久石让音乐会

久石让音乐会（精选9篇）

篇1：久石让音乐会

久石让北京电影音乐会

策划背景：音乐会是继东京、大阪、巴黎之后的最后一站，本场演出原为波兰电影节而作准备，而4月末，久石让在访问日本地震灾区后，决定更改演奏会方案，决定以公益演出方式将部分收入捐给大地震中失去乐器的孩子，为孩子购买新的乐器。

久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过十五张以上的畅销个人专辑。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑《INFORMATION》。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作，久石让为该片创作的配乐不但深深地打动了观众也打动了宫崎骏，因此次年GHIBLI（吉卜力）工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，也与北野武渐成黄金组合，创作了《坏孩子的天空》《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。在日本，久石让是资深的电影音乐人，从92年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，99年第四次获得此奖。1998年，久石让担任日本长野奥运会的音乐制作总监。

策划思路： 久石让未曾亲自出演的音乐会、演奏会大家都有参加过，仅今年下半年，在全国各地上演的打着久石让或宫崎骏灯号(两位大师并不会加入)，也未注明授权的交响音乐会就有快要二十场，上海、西安、天津、南京等大中城市都有这种来路不明的音乐会。他所谓的久石让作品音乐会并没有艺术质量上的监督。记者从知情人士处获悉，这些演出往往会找当地的小乐队，成本很低，排练时间也短，演出质量远不能得到保证。甚至在观众询问久石让是否到场时，售票方都含糊其词，等观众到了现场才恍然大悟。然而这些山寨音乐因为成本低赚得也多，有的甚至比久石让本人还赚钱。据“久石让电影视听音乐会”主办方苍明文化负责人称，久石让对自己作品的公演要求是极为严格的，乐谱自日本运输并严格保管，挑选当地最好的乐队和最好的音乐会场地，保证充足的排练时间，为此每场演出都要支付高额成本。比如这次，由于场地大，观众多，更加受到日方重视，制作团队是久石让在武道馆音乐会的日本班底，他们专程来国家体育馆考察场地。音乐会将使用著名的日本MSI音响公司做音响设计和施工，为保证效果，很多设备更是从日本空运过来。而演出阵容也是北京所能请到的最好的乐团、合唱、童声合唱，并要求有超过一周的排练时间和三次合成。所以，大众还是对就是让本人的演出

策划简述：7月9日，他将在国家体育馆举办“久石让电影音乐盛典”大型交响音乐会。本场演出，久石让本人将担任钢琴演奏，并指挥。音乐

会上他将与中央芭蕾舞团交响乐团、中国歌剧舞剧院歌剧团、中国少年广播合唱团的近三百人的阵容合作，现场的巨大屏幕将播放电影的精华部分。此次音乐会全部选曲由久石让完成，囊括以往与宫崎骏、北野武导演合作过的经典曲目，同时还有泷田洋二郎、李相日和中国导演姜文的电影音乐。其中部分作品是首次在中国演出，比如久石让为1927年出品的巴斯特·基顿的默片《将军号》配的一组音乐。作为热衷电影配乐工作的当代作曲家，久石让曾为国际动画大师宫崎骏、著名导演泷田洋二郎等人创作了众多电影音乐，其中有很多都已成为家喻户晓的经典名作。近年来，他的触角不断延伸，在与不同国家电影导演的合作中，碰撞出令人惊艳的艺术火花。比如中国导演姜文的电影《太阳照常升起》和《让子弹飞》中的配乐，便是由久石让亲自捉刀完成的。音乐作品广为流传，使得久石让在演出市场异常火爆。2010年底，他在北京和上海两地举办的个人作品音乐会场场爆满；在广州的音乐会，则创下了开票当日门票售罄的纪录。

一场音乐会的赢利点是社会影响和票房，成功的立足点是音乐会的质量、定位、曲目和良好的商业运做。

2、音乐会海报，招贴等预留一定版面用于企业宣传。

3、音乐会后期出品DVD发行。

4、音乐会指定网站突出企业冠名，设立“XXX-个人音乐会”专门网页。

5、平面媒体对企业的专题报道。

现场演出与执行：

1、在尊重演出效果的基础上，场馆布置以“电影音乐”的标准色为主色调，在场馆内设置若干醒目的广告牌(最终以效果图为主)。

2、入场大门(三个)，有横幅标识。

3、演出前，四个大屏幕播放广告若干遍。

宣传品：

1、节目册10000册

3、用于收藏的精美画册50000册，个人经历，此次音乐会的主创人员介绍，及运作过程DVD，部分随票赠与，同时向社会发售。

4、大海报800张(70X100CM)。

5、小宣传单10000-15000张。

音乐会亮点：大陆市场的乐迷因为经历过太多山寨的就是让音乐会，所以当久石让真人终于出现的音乐会本身就是一个不小的诱惑，而且不仅演奏了经典曲目像：风之谷、幽灵公主、龙猫并且还演奏了最新创作的曲子。

音乐会演出缺点：因为在体育馆演出虽然容纳的人数非常多，但是与音乐厅的的听觉、视觉，会存有不足。

风之谷: 选自宫崎骏动画 《风之谷》

钢琴：久石让

幽灵公主：选自宫崎骏动画 《幽灵公主 》

女高音：翟鹏

将军：选自巴斯特·基頓《将军列车》 大佬：选自北野武电影 《兄弟》 花火：选自北野武电影 《花火》

坏孩子的天空 ：选自北野武电影 《坏孩子的天空》

让子弹飞、太阳照常升起：选自姜文电影

钢琴：久石让 钢琴：久石让

旋转木马：选自宫崎骏动画 《哈尔的移动城堡》钢琴：久石让

钢琴：久石让

入殓师：选自泷田洋二郎电影 《入殓师》

大提琴：朱亦兵

某个夏日：选自宫崎骏动画 《千与千寻》 夏天：选自北野武电影 《菊次郎的夏天》

钢琴：久石让 钢琴：久石让 恶人：选自李相日电影 《恶人》

悬崖上的金鱼姬：选自宫崎骏动画金鱼姬》

龙猫：选自宫崎骏动画 《龙猫》

钢琴：久石让

女高音：翟鹏

钢琴：久石让 钢琴：久石让

《悬崖上的

篇2：久石让音乐会

（2012214366 梁倩）

久石让（1950年12月6日－），日本著名音乐人、作曲家、歌手、钢琴家，出生于长野县中野市，国立音乐大学作曲科毕业。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把Quincy Jones这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师Quincy Jones致敬。个人主要音乐活动以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏、北野武等导演的作品。在2010年前久石让曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，并于2009年获得日本政府授予紫绶褒章。

2008年久石让武道馆音乐会，与宫崎骏走过的二十五年里，许许多多脍炙人口的乐章在他娴熟的指挥下耀眼夺目。

当《风之谷》的音乐鼓点响起时，风之谷浩渺的白沙海渐渐倾入一个人们的脑海。娜乌西卡在天空中飞行的身影猛地击中人心。在交响版配乐中，开场的一段突出的将钢琴和人声结合起来，之后的配乐，将笛声的轻快鲜明和低沉的大提琴声以及人声相结合。悠长、广阔，空灵、柔和，当人沉醉其中，许许多多即便没有看过《风之谷》即便不知道女主娜乌西卡的人，心中也会产生某个画面。在小提琴、大提琴、钢琴、笛等等乐器的声音中，长达几分钟的音乐围绕着主旋律散发出一种大自然的绮丽风景。

