甩手光阴—忆青春的初中作文

甩手光阴—忆青春的初中作文（精选4篇）

篇1：甩手光阴—忆青春的初中作文

甩手光阴—忆青春的初中作文

流失的挽回无奈，拥有的失去莫惜，忆青春!

——题记

在花香弥漫的时代，偶尔谈谈回忆，我们追忆。迷失在漫无边际的小巷，我们诠释了一切。纯白的纸张，藏有无数个小秘密，是我们倾诉的地点，流经已久的回忆。

看着窗外尘埃落定，依稀记得已错过的昨天。时光毫不怜惜的`偷走一切，只留下那一片纯白记忆。

那一年，我们已是个初一学生;那一年，我们还穿着花俏的衣裙;那一年，我们还在追逐打闹;那一年，我们还有喜怒哀乐，偶尔吵吵小架，但总不到一会就又戏耍在一起了;那一年，我们还有梦，但却没有唯一的目标;那一年，我们还听着汪苏泷所唱的那首那一年，那一年，过的真快呀!快到让人无法想象呀!

还记得那一年，每天每天的我，都是踩着上课铃到学校的，不禁让我如此遐想：如果能会到从前，我一定天天早早的来学校。还记得那一年，我爱上了小说，只要有时间，就会抱着本小说不肯放，如果能会到过去，我一定放下它，不再触碰。还记得那一年，每一次月考，大家是那么的兴奋、亢奋，欢呼它的降临。还记等那一年，我们因终于成为中学生而高兴得睡不着。而现在呢?大家都虚脱了，再也不是曾经那些活泼的我们了，一切都回不去也都改变了，因为那已是曾经了，曾经是挽留不回的，我们只有面带笑容的哀悼它的流失!

青春的年代，难免会有些许的心酸，无奈。

我恨时光，它带走了一切。青春的萌动，却有一丝心痛。青春的懵懂，却有一缕芬芳。青春的梦多，却有一时失落。青春的朦胧，蒙蔽了无数芳心。

青春已逝去，所以挽回不了。曾经也成为了过去，只能追忆。未来会是怎样，凌乱不堪吗?也许吧!但，现在，至少还能做点什么吧!

青春就是一场不分输赢的人生游戏，没有人来定夺它的成与败，目光只为自己停留。让自己活得更精彩!

回忆青春，叹言一切。甩手光阴，另类生涯。忆!

篇2：甩手光阴—忆青春的初中作文

如果把回忆折叠起来，如果把时间倒转开去，如果把青春拉扯回曾经仓促的形状。如果把年月点燃成黑暗里跳跃的光团，那么——光阴也不会随记忆风化了吧。——题记

我的外公是一个地地道道的农民，十四年前，他出现在我的世界里，陪着我玩耍，伴着我成长。外公的田间有他给我做的秋千。小时候荡秋千时，总是想要更接近蓝天。于是，外公就会放下手中的活，腾出手来推秋千。就这样接近一点，跟近一点，投入天空的怀抱。大风从耳朵旁边呼啸过去听起来像是海潮一样的欢呼。我在空中笑着，外公也笑着，那笑声混杂着泥土的气味，在湛蓝的天空下格外明朗，格外动听。

外公干活有他独特的方法。他干活速度不快，但是却非常稳重，脚踏实地慢慢来，活干得非常好。六七岁时，在田间帮外公一起干活。外公戴着一顶大草帽，脖子上挂着一条湿毛巾，时不时擦掉额头上流下的汗水。我忍不住劝外公歇息一会儿，可他却不在意地说：没事，干活哪有不出汗的?再说了，我这人就是闲不住，每一刻都想着干活，一停下来就不舒服。人的一辈子，什么都不干，怎么过日子?说完，他又去浇水了。这田间的瓜果蔬菜都是外公付出辛勤劳动换来的。

