中学美术教师工作总结

中学美术教师工作总结（共8篇）

篇1：中学美术教师工作总结

中学美术教师工作总结

中学美术教师工作总结一

又是岁末，回顾这个学年所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。这个学年我主要做了以下一些工作：

一、加强学习，不断提高思想业务素质

新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本。所以，一直以来我都积极学习，认真备课，及时书写教后反思。一学期来，对于七年级的新教材，我加大了研究力度，备课时不但要备教材，还要备学生。让自己树立先进的教学理念。不断充实了自己，丰富了自己的知识和见解，为自己更好的教学实践做好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期我立足“用快乐贯彻课堂，实践新理念”，力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育要求，提高美术教学质量。

本学期我担任的是七八年级美术教学工作，课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各级各班的实际情况，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂作业当堂完成，课后仔细评价，不同年级采用不同评价方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。平时，我还积极和学生进行沟通。尽情的展示他们的才华，看着学生的一件件作品，我惊呆了，更让我知道了学生的综合实践能力和创新能力的魅力。

三、重视自身建设，努力提高业务水平

“学高为师，身正为范”，教师职业要成个人永久职业，人必须永远保持“学高”这一范畴。“逆水行舟不进则退”。“再学习”“终身教育”就成了它的注解。要让自己为人民服务，献身于教育事业。首先必须端正思想，明确人生目标，不断地从各方面提高自身素质，完善自我，不断创新，努力培养适应时代需要，为社会作贡献的有用人才，有了这样的明确目标后，我们就不会再为环境，为条件而懊恼不已了。

四、积极主动地做好野草湾中学网站的建设工作，自觉钻研业务，发挥网站为教育教学服务的功能。

本人为了做好野草湾中学的网站建设工作，一方面努力学习网站建设的基本知识与技能。另一方面及时做到了网站内容的及时更新。及时上传学校的信息，把学校、教师、学生、家长积极的调动起来，充分的利用网站的作用，力争学校早日实现“无纸化”办公。

除了完成网站的维护外，我还积极的宣传学校的网站，和教育局电教站配合把学校网站介绍给社会和兄弟学校，一起交流学习。

五、顺利完成学校的其他任务。

一分耕耘一分收获，我付出的努力得到了学校和上级领导的充分肯定，在我和全体教师的不懈努力下，本学期顺利完成了寄宿制学校的转制，并成功举行了经验交流会，得到上级领导和兄弟学校的一致好评。我校创建星级学校又创佳绩，取得了很好的成绩。学校网站健康发展，在教育局和社会上得到了肯定，这也是对我的工作的一个鞭策。今年又辅导学生参加了第十一届“全国中小学电脑制作活动”。

我深深地懂得：一名新世纪的人民教师、人类灵魂的工程师，肩负着重大的历史使命和对未来的历史责任感。为了不辱使命，为了无愧自己的良心，深感自己急需提高各方面的能力。本人将再接再厉，争取更大的进步。

中学美术教师工作总结二

本学期在校领导的安排下，我担任六年级及初

一、初二级共8个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校的中国画兴趣班和初中书法班活动，在家长会期间举办学生课堂美术作品展。组织学生参加翁源县教育局与检察院举办的“检察文化进校园活动”书画作品比赛，取得了二等奖2名，三等奖4名，参赛作品全部获奖的好成绩。

本学期的美术教学工作已经结束，现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结：

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、认真做好本职教学工作

课堂教学是我们教师工作的首要任务。

本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。

在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力一一些美术教学的特色点，为我们的万豪英文中学的美术教学做出自己的应有的贡献。

篇2：中学美术教师工作总结

一学期很快就过去了，当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大.3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼.我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了,一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

1.教学工作情况：

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单

一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2.考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。

3.教学研究的计划完成情况：

积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。

4.课外兴趣小组工作情况：

利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

篇3：中学美术教师的角色转变

关键词：美术教师,角色转变

传统的美术教育理念比较封闭和狭隘,习惯于以教师为中心、以书本为中心、以课堂为中心来组织教学,教师是知识纯粹的传授者,再加上陈旧的课堂模式,不利于突出学生的主体性,缺乏人文关怀,忽视学生的经验和发展需求。在课程标准下,美术教师必须努力适应新课程标准的要求,转变在教学活动中的角色,由“教”学生知识向为学生“服务”知识的转变,重塑美术教师在教学过程中的角色职能。

一、由知识的“独奏者”到课堂活动的“伴奏者”的转变

在传统的课堂教学中,教师一直都扮演着知识“独奏者”的角色,师生交流是单向的,缺乏师生互动的交流过程。教师教,学生学,学生处于被动接受知识的状态。教学过程中学生参与机会少,在课堂上充当听众,教学效果是预设的,往往是教师自我感觉良好,学生却没有学习兴趣。要彻底扭转这种学生被动学习的状况,美术教师必须转变角色,由知识的“独奏者”变为课堂活动的“伴奏者”。

教师要成为美术课堂活动的“伴奏者”,就要和学生一起打破课堂的宁静,走下讲台,走出教室,利用学生生活中的美术教学资源,与学生共同观察、讨论和感受、体验。在课堂上,师生之间、生生之间的信息要及时交流,建立起平等、和谐、互动的师生关系。也就是要变“传话”为“对话”,“蹲下身子与学生对话”,放下教师的“架子”。“伴奏者”的身份使教师更容易成为学生的朋友。这样学生的学习会更积极、更主动,也就更容易感受到美术学习的趣味性,从而有利于培养学生学习美术的自信心。

从“独奏者”向“伴奏者”的角色转变,要求美术教师善于将美术知识与其他相关知识相融合,同时尽可能地把各种问题放到学生追寻美的游戏中去解决,这样学生既有了美的体验,又解决了问题,同时解决问题的能力也在无形中得到提升。这既是新课程教育改革提出的要求,也是美术教师实施素质教育的最佳途径。

