音乐鉴赏课总结

音乐鉴赏课总结（精选10篇）

篇1：音乐鉴赏课总结

钢琴之我见

钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。

百度百科中的这句话，用最朴实的语言概括了钢琴。我想，生活中，贵为乐器之王的钢琴，就是用那最原始的自然之声，为我们的生活带来了很多快乐。我想，很多乐器都有独属于他们的乐曲，就像《波尔卡》之于单簧管，《回家》之于萨克斯。而对于钢琴，很难想到一首歌能够完全代表它。下面，我就来写写几首我十分喜欢的钢琴曲。首先就是《卡农》了。其实卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是“轮唱”，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。在最后，将各声部融合。我们最熟悉的就是卡农作品乃是帕赫贝尔的《D大调卡农》，也称作《帕赫贝尔的卡农》。简单的旋律，简单的重复，给了人们一种特殊的震撼，原来平凡也可以如此伟大。我们平常的生活，也可能如卡农一样，进行着单调的重复，但是当你认真去品味，仔细去聆听，就能感到简单是一种美好。

2002年，随着韩剧《冬季恋歌》的热播，其中的钢琴插曲《Kiss the Rain》，也在大街小巷中流行起来。多年过后，作为《蓝色生死

恋》的续集的这部电视剧，已经渐渐被人们所淡忘，而这首钢琴曲，以它简洁优美而又略带忧伤的旋律，依然活跃在很多场合，特别是很多幻灯片的背景音乐，以及配乐诗朗诵，它还不断的出现在各种情感类的电视节目中。如同曲名，这首钢琴曲是描述的就是亲吻雨水的画面。乐曲的主旋律也如同《卡农》，不断的重复。在这段主旋律中，作曲家李闰珉完美的用钢琴描绘了雨滴落下的声音，聆听这首歌，仿佛置身于雨中，陶醉于大自然的安静，提醒着人们珍惜生活。

自古以来，月亮是艺术家们十分喜欢的一个描写对象，不论古今中外。特别对于我们这一代人来说，贝多芬的《月光奏鸣曲》肯定让我们印象深刻。它不仅出现在音乐鉴赏课中，在语文课本中也有它的身影。相信在读过介绍这首曲子是如何写成的文章之后，大家不仅会对贝多芬的音乐才华感到十分钦佩，而且会崇拜他的品德。正如这首《月光》给人们带来的感觉，夜色中、月光下，安静的画面中，只有海浪拍打岸边的声音，像是一种唯美的抗争。才华横溢的贝多芬，不幸患上耳疾的贝多芬，继续在音乐的道路上坚持。天才不仅有天赋，而且有一种信念。

最后一首我非常喜欢的曲子是来自日本著名动画大师宫崎骏所导演的动画电影《天空之城》的主题曲，中文名称为《伴随着你》，由久石让制作。整首曲子分为两部分，分别由钢琴和小提琴独奏，总时长约4分钟。不同于前面几首乐曲取材自大自然，这首乐曲则充分发挥了人类的想象力。在这短短的时间里，制作者用音乐表现了一种在冒险中追求自我，勇于抗争的精神。其短小优美的旋律，是很多没

有看过动画片的人也极为熟悉的。最近，网上放出了800人人声伴唱的音乐厅版本，加入人声之后，作品的内涵得到了更大的升华，使人们更容易接触到那不服输的灵魂。

一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，每个人的最爱都不尽相同。古典的钢琴在现代焕发了新的青春，从好莱坞的电影《海上钢琴师》到周杰伦的《不能说的秘密》，音乐与电影两种伟大的艺术相结合，相映生辉。对于我来说，有一个地方的钢琴声，我永远不会忘记。在我的高中，学校的课间铃声都是音乐，《伏尔塔瓦河》《清晨》《田园》《苏尔维格》《A大调意大利交响曲》《时钟》，直到今天我依旧能记得当初学校所放过的所有乐曲。它们陪我度过了高中的三年难忘时光，怀念那音乐再次响起，回不去的过去，留下的就是回忆。

钢琴是一种乐器，它一直流行。初学钢琴十分容易，当你轻轻地按下琴键，简单的音阶便轻轻流出。而精通钢琴又是十分困难，每当看到大师们用他们灵巧的双手弹奏出美妙的音乐，我们都不禁赞叹。我相信每一首乐曲都蕴含了作曲者与表演者独特的情感，来自于他们的灵魂，这正是钢琴的魅力，也是音乐的魅力。

篇2：音乐鉴赏课总结

音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉，能提高我们心灵的感悟能力。

一直都觉得音乐这东西很深奥，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听流行歌曲，对于肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，对音乐的认识过于肤浅。很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐，虽然还没真正入门，但相比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，知道原来音乐可以划分出好多类，至少有声乐、器乐。通过这些学习，第一次感受到了，原来每个不同的领域都有各自的体系，都有属于自己领域的规则。只是我们在不同领域的人看不到其深层次的内涵，只看到了表面的那一点点。还记得第一次听到雅尼的《夜莺》，只听了一次就令我印象深刻，课后还特地上网找到这首曲子，一遍又一遍地听。通过选修课对音乐欣赏，产生了下面一些感受。

