看《半个喜剧》观后感最新_看半个喜剧有感

看《半个喜剧》观后感最新_看半个喜剧有感（共10篇）

篇1：看《半个喜剧》观后感最新_看半个喜剧有感

《半个喜剧》首次卸下开心麻花电影的设定架空情境，主人公不能“穿越回到过去重来”、不会“男女互换身体”、不存在“一个月花光十亿”的白日梦，反而踏踏实实落地于当下时空，讲述北漂人群的真实爱情、真实生活。这里给大家分享一些关于《半个喜剧》的观后感，供大家参考。

2019《半个喜剧》观后感

源自于《驴得水》原班人马历时三年的精心打磨《半个喜剧》，明显没《李茶的姑妈》那般天崩地裂，能看出编导一些良苦用心的设计。主要人物在嬉笑怒骂之间，不仅上演捧腹搞笑，还将北漂、住房、户口等社会问题抛出，只是细节略感拧巴，跟前阵子《两只老虎》类似，勉强可观。

同屋好友郑多多结婚前，一次情感的出轨，结果让孙同恋上了对方那个女友莫默，他在猛追到女方后，面对好友、母亲等人压力，瞬间困惑重重。而三人则扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻，从现实为切入口继续以小人物的视角探讨荒诞的人生，这或许是周申、刘露在《驴得水》后一种尝试，却有点想当然。

需要表要新人吴昱翰饰演的刘同，这个寄人篱下的外地青年，腼腆、厚道、窝囊俱全，哥们演得非常内敛自然，重头戏咆哮也很有爆发力。在女友嘴里——就是郑多多一条狗!而老妈认为郑多多给他找了工作与户口，不能得罪他，要假装跟莫默分手，母亲还以装病做威胁，让小伙子心中无奈焦虑!

任素汐饰演莫默这一角色自始至终都很“硬”，身为敢爱敢恨的女汉子，她不认同郑多多谎言，也认为刘同很软弱，并坚持我行我素，谴责虚伪的新郎官，并且远离男友，自然要把故事带进漩涡中央。

刘迅饰演郑多多则是满口京片子的花花大少，身在富裕家庭，有美貌未婚妻，却喜欢沾花惹草的渣男。他对刘同威逼去分手，只是不能面对莫默，而在婚礼现场也勾三搭四，就如那句台词说的似的“那人渣得跟郑多多一样”，还原社会上有钱有权有势的公子哥的任意妄为，造成了各种伤害。

汤敏饰演高璐则是“傻白甜”姿态出现，她试婚纱时的雀跃状态，并在跑步机上乐不思蜀，从嘴角到眼睛都是藏不住的阳光微笑，却是内柔外刚的女孩。当婚礼重头戏知晓了郑多多的谎言，并没有委曲求全，反而找证人来质问，选择放弃结婚，这或许才是独立女性。

如何让孙同从“一条狗”变成“一个人”?有圆滑世故的裴经理对他调侃，有母亲再度威逼与郑多多无意嘲讽，以及女友莫默来到婚礼现场的聚变，小伙子直接将内心情绪爆发了，揭发郑多多的卑鄙嘴脸，然后跟女友大团圆在一起。

连医院里面人都清楚，只要刘同娶了莫默，就能顺利拿到北京户口，这么简单道理难道男女主角和未来婆婆不懂?而且影片也在三观有问题，刘同、莫默不早揭发郑多多卑鄙嘴脸，关键时刻咆哮毁人一桩婚，虽然看似救了女孩，但前面他哄骗人未婚妻“机智反应”，最终临阵泄愤倒戈，同样不地道!

孙同曾在酒吧兼职当歌手，导致整部电影歌曲众多，其中有一首深情歌曲直接去撩女主角，都让《半个喜剧》带有一点音乐片的气质。在眼镜店挑选墨镜时，孙同与莫默隔着一个柜台行走，在柜台中竖立的镜子则巧妙转换两人的身躯，刘同脑袋下面是女人身体，或许在搞笑中带来女强男若的讽刺。

故事很想办法去丰富精彩，但很多人物争吵地方都像舞台剧改编的，开心麻花团队没有以往那种爆笑与讽刺力度。想借助镜头里的滑稽与幽默，将住房、户口、包办婚姻等残酷现实问题进行了提炼和囊括，试图成为这个寒冬中温暖人心的一碗心灵鸡汤，却为了大团圆想当然。

所以《半个喜剧》有诚意还是拧巴，放低期待兴许得到惊喜。

2019《半个喜剧》观看有感

初听电影《半个喜剧》的片名，大多数观众是疑惑的：什么样的电影才能叫《半个喜剧》?看完影片，才会由衷地感叹，影片的片名诚不欺人也。作为开心麻花的最新电影，《半个喜剧》相当多的篇幅贡献了笑点，但笑闹之下，《半个喜剧》也是相当长时间里难得一见的直面当下年轻人现实生活的电影，每个情节都直击年轻人感情和生活中的痛点，让人笑着笑着就哭了。

在电影《半个喜剧》中，吴昱翰饰演的刘同寄宿在好友郑多多(刘迅饰)家，亲眼目睹了后者在感情上欺骗任素汐饰演的莫默的全过程，没有想到的是，刘同在跟莫默的接触过程中，不知不觉地爱上了这个女孩，这时，他面临着友谊、爱情和母亲期许的三重考验，人生面临重大的抉择。

说《半个喜剧》，很容易让人想到开心麻花的另一部口碑电影《驴得水》。和《驴得水》一样，《半个喜剧》也来自导演周申、刘璐曾经创作的舞台剧《如果我不是我》，那是在十年前，当时两位导演刚刚研究生毕业，关于爱情、关于理想，两人有诸多思考和强烈的表达欲望。《半个喜剧》的剧本是两位导演研究生毕业的时候历经的生活，当时有的人妥协，有的人坚持，“现在拉开一段时间再来看毕业10年后的我们，妥协的人结果也许并没有那么好，我们属于比较坚持的，付出也获得一些回报，所以想和年轻人分享我们的经验。”刘璐说。

舞台剧改编的电影，长处在于剧情历经舞台检验，经历了和观众的互动，所以故事相对纯熟，笑点密集。而舞台剧改编的电影的缺点也显而易见，那就是舞台剧戏剧冲突更为强烈，做“戏”的痕迹更为明显，这样的戏剧设计在舞台剧上能获得观众认可，但在更为生活化的大银幕上，过于强烈的做“戏”设计就显得刻意，比如电影《半个喜剧》前半部分，郑多多的渣男形象设置就略显生硬，这个形象马上就要结婚，却和中学时候暗恋的对象约会，在和未婚妻、暗恋对象正面冲突之后，郑多多反倒是没事儿人似的跑到外面吃早餐去了。在整个戏剧冲突中，郑多多就是一个非常“作”的人，当大银幕上的所有人都觉得他“作”时，他在故事中却理直气壮地摆出一副受害者的模样。

尽管戏剧设计的痕迹重了些，《半个喜剧》仍然直面生活的痛点，将年轻人生活中面临的撕扯展开了给人看。男主刘同生活在一个父母离异的家庭，从小城市考到北京，他依赖富二代哥们儿所以必须付出的尊严，他暗恋女同学不敢表白，直到对方成为让富二代同学的未婚妻，他承载着单身母亲打着“我都是为你好”的旗号的亲情绑架……孙同歇斯底里吼处的那一句“你生在天上，我生在水坑里!”其实有许多现实的意义，他被生活的现实和所谓的利益被绑架了。男主被设计成一个在酒吧唱歌的文艺小清新，他的歌里唱到，如果我不是我，如果鱼儿也能歌唱，如果树木也能飞翔，如果石头也能绽放……鱼儿要离开水，树木要离开土壤，石头要先粉身碎骨。如果说影片开始阶段的不断误会和尴尬造成了诸多的笑点，故事发展至此，已足以显示生活就是悲喜交加。