如在教学《盛世·汴梁》单元中《清明上河图》,这幅作品描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是一幅高度客观又写实的作品。我认真研读了教学目标,本课既要让学生了解当时北宋的城市面貌,商业、交通、建筑、城防、文化等内容,又要欣赏作者对各个人物的动作和神情的生动描绘。想把这节课上好,既要教师课前做大量的资料准备,同时又不能只是一味空洞地介绍,因此我把《清明上河图》打印出来,让2名学生在教室前面展开,首先吸引了学生的注意力,然后让学生分成四个小组,进行比赛观察,分别从透视、线条、色彩、结构四个表现手法入手,让他们发现其中的表现要素。这样既避免了教师一大段的陈述从而引起的枯燥无味,又让学生亲自体验并欣赏到这幅画的乐趣,达到了事半功倍的效果。

二、由知识体系的“灌输者”到学生探索知识的“引导者”的转变

传统的美术课程,过于强调专业知识的传授和专业技能的培养,很大程度上脱离了学生的生活经验和实际水平,难以激发学生学习美术的兴趣。用过于专业的标准要求未成年的学生,再加上被动接受,其结果是难以促进学生的个性形成和发展,更谈不上创新意识的培养了。这种强调专业水准的灌输式教学,严重脱离了学生的实际和需求,把学生沦为学习的机器,使学生感觉学习机械、乏味,久而久之,学生就会对美术学习望而却步,丧失学习的兴趣。这就是很多学生平时喜欢画画却不喜欢上美术课的主要原因。因此美术教师应该转变在教学活动中的角色,由知识体系的“灌输者”转变为学生探索知识的“引导者”,还原学生喜爱美术的天性。

在教学《奇妙的肌理》时,当我把“肌理”一词说出来时,看到的是学生一片茫然的表情,这个时候我知道现成的例子无法让学生透彻了解肌理一说,于是我拿起手边一张平整的纸,然后揉成一团,学生这时露出惊讶的表情,等我再把纸张展开涂上颜色拓印,学生才恍然大悟,原来这就是人工的肌理。然后我再提问生活中还有哪些自然的肌理,学生想了一下,说窗帘、废纸等,我突然觉得学生的思路仅仅局限在教室,无法展开,于是我又让学生走出教室到校园里寻找,学生的思维变得活跃起来,发现了石头上、树叶上、树根上都有自己独特的肌理。

课程标准下的美术教学具有这样一些特点:(1)人文性,即对文化的认识和传承及内在情感的表达和净化;(2)生态性,即美术教学的个性化、开放性和自主性;(3)灵性,即强调发掘学生的潜能和智慧。从上述特点中我们不难看出,新课程标准下的美术教学,强调艺术的个性化,强调学生综合能力和人文精神的培养,等等。要充当好“引导者”的角色,美术教师在组织教学时,不能把学生当作学习的机器,更不能以学术权威的身份凌驾于学生之上,而应当充分了解学生的能力水平,根据学生不同的潜能和个性差异灵活处理教学活动中的问题,做到因材施教,要主动去为学生创设相对宽松的学习氛围,引导学生在情感体验中去提升艺术的想象力和创造力。

三、由教学大纲的“执行者”到课程标准的“探索者”的转变

跟其他一些教材的编写一样,过去美术教材的编写往往具有既定性的特点,有些内容没有考虑地区之间、城乡之间的经济、文化差异,实行单一的教学大纲标准,在执行上缺乏自主性、灵活性。如果教师只是按照美术教学大纲的统一要求消极、被动地授课,肯定会有部分课程达不到理想的效果,甚至会让学生产生反感的情绪。而美术课程标准则赋予了美术教师更多的自主权,教师可以对教学内容进行优化重组,可以自主选择校内、校外多种课程资源,可以对课程进行创造性的发展和研究。这就要求美术教师由教学大纲的“执行者”转变成课程标准的“探索者”。

在教学《让画动起来》时,可以从学生的角度,安排动画激发学生的学习兴趣,但是这样教师就会面临着重大的挑战———要熟悉动画制作、了解制作原理,这就需要教师做大量的准备工作。因为光靠课程标准上那几个案例和几段文字解决不了问题。因此教师首先必须自己先搞清楚动画的制作原理,做好“探索者”。

“新课程改革是一个综合性的系统工程,不能仅仅看作是采用了一套新的课程标准和教材,也不能认为仅仅是教师改变教法的问题。”海淀区教委主任孙鹏如是说。他认为“好课”的标准是创新。那我们为什么不可以首先从对课程的创新上去入手呢?教师完全可以根据本地区的实际情况,适当地对教材进行“裁剪”,增补一些具有本地区特色的教学内容,这样比较容易引起学生的共鸣,也恰恰体现了课程标准下美术教学的人文性。

四、由学习结果的“评价者”到学习过程的“欣赏者”的转变

受传统的“应试教育”观念的影响,美术教育跟其他学科的教育一样,陷入了一个尴尬的局面:只重视对结果的评价,而无视学习过程。教师扮演着学生“评价者”的身份,而学生处在一种被评价的消极境地。这就要求美术教师必须从学习结果的“评价者”向学习过程的“欣赏者”转变。我们应该始终记住:评价不是目的。

美国人本主义教育家罗杰斯说过:“教师必须是促进学生自主学习的促进者,而不是传统的只注重‘教’的教师。”要促进学生对美术的“自主”学习,必须激发、唤醒学生学习美术的激情,让他们主动参与到美术课程实践中来。获得认可和欣赏是人人都具有的心理需求。成为学生学习的“欣赏者”,教师应关注学生的长处和优点,让他们在“你真棒”“你的想法很有见地”等的赞扬中进步。要用发展的眼光看学生,根据学生不同的个性,进行有针对性的引导和鼓励,促进每个学生的个性发展。在评价学生的作品时,多找其闪光点,同时要重视学生的自我评价和学生之间的互评,让学生更多的感觉教师是以“欣赏者”而不是以“评价者”的身份出现的。

