音乐的论文内容

2024-05-19

音乐的论文内容（精选6篇）

篇1：音乐的论文内容

音乐的论文内容

中小学音乐教材分析的重要性解析

摘要：音乐教材是音乐课程的基本载体，是实现音乐课程目标的主要依据。音乐教材是音乐教学的基本材料、最主要的课程内容和教学资源，同时音乐教材还是教师备好课的前提条件。对音乐教材进行分析是音乐教学过程中最基本和最重要的准备工作，是教师工作的重要内容。它关系到教师的课程设计、课程内容的组织、教学方法的设计与课堂教学的实施，更关系到教学目的的达到与教育目标的实现。教师上好一堂音乐课的关键在于备课，只有精心地备好课，才能保证教学质量，而教材分析则是备好课的前提和基础。

关键词：音乐；音乐教材；教材分析

一、章音乐教材分析的原理

（一）音乐教材分析的含义

音乐教材作为音乐教学的基本材料和最主要的课程内容与教学资源，对其进行分析应是教师教学工作的一项重要内容，是教师备好课的重要前提。它关系到教师的教学方法的设计、教学的组织与实施，更关系到教学任务、教学目的与教育目标的实现。以下我将从三个方面来把握音乐教材分析的含义。1.整体性的音乐教材分析。音乐教材的分析包括音乐教材本身、课程标准、学校和社会环境、教学环境、教学内容、学生的基本情况、教材对学生知识与能力的发展等进行的整体性分析。2.音乐教材分析应立足于学生知识与能力的发展。强调以学生经验为出发点，遵循学生的身心健康发展与认知的规律，帮助学生有效构建学科知识体系。3.音乐教材分析应置于一定的教学环境下。要把教材分析置于特定的教学环境下进行，具体指学校内部、外部的环境。

（二）音乐教材分析的.特点

1.音乐教材分析的综合性。对教材的分析并不是孤立的，而是综合各种与学生音乐学习相互的因素来对音乐教材进行整体分析。2.音乐教材分析的承接性。对学校来说，文化的传承人有三：编写者、教授者、学习者。编写者通过对多元音乐文化内容的筛选和资源整合，形成系统的教材呈现给学生。教师作为最好的临近媒介，是学生的音乐知识学习与创造性实践活动的启发与引导者，教师要做好教材与学生之间的承接工。3.音乐教材分析的主观性。就音乐教材而言，同样的教材，不同的音乐教师，就有可能会将教学的重点放在不同的地方。这些决定了教师分析教材的根本观念和根本思想，也就是教学观，而这些带有强烈主观性的教学观念也直接决定了教材分析的质量。

二、为什么要进行音乐教材分析

（一）进行音乐教材分析的意义

对于音乐教材的分析工作是每一位音乐教师都应重视的环节之一。每位音乐教师都应掌握教材分析的方法，具有分析教材的能力。

（二）音乐教材分析在音乐课备课中的应用

教师上好一堂音乐课的关键在于备课，而教材分析则是备好课的前提。对于教材中所讲的专业知识，要放在知识整体中去认知，才能真正掌握它的内容，认识教材内容与其他相关学科知识之间的联系，而这一点对提高教学质量十分重要。在音乐教学过程中如何促进学生能力的培养，是现代教学观念与思路的一个基本着眼点。培养能力需要认识和比较各种专业知识与音乐表现能力的价值。进行音乐教材的分析的过程，同时也是在酝酿设计教学过程和原则教学方法的过程，这是音乐课堂教学的重要环节。

三、音乐教材分析的方法

（一）一般步骤

分析教材最好的方法是结合教育教学理念、新课标、教材、教参、教学资源等，按全书，各部分教材、章节等层次进行分析。对教材的分析通常采取“解读”的方式，从整体到局部逐步深入，最终把学习要点落到教学过程中。其基本步骤可概括为“四读”，即泛读有关资料，建立整体教材观；通读整套教材，把握教材内容的整体知识结构；细读每一单元教材，分析其教育、教学目的；精读每节课教材，具体分析教材设计教学方法。

（二）具体方法

1.音乐知识分析法。音乐知识分析法主要分析的是教材知识，分析内容包括教材整体、部分、单元和课时。教师通过对教材知识的分析需要掌握教材中的知识体系、重点、难点，从而根据分析后的结果，对不同层次的教材分别采用不同的教学方法，进而达到理想的教学效果。