如果说《半个喜剧》直击现实生活中年轻人的痛点，影片呈现的就是混沌的悲喜交加。但《半个喜剧》不止于此。如同导演周申、刘璐在他们饱受好评的前作《驴得水》里极力阐释的那样，《半个喜剧》阐释的也是做人的底线问题。只不过，《驴得水》的故事背景是民国时期，影片内容虽然深刻，但毕竟远离现实生活，《半个喜剧》对于人的底线问题的阐释，却和现实生活中的每个人息息相关。

电影的原版话剧名为《如果我不是我》，这个名字成为了电影《半个喜剧》主题曲的名字，主题曲歌词里“不会唱歌的鱼儿、不会飞翔的树木”，实际隐喻了当下的人们。因为生活的压力，影片的主人公刘同向生活妥协了许多，为了留京户口，为了工作，他在同学郑多多面前失去了自己，他未敢表白的女孩成为了郑多多的未婚妻，因为郑多多的威胁，他与后来相爱的女孩莫默分手。毕业之后的刘同，已经“我不是我”。这样“我不是我”的痛楚，让人笑着笑着就哭了。

作为电影的“灵魂人物”，任素汐再度奉献令人印象深刻的表演。影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。莫默是影片中唯一一个“我还是我”的人，她敢于挑战所谓的规则，她的台词是“我就想撞一撞，撞不死我还撞。”她不信所谓的规则，她的人生准则只有一条：真诚。而这，恰恰是影片讲述的做人的底线。当然，影片最后是一个大团圆结局，刘同终于找回了自己，找回了底线，找回了尊严。严格意义上说，《半个喜剧》不是一个爱情故事，不是一个俗套的小镇青年的逆袭故事，影片直面价值和规则的衡量，影片大团圆的故事结局只是一个电影技术手段，对于价值和规则的答案，观众要自己去找，这是非常残酷的事情，也是《半个喜剧》揭开生活的疮疤给人看的可贵。

所以，《半个喜剧》从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。电影取了这个名字，剩下的内容留给观众来填空。

2019《半个喜剧》观看心得

周申、刘露编剧导演，任素汐主演，在《驴得水》之后，这个班底推出他们的第二部作品《半个喜剧》，依然没有让人失望，两个作品都是清新的喜剧，张弛有致，有笑有泪，最重要的是，他们不是让你笑笑就完了，而是直接把你的目光引向各种人性问题。

这一次，《半个喜剧》想探讨的问题就是，谎言在现代人生活中的重要性，如果一个系统全靠谎言支撑，那么，一旦谎言被揭穿，将会发生什么事?

主人公孙同，来自东北，漂在北京，同学郑多多，安排他在自己父亲的公司工作，在方方面面给他照顾，一旦试用期结束，还有可能拿到北京户口。

他生活的短板是，来自单亲家庭，家境普通，母亲很爱面子，控制欲很强，已经包办了他生活里的所有事，从找对象，到买房子。

这不，她已经卖掉了东北老家的房子，想用卖房款(再向孙同生父要一点钱)当首付，给儿子在北京买一套房子，房子还有半年过户，半年后孙同也结束试用期，拿到北京户口了，这中间任何一个环节，都绝不能掉链子。

故事的爆发点，来自郑多多。郑多多生性放浪，原本已经要和门当户对的对象高璐结婚了，还去追中学时代的女神莫默。孙同和郑多多同住，为了替郑多多遮掩，煞费苦心，但最终还是免不了穿帮。

在安慰莫默的过程中，两个人互生情愫。问题来了，如果和莫默在一起，工作就没了，户口也没了，他妈妈的百年大计就要垮塌了。

郑多多在不停地说谎，孙同也在不停地说谎。孙同的妈妈更是用谎言搭建起了一个海市蜃楼，在孙同的境况上说谎，帮助郑多多说谎，甚至在孙同的异性缘上说谎，对高璐的表姐说：他跟女孩子站得太近都会脸红。

而且，说谎这事，是个系统工程，即便你自己不说谎，也要替别人圆谎，或者在别人的谎言系统里扮演个角色。说了一个谎，就要用十个谎言来圆，就像莫默说的：“干一次这种事就会干一辈子这种事，以后为了升官，为了小孩上学，都要说谎。”

孙同在故事里的几个高光时刻，都出现在他唱歌的时候。他有个成为音乐人的梦想，白天在公司上班，晚上在朋友酒吧兼职唱歌，而且得到了著名音乐人梁翘柏(就由梁老师本人扮演)的赏识，获得了试唱的机会。弹吉他唱歌的段落，是吴昱瀚亲身上阵演出的，歌也是他本身唱的。

但莫默，一个耿直的北京大妞，不喜欢说谎，即便她也不过是来自普通人家，并非孙同理解的“生在天上了”的那种人，但她对行长毫不谄媚巴结，对孙同有所期待，她反复问孙同：“你现在就问问你自己是怎么想的，别管别人行吗?”

换句话说，你就不要在别人的谎言系统里，充当螺丝钉、脚手架了行吗?

但孙同虽然生性纯良，温柔体贴，有才华，但他太软弱了，人的软弱很快就会被别人发现，一旦软弱被发现了，就会被拉进谎言系统，去充当螺丝钉。

这个螺丝钉，一旦当上了，脱身就难了，你会发现，哪怕自己一点小小的不合作，都会导致整个系统的垮塌，谎言大厦的垮塌，会让自己的亲人朋友陷入危机，而自己也会瞬间陷入大坑，被人指责为不忠不义。

他一旦口吐真言，郑多多的婚事就完了，他跟郑多多的友谊也就完了，工作也就没了，户口鸡飞蛋打，他母亲的房子也就白卖了，卖了房子的母亲，不得不攥着钱住在姥爷家。谎言这个东西，也会慢慢开枝散叶，渐渐变成和所有人有染，让所有人都成为它的股东。

所以孙同痛苦地撕扯着头发，质问莫默也质问身边所有人：你们要我怎么办?你们为什么都不为我想想。

也不知他想到没有，吸引了身边人，让他们拉他入伙，一起修建谎言大厦的，就是他的软弱。软弱是谎言的助燃剂。

莫默自觉或者不自觉地，发现了这一点，所以，她要让他勇敢起来，把他从这个泥坑里拉出来，让他从谎言大厦里抽身，哪怕大厦垮塌了也无所谓。她毫不留情地指出，孙同的软弱，是把自己看得太重要了，也把自己在这个谎言体系里的作用看得太重要了。

于是，在医院里，在这样一个充满象征意义的场所，在护士围观，病人倒是非的情况下，莫默当起了医生，质问孙同，不合作又怎么样，不说谎又会怎么样?“就活不下去了吗，就没饭吃了吗?”

她才是真正的医生。

真正的感情，就得是这个样子，不是请客吃饭，不是花前月下，甚至也不只是财富的并购重组，这些都不重要，感情其实是观念的冲击，是思维的博弈，是价值观的融合，是天崩地裂的精神控制和反控制。

越过请客吃饭和房子票子这个阶段之后，你会发现，观念、思维、价值观，才是两个人融合的根本，也是分歧的根本。两个人在一起之后的风起云涌波澜壮阔，固然来自钱来钱往，更多时候，是来自观念和价值观的差异，以及这种差异引起的你死我活。

恋爱不是请客吃饭，而是精神世界里一场你死我活的战斗和博弈。

所以，这是“半个喜剧”，因为，故事的前半段，的确是喜剧，笑料都非常生活化，非常自然，让人笑得非常舒展，一点都不防备，而不像有些喜剧，你笑得很防备，你知道自己被算计了，你的笑，是他们精打细算倾情操纵的结果，《半个喜剧》，让人笑得特别清新，特别舒畅。

《半个喜剧》的前半段，是喜剧，但不是普通喜剧，它情节的动力，矛盾的起因，都来自性，这个令人苦恼的东西。很多地方，让人想起好莱坞经典的性喜剧，以及中国那些用婚姻爱情问题掩护着性问题的婚恋喜剧。

但到了后半段，它就是几个人在精神世界里的博弈和战斗了。

说谎，还是不说?揭穿谎言，还是维系谎言系统?在谎言系统里当个棋子，换个安稳的生活，还是抽身而去，去过更好的生活?