第一：欣赏音乐，要有一个好的氛围，要用心去感受。很庆幸在课堂上第一次认认真真的感受了交响乐，其实以前也在电视上看到过，但只有在课堂上我才能用心去体会。音乐的欣赏需要用心去体会，需要在一个安静的环境下，心随音动，情随音生，将自己完全沉寖在音乐中，慢慢感受。否则，你是无法体会到音乐中的真正内涵和喜悦的。

第二：音乐教会了我们很多东西。以前只专注于听某些流行的音乐，但现在开始更喜欢听纯音乐，感觉从纯音乐中可以收获别样的感受。在生活中，遇到不愉快，选首纯音乐，戴上耳机，静静的沉寖在音乐中，通过音乐来调节情绪，有时比去跟别人去诉说，是一个更好的选择。所以音乐的力量是无穷的，它可以教会我们很多很多的东西，从现在开始我已经恋上了它，而且它将会一直陪伴着我走过每一段路。

第三：音乐能提高一个人的道德修养和审美认知能力。和谐的声音，对教化人心有莫大的功效。音乐就像是千年积雪融化的雪水，干净无暇，纯净无比，聆听音乐就仿佛沐浴在这纯净的冰水之中一样，它可以让你的心灵得到净化，精神得到升华陶冶。当你忘我的融入到音乐中时，就仿佛身处仙境一样，使自己变得完美，自己的境界就在不知不觉中提升。

篇3：上好音乐鉴赏课“五法”

作为一名合格的音乐教育工作者, 首要任务就是尽量上好自己的每一堂音乐教学课, 充分完成音乐在高中阶段对学生的教育和陶冶作用。那么, 如何上好一堂音乐欣赏课呢?

一、进行充分的课前准备, 有的放矢

音乐课是一门比较特殊的学科, 教师的备课如果像其他学科那样, 将重点放在理论和知识的传授上, 那么就可能将一堂本来多彩的音乐课上成死板、呆滞的历史课或者其他理论课, 因此, 音乐教师在备课时不能单是一些音乐常识和音乐知识的准备, 更重要的是对教学中每一个音乐作品的了解和准备, 要真正吃透和熟悉教学中的每一个作品, 要确实做到从音乐的角度去讲音乐, 只有这样, 教师的课堂才会多变, 才会充满活力。

二、建立和谐师生关系, 营造良好的学习氛围

教育心理学研究认为:如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系, 那么学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中, 学生对于作品的各种理解、想法和问题, 教师可以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论、合作解决。教师要了解学生的需要, 让每个学生有充分表达情感的机会, 让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程, 要给学生有视觉上的和谐和美感。还有, 教师的衣着要得体, 美观大方;教态要自然, 示范动作要有美感;要进行“微笑教学”, 等等。总之, 要让学生尽可能喜欢你, 使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。

三、创设课堂情境, 让学生融入音乐课堂

由于受社会环境等综合因素影响, 学生大多热衷于流行音乐, 追星现象屡见不鲜, 而对于具有悠久历史的传统艺术———京剧, 却知之甚少, 甚至有陌生感和距离感。因此, 教师要创设有效的课堂情境, 让学生融入到音乐课堂中。例如, 在京剧欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》这一节中, 课前我在教室里张贴了几幅剧照, 在教室里营造出戏剧院氛围;还请了部分学生跟随锣鼓的节奏“跑龙套”。动作虽简单, 但学生的兴趣很高, 课堂气氛活跃。在不知不觉中, 学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。这样设计, 可以让学生享受表现之乐, 体验音乐带来的愉悦感。

四、教给鉴赏方法, 引导学生学会“倾听”

在以往的教学中, 我们往往先把音乐作品的背景内容、特点等抽象知识讲给学生, 然后再听、再欣赏。这样, 学生本身的想象力、创造力便被局限在了一个小框框里。而创造性地“听”可通过多层次、多角度地挖掘音乐作品的内涵, 使学生不仅能听、会听, 而且可以创造性地听———“听”出音乐作品的情感。一首乐曲, 我们可以先让学生从节奏、旋律、节拍等音乐要素上来感受乐曲所要表达的情绪, 从而知道作曲家想要表达的音乐情感, “听”出音乐作品的民族性。如, 在欣赏人民音乐家冼星海创作的《黄河大合唱》这部作品时, 我想先调动学生的主动性和创造性, 让他们用心用情去感受这部体现民族精神的作品中渗透的音乐要素, 让他们边听、边领会这部作品的历史价值和民族特征。他们听出了黄河的苦难, 听出了黄河的咆哮, 更听出了中华民族的英雄气概。通过教学, 使学生既从音乐的视角重温了历史, 又从历史的视角创造性地“听”出了《黄河大合唱》的音乐特点, 受到爱国主义思想的启迪。

