电影情绪音乐鉴赏

2022-06-27

第一篇：电影情绪音乐鉴赏

《电影音乐鉴赏》论文

《电影音乐赏析》课程论文

电影音乐与电影叙事的关系

姓名：武鑫学号：201006059 学院：国际商学院班级：工商管理

(全球管理实验班)1班

电影音乐与电影叙事的关系

摘要：音乐已成为电影叙事必不可少的因素，在电影放映中发挥着奠定感情基调、烘托电影氛围、反映人物心理、推动情节发展等重要的作用。通过对电影音乐的赏析，我们能够更好地分析电影，理解电影所表达的深层内涵。

关键词：电影音乐;赏析;内涵

电影音乐与电影叙事的关系

自电影出现以后，音乐作为一个重要的造型因素已经越来越受到电影创作者的重视，它已经成为电影中一种重要的不可或缺的叙事元素。根据影片整体的基调以及情节的需要所设计或创作的音乐，电影音乐对画面不仅仅起到一种辅助的作用，而且可以起到渲染影片情绪，补充画面内涵，传达画面思想，推进情节发展，感染观者情绪的作用，从而实现影片的艺术效果。通过对具体电影的分析，我们可以更好地理解音乐在电影中所起到的作用。

电影《和你在一起》是一部将故事和音乐完美地结合在一起的影片。贯穿影片的音乐，有原创音乐也有欧洲古典音乐。片头，描述刘小春在江南小城的生活场景时的背景音乐，采用的是笛子、琵琶、鼓等中国民族乐器。其中，笛声、琵琶声旋律缓慢、悠长，衬托出了江南小镇的细腻、绵长，而赋有节奏感的鼓声，则有利于电影情节的推进，伴随着刘成父子坐着小船离开家乡。之后，刘小春在少年宫比赛时拉奏小提琴古典曲目。配合着钢琴声，开始旋律缓慢、琴声悠扬，之后节奏加快，小提琴声仿佛绕迷宫般迂回曲折，直至最后峰回路转、找到出口，琴声也随之结束。在刘小春演奏的同时，一旁倾听的江老师许以赞许的微笑，预示着之后两人的生命出现交集。之后，江老师跟刘小春交流往事的时候，背景音乐先是小提琴曲，之后是女声，在此期间小春加强了对江老师的理解。当镜头在刘成骑自行车在外奔波与刘小春按江老师的要求“不要动琴，用你的心去感受”读谱间切换，背景音乐也在不同的小提琴曲协奏曲之间切换，衔接紧密，旋律急促，时而激昂，时而低沉，一方面暗示着刘成在大城市工作的奔波劳累，一方面也暗示着小春的琴艺在不断提高。莉莉在男朋友生日时精心准备了一番，浑厚的女声在背后吟唱，而当莉莉的用心被拒心情郁闷之时吃着蛋糕时，刘小春拉了一首李斯特的《第三号慰藉曲》，用婉转、细腻的琴声抚慰着莉莉落寞、伤感的心。而之后，刘成通过一场小提琴演奏会认识了著名的演奏家余教授，小提琴曲再一次成了影片衔接、开启新的情节的纽带。之后，小春在父亲婉拒江老师的情况下再一次来到江老师家中，两人沐浴在阳光中，用小提琴和钢琴合奏一曲《第三号慰藉曲》,琴声优美，琴艺高超，两人高洁的灵魂达到契合——那是对音乐同样纯粹的热爱。而当小春站在舞台上，全身散发着光辉，在交响乐队的配合下，拉奏柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲(第三乐章)》，旋律转换不断，直至最后达到高潮，也仿佛是映衬了小春高大的形象。当林雨因为不能参加比赛而对小春生气时，小春看到了自己曾经的小提琴，仿佛又见到了老朋友，背景音乐的小提琴声又是缓慢的、绵长的，一方面映衬着林雨的倾诉，一方面映衬着小春的回忆。而影片的最后，小春放弃了比赛，泪流满面尽情地在火车站弹奏，林雨也在演奏厅完成自己的梦想，两人一个选择了亲情，一个希冀着成功，在柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲(第三乐章)》百转千回的旋律下，使得影片的主题得到升华。每个人都有自己的追求所在，孰对孰错不好评判，但是导演心中的平衡还是倾向了亲情这一边，那才是世上最宝贵的财富吧。在这部影片中，原创音乐主要是指作曲家用中国民族乐器演奏的曲目，笛声、琵琶声、古筝声等，对影片生活情景的展现有着很好的衬托作用。而欧洲古典音乐经典曲目，在这部影片中主要由小提琴演奏，一方面衬托出主人公高超的琴艺，一方面以其变化的旋律暗示着人物的心境，推动着故事情节的发展。

