读《示儿》有感

读《示儿》有感（精选14篇）

篇1：读《示儿》有感

三（3）班顾真祯

陆游是我国宋代杰出的爱国诗人。最近我学习了他的一首诗——《示儿》：

死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁！

诗的大意是：我本来知道，当我死去后，人间的一切就都和我无关了；但唯一使我心痛的，就是我没能亲眼看到祖国统一。因此，当大宋军队收复了中原失地的那一天到来之时，你们举行家祭，千万别忘记把这好消息告诉我！

这首诗是陆游八十九岁高龄，重病在床时写给儿子的诀别诗，也是遗嘱。人死之后，本应无牵无挂了，但诗人偏偏“但悲不见九州同”。自己即将离开人世，他不悲；即将与家人永别，他也不悲；祖国山河破碎，人民流离失所，才是他心中唯一悲伤的事情。这其中既充满对侵略者的深仇大恨，又包含对屈辱求和的南宋王朝的不满和谴责。这种拳拳爱国之心，殷殷爱民之情，感天动地，催人泪下，又令人振奋。

他念念不忘的就是祖国统一，读着陆游的诗，我想到了杜甫、辛弃疾、文天祥、吉鸿昌，想到了宁愿饿死也不吃美国救济粮的朱自清，想到了用笔呐喊的鲁迅，想到了为祖国的自由而战斗的黄继光、董存瑞，想到了为祖国争光的奥运健儿，想到了为香港回归而做出巨大贡献的邓小平爷爷……

正是这千千万万爱国人士，用他们深沉而热烈的爱国激情，谱写了一曲曲爱国的颂歌。

篇2：读《示儿》有感

读完整首诗，我仿佛看到了身患重病的陆游躺在床上用尽最后一丝力气写了《示儿》的情景。短短四句诗表达他那炽热的爱国情怀。

古今中外有多少爱国人士的事迹让我感动。如詹天佑，他是我国杰出爱国工程师。从北京到张家口这一段铁路，最早是在他的主持下修筑成功的。这是第一条完全有我国的工程技术人员设计施工的铁路干线。詹天佑在主持修筑京张铁路的铁路过程中，不怕帝国主义的要挟嘲笑，不怕工程中的千难万险，给藐视中国的帝国主义者一个有力的回击。

还有我国著名科学家钱学森。他在美国时，一刻也没有忘记祖国，回国后为我国运载火箭和导弹的研制及发射做出卓越的贡献。

肖邦在异国他乡都不忘自己的祖国，他把亡国的痛苦和对祖国的前途忧虑，全部倾注在自己的音乐创作之中他常常勉励自己要工作、工作，再工作。他常常把自己关在幽暗的房间里，点上一支蜡烛彻夜地作曲弹琴。为了祖国也为了生计，他四处奔波，疲劳加上忧愤使肖邦的肺结核病又复发了。弥留之际他嘱咐姐姐把他心脏带回祖国。

篇3：读高更有感

看的多了, 不免对一些画家慢慢有了另一种新的认识。这有点像交朋友, 相处的时间长了, 一些客套、俗礼的东西就慢慢淡化。如果再能体会到一些人所难见的细微妙处, 就更能感受到一个伟大的艺术家之所以不凡, 之所以走出一条与众不同的道路, 绝对不是偶然性因素造成的。

对保罗·高更 (Paul Gauguin, 1848—1903) 的再认识, 亦是如此。只有真正面对他的作品时, 才能深刻地体会到画布上表现出的强烈悲剧性色彩以及对天堂乐土的人类家园的向往与追求。巨大的叶子上金黄与绿色的斑点;相同的底色上同一平面上的轮廓;深红色的沙土;橘黄色的天空———一切都在此时定格了。在第一刻就能以自己非凡的真诚和空前绝后的质朴打动人。这是什么?是被遗忘的儿时的童话、或是重新寻找天堂的传说、抑或关于天堂传说的神话……?而所有的这些感受, 如果不是数次接近原作, 反复揣摩, 用心体会, 单凭缩印到画册上的那些偏色跑调的图片, 是绝对难以体会得到的。陈丹青就一直主张, 年轻人如果有条件, 无论是靠自己的积累还是依家庭的资助, 都应该尽早的出去看看, 到欧美的博物馆中, 真正的领略一下大师的风采。

高更的生平是小说家的绝妙素材。与家庭乃至社会的决裂;市民中的革新家的悲剧;流亡远方的岛屿;与另外一个悲剧性人物文森特·梵高 (Vincent Van Gogh) 的超乎寻常的友谊和决裂;在获得世界的赞扬与荣誉前夕默默死去。一生的艰难与荣耀, 似乎都基于他所具有的狂野的西班牙人的基因和原始秘鲁人的血液之中, 正是这些矛盾的性格, 才造就了他作品中鲜活的个性特征。

高更是一个很少为人理解的孤独者。终生奋斗不息, 为了坚持自己的理想和创作主张, 曾先后几次毅然离开巴黎, 前往太平洋上的小岛。生活在近乎与世隔绝的岛国, 为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。他的这些观念植根于西方绘画的伟大传统之中, 又吸收了大洋洲岛国土著居民岩画艺术中的有益成分, 并深受东方艺术尤其是日本浮世绘的启发和感染, 以极大的热情真诚地描绘了远岛上的土著民族及其生活。他早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果, 但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作, 对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣, 遂逐渐放弃原来的写实画法, 形成了独具风格特色的个人绘画面貌。作品大胆地用明朗的色块与线的组合, 具有浓厚的主观色彩和装饰效果。

还是让现藏于冬宫博物馆的这些作品来说话吧!

《海岸边的女人》这幅画由远及近, 以浅淡的蓝紫色配以橘红的色块表现背景的沙滩和海面, 用一种微弱、平和的对比关系, 营造了平面中无忧无虑的自由感受。橄榄绿的长裙和妇女们棕色的肌肤, 穿插在背景色块之中, 运用近乎垂直的色块的构成, 恰恰衬托出了远岛居民们质朴、直爽的性格特征。尤其是画面左侧, 那个臂挎水果篮的妇女, 直愣愣的站着, 以略带惊奇的目光, 回过头看着那个给小孩喂奶的妇女。第三个则轻松地站立着, 继续着她们平静的谈话。远方的人影也是照旧进行着自己的事情, 互不搅扰、悠然自得。整个画面的气氛非常宁静和含蓄, 人物动作、表情都很深沉, 有难以捉摸的魅力。

《拿果实的姑娘》中, 赤色的沙地、令人激动的金色阳光的斑点、简陋的茅舍、姑娘健美的裸体和稚拙的眼神, 再加上中景里两个席地而坐的女孩子那纯净、无邪的眼神、深色的树叶, 一切都显得那么宁静、浪漫, 透出些许耐人寻味的神秘气息。

