蚕桑之费也”、“念寒隽也”、“戒求仙也”、“刺佛寺浸多也”、“疾贪吏也”等, 这就使诗的主题专一、明确。
第二, 长于叙事状物。叙事真切, 细微处见精神。白居易的讽喻诗基本上都是叙事诗, 大多以旁观者的口吻作客观叙述, 作者的倾向由事件的描述中自然流露出来, 而且善于抓住典型细节作精细描绘, 如《买花》中田舍翁的片刻伫立、低首长叹等细节, 都能小中见大, 于细微处见精神。
第三, 通过外貌和心理描写塑造性格鲜明、形象生动的人物。
满面尘灰烟火色, 两鬓苍苍十指黑。
活画出终年辛勤地伐薪烧炭的老人形象。
可怜身上衣正单, 心忧炭贱愿天寒
这一心理描绘突出了人物的悲惨处境。
第四, 相反相成, 对比中见爱憎。白居易的讽喻诗尤长于对比手法的运用, 其诗往往先尽情描摹统治阶级的豪奢淫逸或劳动人民的深重苦难, 在诗的下半首出现对立面, 前后对照, 相反相成, 通过对比导出题旨, 于对比中体现爱憎的感情。
第五, 用常得奇, 平易中见精粹。白诗的语言以通俗平易为基本风格, 往往以平易流畅的语言娓娓陈述, 唱叹有情, 扣人心弦, 间有议论, 发人深省, 语言的通俗和尖锐的讽刺相联系, 真正做到“其辞质而径”, “其言直而切”。他的讽谕诗的语言接近于人民的口语, 随口而出, 如话家常, 然而语虽平易, 意却警策, 所以刘熙载在《艺概》中说:“香山用常得奇。”袁枚在《续诗品》中也说白诗:“意深词浅, 思苦言甘。”
参考文献
[1]白居易.寄唐生诗.
[2]白居易.新乐府序.
篇4：论李白和李贺诗歌艺术特色的异同
李白作为一代诗坛天骄，在后世享有极大的声誉，他以自己气挟风雷的创作影响了一代代的诗人。其中李贺更是深受其影响，两人在诗歌创作的艺术特色上颇具有相同特点。
首先，二人都运用了大胆肆意的想象，都是用超凡的想象构造阔大的空间。将想象、幻想、夸张并行。李白的“狂风吹我心，直挂咸阳树。”（《金乡送韦八之京西》）、“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”（《将进酒》）、“白发三千丈，缘愁似个长。”（《秋浦歌》），真是匪夷所思，想落天外。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西，”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），更是以奇特的想象表达了对友人的思念。而“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清……俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”前两句写自己幻想中遗世独立的情趣，结尾处表现了安史叛军对中原百姓的蹂躏，表达了诗人对百姓的同情。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”时，不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。