《天空之城》，无论是否知道其歌词的意思，或者曲调中所包含的内容，心中总会有一份感动油然而生。《天空之城》被许多演奏家尝试演奏，被许多人用不同乐器弹奏。无论是钢琴、小提琴、大提琴、竖琴等等还是吉他、琵琶甚至二胡，都能够将这一经典曲目生发出不同的韵味。曲调的婉转、激昂，某一时刻又带了一种情绪，悠远旷达，却哀而不伤。许多人喜欢用这首曲子为自己的作品配乐，其中不乏某一类的重要原因。“世界不停转动，你藏在其中。闪烁的瞳孔，闪烁的灯火。

世界不停转动，伴随着你，伴着我们。

直到我们重逢的那天，还有爸爸留下的热情。妈妈眼中的深情，世界不停转动。你藏在其中，闪烁的瞳孔。闪烁的灯火，世界不停转动。

伴随着你，伴着我们，直到我们重逢的那天。”

当我们在听完了整首曲子（独唱版）之后，再来感受其中的部分中文歌词，就会发现：某种情绪被带出来了，一股淡淡的稀世情怀，一股浓浓的思乡之情，甚至是某种类似爱情的情愫。一千个听众就会有一千个《天空之城》，当我们在倾听这首曲子的时候，最好将内心放空，好好享受这种韵味。

特别想提到的，是《幽灵公主》的配乐アシタカトカン。在男女声和大提琴的低沉和声中，《幽灵公主》的曲调渐渐明晰。看过电影的人知道，这首曲目出现在阿席塔卡的故事进入到尾声的时候。当自然的生物，绿树花材在山林之神的复苏中恢复生气，获得新生的时候，悠扬的音乐响起。对自然的鸣唱，对某种情怀的讴歌浮出水面，直到故事进行尾声，余音绕梁。与宫崎骏的电影相配合，许许多多的故事情节在久石让的配乐中更加鲜活。如果少了久石让的配乐，宫崎骏的音乐将会失去一股重要的张力。他们之间的合作是相辅相成的，也可以说是某种相同追求所碰撞出的火花。

《魔女宅即便》，当小提琴的琴弦被拨动，笛声响起，一股轻快的声音传入耳朵。配合小魔女来到新城市的陌生感和内心对新事物的好奇和欣喜，小魔女骑着扫帚游转载新城市的大街小巷，城市中的人们探头张望。许许多多城市建筑映入眼帘，小魔女的情绪变化随着乐章的起伏得到了很好的体现。在久石让乐迷的心中，这段曲调有趣又缠绵，同时又带着欣喜和蓬勃的灵动感。

在小魔女失去了飞行能力时，音乐又转而忧伤婉转。我们随着画面一点点感受她心中的挣扎和无助，又渐渐的在声音的逐步明晰中体会到主人公的变化。以小提琴为主调的乐章开始响起，我们感受到乐章中的柔情的同时，也能够体会到主人公的勇气和重生。一曲结束，当我们离开电影情景独自欣赏这段乐章的时候，内心将获得意外的珍贵的平静。

《悬崖上的金鱼姬》，在海底世界渐渐映入眼帘的同时，男女和声的悠扬曲调渐渐将人带入其中。小提琴在人声停顿时响起，轻快而鲜明。此后，女声演唱者的歌声出现，一首歌颂大海之母的音乐响起。美声唱法反应出的乐章，使大海之母在海中的游转和寻觅成为了一种优美的舞蹈。当幽蓝的海水穿梭在她长而浓密的发间，青蓝的水泡透着阳光隐隐流转的影子时，乐章终了，人却依旧沉醉在其中。

这里不得不提在配乐的曲目中献声的手嶌葵，她是个人比较喜欢的日本女歌手，歌声空灵而干净，曲风也比较宁静甜美。在《悬崖上的金鱼姬》中，她的歌声将大海与陆地的美好诠释地极其赞。听着这首曲子，会禁不住代入许许多多情绪，想想自己在蔚蓝的海水中，透过玻璃一样的水，体会到阳光照进水底的新鲜感。

尤其，在这部分配乐中，有一首童声演唱的以女主角“波妞”为主题创作的歌曲。其实就是一首儿歌，献给孩子们的礼物。当“波妞，波妞”的呼唤声在稚嫩的女童声中响起，当水泡“qiuqiu”破裂的声响响起，孩子独有的可爱与天真使音乐欢快而美好。大人们听了总会忍俊不禁。

《红猪》，一个顶着猪头的人类驾着红色的飞机飞行在类似意大利的水乡间，缓缓降落地面，走进人们聚集的酒吧，久石让的钢琴曲和带着浪漫的味道，悠闲又轻快。同时，音乐在和大号的声音汇合之后，又清晰的阐明，这是一个有故事的人。萨克斯的声音在其后渐渐加入，当红色的飞机又一次进入空中，悠远又浪漫的曲调加强了它的回旋。天空中大量飞机进入眼帘时，钢琴的曲调又变成了唯一，在一抹红色加入其中后，钢琴的声音逐步减缓，直到这曲结束。

《哈尔的移动城堡》，形状奇特的城堡出现在淡蓝的薄雾中，一曲悠扬的曲调响起。在小提琴的拨弦声中，奇异的故事开始展开。无数优美的音符响起，积蓄着某种音调，为高潮的到来作准备。哈尔的世界，奇幻而又惊险，在男女主角的相互交流中，某种叫做爱情的东西渐渐萌生，音乐渐渐缓慢绵长。停顿了一会，小提琴的拨弦声又一次响起，乐曲的主旋律又开始了。积蓄了最后一股力量，曲调终于进入了高潮，在演奏者和指挥的相互配合下，电影中所要诉说的东西跃然纸上。而后，这种曲调开始往复，并用激荡、磅礴的气势延伸，在某一个情绪的瞬间，钢琴曲的插入使音乐渐渐平缓下来，号声渐渐进入，此后，又紧跟了一组号声，在平复的情绪中，哈尔的童年情景逐渐回出现。神秘的绿色草原上，星光在幽蓝的天际擦出奇幻的火花。再次响起的号声，将坠入深深云层的女主衬得极其夺目。

不得不提配乐中的一首曲子，在钢琴版的演绎中，它的开始是缓慢的，在一曲号声的插入后，节奏开始加快，钢琴的曲调也开始明快许多。随后，交响乐开始响起，乐手在相互的配合下，将曲调的主旋律一遍又一遍地演奏，古堡和神秘魔法的魅力跃然纸上。随后在高潮的渐渐缓和中，一曲终结。《千与千寻》，小千和父母开始了旅行，在汽车穿越稍有人烟的土黄色道路上，一曲女声响起，钢琴的伴奏，使演唱者的吟唱更具神韵。小千的旅行逐渐变得奇幻起来。久石让的钢琴声也开始有了转折。