2.音乐心理分析法。音乐心理分析法包括对学生学习心理过程的分析、挖掘和研究教材与教学中的心理因素。

3.方法论分析法。方法论是关于目标及其实现途径的理论，其内容主要包括目标的产生、目标的转移、目标之间的关系等。把握目标之间的关系，应把一些相关的目标分为主目标和从属目标。在确定音乐教育的主目标后，如果主目标一时无法达成，可以先将其放在一边，先去实现从属目标，这样，主目标暂时转移到了从属目标，这就是目标转换。为达到目标，需要找出不能达到目标的原因，然后针对这一原因着手解决问题，最后达成目标。

四、音乐教材分析案例（教材单元《可爱的家》

1及教材课时内容《可爱的家》）

1.编写意图。目前，我们国家的大部分家庭都只有一个孩子，家长与家庭往往为孩子付出了许多心血，但孩子却并没有体会到父母的爱。本课编写意图主要是通过本单元中的歌曲，唤醒孩子们的爱，感受到家庭的温馨。歌曲《小船》《可爱的家》《内依巴河》表现的是不同国家的家庭，但都是充满了温暖的爱；而歌曲《布娃娃》则表达了没家的孩子对家庭的渴望。该单元在音乐知识方面主要目标为引导学生认识和理解全音符、了解4/4拍的含义和强弱规律，引导学生利用身体动作来感受和表现4/4拍的强弱规律。

2.重点和难点。

（1）重点：引导学生通过歌曲《可爱的家》的欣赏和演唱体会家的温暖，还可以谈谈自己“可爱的家”。引导学生发自内心地演唱歌曲《小船》《可爱的家》。通过欣赏《布娃娃》启发学生珍惜自己的幸福，关爱别人。

（2）难点：学生能准确的演唱歌曲《可爱的家》的弱起节奏和附点节奏。在《小船》这一歌曲的演唱过程中，教师指导学生学会声断气连的歌唱，并教导学生唱好弱起拍。

3.音乐材料分析。

《可爱的家》是一首家喻户晓的英国歌曲，歌曲为降E大调，4/4拍，一段体结构，除第五乐句外，每一乐句的开头均为弱起小节，并且第一、第二乐句选举基本相同，第三、第四乐句也基本相同，只在乐句最后一个音下移了一个三度变化，第六句旋律则是第四乐句的完全重复，学生歌唱时很容易就记住这悠扬流畅、略带伤感的曲调。歌曲表现了作者对家的怀念及宁静的家庭生活的向往。

4.音乐知识。

本课在教授全音符和4/4拍的过程中，教学目标应定为让学生认识全音符，4/4拍，在学生了解全音符的实质后进行视唱练习。4/4拍即是指以四分音符为一拍，每小节四拍。强弱规律是强、弱、次强、弱。教材中选择了《金瓶似的小山》中的一段旋律，引导学生随着丢拍的音乐节奏进行律动，感受和表现4/4拍。在感知拍子强弱时可采用教材图示解说：拍手、拍腿、跺脚等动作来感受学习。为巩固对丢拍的进一步理解，教材中采用了把车厢中的节拍改正就可以出发了的形式，引导学生为其延长或缩短音符的时值，以使这一节奏车厢节拍准确。

5.《内依巴河》这是一首富有拉丁美洲民族特色的歌曲，歌曲为F大调，3/4拍。全曲为二段，第一段包括四个乐句，每句开头的休止符体现了拉丁美洲特有的节奏风格。Si和Fa之间的增四度音程也更体现了当地民间音乐独有的旋律特点。此曲对我国儿童了解外国民族音乐十分有益。歌曲表达了作者对内依巴河旁的小草房的眷恋之情。

6.我来唱。这个活动将视唱练习与有趣的唱名迷宫游戏结合。活动以小组形式进行，当学生找到其中某一条路线后，需要把这条线所经过的音符演准确，比比看哪一个小组能找到更多的路线，唱得最准最好。学生在寻找有多少条路可以走到迷宫出口的同时练习了视唱。学生没有找到路线，教师可以听音形式出现，引导学生听唱出各音找到的路线，同时又进行了听音模唱联系。

