楷书四大家及特点（精选5篇）
篇1：楷书四大家及特点
楷书四大家及特点
楷书四大家，是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称。也称四大楷书，楷书四体，他们是：
唐朝欧阳询（欧体）：其楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。
唐朝颜真卿（颜体）：其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《多宝塔碑》。
唐朝柳公权（柳体）：其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。
元朝赵孟頫（赵体）：其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。
楷草隶篆行，欧柳颜赵王
是这个吧：
悠云白雁过南楼半色秋 可以读成：
悠云白雁过南楼，雁过南楼半色秋。秋色半楼南过雁，楼南过雁白云悠。还有咏春、夏、冬的：
《春》：花枝弄影照窗纱映日斜
《夏》：莲新长水贴青钱数点圆
《冬》：梅枝几点雪花开春信来
提示你一下，《春》可读作：
花枝弄影照窗纱，影照窗纱映日斜。
斜日映纱窗照影，纱窗照影弄枝花。
其他的自己动动脑筋就想出来了。蛮有规律的，对吧？
宋代四大书法家“苏黄米蔡”苏黄米蔡“:”苏“是苏轼(东坡),”黄“是黄庭坚,”米"是米芾, 蔡襄
篇2：楷书四大家及特点
楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的.合称，也称四大楷书。他们分别指是：唐朝欧阳询(欧体)、唐朝颜真卿(颜体)、唐朝柳公权(柳体)、元朝赵孟頫(赵体)。
欧阳询(557-641年)，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。
颜真卿(709-784年)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。
柳公权(778-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人(今陕西铜川人)，官至太子太师，世称柳少师。
赵孟頫(1254-1322年)：字子昂，号松雪，松雪道人，吴兴(今浙江湖州)人。
影响
篇3：楷书四大家及特点
一、用笔讲究，线条分明
钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法会产生不同形态和质感的线条，不同的线条需要用不同的用笔方法来体现。钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。同时，笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。如图一：
二、结构方整，重心平稳
汉字造型虽各不相同，但都像建筑物似的，一个个都要坚如磐石、稳若泰山地屹立起来，端正平稳。如“圆”“闹”等字，方方正正，它们左右两边都有直立的竖画支撑。平稳，是指字中起到支撑作用的笔画与该字的重力线相吻合，符合力学平衡的原理。如“率”“草”等字，多么像杂技演员额头上顶着的一根棍子，棍子上还架着几层酒杯，看似危险，实则对称均衡，千钧之力落于一点。如图二：
三、平正倚斜，变化多端
在追求平正平稳的同时，还要注意笔势的变化，因为一味的平稳会显得刻板。如“土”字，如果写得横平竖直，就显得太呆板了。“土”字要写得雄赳赳、气昂昂，其上横就应是仰势，下横应是俯势且呈拱型，其竖画虽然有努势，但其首足还是要垂直于底线并处于横画的正中心，这样既有态势的变化，又很平稳。可见，平稳的字不是机械地求平，而是要在平稳中通过笔势的变化来求生机、出精神。如图三：
四、穿插避让，突出主笔
书写楷书时，所有的笔画均须有序地凝聚在字的中心，即“中宫收紧”。字的笔画在往中心靠拢时，须注意穿插避让，体现团结服从的精神。一出戏有主角有配角，一个字有主笔有次笔。主笔突出了，字的整体就有主次、有节奏了。通常用横竖画、撇捺、点钩等作主笔。如图四：
五、长短偏斜，因字生相
每个汉字的态势是各不相同的，这就像人一样，有高有矮，有胖有瘦。换言之，各字有各字的“生相”，“喜”字体势长，“而”字体势短，“也”字重心偏，“多”字体势斜，各有各的态势。如果都写成同样的方正，那就像瘦个子穿大袍，矮个子穿长衫，显得很不相称，很不美观。因此，我们书写时不能机械地按格子的大小写满。如图五：
六、疏密大小，各尽其势