李贺在想象方面毫不逊色。他的诗首先给人的印象是生动活泼，毫不拘束地驰骋天上人间，而且在构思和艺术想象上独具创作性，令人惊叹不已。如他的《梦天》：“老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，弯佩相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”突出体现了李贺的浪漫主义特色。但由于李贺性格孤僻，诗歌多为对心灵世界的开拓，想象奇异荒诞，是一种病态的天才的幻想。“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。”（《南山田中行》）、“南山何其悲，鬼雨洒空草。”（《感讽五首》）、“百年老鸦成木魅，笑声碧火巢中起。”（《神弦曲》）等等，在这些诗句中，作者用怪异的想象写荒芜的山野，惨淡的黄昏，阴森恐怖的墓地，令人读后不禁毛骨悚然。
其次，二李的诗歌都有非常强烈的主观色彩，在情感的表述上不掩饰，不节制，而是一任激情奔泻。李白的诗是一种感情流，侧重抒写豪迈的气概和激昂的情怀。“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。”（《江上吟》），体现了洒脱不羁的气质和傲世独立的人格。他入京去做官，就“仰天大笑出门去”，他政治失意了就大呼“大道如青天，我独不得出”，喷涌而出的情感跌宕起伏，让人直接感受到心灵的震撼。
李贺虽才华过人，热爱生活，富有理想，却仕途失意，因此悲愤的情感在他的精神世界里掀起了激荡的波澜。故他的诗歌多抒发这种怀才不遇的愤慨：“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。衣如飞鹑马如狗，临歧击剑生铜吼。”（《开愁歌》），表达了他壮志未酬，旋即委顿，如空谷幽兰独自开谢的情怀。这是对不重视人才的现实发出的悲愤控诉。
二人都用强烈的抒情表达自己的思想，具有浓烈的主观色彩。但是李贺终究不是李白，他们的诗歌在相似之余还有许多的不同之处。
其一，二人诗歌的气概不同。
李白的诗歌气势奔放，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。意象多为大江大河、大鹏、高山沧海、巨鱼长鲸。如：“大鹏一日同风起，传摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》），以大鹏自喻，在这浩大的气势里体现的是自信与进取的志向和傲视独立的人格力量。又如：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄河万里动风色，白波九道流雪山。”声势雄伟之极，给人以一种崇高感。即使轻飘飘的雪花，在诗人眼中都是“燕山雪花大如席”。
李贺的气魄，相较之下就略显狭隘，以哀愤孤寂之思，作晦涩之调，喜用“鬼”、“泣”、“死”等字入诗。这些诗意境清冷哀艳，阴气森森。如诗句“桂叶刷风桂坠子，青狸哭血寒兔死。”（《神弦曲》）、“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”（《秋来》），冷艳奇险自成一家，组成一幅幅冷艳的图画，表现悲哀美。
其次，二人的诗歌都注重抒情，注重自身情感的表达，但抒情方式却大不相同。
李白的抒情是火山喷发式的，情感一旦喷薄而出，就宛如天际的狂风和喷溢的火山。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”一开篇便排山倒海使人无法抗拒。相对来说，李白更喜欢乐府和歌行体，用这种较为宽松的题材体现他诗歌创作发兴无端，气势壮大的个性特征，抒情更为直接。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”行者无畏的狂傲气势在一瞬间喷涌而出。“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”开篇即以散文句法，直抒烦忧，表现了诗人奔涌无羁的思想情感。