电影《海上钢琴师》同《和你在一起》一样，主人公都是音乐家，或者说是演奏家。因此，主人公演奏的音乐，就占据着电影音乐的一大部分。若说观看《和你在一起》是听了一场小提琴演奏的欧洲古典音乐会，那么观看《海上钢琴师》则是聆听了多首原创钢琴曲，给人另一种美的享受。当弗吉尼亚号抵达美国时，船上的人眼里满是希望，欢呼声、尖叫声响彻天空，而背景音乐也是宏大的、广阔的，让人心中顿生澎湃之情，侧面反映出当时大家对美国梦的追寻，对美国新生活的期待和向往。弗吉尼亚号上层阶级的宴会厅里，圆舞曲是那么欢快、流畅，不光是电影里的绅士、淑女，连现实中的人也情不自禁地想随着音乐扭动着身体、旋转，这就是音乐巨大的感染力吧。小1900第一次弹钢琴的时候，音乐简单、安静，却透着一股悲伤、孤独，感动了船上的乘客，也感动了我。当1900帮助麦克斯治晕船的时候，松开了固定栓，钢琴在宴会厅里随意地滑动，音乐也是那么自然地流淌着，外面已是狂风骤雨，但是宴会厅却仿佛是一个游乐园，两人伴着快乐的音乐到处玩耍，脸上露出了纯真的笑容。而我们观众也仿佛是进入了一个奇妙的世界，音乐是奇妙的，故事也是奇妙的，你很难不为这么新奇的情节所动容。这段音乐是整个电影前半段的写照，基调是快乐的、轻松的。足以看出，电影音乐是情节的写照，欢快的故事固然是配上愉快的音乐，悲伤的情节固然是配上伤感的音乐，电影情节在音乐的映衬下，感情表达得越淋漓尽致，也更加使观众动容。之后，杰利来弗吉尼亚号挑战1900的时候，杰利的爵士乐是大众的、流行的，但配以他的姿态、神情，却给人一种孤傲、做作的感觉。虽然其技艺是那么纯熟、弹奏的乐曲也确实像电影里说的那样“琴声像丝绸般划过身体，手指像蝴蝶那样轻盈”，但是，他的音乐只能让人愉悦，却不能让人感动、内心不能随之泛起涟漪。而1900的音乐是随性的、不经意间从指间流露出来的，因为他没有想战胜过杰利，也不在意是否声名远扬，所以他的音乐是发自内心的。这同电影里其他情节中1900弹奏的乐曲一致，正是因为1900处于不同的场合、有着不同的心境，即兴弹奏出的音乐正好表现出了他的内心，就像麦克斯说的那样，弹琴的时候，1900的思绪在神游。结果都在意料之中，1900赢了杰利。我想1900才是真正明白了爵士乐的精髓，随性而为，变化莫测。当1900在船舱里录音时，看到了窗外的少女，随即被其吸引，其指尖流淌出的音乐的旋律顿时发生转变，舒缓、柔美、惹人怜爱，风格跟以前大不相同，表现出此时1900的内心正因少女而泛起波澜，爱情已悄悄爬进了1900的心头。多年以后，弗吉尼亚号即将爆破，麦克斯重返船上寻找1900。1900向他诉说了自己不下船的原因，有限的琴键就已经可以弹奏出无限的音乐，而城市太过广大，容易迷失，本已无限的范围，又何处去寻找音乐?1900诉说的时候，没有背景音乐，却有着废弃的船舱里空旷的声音，或许是风吹动的声音，或许是海水碰撞船舷的声音，我想，“此处无声胜有声”用在这里是最合适的吧。而两人即将告别，1900说着玩笑话抚慰麦克斯，而自己即将面对的是灰飞烟灭，此时的音乐是离别时的，悲伤的，使整个电影笼罩在一种悲戚的氛围之中。片尾，1900的双手在空中又一次弹起了钢琴，旋律应运而生，但此时感觉却已不同，一种命运的苍凉感油然而生，我们为1900而悲伤，也为自己而悲伤，那是对人生的无奈，对命运的感叹。片尾曲《迷失的友人在呼唤》，旋律是怀旧的、伤感的，而歌声也是浑厚、动人的，真的仿佛在诉说、在召唤。《海上钢琴师》这部影片，其音乐无论是放在影片中，还是单独地拿出来欣赏，都很容易让听众产生共鸣，这就是经典的音乐吧。

