中学美术教师说课稿

2024-05-12

中学美术教师说课稿（精选6篇）

篇1：中学美术教师说课稿

教师招聘中学美术《藏书票》说课稿

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一、教材分析

本次说课的内容是人民美术出版社初中美术八年级下册第6课。本课属于设计·应用学习领域。本课要求学生了解藏书票的艺术特征和制作方法，通过动手实践，学习创作藏书票，体验制作藏书票的乐趣。从而提高文化修养和艺术素养，使学生从藏书票的实用和审美双重功能中感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创作的愿望。

二、学情分析

八年级的学生具有较强的自主学习，合作学习的能力，并且能在教师的引导下选择适当的手段和方法表达自己的学习体会。基于学生年龄特点，授课中应注意到选择适合学生生活经验的传达方式，深入浅出，回避生硬、冷僻的知识术语。要创造条件和机会，让学生发表个人见解，展现有个性的表现能力，充分发挥学生学习的主动性。另一方面在课堂上要有效组织学生进行游戏、活动、探索、体验等多种形式，结合多媒体与信息技术，充分激发学生的学习兴趣，让学生体验到自信和快乐。

三、教学目标

根据本课的主要内容以及基本学情，确定了如下三维目标：

知识与技能：了解藏书票的有关知识和艺术特征;学习设计藏书票，为自己喜欢的图书设计制作一枚藏书票。

过程与方法：通过欣赏、解析名家作品，了解藏书票的艺术特征和制作方法。通过动手实践，学习创作藏书票，体验制作藏书票的乐趣。

情感态度与价值观：通过本课学习和艺术实践，了解和认识与书籍收藏有关的藏书票艺术，养成读书、爱书、藏书的乐趣，提高文化修养和艺术素养。

四、教学重难点

基于教学目标，设置了如下重难点：

重点：了解藏书票的艺术特征和相关知识，学习设计制作藏书票。难点：设计制作出有创意、有个性、有趣味的藏书票。

五、教学方法

一堂好课的呈现与有效的教学方法息息相关，由此采取了以下教法和学法：教法：讲授法、提问法、情境法学法：直观感受法、实践练习法等

六、教学准备

为了更好的达成本课的教学目标，突出教学重点解决教学难点，特意做了如下准备：没有名字的书籍、多媒体、范图等。

七、教学过程

环节一：设置疑问，导入新课

在讲解新授之前，通过展示一本没有名字的书籍以及书籍的扉页，请学生当“小侦探”的情景，引导学生从“扉页”的图案、文字中找线索，发现主人的名字、猜测图案的含义?引导学生自主寻找线索，提升学生学习的兴趣，激发探索能力，为本课新知奠定基础，从而引出课题——藏书票。

环节二：欣赏作品，感受藏书票的发展

通过设疑的形式引出课题之后，创设能够使学生置身于本课学习内容的氛围，然后展示作品，引导学生赏析作品，感受藏书票的历史与发展。了解藏书票是起源于15世纪欧洲，是以小型、艺术的方式标明藏书是谁的书籍收藏者的藏书标志，用于贴在书籍扉页上，通常画面边长不超过15厘米，以小幅版画的形式，增添书的珍贵和美感，成为读书人的掌上宠物，有“纸上宝石”、“版面珍珠”之称。从而丰富学生的感受，引起学生的关注与兴趣，调动学生自身对藏书票的认识。

基于以上的基础，教师继续展示世界上最早的藏书票，请学生以小侦探的目光发现这张藏书票中隐藏着哪些奥秘?调动学生探究的兴趣，使学生了解到世界上最早的藏书票是德国一位名叫勒戈尔的人发明制作的。通过观察与分析，发现名为《刺猬》的藏书票画面上表现了一只刺猬叼着一朵鲜花，面面上的一行德文，意思是“谨防刺猬的吻”作者用了幽默的方式提醒大家要爱护书籍。引导学生初步了解藏书票的功能，培养学生良好的读书习惯，为进一步探究藏书票的构成做铺垫。