而李贺则较擅长用一种凄寒、哀怨的格调借助某件事、某个形象来抒发自己的情思。这种用血泪铸就的诗文，使人读来字字含血，句句含情。如《金童仙人辞汉歌》：“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”“汉月”、“清泪”、“衰兰”、“老”，一系列清冷意象的排列，借助金童仙人离京的历史故事，曲折的抒发了自己离开京都的悲思，表达了作者对时代变迁的感慨。凄寒的语句折射了当时文人对社会的失望。李贺多写鬼诗，被奉为“诗鬼”，如“幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。油壁车,久相待, 冷翠烛,劳光彩, 西陵下,风吹雨。”（《苏小小墓》），这首著名的“鬼”诗以写景来写飘飘忽忽、若隐若现的鬼魂形象。凄冷的景象渲染了哀怨的气氛，人们从小小的悲剧性鬼魂的形象上看到了诗人的影子，感到诗人那种哀激孤愤炽热如焚的肝肠。
第三，二人的语言风格有很大的不同。李白生性豪爽，喜欢明丽的色调，当他新潮奔涌时，语言往往是清新中有雄壮，如他脍炙人口的《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等名篇，语言极富艺术感染力。而当他不是那么激动时，语言则显得天真率直，仿佛脱口而出的白话。比如：“小时不识月，呼作白玉盘。”（《古朗月行》）、“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》），语言质朴易懂，清新明丽。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”（《玉阶怨》）、“竹色溪下绿，荷花镜里香。”明丽、优美的意象、清新爽朗的语言风格极大的丰富了李白诗歌的艺术蕴含，呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，体现了诗人不苟同世俗的高尚人格。
李贺在诗歌的语言创新上也有惊人的成就。具体表现在，他最善于运用精美华艳的怪诞材料和词汇，尤其是富有美学意义的神话传说，别出心裁地创造出一种异想天开、从未有人说过的语言。真是要“呕出心血乃已耳”。如用“羲和敲月玻璃声”（《秦王饮酒》）来描写太阳，用“向前敲瘦骨，犹自带铜声”（《马诗》）来描写骏马。另外，诗人在语言上还善于化腐朽为神奇，化平易为惊险，把诗中所有的客观景物一律加以美化。如《浩歌》诗开头四句：“南风吹山做平地，帝遣天吴移海水。王母桃花千遍红，彭祖咸巫几回死。”前两句幻想纷呈，雄起诡异，却又把沧海桑田的意思弯曲而鲜明的表现出来；后两句两两对比：一是将仙人与彭祖咸巫进行明比；二是将后者与普通人进行暗比。这样层层对比，“人生几何”的意义就更加明显。李贺在中唐诗坛，乃至整个诗歌史上，他都可以说是异军突起，独树一帜的天才诗人。
在这些诸多相异之处的背后，有更为深刻的原因。二人虽同为唐代诗人，同被后人奉为天才，但不同的出身、环境、经历等诸多因素造成了二人诗歌艺术特色的不同。
首先，二人出身不同。李白的身世虽然是一个谜团，但是从他的诗歌及生活中可以看出他应该出生于一个富有的、极富有文化教育的家庭，并受到过良好的教育，对儒墨道等各家思想兼收并蓄。不但会动笔作诗，而且能论兵击剑、游仙任侠。这样的出身，使本来就极富天赋的李白更平添了一丝狂傲，于是便有了“千金散去还复来”的大气，有了“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”的气魄。