7.歌曲《布娃娃》是电视剧《只要你过得比我好》的主题歌。本首歌曲的旋律以4/4拍为主，2/4拍穿插于歌曲之中。歌曲为C大调，两段体结构，第一乐段领唱部分，由六个乐句组成，第六乐句结尾处插入一小节2/4拍，这一形式的目的在于强调“家”对于小主人公和布娃娃的重要性，以及表现出他们对家的无比渴望的迫切的心情。第二段合唱和领唱，第一、第二乐句一声部旋律与第一乐段相同，进入近似问答的二声部合唱后，两个声部前呼后应使歌曲更加丰富生动，好像是布娃娃在和小主人公对话一样；第三至第六乐句又恢复为领唱，重复第一乐段旋律，但是小主人公乐句增强了信心，歌曲走向高潮，在充满希望中结束全曲。

五、结语

掌握对音乐教材分析的理论和方法，是每一位音乐教师必备的基本技能，加强对音乐教材的分析，是对音乐教师教学工作和自我专业发展的常规要求。我着重对音乐教材分析的内容构建、方法体系、实践总结等方面做了详细了解与研究，也是自己工作时间以来对理论与实践的总结。

参考文献：

［1］曹理，何工.音乐学科教育学［M］.北京：首都师范大学出版社，.

［2］柴森.新课标下小学音乐课堂教学的思考与探索［D］.保定：河北大学，.

篇2：音乐的论文内容

【音乐广播稿(一)】

亲爱的听众朋友们你们好每一首歌都像一只纸船，承载着一个动人心弦的故事。不同的音乐，不同的风格，演绎着不一样的感受，娱乐空间带你飞越音乐地带，去解读每一首歌曲背后的故事和意义。我是XX 今天我们的主题是“爱情的故事”

我问佛：如果遇到了可以爱的人，却又怕不能把握该怎么办?

佛曰：留人间多少爱，迎浮世千重变，和有情人，做快乐事，莫问是劫是缘。-

这是世人面对爱情时最坦诚的迷茫迷茫之中又胶着不愿放弃的情感怕孤单又怕背叛所以世人热爱誓言在风花雪月里引天地作证指江水为誓将未来上了锁逃离变幻莫测的世事(可不可以可不可以 XUN)

关于爱情的结局多少人渴求做一枕黄粱梦一觉醒来已是地老天荒到白头幸福大致相同不过花好月圆良人相伴悲伤却总是风情万种数不来的痛道不尽的伤情有迁异缘有尽时爱在流年里被时光磨去棱角是不是世间的生死相依太过平凡让我们开始热爱这种相思的肝肠寸断(i love you for will give up 谢君)

一夕之间朱颜便可成皓首成长岁月漫漫却是在爱情里涅了盘拨开了其本身的华彩走尽数度波澜终于抵达内心那些温柔而执着的光芒与天荒地老无关只是一种眷恋相伴着便是花好月圆(一人走到最后李玥明)

最后附上一首仓央嘉措的情诗《只为途中与你相见》音乐广播稿那一刻，我升起风马，不为祈福，只为守候你的到来。

那一日，我垒起玛尼堆，不为修德，只为投下心湖的石子。

那一月，我摇动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的指尖。

那一年，磕长头在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖。

那一世，转山不为轮回，只为途中与你相见。

那一天，我闭目在经殿的香雾中，蓦然听见你颂经中的真言。

那一月，我摇动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的指尖。

那一年，我磕长头匍匐在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖。

那一世，转山转水转佛塔，不为修来世，只为途中与你相见。

那一夜，我听了一宿梵唱，不为参悟，只为寻你的一丝气息。

那一月，我转过所有经轮，不为超度，只为触摸你的指纹。

那一年，我磕长头拥抱尘埃，不为朝佛，只为贴着你的温暖。

那一世，我翻遍十万大山，不为修来世，只为路中能与你相遇。

那一瞬，我飞升成仙，不为长生，只为佑你平安喜乐。

【音乐广播稿(二)】

每一首歌都像一只纸船，承载着一个动人心弦的故事。不同的音乐，不同的风格，演绎着不一样的感受，带你飞越音乐地带，去解读每一首歌曲背后的故事和意义。音乐像小河里的潺潺流水，有着清晨露珠的清澈，有着夜色般的朦胧，听着它就会让你进入心境如梦的境界。