篇4：中学美术教师教学能力现状分析

【关键词】中学美术教师 ； 新课程 ； 教学能力

【中图分类号】G451 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）15-0170-01

美术教师的专业素养对人的全面发展具有重要作用，研究美术教师的专业发展具有很强的理论意义和现实意义。本文研究的重点为中学美术教师教学能力。运用比较研究的方法阐述中学美术教师教学能力的现状及发展并依据教育学和美术教育学等学科的有关理论，并结合中学美术教师教学能力发展的特征，对中学美术教师教学能力的发展作较为全面的探讨。

1.传统教育对中学美术教师教育思想的影响

我国的传统教育是以它的知识观作为理论基础的。传统的知识观认为知识是对经验、事实、规则等的认识，而这种认识的真理性是绝对的、唯一的、静止的、甚至是终极的。所以在教学中强调的是对知识的记忆、模仿和重复性的练习。正是这种思想严重阻碍着中学美术教师教学能力的发展。

这里主要谈一下现代中学美术教师的教学方法及教学手段。传统的教学方法基本上是注入式、填鸭式的，以美术教师讲解、板书和演示为主，依赖于美术教师讲述与经验直觉的描绘。它要求美术教师把知识讲得“天衣无缝”，“在课堂上解决问题”。美术教师就是教书匠，把已有的东西灌输甚至是强制灌输给学生，即使是好的美术教师也只是灌输的比较巧妙，懂得灌输的艺术，但基本上是满堂灌。这样的课堂是以美术教师为中心、课堂为中心、教材为中心的。长期以来，教学方法一直不被重视，一些美术教师上课缺乏与学生双向交流。长此以往，必然导致学生学习的主动性、自觉性、感知能力、思维能力、交际能力、个性及合作精神的淡化，缺乏自己加工信息、主动创造的能力，综合素质很难提高。这是传统教育的主要症结，也是美术教师不能提高自己的教学能力的主要原因。

人的创造能力从哪里来？心理学家斯坦等人的研究成果表明，通过适当的教育可以激发人们的创造性思维能力。所以从本质上讲，教育从来就负有培养学生创新精神的任务。一直以来，中学美术教师对教学方法的内涵存在严重的理解上的偏差。何谓教学方法？它是指“在教学过程中，教师和学生为实现教学目的，完成教学任务而采取的教与学相互作用的辨证的统一。在传统教育中人们忽视了学习活动的中心——学生，只片面强调美术教师的备课与讲授，这种问题在现代社会里存在非常广泛。

受人以鱼，不如授人以渔。在知识经济时代，人们经常会面对不知道答案的问题和没有处理过的情况。因此，美术的教育教学要培养学生生疑、质疑和释疑的习惯和能力，但是，现代的中学美术教师却很难达到这一点，以为学生没有疑问就是对自己讲课最好的回答。

2.新课程对中学美术教师提出的挑战

2.1新课程提出新的教育观

传统的课程与教学相比，新课程更加关注学生的个性发展。那么，新课程如何保障学生个性的发展呢？关键一点，就是新课程能够保障学生的个性化的学习权力的实现。

首先，关注学生个性发展。传统教育对学生个性化发展的忽视表现在很多方面。台湾学者欧用生教授曾风趣地说：“课程中规定有小狗跳、小猫叫的内容，全国的小朋友一到上课时间都‘小狗跳、小猫叫”。这很幽默，但对学生来说则是很辛酸和无奈的事情。用全国统一的课程、教全国统一的教材、在相同的时间里作相同的练习……这无异于用一个模子造就统一的人才。

保障学生个性化的学习权力，就是关注学生的个别差异性，求得每一个学生发展。这种全新的理念对传统学校教育带来前所未有的冲击。我国历来有精英主义教育的传统，追求学业成绩的优秀，追求在考试竞争中打败同伴、脱颖而出。这是一种精英主义的教育，它是以牺牲很多学生的发展为代价的。新课程就是从关注学生个性化的学习权力、求得每一个学生的发展的角度来对学校文化进行重建的。在基础教育新课程体系中，为了让每一个学生获得有个性的发展，在课程结构上开设大量的选修课，让学生在普遍达到基本标准的前提下获得更多的自由发展的机会，从而实现个性发展。我们知道，每一个学生都带有不同的文化传统，来自不同的家庭背景，有着不同的兴趣、爱好和个性心理特征，因此不能无视学生的这些差异性而提供统一的学校课程。在课程形态上，新课程开设了大量的综合课程，以关注学生生活经验，使学校课程与学生生活产生联系。例如，综合实践活动课程是本次课程改革提出的一种新课程形态，它包括研究性学习、社会实践与社区服务、信息技术教育和劳动技术教育四大领域，这四大领域允许学生根据自己的学习需求来进行学习，为学生个性的发展拓展空间。关注个性生长、人格发展和道德养成，是一种人性化的教育。

2.2新课程提出新的课程理念和思路

新课程制定了新的课程理念，第一，全面提高學生的美术素养。九年义务教育阶段的美术文课程，必须面向全体学生，使学生基本的美术素养。美术课程应培育学生热爱祖国美术作品的思想感情，指导学生正确地理解和运用艺术语言，培养发展思维、创造性思维。第二，美术课程应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。应该重视美术的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验。第三，积极倡导自主、合作、探究的学习方式。学生是学习和发展的主体。美术课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主、合作、探究的学习方式。教学内容的确定，教学方法的选择，评价方式的设计，都应有助于这种学习方式的形成。第四，努力建设开放而有活力的美术课程。美术课程应植根于现实，面向世界，面向未来。应拓宽美术学习和运用的领域，注重跨学科的学习和现代科技手段的运用，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率，初步获得现代社会所需要的美术实践能力。

所以，新的中学美术课程设计思路给中学美术教师带来了巨大的挑战，中学美术教师要想提高自己的教学能力，就要适应、面对新课程带来的挑战。把它当作一种尝试，来进一步提高自身的教学能力。

面对新课改中的中学美术教学，美术教师应打破传统思想，寻求新的教学理念，才能提高教学质量。

参考文献

[1]叶澜.新世纪教师专业素养初探[J].教育研究与实验，1998：4-9.