是听从莫默的苦口婆心，还是遵从自己的意愿，是把别人的意愿当做自己的意愿，还是挖掘自己意愿里那些龌龊的部分?是建造巴别塔，还是建造谎言大厦?是勇敢起来，达观一点?还是要继续软弱，目光闪躲?

就像日本作家白石一文的小说集《爱是谎言》的主题:“ 忠实地爱下去，还是老实地活下去?”

忠实地爱，就是揭穿谎言，抖落自己生活里的杂芜，老实地活，就是继续在谎言大厦奔走，当螺丝钉，站好一班又一班岗。

在故事的最后，所有人都要做出自己的选择。

就像白石一文借助小说主人公之口说的：“即便如此，无论如何我仍希望和俊一起活下去。完全不是因为人生很重要，所以要过得有意义之类的理由。只是，在这个悲惨得无可救药的世界上，我希望自己至少能够相信一件事。”

在完成相信之前，要经历一番苦斗。

就像《半个喜剧》里一个意味深长的细节(这个片子里有很多好玩的细节，生活化又另有意味)，莫默带着孙同去配眼镜，两个人在柜台前面，一边对着镜子试眼镜，一边说话，两个人的头和身子来了个错位。他们换头了。

这就是爱，爱是换头术，爱一个人，就要换掉他的软弱，换掉他的失败，让他走出亲人朋友布下的天罗地网，以及谎言大厦。

2019《半个喜剧》观看总结

《半个喜剧》依旧是开心麻花式的寓教于乐。

三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生：有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。当各种价值观碰撞在一起，当一个人需要平衡亲情友情与爱情......他们慌乱的生活，就像是半个喜剧。

一半是高于现实生活的荒诞。影片前半段用“误会法”制造了大量的笑料，执着的大龄未婚女(任素汐饰)、懦弱的北漂青年孙同，以及大渣男郑多多，三个角色在密集的笑料中建立的依存或对立的关系为影片接下来的深入奠定了基底;

影片的另一半则是现实生活本身。人应该怎样活着?这是影片真正想探讨的主题。是像狗一样的逆来顺受，靠谎言生存，还是做真正的自己，不向任何事和人妥协?三位主角分别给出了自己的答案。有人完成了从狗到人的成长，有人则退化成了狗。

在我看来，《半个喜剧》其实是更加年轻化的《驴得水》，依然在探讨人的底线问题，也非常贴近现实生活。影片中很多语言幽默和辛辣讥讽都值得观众去细细品味，不是那种笑完就完事的纯爆米花电影。

2019《半个喜剧》观看体会

由高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧电影《半个喜剧》将于12月20日上映。日前，该片在石家庄点映，影片笑点密集，带来愉悦的体验之外，“北漂”“大龄单身”等对当代年轻人生活状况的真实反映亦给观众留下了探讨的话题。12月18日，该片编剧兼导演周申、刘露与主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛等亮相首映礼，分享了影片台前幕后故事。面对片中感情观的讨论，周申、刘露表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”

影片主要讲述了三个年轻人三种完全不同的爱情观，有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。其中各种价值观和高密度的笑点碰撞在一起，喜剧背后的现实和无奈引人思考。

据悉，和《驴得水》一样，《半个喜剧》也改编自周申、刘璐曾经创作的舞台剧。刘露坦言：“故事成型于十年前自己生活中的人和事，但类似的事十年后的今天仍然存在，这样的现象激发了我的表达欲。”周申则表示：“《半个喜剧》在精神内核上延续了《驴得水》关于‘选择’和‘底线’等问题的探讨，只是用了更普世的视角去呈现。”

“相比前作《驴得水》，《半个喜剧》更贴近当代年轻人的生活。”周申在对片名《半个喜剧》解读时说，从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。所以取这个名字留给观众来填空。

据悉，片中笑点的设计，则源自于主创的精心打磨，所有演员提前一年到位排练剧本。刘露透露：“我们创作的方式是先搭起一个剧本框架，然后全国海选演员，在打磨的过程中给演员即兴发挥的内容。” 任素汐分享道：“演员在排练中会揣摩人物和情节，力求每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。” 她还透露，酒吧里莫默的经典台词“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”，是在微醺之时的即兴创作。电影中的表白金句“我上升白羊”戳中很多观众的笑点，吴昱翰同样表示，这并不是一个刻意设计的语言包袱，也是排练的时候话赶话即兴说出来的台词。”饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入，并现场替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众。

在影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。现场，她表达了对这个人物的欣赏，并寄语迷惘的年轻人：“不要因为别人的话就妥协你对爱情的期待，30岁只是一个开始，只要不将就，一切都来得及。”

篇2：看《半个喜剧》观后感最新_看半个喜剧有感

观看半个喜剧心得

在开心麻花与《驴得水》团队的“双重加持”下，《半个喜剧》也再次“完美踩点”，精准击中观众的笑点。自“坦诚相爱”六城特别放映，并从14日持续开启全国超前点映以来，影片收获观众满满喜爱。在影片观影现场，随时可以听见笑声、大笑声、放肆的笑声。笑声过后更有温暖情感带来的泪水，有观众在映后一边哭一边笑着说：“编剧导演太‘坏’了，这拍的就是我的鬼畜人生啊!”在影片北京首映礼上，甚至连笑匠沈腾都是眼含泪水看完影片。此外，影片的映后互动上，有观众现场表白求婚的，也有现场表示要考虑跟另一半分手的;有观众表示收获了继续在大城市奋斗的勇气，也有观众重新思考自己的选择;有女性观众要以任素汐饰演的莫默为榜样，遵从内心诚实到底，有男性观众点赞吴昱翰饰演的孙同，表示回家也要跟自己的妈“摊牌”;有观众对片中的渣男郑多多恨之入骨，想“打”饰演者刘迅一顿，也有观众觉得可以理解这样的人物，认为其本性还是善良的。

有观众发表评论称：“从来没有在观影过程中，听到旁边的观众咬牙切齿地探讨剧情。自己一开始挺反感，后来觉着她说得还挺在理儿，都想一起加入讨论了。”北京首映上，主持人方龄都惊讶：“我也看了很多电影，但是这部片子里莫默跟孙同第一次接吻的时候，全场居然鼓掌。这是什么情况?你们没在大银幕上见过人接吻吗?”解压、戳心、轻松、痛快、甜蜜——《半个喜剧》的观影体验，已然自带超强的社交互动属性，证明了影片也不仅只是好笑那么简单。影片中饰演孙同妈妈的演员赵海燕观影后都表示：“这个片子适合你跟任何人看。我看了之后觉得，儿子可以带着妈妈看，妈妈更可以带儿子看，看完之后母子之间会增加更多的理解。”

观看半个喜剧感悟体会

电影《半个喜剧》是开心麻花首战贺岁档的影片，亦是开心麻花2019唯一一部电影作品。在映后现场，导演冯小刚、开心麻花艺人沈腾、闫非、彭大魔、黄才伦、导演俞白眉、演员梁静、包贝尔、奇葩说辩手肖骁集体亮相活动现场，为影片助阵打Call。导演冯小刚表示：“我是任素汐的粉丝，她的《驴得水》、《无名之辈》还有这部《半个喜剧》我都看了，她是一个有能力撑起一部影片质感的优秀演员。”开心麻花电影品牌一直以喜剧见长，带给观众无数欢笑。作为开心麻花的“团宠”，此次开心麻花艺人沈腾、闫非、彭大魔、黄才伦组团来到首映现场，一向以嬉笑形象展现在观众前面的沈腾，在观影现场，却因电影哭红了双眼，激动表示：“这电影让我又哭又笑，要为能演这样的作品继续努力了。”导演闫非则调侃“师出同门”的沈腾和吴昱翰：“通过这部影片，大家熟知了开心麻花帅气的吴昱翰，他俩都是军艺的，这下大家知道校草应该长啥样了。”引得观众阵阵欢笑。导演俞白眉也点赞电影：“《半个喜剧》看起来说的是爱情和喜剧，但是骨子里和《驴得水》一样，传递了一种知识分子对待这个世界的态度，希望更多人看到这种难得的价值传递。”而能言善辩的奇葩说辩手肖骁更是走心表示：“莫默、孙同、多多这三个角色，就像年轻人循序渐进被社会改变的过程，也许你开始是坚持底线的莫默，后来变成摇摆的孙同，最后变成满嘴谎言的多多，但是我也看到很多人为电影流下眼泪，我也相信，这些眼泪中，包含的是未被磨灭的对美好的期待。”