亲爱的听众朋友们：

你们好!现在是(时间),这里是西藏音乐广播电台我是主持人XX，从现在起，我会给你更多的精彩。现在就让我们把心停留在这里，把你的耳朵交给我吧，跟随我的脚步一起开始今天的音乐之旅吧。

十年、或是二十年甚至是三十年以前的那些已经被岁月遗忘的经典，我们又还记的多少.但是总有那些用心的歌手们，用自己的理解，以全新的面貌展示新潮的经典，2007年多杰平措凭借动人的歌声让这首《林芝姑娘》红遍全国，不管你走到哪里都能听到这一首林芝姑娘，尽管多杰平措唱这首歌的时候距今也已经有好几年的时光了，但是依然是这首被人们遗忘的歌披上了现代风格的外衣，让我们一起聆听这首歌…《林芝姑娘》

根呷想必你们都很熟悉他吧在2004年他首发第一张个人创作专辑《等待》，取得不俗成绩;其杰出的创作才能又在之后推出的)《等待的希望》《曼陀铃》《蝴蝶的翅膀》《朝圣之路》

专辑中得以充分展现;于此同时，还斩获了无数音乐大奖，卓越的音乐创作才华以及具有亲和力、感染力、穿透力的磁性嗓音使他成为当今藏族歌坛最耀眼的男歌手之一。擅长键盘与吉他。只要有机会坐在键盘前，不需几分钟，一首美妙旋律，应指而生。下面让根呷的《曼陀铃》一起带入魔法的世界吧!

想必你们更熟悉曲尔甲吧?曲尔甲也是一名著名的歌手2007年由爱琴海唱片发行合辑《我的家》2008年由爱琴海唱片发行合辑《草原越野》2009年由爱琴海唱片发行合辑《梦想的终点》2009年由爱琴海唱片发行合辑《见证爱》因此他荣获了2001年四川省旅游风光歌曲电视大赛“一等奖”;2003年四川省旅游风光歌曲电视大赛“一等奖 ”;2004年四川省舞蹈声乐大赛演唱“二等奖”下面我们一起听曲尔甲的的《天际》

我不能给你什么能抓得到的奇迹，却能映化出一个最真实的自己。合着音乐的节拍，追随着希望的脚步，我们一起沐浴在有着温暖和爱的音乐天空，一起感悟生活的美好，一起聆听晨起与夕下里的花开花落，用音乐接触着陌生与未曾相识的朋友，我在用我的真诚与用心为自己和你们搭建着一个彩虹色的音乐国度，你能感觉到吗?你能体会我心灵跳动的节拍吗?这里是西藏音乐广播电台，一个为你放送好音乐的伙伴，我是某某，一个你永远都不用想起，只要记得的朋友，用音乐和你一起聆听这世界。

OK，我们今天的节目就到这里吧，最后送上一首我最亲爱的朋友们，我们下次再见吧。Bye音乐广播稿音乐广播到此告一段落，以下是我对这门学科的感想：

我是一名藏族的女生，我很喜欢音乐但是种种原因我不能报这门专业但是在大学能拥有这一学期的音乐课我感到非常的满足。尽管老师没让我们写感想但我忍不住写下去了，音乐艺术管理-----这是一门选修课，我当初选这门课的目的是让自己放松。

不管我们一共上多少节课但每节课我都过得很轻松很愉快这样就够了，有时候因为没接到通知所以傻傻的在教室门口等，等了半天没人来我就在那儿开始胡思乱想。是不是又改时间了?还是我记错时间了…………直到上课铃响了真的没人来了我才想可能今天不上课了。还记得吗?老师给我们看您去西藏和尼泊尔旅游时的照片，当时看到西藏的每一个角落我都很兴奋尽管那时我刚从西藏过来。看到西藏的天西藏的水还有我们神圣的布达拉宫我都会很兴奋。千言万语一句话，我不后悔选这门课，谢谢老师!还有，因为以前没有写音乐广播稿的经验所以写的可能不好请老师见谅!