环节三：交流探索，了解藏书票的构成

初步了解藏书票的发展之后，运用多媒体展示《关祖章藏书》《刺猬》2幅作品，引导学生观察。通过讲解藏书票是由图案与文字构成，文字又是由EX-LIBRIS字样与票主、签名与创作时间组成，图案体现书的内容、风格和特点，创作题材以人物、动物、植物、风景、抽象画为主等的基础知识。拓展学生所学新知，培养学生的观察能力，拓展思路，激发探索能力。

在针对藏书票有了一定了解之后，教师继续引导学生深入思考藏书票的画面内容与藏书有何关系?学生交流探讨，教师根据学生的回答总结，讲解图案表现了藏书人的喜好，或通过一定的形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感，从而培养学生读书、爱书、藏书的乐趣，提高学生的文化修养和艺术气息。

3.在基于对藏书票有一定了解之后，通过设置“老师是个特别爱看书的人，在我家有很多书籍，我想每本书上都要贴上藏书票”的情景，引导学生思考运用什么艺术手法进行创作藏书票?使学生探究藏书票的构思与制作，根据从感性到理性的认知过程，循序掌握藏书票的制作要素与主题的关系。

最后通过展示李桦、苏察内克、杨忠义、刘硕海的不同版种的作品，引导学生观赏，了解更多版式的藏书票，感受丰富多彩的藏书票，为接下来的实践练习环节做铺垫。

环节四：实践练习，体验藏书票

教师引导学生结合前面学过的版画知识选择材料，如吹塑纸、纸板、石膏板等为自己喜爱的书设计一枚藏书票，要求立意新颖、表现独特、制作精美，根据书的种类搜集素材，注意搜集生活中与书籍相关联的内容，引导学生善于发现生活中有情趣的事物，并体验制作的乐趣。创作过程中，教师巡视指导，并及时指出学生的易错点，通过实践练习深入了解藏书票。

环节五：展示评价，分享成功

1.实践练习完成后，开展藏书票交流会，小组推选并从设计思路、构成要素等方面进行自评、互评教师点评。

2.最后总结本节课藏书票的重点知识：内容、种类、制作方法并引导学生课后把制作好的藏书票贴在自己喜爱的书籍扉页上，体验效果，陶冶学生的情趣，巩固本课所学知识，培养学生读书、爱书、藏书的乐趣。

八、板书设计

美术课要突出““美”的原则，因此在板书设计上，我力求简洁、形象，并充分体现课文重点，并通过多媒体课件展示出来，具体设计如下：

课题选自人美版八年级下册《藏书票》

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篇2：中学美术教师说课稿

2、通过学习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。

教学难点：1、学生自己能探索一些新的表现方法。

2、通过学习，学生创作一幅具有创新意识的山水画。

教学用具：多媒体课件。

学习用具：课本，毛笔，墨汁，宣纸，调色盘等

教学过程 :

一、课的导入

教师：同学们，上学期我们学过了两种表现水墨山水画山石的用笔方法和表现步骤，哪个同学还记得吗?

学生回答，教师通过实物投影两张上学期学生作业，一张为中锋用笔，一张为侧锋用笔。

教师：那么这两张作业哪个是用中锋，哪个是用侧锋表现的?

学生回答。

教师：可能有的同学有点忘了，下面让我们再来感受一下这两种表现方法好吗?请同学们用这两种方法分别表现两块石头。

学生作业结束。教师选择一些学生作业上实物投影仪展示。

教师设计问题：

1、你画的画哪幅运用的`是中锋?哪幅运用的是侧锋?

2、效果有什么不同?

3、通过对两种方法的再次表现，你有什么新的感受?

4、你最喜欢哪一种表现方法?为什么?

5、……

教师：看来有的同学对上学期学习的知识还是掌握的不错。那么是否还可以用其他方法来表现这块石头呢?