观看半个喜剧评价

对于此次《半个喜剧》的表现，有影评人表示：“不需要堆砌网络用语和吸引眼球的人设套路，从情节到价值观到人物塑造。开心麻花给国产都市爱情喜剧树立了一个新的标杆。” 随着影片热度的持续发酵，“被喜欢的人突然表白”、“这次别再怂了”等讨论话题更是一度登上热搜榜单。对此，导演刘露表示：“爱情的降临本身就很美好，爱情的力量也很强大，它甚至能带给一个人翻天覆地的变化，在2020到来之际，希望《半个喜剧》能给大家带来一件喜事。”任素汐则寄语迷惘的年轻人：“不要因为别人的话就妥协你对爱情的期待，30岁只是一个开始，只要不将就，一切都来得及。”

电影《半个喜剧》于不久前举办了六城首映活动，与观众就影片中“大龄单身”、“异乡人”等热点话题深入探讨。为了满足观众的观影热情，该片于14日开启全国超前点映，并持续扩大全国点映城市范围，让更多的观众能提前观看影片，“治愈能力MAX”，“鼓励人遵从内心”、“不落俗套的有梗接地气”等好口碑伴随点映持续发酵，影片更是收获了观众真实的好评声音，票务平台开分皆超9分，被观众誉为“2019年最不能错过的一部电影”。影评人也纷纷为电影点赞，影评人“天涯历知幸”表示：“好久没有看到这么可爱轻松的都市爱情片了，没错，是可爱。适合带上可爱的TA，一起去看一个可爱的故事。”影评人“阿夏”更是激动表示：“看的时候前半场一直在笑，我在座位上笑到想打滚，感觉整个影院都充满了欢乐的氛围。任素汐表演太太太松弛了，其他演员也非常贴角色，所以很轻松就进入剧情。”

观看半个喜剧观后感

“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看。”片中任素汐饰演的莫默这句台词，伴随点映已击中无数观众的心。值得一提的是，《半个喜剧》的全员精彩表现，也是全体卡司精心打磨，进行三个月的排练，共同创作后的结果。这场堪称“碰撞式”的排练，最终呈现出片中“碰撞式”火花不断的演技大赏。影片的头40分钟，几乎全部发生在一间公寓里，甚至让人误以为是一部“封闭空间喜剧”，颇有致敬罗曼·波兰斯基《杀戮 Carnage》的意思。然而就在这前40分钟内，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕几位主演，则把“无巧不成书”演绎到极致。有观众表示：“从第一场戏开始，戏点就密密麻麻地涌上来，几个主角间的关系拉扯被处理得非常鲜明。”

经典的戏剧冲突，错位与反转运用，加上不停错位与不停反转，《半个喜剧》一开场就让观众在不停欢笑的同时，也不停惊叹。有观众统计：“这一开场大概反转了也就100多次。”“渣男郑多多60秒能撒61个谎，我怎么看得还如此嗨?”同时，“莫默的刚”、“孙同的怂”、“多多的渣”、“高璐的美”、“长了心眼的妈”，鲜活人物性格个个立得住。有观众表示：“演喜剧的演员有天生松弛的表演节奏，每个梗都响了!简直是一种享受。”特别前来参加北京首映的冯小刚导演也赞叹：“任素汐是一个有能力撑起一部影片质感的优秀演员。”

篇3：看《半个喜剧》观后感最新_看半个喜剧有感

半个喜剧观看感悟

不同于《驴得水》的民国故事背景，《半个喜剧》直接将故事放置在当代。

影片中，女主角莫默(任素汐 饰)和男主角孙同(吴昱翰 饰)因为机缘巧合，在种种误打误撞后谈起了恋爱。

男未婚女未嫁的二人好不容易遇见彼此，本应是值得祝福的好事。但无论是孙同的好友郑多多(刘迅 饰)，还是孙同的妈妈(赵海燕 饰)全都反对这门亲事。

他们为何会反对孙同和莫默的恋爱?接下来孙同会如何选择?他和莫默的关系又将何去何从?

这些问题的答案，也正是《半个喜剧》这个故事的精髓所在。

与影片中的恋爱故事主线相辅相成的，是导演周申和刘露对于喜剧形式的继续探索。

我之前看的那场《半个喜剧》，同场观众大多是媒体。全程看下来大家具体笑了多少次我没数。单说我自己，看到赵海燕饰演的角色登场，就已经笑喷了。

这并不是说，《半个喜剧》在滥用演员的固有形象去制造笑点。实际上，影片的大部分搞笑都来自于人物设定的矛盾感以及故事情节本身。

性格直率一根筋的莫默和勤俭持家性格柔软的孙同在恋爱中有着浑然天成的反差萌。

他们的性格再放置到生活情境中，也因为种种错位而不断制造着更多的笑料。

喜剧+恋爱的设定，放在其他导演手中，有九成九的几率会是一部约会电影。

只是，如果你见识过周申和刘露在《驴得水》里的借古讽今，你就会明白，事情不会那么简单。

《半个喜剧》当然也不只是什么有缘千里来相会的纯爱故事。在甜蜜的恋爱和没心没肺的搞笑之外，《半个喜剧》也在不动声色地去展示我们也生活于其中的现实世界。

影片虽然是喜剧，但几位主演的表演风格却是无限地接近现实。

早在影片开拍前一年，演员们就已经开始为《半个喜剧》进行试戏，培养默契。导演周申甚至说，“我们是用演员来‘写’剧本的。”

比如，莫默的有话直说跟任素汐一直以来的公众形象不谋而合。

对于男主角吴昱翰，许多人可能并不熟悉。实际上，他此前的主业是导演。

吴昱翰最初为《半个喜剧》试镜时，只是想演个小角色，缓解一下做导演的压力，结果一试就试成了男主角。

在漫长的排练中，演员也在参与影片剧本的创作。在另一位主演刘迅看来，电影中的每一句台词“都是自己能捋顺的，合乎情理的”。

有了这样的创作氛围，演员在演出的过程中就不只是表演，吴昱翰觉得整个表演就像是“生活在每场戏中”。

《半个喜剧》呈现的是当代青年的故事。这也意味着，如果它有任何伪饰，观众们立刻就能发现。

有了现实风格的表演打底还不够，《半个喜剧》还要讲述同样接近现实的故事。

片中，来自东北的孙同独自在北京打拼。他希望像同学郑多多一样，拥有北京户口，在北京站稳脚跟。

这个具体有多难，经历过北漂或者正在北漂的人都能懂。甚至可以说，所有在异乡打拼奋斗的人，所有经历过背井离乡、举目无亲的孤独与无奈的人，都能感同身受。

因为这个前提，孙同一度为“北漂梦”不断地妥协、退让。他需要郑多多的帮助，更需要一个朋友，所以他只能包庇郑多多的谎言和错误。

莫默的出现，不仅让孙同收获了爱情，也让他看清自己曾经的选择有多么违心。

在这个层面上，莫默的形象似乎堪称完美。

但诸如大龄女青年的婚恋问题，也依旧没有放过她——就像现实中的许多单身男女一样。

不管是对谁来说，生活从来都不简单。而《半个喜剧》探讨的正是，面对艰难的生活，人应该做出怎么样的选择。

如果你感到迷惘或者不知所措，或许《半个喜剧》能够让你笑着看清生活。

不信的话，就试试看咯。

半个喜剧观看心得

影片通过片中三个年轻人对待爱情、婚姻和事业迥然不同的态度讽刺和批判不道德的爱情婚姻观、功利主义的庸俗事业观以及当前社会的一些不正之风

这是影片在喜剧外壳下，引人思考的主题

你能从片中的这几个年轻人身上看到非常现实的代表性莫默是个北京姑娘，大龄单身虽然她自己并不介意，但她的长辈介意，她妈总说她三十了还没嫁出去天天逼着她去相亲，让她不胜其烦她有份好工作，能干也独立

