观新年音乐会

观新年音乐会（通用15篇）

篇1：观新年音乐会

观新年音乐会

2月10日晚上，我和外公到深圳市民中心礼堂――红色塔楼，去看新年音乐会。

晚上7：30，我和外公到了红色塔楼找到位置坐下，等音乐开始。8：00整，音乐会开始了。这场音乐会是由意大利的“曼托瓦尼”轻音乐团演奏，有钢琴、小中大提琴、二胡、圆号、手风琴等二十几种乐器。指挥的名字叫查尔斯·艾利斯。第一个演奏的曲子是《轻骑兵序曲》。这个曲子刚开始还是“雄壮”的号、鼓、提琴和奏。突然，乐器大部分都奏了，只剩下很弱的小提琴在很慢的演奏，然后又是一声架子鼓，整个音乐又强壮起来。最后在所有的乐器强烈演奏下，《轻骑兵序曲》结束了。

顿时，全场响起了雷鸣般的掌声，我也情不自禁地拍起手来。只见指挥把手向上一抬，所有的演员都站了起来，指挥慢慢的转过身来，所有的演员都向我们鞠躬。接下来又演奏了《乡村骑士》、《漫游世界》、《瑞典狂想曲》等20个曲子。我最喜欢的是钢琴独奏：《康斯坦茨 哥夏科》，这是一首抒情的钢琴曲调，非常好听，有时候象珠子在盘中滚动，有时候像在打雷，在不知不觉中，这个优美的曲调结束了！这场新年音乐会真好看，给我带来了无比的快乐。

篇2：观新年音乐会

春节过后，观看了英国BBC拍摄的纪录片《中国新年》，纪录片分为三集，分别以归乡、团聚、欢庆为主线，淋漓尽致地叙述了中国春节的传统习俗，甚至做为一个中国人看了之后也对其大加赞赏。第一集，归乡

此集最触动人心的当属春节前夕，身处异国他乡的中国人对于归乡的赤子之情。看到人流穿梭的北京西站，身在国外的李桐瑜一家，为父亲准备的全家福礼物，在下飞机相聚的那一刻，才深深地感受到中国人对于春节的特殊情怀。广东是中国制造业的中心，地区西南的人们大多牺牲了自己的家庭，在广东打拼，到年根，他们为了节省路费，组成了摩托大军，带着满满的行囊穿越寒冷归乡，路上的休息站点有着无私奉献的志愿者为他们准备一碗热粥，取暖的加热器等等，也有交警为其护航，这些平凡的工作者在他们归乡的途中，送一丝温暖，无异于雪中送炭。

震撼人心的不仅仅是归乡的期盼，还有对美好事物的执着，看到暖泉古镇的“打树花”艺术传承人，从小学习祖辈传下来的传统技艺，在追求艺术的过程中付出的艰辛，被滚烫的铁水灼伤的双手并没有阻止他的步伐，但说到技艺即将失传时，话语中也透着些许的无奈。人们赞叹打树花美丽的同时，殊不知这短暂的美丽背后是这些艺术传承者无尽的付出和几十年如一日的坚守。

同时，这一集还展现了哈尔滨冰灯制作的全过程，尽管它的生命力只有短暂的三个月，但准备可能需要一年或更长的时间。每一年的冰灯节都有不同的主题，今年的主题是丝绸之路，宏伟雄壮的一座座冰雕无不展示着设计者的杰出设计和冰雕工匠鬼斧神工的技艺。制作的过程更加缜密，都是工匠一刀一刀的杰作，传统的艺术和现代科技的结合，完美地呈现了冰雕艺术，虽然呈现的时间短暂，但它的生命力却是永恒的。

第二集，团聚

春节的欢聚离不开年夜饭和春晚，一道是节日大餐，另一道是文化盛宴。先来说年夜饭，节目中，两位主持人在北京新发地蔬菜交易市场选购火锅食材的过程中，风趣地展示了新发地庞大的规模，在这里，你能看到洋葱一条街，白菜一条街，冬瓜一条街，感到有趣的同时也令人赞叹，so amazing！

中国人春节的餐桌上除了丰富的才要致外，还少不了水饺，全家人围坐在一起包饺子、拉家常，好一副其乐融融的温馨画面。

关于年夜饭，必不可少的一定是白酒了，中国有着悠久的历史，酒文化也源远流长，喝白酒不仅是餐桌上必不可少的饮料，更是人们交流文化、增进情感的纽带，不仅制作工艺复杂，饮酒也有众多的规矩，更流传下了几千年的酒文化。

关于春晚，凝聚了几代人的特殊情怀，如今，春晚已连续举办了30年，它是几代艺术家、艺人甚至普通百姓的大舞台，看到彩排中忙碌的演员，不禁要给他们点一个赞，尤其是武术表演艺术家们为了能够在春晚出演，提前一年就要紧锣密鼓地排练，动作要整齐划一，对于几十人的队伍，想做到这一点和其困难，他们牺牲了自己与家人团聚的机会，为观众呈现了一道视觉盛宴。而他们也只是春晚舞台上的一道缩影。更有成千上百的幕后工作者无私奉献，才给了观众艺术的享受。

说完了春晚再来看香港庙宇前的祈愿仪式，新年伊始，成千上万的普通群众都来到黄大仙祠前祈求来年的鸿运，这寄托了人们对新年美好的向往和对未来的憧憬。其中，求签将传统和现代结合起来，给人以耳目一新的感觉。在节目末尾北京夜空烟花的绽放更是将节日气氛推向了高潮，此刻，将是全球华人狂欢的时刻。

第三集，欢庆

此集中主要以香港、北京等地欢庆新年的景象展开描述。首先展现的是新年香港海鲜市场的繁忙景象，鱼是新年餐桌上的美味佳肴，它象征着年年有余，象征着富足，是人们对新年的美好向往，不仅香港人喜欢新年吃鱼，在千里之外的中国东北，查干湖每年冬天也会进行冬捕活动，这种传承了一千多年的捕鱼活动，需要一个很大的团队，齐心协力，分工合作，才能保证每一个环节万无一失，最终满载而归。