而李贺，则出身于没落的皇室后裔家庭，他极有天赋，且自视甚高，常以“皇孙”、“宗孙”、“唐诸王孙”自居，但因家族早已败落，家境贫寒，他希望通过致身通显获得较高地位的愿望，只能成为一种幻想，并由此出现沉重的失落感与屈辱感。于是，诗歌也多哀愤之思，多晦涩之调。让千年后的我们，依然可以深深的感到诗人凄凄的伤感之情。
第二，二人的经历不同。李白二十岁时开始蜀中漫游，接着又离乡远游，足迹踏遍大半个中国，秀丽奇伟的山川，给予了他无穷的启迪。虽曾做过翰林供奉，但不久便被赐金放还，再度漫游。较广的阅历与人生经历给予他老练的洞察力、坚忍不拔的品格及乐观、自信、永不言败的精神。即便是政治失意，离开长安时他仍吟道：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”直至晚年他仍然壮心不已。李白很有天赋，他一生都在试图做出一番伟大的事业，但却天生一副傲骨，一副傲岸超迈的气概，这也注定了他的一生必然是丰富多彩而又刊刻多舛的。
而李贺却因封建礼教的限制，不得参与进士考试。后虽荫举做了个从九品的奉礼朗，但却在二十七岁时英年早逝。李贺颇有天赋，成名甚早，名震京华，但却一生不得志。他只得将生命投入到诗歌创作中，骑驴吟诗，苦吟成性，呕心沥血，想象奇特，境界别样。由于他的短命生活，经历简单，阅历不足，诗歌内容单薄，过分追求奇、怪，流于晦涩荒诞，创作断断续续。
第三，也是最重要的一点，二人所处的时代环境不同，李白生于盛唐，虽后半生经历了安史之乱，但他同样经历了唐朝的鼎盛时代。他豪放洒脱的气度和自由创作的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌，这种盛唐气象也造就了李白积极进取的人生态度、自由的人生向往、独立不羁、不受任何约束的人格。他的诗歌，是一个盛世的回音，是一个时代的绝响，李白的魅力，就是盛唐的魅力。
李贺则出生于中唐时期。一个王朝从鼎盛时代一下子摔将下来，使此时的文人有了一种普遍的失落感。李贺没有了盛唐世人的昂扬精神风貌，他的诗歌也不再有李白的那种非凡的自信和磅礴的气势。尽管他的少量作品仍存有盛唐余韵，如“男儿何不带吴钩, 收取关山五十州。请君暂上凌烟阁, 若个书生万户侯。”但却总表现出一种孤独寂寞的冷落心境。作为韩孟诗派的一员，他也试图开辟新途径、新技法，想象奇异荒诞，意象结构古怪生新，但总也无法找回到盛唐时期的昂扬。
以上肤浅的分析了李白李贺两位天才诗人创作艺术特色的异同之处，他们的诗风虽有所不同，但都将自己所有的青春挥洒在了诗歌创作这片热土上，为后世留下了千古绝唱，为中华文明添上了厚重的一笔。而他们本身也将作为一代文坛天骄名载史册，供后人评说。
参考书目：
1、《全唐诗》 清 曹寅、彭定求等编，康熙四十六年扬州书局刻本。
2、《中国古代文学史》 袁行霈主编，高等教育出版社。
篇5：杜甫写雨诗的艺术特色
1.体物工细