但只要单身，就会被人戴上有色眼镜看待

孙同是个努力的年轻人，更是无数努力的北漂青年的代表但在现实中，努力并不能解决一切问题就好像孙同面临的房子、户口问题一样

为了拿到进入这个城市的敲门砖，他必须讨好郑多多

郑多多所代表的，是一种主流意义上的「成功」一种男性在现实社会中要极尽所能在自己身上聚集资源的主流事业资源，性资源，以及在朋友关系中的绝对主导地位

《半个喜剧》也就在爱情喜剧之外

拥有了它都市生活实录的一面

你完全可以说它是年末最轻松有趣也最现实的电影

它所触及到的这些议题，并不仅仅只仅限于片中的城市

而是指向了当代都市年轻人们

在现实都市价值观重压之下会面临的普适性困境

半个喜剧观看体会

影片讲述了三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生：有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。当各种价值观碰撞在一起，当一个人需要平衡亲情友情与爱情......他们慌乱的生活，就像是半个喜剧。

该片由电影《驴得水》原班人马倾力打造，相信也是开心麻花团队带给我们一份愉快的新年礼物。半个喜剧，一半是喜剧，一半则是现实。一半是理智，一半是情感。我们在生活中也在被“半”所操控，所充斥着。用表面的笑意盈盈去掩饰内心的伤痕累累，用外在的光鲜亮丽去遮盖现实的冰冷残酷。影片带给我们的也是如此，一半是谈情说爱的嘻嘻闹闹，一半则是现实生活的压力重担。电影是笑中带泪的，生活也是。毕竟现实总是残酷的，而喜剧以一种超现实主义在轻松的观影氛围中将其呈现出来。

导演周申在路演时和现场观众的交流中表示，相比前作《驴得水》，《半个喜剧》更贴近当代年轻人的生活。另一位导演刘璐则称，“我们写的故事都是从生活中来，即便《驴得水》是一个架空的状态，但同样有许多生活中现实的映射。”

和《驴得水》一样的是，《半个喜剧》也是由两位导演曾经创作的舞台剧《如果我不是我》改编而来。原舞台剧创作于十年前，当时的两位导演刚刚毕业还十分青涩。对于爱情、对于生活、对于事业、对于理想，两位都有着很多的思考­与对现实的批判，他们渴望表达，便有了这部作品。“《半个喜剧》的剧本是我俩研究生毕业的时候历经的生活，当时有的人妥协，有的人坚持，现在拉开一段时间再来看我们毕业10年后，妥协的人结果也许并没有那么好，我们属于比较坚持的，付出也获得一些回报，所以想和年轻人分享我们的经验。”刘璐说。

半个喜剧观看评价

有些事不经历过很难得出一个结果，你也永远无法评判对方的结果是好或是坏。有人选择平淡安逸，有人选择勇闯天涯，有人选择回家的平淡生活，有人则选择留在大城市打拼。理想各有不同，但爱情却万变不离其宗。

相比话剧，电影版更集中讲述的是关于爱情的部分，周申表示，“当时爱情和理想都是想迫切表达的主题，但其实一个作品中有两个主题并不明确，当下阶段，对于理想没有那么强烈的表达欲，反而更想探讨‘妥协’，因此这次《半个喜剧》更集中于保留爱情的部分。”

篇4：看《半个喜剧》观后感最新_看半个喜剧有感

在观影之前，我没有一点关注它，所以我对这电影毫无预期。但不是因为我没有希望就没有失望，即便是知道剧情走向，我觉得我还是会被这部电影打动。因为这部电影与其叫《半个喜剧》还不如叫《一个男孩的30岁危机》。

作为开心麻花的作品，又是一部话剧改编电影。将话剧搬上舞台，需要解决的难点是嫁接和表现上，而不是剧本。经过数次现场演出，这种与观众面对面的表现形式，对观众能够对剧本效果做出快速反馈，而且也提供给了创作者打磨和修改的机会，并在短时间内进行修改和完善。

所以《半个喜剧》的剧本是过关的，是经得起院线观众检验的。

将一个三角恋/渣男/毁婚/搞笑这些“网大”电影元素结合在一起，而没有表现出“网大”的影子，侧面说明，不是因为这些题材是“网大”的，而是那些“网大”创作者本身水平就是“网大”水平，想上升到院线精品层次，还有非常远的路要走。

主角是一群即将而立之年的“老青年”，29岁的年龄和我一样。所以剧中对这个年龄段人群面临的矛盾抓取是比较精准的。大家看到的就是我们这群人所经历的。如果转述这部电影，听众很有可能认为这就是一部狗血剧，但看过的人为什么不觉得狗血?是因为我们的生活本身就是狗血。就像从外人的角度(护士之间的谈话一样)，是个笑话，的确是半个喜剧。但这笑话，就是我们的生活，源于我们生活中的痛苦与压力。是笑话还是痛苦，取决于你站的角度。听别人讲别人的痛苦，很容易就听成了笑话。只有笑话的当事人，才知道那痛苦的滋味。“天上的人不知道水坑里的滋味，所以不能理解”

作为即将30岁的“老青年”，我们就是那个被吐槽的“90后”，是个性绽放的第一代。那些无法理解，包含着代际之间的不理解。男人为什么可以这么渣?为什么有的女孩这么蠢?为什么不务正业?为什么这么不稳定?这些无法理解的问题，在我们看来是再正常不过的了。渣男有渣男的逻辑，波浪女有波浪女的逻辑。他们之所以为，是他们不觉得这些事情是不正常的。所以炮火猛烈的批判是不起作用的，反而显得唠叨。

代际之间不理解的事儿，同代的人就很容易理解。所以我们觉得不狗血，反而很热血。因为他表现的真实。从台词，从人物，从结局，看似夸张，其实都很真实。

前年的《无问西东》对我的影响有着里程碑的作用。听从我心，无问西东。这八个字说起来容易，做起来无比的难。因为一个人，一个社会人，一个初级社会人，我们身上背负着很多的东西。表面上，我还是我。但我是个“变形金刚”，我是儿女，我也是父母，我是下属，我也是领导，我是伙伴，我也是竞争对手……我是各方利益的平衡点。各方利益对我都有不同的期待。爸妈希望我平安顺利，儿女希望我给予他们爱，领导希望我忠诚能干，下属希望我统领担当……每条关系线对你的期待，如果纠结在一起，就会出现抉择，会出现取舍。十全十美真的只有在梦里实现。所以能够听从我心，无问西东。是一个极不容易的事情。

成熟的社会人，会对这句话嗤之以鼻。因为他们认为这是不可能实现或者过于理想的状态。幼稚又好笑。的确，听从我心，而做出决定是需要勇气的。是要取舍掉利益的，是要做出牺牲的。没有人会跟XX过不去，在利益和大局的平衡面前，所谓的我心，根本不值一提。

所以有了中年危机。所以男人就是累，男人就是累……活的很狼狈。

现在所谓的中年危机已经提前，变种成了“老青年危机”。不是我们早熟了，是我们的选择变多了，我们身上背负的社会关系复杂了。每天戴着面具颤颤巍巍的在各方利益的平衡点上，对于我们“初级社会人”来说，是提前感受到了需要抉择的压力。

选择，对于我这种能力不强的选手来说，是个难题。面对众多选择，脑中需要经过无数次的推演，尽可能让自己的选择显得聪明，让自己更安全。不知觉中就变得犹豫，变得圆滑，变得世故。

