周海宏音乐鉴赏答案

周海宏音乐鉴赏答案（共6篇）

篇1：周海宏音乐鉴赏答案

100分

一、选择题（题数：50，共 50 分）1 音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（）A、视觉性；非语义性

B、没有视觉性；没有语义性 C、没有视觉性；语义性 D、视觉性；语义性

我的答案：B 下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）A、兴奋 B、运动迟钝 C、形状体积小 D、视觉亮

我的答案：B 偏离“最近期待”，而又在期待可接受的范围时所产生的感觉：A、“俗”的本质 B、“雅”的本质 C、“新颖性”的本质 D、“求异心理”的本质

我的答案：C 下面关于“期待什么”表达正确的一项是：（）A、期待听众的反应 B、期待它以什么音出现 C、期待它带给你什么快感 D、期待演奏的效果

我的答案：B 审美的第三个要素经验不包括下面哪一项：（）A、创作与理解 B、风格与文化 C、形式与体裁 D、内容与题材

我的答案：A 有序，体现为下面哪一项的结构“严谨”：（）A、音响 B、节奏 C、音准 D、演奏

我的答案：A 《古钢琴协奏曲》是一首典型的什么主义的作品：（）A、简约

（）B、古典 C、流行 D、现代

我的答案：A 《花房姑娘》的时长是下面哪一项：（）A、4分15秒 B、5分15秒 C、6分15秒 D、7分15秒

我的答案：C 特里西亚科夫画廊在下面哪一个城市：（）A、新西伯利亚 B、叶卡捷琳堡 C、圣彼得堡 D、莫斯科

我的答案：C 下面哪一位被舒曼称为“藏在花丛中的大炮”：（）A、柴可夫斯基 B、肖邦 C、贝多芬 D、巴赫

我的答案：B 下面关于《莫斯科河上的黎明》描述不正确的一项是：A、作者穆索尔斯基

B、该作品对于人们培养联觉、展开联想是很好的例子 C、曲子从低音进来、长音进来

D、曲子刚开始部分给人黎明来临沉重之感

我的答案：D 理解音乐作品不够深刻的原因不包括下面哪一项：（）A、目的过于功利 B、经验太少

C、文化功底太浅 D、情感体验不够深厚

我的答案：A 下面关于格兰古尔德描述正确的一项是：（）A、极为感性的人 B、作品《致爱丽丝》

C、曾在乐谱上画满分析的符号 D、过于冲动

我的答案：C

（）Scelsi是下面哪一国的作曲家：（）A、法国 B、西班牙 C、意大利 D、德国

我的答案：C 音乐是上界的语言是下面哪一位的观点：（）A、格里格 B、弗洛伊德 C、青主 D、格什温

我的答案：C 《影子之歌》选自下面哪一部歌剧：（）A、《迪诺拉》 B、《梦游女》 C、《天鹅湖》

D、《费加罗的婚礼》

我的答案：A 下面关于《芬兰颂》中主题2的内容概括不正确的一项是：A、苦难 B、觉醒 C、沉重 D、压抑

我的答案：B 审美偏好是依据下面哪一项标准的：（）A、客观大众 B、客观个人 C、主观大众 D、主观个人

我的答案：D

19《十面埋伏》的时长是下面哪一项：（）A、4分25秒 B、5分35秒 C、4分35秒 D、5分25秒

我的答案：B 下面哪一项是艾尔加的作品：（）A、《蝴蝶》

B、《致爱丽丝》

（）C、《爱的致意》 D、《梦游女》

我的答案：C 下面哪一种时尚出现在浪漫主义时期：（）A、作曲家等同于于演奏家 B、作曲家凌驾于演奏家之上 C、演奏家凌驾于作曲家之上 D、遵从音乐原作

我的答案：C 美的第二个本质是下面哪一项：（）A、单调性 B、丰富性 C、艺术性 D、现实性

我的答案：B “音乐是感性人生的精神家园”是下面哪一位的观点：A、周作人 B、周海宏 C、周广仁 D、周树人

我的答案：B 玻利瓦尔青年交响乐团是下面哪一个国家的：（）A、爱沙尼亚 B、委内瑞拉 C、罗马尼亚 D、意大利

我的答案：B 下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）A、物体形状大 B、物体重量重 C、情感体验强 D、空间距离远

我的答案：D 《音乐审美经验的感性论原理》的作者是下面哪一位：A、周广仁 B、邢维凯 C、周海宏 D、李谷一

我的答案：B

（）（）27 惯性心理产生保持性期待和下面哪一项要求：（）A、完整性 B、丰富性 C、变化性 D、连贯感

我的答案：D 中国演奏家存在的最主要问题是下面哪一项：（）A、天赋差 B、学习能力差 C、想象力弱

D、文化知识匮乏

我的答案：C 还音乐质朴、本真的面貌是下面哪一位当年进行歌剧改革时的一个重要任务：（）

A、肖斯塔科维奇 B、格鲁克 C、格什温

D、理查·斯特劳斯

我的答案：B 《歌剧精灵》是下面哪一位的作品：（）A、刘珅 B、李谷一 C、朱蓬勃 D、孙隆基

我的答案：A

《西西里之歌》选自下面哪一项：（）A、《蝴蝶夫人》 B、《莫扎特》

C、《佩利亚斯与梅丽桑德》 D、《星条旗永不落》

我的答案：C

音乐欣赏的基本方式是下面哪一项：（）A、感受听觉的美；体验情绪的变化 B、感受视觉的美；体验情绪的变化 C、感受听觉的美；体会创作形式的变化 D、感受视觉的美；体会创作形式的变化

我的答案：A

《一个美国人在巴黎》的作者是下面哪一位：（）A、拉赫玛尼诺夫 B、贝多芬 C、格什温 D、西贝柳斯

我的答案：C

下面关于《蝴蝶夫人》表达正确的一项是：（）A、一首悠扬的钢琴曲 B、一首雄壮的进行曲 C、一首热闹的舞曲 D、一首安静的合唱曲

我的答案：D

《展览会上的图画:两个犹太人——一穷一富》的作者是下面哪一位：（）

A、巴赫 B、肖邦

C、穆索尔斯基 D、柴可夫斯基

我的答案：C

下面哪一部作品是变化力度与速度再现：（）A、《红色娘子军》南霸天主题 B、《红色娘子军》洪常青主题 C、《芬兰颂》 D、《拉二三乐章》

我的答案：C

《第七交响曲》首映是在下面哪一个城市：（）A、列宁格勒 B、华盛顿 C、伦敦 D、莫斯科

我的答案：A

《第十一交响曲》的创作者是下面哪一位：（）A、西贝柳斯

B、斯特拉文斯基 C、肖斯塔科维奇 D、穆索尔斯基

我的答案：C

被很多人称为拥有“神圣简约主义”风格的20世纪爱沙尼亚作曲家是下面哪一位（）。A、Arvo Pärt B、Heino Eller C、Tubin D、Neeme Järvi 我的答案：A