再来看香港的舞龙艺人，龙是华夏儿女的图腾，是古中国权力与尊贵的象征。而在现代，人们在特殊节日也喜欢用舞龙、舞狮等表演烘托节日气氛。这需要表演者高超的武术功底和默契的团队合作。

画面转回北京，在北京，人们欢聚在各个庙会中，看演出，品小吃，玩游戏，这是对传统的传承。

而在现代都会香港，来自世界各地的表演者同时参与一场大的聚会——花车游行演出，与北京不同，香港的演出有更多的现代化元素与国际化元素。在接下来的一天，是更加盛大的烟火表演，以烟火为线索，摄制组来到了烟火的产地，湖南浏阳。浏阳的花炮历史可以追溯到一千年以前。正如传说中，人们在除夕时燃放爆竹吓跑“年”兽，新年燃放爆竹的习惯流传至今。如今，浏阳礼花炮也成为当地的支柱产业，享誉世界，它不仅是夜空中一道亮丽的风景线，更为百姓带来就业，为当地带来财富。在焰火晚会的准备中，演出设计者计划让烟火在夜空呈现出60个猴脸的造型，但这需要精准的设计和充分的准备，最终，焰火晚会的精彩绽放让一些准备都变得意义非凡。

看完这三集精彩的节目之后，在感叹中国国力强盛与人民富足安康的同时，对BBC摄制组追求卓越的精神也无比钦佩。如果让我来拍摄关于中国新年的纪录片，将会如何呢，下面，我就模仿此纪录片，寻找一些新的线索叙述一下山西人的春节：

山西人在节前少不了要买醋，而且要腌腊八蒜，这是山西人的一大风俗习惯，山西地处黄土高原，水土碱性大，吃醋能够维持体内酸碱平衡。

临近春节，山西农村的妇女都要蒸花糕，这花糕的糕与“高”同音，而且一层比一层高，寓意日子红红火火，甜甜蜜蜜，生活年年高、步步高。

贴对联大家并不陌生，而贴对联的同时少不了贴门神，而门神当中，就有一位出自山西，他就是尉迟恭，他在北邙山力救李世民，大败单雄信，玄武门之变中诛杀李元吉，为唐王朝立下汗马功劳，山西人对他更有独特情怀。

山西在过除夕的时候，不仅要放爆竹，还要垒旺火，有红红火火、旺气冲天的美好寓意，同时也寄托了人们对来年年年兴旺、蒸蒸日上的憧憬。除了点旺火，还要接财神，把财神爷、灶王爷、土地爷、观音菩萨都请回家供奉起来，可见人们对新年美好的向往。

山西人有一种常见的庆典活动——社火，尤其在晋中一带得到传承和发展，每到春节期间，高台、高跷、旱船、舞龙、秧歌、背棍等风格各异的表演形式将融合在一起，进行一场盛大的游行庆典。

篇3：观新年音乐会

关键词：楚风,音乐会,武汉音乐学院

2014年12月31日晚,武汉音乐学院青年编钟乐团在武汉音乐学院编钟音乐厅上演了“钟鸣楚天——2015年新年编钟音乐会”,这台音乐会由湖北民族管弦乐学会、武汉音乐学院教务处、武汉音乐学院中国器乐系、武汉音乐学院舞蹈系、武汉音乐学院音乐教育学院等单位联合主办,是武汉音乐学院选修课《编钟古乐演奏》与湖北省教育厅重点科研项目《楚编钟乐舞的发掘与创新研究》的一次教学与科研成果展示。项目的负责人、中国器乐系主任、青年编钟乐团艺术总监、指挥谭军教授将本次音乐会展演的主旨定为:“追上古乐魅,向传统致敬!”

整台音乐会分为“楚乐”和“楚乐舞”两大部分。“楚乐”以谭军教授创作及改编的7首人声与器乐合奏作品组成,作品营造了气势恢宏、悠远古朴的音响氛围。“楚乐舞”以谭军教授创作的4首乐曲为基础,武汉音乐学院舞蹈系5位青年教师编排的4段舞蹈为主体加之部分的人声,歌、乐、舞融为一体,楚韵十足。

从乐曲创作的素材选择来看,选取了“祭魂”、“娱神”、“高山流水”、“凤凰”、“采菱”“扬荷”等与楚国历史、文化、风土、民俗、自然风貌相关的元素为创作灵感,体现了创作者极佳的楚文化素养。从乐器的选择来看,创作者将中国乐曲合奏中常见的胡琴类乐器摒弃不用,转而以吹管类与弹拨类乐器为主体,如琵琶、古筝、笛、箫等,并在此基础上加入了古琴、编钟、编磬、排箫、瑟、埙、建鼓等乐器,与1978年曾侯乙墓出土的8类124种乐器所映照,从乐器音响效果上营造了浓郁的楚文化特色。从舞蹈的编排上看,以“长袖”、“细腰”、“三道弯”为特点的楚宫廷舞蹈形象成为了主要元素,同时加入了仍现存于楚地的如“跳丧”等民俗歌舞动作,形成了既有继承又富于创新性的楚乐舞肢体语言。

《楚天祭魂》成为音乐会的开场之作,在编钟、编磬与吹管乐的共同鸣响之下,好似对楚先民的缅怀,对楚国八百年历史的回顾,表达了作为楚人后裔的今人对楚文化的崇敬之情。汉代王逸在其所著的《楚辞章句》中说:“楚国南郢之邑,沅湘之间,其俗信鬼而好祀,而凡必作乐歌鼓舞,以乐诸神。”指出楚人重祭祀,以歌舞娱神。作品以号角声开始,似召唤之意,随后在烟雾升腾之中编钟、编磬、人声、琴、瑟等声响齐鸣,人声诵唱“魂兮归来”,如梦似幻的楚国声响徐徐向观众走来,给人以扑面而来的历史感。乐曲为商调式,创作素材取自荆州花鼓戏“拜堂调”,恰合了文献中记载“引商刻羽”、“含商吐角”这一楚音乐特色。