相比前两部电影，我认为《致命伴侣》里的配乐显得有些逊色，因为它仅仅是为剧情而设计的：看电影的时候，附着音乐，你的心跳会加倍跳动，因为一方面是紧张惊险的情节，一方面是节奏紧凑的音乐，两者巧妙地结合在一起，产生一种逼迫感。如果这部电影少了这样的配乐，观看的时候你会本能地感觉少了什么，有了它你才会感觉到更加刺激，才会更加有看惊悚片的快感。但是，如果作为纯粹的音乐欣赏，它显然不能产生持续的美的享受，很少给人一种在不看电影时再听一遍的冲动。而《和你在一起》、《海上钢琴师》却是不同的，一部里面充满着优雅、激昂的欧洲古典音乐，一部里面尽是随性、梦幻的爵士，这些都是持久的音乐，能历经岁月的音乐。在《致命伴侣》这部电影中，我认为最值得欣赏的音乐是在电影的前半部分，当火车穿梭在秀丽、恬静的欧洲原野时，当小舟泛过欧风浓郁的水城时，那音乐仿佛原野上拂过的春风亦或是水面上荡漾的碧波，温柔、优雅，让人的心情顿时随着那美好的风景和动听的音乐愉悦了起来。当男女主人公在宾馆的时候，音乐仍是那一段，只不过，此时却让观众不自觉地产生希望在这么华丽、堂皇的背景下两人能产生暧昧的感觉。主题曲《no fear of heights 》也是很美的，歌手的嗓音是充满磁性的、变幻的，配合着伊利斯跟弗兰克道别，很好地衬托出人物的心境。配合着而电影的其他部分，配乐主要是紧凑的、急促的、悬疑的，或者是激起人们的好奇心，或者是给人一种步步紧逼的感觉，欣赏价值便没有很大了。但是，足以看出，本片的配乐在烘托影片氛围、推动故事情节发展、渲染观众情绪这方面仍然做得很出色。

经典的电影音乐是大家所公认的，是经得起百般推敲的。但是，所谓一百个读者眼里有一百个哈姆雷特，每个人对电影音乐的理解又是不同的。电影音乐不必让每个听者都满意，但我认为，它一定要服务好电影，在不同的情节中能激起观者心里的那片涟漪，引起观众的共鸣，这才是最重要的，也是电影音乐价值的所在之处。

参考资料：

中央人民广播电台《试论电影音乐的造型功能》

第二篇：《电影音乐鉴赏》论文

《音乐批评》期末论文

电影音乐与电影叙事的关系

姓名：张怡学号：120803114

院系：天津音乐学院艺术管理系专业：文化产业管理专业 (2012级)

电影音乐与电影叙事的关系

关键词：电影音乐;赏析;内涵

电影音乐与电影叙事的关系

相比前一部电影，我认为《致命伴侣》里的配乐显得有些逊色，因为它仅仅是为剧情而设计的：看电影的时候，附着音乐，你的心跳会加倍跳动，因为一方面是紧张惊险的情节，一方面是节奏紧凑的音乐，两者巧妙地结合在一起，产生一种逼迫感。如果这部电影少了这样的配乐，观看的时候你会本能地感觉少了什么，有了它你才会感觉到更加刺激，才会更加有看惊悚片的快感。但是，如果作为纯粹的音乐欣赏，它显然不能产生持续的美的享受，很少给人一种在不看电影时再听一遍的冲动。而《和你在一起》、《海上钢琴师》却是不同的，一部里面充满着优雅、激昂的欧洲古典音乐，一部里面尽是随性、梦幻的爵士，这些都是持久的音乐，能历经岁月的音乐。在《致命伴侣》这部电影中，我认为最值得欣赏的音乐是在电影的前半部分，当火车穿梭在秀丽、恬静的欧洲原野时，当小舟泛过欧风浓郁的水城时，那音乐仿佛原野上拂过的春风亦或是水面上荡漾的碧波，温柔、优雅，让人的心情顿时随着那美好的风景和动听的音乐愉悦了起来。当男女主人公在宾馆的时候，音乐仍是那一段，只不过，此时却让观众不自觉地产生希望在这么华丽、堂皇的背景下两人能产生暧昧的感觉。主题曲《no fear of heights 》也是很美的，歌手的嗓音是充满磁性的、变幻的，配合着伊利斯跟弗兰克道别，很好地衬托出人物的心境。配合着而电影的其他部分，配乐主要是紧凑的、急促的、悬疑的，或者是激起人们的好奇心，或者是给人一种步步紧逼的感觉，欣赏价值便没有很大了。但是，足以看出，本片的配乐在烘托影片氛围、推动故事情节发展、渲染观众情绪这方面仍然做得很出色。

参考资料：

中央人民广播电台《试论电影音乐的造型功能》

第三篇：电影音乐鉴赏——《霸王别姬》

一、电影简介

《霸王别姬》是一部1992年由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的电影，讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵;抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙;抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判;全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗„„他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。