杜甫在表现小雨、细雨的形态上常常采用细笔工描，突出刻画雨的细微特征。如最著名的《春夜喜雨》，写春雨“随风潜入夜，润物细无声。”只闻风声不闻雨声，春雨如丝，借着夜幕暗暗随风而来，可见其轻巧，滋润万物，却悄然无声，毫不张扬，将春夜丝雨的轻柔可爱用一个“潜”字刻画出来了，形神毕肖。《杜诗详注》：“曰潜，曰细，写得脉脉绵绵，见造物主发生之妙。” [1]p799《晨雨》一首也写得曼妙无比。“小雨晨光闪，初来叶上闻。雾交才洒地，风逆旋随云。暂起柴荆色，轻沾鸟兽群。麝香山一半，亭午未全分。”这首诗写清晨微雨，突出表现晨雨至细小。晨光熹微中的小雨，丝丝泛光，落在木叶上发出沙沙的声音，颔联写晨雨动态，极言雨丝轻细，借着雾的湿气才能落地，一有风便旋即飘向空中。颈联写晨雨润物之景，“暂”、“轻”二字仍然是着力刻画雨“小”。尾联由近及远，写濛濛细雨中的麝香山隐隐约约，还是突出晨雨之小。《杜臆》：“小雨晨光映之，最为分明，初来时木叶上即闻其声，必雾交才能洒地，风一逆而旋以随云，皆状小雨之景象也。” [2]P332又如《醉时歌赠郑广文》中的“清夜沈沈动春酌，灯前细雨檐花落。”两句，细雨之中，屋檐落水，灯光映之犹如银花闪闪烁烁，春夜的细雨，在杜甫笔下是如此的有声有色。王嗣奭亦赞曰：“檐水落而灯光映之如银花，余亲视之，始知其妙。” [2]p23《雨不绝》中“鸣雨既过渐细微，映空摇飏如丝飞。”小雨如同细丝一般，被风轻轻地舞弄着，如此轻柔。后面“舞石旋应将乳子,行云莫自湿仙衣。”两句，用“石燕将子”“仙女湿衣”两个典故引发读者对细雨绵绵密密，轻柔纷飞景象的联想。此诗对细雨的之细、之轻、之不绝，不但正面描绘，更充分调动读者联想，让读者对细雨有一个更为真切的感受。杜甫表现细雨的诗句还有“野云低渡水，檐雨细随风。”(《陪章留后侍御宴南楼》) “随风”两字，不仅使雨动态化，更突出的雨之轻细。“入空才漠漠，迥洒已纷纷。”(《喜雨》)两句更是巧妙，来不及思考，就感觉雨已经漫无边际的扑面而来了。
另外，杜甫的体物工细还表现在写雨时能够注意到常人不太注意的景致，使其写雨诗别有情致。如《对雨书怀，走邀许十一簿公》中的“骤雨落河鱼”句，下雨了，连鱼儿都潜入了深水去躲雨，可见这骤雨来势凶猛，王阮亭云：“骤雨落河鱼，亦是即目妙境。” [3]p5恐怕这种妙境也只有杜甫才能捕捉得到。还有《水槛遣心二首》中的“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”《杜诗详注》：“诗语忌过巧。然缘情体物，自有天然之妙。如老杜‘细雨鱼儿出，微风燕子斜’此十字，殆无一字虚设。细雨着水面为沤，鱼常上浮而淰。若大雨，则伏而不出矣。燕体轻弱，风猛则不胜，惟微风乃受以为势，故又有‘轻燕受微风’之句。” [1]p812杜甫对客观事物有着敏锐的洞察力，捕捉到不易被人发觉的却最为自然的现象，再用精妙细致的语言将各种合乎逻辑、基于情理的意象组合起来，表现在诗中，让我们恍然领悟出自然之曼妙。
2.雨景宏阔
除了对雨的形态作极致的细巧描绘之外，杜甫还善于大笔渲染，烘托出宏阔的雨景图，让人身临其境地感受到雨宏大的气势。如《村雨》：“雨声传两夜，寒事飒高秋。”不从正面写雨，而是通过听觉，夸张的渲染雨声盈耳两夜不绝，烘托出雨之大之久，次句点出雨寒。这两句给读者充分的想象空间，寒冷、连绵不绝、声势浩大的`雨景犹在读者眼前，王嗣奭亦云：“‘声传两夜’，咏雨亦奇。” [2]p203《种莴苣》也是大笔描绘，“云雷欻奔命，师伯集所使。指麾赤白日，澒洞青光起。雨声先已风，散足尽西靡。山泉落沧江，霹雳犹在耳。终朝纡飒沓，信宿罢潇洒。”诗歌极力表现风雨来得急促，气势汹涌，云、雷、闪电搅和在一起，奔命一样滚滚而来，雨师竭尽力量来指挥这大自然的运转，瞬间乌云就遮天蔽日，紧接着狂风大作，雨声滂沱，大雨一泻如注。雨势凶猛，让人心惊，直至雨停，那炸耳的雷声似乎还萦绕在空气中。大笔渲染风、云、雷、日的变化和人的感受，侧面突出暴雨的宏大声势。《白帝》诗中描写的雨更是滂沱，“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。”高江急峡，云雨翻腾，江因骤雨而暴涨，水流更加湍急，发出雷霆一般的声响，雨借水声轰鸣而气势更盛，这翻盆大雨使日月无光，天地混沌。整个雨景场面非常壮阔，但色彩阴翳，让人悚惧。