《龙猫》，伴随钢琴高音区的灵动，龙猫的世界渐渐映入眼帘，竖琴波动的音符预示了一个美好的故事到来。在合唱的主题曲中，轻快的节奏使龙猫的可爱萌态清晰可陈。听众的情绪随着轻快的曲调也变得愉快，在一种逗乐的气氛中，圆滚滚的龙猫使人爱不释手。

此后，演唱者开始参与到演奏中来，萌态可掬的龙猫似乎正跳动在每一句歌词中，听众无不受到感染。

龙猫带给观众治愈心灵的力量，在一曲小提琴带起的交响乐中，依旧不放弃乐曲的主旋律，在灵动的主旋律跳动的同时，乐章增加了磅礴的气势，和声再次加入演奏。自然的美好跃然而出。

在龙猫与妹妹的互动中，穿梭而出许许多多自然的美丽场景。在一曲渐入激动人心之际，又再一次以一种突然地方式收尾。

在交换流转的曲调中，钢琴快速跳动的音符带着交响曲渐渐进入情绪，某一个音符之后，交响曲开始变幻，流转着某种西方魔力的神奇。乐章进入高潮时，音乐开始缓慢，声音开始扩大。钢琴又一次加入，带来了紧凑的情绪，在婉转了几次的高潮后，音乐瞬间停止。

《幽灵公主》，不得不再次提及。在这部集齐了许多魔幻甚至略微恐怖的影片中，久石让的音乐，在阿席塔卡对枪炮、森林、少女、狼族、野猪族等许许多多的接触、思考中，将自然的阔伟神奇带入。

在这一部分中，主题曲的响起。当幽灵公主和阿席塔卡一起从绿色的草地间苏醒时，一种高潮情绪的流动，使音乐的主旋律再次回环耳间。我们听到的，是一种将人带入自然的神奇的神奇力量。自然的情怀，将整颗心包裹起来，美妙而浩荡。

这里只提及久石让在武道馆音乐会所指挥的曲目，在于宫崎骏合作的25年间，这个优秀的音乐家带给我们许许多多的感动和美妙的体验。

两小时的音乐会，诉说着很多故事，诉说着音乐与人的情节。

当音乐会进入尾声，无论是场上的演奏者，还是台下的听众，都禁不住热泪盈眶。

篇3：久石让音乐会

一、传统和声的运用,使作品富有传统古典特质

久石让的动画电影配乐中运用了大量的传统和弦,不论是和弦的纵向结构还是横向连接,均给人音符洁净,组合精炼的简洁之美,仅从谱面上看都一目了然、清晰可辨,这一点得益于他早年接受传统音乐教育深厚的古典音乐功底;其次,和弦的排列上多用密集排列的方式,运用了传统和声的重复音,将和声的稳定性和保守性保留展现;此外,在传统和弦的织体方面,作者运用了大量的以古典式的写法为主的四分音符柱式和弦、八分音符分解和弦、半分解和弦、单纯的和弦音构成的琶音等,和声低音进行也以和弦构成音为主。和声整体运用严谨、沉稳、平衡,旋律与和弦结合的音响具有非常好的美感,构成了富有东方古典气息的音乐风格。

二、现代和声结构与和声技法的创造性使用,使作品自由灵动,富有变化

传统的和声写作基本遵循I-IV-V-I的基本功能框架,即稳定-不稳定-稳定的和声配置,规定禁用或少用二度、增减等“不协和”音程,避免出现平行五八度,慎用“小协和和弦”。由于这些“禁忌”,易使音乐有僵化保守之感。而久石让音乐的和声写作打破了传统和声写作规则,作品创作不拘束于传统和声的功能,而更多地注重和声的色彩。主要表现为:

(1)运用了二度音程结构。

这是现代音乐中比较常见的音乐创作手法,这也从一定程度上说明了久石让音乐特色的现代化。不过久石让在使用时对其进行了修改,减少了二度音程自身制造的紧张感,让音乐在表达的过程中相对柔和。

(2)大量使用了非三度结构和弦、高叠和弦和各种变和弦。

传统和声中很少有非三度和弦音的出现,而久石让的和声写作中则大量运用现代音乐的和声处理手法,吸收了现代音乐的和弦法则,使用了丰富多变的高叠和弦,包括七和弦、九和弦这样高难度的和弦。他使用和弦的方式也和传统的处理方式有所不同,传统方式中使用高叠和弦时习惯用调内和弦,久石让则是用转位高叠的方式来处理和弦,并加入和弦外音。

如此使用高叠和弦,形成一种奇异的音响效果,但配合以画面又显得贴切而生动,因此给人以“合理中的意外”的音画感,将音乐表现得更为立体。这样,和声与动画电影相互交融配合,总能让观众体验到浑然天成的饕餮盛宴。而我们仅从和弦的类型上就可以窥见久石让音乐风格的多元性和善变性,这为他音乐的斑斓色彩确定了基调。

(3)和声连接的改变

传统的和声连接一般按照传统的连接模式来进行处理,遵循功能性行进的法则。这种和声的连接比较刻板保守,是严格按照物理原理来要求的,和声织体无论发生怎样的变化,其物理原理不会发生改变。久石让在使用传统和声的同时,却没有遵循这一原则,而是大量使用现代的音乐手法,利用副和弦的高叠和弦来表现和声。这种处理手法将和声的功能意义减小。在和弦不和谐的处理上,使用这种手法,能够让音乐充满神秘感。在电影场景中借用这样的表达手法,能够有效地烘托电影特定氛围。

三、爵士音乐元素的融入,使作品更加多元化

久石让对美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯(Quincy Jones)非常崇拜,偶像的爵士乐对久石让产生了很大的影响,就连“久石让”的名字也是源自昆西·琼斯(Quincy Jones)的日语发音。因此,久石让在他自己的音乐作品中也多次运用到爵士乐的音乐元素,添加少部分的爵士音阶和爵士节奏。

四、结语

篇4：久石让－宫崎骏作品音乐会

一场特别为学子们献上的音乐会——久石让-宫崎骏经典原声视听交响音乐会正在北京音乐厅上演。

这场音乐会演奏了宫崎骏的几部经典作品中的音乐，如《天空之城》《千里千寻》《幽灵公主》等。不仅吸引了高考学子们，那生动逼真的动画情节，也让在座的小朋友们拍手称赞。

开场的音乐是《天空之城》。伴随着画面的出现，钢琴的声音如同清澈的溪流一样缓缓将主题旋律奏响，瞬间便抓住了在场每一个听众的心。钢琴那清透美妙的声音，犹如童心般纯洁，又如清风中那清脆的风铃声，叮叮咚咚。简单的曲风，素淡的声调，让人们随着画面上那对孩童灿烂的笑脸而沉醉其中。宛如进入了一个美好的童话世界中。弦乐的齐奏，又把音乐的情绪提升到一个境地，在愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。