出示课题

二、新授

教师：今天我们就来对水墨山水表现方法进行一些新的探索，同学们下面就先来思考和讨论，并在纸上来尝试表现一下。

组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。

学生尝试完毕，教师选择一些学生作业上实物投影仪展示，让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同，为什么会去这样表现，并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。

教师：不管怎样，同学们都已在探索的道路上迈出了一大步。下面我们就来感受一下当代画家是运用什么方法来表现的。

通过多媒体展示四幅当代水墨山水画与古代传统水墨山水画的对比画面。

教师设问：1、这幅画在表现方法上有何新的特点?

2、这种表现方法给你什么新的感受?

教师：下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合，选一种自己喜欢的新方法，亲自来感受并表现一幅山水画。

三、教师巡回指导

四、学生作业评价

要求每小组推选出一幅作业，并请作者相互评价

篇3：中学美术教师的角色转变

关键词：美术教师,角色转变

传统的美术教育理念比较封闭和狭隘,习惯于以教师为中心、以书本为中心、以课堂为中心来组织教学,教师是知识纯粹的传授者,再加上陈旧的课堂模式,不利于突出学生的主体性,缺乏人文关怀,忽视学生的经验和发展需求。在课程标准下,美术教师必须努力适应新课程标准的要求,转变在教学活动中的角色,由“教”学生知识向为学生“服务”知识的转变,重塑美术教师在教学过程中的角色职能。

一、由知识的“独奏者”到课堂活动的“伴奏者”的转变

在传统的课堂教学中,教师一直都扮演着知识“独奏者”的角色,师生交流是单向的,缺乏师生互动的交流过程。教师教,学生学,学生处于被动接受知识的状态。教学过程中学生参与机会少,在课堂上充当听众,教学效果是预设的,往往是教师自我感觉良好,学生却没有学习兴趣。要彻底扭转这种学生被动学习的状况,美术教师必须转变角色,由知识的“独奏者”变为课堂活动的“伴奏者”。

教师要成为美术课堂活动的“伴奏者”,就要和学生一起打破课堂的宁静,走下讲台,走出教室,利用学生生活中的美术教学资源,与学生共同观察、讨论和感受、体验。在课堂上,师生之间、生生之间的信息要及时交流,建立起平等、和谐、互动的师生关系。也就是要变“传话”为“对话”,“蹲下身子与学生对话”,放下教师的“架子”。“伴奏者”的身份使教师更容易成为学生的朋友。这样学生的学习会更积极、更主动,也就更容易感受到美术学习的趣味性,从而有利于培养学生学习美术的自信心。

从“独奏者”向“伴奏者”的角色转变,要求美术教师善于将美术知识与其他相关知识相融合,同时尽可能地把各种问题放到学生追寻美的游戏中去解决,这样学生既有了美的体验,又解决了问题,同时解决问题的能力也在无形中得到提升。这既是新课程教育改革提出的要求,也是美术教师实施素质教育的最佳途径。

如在教学《盛世·汴梁》单元中《清明上河图》,这幅作品描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是一幅高度客观又写实的作品。我认真研读了教学目标,本课既要让学生了解当时北宋的城市面貌,商业、交通、建筑、城防、文化等内容,又要欣赏作者对各个人物的动作和神情的生动描绘。想把这节课上好,既要教师课前做大量的资料准备,同时又不能只是一味空洞地介绍,因此我把《清明上河图》打印出来,让2名学生在教室前面展开,首先吸引了学生的注意力,然后让学生分成四个小组,进行比赛观察,分别从透视、线条、色彩、结构四个表现手法入手,让他们发现其中的表现要素。这样既避免了教师一大段的陈述从而引起的枯燥无味,又让学生亲自体验并欣赏到这幅画的乐趣,达到了事半功倍的效果。

二、由知识体系的“灌输者”到学生探索知识的“引导者”的转变

传统的美术课程,过于强调专业知识的传授和专业技能的培养,很大程度上脱离了学生的生活经验和实际水平,难以激发学生学习美术的兴趣。用过于专业的标准要求未成年的学生,再加上被动接受,其结果是难以促进学生的个性形成和发展,更谈不上创新意识的培养了。这种强调专业水准的灌输式教学,严重脱离了学生的实际和需求,把学生沦为学习的机器,使学生感觉学习机械、乏味,久而久之,学生就会对美术学习望而却步,丧失学习的兴趣。这就是很多学生平时喜欢画画却不喜欢上美术课的主要原因。因此美术教师应该转变在教学活动中的角色,由知识体系的“灌输者”转变为学生探索知识的“引导者”,还原学生喜爱美术的天性。