【音乐广播稿(三)】

各位听众朋友，你们下午好!这里是【跳跃的音符】，我是主持人，xx。

生命永远不会为谁停留，你要做的就是过好每一天。尽情去欢笑，尽情去歌唱。年轻就应该是充满了激情和活力的。我们正年轻，我们要将这样美好的青春尽情绽放。为心中的梦想去努力吧，年轻，没有什么不可以。

下面，我们一起来欣赏今天的第一首歌，由单色凌带来的《触碰纯白》。

走在路上，挫折是难免的，低潮是必然的，孤独与寂寞也总是如影随形的;总有被人误解的时候，总有寄人篱下的时候，总有遭人诽谤与暗算的时候。这些时候，要知道潮涨潮落、波谷波峰的道理，只要你能够耐心等待，忍常人所不能忍，受得了折磨，守得住底线，一切都会证明，生活不会抛弃你，命运不会舍弃你。音乐广播稿下面，我们一起来欣赏一首由徐良带来的《考试什么的都去死吧》，希望你们喜欢。

越是不能放下的，越容易失去;越想牢牢抓住的，越消失得快。越想拥有的，常不属于你;越想把握的，常已失去。越是看重的，越得不到;越是在乎的，越抓不住。那些想要的东西，大都不在你的身边，人生总是在追逐中不断修行着，在得失中不断感悟着。不执着，一切随缘。只有懂得放下，才能把握当下。

篇3：音乐的论文内容

一、音乐欣赏与音乐常识教学的关系

音乐欣赏是让学生整体上感受, 体验音乐语言的最佳形式, 那么在音乐欣赏教学中, 培养提高学生感受音乐和理解音乐的能力, 多听是一个重要方面, 广泛了解和掌握音乐的各种常识也是不可忽视的, 只有具备了一定量的音乐常识, 在听的过程中才能更准确地感受和理解音乐。

1、音乐常识

广义地说, 凡涉及到首乐教学中的尤其是欣赏教学中的基本知识都属于音乐常识的范围, 现归纳几个方面;

1) 音乐的表现形式

(1) 表演形式。表演形式又分为声乐和器乐两种。

(2) 体裁形式分为声乐体裁和器乐体裁。

(3) 结构形式。常见的有单一部曲式, 单二部曲式, 单三部曲式, 复二部曲式, 复三部曲式, 变奏曲式, 回旋曲式, 奏鸣曲式等。

2、音乐常识教学的要点

1) 音乐常识教学可在歌唱, 欣赏或器乐课中结合音乐实践活动进行。

2) 音乐常识教学应尽量简明扼要。

3) 结合学生的年齡, 音乐心理等情况进行。

二、欣赏音乐作品时的学生心理及学习特点

1、心理

1) 愉悦心理

在我们欣赏音乐的时候, 在音乐所营造的氛围中, 感受音乐所带着的感情, 在感受音乐的时候产生愉快的心情。

2) 选择心理

学生在欣赏时对不同风格体裁, 形式的音乐, 表现出不同兴趣爱好。例如, 在音乐欣赏时表现出既向往严肃音乐, 又热衷于流行音东的选择心理。

2、特点

1) 感知反复性

具体表现是: 学生愿意多听;反复听, 但不喜欢教师太多的理性分析, 学生通过听觉来进行感性活动, 在反复听赏的感性活动中积累感性经验。

2) 通俗性

喜欢教师通俗性的语言讲解;爱听通俗性的愉悦音响;愿意看通俗性的同伴的音乐表演等等。这一特点显然是选择心理在学习上的反映。

三、音乐欣赏在音乐教学中的教育价值

1、从审美教育的角度看音乐欣赏教学

音乐教育不单单是只从教育上来说的, 它自己本身所含的东西有很多, 我们要从其他的角度看待音乐欣赏教育。审美教育与我们的音乐息息相关。审美教育与音乐教育的目标都是一致的, 以培养全面和谐的人才目标。在我们看来, 音乐欣赏单单只对音乐作品进行聆听, 这种观点是错误的。在我们的音乐欣赏教育当中包含了其它的学科知识, 对学生的音乐的全面发展起着重要的作用, 比如, 在音乐的教唱课上, 老师都要预先做示范, 来引起学生的兴趣, 还要进行学生对音乐的解释, 来对学生的感情进行表现;在对音乐乐进行音乐演奏授课的时候, 有仅使学生获得视觉上的感受, 而且加深学生对乐器的渴望, 从面得以好的教学效果。所以, 音乐欣赏不单单只是一门演唱的课程, 在音乐乐器的演奏等音乐行为的目的, 学生在上课的时候既能进行创作能力的培养, 也培养学生对音乐的审美潜力, 促进他们的和谐发屣, 这对于实现审美目标。