随后，中国广播艺术团电影交响乐团的演奏家们又继续演奏了《风之谷》《魔女宅急便》等。当演奏到《龙猫》时，也许是画面上的动漫人物太过熟悉，也许是音乐的曲调让人为之兴奋。久石让在这部作品中仍旧延续着自己与宫崎骏的高度契合，不仅让作品拥有了与电影一样的想象深度，更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里，给人以无限的遐想。特别值得一提的是，这部作品中的主旋律与范晓萱曾经演唱的歌曲《豆豆龙》的曲调相一致。那充满童趣与活力的旋律，赋予人们穿渡岁月时光的感受。许多在场的观众情不自禁的跟着乐队的演奏哼唱起来。画面上那个梳着两个小辫子的俏皮小女孩儿，瞪着圆圆的眼睛随着音乐跳跃于欣赏者的眼前。跟着那胖乎乎的龙猫一起，让在场的欣赏者感受到了无限的童真！

整场音乐会弦乐的部分演奏的非常整齐，不论是小提琴声部还是低音提琴声部，旋律的线条都充满美感，配合竖琴及钢琴、打击乐的演奏，音乐表现完整而生动。两位来自中国音乐学院的年轻歌者也用心去表现了声乐部分的音乐内容。美中不足的是，铜管部分的吹奏略显粗糙，在一些地方的吹奏上有明显的失误，歌者与乐队的配合还稍欠默契，可以做到更好的融合。但这并不影响整场音乐会的效果。在精彩生动的画面中，在悠扬动听的旋律中，音乐会圆满结束。

篇5：久石让基本简介

久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音 乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格。作为作曲家的他初次担当电视音乐是在动画片《开始人间加特子》中。

他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏和高畑勋还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此1985年宫崎骏创建“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。之后《W的悲剧》、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。

实际上，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。也曾经和大林宣彦合作，但是他参与最多、名气最大的的仍然是宫崎骏的作品。

随着久石让作为动漫产业顶级音乐创作新秀的名声逐渐扩大，他的作品成为上世纪八九十年代早期日本动画片的标志性的象征。他还在1983年为一部科幻动画片《机甲创世纪》创作音乐，后来这部动画片被卡尔·梅塞克与另两部动画片（《超时空要塞》和《超时空骑团》）一起重新改编为《太空堡垒》三部曲。他还为《阿里安》，《龙猫》 ,《金星战记》，《魔女宅急便》，和 《红猪》等影片创作了音乐。

随着邀约不断以及动漫产业的发展，久石让的事业进入上升阶段。他开始了个人独立创作的生涯，制作音乐，并成立了自己的唱片公司。一年以后，公司在纽约发行了他的首张专辑伪装者。

凭借其多年的创作成就，久石让在1992，1993，1994，1999，2000和2009年先后六次赢得日本学院奖最佳音乐奖。他还获得1997年教育部的新秀奖，成为日本电影产业公认的有影响力的人物。1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏，1991年二月更与《新日本爱乐管弦乐团》在东京艺术剧场共同演出。1992年二月他继《I am》专辑之后，推出另一张钢琴独奏专辑《My Lost City》，这一年他更是三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。

1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

2006年，久石让发行了一张录音室专辑，Asian X.T.C.，这部作品展示了鲜明的兼收并蓄的当代东方特色。二胡演奏者詹丽君（中国女子十二乐坊成员）曾在现场音乐会中演奏过这张专辑中的经典曲目。

2008年由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得多项大奖，第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。在片中他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。

2008年4月13日，第27届香港电影金像奖颁奖典礼上，由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得最佳原创电影音乐奖。

在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。除了令他闻名遐迩的电影配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力，其个人专辑已有15张以上。近年来久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。近些年来，久石让开始与中国、韩国等国导演合作。他曾为韩国电影《欢迎来到东莫村》配乐，获得了在韩国的MBC电影奖，也曾参与中国影片《情癫大圣》，《士兵突击》，《姨妈的后现代生活》和《太阳照常升起》《让子弹飞》的音乐创作。

“并非为了讨人欢心”

一提到《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》、《菊次郎的夏天》、《入殓师》，80后助理和工作人员都能哼唱出来；只要音乐响起，粉丝们会情不自禁跟随节拍一点儿不差地抬手比划起来。

久石让只是想做出简单易懂、受人喜欢的曲子，他说：“听众如何诠释是他们的自由，我也从没想过要迎合导演或是观众的口味，因为作曲并非为了讨人欢心。”

这点曾给跟他合作过的刘镇伟导演留下极深的印象。在做《情癫大圣》配乐时，戏里有段摇滚乐，久石让表明这不是他的专长，也不符合他的风格，但导演坚持有这段音乐，久石让最后让步，另请一人来做。刘镇伟说：“久石先生很专业地处理了这件事，其实，这是久石先生的胸襟，我极为敬佩。”

久石让坚信作品有其独立的“人格”，但与创作者本人的人格是两回事，他希望听众能将焦点放在作品的“人格”上，而不是从作品对他本人做出判断。

“久石让是位家长式父亲，”刘镇伟说，“他的家长式和中国那种权威而有些霸道的家长式有些不同，他的员工对他极为尊师重道，他和员工一起，包括协助他工作的女儿，永远是温馨满满的。”

值！

合作过的导演们对他的评价出现频率最高的词是“超越”。

久石让跟导演宫崎骏的合作最多，他的音乐总能为那些眩迷梦幻的动画营造出一个奇异的魔法世界，这种结合是如此融洽，以至于谁离开谁单独存在都是不完整的；他跟北野武导演的合作被称作“黄金组合”，只有久石让的音乐才能表达出北野武电影暴力中温情的一面。

许鞍华谈起久石让的配乐时，大笑着说了一个字——“值！”

“久石让先生会先看电影剧本，跟我和编剧交谈。在《姨妈的后现代生活》拍摄过程中，他前来探班，了解我们的工作情况。拍摄完成，我把电影初剪版本配好日语字幕拿给他看。他做好一版音乐，就拿过来大家讨论，他再回去修改，改好了再找我们边看边听，直到大家都同意，才拿到北京收音(即最后录制电影原声音乐)。这次合作，他中途至少4次来到中国，在收音前一次制作Demo时，还特地让我去日本试听。在北京收音现场，他也让我全程参与录制，以保证最后的收音完全没有问题。这么好的曲子，制作费用当然不低。但久石让先生的工作质量与物质和时间的投入真是成正比的，值！”

把自己逼到极限

在久石让看来，创作者有两种，一种是以个人的想法为主写出令自己满意作品的作者；另一种是从商业角度考量提供社会所需的专业人士。艺术家是前者，商业音乐家是后者。久石让并不讳言自己是后者。

他认为，娱乐性质的电影很有趣，而艺术电影，他绝少参与，想来都觉得“头皮发麻”，但娱乐片仅仅有趣就太可悲了，“如果能让人思考人生，哪怕是有一丝丝的触动也好”。

仅仅是个商业音乐家是不够的，一旦能力得不到认同就没有意义，创造性是他最重视的部分，这让他在配乐时极为大胆，电影《欢迎来到东莫村》的故事背景在韩国，场景又设定在冬天，但配乐用的却是日本夏季海岛风的冲绳音乐，这给电影带来一种奇幻的冲突感。