《鹧鸪飞》是下面哪一地方的民间笛曲：（）A、河南 B、河北 C、湖南 D、湖北

我的答案：C

下面关于弗朗茨·李斯特李斯特描述不正确的一项是：（）A、匈牙利作曲家

B、伟大的浪漫主义大师 C、创作歌剧《梦游女》 D、首创了交响诗

我的答案：C

《间奏曲》选自下面哪一部歌剧：（）A、《圣母悼歌》 B、《乡村骑士》 C、《梦游女》 D、《天鹅湖》

我的答案：B

肖斯塔科维奇的《第七交响曲》时间最长的是哪一乐章：（）A、一 B、第二 C、第三 D、第四

我的答案：A

《F大调第六交响曲》，又名下面哪一项：（）A、爱情交响曲 B、田园交响曲 C、浪漫交响曲 D、命运交响曲

我的答案：B

下面哪一项不是与起音速度快对应的联觉反应：（）A、急躁 B、可怕 C、迟缓 D、生硬

我的答案：C

在音乐的创作中，下面哪两种主义是违反音乐审美原则的：（）A、偶然主义；古典主义 B、偶然主义；极简主义 C、偶然主义；现代主义 D、古典主义；极简主义

我的答案：B

上行+渐强等于下面哪一项：（）A、安逸 B、失望 C、激情 D、脆弱

我的答案：C

音乐欣赏的关键的心理活动是下面哪一项：（）A、了解音乐的创造背景 B、体验微妙的情绪变化

C、深刻理解曲音乐表现的主题 D、了解音乐的创作形式

我的答案：B

理解音乐，从关注下面哪一项的联觉体验开始：（）A、作曲家 B、他人 C、作品本身 D、自己

我的答案：D

注意能力的“保持”是注意的第几个能力：（）A、4.0 B、3.0 C、2.0 D、1.0 我的答案：D

二、判断题（题数：50，共 50 分）音乐欣赏时，在不敏感的音区也要有意识地注意。我的答案： √ 顺应求异心理，使人产生乏味、紧张加强的感觉。

我的答案： × 音乐是情绪的艺术。

我的答案： √ 和声从来都是音乐最重要的一种表现形式。我的答案： √ 瑞典宗教合唱充分体现了音准之美。

我的答案： × 丰富性是重要的美学原则。

我的答案： √ 从丰富性原理出发，好的音乐，丰富多彩，富于变化；坏的音乐，单调枯燥，没有变化。

我的答案： √ 除非你是天才，否则你的演奏空间会很小。

我的答案： × 中华民族有那么多的苦难，所以我们民族有许多部惊天地、泣鬼神的音乐作品。

我的答案： × 所有的作曲家都把理解的权力归于听众。

我的答案： × 旅游与观光的区别在于前者强调目标，后者强调过程。

我的答案： × 同一个作品具体想表现什么，每个人都有各自不同的想法。

我的答案： √ “中景结构”中的层级安排常常不被人们注意，所以直接导致作品表面演奏很粗糙。

我的答案： × 有多少人对世界的感受，就有多少音乐的题材。

我的答案： √ 不要总想把自己的偏好，强加到别人头上。

我的答案： √ 每一步音乐作品都是有原作的，所以我们在理解阐释它时要遵从原作。

我的答案： × 《沃尔塔瓦河》的作者是斯美塔纳。

我的答案： √ 音乐在表现一个人伟大时，要用慢速来体现。

我的答案： √ “听不懂”——说不出音乐表现的是什么，说明听者欣赏水平差。

我的答案： × 联觉反应就是对下一个音应该是什么有明确的要求。

我的答案： × 深刻的理解能够强化审美体验，但需要我们深厚的生活与文化积累。

我的答案： √ 音乐通过自己特有的途径——乐曲本身来体现视觉印象、情绪、感情体验及思想观念与戏剧性内容。

我的答案： × 惯性心理产生保持性期待，符合惯性心理要求，产生生硬造作之感。

我的答案： × 惯性产生保持性要求、连贯性期待。

我的答案： × 音乐中的“中景”指的是每一个音符。

我的答案： × 音乐评论行业在中国的缺失，是我们音乐事业不能健康发展的决定性因素。

我的答案： × 斗争、前进是《芬兰颂》里主题6的内容。

我的答案： √ 音乐高潮点之前的渐慢，一定要有明显的渐强。

我的答案： √ 整体体现在细节的关系中，没有整体对细节的支撑关系，整体就没有严谨可言。

我的答案： × 合奏像拔河，需要每一个人的力量，把自己放在指挥的位置上考虑问题。

我的答案： √

没有关注他人内心的期待，就没有强烈的对音乐的要求，就没有乐感。

我的答案： ×

整体布局是需要设计的，但是细节更是不能忽略的。

我的答案： √

“听不出来”，不是听众的错，因为那些内容音乐根本就无法表达。

我的答案： √

对于演奏者来说，不同的欣赏水平导致不同的演奏水平。

我的答案： √

人们不喜欢这样的音乐：总也听不到旋律。

我的答案： √

求异心理是人的一种本能反应。

我的答案： √

不同的民族、不同的地域，音乐的风格不同。

我的答案： √

泰州学派的一代宗师是清代的著名思想家李贽。

我的答案： ×

周广仁曾讲到“古琴拥有人类的一切情感的表现的可能性”。

我的答案： ×

谢德林的管弦乐曲《鲍莱罗》被称为配器史上的里程碑。

我的答案： ×

最伟大的音乐剧作品都是最流行的。

我的答案： ×

每一首作品的绝大多数部分作曲家都有透露明确的表现意图。

我的答案： ×

不要总把自己的好恶当成公论。

我的答案： √

人们心目中的大师的评价是由很多因素构成的，针对某一件作品时，他不一定是世界上弹得最好的。

我的答案： √

听觉是音乐与表现对象之间的桥梁。

我的答案： ×

音乐欣赏中的通俗指的是音乐的音响与它要表现的东西在联觉上对应德特别准确。

我的答案： ×

周广仁，亚洲第一位在国际比赛中获奖的钢琴家。我的答案： ×

《第七交响曲》既充满正义感又不乏力量感和紧张感。

我的答案： √

维瓦尔蒂的作品《四季·冬》第二乐章给人以舒适感。

我的答案： √

刻板印象是一个心理学概念。

我的答案： ×

篇2：周海宏音乐鉴赏答案

正确答案： D 我的答案：D得分： 20.0分 2 我们通常所说的“俗”其实是下列哪一项要求实现时我们内心所产生的感觉：（）A、最远期待 B、最近期待 C、最优期待 D、最满意期待

正确答案： B 我的答案：B得分： 20.0分 3 创新活动以及我们创新性培养的内在心理依据是：（）A、顺从规律 B、求异规律 C、期待规律 D、趋同规律

正确答案： C 我的答案：C得分： 20.0分 4 创造力其实是偏离我们期待的一些奇思妙想的设计。（）正确答案：√ 我的答案：√得分： 20.0分 5 我们所说的“新颖性”是指偏离期待所能接受范围时我们的感受。（）正确答案：× 我的答案：×

10.3 1 在创作和演奏音乐的过程中，违反了下列哪一项规律会导致音乐无法为人所接受的后果：（）A、人们的传统 B、人们心理期待 C、人们的欣赏惯性 D、人们的习惯

正确答案： B 我的答案：C得分： 0.0分 2 在社会行为上我们往往强调中规中矩，在艺术行为上我们强调：（）A、尊重传统 B、一成不变 C、新颖创新

D、墨守成规

正确答案： C 我的答案：C得分： 20.0分 3 从个人角度来讲，下列哪一种方法不是提高人的想象力的途径：（）A、仔细分析乐谱，做出变化 B、演奏时强调变化 C、加入出人意料的因素 D、社会环境的宽容