片中的男主，是单纯的。他的行为出发点没有任何问题，起初是平衡的。但当他喜欢上莫默以后，这种平衡被打破，他瞬间被推到了风口浪尖。他的抉择将会影响各方利益的走势。

所以危机产生了。

何去何从，骑虎难下。但事情总要解决，单靠时间的力量也许会让事情变得更糟。

电影的结局停留在男女主勇敢的牵手成功。后面的事情会怎样发展，不得而知。电影只能给我们展现他美好的一面。

但其实到这里，已经足够了。

篇5：《半个喜剧》观后感

影片中讲述了想摆脱单身的大龄剩女莫默、在婚前还撩妹的郑多多，从没谈过恋爱的孙同，出轨、隐瞒、误会、巧合引爆一出闹剧，前半段笑点还挺密集的。孙同从没谈过恋爱，却眼睁睁的看着自己大学喜欢的高鹭跟兄弟在一起，更可悲的是明知道兄弟出轨还要帮忙打掩护，没办法人在屋檐下又是好兄弟，还靠着他才有工作指望他落下户口。闹了一出好不容易谈了对象，又被兄弟逼分手。北漂一族的难，在于工作在于户口在于没有丰厚的家底，好像所有的妈妈都是一切为了你好，所以也跟着逼他分手，装病撒泼进医院。而她莫默好像是现实社会中的一股清流，一面明镜，直来直往，连对行长都是快口直言，受不了世俗虚伪的一切，所以她才成为孙同心中最后坚守自我照亮人生的光线，尽管也曾迫于境况屈膝后退，终究还是突破自做出艰难但对大家都好的决定。

也许，一个人，如果想要去做些什么，想要去追寻些什么，想要做一件真正忠于自己内心的事情，那么往往只能不管不顾地去做，去对抗外界的声音，困难的阻挠，才能够“方得初心、不忘始终。

篇6：半个喜剧观后感

开心麻花电影《半个喜剧》坦诚相爱六城首映来到收官站——沈阳，先后在成都、重庆、武汉、深圳和上海成功举办了契合当地文化特色的首映后，主创周申、刘露、吴昱翰、刘迅、汤敏以及赵海燕携影片亮相沈阳，与这里极具喜剧鉴赏力的东北观众们，展开了一次“敞开儿唠”的爽快对谈。面对沈阳热烈的观影氛围，“主场作战”的辽宁人吴昱翰和“海燕儿”赵海燕向家乡父老致以感谢。首映当天，更有国民喜剧剧集《乡村爱情》系列的主演们到场为“海燕儿”和电影“打call”。收获“刘一水”、“王小蒙”和“谢永强”等喜剧角色力挺，《半个喜剧》的东北之行格外热闹亲切。在沈阳城市建设学院的放映结束后，有同学发言感慨：“今年我大三，明年我就要去实习了，感谢这部电影的出现，让我知道以后的路该怎么走：不能妥协的时候，就要坚决说不。” 作为开心麻花首部贺岁档电影，《半个喜剧》将于12月20日全国公映，目前已开启全国预售。同时，影片将持续在12月18、19日于全国范围内(不含广东省)进行点映，期待各位提前购票观影。

篇7：半个喜剧观后感

延续《驴得水》班底，12月20日上映的《半个喜剧》是“开心麻花”首次在贺岁档推出的新片。任素汐饰演女主角莫默，一个耿直的“大龄未婚女青年”。影片在上海影城千人大厅举办首映见面，进影厅前，几个年轻观众议论:“你看过《驴得水》吗?就是那帮人拍的新片。有任素汐!”有人接话:“那个长得不太好看，但演技很好的。”

任素汐不介意谈论自己的“不好看”。综艺《我就是演员》中，她就曾坦言，因为外貌限制，很难得到证明自己的机会。《半个喜剧》中，她饰演的莫默也常遭调侃，比如“挺像男人”“脸这么长”……她大大方方让自己的脸型成了片中的笑料。开场，刚陷入爱情的莫默发现自己惨遭戏耍。得知实情后，任素汐将一个女孩的慌乱、愤怒、无助表现得层层递进。

“我看哭了。”映后见面会上，一个高高大大的男生拿到提问的话筒，“莫默从郑多多(戏耍她的男生)家里出来，在天桥下那个无助的背影，把我看哭了。”他向任素汐表白:“我很喜欢你。”随后发问:“莫默那么倔强、坚持原则，那是真的你吗?”

没等任素汐回答，导演周申抢过话头:“按表演理论来说，演员是大集合，角色是小集合。每个角色都是从演员本身的性格中生长出来的，他们丢掉自己不符合角色的那部分，而不是去模仿或者生造出一个人来。”

“其实，我挺高兴听到这样的评价。这代表我的表演每次都是从自己出发，拿出了真实的自己。就像一块牛肉，它可以做成牛排，也可以做成牛腩，但绝对做不成鸡肉。让可以演林黛玉的人演林黛玉，我不是那块料。”任素汐回应，“我没有太大野心，没想成为一听就是演技特别好的那种人。每次接一个角色，就是负责任地让别人相信这个角色。表演不能拿捏，越拿捏越假。我希望自己就生活在角色的情境里。”

“这是对艺术作品负责的态度。”周申点评，很多演员总说想突破自己，拿做菜比喻，明明是鱼，非要上成另一道菜，“想炫技，是对食客的不负责”。那么，好演员就是固守自己的类型?任素汐补充:“要在生活中慢慢丰富自己，好好体验没体验过的部分，让自己的‘内容’多起来。慢慢地，能接的角色就宽泛了，而不是现在去演自己还够不上的。”

周申是任素汐在中戏的老师，带过她半个学期。念导演系的任素汐大二时偶然接触到舞台剧，被师兄师姐“扶上”了话剧舞台，从此一直在舞台摸爬滚打，直到《驴得水》把她带上银幕。

《驴得水》由同名话剧改编为电影，《半个喜剧》也有话剧版《如果·我不是我》。周申说，这是他和搭档刘露在研究生刚毕业时写的剧本。面对选择，他们曾经因为坚持原则而失去，但从未后悔，“我们有个朋友，当年我们毕业时，他说自己要先为了钱去做‘枪手’(不署名的编剧)，等有了经济基础再重拾理想。当时，我们一起吃饭都是他请客。现在，他有了别墅豪车，依然在写烂剧。我们虽然没有这么好的经济条件，但一直在坚持做自己想要的。”过去，周申和刘露觉得，“有资格再写一写这个故事了。尽管不合时宜，但也能做成自己想做的事。我们想把这个观点和年轻人分享。”和《驴得水》相比，周申认为，发生在大城市北京的《半个喜剧》更写实，也更贴近年轻人的生活。“有句话很火，小孩子才分对错，成年人只看利弊。我们想表达的是，成年人也要分对错，要坚持底线，要勇敢，不要为了利益做错误的事。”

任素汐饰演的莫默就是那个“分对错的人”。“本来觉得这个角色挺招人烦的。太轴，不招人待见。”任素汐坦言，观众对莫默的喜爱，出乎她的意料。“分对错这件事，是对的。我很爱莫默这个角色，希望我自己是莫默那样的人，也想告诉大家，即使你是莫默这样的人，你也是有同伴的。”

篇8：《半个喜剧》观后感

这部片子真是优秀。

节奏紧凑明快，角色性格鲜明，短短几分钟把所有矛盾体现的淋漓尽致，编剧绝对优秀，导演绝对优秀。

对于这个片子可以有很多解读啦，估且就不说作者想要宣扬的对世界的不妥协啊内心的坚守啊之类的了。我主要的想法是，人生在世，还是得要获得内心的自洽哇。

或者像渣男郑多多那样，能够随便欺骗伤害他人而毫无愧疚，就能偷奸耍滑占尽所有便宜。或者像极其机智灵活的孙同妈妈那样，目的明确出手果断，笔直决然的冲着目标奔，什么代价都在所不惜，就能尽多尽快的获得自己想要的。或者像耿直女莫默那样，哪怕得罪遍全人类也坚定不移秉持诚实直言不讳，至少落一个问心无愧。三种人都把自己的原则贯彻到底，都拥有内心的自洽，所以都能吃的香睡的着。