《高山流水》、《梅花三弄》、《关山月》、《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》这5首作品均改编自中国古代名曲,每首作品均以古琴的声响为引子导入,充分发挥古筝、编钟、编磬、箫、琵琶、埙等乐器的个性色彩音响,将金、石之声的浑厚与轻灵,丝、竹之乐的绵长与跳跃,土陶之乐的古朴与悠远融汇其间,作者摈弃了西方现代乐队编配的常规编配手法,将同类乐器的纯五度、纯八度在不同音高区间大量使用,这是对中国乐器合奏传统的一次大胆回归与创新。

《采菱扬荷》、《娱神之舞》、《举觞踏歌》、《火浴凤凰》这4段乐舞,是以舞蹈系副主任李涛副教授为负责人的团队课题“楚舞研究”成果为基础的一次舞台实践。4段乐舞将以“腰”为中心的肢体动作与“甩袖”、“翘袖”等楚舞语言极佳的表现出来,如“侧三道弯”、“正三道弯”、长短甩袖、圆弧蹬转等等,应和了所谓“楚灵王好细腰”、“楚腰纤细”等的楚国文献记载。

其中《采菱扬荷》这一乐舞在《楚辞·招魂》中就已有记述:“肴羞未通,女乐罗些。陈钟按鼓,造新歌些。《涉江》、《采菱》,发《扬荷》些。……二八齐容,起郑舞些。祍若交竿,抚案下些。竽瑟狂会,搷鸣鼓些。”从这段文字中可以看出《采菱》和《扬荷》本就是楚宫廷之中的乐舞,将它在21世纪的重现出来,让人们得以一窥其美,这是作曲者与舞蹈编创者对楚文化的创新性的演绎。

《娱神之舞》中将楚宫廷舞蹈与楚民俗舞蹈很好的加以结合,除了“三道弯”、“翘袖”等肢体语汇外,还加入了土家族“跳丧”中的二人相向踏步的舞蹈语汇,很好地契合了“娱神祭祀”这一主题。在乐曲的创作上吸收了“跳丧”仪式以鼓击节这一手法,以鼓、编钟、木鱼等打击乐器为核心,击节而舞,让这一乐舞极富个性。《火浴凤凰》是本场音乐会的最后一部作品,它将人声、楚乐、楚舞三位一体,舞蹈的设计将视角扩展到舞台之下,着力刻画“凤凰”这一楚文化图腾的形象,将刚健与柔美集于一身,表现了凤鸟一飞冲天的豪气与灵动。

篇4：新年圣湖观相

余在拉萨采访已经半月，常踏暮而归，很累。一日时逢周末，余对领导刘亮说，放轻一下，去雍则绿错观圣湖吧。领导不辨东西，问湖在何处，余说仁布县啊。此乃寻找班禅灵童的观相之湖。相传，十世班禅圆寂后第三年，高僧大德在雪山之下做法三天，然后爬至雍则绿错观湖相，看到湖映一匹白马，一少年在献哈达。由此判定，转世灵童生于马年，并按湖相所示，寻访当今小班禅。领导眼睛遽然一亮，甚好，我正想沾点仙气呢。

翌日，晨六时许，溯雅鲁藏布而上，驱车200多公里，去谒圣湖。上午10时58分，车抵泽鲁寺，仍一小尼姑庙也，公路已至断头处，无车可行，亦无马可骑，唯有背包上山。一行六人，皆比余岁数小，堪称老西藏，在拉萨呆了二、三十年之久，却未谒过圣湖，均不识路。行前打听，上山需爬6小时，且步步向上，余不以为然。在京曾有穿越野山经历，周周如是，不足为惧。然，从泽鲁寺门口开始攀登，前方竟横亘四座大雪山，海拨都皆在5000米以上。刚登第一座，嗓子便拉起了风箱，途中又遇雨雪。朝湖之旅，蹒跚艰难，千辛万苦，上山半程，余一直在藏族翻译次桑之后，他乃“土著”，雪山里长大，背着中午干粮和所有人相机，仍身轻如燕，疾步如飞。后来，领导刘亮超过了余，毕竟他小十岁几岁，年轻就是资本啊。

终于抵第一道经幡群时，海拔升至5300米，已跋涉了4个小时，队伍几近崩溃，走十米就要站着歇会儿，大口喘息。雪大路滑，说话声音大点，冰暴追着头上砸，有自治区人民医院内科主任海英在余之后，她有点感冒，不时大声咳嗽，头上冰雹砸头而来。

这时，只见一家四口藏族同胞踏布仁县德吉乡次仁、米吉姐妹一家赶了上来，5岁顿珠几乎不要大人扶牵，履雪山胜似闲庭漫步，令我辈惊讶不已。一打听，圣湖就在左前方，仅剩20分钟行程，隐没在另一道雪山之脊下边。这一家可是渡余一行五个之人啊。

于是，我们紧随次仁阿佳拉，趟雪而行。圣湖将至，余蓦然想起一事，当年泽鲁老尼，104岁坐化，就在离圣湖不远，积香木焚烧涅槃，火点燃之后，突然天降五彩雨，东边日出西边雨，瑞相也。顷刻，一片白云飞来，垂直而下，织成一个围幔，团团的，荟萃于老尼坐化圆寂之火上，包裹着她一缕灵魂，随白云而去，如登天阙。

圣湖将至，还有四百米上坡，到一个玛石堆前，要将身上所有金银细软和铁器留下，余见前边的两姐妹，解下腕上手表，放于眼镜花盒里，再踉跄前进，最后十米上坡，是次桑再携着拽上去的。

终抵圣湖雍则绿错，如一块圆镜凸现，余一看，顿时泪流面，看手机，此刻已是下午3：20分，离出发时间整整走了4个半小时。也许真诚、虔诚和执着感动上天，佛缘已至，神湖雍则绿错掀开神秘面纱，向我们展示了诡异多姿的湖相，絮我保密，天机不可泄露，可却令我辈惊讶异万状，皆喟叹，寻得福祉，有神灵护佑。

返拉萨第二天，领导刘亮被任命为老城区区长。

不信皆不行啊，信者为真，却在有无之间，这就是西藏圣湖。甲年将至，若有佛缘者，新年者何不仁布县雍则绿错观相吧！

篇5：观新年音乐会

一是功归于民，平叙直言地表达了他的深厚忧国忧民情感。习近平总书记简单明了、言简意赅地把一年来人民群众创造的成绩、关心的事情放在首位，拉家常似的告诉人们他做的一些工作、他收到的群众来信和他的一些感受。

他首先用“天道酬勤，日新月异”简要的八个字来肯定和褒扬人民群众一年来的辛勤劳作和辛苦努力。是谁在过去的一年辛勤地创造了日新月异的变化?当然是全国人民群众的功劳!他说：“我为中国人民迸发出来的创造伟力喝彩!”