篇5：美术教师评中学高级业务工作总结

本人李焕国，于1976年3月出生于四川广元市剑阁县，2002年毕业于四川师范学院（西华师范大学）美术学专业，获文学学士。四川省广元市职业高级中学美术学科带头人，美术教师、广元市美术家协会会员，于2002年进入四川省广元市职业高级中学工作。2007年被评为中学美术一级教师，现申报中学美术高级教师职称。

被评为中学美术一级教师任现职5年来，在教育教学等方面成果显著，各方面已符合申报中学美术高级教师资格的条件，现将本人任现职以来各方面情况总结如下：

一、思想政治表现

全面贯彻党的教育方针，忠诚人民的教育事业，热爱本职工作，遵纪守法，服从领导的安排，工作上兢兢业业，有强烈的事业心和责任心，有良好的师德风范和教师素养，认真履行岗位职责，工作积极主动，勇挑重担，顾全大局。

二、教学工作

任现职以来，我以严谨科学的态度和认真负责的精神致力于美术专业高考教学，认真研究《四川美术联考考试大纲》的目的要求，遵循美术教育规律，根据学校的实际情况以及学生的特点制定出切实可行的教学计划。提出“体验快乐、激发潜能、发展个性”的教学理念。始终以学生为主体，把自己所学知识尽心的传授给学生，使学生学到了扎实的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，学会判断美和创

造美，同时也提高了学生的审美能力。能积极配合学校高考的策略，充分发掘和提高职高学生的艺术潜力，对学生进行系统、科学的专业技能培养。在所教教四届高三美术生中，在高考上取得较好的成绩，96％的学生通过了美术专业考试，50％的学生通过本科专业考试。该同志还积极参加各级的教研活动，先后曾参加省市校级各类美术作品展览、论文发表交流，公开课、交流课、示范课，参加优质课的评审活动等。几年来共撰写和发表了两篇论文；美术、摄影作品多次参加各类展览并获奖。

三、班主任工作

任现职以来，该同志先后担任06级服装班、09级服装合班的班主任工作，在班主任工作中，全身心地投入到教育教学工作中，对待学生坦诚而不鲁莽、关心而不骄纵、信任而不包庇，因而在学生当中树立了良好的师长形象，使学生敬而亲之。长期的班主任工作中，使我在德育管理方面形成了一些独特的方法，管理水平也不断提高，所带班级无论在纪律、学习还是在安全教育等方面都在学校名列前茅。

四、教研工作

本人能发挥学科带头人作用，积极组织参加各级的教研活动，先后曾参加省市校级各类美术作品展览、论文发表交流，公开课、交流课、示范课，参加优质课的评审活动等。具体情况如下：

2007年12月在广元第十届全国推广普通话宣传周活动“魅力广元——美语、美书、美文”大赛中，荣获美书类教师组“一等奖”。

2008年11月摄影作品《睡莲》在“今日中国——第三届全国摄

影艺术家精品大赛”活动中荣获“优秀奖”。

2009年10月在广元市职业教育美术优质课竞赛中，荣获二等奖。2011年9月美术作品在广元教师艺术作品暨教学技能成果展中荣获“优秀奖”。

2011年9月在四川省广元市职业高级中学校2011年高考考纲研读活动中荣获“一等奖”。

2012年4月论文《论中职美术教育中美育的重要意义》在教育教学科研杂志科研论文成果大赛中荣获“一等奖”。

2012年4月论文《美术高考教学策略初探》发表在中国核心刊物《文科爱好者》。

2012年6月论文《论中职学校美育的重要意义》发表在国家级刊物《美术教育研究》。

2012年6月通过全国专业技术人员计算机应用能力考试B级考试。

2012年7月油画作品《有你更美丽》入选2012年四川省第五届中学教师美术作品双年展。

五、支教工作

任现职以来，我于2009年9月至2010年7月在广元市朝天区羊木小学进行支教工作。在教学工作中，根据小学美术教学大纲的要求结合小学生的实际情况，本着提高学生小学想象力、创造力和拓宽艺术视野来教学。充分利用课堂教学时间，让学生最大限度地接受新知识，掌握简单的绘画技能。所教学班级的期末成绩及格率、优秀率高，受到学校领导、教师以及学生的一直好评。

以上是我任现职以来在教学、德育管理等方面的总结，但还存在工作中不大胆，教学工作深度不够等不足的地方，那将是我今后要不断完善的方向。我将会以此自勉，在自己的工作岗位上踏踏实实地工作，为教育事业做出更大的贡献。

篇6：中学美术教师工作总结

计划

中学美术青年教师成长工作坊工作计划

中学美术学科青年教师成长工作坊，根据市教育局加快教师队伍建设，促进青年教师快速成长，提升我市教师的整体素质的工作部署及《厦门市中小学”青年教师成长工作坊”实施方案》的要求，结合厦门市中小学青年教师成长工作坊师徒协议的具体目标，采取集中与分散有机结合的工作方式。工作坊定期开展集中培训，提供培养对象展示与交流的平台，促进青年教师相互激励和鞭策。导师与徒弟共同制定个性化的培

养计划，实行经常性的”一对一”指导。

明确青年教师成长工作坊的宗旨。培养师德高尚、学科业务能力强、具备较高素质与教育教学研究能力，形成一定知名度的青年教师。

采用集中与分散有机结合的工作机制。导师对培训人员进行集中培训，做学术讲座，课堂教学分析与评价，撰写课题研究报告，学术论文等。导师对培训对象进行专业发展诊断，制定个性化培养方案，指导教育教学研究实践活动。工作坊坚持个体指导、小组研讨与学科活动相结合，发挥指导教师的引领作用，带动培养对象共同成长。工作坊每月集中一次研讨备课或听课交流，每两个月一次集体活动，开展读书指导，学习交流，观摩美术作品，参观美展，或写生考察等活动。