3.工细与宏阔完美结合，意境优美。
杜甫根据不同雨的特点，有时将工细的笔法与大笔的渲染完美结合，展现给我们最自然最美妙的雨景图。如《梅雨》，“湛湛长江去，冥冥细雨来。茅茨疏易湿，云雾密难开。”描写蜀中四月的梅雨，长江的壮美与梅雨的纤丽形成对比，细雨濛濛，湿雾弥漫，江上空中，一片浩渺，意境非常壮阔优美。再如《雨》：“万木云深隐，连山雨未开。风扉掩不定，水鸟过仍回。鲛馆如鸣杼，樵舟岂伐枚。清凉破炎毒，衰意欲登台。”首联从大处落笔，极言云厚，绵延不绝，山都被这云粘连在一处，可见这雨势头之大。颔联从细处着手写风，通过“扉”和“水鸟”的动态表现狂风，为雨助势，颈联更是细致地从侧面刻画雨势，《杜诗镜诠》：“鸣杼，伐牧，皆，形容雨声，以极写雨势之猛。” [3]p782大笔渲染，为雨铺垫气势，细笔工描，突出雨势猛烈，整个境界细致生动又气势不凡。
4.语言曼妙，擅传雨“神”
篇6：解读席慕容乡愁诗的艺术特色
海 南
在当代, 乡愁文学在台湾文学中得到了更大的发展,其盛行于20 世纪50 年代, 此后绵延不绝, 直至今天, 成为台湾文学最常见的内容之一。在众多的 乡愁 作品中,席慕容的乡愁诗具有独特的魅力。诗中充分蕴涵了席慕容对历史、对民族、对故乡、对中国传统文化的独特理解,包含了丰富的哲理内涵, 曾在80 年代的海峡两岸文坛产生过巨大影响, 而且这种影响至今仍有余波。
一、普遍性
与于右任, 覃子豪, 余光中, 钟鼎文等人的乡愁诗一样, 席诗中思归、思乡、怀人、忆旧, 反复吟唱的是心理的回归, 具有鲜明的寻根倾向和漂泊意识。[ 1] 如同所有成长在台湾的人一样:
我所有的记忆, 所有的期望与等待都与这个岛有了关联, 我实实在在是这个岛上的一分子, 是这个岛上的人了。(席慕容《漂泊的湖》)她同大多数由大陆去往台湾居住的诗人一样, 生活在隔水思乡、思亲、思归的感情漩涡之中, 都有一种背井离乡的苦涩, 个人的苦吟与民族的不幸合而为一。在席慕容的笔下, 强烈的民族情感, 火一样的激情常常会宣泄而出。民族的苦难、民族的文化传统和民族精神在诗人心中燃烧不灭。正像席慕容所说:
源 是一种很奇怪的东西, 她是在你出生之前就已经埋伏在最初的生命基因里面的呼唤。当你处在整个族群之中, 当你与周遭的同伴并没有丝毫差别, 当你这个族群的生存并没有受到显著威胁的时候, 她是安静无声并且无影无形的, 你可以安静地活一辈子, 从来不会感受到她的存在, 当然更可以不受她的影响。她的影响只有在远离族群, 或者整个族群的生存面临危机的时候才会出现。在那个时候, 她就会从你自己的生命里走出来呼唤你。[ 2] 在当代, 台湾乡愁文学体现出无根的一代对根的呼唤和寻求, 是 民族情结在人情和人性层面上的盘绕。[ 3] 台湾著名诗人余光中也曾说过:
大陆是母亲, 不用多说, 烧我成灰, 我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片后土。
二、特殊性
但是, 与其他台湾作家的乡愁诗相比较, 席诗又有其特殊性, 诗人在创作其众多乡愁诗代表作的时期, 还从未见过自己的故乡。她的乡愁诗, 无疑是独具特色的, 主要体现在:(一)特殊的蒙古民族文化的积淀