外公种植的.瓜果蔬菜晒成菜干，味道可好，远近闻名。他常常出门去卖菜干，有些爱吃的人一称就是几十斤。许多大小的酒店、饭店都要外公的菜干供应。更多的人照着外公名片上的电话号码来购买菜干。外公的菜干令大家啧啧称赞呢!更绝的是外公种的甘蔗，甘甜爽口，味道可是别人那里没有的。提起这些，外公黝黑的脸上仍满是骄傲，脸上的皱纹欢快地游动着，犹如布满田间的小道。

外公在岁月混沌的光芒里老去。变得佝偻。变得沉默。变得更加孤僻。舅舅一家去了外地做生意，外婆也去帮忙照料。可外公舍不得土地，舍不得一切，孤身一人留在家中，默默承担起了一切。他开始过期一个人的生活。一个人在漫长的黑夜中切菜，一个人在田间施肥，一个人洗衣做饭，一个人把电视频道从1换到39，一个人在晨雾中起身出门外公一个人在田间摸爬滚打数十年，得出了多少种田的经验。就这样，在种田的道路上，越走越远——

篇3：甩手光阴—忆青春的初中作文

这是一方净土，这是一个乐园。在二十五年的时光流逝中，北京太阳青少年乐团在没有财团赞助、没有政府投资的情况下艰难拼搏，奋发向上，凭着健康的理念和科学的方法，他们培养了一批又一批青少年音乐人才，为社会播撒了一批又一批优秀的音乐种苗，他们的足迹遍及国内各大城市，并率先走出国门为祖国争得荣誉，他们是京城中山音乐堂与北京音乐厅每年暑期“打开艺术之门”和“打开音乐之门”活动最受观众喜爱的演出团队之一。李德伦先生曾赞誉：“这是我所见到的全国业余青少年乐团中最优秀的一支。”为此，他曾亲自指挥乐团演出了莫扎特作品专场音乐会，这也是他唯一一次专门为业余青少年乐团登台指挥的演出。

在这个乐团中成长起来的小乐手们被放飞到海内外的各个角落，但他们始终怀着对音乐的热爱、对“太阳”的眷恋，回忆过去，感悟未来。这里，我们从中摘取部分乐团成员的短文献给读者，从这些动人的故事和真切的语言中，我们可以感受到他们对“太阳”的感情有多么深，“太阳”已成为他们的向往、企盼和事业生活的伴侣，直至永远。

我心中永不落的“太阳”

大提琴首席 陈璐

“大家看，我们乐团年龄最小的同学只有九岁，她就坐在大提声部里。”蒋雄达老师激动地向音乐会的观众介绍，那是我第一次登台演出。

转眼，十多年过去了，当年那个坐在大提琴声部第六排的小女孩如今坐在了离指挥最近的地方。十多年间，我随着乐团出席过大大小小的演出，也经历着乐团默默无声的更新换代。现在，我依旧爱着乐团，而且是越来越爱。

小时候的我什么都不懂，只觉得自己热爱音乐、热爱大提琴，参加乐团可以让自己增长经验，并且在一次次的练习中我可以更深地体会到音乐的美。如果我没有进乐团，或许我不会知道如何演奏莫扎特，不会知道交响乐中有那么多种乐器，也不会知道我也有能力成为演奏优美篇章的一员。刚入团的时候，我也曾因演奏难度较高、进度较快有过想放弃的念头，但我还是坚持了下来，而且一坚持就是十多年。

我曾对蒋老师做过一次采访，他向我讲述了乐团从开始组建到现在的经历。说起为什么要组建并坚持维持这样一个非盈利性的乐团时，蒋老师说，这是为了搭建一个平台，让更多的琴童有机会登台、有机会凑在一起学音乐。那时，我深深地体会到一位音乐教育家除了对音乐执着的爱，还有一心为热爱音乐的青少年付出的精神。那时，我第一次真正感受到自己作为乐团中的一员是多么的幸运，在这样特殊的团体中坚持音乐是多么的骄傲，也让我悟出了一个道理：生活中，如果因为物质利益去做某件事情、追求某种目的，那么你真的会丧失自己，也不会得到真正的快乐。或许最后目的达到了，你成功了，但你早已偏离了最真实的自己。