汉字的大小态势是因字而异的，这就像人有高矮胖瘦，需要量体裁衣一样。写字时，不能将所有字写得一样大小，要各尽其势。“疏密”是指字内笔画之间空隙的大小，空隙大为疏，空隙小为密。书写时，笔画多的字密一些、整体大一些，笔画少的字疏一些、整体也相对小一些，这样可以使密的字不致于过闷，疏的字不致于松散，各尽其势。如图六：
古人学书法有这样一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。”只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画、结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写楷书奠定书写基础，继而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书来。
篇4：颜体楷书的特点
江宁中专 张昌宝
同学们：
大家好！
今天我们来共同了解唐朝书法家颜真卿的楷书书法特点。
颜体由唐代书法家颜真卿所创，和柳公权合称为“颜柳”，有“颜筋柳骨”的说法。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。
一、颜真卿（709～785），唐代书法家。字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅琊临沂（今山东临沂）。书史亦称颜鲁公。为人刚直不阿。唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融会贯通，加以发展，形成独特风格。其行草书纵横跌宕中具凝练浑厚之势。
颜真卿开拓了书艺的崭新的话恢宏境界：从特点上论，颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举，且为后世立则。从时代论，唐初承晋宋馀绪，未能自立，颜体一出，唐中坛所铸新体成为盛唐气象鲜明标志之一。
他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博
而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。其中年作品以《郭虚己碑》、《多宝塔碑》等为其代表作，个人风格尚未形成，结体谨严，清丽俊秀，老年作品首推《颜勤礼碑》为其代表作，此时外拓开张，刚劲雄强的个人风格已然形成，晚年作品则以《麻姑山仙坛记》等为代表，用笔结体多古拙之趣。
颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。在吐露风华的青年时代，颜真卿就向张旭请教“如何齐于古人”的问题。这是颜氏的书学心声，亦是颜氏高悬的鹄的。这位从小以黄土帚扫墙习字的颜氏苗裔，几乎在一开始就站到一个高耸的书学起点上。而在书学上鲲鹏展翅，则经过了几乎长达三四十年岁月的历练，才稍成自己的面目与气候。继之又以数十年工力百般锤炼、充实，使得“颜体”形神兼具。而其晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。“颜体”终于在书坛巍然屹立。
时代造就了颜书境界，就像时代造就了王羲之的书学境界一样。在魏晋南北朝这一长期社会动荡的时
颜真卿书法作品-颜氏家庙碑
代，而文化史上却成了光焰万丈的时代。这一时代的书法艺术已成了士大夫手中一种自觉地寄托高妙意兴的艺术、本领。他们深入地发现了自然的外在美，又深入地发现了精神的内在美。王羲之就是这一时代造就的“书圣”。然而，唐代进入了中国古代史上最辉煌的时代，唐帝国政治、经济、军事超越以往，达到鼎盛，文化艺术如百花吐艳；人们以一种新的目光和价值观面对社会的巨大进步。唐太宗笃好王右军书法，亲自为《晋书》本传作赞，且重金购求，锐意临摹，又拓《兰亭序》以赐朝贵，故士大夫皆宗右军。虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷，这些初唐大家虽各有成就，却未能真正为唐代创立新书体。创立一代新书体，颜真卿是先觉者。他是唐代社稷之臣，又是书艺世家的后裔，对于书法的演变，无不瞩目关注。韩愈曾讥“羲之俗书趋姿媚”者，其片面处是未能正确评价王书，而其本意则在于从自己时代出发确立一种新的价值观、审美观。因此杜诗、韩文、颜书，无不以新的时代为背景自立风貌。“逮颜鲁公出，纳古法于新意之中，生新法于古意之外，陶铸万象，隐括众长，与少陵之诗、昌黎之文，皆同为能起八代之衰者，于是始卓然成为唐代之书”（《书林藻鉴》）。颜书的尚骨、尚肥、尚法，崇端庄、阔大、豪放，重气势、魄力、雄风，都可以从唐代社会中找到时代的折光投影。颜真卿造就了在书法中的盛唐之音，这便是颜书的恢宏境界。