《塔希提风景》中的红色的树叶和女人的精巧的轮廓、宁静的羊群、画中人物看似若无其事、游离不定的目光, 实际上却暗示着无尽的遐想和耐人寻味的深邃含义。单纯的平面性表现手法, 通过高纯度色彩的巧妙对比, 描绘出了如梦幻般的诗意境界。充分展示了颇具东方艺术韵味的单纯之美和装饰性魅力。

《摘果实的男人》、《向日葵》、《谈话》、《塔希提的田园生活》《偶像》等等这些油画, 无不充斥着金黄色的、浅蓝色的、绿色的———真实的远方岛屿的故事。使观者能真切地感受到远岛居民无尽的爱、质朴的生活方式和平和的精神状态。而有些作品中还能明显地看到与圣经故事有所关联, 如《婴儿》一画中描绘的情节, 很明显与基督诞生的传说很相似。但更多的还是表现当地居民的现实生活, 以古代宗教故事的题材为载体, 着重强调了远岛居民与当时欧洲大陆文明的显著差别。高更在画完了《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》以后说过这样的一段话:“这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情, 这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正, 以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存, 它们看见的就是生活本身……整整一个月, 我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中, 昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子, 但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”这分明是在给我们讲述着他所向往的单纯、宁静、和谐的天堂传说的人生理想和理想破灭后孤独、矛盾的内心感受。

高更的油画色彩明度极高。他试图以明亮的色彩来加深大自然给我们的印象。迫使我们看到的所有一切都是过于亮丽, 过于动听, 是的, 过于响亮。可以想见, 高更的画笔轻快地在画布上来回游弋, 轻轻的触感描绘出他那朴实、真挚的内心感受, 得心应手, 表里如一。1893年, 在巴黎举办的高更画展的序言里, 有这样一句话:“艺术家前往那里, 不是为了用新的题材来使自己的心灵复苏……他不屑于被我们的世俗眼光、偏见和在艺术与生活方面的条条框框, 以及我们的只知道模仿的习惯, 还有令人窒息的风景画。他想找寻自己的圣殿和前行的道路。这也说明了他为什么去到远方, 为的是忘记我们。”

高更本人其实和许多现代艺术家一样, 在给我们讲述有关色彩和阴影间的音乐般的画面, 讲述神话般的和弦。其中蕴含着类似音乐的旋律, 旋律中又容纳了喜悦、灾难、悲伤与希望等等情感的因素。使人不时地联想起色彩斑斓的波斯挂毯;布列塔尼的彩色玻璃画和中世纪教堂里的壁画, 无不笼罩着神性的伟岸光辉。通过这些画作, 高更把他那付诸毕生心血, 追寻得到的天堂乐土的神话, 毫不吝惜地展现在世人面前。

参考文献

[1]美术丛译.1980 (2) .

篇4：读《示儿》有感

爱国诗人陆游弥留之际，还是念念不忘被女真族霸占着的中原领土，热切盼望着收复失地。因此他特地写这首诗作为“遗嘱”，告诫自己的儿子：“我本知道，当我死后，人间的一切就都和我无关了。只是唯一使我痛心的，就是我没能亲眼看到祖国的统一。当大宋军队收复中原的那一天到来时，千万别忘把这好消息告诉你的父亲。”

读完这首诗，其他爱国诗词又在耳畔响起，深深地震撼着我：杜甫的《闻官军收河南河北》中“初闻涕泪满衣裳”“漫卷诗书喜欲狂”的欣喜；岳飞的《满江红》中“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的豪情；李清照的《夏日绝句》中“生当做人杰，死亦为鬼雄”的壮志；林升的《题临安邸》中“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休”的焦虑……

想着这些爱国诗词，我的脑海中又闪现出一个个光辉的人物形象：苏武牧羊十九载不辱使命，郑成功带领军民浴血奋战收复台湾，王二小将日寇带进八路军的埋伏圈……

这些诗词、人物激励着我们，现在我们要努力学习真本领，将来保卫我们的祖国，把祖国建设得更强大。

篇5：读《示儿》有感

示儿辈

作者：陆游朝代：南宋 穷居怀抱久无祝犹赖吾儿得少宽。

谨视鸡豚供老疾，力营薪炭备春寒。

旧书缀缉编无绝，小瓮调停味不酸。

篇6：读《示儿》有感

病中示儿辈

作者：陆游朝代：南宋 去去生方远，冥冥死即休。

狂思攘鬼手，危至服丹头。

有剑知谁与?无香可得留。

篇7：读《示儿》有感

读老子有感

作者：陆游朝代：南宋 左史倚相读皇坟，学者尚得窥全浑。

孰为武成二三策，宁取道德五千言。

篇8：读《诗经》有感

这是一个怎样的时代?

这是一个感情真挚、率直奔放的时代!

瞧, 在河之洲, 雎鸠鸟鸣, 窈窕淑女, 君子划舟, 寤寐思之, 辗转反侧。女子娇美, 男子率真, 思念与爱慕随着小河流水, 流入琴瑟美梦之中。

瞧, 崔嵬之上, 有一位征战在外, 伤怀家人, 仆疾马病的丈夫在沽酒怅饮;丈夫在外, 一位女子“首如飞蓬。岂无膏沐, 谁适为容。”女为悦己者容, 丈夫不在, 为谁装扮呢?在水一方, 伊人却有淡淡的愁怨, “溯洄从之, 道阻且长, 溯游从之, 宛在水中央”。恋人的距离有多远呢?皎洁的月色, “月出皎兮, 佼人僚兮, 舒窈纠兮, 劳心情兮”触动一个男子的思慕之心, 浪漫的情怀穿透古今。

在书里, 借酒抒怀的思念, 女为悦己者容的坚守, 虽近却远的怅惘, 月下相思的浪漫……是如此浓厚和真实, 它让我对那个时代十分向往。几千年前的人的生活状况与现在有很大的差异, 但不变的是情感;当现代的物质生活、道德标尺环绕着人们时, 我更加怀念远古中华大地上的情的浓烈, 爱的真挚, 思的浪漫, 怀的坦荡。

时已逝, 情犹在!

这是一个怎样的时代?

这是一个战争频仍却不失细腻诗意的时代!