我想，乐团里的每一个人都是因为对音乐那种无止境的爱而聚在一起的，或许我们将来未必会成为演奏家，也未必会从事艺术行业，但当我们老的时候，想起当初的那份坚持，想起最初的我们怀着一颗热爱音乐的简单的心，不知疲倦地投入到乐团的那段时光，我们也会感受到那份最纯真的快乐。

我心中的“太阳”永不落。

悟心细语

一提琴声部 陈思聪

“今天排练的曲目有……”我手执谱夹，俨然是个亟待百米冲刺的运动员，等待着蒋老师发号施令。

这样的场景几乎一周一次，在别人看来千篇一律的活动却成为我每周不得不说的谈资。来乐团已经有五个春秋了，我经历了乐团的变迁，也见证了乐团又一次的崛起。从开始二提最后一个谱台到现在一提副首席，我的每一步都走得那么奇妙、那么踏实。很多人问我：“你不在学校乐团，也不是艺术特长生，是什么让你在这个乐团一待就是五年？”我只是笑笑，说：“我爱音乐。”诚然，那些渴求深奥答案的人必然会对我的冷言冷语失望透顶，因为他们不知道这四个字的背后是十余载风霜的结晶、是无数深奥道理的源泉，它们就像太阳释放着无穷的能量。正是因为在这样的环境中成长，我心中那一方净土才从未被名利荣誉所蹂躏。

北京太阳青少年乐团正是那片产生阳光又被阳光滋润着的沃土。我们不是全国最优秀的青少年乐团，却为那些渴求纯真音乐的人敞开了大门。当音乐流淌在排练厅的那一刻起，温暖注定如约而至。

说起乐团，不得不让我联想到乐团的创办者、指挥兼总监蒋老师，这位年过古稀的老人脸上始终散发着矍铄的光芒。一个非盈利性的组织，没有政府拨款，没有任何资助，正常运作二十多年，很难想象老师是怎么坚持下来的。如今，这位老人就站在我谱架右前方的两米处，挥动着指挥棒，带领着团员演奏着一首又一首美妙的曲子，创造着一次又一次的奇迹，蒋老师用他对青少年音乐教育最朴素的希冀和对音乐一丝不苟的态度，守护着这个努力而坚强的音乐阵地。于是，那份光辉刻在了每个团员心中，照亮了每个团员的心，使得每个人都成为了这个“阳光乐园”的一员。

我目睹了新成员的加入，也目送了无数学长，从青涩到成熟，从胆怯到坚强，乐团像是成长的温床，进来的都是幸运儿，走出去的都是大有作为的青年。我常常听那些回来看望乐团的乐友们说起当年乐团的趣事、乐事，原来我和他们一样，都接受着洗礼，用自己的声音书写着看似相同的故事。我们终究要成长，总有一天，我们纯净的心灵必然要去面对社会中的种种纷扰。在追寻自我价值的道路上走累了，回眸望向那曾经的故土，原以为会触摸得到，却发现这一切再也回不去了。

鸟儿迟早要展翅翱翔，我也一样。作为一名老团员，除了把这份“太阳人”的精神传递下去外，也希望能用这浅薄的语言表达我对乐团深深的爱意与敬意。为此，我写下这篇短文，来铭记这五年来我在这片沃土上的酸甜苦辣，让更多的人感受到乐团和音乐带给我们的那份温暖。

少不经事的那年

中提琴首席 朗逸鹏

作为乐团里年龄最大、团龄也最长的团员，我曾经历过的故事会比别人稍微多一些，今天我就给大家讲一个我少不经事的故事吧。

记得乐团那时的排练地点还在一个中学，中提声部正处在新老团员交替的阶段。老团员刚走，人手不够，作为新鲜血液的我坐在了中提琴首席的位置上。那天刚好赶上排练新曲目，蒋老师要求大家自己先熟悉五分钟后逐一检查，并强调：“若不合格就调换位置！”听到这惊心动魄的任务，我却在想，如果不尽快把之前刚合乐完的曲子中错掉的弓法改正，等新曲目检查完后恐怕就要忘了。于是，当所有人都在疯狂地练习新曲目时，我却静静地改着谱子……现在回想起来，蒋老师看到我与别人相悖的做法时，脸色应该很不好看吧！