培训对象应以高尚的师德风范严格要求自己，以无私奉献的精神；虚心学习，在导师的引导下与工作坊其他成员合作交流，共同成长；遵守工作坊管

理制度；每学年制定个人专业发展研修计划，做好各种研修笔记，提交研修总结，建立个人成长记录袋。

培训对象要以”立德树人”为教学任务，重视培育学生的美术素养。不断探索学科教学方法与策略，总结美术教育教学规律，提高学科教学质量，实现自我成长，成为学科教学的示范者。到导师所在学校跟岗学习，听课交流，教学研讨，每学年听课不少于10节。每学年在校内进行两次以上的教学展示，提交两份以上的优秀教学设计或优质课例实录；每学年上一次区级及以上示范展示课或教学研究课。

培养对象要不断钻研教育教学理论。每学期至少研读一本教育教学专著，经常撰写读书笔记和教育教学研究札记。每年至少完成一篇市级汇编论文，三年内力争在教育教学期刊上公开发表一篇CN论文。坚持教育教学改革实验。三年内申请一个区级研究课题，或作为核心成员参与市级课题研究；积极参加

市级以上各类教学竞赛，并取得研究成果。

培养对象应履行指导和帮扶青年教师工作。与年轻教师结对子，指导1-2名青年教师，经常听课、评课，帮助青年教师不断提高教育教学能力，并记录存档。要准时参加工作坊活动，接受指导教师的检查评估，对上一个学期及时汇报工作。

培训对象要努力完成导师交办的各项任务。除导师建议的发展方案外，鼓励培养对象发挥个人优势和业务专长创新开展美术教育教学研究工作，发愤图强，自律教学行为，努力多出教育教学成果。促进个人健康快速成长。

厦门市中学美术青年教师工作坊

”青年教师成长工作坊”三年工作计划

厦门市实验中学 黄书平

我加入教师队伍已经一年半的时间，在这段时间，我不断加强各方面的

学习，在课堂教学、教研研修和个人专业成长等方面都得到较大提升。但是，作为一名新教师，只有不断地通过学习，完善自己，提升自身素养，才能逐步成长起来。非常感谢厦门市教育局，我有这样的机会参加第二批”厦门市中小学青年教师成长工作坊”.由特级教师、正高级教师或专家型教师担任指导教师，引领青年教师专业化成长，在此根据自己的特点制定个人专业成长三年发展规划如下：

一、对教师专业发展的认识

随着新课改理念的不断提升，对教师的教育教学理念、理论素养和个人素养都提出了更新更高的要求，我作为一名新教师，更是带来巨大的挑战。我是一名高中美术教师，高中美术课堂让我感受到当下的学生思维越来越活跃，涉及的知识面越来越广，敢于表达自己的想法和观点。我明显感觉到自己驾驭课堂越来越难，这无形中要求自己有更多的知识含量，只有不断地加强学习，向

专家教师学习，才能提升自己的教育教学能力。

二、自身状况分析

1、自身教学背景及学习态度分析

我2014年于华东师范大学艺术硕士毕业，至今从事教学工作一年半时间，在这一年半来，我一直从事美术教学工作，把美术课堂作为教学的根本，努力上好每一堂美术课，认真备课、总结和反思，努力培养学生对美术的兴趣，提升学生的艺术素养。在课堂教学上，总体得到学生的一致好评。同时，自身根据个人专业特长加强美术技能训练，加强专业理论知识学习，一年半来各方面得到较大提升。学习的过程是不断充实的过程，它为自己的教师专业成长奠定了基础。

2、自身问题分析

在教学方面，由于自己是新教师，教学经验不足，学校没有老教师指引，所以备课压力很大，我所教学的对象是高中学生，高中生已基本形成自己的价

值观、人生观和世界观，善于发表自己的观点和想法，这对新教师的我带来了教学上的巨大压力。在教科研方面，学校只有三位年轻美术教师，师资较缺乏，教科研较薄弱。在其他方面，我所在学校是寄宿制学校，也是新建校，校园还在建设当中，各方面不够完善，这给教学带来一定困难。面对内外因素的影响，要跨越目前的状况需要更多的努力，”青年教师成长工作坊”师徒结对方式促进青年教师成长对我来说是促进个人成长的最好方式。

三、个人成长目标

1、整体性目标

力求使自己由技能型教师向研究型教师转变。

篇7：中学美术教师工作总结

中学美术学科专业知识考试考点背诵总结

考点1 美术是以一定的物质材料和手段，在现实的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术。美术又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术和静态艺术，广义上的美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计和书法等。美术的基本特征包括：造型性、视觉性、空间性和静态性。

考点制陶工艺是新石器时代最突出、最丰富的艺术创造，是中华民族贡献给世界艺术宝库的珍贵遗产。主要代表有：仰韶文化的红陶和彩陶；河姆渡文化、大汶口文化的黑陶等。仰韶文化主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地。

考点早期壁画、地画、岩画。壁画：辽宁牛河梁红山文化女神庙中出土的壁画残片和宁夏固原麻黄剪子齐家文化遗址中出土的用红彩绘制的几何纹壁画残片。地画：1982年在在甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期房基遗址地面上发现的人物和动物绘画形象。岩画：内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、云南沧源、广西左江、江苏连云港岩画等。

考点新石器时代 的雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大类。

考点青铜器的纹饰主要分为动物纹饰（造型及主体装饰）和几何纹饰（底纹或细部）两大类。青铜器的特征：（1）根据动物形态造型被称之为“尊”；（2）将人或动物形象与青铜器造型融为一体；（3）以主体动物形象作为青铜器的附件。

考点6

秦代雕塑最具代表性的是秦代陶塑兵马俑。秦代兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢弘的气势，是秦王朝国力和武力强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂。霍去病墓石雕是西汉大型石雕中的代表作。霍去病墓石雕的手法采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》。汉代青铜雕塑的杰出代表作品：《马踏飞燕》，又名《马超龙雀》《铜奔马》，为东汉青铜器，奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。