他说，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜!”他引用杜甫《茅屋为秋风所破歌》诗中的一句，来表达他深厚的忧国忧民情感。他知道，还需要千万间宽敞高大的房子来庇覆每一位群众、每一个家庭。

确实如此。十八大以来，习近平总书记多次指示房改工作“要实现人民群众‘住有所居’，必须处理好政府提供住房保障公共服务和住房市场化的关系，健全符合国情的住房保障和供应体系。”所以，政府在坚持市场化改革方向的同时，为因劳动技能、就业、收入等原因而面临住房困难的群众，提供住房保障的速度大大加快。

20某某年，全国有340万贫困人口实现易地扶贫搬迁、有了温暖的新家，各类棚户区改造开工数提前完成600万套目标任务。这就应了习近平总书记的话：“我们伟大的发展成就由人民创造，应该由人民共享。”

二是情理交融，和蔼可亲地表达了他的部分工作情况。他说：“20某某年，我又收到很多群众来信••••••他们的故事让我深受感动。广大人民群众坚持爱国奉献，无怨无悔，让我感到千千万万普通人最伟大，同时让我感到幸福都是奋斗出来的。”他连续说了三个“让我感动、让我感到”来表达他与人民群众的血肉联系和他的一颗赤子之心。

他多次用“我”来表述他的部分工作，如：我去了香港，我还参加了一些世界上的重要多边会议，我出席达沃斯世界经济论坛年会，我同有关各方深入交换意见，等等。他在简要地做20某某年工作总结，但我也隐约感觉，这是国家公仆在年终岁尾时直接向全国人民述职呢。

最后，他仍然用了“我”，他说：我了解人民群众最关心的就是教育、就业、收入、社保、医疗、养老、居住、环境等方面的事情，大家有许多收获，也有不少操心事、烦心事。“人民”一词，在习近平总书记20某某年新年贺词当中共出现了14次，他以人民开篇，又以人民落脚，通篇以人民立题。他把人民摆在头顶上。

是啊，家家有本难念的经，谁没有操心事、烦心事呢?习近平总书记“我”的告白，以及他想到了人民群众的“操心事、烦心事”，让笔者强烈地感觉他是人民中的一员，他与人民之间没有隔阂，有的，是一趟直通车，你可以随时直接告诉他自己的想法，而他是一位特能够、特愿意理解别人的人。

说一千道一万，20某某年还要加劲干。习近平总书记最后说：九层之台，起于累土。要把这个蓝图变为现实，必须不驰于空想、不骛于虚声，一步一个脚印，踏踏实实干好工作;要逢山开路，遇水架桥，将改革进行到底;要到实现脱贫，首次整体消除绝对贫困现象，要一诺千金。

如果说，20某某年日新月异的科技创新、气壮山河的沙场点兵、惠及八方的“一带一路”••••••曾让我们一次次地挺直腰杆、由衷自豪，感慨自己生逢在这个让人提气、给人希望的新时代，那么，对20某某年的新的期盼、新的兴趣、新的干劲、新的力量，会少吗?我感觉是信心大增、干劲大长，不会错的。“人民群众”一定还会“有更多获得感、幸福感、安全感”。

篇6：新年音乐会作文

节目里面有个《吹牛》非常的好玩，他们吹到底了吹得不像样了，说：“过年能吃五碗面”“能吃八斤饺子”，听得我好开心。还有包老师的演奏节目我印象深刻，他竟然可以用拆分的单管吹出来好听的音乐，好棒、好牛、好帅！还有我们班的赵銘志、赵伟焱、冯萱桐等等同学出演的《春节童谣》非常的精彩，他们还有节奏的朗诵了《弟子规》非常的好，我给他们鼓掌。还有我喜欢的刘老师、沈老师和全体老师一起的朗诵，她们很有感情的表演出了她们的心情。我爱她们。

今天的演出很成功，也很热烈。我很开心，希望我也能成为台上的小演员，一展风采！

篇7：新年音乐会流程

1、老师负责检查表演曲目，确保曲目顺序安排合理得当，对演员出现的问题及时反馈。对演员的形体，表演做进一步的指导，确保符合表演要求。

2、表演道具准备到位，确保表演时用的仪器运转正常。专门负责制作PPT等文件的人员需要在彩排时将文件制作完成并带来，在彩排中发现问题现场及时整改。

3、确保通知到每一位小演员家长，并准备好相印的奖品用以发放给小演员。

4、表演当天需要的化妆品由专人准备并带来。

彩排流程（第一次）：

1、所有演出人员、非演出人员就位，按照事先拍好的队形站好，由主持人念开场词（我们的音乐会马上就要开始，请各位家长，工作人员将手机调成静音状态，谢谢）。由工作人员播放森林狂欢节所需要的PPT和音频文件。小演员陆续上场。顺序：1.狮子 2.公鸡 3.鸭子 4.野骡 5.乌龟 6.大象 7.袋鼠 8.小羊 9.鱼儿 10.驴子 11.小熊 12.蜂鸟 13.布谷鸟 14.钢琴家松鼠 15.猫头鹰 16.天鹅 17.终曲 18.《美国巡逻兵》。主持人和小演员要牢记上台顺序，并且要注意小演员的仪态，及时发现问题及时整改。鞠躬时翻谱人员登场直接到钢琴旁，同步坐下。

注：大象，袋鼠，鱼缸，蜂鸟，化石，天鹅，终曲需要翻谱。

2、《春节序曲》：森林狂欢节结束后，由主持人宣读开始词，并介绍节目。完毕后，演员上场，鞠躬，从钢琴凳右侧入座（翻谱人员需要同步入座），并摆放好谱子，工作人员调正PPT，演出结束后，从右侧琴凳出，再一次鞠躬谢幕，曲谱由工作人员带下（与演员同步下场），由老师修改不足的地方。注：

