关于音乐鉴赏的论文

关于音乐鉴赏的论文（精选6篇）

篇1：关于音乐鉴赏的论文

经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。

在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。

《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！

聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息? 聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。” 正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。

在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！

聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息? 聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。” 正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

而如今，当世人面对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想，“不到长城非好汉”呢？许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流。贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。

是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征。心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

而如今，当世人面对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想，“不到长城非好汉”呢？许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流。贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。

是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征。

篇2：关于音乐鉴赏的论文

信管 163林硕千

说到音乐鉴赏课，说实话，我本来以为它是一个枯燥无趣的课，选它作为选修课的目的也很简单，修几个学分。但是，当我第一次上课时就能感受到，老师很认真，很仔细地备好了课，那么作为学生，既是尊重老师，也是尊重自己，我还是决定认真努力地去听课，其实也是想借音乐鉴赏这门课来充实一下自己。

说到我对音乐地了解呢，音乐本身很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过喜欢听流行歌曲，偶尔也听一下交响乐，德沃夏克、肖邦、贝多芬都有一点了解，但是没有更深入地了解音乐。

经过一个学期的学习，我在课上也了解到了一些关于音乐的基础知识，如音乐的种类、历史发展等，在每次课上我都能欣赏到很多优秀的、动人的旋律；艾老师带给大家很多优秀的歌剧和电影，比如经典的«茶花女»，放牛班的春天等，主人公动听的歌声，演员精湛的表演，给了我很大的震撼，我想这就是音乐的魅力所在，它让人沉醉其中，给人以无限遐想，留给人们独特的思考。

音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。歌剧的内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。优秀的交响乐曲，即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。为了让同学们可以更好的理解一个作品的内涵，艾老师给我们详细讲解了作品的创作背景，作者的处境；不过不同人面对同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

音乐的内涵，音乐的灵魂，不是通过讲授就能体会到的，真正的音乐博大精深，源远流长，不是一朝一夕能够欣赏学会的，它需要我们用一生的时间去学习，去亲身体会。只有这样，才能真正的去找到艺术。

音乐带给人们的愉悦和舒畅，同样是其他事物所无法替代的，对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，让我们在疲劳时能得到舒缓，在伤心时有所寄托。

篇3：关于音乐鉴赏的论文

一、加强对音乐作品的理解

音乐作品是音乐鉴赏的客体,对于同一音乐作品不同的音乐鉴赏者会有不同的看法,所以音乐作品的鉴赏往往是从多个角度对其进行多元化评价的过程。在音乐鉴赏教学过程中,教师在授课的过程中应该发挥对学生鉴赏的积极引导作用,这种理解对于学生是最为基础的,学生通过这个基础的理解可以进行延伸和拓展。通过这样的方式才能够使得学生的自主的鉴赏能力获得提升。音乐是富含感情的一种艺术,不是通过视觉效果传达给学生,而是通过声音这种艺术形式传达给学生。从心理学理论来分析这是一个由抽象到形象转换的过程,听觉相对于视觉来讲是十分抽象的,我们通常对一首音乐作品感受到其艺术魅力,而真实让鉴赏者感受到美的东西往往是通过声音描绘出来的完美的画面。这种体验往往无法利用语言完全描绘出来。因而在音乐鉴赏过程中的由抽象到形象的过程往往是鉴赏者难以逾越的鸿沟,这需要作者自身深厚的文化底蕴为基础,且能够较好的理解作者所创作音乐作品的基本意图。而正是这样一个从抽象到形象的过程就是培养学生音乐鉴赏能力的过程。根据笔者多年的高中音乐鉴赏课程的教学经验,这种建立对音乐作品充分理解之上的教学,其关键是对音乐作品的描述以及提出问题。通过上述两个环节可以有效的将学生与音乐作品联系起来,在这个过程中教师要起到积极的引导作用。

二、积极拓展音乐视野

音乐作品往往不仅仅是音乐作品本身那么简单,这在音乐鉴赏这门课的教学过程中体现的尤为明显,在实际授课的过程中也不能够将视角仅仅局限在作品本身。因而每个景点的音乐作品都不是纯粹的音乐产物而是带有一定的历史情境、一定的故事情节,是创作者通过感受当时的历史情境,对故事情节的深入理解,在深入理解作品人物的个人感受的基础上创作而来的,创作者自身的文化基础会在很大程度上对音乐作品产生影响。音乐在音乐鉴赏课程中音乐视野的拓展尤为重要,要通过各种手段来增强学生的文化文学底蕴来提高学生的鉴赏能力。在音乐作品创作的过程中音乐作品诞生的背景作者的个人阅历等都是作品赖以生存的沃土,学生对音乐作品的理解就是音乐作品鉴赏培育的过程,在这个过程中不仅老师需要对学生进行“浇水、施肥”,学生自身也应该经常加强自身对音乐视野的了解。不仅中国的山水画作品注重写意,音乐作品也是如此特别注重培养鉴赏者对音乐作品欣赏之后所产生的心理上的感受,通过积极的拓展音乐视野就能够在一定程度上加强对作品的理解,才能够体会到那种感受。

三、体会音乐之美

作为音乐鉴赏课程作为主要的是让学生知道音乐鉴赏的概念以及音乐鉴赏的途径和方法。要让学生深入理解音乐的内在美从而将音乐鉴赏进行升华。通过多年的实践教学总结得出读懂音乐包括两个层次,一个是将音乐鉴赏的过程完成,另一个要从更高的高度来理解音乐作品。高中时期是学生艺术积累的重要阶段,学生需要站在更高的角度来理解音乐,这是音乐作品鉴赏教学的根本内涵。有些教学工作者将音乐鉴赏分为三个层次,感官上的、感情上的与理智上的。通过这样的划分方式很好的将音乐鉴赏的层次进行了界定。通过听到一段音乐能够鉴别其好坏这是感官上的鉴赏层次,而如果能够引起鉴赏者感情上的共鸣则就上升到了,再进一步如果能够以一种理智的角度来对音乐作品进行鉴赏就有上升到了理智的层次。