五、运用多种方式, 进行“互动”教学

篇4：如何上好中职音乐鉴赏课

关键词：音乐鉴赏；中职生；多样化；创新

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2014）09-0106-02

音乐鉴赏是音乐教育的重要组成部分，是培养和发展学生对音乐的感受力、表现力和审美能力，陶冶学生情操，培养健康向上的审美观和音乐兴趣的重要途径。按大纲规定，音乐教学的任务是培养学生热爱祖国的音乐艺术，了解民族民间音乐，接触外国优秀作品……要完成这一教学任务，光凭唱歌教学显然是远远不够的。要开展欣赏教学，通过欣赏各类中外优秀声乐、器乐作品，拓宽学生的音乐视野，开发学生潜能，提高学生感受和理解音乐的能力，以达到音乐育人的效果。下面谈谈如何上好中职生的音乐鉴赏课。

一、让学生了解什么是音乐鉴赏

音乐鉴赏课是一门“听”的艺术。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上。而应该深入到乐曲结构及各种形式因素上。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在实践活动中发挥作用，而且还具有很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的越多印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就会进步。

现在的中职音乐鉴赏中涉及到不同的国家、民族、风格、流派和不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。

记得前些年，社会上流行的低俗流行音乐，或是“狂歌”等一些格调不高、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味。因此，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

二、根据中职生的身心特点，音乐鉴赏内容要有选择性

音乐鉴赏首先要引起学生的兴趣，选择学生喜欢的、通俗易懂的、积极向上的曲目。其次很多学生都比较自卑，有的在初中成绩不稳定，也有的因为家庭、社会或自身因素中途辍学的，当他们来到新的学习环境，我们要积极引导他们的学习兴趣。

（一）教学目标、内容分层设定

根据新的课程目标确定教学目标，有层次、循序渐进地分别制定总体目标和分层次的教学目标。在新课标中已经从情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等三方面详细阐述了课程目标，将其简化。分层教学的目标及内容：转优生能接受并喜爱音乐，基本能参与各种课堂音乐活动，掌握最基础的乐理知识，具有初步鉴赏音乐的能力，基本完成课堂教学的学习任务。内容要有选择性，比如：只要求他们能安静地、用心地欣赏，在完成主要曲目的鉴赏之外可以讲述音乐家的背景故事，作品中的趣事吸引学生兴趣等。中等生形成健康向上的审美观，积极参与体验课堂各种音乐活动，能较好地掌握基础乐理知识和基本技能，能够独立鉴赏，具有一定的审美力；优生在教学内容上可适量增加，目标要求形成积极向上的审美观，积极体验各种音乐活动，创造性地完成学习。

如何上好中职音乐鉴赏课

（二）专业发展分层引导

在课堂上鼓励喜爱音乐或有音乐特长的学生选修其他模块或校本课程，努力引导、激发优生对音乐学习的热。对中等生尽力挖掘其潜能，让他在音乐领域也能慢慢自信起来；对转化生努力引导他能自愿地、用心地欣赏音乐。

（三）教学评价分层推进

学分认定与教学评价是过程性与终结性相结合的产物。因此，平时的课堂各项活动，如对比判断不同音乐风格、描绘音乐中的情感、研究性成果汇报等都必须有一定的难易区分或者对活动的要求呈阶梯状。而终结性检测中，教师命题的立足点应以中、下层次学生为主，试题应有恰当的难度和区分度。统一试题要求，但对不同层次的学生采用不同的评分标准，及时分层反馈、矫正，不达标者再给予一次补考机会，并记上成绩。

三、多样化的音乐鉴赏课

音乐鉴赏虽然以聆听为主，但是灵活多样的教学方式可以激发学生的学习兴趣，引导学生参与音乐实践活动，提高感受，体验和鉴赏音乐的能力。

（一）视唱教学与鉴赏教学相结合

音乐鉴赏教学要从感受音乐的要素入手，把握好从感性入手的原则，通过鉴赏音乐作品，了解音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素以及音乐要素在表现音乐中的作用。

（二）多媒体教学与鉴赏教学相结合

媒体教学的运用使音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化，弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。在音乐欣赏教学中使用多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。因此，在音乐欣赏教学中，如果能巧妙的运用多媒体进行教学则会取得许多积极的效果。特别是对于中职生这一群体，这能充分发挥他们的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入到欣赏活动中，创造一个良好的艺术氛围。

（三）乐器与鉴赏教学相结合

在音乐鉴赏课中，乐器也占了其中一部分。除了听赏乐曲，要让学生有实体性的东西。不过学校的乐器比较限制，从而除了拿上自己有的乐器也会带学生到乐器店参观。这样一来，学生的兴致也高了，有的学生还掏钱买了自己喜欢的乐器，时不时还来请教老师。