正确答案： D 我的答案：D得分： 20.0分 4 人们往往对平庸者持宽容态度，却对标新立异者十分苛刻，甚至群起而攻之。（）正确答案：√ 我的答案：√得分： 20.0分 5 我们通常所说的怪异是指音乐作品违反了人们的习惯或传统。（）正确答案：× 我的答案：√

10.4 1 《影子之歌》选自下面哪一部歌剧：（）

A、《迪诺拉》 B、《梦游女》 C、《天鹅湖》 D、《费加罗的婚礼》

正确答案： A 我的答案：A得分： 50.0分 2 《百鸟朝凤》是下面哪一项民间乐曲：（）A、长号 B、琵琶 C、唢呐 D、古琴

正确答案： C 我的答案：C

11.1 1 根据联觉对应关系，悲伤的音乐情感传递应不在形式上表现为：（）A、低音 B、明亮 C、缓慢 D、暗淡

正确答案： B 我的答案：B得分： 20.0分 2

通常我们演奏是声音的控制是渐强或是减弱取决于：（）A、音量上下行规律 B、个人演奏习惯 C、落键的力量强弱与否 D、赋予音乐的情感指向

正确答案： D 我的答案：D得分： 20.0分 3 下列哪一项是音乐与表现对象之间的中介环节：（）A、听众 B、作曲家 C、联觉 D、演奏家

正确答案： C 我的答案：C得分： 20.0分 4 音乐的非造型性和非语音性屏蔽了外界对音乐的干扰，所以我们可以利用音乐来宽慰我们的心灵。（）

正确答案：√ 我的答案：√得分： 20.0分 5 通常表演者依据其联觉反应来寻求和组织对应的音响结构。（）正确答案：× 我的答案：×

11.2 1 音乐音响所传达的表情情感取决于：（）A、声音大小 B、声音强度 C、声音长短与高低

D、声音五种属性的配合效果

正确答案： D 我的答案：D得分： 20.0分 2 在演奏时，音量的明暗程度取决于：（）A、音量大小 B、音量长短 C、音量高低 D、音量刻度

正确答案： C 我的答案：C得分： 20.0分 3 下列哪一种表现效果不是演奏者掌握联觉对应关系后的效果呈现：（）A、不稳定 B、明确 C、稳定 D、丰富且有序

正确答案： A 我的答案：A得分： 20.0分 4 一般的音乐规律认为，大三度的音高于小三度的音。（）正确答案：× 我的答案：×得分： 20.0分 5 一般情况下，在不可突破的限定下，不同演奏家对于同一作品的情感阐述大致相同。（）正确答案：√ 我的答案：√

11.3 1 当我们在创作乐曲时，如果意图表达渴望或内心涌动的情感时应采用下列哪一种变化手法：（）A、渐弱 B、渐长 C、渐强 D、渐缓

正确答案： C 我的答案：C得分： 20.0分 2 拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》所传达的中心思想和感情中不包括下列哪一项：（）A、激动不安 B、渴望 C、失望伤感 D、欢欣愉悦

正确答案： D 我的答案：C得分： 0.0分 3 在《第二钢琴协奏曲》中使用了明显的强烈的强弱对比手法的演奏家是：（）A、拉赫玛尼诺夫 B、里赫特 C、卡钦 D、科特

正确答案： C 我的答案：A得分： 0.0分 4 我们在演奏乐曲时除了要注意分句的结构，还要注意分句间小语气的拿捏。（）正确答案：√ 我的答案：√得分： 20.0分 5 在乐谱中，弦乐部分并不是旋律，而是伴奏的一部分。（）正确答案：× 我的答案：×

11.4 1 在所有《第二钢琴协奏曲》的演奏家中，下列哪一位的演奏是其巅峰和极限：（）A、卡钦 B、里赫特 C、拉赫玛尼诺夫 D、科特

正确答案： A 我的答案：A得分： 20.0分 2 有时我们不能有效地利用音乐传递情感是因为我们内心没有细腻、真挚的感情。（）正确答案：√ 我的答案：√得分： 20.0分 3 在音乐评价中，评价一个作曲家的指标主要是他创作的乐曲数量。（）正确答案：× 我的答案：×

12.1 1 下列哪一项是我们认识、理解音乐作品的目的：（）A、获得理性知识 B、获得感受 C、提高演奏技能 D、提高欣赏水品

正确答案： B 我的答案：B得分： 20.0分 2 下列哪一位作曲家倾向于将听众的理解限制在自己的意图范围内：（）A、柴可夫斯基 B、科萨科夫 C、理查·斯特劳斯 D、贝多芬

正确答案： C 我的答案：C得分： 20.0分 3 下列哪一项是我们探究音乐作品内容的最终意义：（）A、满足教学要求 B、获得理性知识 C、满足兴趣

D、强化和丰富个人综合音乐审美体验 正确答案： D 我的答案：D得分： 20.0分 4 我们必须按照作曲家的意图来理解音乐。（）正确答案：× 我的答案：×得分： 20.0分 5 音乐在传达当时历史背景、人文知识方面的职能比文字、历史书籍所传递的职能弱。（）正确答案：√ 我的答案：×

12.2 1 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现的历史人物是：（）A、斯大林 B、希特勒 C、列宁

D、勃列日涅夫

正确答案： B 我的答案：A得分： 0.0分 2 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》的第一个主题的关键词是：（）A、战争 B、胜利 C、人民 D、苦痛

正确答案： C 我的答案：A得分： 0.0分 3 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》是在以下哪一场战役的背景下完成的：（）A、卫国战争 B、莫斯科战役 C、斯大林格勒保卫战 D、列宁格勒保卫战

正确答案： D 我的答案：D得分： 20.0分 4 某些经典音乐与电影场景结合的时候，我们会更有耐心和兴趣去欣赏这些经典音乐。（）正确答案：√ 我的答案：√得分： 20.0分 5 《第七交响曲》是在列宁格勒保卫战胜利以后首演的。（）正确答案：× 我的答案：√

12.3 1 丰富的生活经验的积累可以让我们更深刻地理解和感受音乐。（）正确答案：√ 我的答案：√

12.4 1 格里埃尔是下列哪一个国家的伟大作曲家：（）A、奥地利 B、苏联 C、芬兰 D、英国

正确答案： B 我的答案：B得分： 20.0分 2 下列哪一项因素不是导致我们感受不到音乐所传递的情感的原因：（）A、太过功利 B、太过现实 C、太过感性 D、太过理性

正确答案： C 我的答案：C得分： 20.0分 3 我们通常所讲的感性的思维是下列哪一种感性形式：（）A、思维训练 B、思维引导 C、思维培养 D、思维习惯

篇3：周海宏:热爱音乐,享受生活

两千多年过去了, “听不懂”音乐这个事好像一点儿也没变。“音乐何需‘懂’, 大家闭上眼睛, 打开耳朵, 享受音乐的美, 别管什么懂不懂的事。”这是从事音乐心理学、美学教学与研究工作多年的中央音乐学院音乐学系教授、副院长、科研处处长周海宏, 在山西省举办的一场名为“走进音乐的世界”的讲座上的发言。