二、整体感受

《霸王别姬》是电影音乐鉴赏课上老师介绍的一部时长近三小时的电影。我们在课堂上看了一个多小时，然后我在寝室将剩余部分看完。

这部电影可以用惊心动魄来形容。张国荣先生的这部电影早有耳闻，但一直没有看过，直到电影音乐鉴赏课上，才有幸得见。电影颇长，获奖无数，值得细细品味。整部电影给我印象最深的是剧情的后半段——段小楼为了个人利益出卖蝶衣和菊仙，整个文化大革命的气氛相当火热。令人难受的绝不仅仅是小楼的自私自利，而是整个时代的**。在这种环境下，真有一种身不由己的感受。为此，我专门查阅了文革时期资料，对这个时代进行了深入了解。

这部电影值得品味、值得欣赏的地方实在太多，其内涵可以从不同角度、不同方面进行解读，堪称上作!所以，全面论述单单一篇小论文是不可能的，下面只结合课堂知识从电影音乐的角度进行分析。

三、音乐鉴赏

电影当中有许多精彩的配乐，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。下面就几处精彩配乐做下简单赏析。

(一)手指被切进戏班

故事的开头，程蝶衣的母亲带着幼小的程蝶衣到了戏班，被告知由于他的第

六只手指而不能被收留时，母亲狠心地把他的第六只手指给切掉。程蝶衣被带去厨房的时候，响起自左到右的金属“嗡嗡”声表现出主人公心里的压抑，当手指被切掉后，母亲带抱着他去打手印，在此过程中，金属“嗡嗡”声夹杂一下一下低沉的大鼓重击声，渲染一种心惊肉跳的气氛。程蝶衣满手是血地在纸上盖上手印的一瞬间，却响起戏剧表演时的吹奏音乐，暗示程蝶衣的一生将就此跟戏剧联系起来。这段故事奠定了整部电影的基调——邪乎而又现实。

(二)蝶衣道真情，唱戏一辈子

段小楼跟菊仙在八大胡同闹了一晚被蝶衣知道了，两人背靠背在化妆间化妆，背景音乐是轻柔的古筝。

蝶衣：“你忘了咱们是怎么唱红的了?还不就凭了师傅一句话?”

小楼：“什么话?”

蝶衣：“从一而终!师哥，我要让你跟我……不对，就让我跟你好好唱一辈子戏，不行吗?”

小楼：“这不……这不小半辈子都唱过来了吗?”

蝶衣：“不行!说的是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰，都不算一辈子!”

小楼：“蝶衣，你可真是不疯魔不成活呀，唱戏得疯魔，不假!可要是活着也疯魔……在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呦?”……

这段经典的台词背后，是延绵婉转的笛声，伴随着干脆的敲击竹板的声音推动着故事发展。在优秀的背景音乐衬托下，从人物到语言都能给观众一个惊奇的享受。

(三)**，身不由己;世态炎凉，悲哉哀哉

故事发展到高潮，程蝶衣、段小楼和菊仙被抓去批斗。段小楼为保护自己的性命，竟背叛这两个世上最爱他的人，“供”出了程蝶衣和菊仙，并声称与他们划清界限。此时的配乐从事件一开始就响起低沉的大鼓撞击声，渲染紧张气氛，也表明角色们厄运的来临。在段小楼说到划清界限时，画面映着菊仙绝望的神情，周围的东西被点燃，此刻响起男声混声大合唱，被心爱的人如此背叛，此时的音乐反映出角色心里的绝望。

电影的后期让人不能忽略的，还有那显示时代色彩的革命歌曲的配乐，其中有几处我认为特别妙。被革命事业所吸引的小四离家出走前跟程蝶衣吵架的那一段，一直响着《歌唱祖国》的大合唱，当小四说到“师傅，永没那日子了。”歌声渐渐变强，仿佛在对应他说的那句话，时代已经不同了。而在小四走前说在新时代他绝对能成角的时候，合唱的歌声就像是一种讽刺，当然，后面就立刻说到小四代替程蝶衣演虞姬。

而更讽刺的是，菊仙被批斗后，被段小楼背叛后，穿着旧时结婚的红旗袍上吊自杀，旁边一台收音机却仍播着新时代的戏剧。那一声声赞扬着新社会的京剧与菊仙上吊的身影成鲜明对比，彰显文革对人的祸害。

到了电影结尾，程蝶衣假戏真做，拔起楚霸王的剑自刎，段小楼转过身来，一声“蝶衣!”带出的却又是那首《歌唱祖国》，段小楼惊讶过后最后的表情却是扯着嘴角，欣慰的微笑，可见，对程蝶衣来说，他的一生受时代的摧残实在太多，用菊仙的一句话来说，这时代好像就是跟他过不去似的。或许对他来说，活着已经太累了，他已经再也承受不了社会给他的压力，所以他选择了他演了一生的虞姬的方式，在自己心爱的人身边自刎，这也叫是跟段小楼演了一辈子的戏了吧„„