四、创新性的音乐鉴赏课

改进以往的教学模式，音乐鉴赏课不再是一味的教师教学生听，学生也有自己的学习方式。学生是学习的主体，要激发他们自己主张。鉴赏课上教师反而以聆听学生的心声为主，让学生自己去寻找答案。例如：在中专音乐鉴赏一书中，其中有一课是鉴赏歌剧《罗密欧与朱丽叶》，在这课中笔者预先布置了让学生了解罗密欧与朱丽叶的故事情节，课堂上请同学来说说这个感人的故事再用多媒体播放一小部分的片段引发到乐曲中来，再布置问题带着问题听乐曲，听后学生回答，而教师启指导作用。创新在于跟着学生的兴趣、思路改变教学模式。所以平易于学生走进他们的内心才能充分发挥实现价值。

具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。随着社会的发展，对中职生的不断需求，更应该注重上好中职音乐鉴赏课对学生的特殊意义。我们只有通过不断的学习钻研和教学实践才能让我们的中职生自信走上社会，走向工作岗位。

参考文献：

[1]胡君英.关于音乐鉴赏教学的一点美学思考[J].中国音乐教育，2010，（01）.

[2]李伟民.在社会中与命运中毁灭的美与爱——论莎士比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2005（03）.

篇5：关于音乐鉴赏课感想

信管 163林硕千

说到音乐鉴赏课，说实话，我本来以为它是一个枯燥无趣的课，选它作为选修课的目的也很简单，修几个学分。但是，当我第一次上课时就能感受到，老师很认真，很仔细地备好了课，那么作为学生，既是尊重老师，也是尊重自己，我还是决定认真努力地去听课，其实也是想借音乐鉴赏这门课来充实一下自己。

说到我对音乐地了解呢，音乐本身很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过喜欢听流行歌曲，偶尔也听一下交响乐，德沃夏克、肖邦、贝多芬都有一点了解，但是没有更深入地了解音乐。

经过一个学期的学习，我在课上也了解到了一些关于音乐的基础知识，如音乐的种类、历史发展等，在每次课上我都能欣赏到很多优秀的、动人的旋律；艾老师带给大家很多优秀的歌剧和电影，比如经典的«茶花女»，放牛班的春天等，主人公动听的歌声，演员精湛的表演，给了我很大的震撼，我想这就是音乐的魅力所在，它让人沉醉其中，给人以无限遐想，留给人们独特的思考。

音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。歌剧的内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。优秀的交响乐曲，即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。为了让同学们可以更好的理解一个作品的内涵，艾老师给我们详细讲解了作品的创作背景，作者的处境；不过不同人面对同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

音乐的内涵，音乐的灵魂，不是通过讲授就能体会到的，真正的音乐博大精深，源远流长，不是一朝一夕能够欣赏学会的，它需要我们用一生的时间去学习，去亲身体会。只有这样，才能真正的去找到艺术。

音乐带给人们的愉悦和舒畅，同样是其他事物所无法替代的，对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，让我们在疲劳时能得到舒缓，在伤心时有所寄托。

篇6：西方音乐理论与音乐鉴赏课课题

音乐剧观后感受，收获

西方音乐剧是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂耍、特技等综艺结合的一种音乐表演，通过演员的语言、音乐、动作、表情以及固定的演绎传达幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情绪，从而引发剧情。此外，音乐剧的深刻之处在于依托基督教，宣扬上帝精神，歌颂爱和奉献，从而引起观众爱的共鸣，增加幸福感和对生活的丰富体验。音乐剧中，音乐在剧中占有重要地位，演员以专业、优美的唱腔传唱了许多经典剧目。虽然，观众对于音乐剧有听懂与否的忧虑，但都不会影响音乐剧以其音乐的经典魅力影响世界。

在音乐鉴赏课中，我们先后欣赏了《猫》 《歌剧魅影》 《悲惨世界》 《巴黎圣母院》 《弄臣》等经典的音乐剧。对于音乐剧中关于人性的思考，传唱的经典音乐曲目有丰富的收获，对音乐剧听懂与否有自己的看法。

人性的思考

音乐剧中，任何一部作品都是为了揭示社会，让人类认识自我，认识社会，从而更好的改造社会，改造自我，从而推动人类文明发展。而音乐剧是以剧本为依托，通过形象演绎社会中的人和事来表达信仰、精神、和教义。例如《悲惨世界》和《巴黎圣母院》揭示底层民众的生存、生活，表达关于宽容和大爱的人间义理；《歌剧魅影》 《弄臣》揭示生活中的受到不公待遇、被生活抛弃的一类人对生活的迷失，表达上帝之爱和人类对上帝的忠诚，对爱情的忠诚；而《猫》更全面地展示了人类生活的方方面面，虽然展现的是猫族的命运种种，但谁能否认格里斯贝拉代表的不是一种盛极而衰，而后被抛弃，后又被拯救的形象；老杰律伯代表的不是一族之长，历经沧桑的智慧的圣人形象？