“我们曾经做过一次关于音乐的调查, 其中一项是, 问如果你不喜欢严肃音乐, 原因是什么?其中, ‘听不懂’占了最大比重。有时候赶上电视台有严肃音乐、高雅音乐、古典音乐、经典音乐这样的节目, 赶快就换台。多听一会儿都会有人说你装相。很多人都有这个经历。”

“其实那些搞音乐的人他们也听不懂音乐, ”周海宏踢爆内幕:“曾有一位中央音乐学院的老师说他根本什么也听不出来, 我说那怎么办?他说我必须得瞎编。和我们一样, 听不懂不是听众的欣赏水平差、缺少音乐细胞, 而是因为音乐不能直接传达视觉性和语义性的内容。”

随后, 周海宏放了两段音乐请台下听众为空调广告选择配乐, 台下立即异口同声选择了第二段。因为“第一段音乐深沉, ‘深’是物体的高度, ‘沉’是物体的重量, 适用于《法制进行时》这样的栏目。”所以说, 听众听不懂, 只能说明作曲家写得不好。

“而且, 统治听众多年的大部分乐曲解说都是解说者自己的主观想象。我很负责任地告诉大家, 音乐内容解说非编即抄。比如, 贝多芬创作《月光奏鸣曲》这首曲子时只有编号, 没有标题, 后来标题是一个小编辑加上的。他的很多作品都是这样。”同时, 很多作曲家也参与纵容了这个编造的行为。“有人说这个作品该交了, 还没标题。经常是他写曲子, 我写标题。有时候没机会听也能写, 一般起一个抽象的, 一个字‘诉’, 诉啥?诉啥都行。上次一个德高望重的大作曲家起了一个标题, 两个英文字, ‘YY’, 其实就是‘音乐’拼音的首字母, 但他说还可以代表‘阴阳’‘音韵’, 那还可以说成是‘医院’呢。”

周海宏又分别放了奥地利音乐家克劳斯和世界顶级钢琴大师古尔德演绎的莫扎特的《土耳其进行曲》, 前者激昂, 节奏就像一队轻骑兵在前进, 而后者则轻快得像“小白兔进行曲”。就连演奏家对同一作品的理解都千差万别, 何况普通听众。所以, 音乐理解无所谓对错, 各花入各眼, 这是音乐的特征, 也是音乐的魅力所在。

“听不懂”和“理解错误”将大批人推出了音乐艺术的大门外。音乐理解无需正确, 体验重于理解, 只要觉得好听、舒服或音乐中有你的内心感受, 这才是最核心的价值所在。

所以, 周海宏认为, 只要享受音乐, 别去管能不能听懂。

以调适的态度欣赏音乐

人们往往在感觉层面上不能接受严肃的音乐, 是因为不习惯。就像美食一样, 百味俱全, 有的人爱吃榴莲, 却喝不了北京的豆汁。这是因为人们普遍认为严肃音乐音调怪异。众所周知, 西洋乐是由1234567构成, 而中国传统音乐只有“宫商角徵羽”5个音符, 缺4、7。所以不唱4、7, 就能唱出中国调来, 钢琴上只弹黑键, 不弹白键就能弹出地道的中国味来。日本传统音乐也是五音, 少2、5, 所以常唱6、7, 就能唱出日本风格来, 《地道战》里鬼子进村的曲子不就是6764343。在乐理上, 3、4和1、7之间是半音关系, 其他是全音关系, 中国没有办法构成半音关系。

人们不爱听不能唱的东西, 不爱听太低、太弱、变化太细微或太高、太吵闹的音乐。理论上, 人能感受20赫兹以上2万赫兹以下的音乐, 但实际上只对一小部分比较敏感, 其余是需要感知能力训练的。比如儿童喜欢反差大、鲜艳的东西, 所以儿童用品往往颜色鲜明。初看外国人觉得长得都一样, 原因就是看得少。太慢的音乐, 感觉特别沉闷, 对人注意力的保持能力要求高, 而这种能力也是随着年龄在提升。

其实这只是习惯的问题。每个人生长在特定的环境中, 碰上不一样的就不适应。原来说啤酒是马尿味, 多接触就习惯了, 而现在仍有许多人不喝洋酒, 这就不是习惯问题了, 而是态度问题:缺少调适的态度。“我把调适的态度列为幸福最重要的要素并把它上升到艺术层面。调适就是调整自己以适应环境, 态度要有转变。调适会给人带来意想不到的变化。所以, 不管是生活、还是工作上的同伴, 一定要有这种调适的态度。”周海宏说。反映在周海宏身上, 就是他一面批评通俗音乐, 但不忘为流行歌曲摇旗呐喊。他认为, 一个健康文明发达社会的艺术应雅俗共存。

“音乐治疗”

如果马路的地下通道正在播放马思涅温馨舒缓的《沉思》, 欲行抢劫的歹徒这时一定出不了手, 音乐不能让他改邪归正, 但可以干扰他的情绪;晨起还在半梦半醒间, 就播放轻快的泰勒曼《巴黎四重奏》伴随你洗漱, 清爽的一天马上就开始了;下午4点, 脑袋累了, 还要加班, 这时就要听罗西尼的《威廉·退尔》序曲, 振奋精神后再度斗志昂扬地重新投入工作;而当你因工作失误, 上级怒气冲冲地马上要冲进你的办公室斥责你时, 就赶紧放上喜气洋洋的《步步高》。

研究证明, 音乐通过影响人的情绪进而影响人的行为, 而听觉环境是对人的情绪影响最大的环境。

有实验证明, 人高度集中精力大概可以持续8到12秒, 所以, 在工作和学习、开车过程中, 听音乐可以减缓神经疲劳, 提高工作效率。当然什么时候听, 听什么也很重要。大致原则是智力投入越高, 音乐应越柔和, 反之就越激越。“音乐治疗”有一个“同步性”原则, 即音乐要和当前心情保持一致, 逐渐把人带到想要的情绪状态下, 人会有一种灵魂被按摩的感觉。

中国音乐美学家青主曾说过“音乐是人类灵魂的避难所”。在繁杂、喧嚣的社会生活中, 人越来越需要一个独属于自己精神的空间, 音乐正是这样的艺术, 世界上没有一个艺术能像音乐这样给人如此自由、如此广阔、如此自我的精神空间。周海宏说, 现实生活丰富多彩, 需要也多种多样, 仅有通俗音乐还不够, 如果你现在没有丰富体验的需要, 不是你不需要这样的音乐, 而是你没有感受到音乐的力量。如果你说没有时间听音乐, 那无异于你没有时间享受生活。

当然, 任何事物都有两面, 音乐对人的消极影响也不容小觑。如今的装修都使用玻璃、石材、不锈钢这些高硬质、高反射的材料, 大街上嘈杂的噪声很容易让人心情烦躁, 所以周海宏呼吁应禁止在公共场所播放垃圾音乐。