四、结语

各种类型的音乐鉴赏,其最终的目的都是为了陶冶情操、表现情感和知趣。因而在音乐鉴赏课程教学过程中要以审美教育为基础,通过音乐本身的语言使得学生能够读懂和理解音乐,可以通过一定的途径和方法对音乐作品进行鉴赏。而具有不同的认知基础、认知环境和认知方式下对音乐作品的理解均会有所不同,这就是文章开头所说的音乐鉴赏的多元性这正是音乐作品鉴赏多元化的体现,而正是音乐作品鉴赏的多元性使得音乐作品具有多元化的价值,这正是音乐鉴赏的真正内涵。

摘要：高中音乐鉴赏课对于提高学生的综合素质与审美志趣具有十分重要的作用,而目前高中音乐鉴赏教学从教学理念、教学方式等都较为陈旧,严重影响了学生的学习积极性,提出了上好高中音乐鉴赏课创新教学的新思路,以期为高中音乐鉴赏课教学质量的提高发挥积极的作用。

关键词：创新教学,高中音乐,理解,视野

参考文献

[1]王桢珍.高中音乐鉴赏教学之实践探索与创新[J].广东教育(综合版),2016,06.

篇4：关于音乐鉴赏的论文

一、培养学生乐感及音乐鉴赏力的原则

相比于其他科目，音乐教学更加注重学生的个人基础与个人兴趣，因此在学生的乐感与音乐鉴赏力的教学中，要遵循以下原则：（1）音乐是一种通过音乐器材、歌曲对个人情感进行表达的艺术，因此，音乐教学中，可以通过创设情境，深化学生对音乐情感的理解，提升对音乐的感知能力。（2）音乐课程是理论与实践并重的教学，需要用理论知识对曲目进行探讨，并且以实践完成对音乐的感知与重塑，从而提升学生感受音乐美的能力，并促使学生深刻体会音乐情感。

二、培养学生音乐乐感的教学

对于初中生而言，采用合适的方式提升乐感，能够提升学生对音乐感知的敏感度与准确度，促进自身音乐素养的提升。传统的音乐乐感的培养，主要是给予大量的音乐进行教学实践，而忽略了学生的主体地位，不利于学生音乐能力的培养。因此，在音乐乐感的教学中，要采取合理的方式安排教学，不断深化教学内容，逐步培养学生的乐感。

1.强化学生基础

音乐所包含的技巧、情感是极其复杂的，因此需要加强基础知识的学习，以培养学生的乐感，提升学生对音乐的感受能力。比如在民族乐器的教学中，教师首先需要对民族乐器的历史渊源、发展以及乐器的造型等知识进行讲解，让学生在积累了丰富的理论知识的基础上，将所思所感应用于音乐实践。

2.加强听音训练

音乐是一门听觉与声腔共同构成的艺术形式，因此在日常的音乐训练中，教师除了要督促学生加强音乐声腔的训练之外，还要多进行听音的训练，为了适应不同学生的需求，可以采用不同音调、不同乐器演奏的音乐，加强学生的辨音能力，培养学生的乐感。

3.开展音乐欣赏

在理论基础以及辨音学习的基础上，通过完整的音乐与乐章的欣赏，提升学生对音乐的理解能力，让学生感受到音乐的魅力，提升音乐学习的兴趣，从而增强乐感。比如在流行音乐的欣赏中，笔者采用了《怒放的生命》作为欣赏曲目，在欣赏的过程中，笔者采用了逐渐深入的引导方式，在完整地欣赏了一遍音乐之后，让学生自主地感受音乐的旋律与歌词所表达的情感，并且让学生进行讨论，加深对音乐的理解，培养学生的乐感。

4.进行演唱训练

在音乐教学中，除了音乐欣赏之外，还可以进行音乐演唱方面的教学示范，通过音乐表演的实践，加强学生的音乐演唱能力培养，提升学生对音乐的认识以及对音乐的理解能力。

三、关于音乐鉴赏教学策略

音乐鉴赏能力是指学生能够在感悟音乐情感的基础上，提升对音乐作品的认知能力，培养学生的音乐兴趣，促进学生的全面发展。

1.转换课堂角色

传统的音乐教学主要是以教师的示范教学为主要教学方式，学生只是被动地接受知识，对于音乐鉴赏的兴趣不高。要加强音乐鉴赏教学，就要改变教学模式，转换课堂角色，以学生为主体，通过教师引导，促进学生鉴赏能力的提升。例如：在对小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，笔者在教学前，让学生搜集了关于梁祝的资料，对该曲目的内涵与历史背景进行了解，然后采用欣赏的方式，让学生结合对该曲目的认知，表达自己的意见，提升学生的音乐鉴赏能力。除此外，笔者还可以采用比较教学的方式，对同类型的音乐进行鉴赏，鼓励学生说出自己的看法，培养学生的表达能力。

2.营造课堂氛围

音乐是一门能够舒缓人心的艺术，因此，构建轻松和谐的课堂氛围，能够有效地塑造音乐鉴赏的环境，放松学生的心情，利用多媒体，创造与音乐相适应的氛围与场景，也能够提升音乐鉴赏教学的效果。