3、《沂蒙山小调》：主持人介绍曲目演员完毕后，演员上场，工作人员调整PPT，同2.注：

4、《浏阳河》《康定情歌》《南泥湾》《茉莉花》：主持人介绍曲目演员完毕后，演员上场，工作人员调整PPT，同2.其中《茉莉花》为四手联弹，上场前两位演员前后入场，同步想观众鞠躬，由钢琴右侧入座（翻谱工作人员同步入座），演奏完场后演员一前一后起身，手拉手鞠躬谢幕，翻谱人员与演员同步下场。注：

5、《虫儿飞》《小苹果》《时间都去哪儿了》《最炫名族风》：主持人介绍曲目完毕后，演员上场。《虫儿飞》歌唱人员先上场，演奏人员后上，主旋律观察示意可以开始后，音乐起，歌唱人员齐唱。演出结束后，演奏人员走到歌唱人员两侧，一起鞠躬，谢幕，下场。其余同2.注：

6、主持人介绍舞蹈及表演者，并介绍所获奖项，音乐起，舞蹈开始，表演结束后，演员鞠躬下场。

7、《致爱丽丝》：主持人介绍曲目演员完毕后，演员上场，工作人员调整PPT，同4.注：

8、《莫斯科郊外的晚上》：持人介绍曲目演员完毕后，演员上场，工作人员调整PPT，同2.注：

9、《匈牙利舞曲》《土耳其舞曲》《西班牙舞曲》：持人介绍曲目演员完毕后，演员上场，工作人员调整PPT，同2.注：

10、《森林波尔卡》：持人介绍曲目演员完毕后，演员上场，工作人员调整PPT，同2.注：

11、《八音盒》：持人介绍曲目演员完毕后，演员上场，工作人员调整PPT，同2.注：

12、《克罗地亚狂想曲》：持人介绍曲目演员完毕后，演员上场，工作人员调整PPT，同2.注：

13、《拉德斯基进行曲》：持人介绍曲目演员完毕后，演员上场，工作人员调整PPT，同2.注：

篇8：观新年音乐会

由著名指挥家余隆执棒、中国爱乐乐团现场演奏的这台音乐会.处处体现出中国创意,中国艺术元素,他们用交响乐、民乐等形式尽情演绎了叶小纲的《玉观音》、赵季平的《大宅门》《乔家大院》、邹野的《闯关东》《云水谣》等国内著名作曲家的代表作,以及经过精心改编的《我和你》《菊花台》等,使观众在中华民族的浓郁风情中迎接新年的到来。

国际著名小提琴大师薛伟演奏的《阳光照耀着塔什库尔干》、知名歌唱演员毛阿敏演唱的《天之大》《渴望》等,一次次将观众情绪推向高潮。

篇9：新年音乐会

新年音乐会的传统创始于1939年，中间因战争关系略有间断，一直持续至今，变成了一种节日仪式，甚至有些人就是为了恭逢其盛，不惜一掷数百金去凑热闹。商业化取代了原来的贵族传统：当年只有门第高的家族才去听音乐会，而且是为了带豆蔻年华的女儿去参加新年舞会，介绍给上流社会。现在据说舞会还是照常举行，但一般游客恐怕无缘。

这一段典故我也是听来的。我更感兴趣的当然是音乐，每年的新年音乐会，节目如何安排？都是指挥选的？但最后的那首“蓝色多瑙河”必奏的传统从何而来？哪一年开始？而“安扣”（encore) 必奏的曲目 “Radetzky 进行曲”又如何变成传统？施特劳斯家族所作的华尔兹，Polka schnell进行曲，和歌剧序曲至少有数千首，是否每一首都奏过了？但每年的节目中都有“新发现”的冷门作品，从何而来？我真想将来有幸到维也纳的各个图书馆去看看，翻阅一下乐谱。

音乐会借尸还魂

华尔兹并非贵族的舞蹈，但在十九世纪却流行起来，人人喜欢。记得幼时看过一部好莱坞的老电影，中文译名是《翠堤春晓》，读来甚为典雅，不知出自哪位高手？英文原名是“The Great Waltz”，描写的就是华尔兹大王约翰·施特劳斯的故事，我竟然百看不厌，除了觉得内中音乐动人外，那段三角恋爱更是荡气回肠。

如今年纪老了，重看此片，反而觉察到片中不经意流露出来的阶级观念：施特劳斯属于中产家庭，他组成的乐队，成员也来自三教九流，十分生动，然而片中却有一个皇帝，他依然主掌奥匈帝国（当年领土横跨奥国、匈牙利、捷克等国），但已经显得老态龙钟，片子终场时，两个老人——一个是皇帝，另一个是“无冕之王”的华尔兹大王，同到阳台接受人民欢呼，但显然是施特劳斯胜利了！中产阶级万岁！华尔兹万岁！

事实上，维也纳到了十九世纪末，其危机已经浮出表面，非但有阶级冲突，而且还有种族问题：当时的市长公开鼓动低下阶层的人反犹太，而维也纳的知识分子和艺术家殆半是中产阶级的犹太人，表面上歌舞升平，但背后阴影重重；一方面艺术的创造力因危机而鼎盛，另一方面则乱象已生，不久就引起第一次世界大战。

战后帝国荡然无存，只剩下以维也纳为中心的小国家，元气大衰，不到二十年，欧战又兴，新年音乐会此时诞生，像是偶合，也可能是一种逃避的心理在作祟。

时至今日，这个早已过时的传统，经过借尸还魂，变成现在举世注目的一年一度的娱乐节目，又经由全球化媒体的传播与炒作，成了文化商品，供全世界的人享受消费，况且是一种价廉物美的“高级娱乐”， 每年可以借此轻松快乐两小时，足够了。然而对于像我这样的乐迷来说，这显然不够，我必须追求曲目内容和指挥的诠释，进一步作个比较，就麻烦多了，但我反而因此而得到更多的乐趣。