2、在音乐的历史角度看待音乐欣赏教育

我国自古重视音乐教育, 春秋末期的思想家、教育家孔子公元前 (551–479) 的课表中一一礼、乐、射、御、书、数, 就把乐排在第二, 以他为首的儒家所倡导的是“寓教于乐”的教育思想。在本世纪初, 音乐教育就进行了一场改革, 以歌唱教育为中心, 音乐欣赏为辅的教育方式。在我国20 世纪30 年代就对音乐教育进行了规定, 要对学校的学生进行昆曲的欣赏的课程, 强调了民族音乐的欣赏地位。在解放之后, 国家对音乐的教育越来越重视。

四、在音乐欣赏中认识音乐欣赏教学

音乐欣赏教学就是在我么对音乐的聆听的过程中, 培养学生对音乐的感知能力, 和学生在听的过程中对音乐所带的情感的体验和认知进行培养。

在我们的音乐欣赏课上, 要调动学生的积极性加入我们的教学当中, 提高我们的音乐素养。在我们对音乐喜欢的程度上看。第一是我们情感的需要, 第二就是在我们教育中对学生音乐能力的培养, 在学生的青春期中由于变声的影响, 嗓音会受到一定程度的影响, 而我们的音乐教育只能停留在聆听的阶段, 所以我们的老师要培养学生在音乐欣赏的能力, 那就需要老师对音乐的安排, 在题材上的选择要广泛, 要让学生通过在音乐欣赏的课程上, 打开一条通往认识世界的另一条路。

另外, 在音乐的欣赏中。民族音乐的教学, 可以让学生接触到音乐所处的时期, 所发生的历史事件, 所寄托的情感, 在培养学生的民族意识中起着积极的作用。

篇4：音乐的论文内容

音乐欣赏课上所讲授的音乐内容虽然都是经典，需要学生有所了解和学习，但生活是不断变化的，音乐文化则随着生活的变化而不断发展，因此，教师要不断地推陈出新，更新教学内容，增加一些与时代贴近的流行音乐、影视音乐以及新民乐。以这些“新鲜”的音乐为先导，为古典音乐的讲授和学习营造鲜活的气氛，从而形成内容多元化、形式多样化的音乐欣赏课，由此来培养学生学习音乐的兴趣和对音乐的感知能力。另外，需拓展除西方古典音乐以外的世界民族音乐的内容，打破学生以往对于“西方音乐”的认识。“西方音乐”不仅仅是以海顿、贝多芬等著名音乐家为代表的艺术音乐，还包括由西方普通大众共同创作的民族音乐。由此出发，可对“西方音乐”有一个正确的、全方位多侧面的了解，也可以打开另外一个“音乐的世界”，去聆听来自于普通大众的心声，去了解我们熟知的艺术音乐的来源。

拓展外国民族音乐的内容

外国民族音乐是指除中国民族音乐以外的其他各民族、各地区、各个国家的民族音乐，是世界各民族运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，即外国各民族的传统音乐。它的内容广泛、分类复杂，即包括宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐，又包括部落音乐、商业音乐以及流行音乐。面对欧洲音乐文化中心论的影响，大部分学生只了解欧洲这几个时期中著名作曲家的艺术音乐，如巴赫、韩德尔、海顿、贝多芬、柴可夫斯基、肖邦等，却对除欧洲音乐以外的世界音乐几乎一无所知，对世界音乐的认识比较片面。