在教学《奇妙的肌理》时,当我把“肌理”一词说出来时,看到的是学生一片茫然的表情,这个时候我知道现成的例子无法让学生透彻了解肌理一说,于是我拿起手边一张平整的纸,然后揉成一团,学生这时露出惊讶的表情,等我再把纸张展开涂上颜色拓印,学生才恍然大悟,原来这就是人工的肌理。然后我再提问生活中还有哪些自然的肌理,学生想了一下,说窗帘、废纸等,我突然觉得学生的思路仅仅局限在教室,无法展开,于是我又让学生走出教室到校园里寻找,学生的思维变得活跃起来,发现了石头上、树叶上、树根上都有自己独特的肌理。

课程标准下的美术教学具有这样一些特点:(1)人文性,即对文化的认识和传承及内在情感的表达和净化;(2)生态性,即美术教学的个性化、开放性和自主性;(3)灵性,即强调发掘学生的潜能和智慧。从上述特点中我们不难看出,新课程标准下的美术教学,强调艺术的个性化,强调学生综合能力和人文精神的培养,等等。要充当好“引导者”的角色,美术教师在组织教学时,不能把学生当作学习的机器,更不能以学术权威的身份凌驾于学生之上,而应当充分了解学生的能力水平,根据学生不同的潜能和个性差异灵活处理教学活动中的问题,做到因材施教,要主动去为学生创设相对宽松的学习氛围,引导学生在情感体验中去提升艺术的想象力和创造力。

三、由教学大纲的“执行者”到课程标准的“探索者”的转变

跟其他一些教材的编写一样,过去美术教材的编写往往具有既定性的特点,有些内容没有考虑地区之间、城乡之间的经济、文化差异,实行单一的教学大纲标准,在执行上缺乏自主性、灵活性。如果教师只是按照美术教学大纲的统一要求消极、被动地授课,肯定会有部分课程达不到理想的效果,甚至会让学生产生反感的情绪。而美术课程标准则赋予了美术教师更多的自主权,教师可以对教学内容进行优化重组,可以自主选择校内、校外多种课程资源,可以对课程进行创造性的发展和研究。这就要求美术教师由教学大纲的“执行者”转变成课程标准的“探索者”。

在教学《让画动起来》时,可以从学生的角度,安排动画激发学生的学习兴趣,但是这样教师就会面临着重大的挑战———要熟悉动画制作、了解制作原理,这就需要教师做大量的准备工作。因为光靠课程标准上那几个案例和几段文字解决不了问题。因此教师首先必须自己先搞清楚动画的制作原理,做好“探索者”。

“新课程改革是一个综合性的系统工程,不能仅仅看作是采用了一套新的课程标准和教材,也不能认为仅仅是教师改变教法的问题。”海淀区教委主任孙鹏如是说。他认为“好课”的标准是创新。那我们为什么不可以首先从对课程的创新上去入手呢?教师完全可以根据本地区的实际情况,适当地对教材进行“裁剪”,增补一些具有本地区特色的教学内容,这样比较容易引起学生的共鸣,也恰恰体现了课程标准下美术教学的人文性。

四、由学习结果的“评价者”到学习过程的“欣赏者”的转变

受传统的“应试教育”观念的影响,美术教育跟其他学科的教育一样,陷入了一个尴尬的局面:只重视对结果的评价,而无视学习过程。教师扮演着学生“评价者”的身份,而学生处在一种被评价的消极境地。这就要求美术教师必须从学习结果的“评价者”向学习过程的“欣赏者”转变。我们应该始终记住:评价不是目的。