当我把改好的谱子放下准备练新曲目时，蒋老师宣布检查开始。我已记不得是哪个声部先被审的，只记得到中提琴声部时，因为之前我几乎没有练习，所以拉得磕磕绊绊。蒋老师对学生一向比较严厉，结果我就被“请”到了副首席的位置上。当蒋老师宣布完这个决定后，整个乐团都安静了下来。我想，这应该是大家头一回见到坐在首席位置的同学被刷下来吧。记得当时我只是淡淡地看了蒋老师一眼，然后开始镇静地收琴、提起琴盒、起立、拎起地上的谱子向后走，所有的动作一气呵成。其间，整个乐团鸦雀无声，所有的眼睛都紧盯着我，现在想想，那时他们肯定以为我在生闷气，要一走了之，但其实不然。当我走到中提琴声部后面时拐了个弯，转到谱台的内侧后又往回走，然后一屁股坐在了副首席的椅子上，放下谱子琴盒、取出提琴，做完这些动作后淡定地看着蒋老师。记得那时蒋老师的眼神先是生气，再是震惊，之后则是满脸的不解。胜任中提首席的同学先是歉意地笑，再是尴尬地笑，之后是满眼的慌张，再然后也是满脸的不解。其他同学的脸上也都写满了问号，其间没人说一句话。终于，蒋老师忍不住问：“你怎么了？”我淡定地回答道：“哦，没事，就是前面太挤了过不来，我从后面绕一下。”结果，这个镇定自若的回答引得全场哄堂大笑。这时换我满脸迷茫了：“怎么了，我说错啥了？你们笑啥？有啥好笑的……”少不经事的我不禁挠了挠头。

当时年纪小，只知道自己怎么舒服怎么来，不得不说那次我好像真把蒋老师给吓到了。虽然那是很多年前的事情了，但现在想起来还是想在这里给蒋老师道个歉，给当时乐团的同学们说声对不起。

这便是我在乐团无数趣事中一件比较丢人的事吧。不知不觉中，少不经事的我已踏入社会工作了许久，但我还是会尽可能地参加排练和演出。虽然我现在的工作和艺术不沾边，但在繁忙的工作之余，想到那段在乐团打拼的青涩时光，想到那些乐团的朋友，还有那忠诚的中提琴伴我左右，这些与音乐相关的事情便化为最珍贵的记忆融在我的心里，每次回想起来都会让我甜甜地笑出声来。

太阳乐团引领我走上音乐之路

一提琴声部 刘昊潼

六岁时，小提琴无意中成为了我儿时的伙伴，有了它，我的生活中有了音乐，有了一个我自己心中的“太阳”。

十四岁时，一次偶然的机会，我通过电视节目得知蒋老师和他的北京太阳青少年乐团，于是，加入太阳乐团成为了我的梦想。

2009年12月13日，很荣幸，我如愿成为了太阳乐团的一员，我的人生也从此发生了不可思议的变化。

初到乐团时，我坐在二提琴的最后一排内侧，第一次排练的场景我至今记忆犹新。当时排练的曲目是《春节序曲》《莫扎特第四十交响曲》和《梁祝》，乐团几乎一次性成功的排练效率既令我倍感压力，也使我有了新的动力和目标。蒋老师的严格、严谨、认真造就了太阳乐团独有的良好氛围，我真的很高兴能成为太阳乐团的一员，而我也只有不断努力，才能赶上大家的脚步。

2010年7月17日，我第一次随太阳乐团登台演出，当时的我虽然还坐在二提琴的最后一排，但演出很成功，我已融入到了太阳乐团这个大家庭中。乐团的排练和演出给予了我莫大的锻炼和前所未有的收获，特别是演出结束后，我很荣幸地成为蒋老师的学生。之后的几年中，小提琴这个我心中的“太阳”一直照耀着、陪伴着我不断进步、不断成长。