总之，学生的乐感培养以及音乐鉴赏教学是素质教育的重要内容，在音乐教学中，根据学生的学习特点，以学生为主体，构建音乐欣赏的氛围，能够深化学生对音乐的认识，提升学生的乐感与鉴赏能力，促进学生的全面发展。

篇5：关于音乐鉴赏的论文

针对湖南文艺出版社《高中音乐鉴赏》教材

高中音乐鉴赏课与其他文理学科有着本质的区别，那就是音乐鉴赏课不是单纯的传授音乐知识，而是以音乐审美为核心的人文科学综合课。多年来，我在高中音乐鉴赏教学实践中积累了一定的经验，这里就如何上好高中音乐鉴赏课谈点个人的粗浅体会。

一、教师要正确理解和把握音乐作品的形象

要上好音乐鉴赏课，首要的条件就是教师必须正确理解和把握音乐作品的形象，如果离开这个前提，音乐鉴赏课将背离审美核心而变成空洞无物的说教课。一般来讲，根据形象特征可将艺术分为两大类：“情态的艺术”和“情感的艺术”。音乐与美术相比，美术多侧重于“情态”，并通过“情态”曲折地表达“情感”；而音乐多侧重于“情感”，并通过“情感”曲折地表达“情态”。关于音乐的情感表现性和情态“描绘性”在音乐美学界一直是一个非常富有争议性并富有魅力的话题。强调音乐 “表现性”的人们认为：

音乐的所谓“描绘性”的真正意义在于音乐的审美体验是音乐激发的情感间接地通过“统觉”和“通感”所引起的联想而实现的。这种联想其本质是由音乐的情感内容引起的，因而所谓音乐的情态“描绘性”其本质还是音乐的情感表现性。强调音乐“描绘性”的人们则认为：一连串的声音组合是没有任何感情意义的，但音乐

能感动人，其秘密在于声音触动了人类模糊记忆中的视觉表象，这些视觉表象虽不 一定构成情节，但却是人类情感体验的源泉和依托。

作为中学音乐教师，我们的态度应该是：既要重视音乐的情感表现性，又不可忽略音乐的情态“描绘性”。虽然，音乐的所谓“描绘性”并非音乐美的本质，但对于学生而言，用音乐来表达情感这是不足为怪的，但音乐能“描绘”情态和情节似乎显得不可思议，这也就为音乐的表现性增添了巨大的魅力。因此，教师在把握音乐教材的形象时，不管音乐是在“描绘”某个具体的形象，还是在表现情感或理性内容，都需要教师正确把握音乐语言的表达方式，即正确理解旋律、节奏、力度、速度、和声、配器等音乐诸要素的表现意义。音乐正因其具有非语义性和非描绘性特征，所以，我们对音乐的所有“技术性分析”和“戏剧性分析”以及所有的“语言启发”和“非语言启发（如视觉形象启发）”，其目的只有一个，那就是：将音乐作品的形象激活。正如费尔巴哈所说：“感情的对象就是对象化的感情。当音调抓住你的时候，是什么抓住了你？你在音调中听到了什么？难道不是听到你自己心灵的声音吗？”是啊！到底是什么抓住了我们听赏者？„„ 课本第一单元首先提出了一个尖锐的问题：“音乐能告诉我们什么？”这个问题如同费尔巴哈所问的 “你在音调中听到了什么”一样。我们教师教学的任务就是：让学生在音乐中听到自己心灵的声音。

教学案例：

贝多芬《第九（合唱）交响曲》第四乐章《欢乐颂》第一部分赏析： 在《第九交响曲》第四乐章里，当宣叙调找到《欢乐颂》的动机后，低音弦乐奏出《欢乐颂》主旋律，这是《欢乐颂》主题第一次呈现，音乐低沉、沙哑、悲怆、凝重，仿佛是描述英雄身经百战、遍体鳞伤之后，终于看到了胜利的曙光（通往自由解放的道路）。此时，喜悦伴随着伤感，欢乐伴随着痛楚，希望伴随着委屈。总之，一种难以言状的复杂情绪由低音弦乐慢慢地诉说。当《欢乐颂》主题第二次演奏时，主奏乐器换上了中提琴。委婉深沉的旋律仿佛在表现英雄正在沐浴欢乐的阳光，正在焕发出青春的活力。当《欢乐颂》主题第三次演奏时，小提琴如梦如幻的旋律宛如欢乐女神时隐时现、稍纵即逝。当《欢乐颂》主题第四次演奏时，铜管乐队奏出辉煌壮丽的旋律，仿佛是欢乐女神降临人间，金光灿烂，普照全人类从黑暗走向光明，从痛苦走向欢乐，从斗争走向胜利。

其实，这么多的形象比喻，其真正的目的就是努力让学生的心灵最大限度地贴近贝多芬的精神世界。

二、音乐教师要不断积累广博的人文科学知识

音乐本身就属于人文科学，音乐所表达的内容非常广泛，因此要上好音乐鉴赏课，教师就必须有广博的人文科学知识积累。现代的音乐鉴赏不同于以前以欧洲音乐为核心的音乐欣赏，其本质上已成为以音乐文化为核心的人文科学综合课。这对教师的知识结构提出了更高的要求。其实每一个民族的音乐文化离不开其自然环境及文化生态的影响，其音乐文化与本民族、地区的哲学、宗教、历史、文学、绘画、建筑、雕塑以及科学是融为一体的立体文化生态系统。

人类文明总的来讲可以分为东西两个文明形态，其本质区别在于对主客体关系的态度上。西方文明在“人天对抗”哲学思想背景下出现“神权”与“人权”的长期斗争，体现在音乐上就是“禁情”与“表情”的斗争。近代以来，西方音乐从神权的奴隶地位发展为人文主义表情艺术。所谓“音乐从宗教走向世俗”就是指音乐从“禁情”走向“表情”的过程。而从古典到浪漫、从印象到现代都是表情性音乐审美情趣在人文主义背景下的继续发展。