西方音乐剧，以基督教教义为内涵，因而作品闪耀着上帝的光芒。《巴黎圣母院》是关于人性中的美与丑，欲望与爱情，善良与卑鄙，忠诚与欺骗的讨论。天生丑陋的卡西莫多用真挚的爱情、善良的心灵诠释心灵之美胜于面目之丑。从而向人们宣扬什么是真正的美；代表着善良、纯洁的教士佛侯洛内心却卑鄙丑陋，情欲驱使他犯下罪行，沦丧道德，毁灭美好。他的虚伪的德行与卡西莫多形成鲜明的对比，从而揭示什么是真正的善；而美丽，善良的艾丝美拉达对卫队长忠诚的爱情，之比卫队长两面周旋，玩弄感情的放荡，艾丝美拉达表达了什么是真正的爱。因此，以爱、美和善为主题的音乐剧是深刻的，也是经典的。

经典的音乐

音乐剧擅长用音乐来表达感情、故事和戏剧的冲突。经典的音乐曲目是串联起整个剧情的一粒粒珍珠，闪烁着耀眼的光彩。《猫》催生了伊莲佩吉的《Memory》 ；《歌剧魅影》成就了《All I Ask of You 》 《Think of Me》 ；《弄臣》让帕瓦罗蒂的《女人善变》名噪世界。与此同时，这些经典的音乐也促进、推动着音乐剧的传播，让更多的的人了解并喜欢上音乐剧。是的，很多人喜欢音乐剧是从听到一首首动听的音乐开始的，或许你没看过音乐剧《猫》，但一旦你熟悉那首《Memory》，你就会走进《猫》，走进音乐剧。所以，在我看来，音乐剧成就了音乐，反过来，音乐也推动了音乐剧。

音乐剧听懂与否 有人说，音乐剧是上流社会的消遣，听懂音乐剧是困难的。但是，在我看来，音乐剧是一种视听兼具，雅俗共赏的艺术形式。即使是不懂音乐的外行人，也能听懂音乐剧。虽然音乐本身因其非视觉性和非语义性，没有人能确定的说，我听懂音乐了。但是，音乐剧并不仅仅是音乐，它还有演员的语言、动作，还有舞台的特技、灯光，有各种艺术形式的配合，因而，能使音乐剧以通俗而又典雅的方式呈现在观众的面前。最重要的一点是，音乐剧是一场剧，是关于人性的，而人性于人是彼此相通的。观众和演员或许年龄、性别、国别、肤色、信仰有所不同，但对生活的感悟和体验是相通的，对人性的的反应和追求是相同的。因此，音乐剧是能听懂和被理解的，因而可以说，音乐剧是有普遍性的。同时，因为音乐剧具有普遍性，所以它能被各类人群所接受。同时，音乐剧也是超越国界的。所以，音乐剧能在世界上流行起来，而且越来越被各层民众接受，认可，喜爱。

音乐剧因其深刻的人性思考而深刻，因其经典的音乐曲目而经典。或许对于音乐剧听懂与否，人人看法不同，但是音乐剧作为一种被大众追捧的艺术，一定会有更辉煌的明天。

2，对于音乐欣赏基本问题的看法

“高山流水”的故事，众所周知。俞伯牙鼓琴，钟子期从琴声之中听得高山，听得流水。因而，俞伯牙将子期引为知己，以至于子期死后，伯牙断琴，从此不再弹唱。由此说明，音乐是可以听懂的，但是很却少有人听懂，所以说，听懂音乐是困难的。

为什么音乐不能像文学作品、电影作品那样，被确切的接受和理解？分析原因，一方面，音乐的非视觉性，即音乐呈现的不是生动、形象的画面，不是直接引起视觉联系的艺术形式，而是刺激听觉的各种乐音；另一方面，音乐的非语义性，文学表达的意义是容易被人接受，听懂的，但音乐对比约定俗称的文字，其并无固定的规则，或者却有规则，而这种规则不存在于广大听众中。所以，很多时候，没有人能确定的说：我听懂音乐了。

既然音乐是难于听懂的，那么如何才能听懂音乐？

对应音乐的非语义性和非视觉性，有人提出了“联觉”的方法，即由一种感觉引起其他感觉的联系，音乐在音高、音强、速度和节奏、超音速度、紧张度五个方面可以引起联觉，从而使听众找到欣赏音乐，领会其真谛的入口。此外，我个人觉得，听懂音乐更重要在于选定欣赏音乐的方式，当我们全神贯注地投入、倾听时，我们能自觉地将自己的生活体验、感悟与音乐结合起来，从而获得共鸣。这时，我们从自己的想象中理解了音乐。或许，理解的内容与音乐的本来意义有偏差，但是，因音乐自身的模糊性、主观性、多解性和不确定性，使得音乐欣赏没有对与错。重要的是，当我们与音乐的共鸣时，我们从音乐中获得的感悟和理解。

篇7：音乐鉴赏课总结

通过对音乐剧<猫>的赏析，使我对音乐剧认识有了很大的提高。音乐剧，不仅仅是音乐，其还融入了歌曲、舞蹈和对白结合等，表演形式比较随意，多元，音乐部分通俗易懂，正是音乐剧这种表现形式和众多元素的加入深深的吸引了我。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，已经成为音乐剧音乐经典。《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥……让观众感觉自己仿佛与猫为伍了，是在自己的的世界里扮演自己的角色。