席慕容全名是穆伦 席连勃，慕容 是 穆伦 的谐译, 意即大江河。祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗, 1943 年生于四川, 1949 年迁至香港, 后随家飘落台湾, 直至1989年才第一次踏上故乡的大草原。作为蒙古贵胄, 席慕容的乡愁是来自原始初民的民族深层心理积淀, 是维系在内蒙古大草原的无意识情结。她写乡愁所凭借的, 更多的是根植于源远流长的血缘纽带, 前辈的启蒙及天赋的诗性想象力。瑞士心理学家荣格的集体无意识的观点曾指出: 即使这个人不是在她自己民族的文化氛围中长大的, 其民族意识的基因也会在冥冥之中对其发生一定的作用。根深蒂固的民族文化铸就了席慕容特殊的民族心理素质、思维方式和感情方式, 她从文化寻根的方式中获得了创作优势。
(二)特殊的主题意象
席慕容诗中常常是通过托物寄情的方式用诗歌描绘她生命的精神家园, 寄托她深邃的思乡之情。而诗人表现的乡愁, 许多总是与特定的民族地域、风土人情、历史故事联系在一起。内蒙古茫茫的草原, 沙漠中的驼影、长河的落日、大漠的孤烟;塞外、长城、黄河、风沙、草原, 都以鲜明的形象, 带着特有的色彩进入席慕容的诗。无论是意象的选择, 还是意境的营造, 都渲染着浓郁的蒙古民族文化的色彩。纵观席慕容乡愁诗, 有几个最常用的意象浮现在我们面前: 1.长城。身处异乡的游子, 无不把长城作为漂泊中精神的寄托, 故乡的象征。席慕容尤其如此。长城有很长一段在内蒙古境内, 因此席慕容在很多的散文和诗歌中都使用了长城这个意象, 作为她抒发乡愁的载体。例如:
尽管城上城下争战了一部历史/ 尽管夺了焉支又还了焉支/ 多少个隘口有多少次的悲欢啊/ 你永远是个无情的建筑/ 蹲踞在荒莽的山巅/ 冷眼看人间恩怨。(《长城谣》);那只有长城外才有的清香/ 谁说出塞曲的调子都太悲凉/ 如果你不爱听/那是因为歌中没有你的渴望(《出塞曲》)。[ 4] 正如她自己说的那样，我所拥有的, 只有那在我全身奔腾的古老民族的血脉。我只要一闭眼, 就仿佛看见那苍苍茫茫的大漠, 听见所有的河流从天山流下。而丛山黯暗, 那长城万里是怎么样地从我心中蜿蜒而过啊![ 2] 的确, 特定的身世和特定的记忆使得她的乡愁的载体与其他台湾作家不同, 那片记载着祖先光荣与梦想, 记载着家族辉煌的大草原就成了作家无边乡愁的栖息地。2.月亮。像很多浸濡了古典中国文化的作家一样, 席慕容大量使用了 月 这一意象来抒发乡愁。例如:
敕勒
川阴山下/ 今宵月色应如水
海月深深/ 我窒息于湛蓝的乡愁里
于是/ 月亮出来的时候/ 只好揣想你/ 微笑的模样/ 却绝不敢/ 揣想它如何照我/ 塞外家乡, 充分体现了 月是故乡明 这一中国人特有的文化心理。此外, 席慕容也使用了如 飘蓬
浮云(《寻觅的云》)、游子(《流浪者》)、孤鸟(《流浪的鹰》)、风(《狂风沙》)等意象来表达漂泊的愁绪, 这些意象无一不是草原故乡的自然之物、常见之景, 这与诗人的怀乡之情完美契合, 而 流浪者 应是席慕容对自我存在状态和心态的真实写照。
(三)特殊的艺术风格
女诗人善于用一颗敏感细腻的心去感受生命, 感受诗,缘于她特殊的民族心理素质和生长背景, 她的作品以南方纤巧细腻的笔触, 给读者带来了相当大的精神空间, 并自然流露出北国的豪放, 无意中形成了独特的艺术风格。诗人的根在故乡, 魂牵梦萦的是故园, 她向往那
长城外、阴山旁 的离离草原, 仿佛总能听到 风沙呼啸过大漠的声音, 闻到 那只有长城外才有的清香, 希望 用九十公里的速度能近得上风沙/ 呼唤着风沙的来处我的故乡，遂在疾驰的车中泪满衣裳(《狂风沙》)。饱含激情的乡愁, 在字里行间充溢着满满的诗情, 婉约中透出豪放, 激荡起读者心中阵阵的情感涟漪。(四)特殊的诗情与哲理