四、音乐作用

一部电影，音乐不是最主要的，但好的电影音乐绝对可以起到画龙点睛的作用。《霸王别姬》中的背景音乐就是如此。这部电影讲的是清政府统治时期到文革结束时期的故事，电影中配乐多为中国特色音乐，比如京戏乐曲、合唱等。

一般的电影音乐起到推动情节发展、配合人物心态等作用。但这部电影中很多地方的音乐起到了强烈的对比反衬作用。可以说，这部分音乐不单单是音乐，而是电影中的一部分情节。

看电影看的是内涵、故事、人物„„但经过电影音乐鉴赏课的学习，我发现电影音乐是别有特色的看点。

2011年5月21日

第四篇：电影音乐鉴赏论文之《夜宴》

电影音乐赏析

内容提要：电影离不开音乐，音乐以其特有的旋律和节奏在故事情节的发展上发挥了叙事的功能，推动情节的发展，并为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境。冯小刚导演的《夜宴》在音乐方面就有其自身的特色，他凄凉无痕的音乐应用，使整个片子呈现出凄美婉约的调子。本文主要通过课堂上学习的赏析方法对这部影片特点的音乐进行赏析。

关键词：《夜宴》谭盾《越人歌》凄凉

正文：

音乐是电影的灵魂，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，都要有音乐在旁之相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。

由冯小刚导演的经典之作《夜宴》，经过4个月的拍摄。于2006年1月十日低调杀青。冯小刚用他独特的视角以一场皇宫里的一段宫廷政变为主线，皇太子无鸾与婉儿和青女的爱情纠葛为辅线，为我们讲述了五代十国，烽火四起的年代里的一场血腥之灾。弑兄夺嫂、子报父仇，权力与欲望交织的历史中衍生出的一场豪华奢侈的“夜宴”其庞大的叙事场景给我们呈现出一片盛景繁华。然而在这片繁华中，音乐将爱情与欲望交织相融，隐隐地透着血气、杀气、刀光、剑影，最终以一片凄凉的尾声揭示了“百般算计不如一颗单纯的心”，将在那庞大的压抑下所能够体现的人性本能发挥到了极致。

全剧有明显的主题音乐，即为著名旅美作曲家谭盾为其所创作的主题曲《越人歌》，其在剧中根据不同情形出现了两次，第一次是影片的开场。一片竹林中，萧瑟，寂静。狂风吹起，慌乱，落寞。主题曲幽幽响起。“今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得与王子同舟…”腾格尔低沉的声音。为那些优雅的舞蹈做注脚，将静谧安宁中隐隐潜伏的危机，渐次展开。给人一种凄美的听觉感受，为全剧奠定了凄凉的氛围

第二次既是青女怀着自己对无鸾的爱勇敢地为无鸾辩白时所唱，无娈不爱她，青女知道：无娈和她不可能幸福。她也知道，但她只想自己能够好好爱他，只想自己的梦里能够有他，别的已然漠视。“即使全世界都抛弃他，我不会，爱情不会。”爱，支撑起她单薄的身体与这个庞大的皇权相抗争。支撑起她在夜宴时走上舞台为太子挺身说话。不知情的她喝了皇帝赐的毒酒，戴上无鸾曾经的面具，为她心爱的人唱起《越人歌》，她唱得哀惋凄美，撕人心扉。曲终了。她倒了。我们完全可以从青女那带着哭腔的声调中体会到她对无鸾深烈的爱，如那场宴会背后的低沉，宏大与毁灭。主题音乐大的第二次出现具有贯穿发展的作用，对剧情本身的发展有着重大的意义，影响着“剧”的整体价值，常常直接深入到剧情发展的核心，牵动着情节的发展。

本剧中的音乐也多次出现音画同步，音画对位，音画平行的电影音乐表现形式。

画外音乐通常以其共时性配合对画面进行了极大的渲染，把情节推向了高潮，达到了震撼人心的强烈艺术效果。这种表现方式在电影中随处可见。如无鸾和禁卫军比武时激烈的音乐，体现出当时的剧情和心理的紧张，还有羽林卫奉皇上之命在出使之路上杀无鸾时的音乐，也可以让人体会到紧张的氛围。

音画对位音乐使音画的配置产生更加丰富的表现层面。婉儿和无鸾在剧中的第一次对手戏，她们激烈的打斗和柔美的背景音乐形成强烈的对比，是我们更能感受到他们内心的情感纠葛。婉儿对命运的无可奈何，对无鸾深深地爱恋，无鸾逝父的痛苦，对婉儿的爱恋和对婉儿身为自己母妃和自己叔叔的皇后的事实的愤恨。通过音画对位，画面所揭示的空间与音乐所揭示的人物心理空间形成强烈的对比。给观众以视觉和听觉上的感官冲突，更加能深刻理解剧情的发展和人物心理。