《诗经》里有很多描述战争的古诗, “岂曰无衣?与子同袍。王于兴师, 修我戈矛, 与子同仇”, 真实地刻画了战士们在战争中同仇敌忾的决心。

然而, 我更多地被它多情的诗句所吸引。“我徂东山, 滔滔不归, 我来自东, 零雨其濛”, 士兵的征途漫长, 士兵的归路更迷茫。想想家里“果贏之实, 亦施于宇, 伊威在室, 蟏蛸在户”, 缺乏了男主人的家庭生活何其艰辛。归途中的细雨淋湿了山野, 淋湿了心情。它飘飘洒洒地穿越历史, 淋湿了我的心灵。

《诗经》里写道:“昔我往矣, 杨柳依依, 今我来思, 雨雪霏霏, 行道迟迟, 载渴载饥, 我心伤悲, 莫知我哀”, 依依的杨柳, 霏霏的雨雪, 迟迟的行道, 饥渴的征途, 伤悲的心灵化作依依的柳枝, 触佛着我们的内心的是情思。

没有惨烈的战场, 没有尖锐的控诉, 有的是作战的决心, 有的是细腻的描写, 是诗意的悲哀。生活是艰难的, 但几千年前的中国人留下的是诗意的细腻。

这是一个怎样的年代?

这是一个女性独立、自尊的时代。

读诗经时, 文中女性痴情、坚忍、自尊、不让的特质深深地打动了我。那个载驰夫人!卫国已破, 哥哥也死, 自己远嫁许国。可她巾帼不让须眉, 自己的祖国和父母危在旦夕, 她毅然“驱马悠悠, 言至于漕”, 许国大夫长途跋涉阻止, 但却不能阻止她救国救家之心。她说:“大夫君子, 无我有尤。百尔所思, 不如我所之。”你们这些大夫君子, 不要对我责备。你们一百个人所考虑的, 都不如我为自己所选择的道路。她“控于大邦, 谁因谁极”的策略最终救了卫国, 历史证明最终齐桓公派兵助卫, 并赠她鱼轩。何等的智慧, 何等的勇气, 何等的尊严!

还有那个遭到丈夫抛弃的女子。年轻时丈夫抱布贸丝, 痴心一片来定情, 年老时, “士也罔极, 二三其德。”当年海誓山盟, 如今抛之脑后。一个遭到丈夫无情抛弃的女子, 没有哀哭怜惜之相。最后那句“反是不思, 亦已焉哉”, 几多悲愤, 几多无奈, 但还有几多果断。爱情没有了, 我们就这样完了!何等的决绝。

《诗经》里的女性展现出的自尊、自立、自强的精神。深深地震撼了现在的我。它让我想到了我们民族的精神:坚忍、顽强、诗意、自强不息。

穿越了千年留下来的是精神、情感和民族的气节。我们的先人们多情、细腻、自尊、率真, 他们早早地就诗意地栖居在这片神奇的土地上了。

篇9：漫读《示儿》《出塞》

【宋】陆游

死去元知万事空，但悲不见九州同。

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

不悔报国心

法国著名哲学家萨特临终前，情绪非常低落。旁边的人安慰他：“你的哲学思想影响了—代人。”萨特说：“我知道我的影响，可是和死亡相比，它实在不足一提。”作为一名哲学的外行，我很难去考证这个故事的真伪。不过我想，如果萨特也读过陆游的这首临终绝笔《示儿》，一定会感慨万千。

老去，实在是人生中最最残酷的事情。不止是芳华凋零，青春不再，更是面对偌大的世界，你忽然成了赤手空拳的俯首就擒者。人之将去，有多少可成而未成的事功，有多少将实而仍虚的愿望？一个“悲”字，力贯千钧，发人深省。

悲，人之暮年。陆游自幼受父亲影响至深，在少年时代，就立下“上马击狂胡，下马草军书”的志向。青年时，师从曾几，诗作多闲雅清淡。中年时，他经常身着戎装，骑着战马，驰骋在当时的西北边防前线，虽屡屡被贬，但抗金复国的痴心不变。而今年岁已老，功名难成，只能带着一种深切的悲伤，遗憾地离开人世。

悲，九州未同。诗的一、二两句意思是：本来就知道，当我死后，人间的一切就都和我无关了；但唯一使我痛心的，就是我没能亲眼看到祖国的统一。忧国、爱民、誓死抗战，是陆诗的最大特色并能传诵千古的原因。一个人世的陆游，一颗忧国的忠心。

悲，遗愿未了。南宋小朝廷，偏安南方一百多年，多说它懦弱腐败无能。“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”这大概是可以用来证明的。“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，一个拥有怎样爱国情怀的人，才会在临终之际留下这样的遗言：当大宋军队收复了中原失地的那一天到来之时，你们举行家祭，千万别忘记把这个好消息告诉你们的父亲啊！

拳拳之心，殷殷深情。再读《示儿》，又一次泪湿心头。

出塞

【唐】王昌龄

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

试问英雄今何在

每个男人都有一个英雄梦。

“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”，这是“词坛飞将军”辛弃疾的英雄梦。

“林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。”这是卢纶笔下的英雄，也就是汉代名声赫赫的“飞将军”——李广。

看到“秦时明月汉时关”这七个字的时候，你是否思绪万千：秦代是怎样在北方修筑长城的，汉代又是怎样在边塞建立城堡的，北朝到唐代又是怎样增补修筑的……

然而，头上这一轮明月却是亘古如斯，并没有多少变化。秦代是这样，汉代是这样，直到如今还是这样。这明月呵，从秦汉到现在，照见过多少征人，又有多少征人仰望过这一轮明月。这关城呵，从秦汉到现在，洒下了多少戍边将士的血泪，又留下多少往来戍边者的足迹……

你一定会想得很沉，很远。这时候，你何须去分辨这是秦城，还是汉关，是秦月，还是汉月呢！现在你一定明白了：“秦时明月汉时关”运用的是“互文见义”修辞手法，意为“秦汉时的明月，秦汉时的关”。

“龙城”，不必实指一定是汉代将军卫青到过的龙城。“飞将”固然用了“飞将军”李广的典故，也不必实指就一定是他。

诗人其实想说的是：有了好的士兵，还要有好的将领。假如朝廷能任用有勇有谋、精忠为国的良将，那么敌人是不敢狂妄行动，轻易进犯的。

汉代就有不少这样的例子，为什么不吸取历史教训呢？

如今江湖已远，鼓角息声，英雄还未抽刀就已遁匿市井。那剑胆诗心的少年，那金戈铁马的战场，玉壶冰消，旧梦何在？

篇10：读《示儿》有感

夜读隐书有感

作者：陆游朝代：南宋 平生志慕白云乡，俯仰人间每自伤。

倦鹤摧颓宁望料，寒龟蹙缩且支床。

力探鸿宝寻奇诀，剩采青精试秘方。

篇11：读《示儿》有感

读维摩经有感

作者：王安石朝代：北宋 身如泡沫亦如风，刀割香涂共一空。

篇12：读《示儿》有感

宋朝诗人卢梅坡的《雪梅》诗写道：“梅雪争春，未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”