美国人本主义教育家罗杰斯说过:“教师必须是促进学生自主学习的促进者,而不是传统的只注重‘教’的教师。”要促进学生对美术的“自主”学习,必须激发、唤醒学生学习美术的激情,让他们主动参与到美术课程实践中来。获得认可和欣赏是人人都具有的心理需求。成为学生学习的“欣赏者”,教师应关注学生的长处和优点,让他们在“你真棒”“你的想法很有见地”等的赞扬中进步。要用发展的眼光看学生,根据学生不同的个性,进行有针对性的引导和鼓励,促进每个学生的个性发展。在评价学生的作品时,多找其闪光点,同时要重视学生的自我评价和学生之间的互评,让学生更多的感觉教师是以“欣赏者”而不是以“评价者”的身份出现的。

篇4：中学美术教师教学能力现状分析

【关键词】中学美术教师；新课程；教学能力

【中图分类号】G451 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）15-0170-01

美术教师的专业素养对人的全面发展具有重要作用，研究美术教师的专业发展具有很强的理论意义和现实意义。本文研究的重点为中学美术教师教学能力。运用比较研究的方法阐述中学美术教师教学能力的现状及发展并依据教育学和美术教育学等学科的有关理论，并结合中学美术教师教学能力发展的特征，对中学美术教师教学能力的发展作较为全面的探讨。

1.传统教育对中学美术教师教育思想的影响

我国的传统教育是以它的知识观作为理论基础的。传统的知识观认为知识是对经验、事实、规则等的认识，而这种认识的真理性是绝对的、唯一的、静止的、甚至是终极的。所以在教学中强调的是对知识的记忆、模仿和重复性的练习。正是这种思想严重阻碍着中学美术教师教学能力的发展。

这里主要谈一下现代中学美术教师的教学方法及教学手段。传统的教学方法基本上是注入式、填鸭式的，以美术教师讲解、板书和演示为主，依赖于美术教师讲述与经验直觉的描绘。它要求美术教师把知识讲得“天衣无缝”，“在课堂上解决问题”。美术教师就是教书匠，把已有的东西灌输甚至是强制灌输给学生，即使是好的美术教师也只是灌输的比较巧妙，懂得灌输的艺术，但基本上是满堂灌。这样的课堂是以美术教师为中心、课堂为中心、教材为中心的。长期以来，教学方法一直不被重视，一些美术教师上课缺乏与学生双向交流。长此以往，必然导致学生学习的主动性、自觉性、感知能力、思维能力、交际能力、个性及合作精神的淡化，缺乏自己加工信息、主动创造的能力，综合素质很难提高。这是传统教育的主要症结，也是美术教师不能提高自己的教学能力的主要原因。

人的创造能力从哪里来？心理学家斯坦等人的研究成果表明，通过适当的教育可以激发人们的创造性思维能力。所以从本质上讲，教育从来就负有培养学生创新精神的任务。一直以来，中学美术教师对教学方法的内涵存在严重的理解上的偏差。何谓教学方法？它是指“在教学过程中，教师和学生为实现教学目的，完成教学任务而采取的教与学相互作用的辨证的统一。在传统教育中人们忽视了学习活动的中心——学生，只片面强调美术教师的备课与讲授，这种问题在现代社会里存在非常广泛。

受人以鱼，不如授人以渔。在知识经济时代，人们经常会面对不知道答案的问题和没有处理过的情况。因此，美术的教育教学要培养学生生疑、质疑和释疑的习惯和能力，但是，现代的中学美术教师却很难达到这一点，以为学生没有疑问就是对自己讲课最好的回答。

2.新课程对中学美术教师提出的挑战

2.1新课程提出新的教育观

传统的课程与教学相比，新课程更加关注学生的个性发展。那么，新课程如何保障学生个性的发展呢？关键一点，就是新课程能够保障学生的个性化的学习权力的实现。

首先，关注学生个性发展。传统教育对学生个性化发展的忽视表现在很多方面。台湾学者欧用生教授曾风趣地说：“课程中规定有小狗跳、小猫叫的内容，全国的小朋友一到上课时间都‘小狗跳、小猫叫”。这很幽默，但对学生来说则是很辛酸和无奈的事情。用全国统一的课程、教全国统一的教材、在相同的时间里作相同的练习……这无异于用一个模子造就统一的人才。