欧美近现代音乐在西方人文主义的旗帜下逐步发展形成几个具有区域人文特征的亚文化生态体系。法兰西文化的“浪漫”，意大利文化的“洒脱”，德奥文化的“凝重”，俄罗斯文化的“深沉”，美国文化的“自由”，都体现在其音乐、文学、绘画、雕塑以及哲学、科学等诸多领域里。维瓦尔第的小提琴协奏曲《春》具有典型的意大利文化特征，宛如色彩绚丽的拉斐尔油画、形象生动的米开朗基罗雕塑以及线条流畅的罗马风格建筑。就连生活在列宾、托尔斯泰故乡的柴可夫斯基在《意大利随想曲》中也一反其“深沉、伤感”的音乐风格，表现出“艳丽、挥洒”的意大利音乐风格。贝多芬交响曲也就是在德奥文化的哲学、文学、美学、科学背景之下才赋予了音乐超越时代的深刻哲理。而《蓝色狂想曲》出自拥有“自由”土壤的美国作曲家格什温之手也并非偶然。倾听西方音乐最好是能将音乐置于西方文明生态环境之中，更好地体现音乐的人文特征。

与西方音乐不同的是，中国古代音乐是建立在中华传统哲学“天人合一”思想之上的，具体就是追求人与社会、人与自然的和谐境界。儒家所主张的“美善合一”思想是“礼乐治国之道”的核心内容。道家文化多侧重于“人与自然的和谐”，多要求审美主体与审美对象的自然冥合，以达到“辟除功利、脱却尘俗、自然关照、物我合一”的审美境界。中国古代的音乐、文学、绘画、雕塑、园艺等都追求这种“情景合一、物我一体”的高远意境，其本质就是“天人合一”思想在艺术审美上的一种表现。倾听中国古代音乐，如《酒狂》、《阳关三叠》等作品最好将音乐置于中华传统文化生态系统中，更好地体现东方文明的人文特征。

中国近现代音乐多与近现代中国的社会状况以及中国革命与建设有着密切联系。刘天华的二胡曲《光明行》中第一乐段第一、二两个乐句很生动地表现了中国近代小资产阶级追求光明、追求进步而四处碰壁的“革命者”形象。《黄河大合唱》在中华民族危难之时向全世界被压迫的人民发出战斗的警号。倾听中国现代音乐应紧扣时代的脉搏，体现中国现代人文特色。

其他诸如亚非拉民族民间音乐鉴赏多建立在对其生存环境、风土人情、民族习俗等人文知识的拓宽基础之上。

总之，当今的音乐鉴赏教学要求音乐教师将“地球村”的历史与现状都装在头脑中，并不断从人类文明中汲取营养，不断开拓文化视野，提高思想修养，丰富情感体验，完善人格形象。

教学案例：

贝多芬《第九（合唱）交响曲》《欢乐颂》的思想价值分析：

本教材的赏析涉及到贝多芬精神观念成长的历史：主要体现在《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》四部交响曲中。还涉及到欧洲思想发展史，如：“人文主义”者打破僵化的基督教神学，席勒提出“美育代宗教”学说，空想社会主义思潮，“科学共产主义”理论的诞生。贝多芬《第九交响曲》诞生的时代正是基督教信仰被推翻，科学思想尚未取代僵化的神学，人类思想没有了精神寄托的黑暗时期。作品在形式上迎合了席勒“以美替代人们心中失去的上帝”的美育救国思想，在内容上又体现了“空想社会主义的乌托邦”理想。是马克思科学共产主义学说诞生前人类思想的精神寄托。

这个观点就是在反复聆听贝多芬《第九交响曲》并广泛阅读西方哲学著作的基础上，对欧洲思想史、艺术史作长期思索之后得出的。

三、教学中要让学生明确听赏音乐的三个层次

审美心理学认为：人类听赏音乐的心理过程包括：感知、体验和理解三个阶段。“感知”，即“音响感知”，是通过听觉器官对音乐作品的旋律、节奏、音色和声、力度、速度的感性认识活动。“体验”，即“情感体验”，是通过对音乐的音响感知，体验到作品的情绪情感特征，并深受感染，这是倾听音乐的最重要的过程。伴随着情感体验，听赏者基于音乐的情感特征而引发联想。一般来讲，标题音乐往往引起“定向联想”，这就产生音乐的情态形象。非标题音乐没有任何文字提示，对于音乐想象完全取决于听众感情体验的深度和生活体验的广度。“理解”，即“理解认识”，是听赏音乐的一种理性行为，除了对音乐音响表达的理解外，更重要的是对音响内涵的理性认识，也就是对音乐作品的社会含义和其他社会意义的理解。

科普兰将倾听音乐的三个阶段称为美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。有的学者将听赏音乐划分为三个层次：感官欣赏、感情欣赏、理智欣赏。我们可以从两个角度去理解这三个过程：