梅雪争春，究竟哪个美？其实是无法加以评论的。纷纷扬扬、自天而降的雪是那样洁白无瑕，“凌寒独自开”的梅却给人以淡雅的清香，它们以各自的特长共同装点了冬季的大自然。世界上各种事物都是这样，从不同的角度看，各有所长，又各有其短，唯有互相取长补短，才会相得益彰，各显千秋，长处和短处每个人都有，关键在于如何看待。有人以自己的长处自诩，而对别人的短处加以嘲笑，结果既害了自己又害了别人。长处是我们应该加以发扬的，却不可以骄傲；短处是我们应该加以克服的，却不可有意掩饰。我们的学习也如此，同学之间只有取长补短，才能不断进步。有这样一则寓言故事：猴子和大象都想吃到河对岸树上的果子。猴子苦于无法过河，大象则苦于无法摘果。双方协商后想出了个办法：大象驮猴子过河，过河后，猴子上树摘果。结果它们都吃到了果子。这就是彼此取长补短、密切合作所取得的效益。丹麦天文学者第谷有出色的观察能力，他花了很长时间观测行星的位置，遗憾的是他不擅长理论研究，结果得出了许多错误的结论。后来，第谷请了德国天文学家开普勒做助手，开普勒观察技术不如第谷，但很有理论研究才华。结果开普勒在第谷精密观察的基础上，通过自己深刻的理论研究，终于发明了行星运动的三定律。显然，离开了开普勒，第谷的观察材料或许派不上用场；离开了第谷，开普勒也不会有这样伟大的发现。正是这两位学者结合在一起，互相取长补短，才在天文学领域做出了卓越的贡献。

猴子和大象的结合吃到了树上的果子，两位学者的结合取得了举世瞩目的成就，梅和雪的结合构成了冬令美景。由此我们可以看出，只有善于取人之长补已之短，才能使我们不断进步，并取得更大的成绩。

读《小马过河》有感

http:///1031/ 作文频道 2005-5-27 9:06:48

小马要过河，不知深浅，问牛大伯，牛大伯说水浅，能趟过去。可在一旁的松鼠告诉它，水很深，不能过。小马没了主意，它的妈妈让它多想想，试一试。于是小马按着妈妈的话终于过了河。

由此，我不禁联想到“实践”这两个字。相传古代英国把西红柿只作为观察植物，谁也不敢试着吃一吃，认为有巨毒。终于有位画家鼓起勇气吃了一个西红柿，他没有

被毒死，反而第一个尝到了西红柿那甘甜的滋味。我想，谁都怕死，而那位画家为了真理的验证，勇于实践，为人类的食物中增添了一样新的食物。他吃的那个西红柿一定比我们吃的任何一个都甜。而实践不是盲目的，它必须要靠理论的指导。实践也不应是被别人所左右的，要靠自己的头脑和勇气。正如那匹小马，如果它一味听信牛大伯的话就会马上下河，如果它一味听信松鼠的话就永远过不了河。它只有借鉴前二者的话并根据自己的实际进行判断，才能顺利并且成功地渡过河。所以说，实践是需要一个过程的。

实践是人类向前发展的必经之路，有时候实践是要经过上百次甚至上千次的失败才能达到目的的。我们伟大的党在中国最黑暗的时候没有向帝国主义屈服，没有被民族资本工业所诱惑而毅然地走上了社会主义这条很少有人走过的道路，靠着自己的实践，经过一步步的摸索与奋斗，终于建立了新中国。当今又在分析了当前形势与本国特点的前提下，没有被外来思潮所干扰与困惑，毅然走上了改革开放这条具有中国特色的实践之路。我相信，靠不断的实践必能取得成功。

篇13：读“石涛画论”有感

一、法与化

石涛主张有分析的接受前人遗留下来的许许多多的绘画规则。有分析的接受古法, 其目的是为了化, 为了艺术上的创新。他认为学习古法为了“借古开今”。作山水画“借笔墨以写天地万物, 而陶咏乎我”。所以说:“今人不明乎此, 动则曰, 某家皴点, 可以立脚, 非似某家山水, 不能传久;某家清淡。可以立品;非似某家工巧, 只足娱人。是我为某家役, 非某家为我用也。纵逼似某家亦食某家残羹耳, 于我何有哉?”两种思想认识的不同, 在如何对待古法便产生了两种结果。一是只在似上下功夫, “识拘于似而不广”, 造成“我为某家役”, 做了泥古不化的奴隶;一是“借墨写天地万物, 而陶咏乎我也”, 做了借古开今的主人。画家之所以被古人“役”, 石涛指出一个原因, 是“师古人之迹而不师古人之心”。石涛不否认笔墨传统的继承性。他说:“古人虽善一家, 不知临摹皆备;不然何有法度渊源?”前人学习古法, 并不是把精力利用在“临摹皆备”上, 他们是借助古法来发展自己的艺术表现力。否则人人照仿古法, 法度源流岂不中断了。石涛对于当时的拟古主义者下了这样的判语:“师古人之迹而不师古人之心, 宜其不能一出头地也。”

法是由人创立的。他写道:古人未立法之先, 不知古人法何法?古人既立法之后, 便不容今人出古法, 千百年来, 遂使今人不能出一头地也。由于有法必有化, 所以石涛说:“至人无法, 非无法也, 无法而法乃为至法。”艺术创作能达到“无法而法”, 是法与化统一的最高境界。石涛有段文字形容这景象:“此道见地透脱, 只须放笔直扫, 千岩万壑, 总目一览网址, 所惊电奔云, 屯屯自起。”画家忘记了法实际上仍有法, 只是随心所欲而不逾于矩。这种“无法而法”, 是来自画家“见地透脱”、是“我用我法”的极致表现。石涛有些风格如狂草的山水画、若论章法、笔法, 真不知何意名之, 只能说他在行“我用我法”之道, 开创了清新、亮丽、生动的一代画风。

二、法与生活

绘画的法度既然是绘画的作者所立, 那么, 其根据是什么?石涛的回答是生活。他把山水描写的客观对象名之为生活:他把生活的规律名之为理。他说:

墨非蒙养不灵, 笔非生活不神。能收蒙养之灵, 而不解生活之神, 是有墨无笔也。能受生活之神, 而不变蒙养之灵, 是有笔无墨也。

石涛所以把笔法与生活联系起来, 是因为笔法在赋形上有极为重要的作用。画家要为万象有殊、变化无穷的自然景物做“饰”, 必须有“尽其灵而足其神”的笔墨法。比如山水画诸多皴化, 石涛说他们是为表现山峦才产生的、丰富的:笔之于皴也, 开生面。山之为形万状, 则其开生面非一端也, 也即今人所说的:艺术创作应源于生活高于生活。

三、物我交融

“予脱胎于山川”是套在写《画谱》专著时, “予脱胎于山川”的阶段。“脱胎”, 本来是道家的语词, 所谓脱去凡胎换仙胎之意, 石涛借用表示画家与山川自然的关系。他写道:

……此予五十年前的石涛, 尚未“脱胎于山川”, 即山川脱胎于石涛, 他仅仅能够揭示山川的形神, 而未能达到物我交融的境界。五十年后的石涛, 进入“脱胎于山川”的阶段, 此进他“搜尽奇峰打草稿”, 可以做到与“山川神遇而迹化”, 物我浑融为一, 主客观统一。在创作上就是自由地典型地再现自然美, 同时充分地表达自己的思想感情, 所以“终归之于大涤也”。这是石涛艺术成熟的标志。

对于山川景物, 石涛既注意到他们的特殊性, 又注意到了他们的共同性。一般人看来, 山和海是截然相异的, 但石涛却观察出了他们的许多相似之处。石涛根据自然景物本身具有的特点, 使他的山水画有意趣, 有意境。他虽然没有明确地提出意境一词, 但他说的“予脱胎于山川”的物我交融, 实在是产生意境的缘由。中国文人画追求意趣、意境, 是形成文人画独树一帜的因素。

四、不似之似

齐梁时期的绘画理论家谢赫在“六法”提出了“应物象形”, 将艺术形象依存于生活的关系作了说明。可是从生活中来的艺术形象与生活的物象差别在什么地方, 艺术形象的特殊何在?这是谢赫未涉及的理论问题。对此, 石涛的“不似之似”论作了恰当的回答。

这一理论依然被后人所重视。齐白石说画贵在“似与不似之间”就是继承石涛思想而加以发挥的。齐白石是从绘画形象与读者的关系方面分析问题。他说, 不似是“欺世”, 太似是“媚世”。应物象形的绘画, 如果让读者连画的什么也看不明白, 这是骗人的艺术, 相反, 如果画得太像了, 那是有意要讨好读者, 只有“似与不似之间”才可贵。经齐白石这一发挥, “不似之似”的理论引起艺术家们的广泛的重视和自觉地在创造之中运用, 也印证了白石老人与石涛在对绘画艺术认知上的异曲同工之妙。

更正声明

《大众文艺》2011年第5期总第268期, 插页五:四川美术学院2009级研

究生作品:《有人欢喜有鱼悲》《黑城子》《哭泣的胡杨》《对话》《西

递静语》《海森楚鲁》为郝爽作品。

篇14：读《示儿》有感

读《岛上书店》有感心得体会范文1

在一座与世隔绝的小岛上有个书店，书店老板名叫 A.J.费克里。这个男人不是本地人，他与出生在本地的妻子妮可相识于大学，毕业后一起回到了妮可的家乡艾丽丝岛，用她的一笔基金开了这家“小岛书店”。

A.J.费克里性格孤傲古怪，对图书的品味很独特，他不喜欢童书，特别是有写到孤儿的，他讨厌魔幻现实主义的小说，悲剧的非虚构文学，吸血鬼故事，名人图书，他也不进处女作，年轻女性喜欢读的畅销书，诗集和翻译作品，他只喜欢文学作品，尤爱短篇。书店的收入主要来自夏季的游客，但他又讨厌游客。他跟镇上的居民没有什么交往，大家都觉得他怪怪的。要不是妻子妮可做了一些营销活动，可以想象单靠他书店的经营状态不会有多好。

这一年，怀孕两个月的妻子发生车祸身亡，成为鳏夫的A.J.费克里，活在对爱妻的无尽思念中。书店虽然照常营业，销售额却创下历史最低。屋漏偏逢连夜雨。在一个醉酒之夜，他家中唯一值钱的珍本书被偷了。不久之后，有人还把一个2岁的幼儿丢在了他的书店，希望孩子在有书的地方长大。

这是艰难的一年，也是充满奇迹的一年。原本A.J.费克里会继续走在把自己喝死，把生意做垮的路上，但这个小孩真正改变了他的人生。当他在书店的地板上抱起向他伸着胳膊的玛雅，她搂着他的脖子时，一切就不再与之前相同了。

后来，A.J.费克里领养了玛雅，成为了一名父亲。表面看来，是他拯救了这个孤儿，但实际上玛雅才是他的人生拯救者，将他从内心的绝境中拯救出来。他接受警长兰比亚斯的提议，给玛雅办了一个非受洗派对。在这个派对上，他内心生出一股久违的欢欣感，他想大笑，想一拳砸在墙上，他感觉到自己对这个小女孩的爱。“一旦一个人在乎一件事，就发现自己不得不开始在乎一切事。”玛雅一点点融化了A.J.费克里如荒岛般的内心，他变得温和好相处起来，对女儿的爱一点点扩张了他的人生版图，玛雅成为了连接他和小姨子伊斯梅、警长兰比亚斯、出版社业务员阿米莉娅、小镇上的居民之间的纽带，将他的生命与许许多多其他的人串联起来。玛雅彻底扭转了他的人生。他不再只是个沉浸于自己阅读世界的书呆子，他成为一个愿意与人分享好书，分享阅读感受的小岛书店老板。

我们因为爱一个人而爱上世界上的其他人事物。这就是爱的能量和魔力。爱，丰富和改变我们的生活，让我们的生命变得丰润而辽阔。在爱中的人会有一股趋向完美的动力，不断获得成长和勇气，度过人生的不幸与悲哀，甚至战胜死亡的恐惧。所以，我们在生活中可以看到那些因爱改变的人。处在人生低谷，陷入深渊的人因为看到爱的光亮而得以振作和重生;软弱依赖他人之人因为爱而变坚强和独立起来;自私又逃避责任的人因为爱而学会付出和承担......这就是爱的魔幻又现实的力量。

这本书讲了书的故事，岛上书店，书店老板，出版社业务员，写书的作者，失窃的书，还有无数的书名贯穿全书;这本书讲了阅读的故事，书中每个章节的题记是主人公的读书笔记，还有许多与读书相关的片段，一段段关于阅读品味的谈话;这本书更了讲人与人之间的关系与沟通，讲了爱如何改变人的故事。两个爱书的男女因为阅读品味一致而情投意合，相互爱恋，克服重重困难在一起。因为爱一个弃婴，一个孤僻的男人不再封闭自己，不再愤世嫉俗，他开始敞开心扉，与其他人去交流，去建立关系，于是他看到了人们的善意，交上了贴心的朋友，也将书店的生意越做越好。