找回感性能力

一位自幼习从周海宏的学生, 不仅学钢琴, 还学小提琴, 同时还报了奥林匹克数学班、作文班共6个辅导班, 加上作业, 孩子几乎没有自己的时间。这样的家长通常还是以爱之名, 希望孩子将来能幸福。金秋10月的北京香山, 学校组织孩子去爬山。对于漫山红似火的树叶视而不见, 却全在抄写树名以备写作文用, 家长和老师都高兴:旅游都不耽误学习。“当你要求孩子凡是与学习无关的东西都不做时, 他失去了什么?我的回答是, 你剥夺了他感性能力的发展机会。”周海宏所说的“感性能力”就是视、听、嗅等所有感觉能力的总称。

“我们的感觉因为感受而敏感, 如果忽略了感性能力的发展, 人就会麻木, 体会不到幸福, 人生将会枯燥乏味。作为一个完善的人, 不仅要有获得幸福条件的能力, 还要有体验幸福感受的能力。”在中小学停课先停音体美, 因为高考不考。“上次在山东讲课, 一个资产过亿的女老板说她丈夫可以想买奔驰买奔驰, 想买宝马买宝马, 全世界想去哪儿抬脚就能走, 可他就是觉着没意思, 不想活了。我认为他是腻透了吃喝玩乐那些简单的感官愉悦, 缺少文化艺术的享受和精神追求。台湾著名漫画家朱德庸的《一无所有》就是揭示这个问题:别人都觉得我拥有所有人所没有的, 我还是觉得一无所有。有一天我一个人生活, 这才发现真的一无所有, 这时我才明白, 其实我什么都有, 只是我没有感觉。”

周海宏认为, 一个人必须要把自己的成就转化为感受, 把自己的财富还原成体验。

音乐改善国民素质

中央音乐学院图书馆办公室的电话转接器的音乐十分难听, 但就是如此拙劣的产品由工程师设计出来拿给厂长, 厂长组织生产, 最后顾客买回来装上。“这说明全社会普遍感觉麻木。”

周海宏买了一个德国产的电子门铃, 价钱比普通门铃贵, 但设计中有个小锤子, 一摁, 声音清脆悦耳。“为什么愿意花那么多钱买一个小锤子?因为好听, ”周海宏说:“随地吐痰、乱扔垃圾等这些不文明行为, 就是国民不太重视感性, 有感性素养的人不仅感性能力强, 而且感性的要求高, 追求美好, 不能容忍恶劣。”

理性, 情感, 感性, 缺一个都不能称其为健全人。尤其是感性教育在中国的传统教育中没有得到足够的重视, 这就造成了国民普遍缺乏感性素养, 对恶劣的环境麻木不仁。周海宏是第一批进入国家大剧院的听众, 在入口走廊处密布着黄色的警示带, 因为那个地方的小台阶已经在几分钟之内绊倒了好几个人, 后来不得不拆掉重做。“因为设计师、工程师这些精英阶层感性素质低, 小小的疏忽造成了巨大的浪费。而且他们工作越努力, 破坏就越大。为什么只注重经济增长, 不注重保护环境?其中一个原因就是感性素质低。如果环境在刚开始恶化时就能引起重视, 会有那么多环境的灾难吗?”

经济在发展, 但公民感性素质没有提高, 一个社会的两个轮子都在转, 但速度不一样。“所以, 大家一起来重视艺术, 重视艺术教育, 重视个人艺术素养, 这是一个关系到中华民族未来命运的一个全局性、基础性的大问题。”周海宏说。

小贴士:音乐会的规矩

音乐就是听觉的艺术, 就好比是耳朵的“美餐”, “一盘东坡肉端上来了, 这里面有什么深刻的思想内涵, 我怎么没吃出来呢?不用管, 吃就行, 音乐也是。所以听音乐会的时候不能有响声, 这是规矩。想咳嗽, 憋着, 音乐特别强时偷咳两下, 可以睡觉, 打呼噜不行, 这是规矩。”

在听音乐会时, 常常拿捏不准什么时候该鼓掌, 记住3条:“先看节目单, 很多是套曲, 如协奏曲3个乐章, 大标题底下往往有小标题, 你数, 一、二、三, 基本上可以鼓了。还有5个乐章的乐曲, 那就看动作, 指挥家在最后一个动作结束时有一个特别明显的放松, 这时候鼓掌比较可靠。音乐大厅还有一个规矩, 歌剧、舞剧、独唱、独舞、双人唱, 干干净净地结束, 音乐没有马上跟上来, 这个时候你一定要鼓掌, 而且要铆劲儿鼓, 还可以跺脚、叫, 显得热情。比如歌剧《茶花女》, 女主角要在男主角唱一首咏叹调后才能死, 不行, 观众要鼓掌, 这女主角才能死。”

篇4：周海宏音乐鉴赏答案

“学了一门技术，恨了一门艺术，成了现在孩子学琴的常态，难道我们不能让孩子接受教育时是快乐的吗？”今年2月底，书香沁人的国家大剧院资料中心内，充溢着孩子们期盼的喧闹和笑声，在书盈四壁的背景映衬下，一个简易的舞台居中而搭，中央音乐学院副院长周海宏教授语带焦虑，直指当下困扰无数家长和孩子的艺术教育问题，以此发布凝结自己二十年研究成果、历时四年精心编撰的童话绘本《七耳兔的乐器故事之唤醒春天》及电子音乐教程《家有琴童——儿童教育的问题、原理与策略》，并为紧接着首演的根据绘本改编的儿童剧《七耳兔乐器王国大冒险之唤醒春天》做开场白。

“这一年的冬天啊好长好长，不知为什么春天到现在都没有来……”眼看着胡萝卜快没有了，兔子家族遭遇了似乎永远也过不去的冬天。带着老兔爷爷交给它的小喇叭和一个背面写着“找到乐器之王，奏响春天乐章”的羊皮纸卷，一只长着七只耳朵的神奇小兔子肩负着兔子家族的期望，在冰天雪地里踏上了唤醒春天、拯救家族的神奇之旅。在充满迷茫与痛苦、艰辛与快乐的寻找乐器之王的道路上，七耳兔遇到了许多帮助它克服重重困难的乐器朋友，最后终于明白：世间根本没有什么乐器之王，在乐器的世界里，每件乐器都很重要，只有大家齐心协力，才能唤醒沉睡的春天……演出中跌宕起伏的剧情牵动着现场小朋友的心，与此同时，几十种乐器也在不知不觉中闯入孩子的世界。

孩子该学什么乐器好？这是每个想让孩子学乐器的家长都会遇到的问题，而认识乐器

与了解乐器是孩子们选择学习哪件乐器的前提。“我一直觉得认识乐器应该像认识ABC，知道红灯停绿灯行一样，是一个现代国民最基本的素质，于是构想了这个童话故事，我知道汗牛充栋地介绍乐器的书几乎都不是从孩子的角度出发的，我想通过这个故事把孩子要认识的乐器都串起来。”周海宏介绍。他希望孩子、家长们在看绘本、听故事、赏戏剧的快乐中，认识每个人都应该认识的常见乐器，更让孩子在快乐与梦幻般的期待中进入音乐艺术的世界，揭开孩子一生热爱音乐、热爱艺术最重要的一页。

事实上，通过童话绘本和儿童剧引导孩子认识乐器只是周海宏关于儿童音乐教育系統研究中的一个小的着眼点，一直心系儿童音乐教育并致力于相关研究的他， 1994年就与有关专家合作出版了《儿童钢琴指南》，1997年周海宏又在《父母必读》杂志开设“琴凳上下”专栏连载了十二期关于学琴问题的文章。然而十七年后的今天，儿童音乐教育现状依然让他纠结。