反而是孙同那种徘徊犹疑的普通人类，最是费劲。伤害他人会内疚，坚持诚实又怕失去既得利益，不想出卖灵魂，又总在出卖灵魂，就很纠结了嘛。

网上有观点说孙同那种才是普通人的常态，都是一边卑微一边努力坚持，emmm，我觉得不太同意。普通人也不必然非得那么纠结啊，之所以会有纠结，大概是现状与欲望不匹配哎。假如说不想着留北京，敞亮的回老家找工作去，或者实打实靠自己一路奋斗找工作，找着什么样的算什么样的，不贪恋钱又多又能解决北京户口的，估计也不用那么拧巴。

篇9：《半个喜剧》电影观后感

你还别说这个标题，还真是给自己的整部电影基调和所属类型下来一个完美的定义。

因为这部电影所讲述的故事也好，这部电影的整体氛围也罢，还真的只能算得上是半出喜剧，那么还有半出呢?恐怕你们得自己看完以后才能给剩下的这半出下定义了。

三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生：有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在 大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。

当各种价值观碰撞在一起， 当一个人需要平衡亲情友情与爱情......他们慌乱的生活，就像是半个喜剧。

首先先说说看，为什么电影算得上是半出喜剧吧?因为如果只看电影的前半部分，实在是笑料不断。即使在电影的半个小时左右，本片的最大的一个故事人物矛盾冲突高潮点就已经昭然若揭的显示出来了，而故事中人物的情绪也以悲伤为主了。

然而在人物悲伤的同时，从剧情上来看，整个前半部分的基调还是以喜剧为主的，而且比较难能可贵的是，可能是开心麻花终于吸取了李茶的姑妈和人间喜剧的不良效果的教训吧，这一次终于没有再走三俗下三流路线，制造笑点，也没有去盲目的模仿那些网络上的老掉牙的段子。所以，总体来说笑点都还是比较走心，比较自然，可以让观众真实的笑一笑的。

所以说喜剧的元素，其实这次算是做到位了，比如说和小编一起进场的，观众们在看电影的前半部分的时候普遍都笑得很开心，而且不是开心麻花之前的《李茶的姑妈》那样类似作品的那样的低俗的笑点，而是基本上都是让人会心一笑的，觉得是生活中有趣的现象的那种，自然的笑点。

然后不得不说有一个点小编一定要拿出来提一下，就是本片中的所谓的反派(本片实际上没有彻底的反派啦，应该说是反面人物)——郑多多同学。

不得不说，这个角色的塑造和演员演绎的实在是相当好……

好到什么程度呢?好到和小编一起同场观影的女观众，几乎有一半以上，都在观影过程中咬牙切齿，直接忘记了公共场合，不能大声喧哗的道理，在小编的旁边直接大声大骂的程度……

主要是因为这个角色本身塑造的和演员演绎的实在是很好，而且非常的生活化，非常的真实你知道吧2333就觉得不是像很多电影中的人物那样浮于表面，脱离生活。郑多多这个角色绝对是你所见过的电影角色中非常日常化，生活化，仿佛你身边就有的一个人。但他绝对是你身边，你所见过的最贱，最恶心，最无耻的一个代表。

这是因为太过真实，太过形象，导致了观影过程当中全场女观众无不义愤填膺，指着屏幕大骂，卧槽，太贱了，太贱了，老娘想撕了他。小编虽然终于还是忍住了，没有开口，但是小编的心情和她们是一样的……

真的，谁看谁知道。这个角色塑造的太让人恨得牙痒痒了。堪比还珠格格里的容嬷嬷和情深深雨蒙蒙里的王雪琴……

还有一个非常值得夸赞的点，就是全片的代入感，实在非常强，让人共情感很强，这其实主要取决于演员的优秀演绎的同时，更加取决于剧本的生活化和真实化。

不说别的，作为一个女观众，看了一下，当时和小编同场观影的所有同场女性观众的反应，加上小编自己心里的感受，即使或许没有遭遇过和片中女主角一样的被欺骗的遭遇，也能够非常真切的对那种透彻心扉的痛感感同身受。

这并不是因为他使用了什么撒狗血的大吼大叫式哭戏演法，也并不是出于剧情这么高级画面多么美观，纯粹是出于剧本本身，写得非常生活化非常真实，感觉片中的女主人公的每一刻的心理感受你都能够非常切实的感同身受和共情到。当然了，也正是因为如此，对于之前说过的反面角色郑多多，就更加会恨得咬牙切齿。

那么本片为什么只叫半出喜剧呢?因为剩下的那半出绝非喜剧，甚至感情内核或许是接近于悲剧的。

本片虽然表面上面讲的是一个爱情狗血故事，看似所有主人公最后都求仁得仁，得到了应有的结局：反面人物得到了被揭穿的惩罚，男主角和女主角也终于突破外界的障碍，勇敢的抱在了一起，但是实际上有很多它埋藏在浅层的没有明晃晃的指出来的那些东西，才是更加接近本片想要告诉你们的东西。

影片实际上所讲述的并不仅仅是三个都市青年男女的狗血爱情故事，也不是所谓的有些人过于简单的分析的什么不同价值观，爱情观的碰撞，而是不同阶级的人在面对感情生活乃至整个人生时所面临的完全不同难度系数的困境。

这种困境不仅仅是在面临感情和爱情上，而是在面临整个生活的方方面面，不同阶级的人是不可能抱着同样的心态和负担去面对生活中的困境的。

比如郑多多，一上来就出生在金库里，金钱上，物质上从来没有短缺过，所以他有底气玩弄别人的感情，有底气见人说人话，见鬼说鬼话，对所有人都抱着不同的说辞，并且还毫不矛盾。当然，这份人精似的玩弄他人扯谎的功力，也和他自小生活的环境有关，耳濡目染之下，自然就学会了这些应付人的把戏。

而孙同则是底层人民艰难往上爬的代表，他什么都没有，只能依靠自己的知识和努力，硬生生的一步一步艰难的求生，所以在这种情况下，他面对感情和面对生活是不可能有郑多多那种随心所欲的架势的，因为他一旦走错一步，就要失去太多他努力了很久才得到的东西。

房子，户口，工作，这些都是他依赖别人得到的东西，所以他很难把这些他奋斗了一半辈子的东西，轻易放弃，这并不是因为他人不好，相反孙同是一个品性十分高洁的人，但是这一切的来源都是因为他穷，他没有底气。

不同成长环境和不同物质阶级下的人，在面对同样的事情的时候会有多大的差距，这或许才是电影本身想要讲述的，这个社会的悲哀之处。

篇10：电影《半个喜剧》观后感

特别值得一提当然是任素汐，《驴得水》里面她可能还只是其中一个重要角色，但在《半个喜剧》里她是绝对的女主角，虽然整个戏目前的架构还是男主角慢慢成长觉醒的框架，但任素汐是里面最受到“羞辱”引发广泛群众共鸣的角色，她的表演一如既往充满生命力，其实男主角的气场，即便是主角设置比较窝囊，也依旧无法匹配这个女演员目前那种自如的气场。整个戏可以说大家主要是来看任素汐的表演，其他《驴得水》的老班底也偶有亮彩，但光芒始终在任素汐。

如果这是一个舞台剧，我一定看得也算过瘾，里面很多觉得出格的力量完全能够接受，这类商业话剧，是非常满足观众在剧场找到情感宣泄共鸣的，包括在狂笑之后，产生强烈的情感依赖，渴望人在张扬之下的那种呈现脆弱的需求，都有非常好的群众基础。