考点7

秦汉时期工艺美术的代表作有：《羊形灯》《长信宫灯》《错金博 山炉》《漆棺》《云纹漆鼎》《汉代长乐明光纹锦》等。

考点8

魏晋南北朝时期是我国古代美术史上一个重要的发展和过渡时期，其中该时期的画家有：曹不兴，三国吴国人，是最早享有盛誉的一位画家。卫协，西晋画家，他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。谢赫评价称：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”谢赫六法论的内容是：（1）气韵生动；（2）骨法用笔；（3）应物象形；（4）随类赋彩；（5）经营位置；（6）传移模写。顾恺之，字长康，小字虎头，出身贵族。他是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。杨子华，唐代画家阎立本认为他“自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾”，有《北齐校书图》传世。

考点9

山水画在晋代成为了独立的画种，宗炳和王微是中国绘画史上最早以山水画知名的画家。东晋顾恺之的《论画》和刘宋之际宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》是现存早期的画论著述。青绿山水的代表画家有李思训、李昭道父子。李思训：《江帆楼阁图》、李昭道：《明皇幸蜀图》《春山行旅图》。王维，南宗画派鼻祖，他的山水画技法特点为：诗中有画，画中有诗。

考点10

阎立本初唐画家，善画道释、人物、山水、鞍马，尤以道释人物画著称。他的代表作品有《历代帝王图》《步辇图》《职贡图》等。周昉，字仲郎，一字景玄，工仕女，善画肖像、佛像，是当时有名的宗教画家兼人物画家。周昉的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为“周家样”。其代表作有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》等。顾闳中，五代唐画家，江南人，其代表作有《韩熙载夜宴图》等。隋唐重要的雕塑家有韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之、张阿乾、王耐儿等。张择端，子正道，代表作品是《清明上河图》。王希孟，北宋后期杰出的青年山水画家，代表作是《千里江山图》。

考点1

1顾恺之绘画成就和绘画理论：顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画，作画数年不点眼睛，认为“传神写照，正在阿堵之中。”同时也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象的心理特征与精神面貌。他一反汉魏古拙之风，专重传神，点睛最妙。顾恺之所作人物画，善于用淡墨晕染增强质感，运用线描勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描绘细致入微，动态处理自然大方。并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅 2 而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。其晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，为加点缀，而神采飘然，富有浪漫主义的色彩。顾恺之的绘画理论有：以形写神；迁想妙得；传神写照。

考点12

唐代陶瓷从种类上来看，可分为青瓷、白瓷、唐三彩三类。唐代织绣工艺追求华丽的色彩效果，以织锦最著名，称为“唐锦”。南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马远、夏垚最为知名，四人并称“南宋四家”。“元四家”指的是黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。宋代陶瓷工艺中最著名的有五大名窑（官窑）是：哥、官、汝、定、钧。

考点1“吴门四家”指的是沈周，早期谨细，师法王蒙；后期粗简，师法吴镇。作品有《吴门十二景》《庐山高图》。文征名，也分粗细风格，以细见长。作品有《骑驴归思图》《春山伴侣图》。仇英，青绿水墨均有，作品有《桃源仙境图》《停琴听阮图》。“清四王”又称“江左四王”，指清朝初期的四位著名画家：王时敏、王鉴、王原祁和王翚。“清代四僧”指的是朱耷、石涛、髡残和弘仁。

考点14

陶器的制造特点及装饰手段：第一个时期：以实用为目的，简单粗劣、种类少；第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的艺术价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段；第三个时期：种类繁多，造型丰富，应用了镂孔、印纹等手法。

汉画像石与画像砖的特征：汉画像石与画像砖是一种以石为地，以刀代笔的绘画艺术。这些画像砖石以描绘现实生活的题材居多，如生产、狩猎、收获、宴饮、娱乐、战争、教育、民间故事等，也有的宣传儒家忠孝节义思想，或反映道家羽化升仙的愿望，表现了当时人们的精神追求，成为汉代世风民俗的写真。如山东嘉祥武梁祠之车骑、西王母、历史故事巨型画像石；河南南阳出土的《斗牛》画像石；四川大邑出土的《弋射收获图》画像砖等。

汉代画像砖石的绘画技法较为粗拙凝重，注重形体的大致勾勒，而不重视局部的细致处理，风格质朴粗放，自然平实，构图独立、简率，却黑白对比分明，富有装饰趣味。这些坚硬砖石是先人们留下的艺术珍品，至今仍以其独特的特色而焕发着不灭的光辉，显示不朽的艺术魅力。

考点15

古代两河流域美术分为四个时期，分别是：苏美尔——阿卡德 3 时期、巴比伦时期、亚述时期、新巴比伦时期。古埃及美术分为古王国美术、中王国美术和新王国美术三个时期。文艺复兴三杰指的是：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。其中达芬奇的代表作品有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。洛可可美术的代表画家有华托、布歇和弗拉戈纳尔。

考点16

德拉克洛瓦，法国浪漫主义绘画家，代表作品有《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。柯罗，法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。代表作品有《诺曼底边界的池塘》《蒙特芳丹的回忆》等。米勒，法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。代表作品有《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

考点17

印象派的代表人物有莫奈、马奈、卡米耶.毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索等。莫奈，印像派创始人之一，是印象派最典型的代表画家，著名的作品有《日出•印象》《睡莲》。马奈，印象派精神领袖和创始人，代表作品有《草地上的午餐》《吹短笛的男孩》《奥林匹亚》。毕沙罗，印象派善于表现农村题材的画家，有印象派米勒之称，农村风景画代表作品《红屋顶》。德加，代表作有《舞台上的舞女》。西斯莱，英国血统的印象派风景画家，与莫奈相似，代表作品有《马尔港的洪水》。后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。

考点18

工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。工艺美术的根本或者说是本质特性，就是它具有物质的和精神的双重属性。

考点19

构成美术作品内容的基本因素有两个：一个是客观因素，即美术家在作品中所描述的现实生活及其所包含的意义，一般称作题材；一个是主观因素，即美术家对这些生活及其意义的认识、评价、态度和情感，一般称作主题。