指挥家屈指可数

新年音乐会的指挥传统是一位名叫威利·波斯科夫斯基的人奠定的，他原是维也纳爱乐交响乐团的首席小提琴手，所以驾轻就熟，总共指挥了二十五次新年音乐会，坊间可以买到他的音碟和影碟，有兴趣的乐迷可以欣赏他平易近人的风格，有时还边指挥边用小提琴演奏， 这可能也是当年的演奏传统。他的曲目甚广，奏来似乎不费吹灰之力，而且十分到位，也就是说，他对节拍的把握很准，在减慢或加快时不拖泥带水，很自然。可是听多了又觉得有点千篇一律，没有韵味。

波斯科夫斯基于1979年退休后，还没有任何指挥家打破他的记录。每年走马换将，时间久了，没有太多值得回味的演奏，只有两场，我认为是可以不朽的，至少对我个人留下极深的印象。

一是1987年卡拉扬指挥的，那时这位天王指挥已年近古稀，霸气已消，反而变得温和慈祥起来，从电视荧幕上（我那年刚好在美国的爱荷华城看到电视直播）看到他有点老态，但依然风度翩翩，站在指挥台上很自然地举起指挥棒，乐队奏出来的声音和往常不一样了，既柔和又有韵味，一首“吉卜赛伯爵”序曲就把我震住了，接着是“冥空曲”，直如此曲只应天上有，人间难得几回闻，听得我热泪盈眶。那年元旦，我心情不佳，但听了此曲，抑郁全消，到了音乐会快完时黑人女高音凯瑟琳·巴特尔一身红衣出场演唱“春之声”，我发现自己的心情也舒畅无比，心中暗暗感激这位伟大的指挥家，对他的偏见也一扫而空。

另一场令人难忘的音乐会是1992年卡洛斯·克莱伯指挥的那一场，该年适逢维也纳爱乐150周年纪念，于是请了这位轻易不出山的大指挥家二度登台（他第一次指挥新年音乐会是在1989年)，这位奇才必须目睹其风采，光听不够，只见他在台上将指挥棒玩弄于双手，时左时右，有时站着不指，全身轻轻摇摆，完全进入音乐的幻境，这种风格，乃他独有，学都学不来，更不必提他对于快慢速度的掌握，潇洒自如，可谓如入化境。我禁不住大声叫好！到了同一首“冥空曲”，他的演绎又和卡拉扬大异其趣，可谓相得益彰。到了这个境界，圆舞曲也好，交响乐也好，早已雅俗不分，成了登峰造极的艺术！那才是真正的享受。

（作者系学者、作家、现任香港中文大学讲座教授）

篇10：新年音乐会作文

知道在寒假时能上台的小筝童们早都跃跃欲试了。我也不例外，盼着，盼着，终于盼到了这一天。那天我们早早地来到了剧院，心里洋溢着兴奋和快乐。我们为这场演出花了很多的心血和时间，即使是零下十几度的气温，下着大雪，也阻止不了我们排练的热情。功夫不负有心人，终于我们把《井冈山》这首曲子练成了，可以在舞台上展现给所有人。剧院的化妆间很暖，老师细心地帮我打粉底，抹上眼影。后台我穿上闪闪发光的演出服，扎着漂亮的小辫子准备着，激动地心情溢于言表。

舞台上的表演开始了《清香的茉莉花》，《井冈山上太阳红》，《说唐诗》……一个个小筝童在舞台上演奏时是那么的陶醉。舞台上演奏时的我身随曲动，如痴如醉。每首曲子，每首儿歌，都是那么的悦耳，伴随着曼妙的舞蹈，观众们都被征服了，他们也给予了热烈的掌上。

我太高兴了，除了能上台演出，还能看到大名鼎鼎的青年古筝演奏家刘乐那出神入化的演奏，简直让人不可思议。演出在掌声中落下帷幕。我们在老师带领下给观众行最高规格的谢礼。

篇11：新年音乐会作文

星期四的晚上，妈妈和我真的去看音乐会了，那时我别提有多高兴了，我多想早点看到好看的音乐会啊!

音乐会开始了，听着好听的交响乐我想，学会音乐多美妙啊。听到了第四首乐曲，妈妈说这是世界名曲呢，我忽然想到这首曲子我会弹，我自言自语道：“啊，原来上一门课外班也有这么多好处呢。”接着往下听，我觉得有一首曲子有点耳熟，我突然发现，这首乐曲我们家的电子琴上存得有，“啊，这场音乐会我的收获真大，有我会弹的有我听过的。”然后，我们有开始看下半场，下半场也有一首家里琴上的曲子，看来呀，琴也给我带来了这么多乐趣。最后乐团又加演了两首很好听的乐曲，我都很喜欢。演出结束后，我恋恋不舍地离开了剧场。

篇12：365新年音乐会)

主持人： 报料生活资讯，引领时尚生活。观众朋友大家好，欢迎收看本期的生活365节目，我是节目主持人吴婷婷。在本期节目中我们为您带来的是《品尚生活》。

《品尚生活》片头

标题：音乐会——新年的序曲

主持人：

2012，又是新的一年，在此我先向大家道声新年快乐。这几天啊，元旦的气氛很浓，观众朋友们肯定用各种各样的方式在迎接着新的一年的到来，也许每一种方式都代表着一种寄托和希望，而音乐可能是最直白的表达方式之一了。

【2012年新年音乐会演奏现场】

【解说】这是“2012铜陵新年音乐会”的现场，时而欢畅热烈时而优雅温柔的《春节序曲》，立刻点燃了全场迎接新年的喜悦气氛。今年已经是我市举办新年音乐会的第三个年头，从2009年的江苏交响乐团到2010年的俄罗斯爱乐乐团再到今年的上海民族乐团，每一个乐团，每一批艺术家都带给了我们不一样的音乐享受。主持人：新年音乐会的美妙音乐，宣告了旧的一年的结束，同时更表达了人们对新的一年的美好期望和祝福，那既然说到新年音乐会，相信大家都会不由自主的想到久富盛名的维也纳新年音乐会。

【解说】维也纳新年音乐会始于1939年，最初的宗旨是展示与推广施特劳斯家族的音乐作品，因此又名为 “施氏家族的圆舞曲音乐会。”从1941年起，音乐会改在元旦上午举行，因此被视为真正意义上的第一次新年音乐会，从此，在每年1月1日维也纳金色大厅，由维也纳爱乐乐团演奏一场新年音乐会成为了一种传统。