这本书让我看到爱与被爱，付出与接受在我们生命中占据着多么重要的位置，也让我看到无人为孤岛，人们是如何通过爱相互关联的。它能拯救陷于孤独绝境中的我们，它能让我们感受到存在本身的美好，它也许也是我们活着的意义之一。

我相信，这本《岛上书店》爱书之人会喜欢，普通读者也会喜欢，它具备有趣又动人的故事，真实感人的情感，优美活泼的语言，多元丰富的内涵等诸多好书元素。故事从一开始就非常扣人心弦，让人一路读下去，充满阅读的快乐。我在旅行的路上，在夜晚的灯下都不忍放下这本书。另外，值得一提的是孙仲旭老师参与了此书的翻译，感谢他的付出，我们才有机会读到优秀的译作。

很喜欢书中主角A.J.费里克说的一句话，将之作为本文的结尾。“我们不是我们所收集的、得到的、所读的东西，只要我们还活着，我们就是爱，我们所爱的事物，我们所爱的人。所有这些，我认为真的会存活下去。”

读《岛上书店》有感心得体会范文2

在阳台上的躺椅上读完了《岛上书店》，天气有些闷热。这应该是孙仲旭最后翻译的一本书，他选择这本书的目的，也许只是为了那种人物背景后的一种淡然的悲剧性。看到书的第一面，那写着畅销25国的腰封，就好似看见家门口黄焖鸡的大字招牌：“一只鸡的传说”。把腰封拿掉后，读感就稳定下来了。那略带陈旧的书店门封面裸露出来，突然就有了一种莫迪里阿尼的调调。

《岛上书店》，一个岛上的书店，倒也没有孤独的风情，大可以想象成一个封闭的小社区等。故事说的是一位男性书店老板与一个遭遗弃的孩子，一位女性出版社推销者的故事。作为第三者的母亲无奈跳海，孩子被母亲丢到了店里，被店主收养。期间男老板终于与推销者发生了爱情并结了婚。孩子长大了，打算成为一个作家。但男老板却得重病而亡。围绕书店这个故事发生地，展示了众多的读书者，烘托出整个岛的读书氛围。

在这种文艺清新的菜泡饭中，自然也要用一些书目的浮油加以点缀。出现了马克吐温、门罗等或旧或新等作家名称，以及我知道及不知道的美国作家列表，乃至有《魔戒》以及热门连续剧的名称。此故事的结局是封闭式的，对各色人物的纠葛交代的过度清晰，人物的刻画却很模糊，代入感并不强。

在我看来，只讲书店老板与孩子的故事就行，来点生僻的调调。不要《喜羊羊大战灰太狼》，但好歹要《三体》一回，不要陶朱公，来点老庄。可惜这么一来，留下唯一一条主线后，就成为怪蜀黍与小萝莉的故事了。

读《岛上书店》有感心得体会范文3

“阅读爱好者”宁愿沉浸在《岛上书店》这样绯红色的梦幻之中，安慰自己“逆流而动”的阅读也有一种英雄气概，独立书店则通过门口的“宣言区”为自己加油打气。更多的人是迷恋“阅读”这种浪漫文艺的动作，而不是读书这种偷懒不得，一本一个脚印的智力劳动。

与书相遇，与人相遇 岛上书店是梦幻童话

在这样一个近乎与世隔绝的小岛上，“唯一的优质文学”提供者是一个高冷孤傲的书店老板，而他的个人好恶、文学偏见左右着岛上居民的阅读视野，他无视读者的抱怨，对嘀咕“书价太贵”的读者冷嘲热讽。他既苦恼于收入微薄，又对任何可能引起普通人兴趣的书嗤之以鼻——“我厌恶电视真人秀明星请人捉刀的小说、名人的图文书、体坛人物的回忆录、搭电影顺风车的版本、新奇玩意儿以及——我想不用说——关于吸血鬼的书。”

不错，正如书中所说，在这个年代开书店的人都有几分英雄气概。而老板因车祸去世的妻子也说过“一个地方如果没有一家书店，就算不上一个地方。”然而，这位孤岛英雄却并不怎么讨人喜欢。没办法，谁让文化的风景凋零到书店已经不再有人参与竞争，以至于一个我行我素、将自己的品位强加于人的书店竟然能够存活。想象一下，如果小岛上只有这样一家面包房会怎样?

如果不是玛雅出现，这家酗酒鳏夫“摇摇晃晃”经营着的书店将继续成为岛上一个无伤大雅的存在，一个文学不灭的符号，一条和大部分小岛居民毫无交集的平行线。

然而，这个被遗弃在店内的小女孩改变了老板、这家书店的命运轨迹。为了让玛雅阅读，他开始进货不喜欢的绘本;为了给玛雅更好的照顾，一向独来独往的他也开始与邻居妇女攀谈，进她们爱看的书，吸取她们养儿育女的经验;还办起各式各样的读书会。

如果说之前的岛上书店只是老板和妻子用于实现理想的个人书房，现在，它才变成一个人与人相遇的地方。

对于一家书店来说，这真是一个梦幻般的小岛。这里没有什么娱乐活动把读书衬托得黯然失色——“八月人们都会感到很无聊，为了解闷干什么都行，甚至去听作家朗诵”;这里的家庭主妇不是聚在一起嚼舌家长里短，而是读一切名字中有“妻子”的小说;这里甚至有一个“警长精选读书会”，是小岛书店举办的参与人数最多的图书聚会。

在这样一个为读书人“量身定做”的童话中，book rules all，书具有至高无上的地位。比如，在约会中，一个人的阅读品位有着“一票否决权”;追一个女人也要小心翼翼地揣摩她的阅读历史;而作家的狂热粉丝要么成为他的妻子，要么成为偷情的第三者……所有感情的起落兴灭，所有剧情的转折跌宕背后，都站着一本书。

现实残酷，童话破碎 讨论书，却无人读书

现实当然不是这样的。有多少书呆子可以无视其他条件和另一个书呆子走到一起?就算两个爱书之人走到一起，真的不会因为偏好的不同而冷战不断吗?正如一位豆瓣网友所言：在一段感情里读书只能带来意料之外的趣味，但并不足以支撑起一段感情。将书奉为唯一的准绳，与谈恋爱时只看银行卡数字并无不同。

一家社区书店真的可以让并无阅读习惯的普通人重拾书本吗?书店是应该退守为读书人之间的抱团取暖，还是应该进击向其他人散播火种?如果是前者，难道跨越地域阻隔的网络不是会让爱书人的交流更少羁绊吗?如果是后者，在文化洪流中固守依然步履维艰的书店，何来进击的资本?