考点20

雕塑形象的呈现是借助于物质材料的呈现而呈现的，材料本身的表面素质也构成了形象呈现的一个方面。由于雕塑形象具有物质性的立体事物存在，它既诉诸于人的视觉，也诉诸于人的触觉，引起观赏者的触觉感知，使得与触觉相关联的质感和量感具有了审美的意义，这种材料和形象的交融性，是其他艺术很少具有的，它是雕塑艺术的一个重要特征。建筑艺术以某些它所具有的特征和其他艺术相区别。适用、坚固、美观，这个由罗马建筑师维特鲁威提出来 4 的建筑经典公式，一直被认为是对建筑艺术基本规律的准确概括。建筑就是这样三个不同目的的聚焦点，事实上，每一时代的每一种建筑风格都在以不同的方式满足这样三种基本要求，只是在实际处理这三者的相互关系上可能有很大的差异。

考点21

王国维在《人间词话》中把意境称为境界：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。”由此可见，所谓“境界”，首先就是情与景的交融。“意境”是意与象、情与景、有限与无限、自我与世界的关系在作品中的结构方式，风格是作品的总体倾向和主要特征，而格调则是在作品中表现出来的美学品格和思想情操。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书中把山水画划分为“实境”“真境”和“神境”三种境界。在中国绘画理论中，把绘画作品分为逸品、神品、妙品、能品或是上中下三品。

考点2现代设计和其特点：现代设计是20世纪中叶兴起的一门美术学科，是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用科学。它研究生产技术、艺术、社会生活间的相互关系，研究怎样满足人的各种需要，生产出既有使用价值，又有审美价值的新型产品。现代的设计首先在商品包装、家具、室内装潢等方面发展起来，然后从轻工业产品扩展到重工业产品，如汽车、飞机等的造型设计。现在，它已渗入到人类现代生活中的各个领域之中，对于发展社会经济，美化人民生活，改变人类的生活方式产生了深刻的影响。

考点2素描是以线条或者明暗色来描绘物象的单色画，是造型艺术的基础。轮廓和线条是素描的一般要素，同时又体现素描的自然律动感。从目的和功能上说，一般可分为创作素描和习作素描两大类；从写生素描在表现内容上可分为静物、动物、风景、人像及人体素描等；从作画时间概念上，素描可分为长期素描和短期素描；从绘画传统的角度上，素描可分为中国写意传统素描（一般称之为白描）和西方写实传统的素描两种；从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等。在练习素描绘画时，整体——局部——整体的观察与绘画方法是最为重要的原则之一。

考点2人物速写主要是对人物比例、结构、动态的敏锐的观察、分析和表现。其中主要包括：人体结构比例、动态倾向、结构透视、技法表现等。绘画常说的人体比例为“立七半，坐五，蹲三半”，人物头部的比例结构，古人称 5 为“三停五眼”。透视：客观事物因与人眼的远近距离和空间方位的不同，会在视觉上产生近大远小、近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象。

考点2色彩三要素：色相，也叫色泽，是指色彩的色貌，是区别这一颜色与另一颜色的名称，是颜色的基本特征，反应颜色的基本面貌。明度，也叫亮度，是指色彩的明暗程度。纯度，是指一种颜色的饱和程度，也称彩度或者色度，显示色彩的鲜艳或者浑浊。在几何形的平面设计中，有形态要素和构成要素两个方面。最基本的形态要素是点线面，其构成要素是大小、方向、明暗、色彩、肌理等。

考点26

美术字是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的书写艺术，是艺术加工的实用字体。构图、图画、美术字、色彩是装潢艺术设计的四个基本要素。从国别上来分，可分为中文美术字和外文美术字；从用途上来分，可分为印刷活体、书籍装帧、环境布置、黑板报、墙报、商业美术、广告、商标等；从形式上来分，可分为平面美术字和立体美术字，或写实美术字和写意美术字；从字体上来分，可分为宋体、黑体、变体三大类。

考点27

以线造型——书法入画——讲究笔墨，是中国画发展的一条主线。南齐谢赫在“六法论”中将“骨法用笔”定位为中国画的造型方法。中国画的艺术特点：（1）以“写意”为特点的中国艺术观；（2）“以形写神，形神兼备”的原则是中国画写意的核心，“写意”是为了作画中“写性”“写心”“寄情”；（3）中国画巧妙运用比、喻、兴、借等手法，表现自然和人类感情的推移，使“人——社会——自然”成为不可分割的整体，其思想内涵和审美价值远远超越自然本身；（4）“天地造物，随其剪裁；阴阳大化，任其分合”则是境界与客观自然相默契的法则；（5）诗词入画，提倡诗情画意。诗中有画，画中有诗，把中国画的意境创造提高自觉阶段。

考点28

山水画借描写自然景物以表达作者情感，借景抒情，从一开始便明确了主、客观辩证统一的道路。“寄情寓意”，“缘物寄情”，意与景汇，景与情通，情景交融而产生的“意境”，这便是中国山水画的灵魂。写形传神，神形兼备，是中国山水画艺术创造的最高准则，也是一条基本规律。写形是传神的手段，传神是写形的目的。

考点29

山水画的基本技法：（1）笔法，“骨法用笔”是中国绘画传统技法中的精髓，主张笔到意到，意在笔先；（2）墨法，“以墨为主”“以墨为彩”是中国山水画的独到之处；（3）色法，中国画主张黑白分明，“以墨为主”’‘“以色为辅”，把墨色作为整个画面的基调，色彩的处理便是在墨骨的基础上去考察色彩的运用；（4）水法，黄宾虹说：“水是用的，不是洗的。”意思是说水是画面墨、色技法的具体体现，用水得当，画面生动。

考点30

花鸟画的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象。介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。写意花鸟花卉常用的技法有：点染法、勾勒法、勾染法、泼墨法、没骨法。点染法是写意花卉的主要表现技法之一，它是指用笔蘸墨或蘸色直接点染而成的画法。点染技法可分为点染、点簇、点渍、套点等方法。油画的技巧：透明覆色法、不透明覆色法、不透明一次着色法、点染技法、特殊肌理制作。