“现在很多人抱怨国民素质不高，但有没有想过，我们抱怨所有的素质问题其实根上是有一个非常重要的素质——国民审美素质不高的问题。我们现在都在说‘大国梦’，可是我国经济总量、军事实力等各方面都应该已经是大国，为什么‘大国梦’没有实现？因为我们存在国民审美素质、艺术修养、人文关怀、现代精神的缺失，这是一种触痛，是我们‘大国梦’没有实现的核心原因之一。我们要提升国民素质，就要提高全民族的审美素质。我一直在想，如果改革开放三十年，我们国家能持续培养出一代代热爱艺术的国民来，我们现在苦恼的很多问题可能根本就不存在，可我们现在艺术教育严重缺失，中小学艺术课动辄缺课，教育部统计也表明我们国家的艺术教师非常匮乏，所有这些系统问题最后导致我们国民审美素质差，导致今天的大量问题。所以，能不能从现在开始让每一个中华民族的孩子都热爱艺术，让每一个中华民族的孩子都热爱美，形成发自内心的对美的追求、对丑的厌恶，我认为这已经成了一个国策层面的大问题了！”周海宏激动地说。

在周海宏看来，即便我们艺术追求的目标已然清楚，但落到实处，操作层面欠缺太多。因为艺术教育这些年来不仅被当成知识教育，变成了技能教育，最重要的是在强烈的功利心驱使下，这些教育使得孩子承受了巨大的压力，走入了“学了一门技术，恨了一门艺术”的误区。

“我一直想一个道理，人的一生的幸福是由一生构成的，而不是由后半生构成的。先苦后甜、学海无涯苦作舟、吃得苦中苦，方做人上人等似乎都在告诉我们，为了后半生的幸福，我们必须要以前半生的痛苦为代价。这是为什么？因为我们的艺术教育没有切入美，没有契合在快乐这个最基本的原理上，以致我们的艺术教育一方面缺失，一方面有艺术教育时却让孩子饱尝痛苦。孩子从小就应该接触艺术，最重要的是从小要接触最好的艺术，因为人的审美趣味、审美标准是在童年形成的，所以能不能全社会都脚踏实地，少一点对教育的抱怨和批评，多一点对教育的建设和实践。”周海宏说。

正是带着这样一种强烈的愿望， 2009年周海宏开始了《家有琴童——儿童教育的问题、原理与策略》的正式写作、录像，至

今全部完成。共八章三十七节课程内容， 四十余个小时， 三十七本书容量的《家有琴童》，是作者把二十多年来在音乐心理学、美学、教育学与人格理论研究集中应用到学琴教育领域的成果，全面解析长期令家长困惑、孩子迷茫的儿童学琴与教育的诸多问题，给出了符合儿童心理规律的教育策略，也给家长以正确的学琴观念和解决学琴难题的办法，以期不再让孩子“学了一门技术，恨了一门艺术”。

周海宏简历与学术成果

周海宏，汉族，出生于辽宁沈阳，中央音乐学院音乐学系教授、博士生导师，现任中央音乐学院副院长，中央音乐学院音乐学研究所处长、专职研究员，主要从事音乐心理学、音乐美学教学与研究工作。坊间也称他为当前中国音乐心理学研究第一人，是公认的积极于音乐普及工作的中国音乐普及第一人。自1992年起，周海宏在中央音乐学院先后开设音乐心理学、音乐学研究方法、计算机应用基础、音乐教育心理学、音乐赏析等课程，他将音乐心理研究和管理学研究非常严谨地结合起来，同时将音乐心理学普及到工作管理、生产管理、人生及教育管理的范畴。他拥有超过数十万众的音乐普及课程听众，帮助许许多多的人走上了热爱音乐、热爱人生的道路。

周海宏发表论文四十余篇，并合作出版《评估的指标体系的研究与设计》（1999.5，中国社会科学出版社）、《钢琴之路──结构定向设计钢琴集体课教材》（1998.2，中国儿童艺术剧院音像出版社）等著作，在文化部九·五规划教材《音乐美学》中负责“音乐表现的美学特征”与“音乐音响结构的审美特征”两章及“音乐创作活动的美学原理”一节的写作。2001年获教育部第三届“高校青年教师奖”。

论文《对现代音乐的美学思考》（《人民音乐》10/1999）获中国文联首届文艺评论二等奖。

博士论文《音乐与其表现的世界──对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究》，因以心理学与美学相结合的方法在“音乐的内容与形式关系问题”这一音乐美学难题上有重大突破，获得“2001年全国优秀博士论文奖”。

1997年主持《父母必读》杂志“琴凳上下”专栏，发表音乐教育心理学普及文章十二篇，引起社会广泛反响。

1998年以“音乐何需‘懂’”为总题，发表系列文章十二篇指出已往音乐普及工作中存在的音乐美学认识误区，引起音乐界广泛关注；提出的“关怀强迫症”、“成就焦虑”等概念产生广泛影响。2002年，在中央党校培训课程中，提交了名为《走进音乐的世界——兼谈艺术在人类生活中的意义》（下文简称《走进》）的专业课程，《走进》将音乐心理学和社会管理学、企业管理学深度结合，获得了管理干部的广泛支持。

2007年《走进》获评教育部人文社会科学重点研究基地重大课题。

2009年《走进》经深圳海畅影视制作，由中国文联音像出版社出版正式发行。

2012年《走进音乐的世界》经细节小修改，由广东珠江音像出版社，做第四版、第五版的发行。

2014年，策划并推出儿童音乐舞台剧《七耳兔乐器王国大冒险之唤醒春天》。

篇5：周海宏音乐鉴赏答案

一、单选题（题数：50，共 50.0 分）1

下列哪一项钢琴表演艺术被称为“一个人演奏一个乐器的打击乐队”：（）1.0 分

A、乐队钢琴B、现代钢琴C、古钢琴D、预置钢琴 正确答案： D

我的答案：D 陕北民歌《脚夫调》表现的是哪一种情感：（）1.0 分 A、欢快B、伤感C、奋进D、愤懑 正确答案： D

我的答案：D 当我们在创作乐曲时，如果意图表达渴望或内心涌动的情感时应采用下列哪一种变化手法：（）1.0 分

A、渐弱B、渐长C、渐强D、渐缓 正确答案： C

我的答案：C 在演奏的过程中，我们经常忽视对下列哪一项的精细控制：（）1.0 分 A、远景B、全景C、近景D、中景 正确答案： D

我的答案：D 《4分33秒》是由下列哪一位先锋派作曲家所创作的：（）1.0 分

A、冈瑟·舒勒B、C.德彪西C、约翰·凯奇D、R.瓦格纳正确答案： C

我的答案：C 我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（）1.0 分 A、听觉B、视觉C、联觉通感D、解说 正确答案： C

我的答案：C 期待反应的“期待”理解正确的是：（）1.0 分

A、自己内心的理解B、期待好听的效果C、是对下一个音的期待D、是一种本能反应正确答案： C

我的答案：C 通过联觉习惯感知的音乐会通过哪一机制唤起听众更强烈的感受：（）0.0 分 A、以往类似的经验B、听众的听觉C、听众的思想活动D、听众的情绪反应 正确答案： A