现实中的岛上书店?鼓浪屿上那些披着书店外衣的“明信片邮局”吗?社区书店?好像除了成为妈妈们讨论育儿心经的绘本馆之外别无他途。读书人群的日渐稀缺意味着单个书店的覆盖面也必须跟着扩大，从一区扩展到一城，从一城辐射到全国，成为跨地区流动的文艺青年纷纷“签到”的景点。

如今，走进任何一家书店，在入口处的醒目位置，你总能看到一块“关于书的书”的区域。关于书店、读书人、藏书人的书日益多了起来，朋友圈里的书单和“如何阅读”一类的文章也有刷屏之势。然而，豆瓣的书评区却日渐荒芜了。水木丁不禁感叹：讨论看书这个事，比讨论看的书人还多。讨论图书馆，讨论书价，讨论翻译问题，讨论书打折，讨论在地铁上看书，讨论书的腰封，书的封面，讨论书架和书店，讨论关于书的一切，唯独你认真看完了一本书，写篇书评，或者想找人聊聊时，会发现根本没什么人搭理你。

这也难怪会有7000多人将阅读的选择权交给一个素不相识的人，也许他们并不怎么读书，所以才会毫无阅读偏好。他们不在意收到的《爱丽丝漫游奇境》是什么版本，甚至不在意将成功学和养生书急不可耐地晒出来。这群人可能同样也是《岛上书店》的读者，将阅读选择权交给康夏与交给书店老板有本质区别吗?不知道这群人会不会认同书店老板对自己的评价——“我个人觉得大多数人的品位都很糟糕。如果由着他们自个儿来——完全由着他们自个儿来——他们会读垃圾书，而且分不出差别。

也许是为了“反鸡汤”，《岛上书店》中书店老板最后患脑瘤而死，连同他一肚皮对于网上书店、电子阅读器的激愤之词。“在书店老板的葬礼上，每个人的脑子都有同一个问题，那就是小岛书店将会何去何从。人们对他们的书店有感情。”在岛上居民的眼中，这家独立书店如今已经成为“他们的书店”。

读《岛上书店》有感心得体会范文4

在美国畅销作家加布瑞埃拉·泽文的《岛上书店》中，有一句话反复说了很多遍——“没有书店的小镇算不上是个小镇。”这是一本写给爱书之人的小说，它的直译名大概是《A·J·费克里的惊奇一生》，而我更喜欢它现在的中文译名《岛上书店》。

故事中的小岛书店坐落于一座名为艾丽丝的小岛上，它的经营者是A·J·费克里。他的妻子死于一场车祸，妻子逝去后不久，他又不慎遗失一本爱伦·坡的绝版书。一系列的打击下，A·J的生活陷入了绝境，他一蹶不振，整日借酒消愁。

当A·J最绝望的时候，一位年轻的单身妈妈在书店门口遗弃了一个小女孩。A·J便收养了年仅两岁的玛雅，玛雅也给A·J的生活带来了阳光和希望。

玛雅的到来不仅呼唤起A·J对生活的渴望，也使他变得平和、大度。他和警长兰比亚斯成为朋友，在书店开办起了读书活动。早年丧偶的兰比亚斯还在书店邂逅了他的爱情：A·J的妻姐伊斯梅。

A·J的妻姐伊斯梅是个理想主义者。看了部电影就选择教师作为终身职业。喜欢丹尼尔的小说，就做了小说家的妻子。然而婚后丹尼尔屡次花心出轨，离婚后她遇到了真爱兰比亚斯。

《岛上书店》每一章的标题都取自短篇小说的题目。A·J最喜欢读短篇小说。在故事的开头，图书销售阿米莉亚来到书店推销冬季书单，那时的A·J对书籍的选择古怪又苛刻。后来，两个爱书的人因图书而结缘，这段感情迟到了四年，阿米莉亚成为了A·J的第二任妻子。

我最喜欢的一章是《世界的感觉》，《世界的感觉》是美国作家理查德·鲍什的短篇小说。故事讲到这里，小玛雅三岁了，她喜欢从书店的楼梯滑下，摇摇晃晃地去旋转货架。她用稚嫩的童声和每一本书打招呼，她说：“早上好，杂志，早上好，书签，早上好，书本，早上好，书店。”

这本书讲述了一位小书店老板的一生。玛雅十几岁的时候，A·J查出了肿瘤，手术后不久，离开了他最爱的书店和挚爱的家人。伊斯梅和兰比亚斯放弃远行的计划，决定继续经营这家小小的书店。

这样的结尾，令人唏嘘。一间维罗利亚风格的小书店，几个爱读书的小人物，深深打动了我。

好想真的有这样一座小岛，好想去寻一寻小岛上的书店，找一找那个褪色的招牌，上面写着：无人是孤岛，一书一世界。

读《岛上书店》有感心得体会范文5

读《岛上书店》时完全只是因为它吸引人的那句标题语“每个人的生命中，都有最艰难的那一年，将人生变得美好而辽阔。”确实我日日觉得这一年的艰难，身体不好，心情不好，一切的状态到达了我二十多年的最低谷，我丝毫没有感到触底反弹，否极泰来的效果，我仿佛对那些悲伤的事显得力不从心。每天要喝药却也能感到疲惫，大把大把头发的掉落，失眠或是多梦，早起的心脏作怪，胃口的敏感和脆弱，常常一个人时崩溃大哭，我很少关注网络，不爱发微信也不愿与人多深入的交流，常人说时间是最好的解药，可他们却忘却了苦痛渗透的力量，会随着日子的流逝而愈来愈耀武扬威。

我原认为它是一本类似宗教或是心灵鸡汤的人生范本，但没想到小说的开篇就没有让我继续下去的心情，外国小说的情节总是这样，你永远不要去想着从开头就被它吸引，不要责怪它语言的晦涩，外国人制造出的笑点也是我们无法产生共鸣的。而恰巧主人公也是一位down到人生谷底的古板中年男性，他是岛上书店的老板，传统绅士而又清高，他的书店不景气，爱妻车祸丧命，价值不菲的古董书也被盗窃，每日他都要酗酒苟活，他最大的愿望就是早日能在昏沉的酒精中麻痹自己苦难的半生然后就此离去。你仿佛都能从书中嗅出他的酒味想象出他束缚在狭窄的书店里穿着一件棕色的条绒西服，说不定还是个秃顶，当然这些都是我的幻想。