考点31

按照国际目前界定标准，版画可以进行以下分类：（1）依据制版时采用的物性板材，版画可以分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画以及其他版种（如石膏版画、纸版画、电脑版画等）；（2）依据印刷方式，则可分为凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画；（3）依据使用色彩的多少来分，则有单色版画和套色版画；（4）依据印数多少可分为独幅版画和多幅版画。

考点

雕塑是指使用一定材料通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。雕塑按照其表现形式一般分为两类，圆雕和浮雕；按放置位置地点不同，可分为室内雕塑和室外雕塑；又因功能差异可分为装饰雕塑、工艺雕塑、纪念雕塑等。

考点 3中国古代雕塑的特点：中国古代较少纯粹的雕塑艺术品；中国古代雕塑的装饰性相当突出；中国古代雕塑具有明显的绘画性；中国古代雕塑的另一个特点是意象性；中国古代雕塑语言精炼，这是意象性衍生的另一艺术特点；中国古代雕塑既然是意向性的，注重头部的刻画；中国古代以“温柔敦厚”为师之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关；中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神；中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊特点。

考点34

篇8：做一名最好的中学美术教师

一、用汗水浇灌, 用真情培育

“兴趣是最好的老师”, 因为喜欢而孜孜不倦地追求自己的目标, 最后成功者, 古往今来案例数不胜数。每当我看到那些沉浸在艺术的形、色世界里, 发现它的惊奇, 惊异它的美妙时, 就仿佛看到了少年时代的自己。我深知, 一个人才的成长需要多年的历练, 少年时代的启蒙老师需要点燃他浓烈的兴趣, 循序渐进地做学生的引路人。

成功是美丽的, 成绩是喜人的, 但其中付出是艰难的、辛苦的;爱就是为了美, 爱就是无尽的付出, 作为一名教师, 应该是很美的, 愿美伴随着我们, 愿美又伴随着我们的成长。保持上进心, 做一个成功的自己。在成长的历程中要成功, 就必须花别人多的时间和精力, 珍惜对时间的利用, 用好时间, 珍爱时间, 为着自己还有许多缺憾的东西加强学习, 不必最好, 但求更好, 尽心尽力投入到教育教学实践中, 不甘落后和无聊, 不甘只为教学而教学, 不甘只是一个世俗眼中的教书匠。我们不仅是知识的传播者, 更是美的传播者, 最好有美的魅力、美的形象, 成为美的化身。保持美的理念, 绽放美的花朵, 结出美的果实, 应该是我的追求。工作13年来, 我辅导的学生在省、市、县的各种比赛中获奖30余人次, 97年我被评为“江苏省文化艺术名人称号”, 多次被评为县“优秀班主任”, 有20多篇论文在国家级和省级报刊发表和省、市、县级获奖。连续4年的县艺术节都获前五名。在国家级和省级美术比赛中获奖多次。

二、用语言代替暴力用行动代替说教

我深知要教育好学生, 必须做到教书育人, 言传身教, 为人师表, 关心学生, 爱护学生。每一位教师都应时刻关注自身的师表形象, 我在注意自身师表形象的同时非常重视对学生的培养。在工作中, 我积极、主动、勤恳、责任性较强, 因为我深信良好的品行是每个人身上最美的东西, 针对社会这一大气候和学生这一小气候, 把学生的个性培养放到了教育中最重要的地位, 对待学生要尊重, 做到“有爱心, 要宽容, 要平等”。“尊重学生的人格, 理解信任学生。关注每个学生的健康成长, 注重对学生个体生命的理解、尊重和爱, 要培养适应社会进步的具有主体人格的人。”这是素质教育的核心, 也是新课程体系的目标取向。

三、用真情感动学生

有人说, “爱心, 是燃烧的火, 会让绝望的心灵重新点燃。”在日常工作中, 我经常同学生打成一片, 同他们一起谈心、聊天及有益的娱乐活动。无论学生犯了多大的错误, 我从不暴力和辱骂。同时事事注意, 时时留心, 观察每一个学生的动向。当个别学生在生活上遇到困难, 学习中失去信心时, 我就主动给予温暖和帮助, 让他们体验到老师的爱心, 增强他们的自信心。于是, 他们就会直视困难, 努力克服生活和学习上的困难, 扬起理想的风帆, 乘风破浪, 勇往直前。13年来无数名的后进生在我循循善诱的教育下, 发生了很大的转变, 不但思想积极向上, 而且学习成绩有了很大的提高。

四、用平等尊重学生

学生的差异是客观存在的, 我们就应该承认和尊重学生的差异, 采取因人制宜, 因材施教的教学方法, 不能硬性地按照整齐划一的标准来评价要求每个学生。这种差异要求教师创造适合不同学生健康成长的教育, 而不是选择适合教育的学生。因此, 在教学中我采用分层施教, 帮助学生在各自的基础上得到发展。尤其是在课堂练习设计和作业布置上, 针对不同层次学生的发展水平, 提出不同层次的要求, 使每个学生都能获得成功的喜悦。只有这样, 才能避免歧视学生的现象, 也能让优生“吃饱”, 培养出更多有创新能力的尖子生, 让“优、中、差”都取得尽可能的进步。

五、用知识武装头脑, 用实践提高技能

我很爱阅读, 我每天坚持阅读不少于1小时, 我读书的范围很广, 有专业的理论、休闲的小说、优美的散文诗歌、教育的技能等等。积极参加各级各类美术业务学习和理论学习。我认为只有丰富的知识做基础, 在讲课的时候才能更好的吸引学生, 让枯燥的学习鲜活起来。

美术教师不是艺术家, 但是要比艺术家的水平更高才行, 因为学业有专攻, 艺术有所长, 但是美术教师必需是全能的艺术家, 无论是理论知识和绘画、雕塑、手工技能都应该是熟悉和精通的。工作之余, 我的大量的时间都是呆在画室的, 春天我做版画和手工、夏天我画水彩和水粉、秋天我画水墨和雕塑、冬天我画油画素描、暑假风景写生、寒假静物和人物写生。我让每一天都不闲过。让每一刻都过得充实而有意义。