我的答案：D 以下对联觉反应的表述错误的是：（）1.0 分

A、联觉是一种习惯和本能B、联觉是一种理性行为C、联觉无法控制D、联觉反映无处不在 正确答案： B

我的答案：B 下列哪一项不是“南朱北李”中的“南朱”朱蓬博老师的作品：（）0.0 分A、《红珊瑚》B、《刘三姐》C、《年轻的朋友来相会》D、《社长的女儿》正确答案： C

我的答案：D 我们安排音乐的结构时，在音乐演奏的高潮点之间要保持下列哪一种状态：（）1.0 分A、越来越快B、越来越慢C、渐慢渐强D、越来越弱正确答案： C

我的答案：C 格里埃尔是下列哪一个国家的伟大作曲家：（）1.0 分

A、奥地利B、苏联C、芬兰D、英国正确答案： B

我的答案：B 下列哪一位演奏家被世界赞誉为“钢琴诗人”：（）1.0 分A、李斯特B、朗朗C、莫扎特D、肖邦正确答案： D

我的答案：D 14 在音乐的评论过程中我们首先要通过下列哪一种途径建立评价标准：（）0.0 分

A、记忆B、经验总结C、引导D、理论学习正确答案： C

我的答案：D 下列哪一位作曲家擅长使用大量复调性的音乐：（）1.0 分A、拉威尔B、格罗菲C、理查·斯特劳斯D、穆索尔斯基 正确答案： C

我的答案：C 下列哪种情景不是《莫斯科河上的黎明》所描述的：（）1.0 分 A、昏暗B、宁静C、曙光D、紧张 正确答案： D

我的答案：D 一个伟大的演奏家和普通的演奏家真正的区别是在于：（）1.0 分 A、技术B、注意力专注的程度C、音乐的感受能力D、理解的深度 正确答案： B

我的答案：B 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》的第一个主题的关键词是：（）0.0 分 A、战争B、胜利C、人民D、苦痛 正确答案： C

我的答案：A 一个音乐能够获得张力的最重要因素是：（）1.0 分 A、节奏B、音符间隔C、音强D、期待 正确答案： D

我的答案：D 我们在创作音乐进行结构布局时，要注意框架的哪项度的支撑：（）1.0 分 A、一度B、二度C、三度D、四度 正确答案： D

我的答案：D 下列哪一项是构成乐感的主要因素：（）1.0 分 A、听觉B、联觉C、天赋D、习惯 正确答案： B

我的答案：B 在20世纪其风格被称为“神圣简约主义”的伟大作曲家是：（）1.0 分

A、G.F.亨德尔B、J.S.巴赫C、G.P.泰勒曼D、Arvo Part 正确答案： D

我的答案：D 音乐是一个整体，为了保证整体结构的严谨，就必须加强对下列哪一项的控制：（）1.0 分 A、群体B、演奏者C、细节D、作曲家 正确答案： C

我的答案：C 音乐的再现认知中不包括哪一项：（）1.0 分

A、变化音色再现B、变化主题再现C、变化速度再现D、变化力度再现 正确答案： B

我的答案：B 人们知觉能力决定其通常不喜欢下列哪一音乐：（）1.0 分 A、舒缓B、活泼C、清新D、紧张 正确答案： D

我的答案：D “忠实于原作”实际上指的不是下列哪一项：（）1.0 分 A、传统B、权威C、教师D、作曲家的内心效果 正确答案： D

我的答案：D 我们往往与成功的伟大演奏家之间的差别在于我们缺少对音乐宗教般的：（）1.0 分A、笃敬B、怠慢C、亵渎D、沉迷 正确答案： A

我的答案：A 中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家是：（）1.0 分 A、朗朗B、周广仁C、杜宁武D、韩冰 正确答案： B

我的答案：B 我们通常所讲的感性的思维是下列哪一种感性形式：（）1.0 分

A、思维训练B、思维引导C、思维培养D、思维习惯正确答案： D

我的答案：D 斯美塔纳的《沃尔塔纳河》没有表现出下列哪一项场景：（）1.0 分 A、涓涓小溪B、小溪汇成洪流C、一对恋人相会D、乡村的舞蹈正确答案： C

我的答案：C

从个人角度来讲，下列哪一种方法不是提高人的想象力的途径：（）1.0 分

A、仔细分析乐谱，做出变化B、演奏时强调变化C、加入出人意料的因素D、社会环境的宽容

正确答案： D

我的答案：D

通过联觉感知，下列哪一项不是德彪西的《海》所描述的景象：（）1.0 分

A、微波涟漪B、暗流涌动C、波涛汹涌D、水波荡漾正确答案： C

我的答案：C

在创作和演奏音乐的过程中，违反了下列哪一项规律会导致音乐无法为人所接受的后果：（）1.0 分

A、人们的传统B、人们心理期待C、人们的欣赏惯性D、人们的习惯 正确答案： B

我的答案：B

通常来讲，整个欧洲音乐的渊源可以追溯到下列哪一部著作。（）1.0 分 A、《小夜曲》B、《安魂曲》C、《格里高利圣咏》D、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》 正确答案： C

我的答案：C

我们通常所说的“俗”其实是下列哪一项要求实现时我们内心所产生的感觉：（）1.0 分 A、最远期待B、最近期待C、最优期待D、最满意期待正确答案： B

我的答案：B

在社会行为上我们往往强调中规中矩，在艺术行为上我们强调：（）1.0 分

A、尊重传统B、一成不变C、新颖创新D、墨守成规正确答案： C

我的答案：C

一般情况下人类对哪个音域不敏感：（）1.0 分 A、低音B、中音C、中高音D、高音 正确答案： A

我的答案：A

由于下列哪一项因素使得我们在演奏“激情型”乐句时必须拿下“制高点”：（）1.0 分 A、惯性因素B、规律因素C、客观因素D、主观感受因素正确答案： A

我的答案：A

下列哪一项是我们认识、理解音乐作品的目的：（）1.0 分

A、获得理性知识B、获得感受C、提高演奏技能D、提高欣赏水品 正确答案： B

我的答案：B

肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现的历史人物是：（）1.0 分 A、斯大林B、希特勒C、列宁D、勃列日涅夫 正确答案： B

我的答案：B

下列哪一项可以弥补我们在没有炫技能力的演奏：（）1.0 分 A、演奏经验B、理论知识C、乐感D、视频教学 正确答案： C

我的答案：C

在中国古代音乐史中，有关“和”的三个阶段论，下列哪一项不属于这三个阶段：（）0.0 分

A、中和B、平和C、淡和D、谐和 正确答案： D

我的答案：C

下列哪一项是使音乐演奏具有层次性丰富性的重要条件：（）1.0 分

A、理解音乐的真谛B、演奏方法的设计C、布局的设计D、旋律的设计正确答案： C

我的答案：C

胡志厚的管子独奏《胡笳十八拍》要求我们下列哪一项能力来更好地欣赏音乐：（）1.0 分 A、注意的集中能力B、注意的专注能力C、注意的分配能力D、注意的保持能力 正确答案： D