“灵感有时在冲澡时突然浮现，有时则在吃饭、钻进被窝正要睡觉、上厕所、在健身房游泳、和朋友喝酒，或是坐在回家路上的计程车时。”《龙猫》片头曲《散步》(Stroll)的合声旋律就是他在泡澡时想到的。

久石让经常把自己逼到极限。据说他曾在3天内编出70首曲子，如果不吃不睡，相当于一小时写一首：“年轻的时候迫于生计才如此赶工，给一些电视节目作曲，虽然不记得是不是70首了，但真的是有一星期写60、70首这样的事。”

现在的久石让，常常是两三个月完成一部电影的配乐工作。

2003年，当《哈尔的移动城堡》配乐完成时，从来都是给导演听试听带的久石让决定亲自弹奏钢琴，他紧张得“连自己的心跳声都能听得见”，虽然他已

经与宫崎骏导演合作过好几部电影的配乐，但他知道，只要有一次做得乏味无趣，下次就再也没有合作的机会。“接工作时，我都是抱着这种没有退路的心情，每次皆全力以赴。”

武道馆音乐会最后一个音符落定，人们感动得泪流满面、起身热烈鼓掌时，白发苍苍的宫崎骏走上台来向他献花，久石让流泪了。

不想被定位

30岁是久石让音乐追求的一道分水岭。从大学到30岁，那会儿久石让还叫藤泽守，一头扎进现代音乐，约翰·凯奇(John Cage)的《4分33秒》(演奏者上台后静坐琴前4分33秒，未弹一个音符就下台)这样的前卫艺术在当时最令他着迷。

可是，创作了10年后，当初追求的前卫艺术在自己这里变成死水一潭，那些实验怎么看都不像音乐。困惑之际他接了几部动画音乐，开始创作接受度高、可以拥有许多听众的音乐。之后不久，因为被他的《风之谷》印象音乐所打动，导演宫崎骏和制作人高畑勋推荐当时名不见经传的久石让替换原定的音乐家细野晴臣，完成了《风之谷》的全部配乐。

久石让秉持的是“越是通俗，越具有震撼力”，但他不喜欢被定位，不愿受到任何音乐类型的拘束。没能创作出真正的现代古典音乐曲目是他目前最大的遗憾。

久石让不关心政治，但年轻时也跟着大家跑到政府前游行示威，面对现在的日本学生，他心生困惑，他们像是被时代与国家彻底驯服了，没有走在时代前端的勇气，对战争的可悲和错误认识不足，但他更忧心的是，物质崇拜和自我中心让年轻一代失掉感性的心灵，变成面无表情的孩子。

我不成功

人物周刊：您说“所谓一流，能发挥高水准的能力”，您心中“高水准的能力”指什么？

久石让：就是将好音乐持续地创作下去的能力。举个例子，棒球里有30%打中，在棒球中已经算是一流投手了吧。但是在我们的工作中，光是自己觉得好是不够的，还需要别人的赞同。比如电影配曲就要让导演和观众满足，这种时候30%的命中率是不够的了。需要80%的作品都能得到导演及观众的肯定，其实即使这样也还是不够的。灵感来的时候，可能会写出非常好的作品，但是不顺的时候也不能写无聊的东西。

人物周刊：作曲中的最大困难是什么？您是怎么克服的呢？

久石让：困难啊，每天都有，确切地说每小时都有吧。但是还是只能靠自己努力，听很多东西，努力训练来得出灵感。有时能获得灵感有时却没有一点头绪，但我还是每天保持平稳的工作节奏，每天同一时间开始作曲。

人物周刊：您说过，音乐无法为您带来幸福，如果真那样的话，那您的创作动力是什么呢？

久石让：在创作音乐上，因为过程很痛苦所以不能带来幸福。但是为什么还这么坚持，因为就像是和尚的修行一样，虽然会觉得好讨厌啊，但是别人能对你创作的曲子产生认同，得到别人的肯定，为别人带来快乐，这比任何东西都有价值都让我幸福。

人物周刊：毕竟，您还是有很多拥趸并为别人带来了快乐，那么，您觉得现在您是个成功的作曲家么？

久石让：作为一个人，我觉得我不成功，虽然我自己也想要成为一个成功的人，但我也不知道作为一个人怎样才能成功。作为一个作曲家的话，什么是成功的，我也说不清。事实上，一生之中真能写出两三首自己觉得很好的作品就已经很了不起了。

人物周刊：跟中国导演合作，您有什么样的感觉？

久石让：在某种意义上，中国的电影有很多比日本电影要好的东西，也有很多地方值得我学习，对这样的导演及作品我是很尊敬的。许鞍华的《姨妈的后现代生活》是关于一个中年大婶的很严肃很认真的好片子。许鞍华很了不起。刘镇伟的《情癫大圣》娱乐性比较强，还采用了透视的手法，他是一个很有才华的人。至于姜文，真的是今后中国电影界的顶端人物，将是以后背负中国电影重任的代表性导演。合作过的中国导演都很有才华，其实无论是在哪里，不管是中国人、日本人还是法国人，能和有才华的导演相遇是我的一种荣幸啊。

人物周刊：60岁可是一个很重要的生日。

中国有种说法，叫“六十耳顺”，就是60岁听到什么都无所谓、不在意，不气不恼不欣不喜，人生将迎来一个新的开始。如果重新选择，您还会当作曲家么？

篇6：久石让音乐会

1983年,久石让结识了宫崎骏,此时宫崎骏正在制作属于自己的第一部动画作品《风之谷》,当时的久石让几乎没有名气,宫崎骏临阵换下另一位有名的作曲家,事实证明了宫崎骏的眼光,久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。1985年,制作《风之谷》的团队正式转型为吉卜力株式会社,成为宫崎骏动画的专属团队,久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。今天我们要介绍的是在不同时期的一些代表作品。

《娜乌西卡的安魂曲》——《风之谷》1984

《风之谷》是宫崎骏的开山之作,一出惊天下,女主角的受欢迎人气指数十多年间一直是全日本之最,《风之谷》原作来自宫崎骏在德间书店长达十年的漫画连载。正是久石让为《风之谷》创作的音乐,让挑剔的宫崎骏被深深打动,其中一首《娜乌西卡的安魂曲》,是久石让时年4岁的女儿来唱的,至今仍经常被电视节目用来做背景音乐。

《伴随着你》——《天空之城》1986

《天空之城》是吉卜力工作室成立后的第一部作品,影片1986在日本上映时,引起了极大的轰动,宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定4项重任,使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。在这部作品中久石让的才华得到了相当大的发挥,甚至可以说没有他的音乐,电影本身会因此而减少魅力。由井上杏美演唱的主题曲《伴随着你》将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得淋漓尽致,包括CCTV在内的国内电视台常常用来做背景音乐,很多没有看过宫崎骏电影的人也许都相当熟悉。

《风之甬道》——《龙猫》1988

《龙猫》是宫崎骏的在吉卜力的第三部电影,因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。宫崎骏热爱描写自然,热衷于为孩子们编织梦想,整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格,利用一些自然景物切入到主角的意识流之中,让观者的心得到最真切的共鸣。其主题曲(风之甬道》和井上杏美演唱的片尾曲《我的邻居TOTORO》传唱度也相当高。