颜真卿书法境界，从其陶铸化育的阔大气象来考察，可见兼收并蓄，以成其高，博采众长，以成其广。
二、颜体笔画
晋朝王羲之的笔法被誉为“折钗股”，就是说王羲之的笔法像妇女头上戴的金钗，弯曲缠绕，圆润而不生硬，柔和而充满韧劲。颜真卿的笔法则被誉为“屋漏痕”。屋漏痕指雨水顺着凹凸不平的墙面蜿蜒下注形成的痕迹，比喻笔画骨力雄强而坚韧，筋肉丰满而天然。南宋姜夔说：“屋漏痕者，欲其无起止之迹。”（姜夔《续书谱》）颜真卿当为屋漏痕笔法的代表。在颜体楷书中，蚕头燕尾的捺是颜真卿的独创。请注意，蚕头雁尾是隶书笔画的特征，而蚕头燕尾是颜真卿楷书捺画的特征，二者仅有一字之差，却有本质区别。朱长文赞颜真卿书曰：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”（朱长文《书断》）
三、颜体结构
欧阳修曾说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。”欧阳修的比喻十分恰当，颜真卿为人耿直，刚正不阿，其书法结构宽博，气势恢宏，与其人相似。一般人写字结构多为内紧外松，而颜真卿的楷书结构多为内松外紧，显得十分自信从容。
四、颜体章法
篇5：楷书四大家及特点
（一）整齐划一。楷书章法的整体感首先是整齐。字与字、行与行之间等距，保持整齐一律而不呆板拘谨，给人稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义上的楷书，如图一。
（二）多样统一。楷书虽然强调整齐划一，但在创作过程中也十分注意笔法多变，因字赋形，在和谐统一的关系中注入多样性、变化性。一件书法艺术品感染人的首先是其整体效果，而整体又是由无数个局部构成的。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化、轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地进行磨练，这样才能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界，如图二。
二、楷书章法布局的顺序
（一）横写法：即从左至右进行书写。章法的要求是：字序从左向右，行序从上至下，可界之方格或横格，如果内容很多，则可首行空两格，字间加标点，段落应分明。横写法应讲究横行气韵贯通，恰似碧水横波，绵绵而行，如图一。
（二） 竖写法：是一种传统的书写方法，在钢笔书法艺术创作中也常使用。章法的要求是：字序由上而下，行序从右至左，气韵上下贯通，犹如高山瀑布，一泻千里，如图二。
三、楷书章法布局的形式
楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面、四条屏等。
（一）中堂。中堂是竖行书写的长方形作品，书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等，如图三。
（二）对联。对联又称“楹联”“对子”“联语”，是指书写在纸、布或刻在竹木、金属材料上的对偶语句，应用广泛，艺术性强。对联分为上下联，用两张相同的长条纸书写，左右对称。对联格式要求特殊，上联右起，下联左起，收尾居中，严格轴对称，上款题于上联之右，下联题于下联之左，如图四。
（三）屏条。屏条是指成组的条幅，也可称为“条屏”，通常是四幅为一组，构成四条屏。此外，还有六条屏、八条屏，乃至更多条的，书写形式与条幅类似，既可以每幅自成格局，又可连成一组，如图五。
（四）扇面。扇面在这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄，折纹与折纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时要做出恰当的安排，如图六。
此外，还有条幅、横幅等。条幅，也叫“直幅”，装裱后称之为“立轴”，是指直挂的长条形作品，如图二。横幅，也叫“横披”，是指横向悬挂的作品，宽度大于高度，可书写单行大字或数行小字，如图七。
四、楷书章法布局的题款和钤印
钤印是书写作品的最后一道工序。一幅完整的书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。印章是书法、绘画、雕刻三者结合而产生的一种独特艺术，是书法作品中的重要组成部分。题款是正文之外的说明性文字，包括正文题目、出处，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号，所赠对象的称呼、姓名等。同学们可以参看以上几幅书法作品，也可以自己尝试着设计不同风格的作品，快来试试看吧！