在这些年中，我在蒋老师与太阳乐团的帮助下，参加了美国怀俄明夏季音乐节、意大利Interharmony 国际音乐节、香港小提琴国际大赛、勋菲尔德国际比赛等，比赛成绩也在逐渐提升。通过比赛、学习与交流，我在音乐上得到了很多锻炼。在这个过程中，我有疑问、有遗憾，更有收获和进步，面对一个又一个新的挑战，我能做的就是努力、努力、再努力。渐渐的，我变得从容、自信，并享受着小提琴带给我的快乐与成就感。

2014年夏天，我没有给自己留有遗憾，在两个音乐节上尝试了所有的活动——独奏、重奏、乐团首席。带着收获回到乐团后，蒋老师又组建了小室内乐团，我又荣幸地入选并担当二提琴首席一职。每一次新的挑战都是我取得进步的机会，每一次取得的成果也都与我的努力与进步息息相关。

太阳乐团改变了我的命运，使我有机会、有能力走上音乐这条道路。感谢蒋老师，感谢太阳乐团，让当年那个稚嫩、迷茫的琴童有了学习和锻炼的机会，是他告诉了我努力的方向。

篇4：甩手光阴—忆青春的初中作文

这是一方净土，这是一个乐园。在二十多年的时光流逝中，北京太阳青少年乐团在没有财团赞助、没有政府投资的情况下艰难拼搏，奋发向上，凭着健康的理念和科学的方法，他们培养了一批又一批青少年音乐人才，为社会播撒了一批又一批优秀的音乐种苗。他们的足迹遍布国内各大城市，并率先走出国门为祖国争得荣誉.他们是京城中山音乐堂与北京音乐厅每年暑期“打开艺术之门”和“打开音乐之门”最受观众喜爱的演出团队之一。李德伦先生曾赞誉：“这是我所见到的全国业余青少年乐团中最优秀的一支。”为此，他曾亲自指挥乐团演出了莫扎特作品专场音乐会，这也是他唯一一次专门为业余青少年乐团登台指挥的演出。

在这个乐团中成长起来的小乐手们被放飞在海内外的各个角落，但他们始终怀着对音乐的热爱、对“太阳”的眷恋，回忆过去，感悟未来。这里，我们从中摘取部分乐团成员的短文献给读者，从这些动人的故事和真切的语言中，我们可以感受到他们对“太阳”的感情有多么深，“太阳”已成为他们的向往、企盼和事业生活的伴侣，直至永远。

“太阳”，那道打翻的彩虹 张馨月

人的一生就像一场旅行，在这场旅行中，你会经历许许多多不同的人、事、情、景，有些人也许只是匆匆过客，有些景也许只是走马观花，而有些却永远贮存在你的记忆中，它们像是被打翻的彩虹，渲染了你成长的画布。

十一岁那年，我在旅行中邂逅了一个名为“太阳”的乐团。初次听到这个名字，给我的感觉是像初春骄阳那般青春、朝气和富有活力。于是，还带着年少青春羞涩气息的我，决定到这个充满光明与温暖的地方收获花香。

还记得来到“太阳”的第一天，正好赶上新老成员见面会，现场有很多像我这样初来乍到的新成员。当时的我很内向，不善与人交流，羞怯于向别人表达，更不敢开口问老队员我应该坐在什么位置、乐团的规矩有哪些、该准备什么乐谱……我在人群中伫立着，彷徨着。突然，一双温暖宽大的手搭在了我的肩膀上，那双手轻轻带领我来到大提琴声部的最后一排，然后示意我坐下。我还没缓过神来，就看到最前方的指挥台上站着一个充满威严却又不失慈爱的人，他慢慢拿起指挥棒微笑着环顾所有人，只是一个无声的动作，排练厅里瞬间安静了下来，大家的目光全部集中在指挥台上。我明白了，原来那双温暖宽大的手的主人就是站在指挥台上的那个人——我们的指挥蒋老师。我对这纪律严明的乐团心生出一丝仰慕，更佩服蒋老师将这个乐团训练得如此有素。我的感觉告诉我，这个乐团将会从此陪伴我成长，提升我的音乐修养，带我步入一座全新的艺术殿堂。