【解说】每年一度的维也纳新年音乐会是世界最引人注目的年度音乐盛会，全球绝大部分电视台和电台都进行现场直播，听众数以千万。我国于1987年首次转播“维也纳新年音乐会”，正是由于电视媒体的巨大影响力，使国人对维也纳和新年音乐会有了更多的了解，新年音乐会的形式也逐渐的被我国所引入，并加以改进。

主持人：除了传统的国外交响乐演出，新年音乐会不断衍生出多元化和本土化的表演方式，正所谓欧洲人有欧洲人的传统，中国人还是有中国人的特点。

【解说】如今很多民族音乐的艺术家们开始探索如何将新年音乐会的 2 形式与我国传统音乐相结合，开发出符合国人口味，并具有民族特色的本土品牌的新年音乐会。今年我市举行的新年音乐会《火红中国年》，就是一场民族音乐的盛会，进行表演的上海民族乐团为我们诠释了传统与创新的结合。

【解说】上海民族乐团成立于一九五二年，是中国最早建立的现代大型民族乐团。乐团荟萃了一批声誉卓著的演奏家，在中华民族音乐发展历程中，上海民族乐团占有举足轻重的地位。

【解说】《火红中国年》民族新年贺岁音乐会是上海民族乐团为迎接中国新年而推出的文化新概念，从2006年开始，上海民族乐团在艺术总监王甫建的带领下开始推出演出季，而每一年都以《火红中国年》作为压轴大戏。无论是韵味淳厚的传统名曲，还是风格独特的新创精品，都折射出民族文化的精髓，洋溢着热忱、奋进、团结的民族品格。精彩的演出不仅在广大观众心中成为了辞旧迎新、感受中国艺术无穷魅力的一种固定形式，更成为了上海民族乐团打造民族精品的一个有力品牌。

【同期声】上海民族乐团艺术总监 王甫建

也有了一些新的创意，比如说中间有一些曲目，听起来比较更通俗一些，这也是迎合我们现在目前社会更多的年轻人对音乐的一种追求和喜爱，我们不排斥通俗音乐，（通俗音乐）跟古典音乐的一种 3 互相的互通，作为我们今天的人们，把我们的民族音乐，更具有时代感，更具有创新感觉，当然我们不是贸然的引进了很多通俗音乐的元素，只是想把这些通俗元素跟传统的演奏的形态，能够结合的更好。【解说】此次的新年音乐会共分为四个篇章，“欢乐祥和”、“合家美满”、“恭贺新禧”和“普天同庆”，整场音乐会选取多首热闹欢快的民族音乐贺新年，展现了节日喜庆的氛围。在大多数音乐会中，会出现各种合作，既会有舞蹈，也可能是演唱，如本次音乐会中的女声独唱，同时为了体现本地特色，我市一名古筝演奏者也参与了演出，她给观众带来了“恭贺新禧”篇章中的古筝独奏《高山流水》，古朴空灵的古典音乐韵味让浓浓的中国式音乐之美被完美展现。【同期声】古筝演奏者 吴娟

很高兴能参加铜陵2012年的新年音乐会，也非常激动用这样一个特殊的方式，迎接新年，希望在新的一年里，大家的生活越过越好，身体越来越健康。

【解说】此次的新年音乐会既有双笛合奏的悠扬，也有唢呐的欢快，可以说是我们民族乐与交响乐的一次融合。【同期声】观众 何媛媛

就是感觉到那种就是我们国家特有的那种过年的那种欢乐的气氛嘛，尤其是像那个唢呐，还有像二胡那种，就是平时很少见，给我 4 们带来一种欢乐的气氛，这样就是在新年来临之际给我们营造了一个很好的新年，马上要过新年的氛围。

主持人：在我市本次的新年音乐会上，我们发现了一个有趣的现象，在音乐会的最后，指挥家王甫建老师带领着全场观众打起了拍子，观众们仿佛也是乐团的一员，跟随乐团的节奏，陶醉其中。

【解说】鼓掌声此起彼伏，观众不由自主的离席站起，乐团和观众之间的互动越来越紧密，那一刻，在所有人的心里，也许就只有音乐。【同期声】观众 音乐老师

心情现在还是比较激动，我感觉让我的心灵有了一个重新的洗礼，我觉得自己有了一个重新想奋斗的目标，作为一个初中的音乐老师，我觉得我的起点不止是在这，我要更加努力，要奋发图强的向上去迈进。

【同期声】观众 崔

我们平时都是在碟片、磁带欣赏，音乐有时候现场聆听给人感觉是不一样的，对我们来说非常好，我也希望像这个新年文化大餐，能持续下去。

【同期声】上海民族乐团艺术总监 王甫建 铜陵的观众朋友们大家好，值此新年之际，我带领上海民族乐团，到铜陵这边来，为大家奉献了一台新年音乐会，火红中国年，我们希望这台音乐会能够给大家带来更好的向往，更好的一种愿望，也为明年为今后，铜陵的发展带上我们的一份祝福。

篇13：观新年音乐会

1月11日，BIRTV组委会在北京举办了BIRTV2012展览会媒体答谢会。组委会副主任委员兼秘书长孙柯林在会上通报了BIRTV2011取得的卓越成绩，并发布了BIRTV2012的主题，对2012年展览会做了初步介绍。

BIRTV2012展览会将于8月22日至25日在北京举办，以“品格媒体品质生活”为主题，倡导广播影视作为社会主流媒体，在正确引导社会舆论、弘扬先进文化的同时，积极应用先进技术，创新业务，不断引领内容创意，提高内容传播能力和水平。

同时，BIRTV之夜2012新年音乐会也于1月11日在中山公园音乐堂举行。

篇14：新年音乐会的“力量”

单从曲目安排上看就已经浪漫到狂热地步了：上半场是柴科夫斯基《波兰舞曲》（选自歌剧《叶甫根尼·奥涅金》，作品24号）、格林卡歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲、拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》（作品43号）；下半场更是清一色的老柴，《D大调小提琴协奏曲》（作品35号）、《圆舞曲》（选自芭蕾舞剧《睡美人》，作品66号）、《第四交响曲》第四乐章（作品36号）。整个俄罗斯专场，可以想见会浪漫到什么地步。