我的答案：D

下列哪一项不是《美学散步》中所揭示的中国音乐的审美特质：（）1.0 分

A、追求意境B、追求空灵C、追求韵味D、追求炫丽正确答案： D

我的答案：D 46 排除时间因素，我们可以通过下列哪一种途径使评价标准内化：（）1.0 分

A、强刺激B、大量的接触C、亲身试验D、感觉经验正确答案： A

我的答案：A

下列哪一项不是我们在创作音乐时遵循的基本准则：（）0.0 分 A、新颖B、独创性C、有个性D、忠于原作 正确答案： D

我的答案：C

下列哪一项感情状态不是顺应求异心理产生的结果：（）1.0 分 A、满足B、释放C、厌烦D、缓解 正确答案： C

我的答案：C

伟大的演奏家与普通的演奏家之间最大的差别点往往在于下列哪一项：（）1.0 分A、层次衔接B、中景结构C、总体布局D、细节 正确答案： D

我的答案：D

19世纪下半叶和20世纪上半叶出现的思潮是下列哪一项：（）1.0 分 A、演奏家至上B、作曲家至上C、原样主义D、演奏和作曲两个同等重要正确答案： A

我的答案：A

二、判断题（题数：50，共 50.0 分）瓦格纳的音乐风格与其道德一致，都是鄙夷的。（）0.0 分正确答案：×我的答案：√ 2 周海宏老师所著的《音乐何需懂》可以帮助我们清晰地认识什么是音乐。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√ 我们所说的“新颖性”是指偏离期待所能接受范围时我们的感受。（）0.0 分正确答案：×我的答案：√ 在演奏音乐过程中如果我们的演奏超过了观众的期待阈限就会使观众产生厌烦情绪。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√ 演奏者如果失去了独立阐释作品的权力会失去很多内心最有力量的东西。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√ 作为一个听者，其没有深厚的专业知识是其对音乐作品进行价值判断的重要能力。（）1.0 分正确答案：×我的答案：× 在古代历史中，将自己“渠道化”，扼杀自己的时候，有一种道德优越感。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√ 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√ 9 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√ 伟大的艺术家心灵都比较专注，并不广泛，这样才能创作出好的音乐。（）1.0 分正确答案：×我的答案：× 国王路德维希二世以其狂热的追求音乐出名。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√ 12 在中国古代文化中，人们都非常实事求是，并不存在面子化倾向问题。（）1.0 分正确答案：×我的答案：× 易懂是知觉感受不那么复杂，容易把握乐曲。（）1.0 分正确答案：×我的答案：× 14 我们必须按照作曲家的意图来理解音乐。（）1.0 分正确答案：×我的答案：× 15 大多数情况下，我们不能将自己的好恶当做公论。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√ 16 求异心理是指人往往期待表现与别人与众不同的一面。（）1.0 分正确答案：×我的答案：× 音乐的非造型性和非语音性屏蔽了外界对音乐的干扰，所以我们可以利用音乐来宽慰我们的心灵。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√ 任何一件乐器或一种文化形态终将随着时代的发展被湮灭被替代。（）1.0 分正确答案：×我的答案：× 音乐具有任何艺术所不具备的净化人心灵的作用。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√ 20 真正的音乐通常都是开门见山地直接用主音开始。（）1.0 分正确答案：×我的答案：× 21 真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√ 22 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（）1.0 分正确答案：×我的答案：× 如果想提高演奏水平就必须比普通人拥有更多对细节的注意力和控制力。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√ 某些经典音乐与电影场景结合的时候，我们会更有耐心和兴趣去欣赏这些经典音乐。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√ 有序的其中一个底线是不能有低级的错误。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√ 26 好的音乐应该是细节精微、丰富多彩、富于变化的。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√ 随着时代的发展，越来越多的人将异化的东西凌驾于我们的生命之上。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√ 我们通常所说的怪异是指音乐作品违反了人们的习惯或传统。（）0.0 分正确答案：×我的答案：√ 安静的音乐可以净化人的心灵，使人关注到音乐非常细微的情感传达。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√ 音乐没有好坏之分，没有评价的判断标准。（）1.0 分正确答案：×我的答案：× 31 为了实现音乐结构布局的严谨有序，所有的细节都要为整体服务。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√

音乐所表达的思想意识的生成通常需要有一根线索来串联形成。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√

大多数的音乐作品特别是伟大的作品都是需要炫技的。（）1.0 分正确答案：×我的答案：×

年龄越低的人通常偏好于细腻、敏感、丰富的音乐。（）1.0 分正确答案：×我的答案：×

音乐是靠联觉来表现包括情绪、情感体验等各种内容的。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√

对同一首作品，不同演奏家的理解基本是相一致的。（）1.0 分正确答案：×我的答案：×

无论欣赏层次有何不同，只要是基于同一作品，其欣赏价值就相同的。（）1.0 分正确答案：×我的答案：×

创造力跟我们接触世界的广泛程度是没有任何关系的。（）1.0 分正确答案：×我的答案：×

音乐家所追求的技巧不应该仅仅是更快、更高、更强。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√

拉威尔的《波莱罗》被称为配器史上的里程碑。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√ 41 学习音乐的理论知识是理解音乐的前提条件。（）1.0 分正确答案：×我的答案：× 42 创造力其实是偏离我们期待的一些奇思妙想的设计。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√

人们往往对平庸者持宽容态度，却对标新立异者十分苛刻，甚至群起而攻之。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√ 44 音乐在人文教育领域主要负责培养人的理性素质。（）1.0 分正确答案：×我的答案：× 45 只要一种事物有序那么我们就可以称它是美的。（）1.0 分 正确答案：×我的答案：× 46 听众对于不同民族、不同地域的音乐要有调适的态度。（）1.0 分正确答案：√我的答案：√

篇6：周海宏音乐鉴赏答案

行走，在思想的轨迹 听周海宏教授音乐讲座《艺术与人生》心得体会 前几天听了周海宏教授关于音乐讲座《艺术与人生》，思绪良多。记忆深处，音乐该是博大精深、浩瀚如海的事物，聆听音乐，悸动的心灵会慢慢安静，噪杂的环境会慢慢隔离。拿音乐来比喻人生再恰当不过。一首完美的曲子，高潮跌宕，蜿蜒曲折，正如人的一生，时而顺境，时而逆境，顺境中一帆风顺，高高在上，逆境中乘风破浪，摸爬滚打，勇往直前。由此联想......恍然觉得一种生活就是一种音乐。轻音乐班得瑞、雅尼，给人灵动安静的情绪。随着这样的音乐，尘封的记忆缓缓打开，黯然的心扉悄悄开启。月如水，心已醉。在这样的音乐世界中，思绪伴随着乐符的跳动，宛若灵动的月亮，使心已然陶醉。记忆的大门缓缓打开，往事如水.......曾经的笑靥如画，曾经的拼搏奋斗，曾经的艰难跋涉，曾经的失魂落魄，一瞬间，仿佛都如过眼烟云，存在的只有潺潺如流水静静如明月的音乐萦绕。心底一切都变得静止了，唯有享受此刻的宁静。而严肃音乐莫扎特、帕瓦罗蒂，他们演奏的音乐，又给人激励冲动的情绪。在汹涌澎湃的音乐中，我们的思想是否已经蔓延，我们的心情是否已然跳跃？ 百思想，千系念。聆听这样的音乐，仿若行走在思想的前沿，千头万绪念念相息。