《更替的四季》——《魔女宅急便》1989

《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子,经过宫崎骏的动画功力,再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后,当即成为了卖座第一的电影。欧洲城镇风味的背景,在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀,音乐始终洋溢着欢快的乡村音乐与民谣风格,并糅合了吹管乐在其中。小魔女那种飞在天空的自由自在和轻盈的舒畅都在歌声中飘荡,主题曲《更替的四季》再次邀请到井上杏美演唱。

《波哥与吉娜》——《红猪》1992

《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。将背景设定在上世纪20年代的意大利,同样是欧洲风味的背景和音乐,宫崎骏和久石让多年的默契使得乐曲与影片能够配合得天衣无缝,令观众能驾着飘扬的乐曲,伴着火红的飞机翱翔天际。片中的两首人声歌曲均由女主角吉娜的配音加藤登纪子演唱。

《幽灵公主》——《幽灵公主》1997

《幽灵公主》也是宫崎骏的一部重要作品,其场景描绘已是出神入化,配合这样一部巨作,久石让在电影中运用了大量弦乐,奏出交响乐般宏大的效果,让你一听就感到苍凉广阔,遐想无边。同时,这部片子充满了浓郁的日本古代风情,在同名主题曲《幽灵公主》中,几可乱真的假声男高音米良美一近似女性化的柔美特质,采取美声演唱方式演绎出典型的日本风味。

《永远同在》——《千与千寻》2002

篇7：久石让,电影音乐的色彩世界

影片《入殓师》

音乐专辑:《入殓师》

导演:泷田洋二郎

音乐:久石让

音乐色彩:浅灰

活着,从来都不是一个人的事,离开,在很多时候,同样也不是一个人的事。影片《入殓师》里弥漫着对生命个体的尊重与珍爱,对人类之爱的赞美。它融合了东方的禅意与西方的博爱精神,通过描写入殓师的职业生活来表达活着的人对生命个体的博爱、宽容与尊重,充满了浓浓的人文关怀。我们每个人一生都要经历无数的矛盾、纷争、误解、痛恨、伤感、离别……但是,活着的一切都会被死亡无声地掩埋,无论棺材做得有多么华丽,睡在里面的感觉其实都一样。

葬礼表面上是送别逝者,让逝者走向下一程的仪式,但其实,这一切更多地都是为生者而做,它给了生者最后尽孝、尽义、表达爱或赎罪的机会,它照亮了生者的回忆,让死者重新上路,让活着的人得到释放。在轻柔的配乐中,《入殓师》化解死亡的冰冷,安抚悲痛的心。

影片《菊次郎的夏天》

音乐专辑:《菊次郎的夏天》

导演:北野武

音乐: 久石让

音乐色彩:深蓝

暑假到来,自幼丧父的小学三年级学生正男和奶奶生活在一起,他准备自己一个人去爱知县丰桥市看望母亲。邻居阿姨发现后,决定帮正男完成心愿。她拿出一笔钱做为旅费,还安排游手好闲的老公菊次郎陪伴正男一起踏上寻母之途。在一路搭顺风车,还惹了不少麻烦后,菊次郎终于带着正男到了他母亲的家,但结果却令小男孩十分沮丧。归途中,菊次郎努力安慰他,二人过得十分愉快,夏天就这么过去了。

片子风格清新,就像一幅田园画般充满温馨感人的生活气息。久石让是个非常活跃的音乐创作人,与北野武渐成黄金组合,创作了《宁静的海》《Kids Return坏孩子的天空》《花火》《菊次郎的夏天》等佳作。

影片《龙猫》

音乐专辑:《龙猫》

导演:宫崎骏

音乐:久石让

音乐色彩:草绿

森林里藏匿着一种神奇的生物,它的名字叫多多洛。它有着圆滚滚的庞大身躯与软软的毛,晚上,它会领着自己的小朋友在树枝的最顶端吹出悠扬的乐曲,下雨的时候,他会戴着一顶荷叶小帽,要回家的时候则召来它威风凛凛的龙猫公交车。你只能巧遇它,却无法找寻它。它会慷慨地帮助小朋友,只要它乐意。

篇8：久石让音乐会

该曲与久石让其他动画配乐保持了整体风格的统一, 但又有其个性化的特色。首先是日本传统音乐的特质为基础;其二是现代作曲技法为支撑, 重点体现在和声的构成和配置上;其三是该曲融入了爵士乐的因素, 主要体现在爵士乐风格的音阶和节奏方面, 使该曲在音响效果上更加具有现代性和动感。以下笔者将分别进行具体的分析:

一、清、静、抑、冷、简——日本传统音乐的性格体现

日本音乐与题本其他艺术一样, 其审美取向都体现出对于原生态大自然的向往和最求。日本音乐也是如此, 在乐器材料与演奏技巧上都有充分的体现。如日本传统乐器都取材于自然, 并且刻意保留了原材料的原始状态, 并不对原材料进行太多人为的改造和加工, 在演奏上也尽量追求自然之声, 并不以技巧取胜。比如吹奏尺八, 充满了大量的气声, 虚虚实实, 音高的自由, 尾音的不加刻意控制的自然消减等, 都体现出日本音乐中的自然情愫。该曲同样体现出浓厚的日本音乐气息, 因素有二:

1. 调式因素

日本传统音乐也是建立在有半音的五声音阶基础之上的, 主要有都节调式, 音阶构成为:mi、fa、la、si、do、mi (如日本民歌《樱花》) 、[1]律音阶, 音阶构成为:sol、la、do、re、mi、sol (如日本民歌《安里屋“用达”》) 、琉球音阶, 音阶构成为:do、mi、fa、sol、si、do (如《御前风节》) 、吕音阶, 音阶构成为:do、re、mi、sol、la、do。

该曲的主题音调如下谱例:[2]

以上主题选旋律的骨干音翻译为首调简谱是:3、4、2、5、7、1、6, 该曲中用几种不同的方式重复了该主题旋律, 但基本音调保持不变, 从该主题可以看出, 强音位和长音均以五声调式音为主, 在弱位或者经过性的位置则用了半音进行, 但是全曲并不是建立在某一个特定的传统调式音阶之上的, 是以上几种音阶的综合运用, 笔者以为都节调式和律音阶的特征稍多, 因此只是以渗透的方式体现出日本传统音乐的特质。因此, 实际上是弱化了和避免了旋律落入某一单一的日本调式, 而更多的是倾向于日本音乐的“韵”而不是“形”, 从而从巧妙地表达了日本音乐气质, 甚至是东方音乐的味道。

2. 旋律因素

该曲主题在清淡安静的左手和声背景上, 以简洁淡雅线条缓缓进行, 其中半音的加入使其蒙上了一丝隐隐忧伤的情丝, 这一点正是体现出日本音乐, 甚至整个日本民族与生俱来的“悲情”色彩。旋律的进行以级进为主, 上下形成小波浪状的线条, 节奏以四分音符和八分音符居多, 显得单纯而平和。但整个旋律线条并不圆润, 而是具有细小的棱角, 主要表现在半音程的进行上, 以及清冷不谐和的现代和声色彩上, 这又是一个不同于中国传统五声调式音乐的重要之处, 体现出日本音乐特有的冷静和抑郁感。以上特征也恰恰印证了久石让早年受日本国立音乐学院的音乐训练, 具有深厚的学院派风格。