就这样，时光悄无声息地流逝着，我在这个充满音乐芳香的大家庭中历练、成长。最初，我只能看着谱子，聆听老队员排练曲目。让我惊喜的是，几乎每首曲子都是一次就合格，这让我更加渴望自己也能够成为演奏这一首首乐曲的其中一员。于是回到家中，一有时间我就会拿出谱子自行练习，坚信很快便不再只拿着弓子而是可以亲身感受这个过程。不到一个月时间，我终于可以尝试着跟随蒋老师小小的指挥棒挥舞出的清晰准确的节奏，让弦弓在琴弦上滑动出青涩的旋律了。

随着我在乐团中的成长，至今为止，我已参加了许多场演出。我感谢乐团里每一个帮助我提升专业水平的哥哥姐姐，感恩蒋老师为每个人打造的艺术平台，使我们得到历练，使我的人生阅历变得丰富多彩，感动我们所有人穿着赤红色的演出服，在橙黄色的灯光下、舞台上、白色的乐谱前，用棕色的提琴奏响动人的曲调，让台下观众的脸上洋溢着微笑。在蒋老师银色指挥棒的带领下，我们收获了多彩的花束和经久不息的掌声与喝彩。而蒋老师那因慷慨激昂的指挥而留下的晶莹汗水则向世人展示着我们这个充满青春活力、温暖朝气的集体，展示着我们每个人心中的家——“太阳”乐团的无限风采。

四个春夏秋冬，四年的微笑感动，谢谢你，“太阳”！谢谢这道打翻的彩虹，在我成长的画布上描绘出一幅绚丽多彩的山水画，带我领略人生旅行中那道最亮丽的风景。

单枪匹马 VS千军万马

——记第一次担任独奏与乐团合乐的经历 王宇楠

我想讲述的是我第一次担任独奏与乐团合乐的经历，这次经历让我至今记忆犹新。

我第一次合乐的曲目是《西班牙交响曲》，那年我十五岁，与乐团合乐虽然是我期待已久的事情，但我依然紧张到不知所措。蒋老师示意我开始时，我觉得自己浑身都僵硬了，乐团的音乐声响起，犹如千军万马向我奔腾而来。突然间，声音消失了，因为该我拉琴了，然而大跨度换把、高把位音准、华彩乐段的节奏，这些在练习中轻车熟路的东西此时却不在我掌控之中，跌跌撞撞中，我的第一次合乐结束了。蒋老师安慰我，第一次可以完整地把曲目拉下来已经很不错了，但是我心里明白这句鼓励的话语背后满含着蒋老师对我的企盼与呵护。

在之后的练习中，我更加意识到认真练琴的重要性，音住、节奏……这些基本功更是至关重要。蒋老师说得对，练琴是一门科学，来不得半点弄虚作假。我之前在练习中没有做到认真仔细，因此才会在合乐中觉得力不从心。我像一匹孱弱的小马，怎样才能跟上大家铿锵有力的步伐呢？办法只有一个，那就是努力练琴。

果不其然，经过努力后，我在之后的合乐中有了明显的进步。其实，我觉得不仅是练琴，很多事情都是如此，只有自己准备做得够充足、基本功练得够扎实，做起事才会更有把握，乐团的学习生活给我带来了很多意想不到的收获。

沉浸在音乐的美好时光 肖智源

我从小就喜欢音乐，并与音乐结缘。九岁那年，妈妈送我去学小提琴，乐谱上形状各异的“豆芽”和琴弦发出的清脆悦耳的声音都让我充满好奇，我很快就喜欢上了小提琴，进而喜欢上了音乐。