音画平行画面中演绎的内容和音乐中表达的内容各自有相对的独立性，二者呈平行的发展关系。如在影片片开头，当画面镜头由皇宫转向竹林时，激烈的打斗和那表现婉儿无奈的音乐即成平行关系，让人们的脑海中出现两个不同的画面。然后又出现了与打斗场面相符合的音乐，形成音画同步的表现形式，通过这种手法自然而然地形成过渡，显得自然不突兀。音画平行极大限度地体现了艺术的文化性。

其次，电影中多次运用音乐蒙太奇的手法。

顺时空音乐蒙太奇：在进行封后大典时，本来是婉儿坐着撵车走在宫内的路上，随着一声锣响，随即出现皇后走在金銮殿上的情形。这一声锣响充分的给我们展示了皇宫的辉煌与压抑。

交叉时空音乐蒙太奇：在无鸾第一次进入皇宫时，皇上和婉儿对话的场景和无鸾缓缓走向先帝战甲的两个画面，用一个音乐连接并不断反复交叉，即形成交叉时空音乐蒙太奇。给人一种两个画面同时异地发生的心理感受。

还有那动人心魂的片尾，那不知从何处飞来的剑。穿透婉后手捧的茜素红，穿透婉后温暖的身体，成为欲望的终结者。这段音乐像从地底钻出，又似从四面八方汇合而来，渐次响起，一直冲到影片的最前方。这首《我用所有报答爱》的变奏，在影片中亦有运用，如无娈恳求婉后说明真相的那一场戏，这首歌缓慢响起。婉后被刀刃射中后，影片主题曲仿佛由地底冒出，带出了一股绝望、悲怆的感觉，让人心生悲凉。使整个电影主题思想更加鲜明突出。

“只为一支歌，血染红寂寞。只为一场梦。摔碎了山河。只为一颗心。爱到分离才相遇，只为一滴泪，模糊了恩仇。”片尾曲中的海豚音唱出了一种无法言说的痛，痛得撕心裂肺!低低呢喃，若有若无，好像为这对可怜的恋人悲哀，好像为他们营造气氛。青女为了给太子唱他生前最喜欢的那首歌而得到厉帝的赏赐的那杯毒酒而死：而婉后为了内心的不断膨胀的欲望而从一个清纯的女子变为一个歹毒的女人。在这样一种空灵的海豚音中结束掉整部影片，给人以无限的回味和思考：其中有贪婪的欲望，无穷的争夺，无耻的谎言，纯洁的爱情，永远的坚守……

在这部电影中，音乐与武打的融合是极具变化的，有时像芭蕾，有时像歌剧，有时又像戏曲。

我们无法否认音乐在这部电影中起到的作用，那纠结的感情纠葛，混乱的宫廷关系，绚烂的打斗场景，都因为或凄美的主题音乐，或雄壮的背景音乐，或悲凉的场景音乐而熠熠生辉。

第五篇：音乐调节情绪

第18课时

音乐调节情绪

授课教师：张临霞

时间：2013年5月8日

【教学目标】

在我们的生活中，音乐无处不在，除了娱乐之外，能给人以美的享受和熏陶，是促进心理健康的一种手段。健康优美的音乐能使人轻松愉快，具有调节情绪的作用，有助于培养健康的心理，促进工作、提高学习效率。音乐对于人的身心具有确实的治疗作用，根据研究显示，某些音乐特有的旋律与节奏能使人的血压降低，基础代谢和呼吸的速度减慢，使人在受到压力时所产生的生理反应较为温和。西方国家将音乐配合医疗体系，广泛应用於各种心理及生理治疗之中，已不是新鲜的事了。高中生随着心理的发展，对音乐已有一定的感受能力。指导他们积极地去体会音乐的魅力，有意识地在音乐的陶冶中净化心灵，是促进其心理健康发展的一种有效手段。同时，帮助中学生懂得用音乐来调节情绪，平衡心态，建立积极进取的人生态度，也是心理辅导的重要内容。【教学内容】