第一，我们可以理解为听赏某一个音乐作品的三个阶段，即从浅层到深层，从感性到理性的赏析理解过程。第二，我们可以理解为不同的听赏者理解音乐的三个不同层次。处在“感官欣赏”层次的听赏者只停留在生理感官感受音乐的“形式美”阶段。他们判断音乐美的标准是：音乐是否“悦耳”，是否“好听”。他们追求的目标往往是倾听音乐时所引起的“快”感。处在“感情欣赏”层次的听赏者发展到在感情上体验音乐所表达的喜、怒、哀、乐的阶段，他们判断音乐美的标准是：音乐是否“感人”，是否“动听”，他们追求的目标往往是倾听音乐时所激起的“情”感。处在“理智欣赏”层次的听赏者则上升到人类所特有的高级情感——美感、道德感、理智感的境界来理解音乐，在这个层面上不仅了解音乐语言的表达方式，理解音乐作品的情感态度，还通晓作品的内在意蕴。它超越了“形式美”，在道德感和理智感的境界中感受音乐的“意蕴美”。他们所追求的目标是至高无上的“美”感。其实，这才算是真正进入了音乐世界，也就是科普兰所说的听赏音乐的最高境界——“纯音乐阶段”。在这个层面上再来体会快感，将超越单纯的生理刺激而获得快感，达到高品位的身心愉悦感。陶冶人类高级情感是音乐教育的崇高目的之所在。其实在人类高级情感中，美感中的“美”，道德感中的“善”，理智感中的“智”，其本质是一体的，不可分割。古希腊哲学家柏拉图的“美善同体论”，苏格拉底的“和谐美学治国论”，孔子的“礼乐治国之道”，席勒的“美育思想”大概都是站在这个层面上讨论音乐美的道德作用的。

教学实践证明：引导学生彻底明了倾听音乐的这三个层次，学生往往会突然感悟到学习音乐的崇高目标，对孔子、柏拉图、苏格拉底、席勒的思想学说以及对圣洁高贵的音乐殿堂顿生敬仰与向往之情。

教学案例：

舞剧《红色娘子军》之《英勇就义》审美分析：

学生提问：《国际歌》既然属于“崇高美”，那为什么出现在“悲剧美”的《英勇就义》之中？ 答：与优美、欢乐美、喜剧美（柔和之美）相比，壮美多展现正义力量的强大，崇高美多展现精神品质的高尚，而悲剧美则显示邪恶的力量暂时压倒了正义。三者共同之处是都表现了矛盾斗争的偏激状态，因而其本质是相通的。《国际歌》既有信仰力量的强大感，又有精神品格的崇高感，还有在邪恶力量压迫下的悲愤悲壮感。《英勇就义》用悲伤的旋律描绘了娘子军政委洪常青就义时的悲壮场景。《国际歌》的出现，既是烈士就义时的挽歌（悲剧美），又是烈士崇高精神的颂歌（崇高美）。在这里，正义的毁灭越发增加了作品的悲剧感。《国际歌》片断的最后一个音不是落在稳定的主音上，而是落在上中音上，使我们仿佛看到（实际上的剧情也就是）大榕树下熊熊燃烧的烈火。

以上的分析就是建立在道德感与理智感的基础上引导学生感受音乐美的。

四、教学中要提供让学生理解音乐的辅助手段

感官是人类认识事物的渠道，在音乐鉴赏教学中除了调动听觉感受音乐外，调动其他感官参与音乐鉴赏，对培养以音乐为核心的综合审美能力以及培养艺术统觉具有良好的作用。作为音乐鉴赏的辅助手段，最有效的就是视觉形象（绘画、雕塑、摄影）的参与。尽管当今音乐教育界有“画面容易界定学生思维，不利于激发想象”的说法，但笔者仍然坚持认为：以视觉形象辅助学生听赏音乐，一可以极大地激发学生学习兴趣；二可以深化学生对音乐形象的理解；三可以开拓学生的艺术视野，更好地体现音乐作为人文科学的特征。其依据的心理学理论是“统觉”和“通感”理论。

从人类感受事物的类型方面看，人类认识事物相对来讲可分为“听觉型”、“视觉型”和“综合型”。“听觉型”的学生擅长通过听觉感受器认识事物，“视觉型”的学生擅长通过视觉感受器认识事物，“综合性”的学生擅长通过视、听多种感受器认识事物。“统觉”理论告诉我们：一种形象感知通过“统觉”“通感”后会衍变为另一种形象感受。例如：看一幅画面或雕塑，人物的情态逼真生动，欣赏者仿佛能听到说话的声音（如闻其声）；听一首描绘性的音乐作品仿佛看到音乐所描绘的形象（如见其形）；有人说：触摸维纳斯女神的大理石雕像仿佛能感觉到有人体的温暖感。这些都是“统觉”“通感”现象。音乐上常用“音色明亮”来表现声音特点，绘画上常用“色调明快”来表现色彩风格。其实，“音”有什么“色”？而“色”又是什么“调”？“音色”与“色调”都是表达视听通感现象的词汇。

基于“统觉”“通感”理论以及音乐文化的人文特征，我们可以将辅助音乐听赏的视觉形象分为三大类：

第一类：背景式画面。听赏少数民族及亚非拉欧美民族民间音乐，其画面设置可展现该地区风土人情、自然环境以及民族服饰、舞蹈动态、常用乐器、日常用品等，以丰富学生文化视野，体现该地区人文特征。根据歌曲的歌词内容选配的画面也属于背景式画面。特定风格的音乐作品可设置特定风格的视觉形象，如：德彪西印象主义作品《海妖》，以印象主义画派的绘画作品为视觉背景最为确切。

第二类：情态式画面。对于那些情态“描绘性”较强的作品，其画面设置可根据音乐主题的特点设置音乐所“描绘”的具体形象，画面形象应尽量与音乐形象相接近。如：柴可夫斯基《一八一二年序曲》，肖斯塔科维奇《第十一交响曲》等叙事性的音乐可以情态式画面为主。