二、古典与时尚的相互融合---现代音乐的和声手法运用

久石让的音乐观念深受菲利浦·葛拉斯 (Philips Glass) 、史提夫·莱奇 (Steve Reich) 、史托克豪森、约翰·凯吉 (John Cage) 等人, 以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等现代派音乐家的影响, 因此他的动画配乐也有浓厚的现代音乐气质。因此他的和声是在传统和声中融入了现代和声技法的因素, 而不是简单的借用, 他的作品中的现代性更主要的是表达了一种现代音乐的韵味而完全不像纯粹的现代音乐那样突兀和不和谐, 旋律极其优美抒情而又具有故事情节性和叙事感, 给听者无穷的想象和音画空间感, 所以最终形成了久石让特有的和声配置手法。

1. 非传统结构和弦

久石让在动画配乐中的独特和声色彩直接源自他对于非传统结构和声的运用, 主要表现在除了少量传统的三度结构和弦外, 大量使用了非三度结构和弦和高叠和弦以及各种变和弦。更重要的是他在对和声与旋律音的对应关系方面也有其别具一格的风格特征。如该曲引子部分谱例:

引子部分共8小节, A大调, 每小节一个和弦, 且是以九和弦为主的高叠和弦。八个和弦功能连接为Ⅳ9→Ⅴ7→Ⅲ9→Ⅵ9→Ⅱ9→Ⅲ7→Ⅵ9→Ⅵ9。前四小节低音以空五度、六度、五度、五度进行, 且第一小节就以D大九和弦进入, 营造了一种虚无缥缈的空灵感, 后四小节低音同样是空五度为主, 这样的低音安排在传统和声配置中是不多见的, 而久石让则刻意用这种低音的安排来配合动画画面, 与故事情节相映衬。另外, 在第一小节、第三小节、第四小节中出现了和弦音大二度与小二度的排列, 增加了和弦的不协和性与紧张度, 这一点在全曲的和声配置中也是多次出现, 而这一点则是久石让音乐的一个突出的特征之一, 可以看出其作品中渗透的现代和声技法。最后, 在高叠和弦的基础上使用了变音 (第四小节) , 在第五小节出现了减七和弦, 类似的处理在该曲中也是多次出现, 以此来增加和弦的紧张度, 但值得注意的是, 在演奏方式上, 并不是所有高叠和弦都以柱式的形式出现, 而是以柱式和琶音弹奏的方式交替进行, 这样处理的好处是适当减弱了高叠和弦和变音和弦所造成的过分不和谐, 换句话说就是把原本不协和的和弦巧妙的圆润化, 完美的实现了紧张与谐和的融合。

引子部分虽然只有短短八小节, 但明确体现了一下五个特征:和声复杂多变;低音进行以非三度音程为主, 即四度与五度叠置;通过和弦转为产生的大二度、小二度的和弦音叠置奏响;高叠和弦的琶音演奏;旋律节奏多变, 如切分节奏、非规整节奏的运用 (三连音、五连音等) , 显得极其自由而又紧凑富有气息, 体现出很好的叙事感。以上五个特征从引子开始贯穿全曲, 保持了高度的统一性。

2. 和声序进的非功能性

而在久石让的动画配乐中, 明确的传统和弦序进很少见, 以传统的Ⅰ→Ⅴ7→Ⅰ这样的完全终止的进行更是少见, 取而代之的是大量的副和弦的高叠和弦, 大大弱化了和弦序进的功能意义, 而更多的是在追求和弦的色彩, 以此来更好让和声为旋律音而服务, 最终与动画画面相融合。另外, 从和弦的构成上来讲, 高叠和弦本身就是非单一功能和弦的叠加。因此, 高叠和弦在功能上具有“暧昧意味”和“模糊性”, 所以综合以上几点, 久石让动画配乐中的和声色彩功能占了主导, 而功能性次之, 这也是他的音乐听起来总有一种意料之外的效果, 但又进行的流畅而不觉的突兀的原因所在。

三、冷静中的摇摆---爵士乐元素的运用

久石让因为受昆西·琼斯爵士音乐的影响, 久石让在其作品中也常常运用爵士音乐的某些手法和因素。如该曲谱例:

以上谱例第一小节上面注明八分音符演奏为三连音, 这是爵士乐的常用标记。在爵士乐中常常把八分音符演奏成三连音, 但是由于爵士乐固有的即兴性, 因此在实际记谱中并不记成三连音, 而是以八分音符的形式记谱。这在爵士乐中属于Swing (摇摆) 的风格和奏法, “而Swing, 可以说是真正属于美国本土出产的音乐节奏风格。”[3]

该曲从该处开始, 加入了摇摆乐的节奏和律动, 聆听演奏版本可以发现, 右手旋律声部进行了大量的切分处理, 显得律动十足, 自由而活跃。除了在节奏上加入爵士元素以外, 在旋律的行进中也使用了爵士音乐的手法, 如爵士音阶特性音, 爵士乐风格的装饰音, 以及大量的爵士意味十足的复杂和弦。如下例:

以上谱例是对主题旋律加花变奏的一个片段, 调性已从最初的A大调转入了b B大调。该片段中出现了#F与b A以及装饰性的#C, 因此就造成了b B大调音阶基础上的bⅦ与#Ⅴ, 这是爵士乐的典型音阶 (降低大调音阶的Ⅲ、Ⅶ, 升高Ⅳ或Ⅴ) , 另外#C作为装饰音, 在边走部分也几次出现, 这样的装饰音用法也体现了爵士乐的风格, 具有很强的爵士风味 (该曲的现场爵士乐版本则风格更加明确) 。除了以上两个方面, 在该曲的第四部分 (谱例中的F部分) 共五句二十六小节, 每五小节为一句, 最后一句扩展为六小节, 使用了一个和弦序进框架, 如下:

这种和声框架性的固定重复进行也是爵士乐的一大特点, 和声相同而在旋律和织体与节奏等方面做反复的变化, 以此来达到变化与统一的效果。在相同和声的基础上, 左右低音声部的进行也是基本保持不变的。

结语

久石让的动画音乐使他享誉国际, 他的动画配乐也体现了他的整体音乐风格和美学追求。音乐中既有日本音乐的浓厚韵味, 又极具现代音乐的特质, 又渗透了不同地域民谣小调等因素, 其音乐旋律简朴而优美、没有固定曲式、音色飘渺而带有朦胧感等特点, 给人无限的想象空间。和声手法是融古典、现代、甚至后现代音乐的技法。在他的音乐中可以发现诸多地域音乐的踪影, 具有很强的多元性音乐素材, 但又始终没有脱离日本音乐的基础, 所以他的音乐才被东西方听众接受。因此, 可以说久石让的音乐是内敛与放达、传统与现代、东方与西方的高度融合。

摘要：久石让 (Joe Hashish, ひさいしじょう) 为日本著名动画大师宫崎骏的动画电影所创做的一系列电影配乐, 全面展现了久石让独一无二的音乐魅力, 其音乐既根植于日本传统的音乐基础之上, 又融合了西方最为时尚的现代音乐作曲技法, 同时又侵染了多种音乐元素, 使其音乐冷峻、简约、清淡、忧伤而又充满温情, 具有极好的画面感和色彩感。

关键词：东方情调,现代技法,简约内敛,多元性

注释

1[1]王耀华、王州.《世界民族音乐》.人民教育出版社, 2004.10.