使学生了解音乐疗法，懂得用音乐来调节情绪。

【教学方法】

1、讲述与讨论

2、音乐欣赏

3、多媒体课件

一、音乐疗法简介

(一)音乐治疗在西方国家已经有半个多世纪的发展历史了。在第二次世界大战时，在美国在菲律宾的一所野战医院里，到处都躺着伤兵。当时的医疗和生活条件都十分恶劣，因此伤兵们的情绪都非常糟糕，每天叫骂不正。伤兵手术后的感染率很高，死亡率也很高。这时有一个医生突然想出了一个主意——用留声机播放士兵们熟悉的家乡歌曲。很快伤兵们的情绪稳定下来了，他们不再发脾气。令人意外的是，手术后的感染率大大下降，死亡率也随之下降，甚至手术后的愈合期也明显缩短。这一发观使美国国防部大为振奋，立即在各个野战医院推广这个办法，收到很好的效果。战争结束后，美国的医生们开始认真地研究音乐对人的健康究竟起着什么作用?于是音乐治疗作为一门新兴的学科诞生了。它是通过音乐的社会作用、物理作用和心理作用来达到治疗的目的，音乐是一种社会性的非语言交流的艺术形式，音乐活动本身就是一种社会交往活动。

关于音乐治疗的特点：音乐治疗在某些方面的奇效，近似神话。一位心理学家对这一奇迹讲道：“音乐能够渗透到病人难以打开的知觉中去，并使之与外部世界沟通。”音乐能够被做为一种深具潜力的治疗工具，是由它所潜在的特性决定的：

1、音乐能直接影响一个人的内在感情;

2、音乐能使一个人得到对“美”的满足感;

3、音乐能诱发一个人的活动力;

4、音乐是多元性的，适用于不同文化背景的人群;

5、音乐是一种非语言的沟通工具;

6、音乐有一定的构造性与组织性;

7、音乐活动能使一个人感到自我满足;

8、音乐活动能促进一个人统合运动机能;

9、音乐活动能帮助一个人宣泄内在的情绪;

10、团体音乐活动能帮助促进人际关系。

(二)、人格特征与音乐：

文曲：追求抒情之功、讲究意境，写志为主。无论是写景、写情、叙事，都落在一个“情”上，即使对实物的描写，目的也是为了抒情达意。音乐对意境的追求使人的联想得到允分发挥，有些音乐家认为，“意”字是作品中倾向于虚的层面，“境”字是作品中实的层面。音乐在虚实交往中流动，涵盖面极广，上下五千年，宇宙、星空、江海、山川可以任其想象，所谓“托物咏志”,“借景抒情”，使人心灵世界中的积极因素得以诱发、强化、充实、升华。武曲：与奋斗中的人们的心灵产生共鸣，尤其使人充满斗志，将饱满的激情倾注于开拓性的事业中。武曲慷慨激昂的特点，使人热血沸腾，乐观向上，志向、报负、责任感和献身精神同时得以光大。

(三)、音乐治疗的应用：

一般来说，对烦躁不安的人，大夫选择的是清新优美的曲子，像喜之郎的《世界和平》、莫扎特的《小夜曲》等等，帮助患者将心中的忧郁卸掉。而对于脸上长黄褐斑的人，治疗时则选择春天的带有“酸涩”的曲子，因为多数黄褐斑由内分泌失调造成，而带酸味的曲子可以调节女性荷尔蒙的分泌，达到治疗的作用。

音乐对精神、神经系统有良好的影响;可以减少呼吸道阻力，影响胃肠消化功能;可以产生镇静和镇痛作用，对心血管系统亦有作用。患者在欣赏音乐的过程中，通过音乐的旋律、节奏、和声、音色来调节大脑边缘系统和脑干网状结构的功能。通过这些神经结构对人体内脏及躯体机能起主要的调节作用，促使其分泌一些有益健康的激素、酶和乙酰胆碱等物质，从而达到镇静、镇痛、调整心律、降低血压、调节血流量、改善肌肉紧张程度和促进消化功能等作用。心律失常病人亦适合用音乐治疗。通过音乐治疗，可调整心律、降低血压，对改善心肌供血有较好的辅助作用，可使其心慌、心前区不适等症状得到改善。心律失常患者大致可分为快速型心律失常及缓慢型心律失常。对快速型心律失常患者应选用情调悠扬、节奏徐缓、旋律清逸高雅、风格娟秀的古典乐曲及群众喜闻乐见的轻音乐为好。对于缓慢型心律失常患者则应选用情调欢悦、节奏明快、旋律流畅、音色优美的乐曲或歌曲。

音乐可以抗脑衰，参与音乐活动是减慢脑衰的有效方法。经脑电图测定发现，如果一个人听半小时的古典音乐之后，他们脑电波波型变化显示着大脑变得更加敏捷，思维活动能力得到加强。瑞典医学家证明，对老年人播放旋律优美的乐曲，能延缓大脑衰退过程。