席慕容能站在哲学本体高度看待生命。她意识到瞬间就是永恒, 把握瞬间就是把握永恒。应该说, 席慕容的思想已经超出了社会学层次而达到了一种哲学高度。再看《长城谣》中, 诗人笔下的长城更显得苍凉、冷峻。尽管争战不断, 长城始终 冷眼 相看, 它以岿然不动的雄伟英姿见证着战争的酷烈、历史的变迁。在历史的长河中,在动与静、短暂与永恒的对比反衬中, 人间的恩怨荣辱、悲欢离合, 显得多么的短暂和渺小, 衬托出长城在历史上的永恒和历史见证者的地位, 烘托出苍凉、悲壮、深邃的历史感。诗人心中的长城即故乡, 即是诗人自己的根基和灵魂的寄托之所, 面对它, 自然歌不成声, 赋不成篇, 又魂牵梦绕、挥之不去, 这种思乡情结便借助长城的 躯体 面容长城的 云
树
风 传递出来。应该说是历史上客观存在的长城与诗人心中主观树立的作为祖国和民族精神、民族文化象征的长城, 完美地结合了起来, 实现了主体与客体的统一。及至第三节，敕勒川/ 阴山下/ 今宵月色/ 应如水/ 而黄河/ 今夜仍然要从你身旁流过/ 流进我/ 不眠的梦中敕勒歌代表的蒙古文化 人与自身、与自然、与其他生命的和谐统一 的核心内涵;长城代表的长城文化中 自立、自强、自信、自卫, 崇尚和平的核心文化价值;月夜怀乡体现的中国传统文化的博大精深和黄河代表的黄河文化的绵延流长和谐完美地统一在一起, 诗人对故乡的情感最终归结为对中华民族共有的历史的热爱、对祖国的热爱, 全部寄托于梦境, 流露出深沉的乡思。
(五)特殊的 诗画结合 的艺术手法
挚爱于世界, 挚情于人生, 融诗歌、音乐、绘画于一体, 集诗人、画家、散文家于一身的席慕容, 在其诗歌创作中很好地传承了盛唐以来 诗中有画 的诗歌创作传统,又将西方绘画艺术的技巧融会其中, 运用感性的色调、色彩的对比、明暗的处理、光线的捕捉, 将情感图景化。例如: 那首著名的《乡愁》: 故乡的歌/ 是一支清远的笛/ 总在有月亮的晚上/ 响起 故乡的面貌/ 却是一种模糊的怅望/ 仿佛雾里的/ 挥手 别离
离别后/ 乡愁是一棵没有年轮的树/ 永不老去
眼前似展现相思图、离乡图、老树图三幅品彩不同、格调迥异的画面。第一幅清新淡雅, 明朗欢快;第二幅模糊朦胧, 沉闷惆怅;第三幅阴冷凄凉, 悲痛忧伤。对比十分鲜明。诗人以极具画面感的场景, 变无形为有形, 变抽象为具体, 凭借超凡的想象力, 使读者进一步体会出那沉重的缠绵的思乡之情, 画面优美, 想象空灵。又如:
敕勒川/ 阴山下/ 今宵月色/ 应如水/ 而黄河/ 今夜仍然要从你身旁流过/ 流进我/ 不眠的梦中。(《长城谣》)一个 今宵月色应如水 的 应 字, 使全诗插上了想象的翅膀, 诗人想象中的故乡在柔和朦胧的月光下, 草原辽阔、牛羊成群, 雄伟的长城向天边延伸, 滚滚黄河自身边流过, 是一幅壮美而深情、令人神往的画面。而光的映衬使画面在静态中流动起来, 轻轻地诉说着对情感的爱恋和对宁静和平生活的永恒祈愿。月光如水在画面中的柔柔流溢, 使色彩弥漫于光亮的波动之中, 从而整个画面笼罩着一层圣洁的光亮。令人欣慰的是诗人最终踏上了故乡的草原, 这也成为诗人创作的分水岭。诗人心中一直有的火种, 在踏上故土后被点燃了。一贯的空灵、遥远有着如梦似幻气氛的诗风中进一步融入了深沉、豪放和旷达, 意境更为壮阔、深沉,语言质朴、沉郁, 情感热烈真挚, 在华夏儿女特别是草原人民心中引起了强烈共鸣。