可从43页开始一切都有了转机，本身决定三天结束的一本书，却开始爱不释手，每天只决定读短短的一章好让它能陪伴我稍长一些。人生的转折点永远不是什么时间，而是代替，他意外的收养了一个孩子，他在孩子的成长中学会了付出爱，学会了沟通，学会了充满希望，他的改变也为他争取到新的爱情与婚姻。你要知道对于一个失落的人一切充满着爱和信心的故事都是如此的迷人和令人感到高兴。

一个孩子，一个家庭，是爱。永远不要去放弃尝试，我们会成为我们所爱的那样，是爱成全了我们。

他不再是个堕落的鳏夫而是个绅士，是小岛中文学素养最高的人，曾是文学博士，是最好的爸爸，有个优秀的养女，你要相信他完全没有忘记那个离去的挚爱，但他全然享受着家庭的温暖。我们认为的happy ending就到这了，但现实往往就是这样他被诊断出罕见的癌症，并且迅速的器官衰退、离世。换作从前我会非常气愤作者的不公和残忍，可如今我却平静的了然这便是生活，命运的定数，让我时刻提醒自己不要对未来作过多的规划设计，享受爱，并在爱离开的同时去争取更多幸福的可能。人们穷尽一生，都只为了获得更多的安全感。可单单从一个人身上永远都不能去得到你真正想要的答案。安全感永远要依靠自己去赋予。书中的男主人公AJ也是一样他在爱中离世他没有遗憾，他很开心获得了那么多的爱。

因为从心底害怕自己不值得被爱，我们独来独往，然而就是因为独来独往，才让我们以为自己不值得被爱。有一天，你不知道是什么时候，你会驱车上路，有一天，你不知道是什么时候你会遇见一个人，你会被爱，你会选择不再孤单下去。

我知道我将要舒展翅膀即将上路了，就允许我短暂的休养好让我不再害怕失去。

我知道天会亮，路还很长。

一本书看完就仿佛失恋一样，不能在继续陪伴主角走下去，可人生就该是这样吧，看完一本又要打开新的一本，走入另一个人的人生，陪他一段路，去感受生命的玄妙，不再去奢望永远，也不再纠结苦难，快乐过，拥有过，珍惜过，无怨无悔就够了，当你离开人世，留下的爱永远不会磨灭，永远有人小心的收藏就足够了。

人生给了我一杯苦茶，可我也不能总记着苦不放，这杯苦茶让我不该再懦弱，苦味过后唇齿间也会透着那迷人的醇香，让后来变得更加坚强和美丽。

读《岛上书店》有感心得体会范文6

第一次看到这本书时，书上的这样一句话引出了我浓浓的好奇：“没有谁是一座孤岛。”为什么会有这样一句话呢?我因为这句话，买了这本书。当拿到书后，书的腰封上有这样一句话：“每个人的生命中，都有最艰难的那一年，将人生变得美好而辽阔。”初见这句话时，这难道是本讲风雨过后会见彩虹的书吗?或者说是心灵鸡汤的人生范本?随后，我便开始了对此书的阅读。这本书的开头并没有如他封面的内容那么让我感兴趣，甚至可以说书的开头是很难懂的，无法明白他到底在讲什么，再加上书中会出现很多长长的名称使我很难对此书感兴趣。我突然想到以前看到的一句话——外国人制造出的笑点也是我们无法产生共鸣的。

书中讲的是一位男性书店老板与一个遭遗弃的孩子，一位女性出版社推销者的故事。书中的男性书店老板名叫 A.J.费克里。这个男人不是本地人，他与出生在本地的妻子妮可相识于大学，毕业后一起回到了妮可的家乡艾丽丝岛，用她的一笔钱开了这家“岛上书店”。可是他的书店不景气，爱妻车祸丧命，价值不菲的古董书也被盗窃，他觉得自己跌入了人生谷底，每日都在酗酒苟活，他最大的愿望就是早日能在昏沉的酒精中麻痹自己苦难的半生，然后就此离去。你仿佛都能从书中嗅出他的酒味、感受到他的颓废，头脑中总是显现出一个穿着棕色的条绒西服、满脸胡茬的待在一个昏暗的房间的人，说不定还是个秃顶，当然这些都是我的幻想。本想书中的他会就此颓废老去。

当书读到第43页时，一切都开始变了，出现了不一样的风景。这一切变化都来源于一个遭遗弃的孩子——玛雅。他收养了这个孩子，成为了一名父亲。“一旦一个人在乎一件事，就发现自己不得不开始在乎一切事。”玛雅一点点融化了A.J.费克里如荒岛般的内心，他变得温和好相处起来，不再是个堕落的鳏夫而是个绅士，是小岛中文学素养最高的人，是一位最好的爸爸。因为玛雅，他的人生充满了希望，同时，玛雅也成为了连接他和小姨子伊斯梅、警长兰比亚斯、出版社业务员阿米莉娅、小镇上的居民之间的纽带，将他的生命与许许多多其他的人串联起来。使他学会了去付出，学会了沟通。再也不是一个沉浸于自己阅读世界的书呆子，他成为一个愿意与人分享好书，分享阅读感受的小岛书店老板。本以为故事会这样开心的发展下去，所有的人会和书来个美丽的邂逅，可是现实很残酷，这位改头换面的书店老板却被诊断出患了罕见的癌症，并在很短的时间内器官衰竭然后离世了。对这样的结局我很感伤，因为我是一个很喜欢美好结局的人，不喜欢悲伤的结局。每次看到这种让人伤感的结局时，我总是感到遗憾，为什么就不能有一个好的结局呢?这样一个改头换面的人，为什么要让他再次陷入黑暗中呢!可是，回过神来，却在想费克里的离世，或许并不仅仅只有伤感，他在离世之初，他是没有遗憾的离开的。因为在他生命结束之前，他学会了爱，他也感受了别人对他的爱。正如A.J.费里克在本文的结尾所说的一句话：“我们不是我们所收集的、得到的、所读的东西，只要我们还活着，我们就是爱，我们所爱的事物，我们所爱的人。所有这些，我认为真的会存活下去。”

A.J.费里克因为爱度过了自己最艰难的一年，人生开始变得有信仰，有追求了。他的生活中有了他爱的人和爱他的人。他学会了与人沟通，勇敢的去面对自己的爱情。在现实中也是这样，无论是对亲人还是朋友，你只有去爱别人，别人才会爱你。如果你因为从心底害怕自己不值得被爱，才会独来独往，然而就是因为独来独往，才让我们以为自己不值得被爱。爱是相互，有了爱的人，才能坚持着度过自己最艰难的时光。