第三类：寓意式画面。对于那些情感表现性较强的作品，其画面设置可根据音乐主题的情感特征或思想内涵设置成与音乐所表现的意境与思想相近的画面或场景，画面与音乐的契合点不在内容上，而在于意境或思想的接近。如：钢琴曲《少女的祈祷》与罗丹的雕塑《思》都不可能明确告诉我们少女内心世界的秘密。但对于视觉型学生来讲那沉思的少女形象往往更具有启迪心灵的魅力，从而进一步加深对音乐的理解。

另外，画面设置什么时候要大，什么时候要小，什么时候要实，什么时候要虚，什么时候要彩色，什么时候要黑白，都要根据音乐的具体情况而定，不能不负责任地胡乱设置与音乐形象相违背的视觉背景。

如前所说，视觉形象作为辅助手段参与音乐鉴赏，其目的就是让视觉形象通过“通感”激活音乐形象，以揭示语言所无法描述的音乐内容。

教学案例：

柴可夫斯基《一八一二年序曲》呈示部“俄国民歌主题” 画面设置。

民歌Ⅰ，ABA曲式，A段：随着优美、深情的旋律发展，展现一个美丽的冰雪风景图，寓意深刻。B段：随着音乐变得宽广而舒展，慢慢地展示出一个色彩艳丽的森林风景图：湛蓝的湖水、蔚蓝的天空、茂密的森林……与美丽如歌的旋律一起，共同表达出俄罗斯军民热爱祖国的深情。当A段旋律以梦幻的色彩再现时，出现一幅朦胧的画面：象征和平的小天使从天而降……，密林深处的和平女神似乎在纵情地歌唱（歌唱的声音恰似正在欣赏的音乐旋律）。当音乐继续以梦幻般的色彩引出舞蹈性较强的民歌Ⅱ时，设置情调虚幻的舞蹈画面，如同梦境一般。象征俄罗斯军民面对残酷的俄法战争而表达出对祖国胜利的热切期望和对和平生活的深切向往。当发展部“战斗主题”再次以强力度出现时，画面格调突然反转，展现惨烈的俄法战争战斗场景。音乐与画面都与呈示部“俄国民歌主题”形成强烈对比。在这里，画面与音乐一起营造出“视听交融”、“情景合一”的听赏氛围，收到意想不到的教学效果。

以上的画面设置，既有情态式内容，又有寓意式内容。配合技术性赏析（音乐表达）语言、戏剧性赏析（形象分析）语言、思想性赏析（思想感情）语言，引导学生理解音乐形象，体验思想情感，给学生留下深刻的印象。

五、教学过程中要合理利用语言和文字

从理论上讲，音乐正因为其非标题性、非描绘性，所以才成为“神的语言”。也就是说任何的语言文字解释音乐都属于多余，都不能代替音乐的情感表现。但是，语言文字作为教师教与学生学的主要媒介，在音乐鉴赏中，仍然是帮助学生理解音乐情感、揭示音乐形象的主要手段，同形象感知的“听觉型”、“视觉型”与“综合型”一样。人类对语言文字的感知可分为“语言感知型”、“文字感知型”与“综合感知型”。因而语言文字的合理运用有助于照顾到全体学生不同的认知要求。这里以语言为例谈谈语言和文字在音乐鉴赏课中的应用。

一般来讲，作品最好能听三遍，完成从感性感知到理性认识的听赏过程。第一遍分段赏析，主要任务是引导学生分析音乐作品的整体结构、表现方法和音乐形象，完成从感官感知到情感体验的提高。第二遍综合赏析，主要任务是在分段赏析音乐的基础上挖掘音乐作品的审美价值和思想价值。完成从情感体验到理性认识的提高。第三遍综合欣赏，主要任务是巩固业已取得的教学成果，加深学生对作品的理解。强化对重点音乐主题的理解和记忆。开拓艺术视野，并实现审美感受在学生心理的内化过程。

音乐赏析的教学语言在内容上大体可分为三类：

一、分析音乐的表达方式（技术性欣赏分析），二、提示音乐描绘的形象（戏剧性欣赏分析），三、揭示音乐所表达的思想（思想性欣赏分析）。一般来讲，戏剧性赏析最易引起学生的欣赏兴趣；技术性赏析最能提高学生对音乐表现手法的理解能力；思想性赏析最能加深学生的美感体验。在综合赏析阶段，语言应侧重于哪一个方面要视音乐的具体情况和学生的理解情况灵活决定。如若不然，单纯突出技术性赏析则会将音乐鉴赏课上成作品分析课；单纯突出戏剧性赏析则会将音乐鉴赏课上成历史课、地理课等；单纯突出思想性赏析则会将音乐鉴赏课上成政治课、心理健康教育课。这些都违背了音乐鉴赏课教学的根本目标。

另外，音乐赏析的语言组织还要遵循以下几个原则：

一、准确：要选择提炼最适合作品意境或表现手法的词汇。

二、简洁：提示语言要有高度的概括性，切忌繁琐。

三、适时：提示语言要在最恰当的时机表达出来。

四、注意语速和语调：要根据作品灵活把握语速和语调。

如何上好高中音乐鉴赏课之我见

盐城市时杨中学

严明森

【摘要】普通高中音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。

【关键词】和谐 探究 交流 马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足„„音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦„„。”

普通高中音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。

我们在传统的高中音乐欣赏中，音乐欣赏课形成一种古板的标准教学程序：①介绍作者生平；②介绍作品时代背景；③练唱主题音乐（可先聆听一遍）；④介绍作品结构；（按段落聆听）；⑤完整欣赏全曲。这种讲解音乐，分析音乐；我教你学，我讲你听；以他人感受代替自身体验；以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐课程的自身魅力，这种缺乏情感内涵，充满理性的课程设计不仅使学生普遍感到学习的枯燥单调，甚至恐惧、苦恼、丧失了学习兴趣，极易造成学生的“情感营养不良”。