就外国民族音乐所涵盖的丰富内容来看，笔者认为，在学习的过程中并不是为了求全、求大，而是以地区或民族为基础，挑选一两首歌曲、一两种乐器或体裁来讲述。一般而言，外国民族音乐可划分为九大区域，分别是东亚音乐、东南亚音乐、南亚音乐、中亚西亚北非音乐、（黑）非洲音乐、欧洲音乐、北美洲音乐、拉丁美洲音乐以及大洋洲音乐。每个区域按照地域或国家有所细分，如东亚音乐中，有我们熟悉的蒙古音乐、朝鲜半岛的音乐以及日本音乐，从学习中不但能够了解到东亚地区的中国、日本、朝鲜、韩国、蒙古的音乐风格各有不同、差异较大，还能发现各个国家经过历史文化的不断交流，在音乐风格上形成了你中有我、我中有你的特点。如日本著名的雅乐，是从我国唐代传人的，但之后又形成了自己的特色，并挖掘出雅乐背后的哲学思想。又据学者研究，日本所用的尺八、琵琶以及筝，都是由我国唐代时传入日本的。因此，在讲授过程中，教师就可以以尺八、琵琶、筝作为讲述的对象，并分别与中国的洞箫、琵琶、筝，在形制、演奏方法、发音、技法方面作对比。在歌曲方面可从日本歌曲《樱花》入手，从熟悉的旋律中了解这首歌曲运用都节音阶，即含半音的五声音阶，从而打开学习日本音乐的理论之路，得知日本音阶中既有如同中国音阶中不含半音的五声音阶，也有日本独特的含半音的五声音阶，从而打破了只有中国音乐是五声音乐这一狭窄的概念。音乐文化的传播常受到地理、气候、文化、历史、政治等因素的不断影响，一般来说山川有阻隔文化传播的作用，而河流有促进文化传播的作用，因此文化既表现出不同的风貌，又体现出共同的特征。如印度，和我国相隔喜马拉雅山，在音乐的风格、乐器的使用以及音乐理论方面相去甚远，人们很轻易就能区分出哪种是中国音乐，哪种是印度音乐。各民族的音乐又常由于持有不同的音乐观而有所不同。一些民族中的看似不属于“音乐”范畴的文化事项，被另外的民族作为音乐而看待。世界音乐品种纷繁，无比丰富的音乐在等着我们去浏览、欣赏，拓展外国民族音乐的内容可以丰富非音乐专业音乐教育的内容，提高学生学习音乐的兴趣，扩宽他们的音乐视野，引导学生在视听“异文化”的同时更深层次地理解音乐。

拓展流行音乐、影视歌曲及新民乐的内容

流行音乐歌词通俗易懂，旋律优美动听，更易于被欣赏者接受，是学生喜闻乐见的一种音乐形式。长时间紧张学习的学生适当欣赏流行音乐可舒缓疲劳、放松心情。近年来，民歌翻唱已然成为中国流行音乐的选择，如刘欢的《半个月亮爬上来》、孙楠的《万泉河水清又清》等，还有将中国传统音乐元素融入流行歌曲中的，如赵季平创作的《好汉歌》，还有在歌曲中对中国古典诗词的精华加以借鉴发扬的，如邓丽君的《人面桃花》、周杰伦的《本草纲目》，还有将中国传统戏曲与流行歌曲相结合的，如陶喆将京剧《苏三起解》的流水快板改编成一曲《Susan说》，同时在此曲的后半段增添了一段京剧。此外，笔者在讲到莫扎特《第四十交响曲》的时候，先让学生欣赏S.H.E的《不想长大》，学生对这首歌曲已经非常熟悉，但对莫扎特的这首交响曲却毫不知晓，听完流行歌曲之后再欣赏交响曲，熟悉的旋律会引发学生积极的联想与充足的好奇心，这时再讲一些音乐常识，让学生在好奇中了解交响曲形式以及乐曲的内涵，有助于学生对音乐知识的吸收。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。由于学生热衷于流行音乐，在课堂上适当播放一些流行音乐，会吸引学生的注意力，活跃课堂气氛，缩小老师与学生之间的距离，从而改变学生对音乐鉴赏课枯燥、艰深的看法。