但是一直以来，我都把音乐当成我的业余爱好，直到我以古筝为专业考入大学音乐系，我的音乐生活才正式开始，从那以后，音乐便作为我的专业而存在了。

夜深人静时，我的每一段回忆都会有一首歌与之相随，从初中到高中，从高中到大学。其实一首歌与一段回忆相对应是件很幸福的事情，因为你会在将来的某一天、某个街角，因为听见曾经熟悉的歌曲而回忆起相应的那段日子，记忆也会如流水般缓缓浸透你的每一根神经。

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进入大学，我才明白大学生活是怎么一回事，音乐系的学生不管以前有没有接触过钢琴和声乐都要开始学习。钢琴声乐的小课是一对一上的，而理论课则是一个年级一起上。

我的钢琴老师是个和蔼可亲的男老师，他上课认真，讲解细致，让我在学钢琴时少走了许多弯路。他还是一位富有幽默感的老师，平时批评我们的时候总忘不了打趣。有一次钢琴观摩，我的考试曲目是肖邦的《e小调圆舞曲》，因受网上视频的影响，我弹得很快。弹完以后，老师说了句“你弹得这么快，是不是要把舞者的脚跟跳烂啊”还有一次，一个同学弹《喷泉》速度慢了点，老师叹息一声，用四川话说：“你这是冬天的喷泉”我的钢琴老师就是这么风趣

较之随和的钢琴课，古筝课堂就略显拘谨。因为古筝老师要求很严格，上课时哪怕弹错一个节奏、一个音符都要一遍一遍改过来，而我又是个“马大哈”，因此每次上古筝课前我都很紧张。但上课归上课，下了课，我的古筝老师也很关心我，会询问我有什么想法、喜欢学习什么样的曲子，她总是强调兴趣才是最重要的。

而我的小提琴老师则是一位脾气很温柔的年轻女老师，她是我们系公认的脾气最好的老师，从来不指责人，只会用温柔的语气鼓励人，每个没有自信的学生都可以在她那里重拾信心。因为我从小学过小提琴，老师更加不吝惜她的夸赞之词，总是把我夸得眉开眼笑。

学音乐光靠老师上课讲的知识，而不加以练习就想取得进步那是不可能的。音乐系的每个人都有一个分配的琴房，可以自己安排时间去练琴。钢琴弹累了可以练练小提琴，小提琴练累了可以弹弹古筝，总之我觉得音乐生的大学生活就好比文化生的高中生活，任务多、压力大，虽然课不多，但是光练琴就要花去你不少时间。

因为我是个从小就爱看书的人，所以课余时间我经常泡在图书馆里。图书馆有各式各样的书，我常常流连于音乐类书架前，寻找心中想要的音乐文字，感受那字里行间的古典气息。从巴洛克音乐到古典乐派，再到浪漫主义音乐，从巴赫这位复调大师到音乐神童莫扎特，再到钢琴诗人肖邦……我细细聆听他们写出的不同类型的音乐，慢慢体会不同时代的音乐风格，揣摩不同时代作曲家内心的情感世界，把自己置身于音乐的时空隧道中，去寻找音乐的踪迹。

若想休息娱乐一下的话，我还会去图书馆放映室看一些经典音乐片，《莫扎特传》《海上钢琴师》《贝隆夫人》《猫》等都是我非常喜欢的电影。在这里，我要向大家介绍一部通俗易懂的高校音乐剧《歌舞青春》，我相信有些同学已经看过了，也相信高中生们会喜欢里面那活泼、热烈、激情洋溢的校园生活。

如今，我已学习了歌曲写作技巧，平时偶有灵感时也会写几段自认为动听的旋律，哼几句悠扬的小调。我希望有一天能让全世界的人都来哼唱我写的旋律、聆听我写的歌。

在音乐的世界里没有美丑，没有对错，只有音符的洗涤、灵魂的净化，所以每一段有背景音乐的回忆都是纯净的、美好的、幸福的。而一个没有回忆的人是孤独的、可悲的，不过每个人的一生都会有很多需要回忆的人和事，我们怎么能记得过来呢？我会借助音乐的每一个音符组成的每一段音乐来帮助我记录曾经那些开心或不开心的日子。