但是，我们并不能对传统音乐欣赏教学模式一概否定。比如：介绍作者，介绍作品时代背景，练唱主题音乐等都是必要的。只是，在课程改革的今天，教师该如何运用各种新颖有效的方法，创设出愉快学习的情境，融知识技能的学习于审美活动中。并且引导和激发学生积极参与音乐体验，使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。

一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐

教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。

二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐 由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术——京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏梅兰芳的代表作时，课前老师在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，老师都给予肯定。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。

三、探究多种课堂途径，鼓励交流合作分享，提升学生音乐素养

倡导学生主动参与，乐于探究，培养学生交流与合作的能力是新课改的目标也是学生获得愉悦体验的过程。曾经通过和学生交谈了解到，他们实际上并不满足于只是聆听音乐，他们更乐于动脑动手，希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间，以此来体验音乐的奥妙和创作的乐趣。

（一）分组交流

老师可以将学生组成若干个学习小组，每组六至八人，要求他们共同完成一些既定目标。在创作、表演、讨论过程中，让学生们各自发挥聪明才智。因为他们在小组中容易产生集体荣誉感，从而变得主动与活跃。

（二）故事引入 在鉴赏教学中，往往会出现老师播放音乐，学生思想开小差的局面。其原因是：学生听不懂旋律，感受不到音乐形象。要解决这一问题，办法之一就是利用学生喜欢听故事这一心理特征，吸引学生的注意力，让他们在生动有趣或曲折的故事中愉快地学习。

1、可以结合故事欣赏音乐。例如在欣赏古曲《流水》时，老师可以给学生讲了一个“高山流水遇知音”的故事。通过小故事，不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣，而且还可以加深对乐曲的理解。

2、也可以利用音乐来创编故事。

（三）游戏介入

音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点。它是学生所喜爱的教学模式，在教学中，将其作为一种教学手段，在完成教学目标的前提下，将教学内容融入到游戏中，又能做到知识性与趣味性的完美结合。高中学生由于年龄特征而显得沉静些，做做游戏可以使课堂气氛活跃。但值得注意的是：无论采用何种游戏形式，都要掌握好尺度，不能喧宾夺主。

我认为，遵循愉悦原则有一个度的问题，不能盲目考虑学生的愉悦心境，否则很容易形成一个误区。例如：有些教师为了创设愉悦气氛，准备了大量的同学们比较喜爱的题材做铺垫，有时会让学生莫名其妙，甚至还导致学生注意力的转移。如果一节课只是华而不实，对该学习的知识没有掌握，对欣赏的音乐没有领悟其内涵，最终会冲淡教学目的。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式，既要有声色等感观的愉悦的教学，又要有兼含美育和认知，情智统一的审美态度，这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。

课程改革是一种逐步探索的过程，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐鉴赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。

张 莉 山东省昌乐二中 262400 摘 要：上好一节高中音乐鉴赏课包括：1.设计明确实用的学习目标；2.大量鉴赏音乐；3.培训及评价学生；4.良好的教师基本功。关键词：三维目标 培训 评价 教师基本功

作为一名普通高中的音乐教师，我认为在新课改下要上好一节高中音乐鉴赏课必须从以下几个环节做起：

一、设计明确实用的学习目标

学习目标是一节课的学习线索，是学生在本节课要学什么、怎样学的明确要求，要从三维目标出发。如鉴赏外国音乐的学习目标可以是：

1.学习西方音乐发展的脉络，了解音乐家、主要作品及其风格。

2.小组成员积极合作，鉴赏、体验，探究鉴赏外国不同时期音乐的方法。

3.听赏音乐作品，感受外国音乐的魅力。

二、大量音乐鉴赏是课堂的重要环节 高中音乐课程中明确说明：音乐课程的基本理念是以审美为核心，培养学生的兴趣爱好。因此大量的鉴赏是一节好的音乐课必不可少的环节。

1.精选音乐。

如鉴赏外国音乐，各时期的经典音乐多如繁星，如古典乐派可以欣赏贝多芬的《命运》交响曲，这是“乐圣”贝多芬的经典之作，有着深刻的思想内涵，代表着贝多芬的最高成就。这部作品能让学生准确了解古典乐派的音乐，又对学生进行了深刻的思想教育。

2.鉴赏的内容必须是乐曲最有代表性的主题。

如《命运》交响曲中阴森恐怖的“命运”主题和明亮坚定的“胜利”主题，让学生深切感受到人类在面临苦难的命运时，要勇于斗争，勇敢地扼住命运的咽喉。

3.鉴赏可分为初听、复听和再听。

初听是在老师的带领下最直观的感受；复听可以结合文字材料、老师的讲解聆听；再听时让学生展开联想和想象，充分感受乐曲给自己带来的震撼，与乐曲产生共鸣。要让学生真正在美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段等三种不同的阶段上倾听音乐（美国音乐家艾伦.卡普阿）。对于鉴赏音乐，仅听一遍，既不能完整地感受音乐形象，更不能真正提高学生的鉴赏能力。