音乐剧《猫》之所以能够成为经典的音乐剧,主要在于它将经典的舞美元素舞蹈元素、音乐元素、完美地糅合在了一起。其次情境式舞台美术造型音乐剧《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,用气氛使得观众自然而然地融入剧情,这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。

篇8：如何上好高中音乐鉴赏课

1. 建 立和谐师生 关 系 , 营 造 愉 快 学 习 氛 围 , 让 学 生 喜 欢音乐

教育心理学研究认为: 如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系,那么学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中,学生对作品的各种理解、想法和问题,教师以鼓励支持的态度调动全体学生共同讨论、合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧,让我们共同来解决”。教师放下威仪的外表和学生交谈,了解学生的需要,让每个学生有充分表达情感的机会,都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美过程,要给学生视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体,美观大方;教态自然,示范动作有美感;要进行“微笑教学”,等等。总之,要让学生尽可能喜欢你,使得教师与学生之间形成友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过:要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程,真正愉快合作的相互过程”。

2.提高音乐文化艺术修养

音乐欣赏似乎与理性知识及其他方面素质并无直接关系,但实质是音乐文化艺术修养的体现,是瞬间获得的审美感受与长期积累的知识、观念、趣味等因素以感性方式展现出来的结果。所以,音乐文化艺术修养对学生提高鉴赏水平有十分重要的影响。

2.1了解掌握理论方面的音乐知识。音乐知识大致分为乐理和音乐学两部分,乐理知识包括节奏、旋律、曲式、调式等,音乐学包含的知识内容主要是不同题材、体裁音乐作品产生的历史时代、作品的风格或流派、作曲家的生活经历和创作意图等。当然,掌握音乐理论知识越多,认识音乐作品的可能性就越大。这方面要学生通过日积月累才能提高。

2.2音乐是听 觉的艺术 , 要理解其 音乐品质就要 反复听。可整段、分段、重点地听。 每次分析要有不同要求,逐步升华。分析乐曲运用的表现手段、表演技巧、理解音乐作品内涵、时代背景和社会影响,影响学生的审美和价值观去向。最好学习一些演奏和演唱方面的技能, 亲自参与聆听音乐的演奏和演唱活动,对培养学生音乐鉴赏能力是十分有效的。

2.3多媒体的 视频、绘画 、戏剧、舞蹈、影 视作品等 ,音乐与语言文学、人文地理、哲学、宗教等,都可能对学生鉴赏能力产生影响。这些看似鉴赏的一种启发诱导手段,实际对促进学生对音乐的体验和感受,扩大学生的文化视野,提高学生音乐鉴赏、表现、创造及审美能力有很大帮助。

3. 学 习外国音乐部分时要注意培养学生开阔的视野 、理解世界多元艺术文化的价值观

世界是一个大花园,各民族、各地区的艺术异彩纷呈、各具特色。有的同学由于对异域文化知之不多,就先入为主地对这些地区的音乐文化产生排斥感。对于这些现象,音乐教师要善于引导、点拨,让学生意识到这些世界艺术的光彩之处和独特风格。如《非洲音乐》,很多同学的心目中会涌现两个词“蛮荒、粗野”。但是,这看起来似乎是比较粗糙的、原始的艺术形式,却散发着特有的、生命的活力和神奇的魅力。眼下,很多同学喜欢的或豪放、或优雅、或活泼的街舞、爵士、踢踏舞等,无一不是受到了非洲黑人音乐的巨大影响。

4.发 挥学生的主体作用 ,自主探究和协作学习 ,做好聆听前的准备

高中音乐鉴赏对学生提出了一定的要求,在“坚持以聆听音乐为主的教学原则”上,强调“设计具有探究性和启发性的问题”“鼓励学生根据指定的专题或自选专题,主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流”。而广东版高中音乐鉴赏教材作品丰富,形式多样,风格各异,如果没有在课前做好预习, 就很难在短短四十五分钟内得到充分聆听体验。因此,在上第一节音乐鉴赏课时,我要求每位学生准备一本“高中音乐成长记录本”,每次课前按照布置的内容,自主或协作进行相关预习,然后把想提的问题、收集的资料整理在记录本上,在上课时进行相应交流和探讨。“带着问题聆听”,这一行之有效的方法激发学生学习兴趣,使学生在欣赏中变得积极、主动、专注,效果显著。很多学生都把记录本设计得相当精美,内容的丰富甚至超过我的预计,在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论渐成风气。

5.关注学生的学习过程

探究性学习把学习主动权还给学生, 更大程度上给予学生学习自由,让学生学会自主学习、探究性学习实际上是一种精心设计的教学活动,在有效的活动设计中,作为组织、参考、指导和伙伴关系的音乐教师, 应从以下两方面关注学生音乐学习探究过程:

5.1突出学生在音乐学习中的地位。经过音乐教师精心设计,把教学内容转化为学生自主学习,自主探究,掌握方法,培养能力,把学生推向探究知识的前台。学生在学习和探究中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说,意义是深远的。

5.2提供交互 式的学习平台。在音乐课堂上 ,创造氛围、空间,提供学习、实践的机会,使音乐教学有民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围。在整个学习探究过程中,时时人人有提问、发表、展示的机会,让学生更多地介入信息交流;提供最适宜的创造活动环境,让学生自由奔放和新颖地想象,在无拘无束的氛围里自由地呼吸, 引发学生的创作灵感。让学生在富有情趣、表现活动自由的音乐教学过程中,形成基本音乐素养和学习能力,培养良好个性和创新精神。

6.整合拓展教学资源

高中《音乐鉴赏》教材体现了以学生为本和以音乐文化为主线的特点,内容丰富多彩,容量大。但高中学生学习时间有限,音乐教师必须有选择地整合教材,不可面面俱到,有时要根据学生实际情况,适当拓展教学内容。如在欣赏教材中的戏曲与民歌时,可渗透本地戏曲与民歌,使学生充分认识家乡的音乐文化,增强热爱家乡的感情。

篇9：如何上好中学音乐鉴赏课

一、音乐鉴赏课面临的困境

现在学生大部分都喜欢流行音乐，要想让学生走进并喜欢上古典音乐，同时还具备一定的音乐鉴赏能力，实在是一大难题。原因如下：

1.大多数学生上音乐课都是以消遣娱乐为目的

很多学生对有深刻内涵的古典音乐表现出抵触情绪，认为听不懂，不想听。他们平时听的音乐也多是以歌词直白、通俗易懂的流行音乐为主。

2.大多数学生都是通过大众传媒了解音乐的

社会的飞速发展，流行音乐对人们生活的无限渗透，学生在这样的氛围中盲目追星，在音乐欣赏上缺乏正确的引导，学生正规的音乐学习就必然会受到干扰，负面影响加重。

3.“好家长胜过好老师”的缺失

父母对音乐的喜爱是非常容易对孩子造成一定影响的，学生在幼年时期如果家中没有聆听音乐的氛围，不听音乐的习惯会在成年以后延续。不少学生正是缺乏这样的音乐熏陶。

二、摆脱困境的对策

1.音乐引导，激发兴趣

基于学生对流行音乐喜爱的特点，我们可以以流行音乐作为突破口，激发学生对经典作品的兴趣。流行音乐与民间音乐有着紧密的联系，比如我们介绍莫扎特的音乐，如果直接让学生听他的经典作品《第四十交响曲》，学生很可能提不起兴趣。我在上这一课时，就先给学生播放了SHE的《不想长大》，结果学生一下就兴奋起来了，好多学生不由自主的跟着唱了起来，这个时候再给学生播放莫扎特的《第四十交响曲》，让学生来说说这两个作品有什么关系，学生一下就能说出两个作品的曲调是一样的。在这个作品的引导下，让学生再说说他们还知道哪些流行音乐是用了经典作品中的曲调，学生的兴趣就被调动了起来。

2.由浅入深，增强感染力

对于没有音乐基础的学生，直接让他们听大部头的、距离现实生活遥远的交响曲、奏鸣曲等器乐作品，他们很难驾驭，会感觉无从下手。我在音乐课上把教材的顺序做了调整，按照先中国后外国，先现代后古代，先声乐后器乐的原则安排内容。循序渐进地走向离学生生活较远的古代音乐，使学生在轻松的状态下掌握音乐要素的作用，感受音乐作品的魅力。

3.循环引导，螺旋提升

一方面，对于同一首音乐，我们可以通过循环赏析，由低级到高级，由浅入深地提出问题，逐步提升对作品的欣赏要求，提高学生的音乐鉴赏能力。另一方面，对于曲目丰富，种类繁多的音乐作品，我们可以把它们分类，例如歌曲和器乐曲。我在课上一般是按照音乐作品的体裁分类来介绍音乐作品，这样学生对作品就会有一个相对清晰的脉络图。每种音乐体裁的作品教师重点分析两部，再让学生就同一体裁的音乐作品加以分析练习，学生就能达到举一反三的效果，学生的鉴赏能力也在不知不觉中得到提升。

三、课堂教学的基本做法

基于学生音乐鉴赏面临的困难与对策，有效地组织课堂教学，提高课堂教学的质量和效益至关重要。通过引导，让学生自主感受、领悟，提升学生的音乐欣赏能力和鉴赏水平。

1.听前准备

在进行音乐欣赏前，对于音乐鉴赏所涉及到的音乐时代背景、相关音乐知识要做适当的铺垫和学习，为学生对音乐欣赏提供必要的支持和帮助。

2.初听音乐

欣赏音乐首先要细心用耳朵倾听。由学生自主完整地欣赏音乐，自主完成音乐的初步欣赏。构成音乐的几个基本要素是音高、节奏、力度和音色，让学生自己说说音乐作品中的音高、节奏、力度、音色有什么特点，它们有什么变化规律；听出这首歌曲的高低强弱部分，它用的拍子速度的快慢，男女声的音色。在听的过程中能不能分辨出作品演奏中出现了那些乐器。