影视歌曲浅显易懂、主题明确、健康向上，贴近学生的思想和生活，它不受时间、空间的限制，配上动人的画面、感人的情节，能够很好地激发学生的兴趣。这种视听结合的教学方式，适合现阶段学生的学习，容易被学生接受。如《妹妹你大胆地往前走》这首歌曲借助电影《红高粱》传遍了大江南北，这首歌曲是运用了陕北榆林地区“打夯歌”的元素而创作的，因此在讲到中国民族音乐中劳动号子这一部分就可以以此为例，还可以提醒学生注意第一句旋律带有北方梆子腔的特点，采用了说唱音乐的艺术形式，歌曲朗朗上口的同时，剧情和人物之间也显得自然贴切。在讲授琵琶这件民族器乐的过程中，可以欣赏电影《十面埋伏》的片段，从中体会琵琶曲《十面埋伏》音乐内容的震撼力，感受琵琶铮铮作响、铿锵有力的音乐语言，将伏兵四现、两军对垒的紧张画面描绘得活灵活现。同时又能感受到琵琶的叙事作用，勾画出女主人公的形象，渲染了审美情意。在讲授京剧的过程中，可以欣赏电视剧《大宅门》的影视片断，提醒学生注意具有京剧特点的演唱、表演，以及主奏乐器的运用，让学生从侧面了解到京剧的魅力和博大精深的内涵。在电影《霸王别姬》中，可以让学生注意时代背景下京剧的发展，在人物对话中了解戏曲程式化的描述，以及生角、旦角的唱腔风格、服装、脸谱等内容。在娱乐的过程中了解知识，拉近京剧与学生的距离，使大家意识到京剧就在我们身边，并没有那么不可理解，并不是那么“老土”。影视资源独特的优势，可以使学生在观赏中产生强烈的愉悦感，并由兴趣产生情感，由情感上升为审美，达到音乐欣赏的目的。

除此之外，适当地加入新民乐的内容，也是提高学生兴趣和审美的方法。如有些学生所听到的小提琴古典音乐并不是从课堂或者一些专业的CD上听到的，而是从陈美的电小提琴中欣赏到的。还有一部分同学听到的民族音乐作品，大多数来自于女子十二乐坊。这些新民乐大多都是把民间小调进行改编，融入现代的配器技法，虽然和传统的民族音乐稍有差别，却能给人耳目一新的感觉。因此，在课堂上加入一些经过音乐工作者不断探索和尝试而形成的新民乐，可以作为民族传统音乐讲授前的一个铺垫。

拓展音乐欣赏课的多元化教育方式

在面对非音乐专业学生的音乐欣赏课时，教师的目的就是要提高学生兴趣，抓住学生的注意力，让学生感知音乐的情绪，理解音乐的内涵。想做到这一点并不容易，笔者根据自身教学的经验，总结出互动法、歌唱法、自身体验法等教学手段，力图应用这些方法使学生在课堂上能够做到“玩中学”。

音乐欣赏的形式大多都是老师讲、学生听，很少有互动，“猜谜”可以打破这种灌输知识的方式。笔者在对乐器的讲解中就用过这种方法，具体做法是选择一段乐器独奏的片段，让学生猜是什么乐器。结果一般有两种情况，一种是学生都能根据音色正确地辨别是什么乐器，这时需要老师再提出下一个问题，如所奏的是什么乐曲？是由谁创作的？这样一环扣一环的问题让学生目不暇接；还有一种是学生对某些乐器的音色并不熟悉，猜不出是什么乐器，这时学生会特别注意你所公布的答案，笔者就会抓住这个大好时机，将这件乐器的形制进行描述，同时再让学生根据所描述的内容来猜是什么乐器，最后再宣布答案。通过启发式的言语设计问题，再配上体态、手势和表情等操作，让学生的思维跟着教学的进程走，领略音乐殿堂的美。

歌唱能够让人抒发情感，使人心情愉悦。在音乐欣赏课上适当地加入歌唱，不但可以提高学生的兴趣，而且还可以活跃课堂气氛、拉近师生距离。如在讲到小调《小白菜》时，可让学生一起来唱，感受旋律线条由高到低的走向，体会小女孩悲切、凄凉的心情，并讲解旋律线对于音乐作品情绪的影响。此外，对江苏民歌《茉莉花》进行讲解的过程中，可先让学生跟着录音进行演唱，并解释这首乐曲成为中外名曲的原因，同时提醒学生注意这首小调的音乐风格，之后再播放与江苏民歌《茉莉花》名称相同而音乐风格不同的两首流变民歌，这时学生会一片哗然，露出非常好奇的表情，教师此时要趁机讲解民歌具有流变性的特点。让学生有感情地去演唱一些熟悉的旋律，无形中提高了学生的音乐感受力和表现力，同时对学生演唱的能力也有所帮助。