2[2]文中谱例选自邱晓柳、顾韶捷编配.《久石让钢琴作品精选集》.湖南文艺出版社, 2010.01.p210-214.

篇9：久石让电影音乐艺术特征浅析

一、抒情性

在久石让的作品中，抒情性在动画电影中表现尤为突出。由于动画电影的画面特点，动画中人物面部表情不够细致也不够丰富，音乐在其中就做到了感情表达的补充。

在久石让的电影音乐作品中，有着很强的抒情性。其中最有代表性的是我们大家所熟悉的《天空之城》主题曲《伴随着你》。这个作品不论是用乐器还是人声，或者是合唱、合奏，都会引起观众忧伤的情绪。当然这首作品首先采用的是具有忧伤情绪的a 小调，在旋律的进行中又低音声部级进下行，调性和旋律的因素都决定了作品忧伤情结。同样在《幽灵公主》的同名主题曲，也是采用同样的小调，简单的使用下行音阶，旋律清晰干净，配以简单的伴奏织体，使忧伤情绪完美诠释。[1]

动画电影《幽灵公主》剧照

久石让对钢琴键音的清泠有特别的体悟，不管是多大编制的管弦乐队，钢琴一上场、一发声，情绪立刻就扬起，而后又会悄悄洩露出一种冰泠的悲情，形成他最特殊的音乐风格。例如宫崎骏的动画虽然从儿童的想象世界出发，天马行空，却一直有股深浓的文化反省意味，总是用儿童的眼睛来检视文明的腐坏与堕落，反射出一种今夕何夕的无限感伤，就刚巧提供了一个空间，让久石让多愁善感的音乐来发挥。久石让的音乐意境先过旋律，他的作品总是先给我们风、给水、给光，点出大自然的环境背境，再进入他的戏剧主题。

二、民族性

在久石让的作品中，他非常喜欢使用具有日本民族风格的歌谣和一些有特点的民族乐器，例如太鼓与尺八，这样使得他的作品中有着明显的民族色彩，他还经常使用电子合成器的特殊音色，用来强化电影画面所不能表现的更深层的民族质感。他会根据电影的不同内容和情感来安排不同民族的音乐，以此来达到他想要的声音效果。例如电影《幽灵公主》中，久石让使用了中国特色乐器二胡，通过二胡独特的音色表现影片中令人悲伤的情感，也突出了东方特色，使音乐更加丰富起来。[2]同样在《幽灵公主》最后部分中，久石让设计了一段男性假声独唱，清澈悠远的音色不由的让人想起遥远的过去。虽然是人声，可是音调同样具有浓郁的民族特色。在《千与千寻》的音乐创作中，他也用到了人声演唱，《千与千寻》作者宫崎骏亲自给音乐填词，在这段作品当中，表现出了非常强烈的冲绳音乐特点，辽远悠长，具有非常强的怀旧感。

三、简约性

通过对久石让作品曲式和旋律的分析，很容易发现他的创作受到了很深的简约主义的影响。

简约主义起源于西方，在上世纪出现并逐渐扩大影响，简约主义的主要特色与风格是简化设计过程当中的一切元素，例如照明、色彩等等，不过却更加重视材料的之感。在音乐领域当中，简约主义音乐也被称作冥想音乐、原声音乐或复奏音乐。简约主义的音乐家喜欢用简单的主旋律做各种不同的变奏。久石让的作品充分体现了这一点，音乐具有简单清晰的主题性。在他的作品当中，常常是一个非常简洁的旋律，贯穿作品的始终，他通过不同的转调和曲风以及配器，来对音乐的主旋律进行表现，这使得音乐带给人的感受变得千变万化。而且这种简洁的旋律更加容易记忆，更受大众的喜爱，更容易流传。

在和北野武导演进行合作的时期当中，久石让的极简音乐风格进一步得到了扩大，在曲风方面虽然复杂，但是旋律本身却十分的简洁。一般能让普通听众记住并朗朗上口的旋律，都有一个共同的特点，那就是优美且简单。在久石让的创作中，一条条简单的旋律虽然在不停的变化，但仍然简单，不同的配器、不同的织体、不同的音色表达出的都会是各自不同的情感，这对电影音乐来说，实在是太高明的方法，很多观众因为一段漂亮的音乐而记住了电影。[3]

配器手法方面，久石让更加倾向于使用简洁、明了的音乐织体，比如竖琴那如水一般的琶音、钢片琴那透亮的音色，它们织出的旋律清澈、明了、简洁，在久石让的的编制下达到了“大音希声，大象无形”的境界。

在这久石让的创作中，他总是能根据剧情的发展和故事情感色彩，来创作出更加具有鲜明主题特色的音乐作品。他应用简约的旋律，结合对电影思想的深刻理解，将西洋、民族、现代、传统和谐的融合在一起，给观众带来了非同一般的丰富音乐感受，也为电影注入了更加深层次的情感内涵。值得注意的是，就算是脱离了电影，久石让的音乐也可以独立的存在，因为他的作品本身就具有深厚的情感内涵，值得人们聆听。

很多人说久石让是一个用音乐说话的音乐人，他的音乐具有足够的生命力。音乐能承载人性，音乐创作中得放入灵魂音乐才会美。随着信息技术的日益丰富，生活的节奏也愈来愈快，每个人都有着不同的压力，人们早已忘记了听音乐，在音乐中感受生活之美，现在创作的那些音乐能触动内心的更是少之又少。在古典音乐的欣赏方面，欣赏者必须要具有较高的内涵、艺术与文化修养，而在针对广泛的大众时，这肯定难以引起共鸣。但久石让的音乐忧郁、简短、平和与宁静，有时候甚至还可以感受到一点哀伤，这更加容易被大众所接受，更加容易走进观众的内心世界。

在久石让的世界中，音乐和电影它们是一个整体，两者是分不开的，他从四五岁开始，就着迷于电影，在他的心中音乐始终排在第一位，而电影则在第二。通过久石让的艺术创作，电影画面和音乐实现了地位和价值的平等它们相互衬托又相互“争斗”，通过音乐能够使电影的叙述更加具有感染力。久石让的电影音乐给电影语言带来了更多、更丰富、更多样化的选择，也使得电影在结构上更加统一。

[1]王龙.久石让钢琴作品中和声与音乐情感的表达[J].齐鲁艺苑,2014(3)：20-24.

[2]闫志伟.久石让电影音乐的特点[J].北方音乐,2014(5)：18.