3.复听音乐

通过复听，再次感受和欣赏音高、节奏、力度、音色，提高听辨能力。同时增强对音乐的整体感受力，增强学生对音乐的注意力和记忆力。

音乐鉴赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养以及创造性思维能力等方面起着重要的作用。音乐教师要严格按照课程标准的要求，“以音乐审美为核心”，注重音乐的主体地位、注重学生对音乐的感受与鉴赏以及在此基础上的全面发展。同时，音乐教师在鉴赏的教学中要树立正确的教育理念、转变教师的角色、运用灵活的教学方法培养学生的音乐鉴赏能力，从而使学生获得美的享受。

篇10：音乐鉴赏课教学反思2

向明阳

10月19日赴常德参加省教科所组织的湖南省第四届‘’新课程、新理念‘’中小学音乐教学即观摩活动。音乐课《感受自然》和 西风的话 给我的启发很大。总的说来，这两节课上得较成功，教师语言表达感召力很强。尽管两节课各有特点，风格不一，都体现了课改后的音乐课教师开始注重音乐教学中审美的教育价值趋向，突出教学中的音乐审美性，深入挖掘音乐教学资源中的音乐审美要素。如：将围绕学习材料中的审美要素的体验和表达设计出明确的学习行为渗透在教学目标之中，恰当地运用多媒体课件揭示学习内容中审美因素，课堂中的语言美，选择美的音像，动作美，音乐作品处理美等。两为教师将这些点滴的美贯串整节课中，使学生对音乐审美的体验和感受得到步步深入。在教学过程中两位教师追求以音乐为主体，追求教学环境的美和学习过程的优化，教学方法灵活多样化，设计了适合学生课堂参与音乐学习活动的内容和形式。如：听，看，唱，舞，表演，创作等，使学生在音乐活动实践中不知不觉中体会到更多的美，在追求美的学习过程中认识和享受美，在表现美的过程中创造美！

我对这两节课最突出的感受是：在对教学内容的设计构思上两节课体现了新课标理念，符合学生的年龄特点，比较好地抓住了学生的好奇心，富有时代感。如：同时把听音练习、情绪感受等“双基”很巧妙地融入聆听欣赏中，并将其与歌唱、表现和评价几个环节构成有机的整体，使学生在自己喜欢的活动中不知不觉地学习、体验，获得对音乐知识的认识与提高，取得了较好的教学效果。在教学实施过程中教师比较注意渗透对学生良好的学习习惯的养成教育。如：学生看指挥唱，看指挥进行创作表现，引导学生把握歌唱的力度与控制气息运用等都做得很好。从教育手段上看课件制作是教师根据教学和学习的需要精心雕琢，体现“无言的教育”和“有声的教育”不同教育功能的并举与统一。我想，如果每位音乐教师都坚持这样设计教学，实施教育，相信音乐鉴赏的学习对高中学生的音乐基础知识、基本技能必然会与音乐审美素养同步得到提升。

这样的研究很有必要

一年来在实施新课改的过程中，音乐教学发生了很大的变化，对于的教育观念、教学方法、如何利用教材和组织好音乐教学活动等很多老师都积累了自己的成功经验，探索出新的教学方式与办法。值得注意的是：在形式多样、方法多样的教学活动和学习活动中一味地追求教学活动和学习活动形式的多样和翻新现象仍屡见不鲜，在这些热热闹闹的教学的后面存在着很多令人值得思考的问题。我认为，市音乐教研室组织“同课异构”这样的教学研讨活动非常有必要。特别是借班授课的形式对于教师的教学设计的内容和采用的教学方式要考虑适合学生的学习兴趣和实际水平，注重了音乐教学的实效性和可操作性根基贴近常态教学的教学研究，明确了当前音乐教学研究的方向，为一线普通教师提供了教学研究的新途径和方法。两位教师的可贵之处在于帮助学生们进行音乐鉴赏时，强调学生积极主动参与学习，通过创设多种活动让学生在活动中体验、掌握。尤其是李亚宾老师对教材把握得很正确，把学生引导得很自然。让学生感觉老师很有亲和力，在教授过程中走到学生当中，缩短了和学生之间的距离感，这也是李老师所占有的优势，学生觉得很新鲜，注意力也相对要集中些。试想如果学生对所学内容没有受到感染、没有参与其中、没有感受到、体验它音乐学习的乐趣，教师无论怎样强调和讲解可能都是苍白和无用的。过去对于音乐课学生兴趣不大，对教材中的音乐不屑一顾；他们热衷于流行歌曲、偶像歌星，对他们如数家珍似的能为教师报出一长溜的、我听也没听过的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上教师竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……什么原因呢？