保障学生个性化的学习权力，就是关注学生的个别差异性，求得每一个学生发展。这种全新的理念对传统学校教育带来前所未有的冲击。我国历来有精英主义教育的传统，追求学业成绩的优秀，追求在考试竞争中打败同伴、脱颖而出。这是一种精英主义的教育，它是以牺牲很多学生的发展为代价的。新课程就是从关注学生个性化的学习权力、求得每一个学生的发展的角度来对学校文化进行重建的。在基础教育新课程体系中，为了让每一个学生获得有个性的发展，在课程结构上开设大量的选修课，让学生在普遍达到基本标准的前提下获得更多的自由发展的机会，从而实现个性发展。我们知道，每一个学生都带有不同的文化传统，来自不同的家庭背景，有着不同的兴趣、爱好和个性心理特征，因此不能无视学生的这些差异性而提供统一的学校课程。在课程形态上，新课程开设了大量的综合课程，以关注学生生活经验，使学校课程与学生生活产生联系。例如，综合实践活动课程是本次课程改革提出的一种新课程形态，它包括研究性学习、社会实践与社区服务、信息技术教育和劳动技术教育四大领域，这四大领域允许学生根据自己的学习需求来进行学习，为学生个性的发展拓展空间。关注个性生长、人格发展和道德养成，是一种人性化的教育。

2.2新课程提出新的课程理念和思路

新课程制定了新的课程理念，第一，全面提高學生的美术素养。九年义务教育阶段的美术文课程，必须面向全体学生，使学生基本的美术素养。美术课程应培育学生热爱祖国美术作品的思想感情，指导学生正确地理解和运用艺术语言，培养发展思维、创造性思维。第二，美术课程应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。应该重视美术的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验。第三，积极倡导自主、合作、探究的学习方式。学生是学习和发展的主体。美术课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主、合作、探究的学习方式。教学内容的确定，教学方法的选择，评价方式的设计，都应有助于这种学习方式的形成。第四，努力建设开放而有活力的美术课程。美术课程应植根于现实，面向世界，面向未来。应拓宽美术学习和运用的领域，注重跨学科的学习和现代科技手段的运用，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率，初步获得现代社会所需要的美术实践能力。

所以，新的中学美术课程设计思路给中学美术教师带来了巨大的挑战，中学美术教师要想提高自己的教学能力，就要适应、面对新课程带来的挑战。把它当作一种尝试，来进一步提高自身的教学能力。

面对新课改中的中学美术教学，美术教师应打破传统思想，寻求新的教学理念，才能提高教学质量。

参考文献

[1]叶澜.新世纪教师专业素养初探[J].教育研究与实验，1998：4-9.

篇5：中学美术领域说课稿

1.请大家静下心来听我们教室中回响的音乐，边听音乐边来看几张风景图片。(桂林山水甲天下的漓江，世外桃源的泸沟湖，美丽神秘的九寨沟)

2.中国的自然山水十分美好，大河山川这些都我国山水画家的主要绘画题材。(看中国山水画——古代和当代)

提问：你了解中国山水画吗?对山水画有什么感受?

中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想。同时也表达了画家的主观感受。

大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得中国山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。

3.历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句，请小组汇报你们搜集的有关诗句。

二.欣赏感受

4.提问：这是谁的作品?采用的是什么构图形式?

山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静;那道道弯弯的泉水，不仅穿透画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。

5.提问：画面画的是什么内容?你想到了一首诗吗?作者展现了怎样的意境?

6.中国山水画的风格和技法

7.设问：指出下列山水画属于哪种艺术风格?

中国山水画作为一个独立的画科，在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。如《千里江山图》

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

8.其次，中国山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。(与国外作品比较)

就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，中国山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

9.中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。表现各种山石的皴法，如披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。