(四)、案例分析

1、李姓退休女教师，60岁。因长期从事伏案教学，长期有神经衰弱的症状。退休后生活环境有所改变，自觉不能适应时常头晕心慌，失眠，心烦意乱，手足心热，腹胀便秘，胸闷。多次在医院体检，均未发现有器质性病变。曾经采用食疗，服用补品以及口服谷维素，晕可平等，收效不明显。后来，采用音乐疗法，常选听的乐曲有《渔舟晚唱》、《梅花三弄》、《寒江残雪》等。两个月后，症状明显改善，尤其是心境平和，睡眠食欲均佳。

2、邱姓大学生，19岁。其母平时体质较差.生她时年龄较大(40岁)，邱某自幼体弱多病，语声轻微，易劳累，入大学后，常因功课过重而感到疲劳、食欲不良，头晕、精力不济。后来心理医生要求邱某每天晚上听—段音乐后再进教室自习，全身状态改观，性格变得乐观，爱说爱笑，食量也有增加，学习成绩一直很好。对她进行治疗的乐曲有《彩云追月》、《姑苏行》、《雨打芭蕉》、《月儿高》等。

3、儿童由于天性喜欢音乐，在音乐临界期内(约12岁以前)对音乐都有很好的反应能力。如近年发病率呈明显上升趋势的儿童孤独症，它以人际交流障碍、语言障碍、行为怪异为主要特征，患儿的心理发育受到极大影响，其中六分之五终身不愈，不能回归社会。但孤独症儿童90%以上有很好的音乐反应能力，从而音乐就成为实施矫治的契机。例如一名尹姓男孩，有较严重的孤独症状。平时没有语言，对人无目光对视，行为多动。第一次进行音乐治疗时，一进入室内就躁动不安地来回走动，嘴里不停地发出“幄、幄”的叫声，一会儿跳上沙发蹬上沙发背，一会儿跳到桌子上，踞起脚尖伸手去掀空调的叶片，拒绝用语言回答任何问题。音乐治疗师按照他行为躁动的节奏，选择播放轻快的音乐，并帮他安坐在沙发上，他听着音乐，不时看看音响，看看治疗师，安静了好几分钟。过了一会儿，音乐治疗师又放了一段圣桑的《天鹅》，在舒缓优美的大提琴乐声中，治疗师轻拉患儿的双臂随音乐律动。接下来治疗师向他解释，前一曲是轻快的音乐，后一曲是优美的音乐。为检验他是否有反应，治疗师又重放音乐，当再次播放《天鹅》时，他清楚地说出了一个字：“飞”。看来他不但对音乐有反应能力，而且触发了想像力，由于音乐形象的感受联想到“飞”。这名患儿平时由于存在较严重的语言交流障碍，使人们误认为患儿属重度智力低下，实际上他是高功能的孤独症儿童，在音乐的环境中显示出了他的潜能。

(五)、音乐治疗适应症：

音乐治疗在国外被应用在很多方面，如精神病(精神分裂症、抑郁症、躁狂症等)、老年病(如老年痴呆症)、儿童病(如儿童痴呆症、生理和智力的残疾和发展障碍、学习障碍等等)和正常人的心理治疗等。但中国的音乐治疗研究中心主要从事针对正常成年人的心理治疗，如由于突然生活事件引起的精神危机、长期的精神抑郁、临场紧张、考试紧张、以及减轻精神压力等等。孕期音乐养生主要有两个目的，一是减轻孕期生理的不良反应，二是“调心神，和性情”，保证孕妇在这段时间里，保持生理和心理的健康状态。孕妇听音乐，可减轻诸多不适感，上面所说的妊娠呕吐症，在初期接受适当的音乐治疗和心理疏寻，就完全可以阻断病情的发展。孕妇身心健康、就能保证胎儿的健康成长和生产顺利。

二、感受音乐魅力

1、放舒伯特《摇篮曲》

(1)听了这首曲子，你有什么感受?

(2)学生闭上眼睛，跟着哼唱，摇动身体，体会情感。 (教师注意引导学生用肢体语言表达自己的感受) (3)小结：这是一首宁静的曲子，让人感觉温暖、安宁。

2、放《健康歌》

(1)请学生用动作、表情将歌曲带给他的感受表现出来。

(2)小结：节奏欢快的音乐像一支兴奋剂，能让人激动、兴奋不已。

3、音乐与心理调节

(1)想一想，当自己心情不好的时候会听什么样的曲子，DJ大赛，请每个组推选出参加比赛的同学，台下的同学可以闭起眼睛，假想自己心情不好，听听哪位DJ的音乐最有效，投他一票，最后民主决出最佳DJ。

小结：优美健康的音乐不仅能帮助我们调节情绪，更能鼓舞人的斗志，催人奋进。

(2)、运用音乐调节心态

(1)当你遇到下面这些情况时，你会用什么样的音乐来帮助自己? 当你紧张时当你失败时