一段音乐、一段回忆、一种感觉就足以令以后的日子充满幸福。有关回忆的音乐如此动听，让我如此沉静；有关音乐的回忆如此美好，让我如此感动。我想，我会怀念那些过去的日子，那些沉浸在音乐中的美好时光。

音乐永远是我生命中最重要的事情，我将会用一生延续我的音乐生活。

藏地乐缘 梅元龙

由于一个机缘，我有幸去西藏拉萨实习了一个月，在此期间，我深切地感受到藏地文化的独特魅力，尤其是被西藏的音乐所吸引。

西藏的音乐少有那些流淌着人性欲望的矫情和喧嚷，更多的是植根于天地自然的质朴和豪放。在接触藏地音乐之前，我曾痴迷过忧郁华美的古典音乐，曾沉醉于行云流水的中国古乐，也曾为内地和西方情欲炽盛的流行音乐所俘获。古典音乐曾在迷惘中给予我生命的力量，中国古乐曾在孤独中抚平我内心的伤痛，流行音乐则以其激情四射的旋律麻痹着我的神经。它们都在我的成长历程中留下印迹，帮助我度过人生的困境，也在一定程度上丰富了我的生命体验。

不同于古典音乐、中国古乐和流行音乐，西藏的音乐是原生态的，充满着人对天地万物的歌颂和赞美，体现着人与自然和谐而紧密的关系。藏族歌手阿斯满的《西藏的天空》给我留下了深刻的印象，这是一首有着现代流行音乐特质的民族歌曲，曲调优美和谐，旋律昂扬向上，阿斯满的歌声嘹亮而豪迈，充满着对大自然的热爱和对美的追求。

在藏地，我听到了各种各样的音乐，最难忘的还是那一曲西藏情歌《玛吉阿米》。“玛吉阿米”藏语意为圣洁母亲、纯洁少女，也可引申为美丽的遗梦。相传六世达赖喇嘛仓央嘉措为了找寻至尊救世度母跋山涉水走遍了藏区，一天他在拉萨八角街一处酒馆休息时，看到门外一个娇美的少女掀帘窥望，于是便为她写下了这段流传千古的情诗：“在东方高高的山巅，每当升起明月皎颜，那玛吉阿米的笑脸会冉冉浮现在心田。”初次聆听《玛吉阿米》时，我就被其悠扬婉转的旋律所吸引，之后每晚下班回到住地，第一件事便是打开手机听这首歌。《玛吉阿米》似乎具有神奇的魔力，总能使听者立刻沉浸在幽怨感伤的凄美氛围中，让躁动的心灵获得宁静和安详。

《玛吉阿米》是藏地为数不多的以愁肠百转为特点的情歌，与藏地音乐普遍积极奋发、赞颂自然的曲风形成了鲜明对比。由于实习期间正逢藏地雨季，因此拉萨几乎每天晚上都会下雨，在房间里合着淅淅沥沥的雨声，听着《玛吉阿米》那凄婉动人的歌声，我的心一下就变得空灵和超脱起来，仿佛看到身着一袭红袍的六世达赖喇嘛仓央嘉措手挽一位步态轻盈的婀娜少女正徐徐向我走来；仿佛看到仓央嘉措那慈悲低垂的眼睑下闪着智慧的光芒，少女嘴角轻轻上扬，露出幸福的微笑。

此次西藏之行如果说给我留下了什么，我觉得是一种心灵的净化，而这种净化则大部分都是通过藏地音乐来实现的。藏地音乐硬朗中不失轻柔，昂扬中少见哀怨，纵有轻柔也不流于妩媚，纵有哀怨也不见愠色。藏地音乐正如苍茫圣洁的雪域高原一样，既有冰霜傲骨，也有一马平川，以其真诚至纯的性情打动、陶冶着一代又一代人的心灵。