三、培训及评价是上好一节课的有力保障

对于一节好的音乐课来说，班级学习小组的培训及评价也是必不可少的。

1.培训方面

每个小组要有学科小组长，即有一定音乐基础或者有较高音乐素养的学生。

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2.培训内容

（1）本节课的学习目标，让学生明确本节课应该学什么、怎样学。

（2）本节课的各个环节，让小组长带领组员积极主动推进课堂进程。

（3）学科小组长带头营造高效激情的学习气氛，督促小组成员积极投入、顺利完成学习任务。

（4）展示，如“民族音乐”一课中，可以培训有民族舞蹈基础的学生进行课堂展示。

（5）培训形式不拘一格，可以进行课前培训，也可进行课中培训。3.评价方面

小组评价包括即时性评价和终结性评价。

（1）即时性评价。包括课堂表现、小组活动参与度和表现质量、社团活动及兴趣小组的参与度。

（2）终结性评价。学期末进行音乐鉴赏测评，用计算机测试的方式，如听辨乐器音色、音乐情绪、经典主题辨析等等，考查学生的音乐鉴赏能力。结果折合成学分计入学生基础素养评价中。

四、良好的教师基本功是上好一节的前提

1.一节好的音乐课要求音乐教师必须具备较高的音乐素养、丰富的专业知识，精湛的专业技能。

如在欣赏中国古代音乐《十面埋伏》时，教师要把作品反映的历史背景、作品结构进行深入的研究。这首乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。一把小小的琵琶形象地再现了垓下之战从列营、点将、排阵、埋伏到鸡鸣山小战、九里山大战、乌江自刎、得胜回营等情景，营造出古代战场金戈铁马的肃杀气氛。

2.小细节决定成败，优质课堂从细节做起。

（1）导课：开门见山，精练、点到为止，形式多样。

（2）预设问题：听前必问，有问必答，有答必结。

（3）环节：没有环节痕迹，过渡语言精练。

（4）知识传授：知识传授可以在体验感受中穿插，让学生理解总结。

（5）语言：教师语言生动形象（肢体语言、表情）、激情投入，才能促进学生积极思考、踊跃展示。

（6）驾驭课堂能力：教师引导、点拨、评价及时到位，赏识鼓励，充分调动课堂气氛。

（7）学生素养构建：从旋律、节奏、和声、调式等，多让学生在鉴赏、体验中感悟，从而培养音乐素养。

篇6：关于音乐鉴赏的论文

音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这种特征，这就决定了：第一，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。因为，既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。所以，只有紧密地围绕着听来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。

现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。现在，随着广播、电视、唱片、磁带、ＣＤ、ＶＣＤ等传递音乐信息的设备日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限在音乐会中和学校的音乐课堂里。实际上，中小学生每天从家庭和社会上所接受的音乐信息（有意或无意）要比音乐课堂里多得多。这是由于，一方面，我国的经济振兴为提高人们的文化、精神生活创造了必要的物质条件。另一方面，文化艺术的繁荣、音乐事业的发展则为人们提供了越来越多的精神食粮。这种现象当然是可喜的。但是，我们应该看到，这也给音乐教育带来了新的课题，使加强感受与鉴赏领域的教学显得更加急迫和必要。

第一，由于外来音乐文化的影响和某些音乐的商品化倾向，加之音乐应用范围的不断扩大，某些广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐的应用与推广，使家庭和社会的音乐生活呈现出十分纷繁复杂的情况，良莠混杂、雅俗交织、美丑难辨。音乐教育如果不适应这种新的形势，课堂音乐教学如果不密切地结合课外音乐教育，给学生的家庭及社会音乐生活以必要的指导，那就难以达到音乐的审美教育目的。

第二，由于现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。

在音乐课程中，“感受与鉴赏”这一教学领域所以被视为培养学生音乐审美能力的有效途径，是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观照。通过这种对音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”其审美教育价值主要体现在：

（１）培养审美感知，包括音乐辨别力、音乐感受力和音乐记忆力，这是音乐审美的基础。

（２）培养审美情感，包括音乐情感辨别力和音乐情感表现力，以及音乐情感理解力，这是音乐审美的发展和深化。

２．怎样理解“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”？这是否意味着学生的音乐体验可以同教师或课本不一致？

这个问题的实质是教育观念问题。请看下面的案例，这是登载在《中国音乐教育》上的一篇有关音乐欣赏教学的文章，相信广大读者，尤其是音乐教师们读过以后会有所感触。

用音乐打开想像的闸门

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。没有想像的人生是苍白的人生，没有想像的民族是没有希望的民族。中学生正处在富于想像的年龄，用音乐打开学生想像的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生、认识社会，是我们音乐教育工作者面临的一个崭新课题。

我在几年的音乐教学中，充分利用音乐自身的这一特点，通过让学生写听后感的方法来激发想像，提高素质，陶冶情操。在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，对音乐的理解也会不尽相同。一首乐曲带给人们的想像不会是单一的，应该是多姿多彩的。然后我要求每个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。

音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。一次，我安排了为乐曲起名字的活动。我播放了《大海》和《空山鸟语》两段音乐给大家听，要求同学们各抒己见，发挥创造力给它们取名字。于是“流水欢歌”、“清泉”、“清澈的溪水”、“雨中的邂逅”、“舞”、“争执”、“百鸟争鸣”等名字诞生了。特别引起我注意的是，有一位农村转学来的学生为《空山鸟语》起了个别出心裁的名字：“捉鸡”，并写了注解：“老太太的鸡从鸡窝跑到院子里，她急着到处捉，又来了一群小伙子，拿着笤帚一起捉，打翻了院子里所有的东西，也没有捉到。”我认为能写出这样的听后感，说明了同学们之间想像力存在着很大的差异，这是非常正常的，不能用“谁想像得好，谁想像得差”单纯地评价。教师的作用是通过写听后感活动给学生们提供一个自由的创作空间，让他们插上想像的翅膀，尽情施展自己的才华。可能正是《空山鸟语》中二胡声描绘的鸟鸣碰撞了那位农村同学的灵感，由此产生了与自己生活经历相似的联想。“捉鸡”这个名字起得虽然不雅，但敢于想像，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于中学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。