已至耄耋之年的艾申巴赫是中国的常客了，但与上交还是首次合作。他清瘦但神采飞扬，举手投足都干脆利索，活力依旧；上交也铆足了劲向前冲，尤其借着《鲁斯兰与柳德米拉》序曲旋风一般的音流，简直快要烧起来了。

两位独奏家新人都是首次站在上海的舞台，两部协奏曲也是重头，占据整场音乐会的正中心。

虽说帕克的《帕格尼尼主题狂想曲》有些差强人意，作品后半部分感觉吃力，但陈锐的《D大调小提琴协奏曲》的确是一个惊喜。生于中国台湾、长于澳洲的陈锐，曾获得2008年国际耶胡迪·梅纽因小提琴比赛冠军和2009年比利时伊丽莎白皇后大赛小提琴冠军，实力不容小觑。但可能国人对这位年仅二十四岁的小提琴家最初的印象，是他曾受邀参加2012年诺贝尔颁奖典礼的演奏，与他同时出现的还有前去领奖的莫言。巧的是，那次他也与艾申巴赫合作。艾申巴赫在音乐圈里提携后辈是出了名的，当红小提琴家茱莉亚·费舍尔、歌剧“天后”弗莱明、中国钢琴家郎朗、中国小提琴家朱丹等都曾被他慧眼相中。诺贝尔颁奖礼之后，陈锐又与艾申巴赫合作录制《莫扎特：小提琴协奏曲与奏鸣曲》的专辑，成为艾申巴赫“伯乐班”的又一位新星。

《华盛顿邮报》对陈锐的评价是中肯的：“他的音调有着微妙的纹理与光泽，充满人性。”陈锐演奏使用的是1702年的“纽兰兹勋爵”斯特拉迪瓦里小提琴，音色极为细腻迷人，但更重要的是他与生俱来的乐感，肢体语言和音乐完全和在一起，舞台感极强。老柴《D大调小提琴协奏曲》烂熟的旋律在他手中飘逸得非常自然，是因为诚挚的感受而非刻意的设计与处理，而有某种清新动人的气息，不落俗套。

上交致力于将“新年音乐会”打造成上海的文化品牌。自2009年起，先后邀请了众多国际知名指挥家执棒新年音乐会——曾四次执棒维也纳新年音乐会的里卡多·穆蒂、德国元老级指挥家库尔特·马舒尔、俄罗斯指挥家米哈伊尔·普列特涅夫、纽约爱乐乐团音乐总监艾伦·吉尔伯特，直到今年的华盛顿国家交响乐团与肯尼迪表演艺术中心音乐总监艾申巴赫——可谓不遗余力地开启“世界级指挥大师+国内一流乐团合作新模式”。

其实与西方的知名艺术家合作，是上交近些年常采用的演出模式，其中不乏精彩的演出。从长远考虑，乐团因此而得到珍贵的锻炼机会；从商业运营的角度考虑，增加音乐会的亮点，听众慕名而来。但若遇到明星发挥不良，或者仓促排练、合作对接粗糙，明星光环不在，反而稀释成了音乐会之前用来吸引眼球的噱头，就会令人遗憾了。

就当晚的音乐会来说，曲目的选择，似乎都还值得再商榷。全套的俄罗斯风格曲目，想必是考虑到听众的口味、迎合新年音乐会这个主题；但曲目的相似度很高，而且整晚都是热闹非凡，在最初的新鲜感过后倍感压迫，仅有的喘息除了《帕格尼尼狂想曲》短暂平静的第十八变奏、陈锐演奏的老柴《D大调小提琴协奏曲》慢板，大概就是中场休息了。两个半小时下来，大有被金光闪闪的音响晃晕的感觉，疲惫不堪。

现场音乐会的珍贵之处，在于它以当下的自身面对听众，并接受刹那的叩问与回馈。所有细节，是否经过深思熟虑，大家开诚布公一望即知。申城的音乐文化已愈加繁荣是不争的事实，据不完全统计，上海近期以“新年”为招牌的音乐会就有近二十场，其中亦不乏国外的优秀乐团，大家各有各的招数，但真正能留在心底时常回味的，并不多。

文学理论家与批评家萨义德曾感慨：“两小时的古典音乐演奏会已经‘凝固’为一成不变的商品，在音乐会经理、演奏者和观众之间买卖。”这在令人扼腕的同时，也更待人们捍卫现场音乐会的神圣。上交若想使“新年音乐会”成为一个品牌，还需细心思量每一个细节，让“新年音乐会”真正成为市民心中关于新年的不可或缺的美好回忆，一个有关于告别与迎接的仪式。

古典音乐，当有此力量。

篇15：新年音乐会作文

一月二十六日，我参加了在南海酒店举行的新年音乐会，这个音乐会是由清华琴行主办的年终音乐会。在这个音乐会上我表演了节目，小朋友们都很开心，我也很开心。

今晚的南海酒店音乐厅装扮得十分漂亮，灯火辉煌。前来表演的小朋友和家长坐满了整个大厅，老师给我们每个小朋友都画了装，我们穿上了礼服。表演的时候，首先要来到台上鞠一个躬，再走到钢琴前面，坐下来调整调整登子，然后就开始弹曲子，弹完了走回台前，向观众鞠躬并说：“谢谢大家。”轮到我表演时，看到台下的许多观众，我开始有点紧张，我弹的是“凤笛舞曲”，我的钢琴老师安慰我说;“不要紧张，你会弹得很好的!”听了老师的话，我心里踏实了许多，于是我就认认真真地弹起来，手指在琴键上飞舞，琴声悠扬，非常动听，弹完之后，台下响起了热烈的掌声，我面带微笑走下舞台，老师摸摸我的头说：“你弹得真不错。”我很开心。

最热闹的场面还是发礼物的时候，每个参加演出的小朋友都有一份开心的礼物，我也有礼物，是一个较大的方形盒子，我打开一看是一个漂亮的玩具熊，我非常高兴。我们抱着礼物拍了个合影照，大家都笑得很开心。我们整个的演出过程都有录像，并制作成了光碟，我们每人一张。