这里要延伸讲一下开心麻花最近的舞台剧，开心麻花每年陆续流水化生产大量舞台剧，都是闹剧结合一些情感，不断地变化形式，加入歌舞或者更多才艺表演，也有拆成闹剧感的悬疑，完全打破话剧的权威性和严肃性，别的不说，单他们允许现场演出中拍照拍视频宣传，其实已经很难说这是一种话剧的演出了，更接近于游乐场表演。因为盛名在外，很多人慕名而来，但如果长期看话剧的观众可能是较难忍受这种粗糙的，但普通老百姓相当于看二人转和相声的，就享受这个过程。只不过一直没有特别好的故事，内容又要大量输出，这可能将来会带来问题。

当然开心麻花舞台剧在探索观演关系的时候，又有挺大贡献，他们习惯性在开场或者演出中加入观众可以参与剧情的桥段设计，其实也是非常游乐场的处理，普通观众的反应非常满足。

我反而觉得开心麻花这种设计，可能在制作短视频的人应该多去看看，里面有更多梗的反复使用，毕竟在舞台呈现，所以还是很有效，挺好看的。但这种彻底打破的方式，也使整个演出，如果不是有特别好的故事，难免陷入一种很难完整的尴尬。我会尽量买票去看，但每次看对它的尊重会越来越少，能看出主创可能就是着急攒个戏就上场，依托的是自己的才艺打动，不再是完整的演出了。

在这件事上，至少《半个喜剧》的文本呈现还是完善的，可以在7分以上。但问题也是在于题材有点陈旧，而这一切在做成电影以后，暴露的问题也就更多。同时我自己查资料知道，像《驴得水》这样故事很强的怎么折腾都可以绕回到荒诞现实的故事毕竟不多，这个团队好像并不是属于开心麻花，而只是开心麻花发行。所以同班底的话，期待也会高一些，看完电影的时候，除了对表演过硬佩服以外，笑点也能笑，包括里面特别残忍折腾人物的时候，也会有那种被打动的情感，但整体会有尴尬和难受的感受，主要还是导演实在在电影的镜头调度上，实在太凑合了——在过去这一套也许可行，观众看到好的话剧就满足，现在电影一直在进步，可能这套就不太行。

当然如果观众本身不困扰于这些，依旧是看得很开心的。

我们逐一来说说，首先这个文本，其实我觉得或多或少套用了比利·怀尔德的《桃色公寓》，这是一个经典的商业都市电影，我经常用来拉片分析剧情。里头的创意是小职员渴望升职，下班有家难回，原来四个上司利用他的单身公寓偷情，而管人事的大上司知道这事，也还是找他借房间偷情，但是偷情的对象却是主角正式追求的电梯小姐……

《半个喜剧》故事整体还是在讲男主角的一整条成长线索，虽然设定由于舞台剧的缘故比较悬浮，不稳定。客观现实性在于他是个北漂，复读三年才毕业，靠的是有个富二代的好兄弟，住兄弟家靠兄弟介绍的自家公司工作，以及等着办北京户口，妈妈为了他能当上北京人连老家房子都卖了要给他供首富，而父亲明显是跟妈妈离婚的，而这个主角呢，喜欢音乐酒吧驻唱，但还养活不了自己，走的是文艺忧伤青年歌路……这个过程里面他爱上了一个女孩，并且终于主动追求成功谈恋爱，这是他的初恋，问题仅仅在于，他认识女孩的方式是一次非常折腾的乌龙。

原来这主角的那个有钱哥们，是个纯渣男。明明要结婚了还在不断乱搞，而渣男的结婚对象又是主角之前暗恋过不肯表白的漂亮女孩，女孩通过主角跟渣男联系，俩人正吵架的时候，渣男联系到了之前初中着迷的女神，让女神来家吃饭，结果他昨天刚约完炮睡着女孩，醒来差点穿帮，却通过不断撒谎，不断乌龙，终于成功睡到女神。第二天主角发现这件事已经来不及，而渣男女朋友又赶过来，两个男的互相打掩护，在关键时刻，主角告诉了女主任素汐真相，任素汐彻底崩盘，先是要砍人，他劝住。她想说出真相，男主阻止，用他的理由是因为要结婚了，他不想渣男女友难过，这个过程里任素汐误会错主角的房间是渣男的，砸了一堆东西，在听主角为了录歌给唱片公司，听着音乐嚎啕大哭，等主角煮完面的时候，任素汐离去，但主角的内心开始爱上这个女孩……

这是影片大概约开场三十来分钟的戏，真的完整是一整段舞台调度，一直折腾这个房间里的空间，当然戏剧张力，表演刺激都很强烈，也挺失真，不是电影的质感——这里也有个讲究，电影目前常用的惯例里面允许用镜头在喜剧里面产生强烈的夸张，但这里的一整段喜剧也有，但更多是一个女孩被骗的受伤，所以失真让人有种说不出来的别扭……这个留待后面慢慢讨论。

总之接下来再偶遇的时候，任素汐似乎也有意，主角终于鼓起勇气告白，俩人相爱，无比甜蜜。但心中总有个疙瘩是在于主角母亲要来，还有渣男朋友无法接受(他欺负别人但反而觉得自己受伤)这个也是非常话剧的表演，总之主角一直承受压力，而任素汐属于那种特别真诚表达的角色，俩人谈崩，主角还是配合着因为也是无从选择，又怕身边人难过，他放弃了任素汐渴望他做自己的努力，去当了伴郎。，在继续被逼迫，以及发现了渣男不光只是欺负自己女朋友，还糟蹋过其他姑娘的时候，他终于站出来，和渣男打了一架面对现实，然后又再次收获了爱情……

其实这里一段也是《桃色公寓》非常接近的结尾，非常类型非常完整，只不过本土化有点怪异，用的元素北漂没有选择是本土的，但逼迫的母亲，渣男兄弟，因为演绎就非常舞台剧化，就还是一样的问题，失真，不像真的，虽然很有趣，但就是有点怪，不像真正的电影。这放在舞台剧里都成立，因为舞台剧可以有假定性，可以中国人演外国人，但在影像里面，很真实的拍，就比较怪，能明白这是一个套用西方做自己的故事，包括里面其实也是有集体共鸣的，但就是失真。

由此我去分析不舒服的地方：首先我觉得还是题材老了，这个故事有点是西方小人物振作面对现实的老式话题，套了北漂这个点，但不是很成立，反正就是尽力让事情简单粗暴了，包括配角也脸谱化了，大量都要牺牲给剧情和桥段。同时其实隐性在做一个话题是剩女题材，讲的是任素汐不好嫁这个点——这里其实特别有待商榷。

在之前杨超导演的视听课里我大体搞懂了，主流商业片其实非常需要不冒犯和乃至拥抱普世价值，而这个故事里面有很多其实冒犯观众的点，在舞台成立，在电影是一种意识不到的冒犯，并不是什么技巧，而是压根没考虑过这个点不合适：

比如剧情里的确渣男很糟糕，主角是为了一段感情和被逼无奈在配合，后面有爆发。但任素汐在经受这种伤害以后，离开，结果不到几天就去相亲，再撞见男主，再俩人慢慢谈恋爱，这个情感上我感觉很难接受，感觉有点矮化这个女主人公，一般女生经历过这种羞辱，这种痛苦，真的很难好啊……再见到这个男生，纵然有几分欢喜，陪伴一起喝酒还行，但要马上陷入热恋，这个太矮化女性了……尤其是里面又有俩人恋爱，任素汐想说实话告诉主角母亲，男主还有一些挣扎这块，也都很怪……这个容易陷入这个故事里物化女性的危机。所以我觉得整个女主的问题就在于，这个人物塑造没有什么弧光，她接受和离开男生的理由都是在强调这个男生有没有做自己——这个价值观真的太西方了，我们好像不是这样过日子的，即简化了各种矛盾，也觉得怪，不适应。

同时男主的压迫，有客观原因，其实也是可以做一个压抑感的男性形象，但他的觉醒又感觉挺刻意……这种爆发有种预设了很久的简单逻辑，似乎爆发完就能得到奖赏，这也很简单草率，同时渣男的处理也有种，怎么讲呢，由于表演都很好，但都在表面，人物深层的东西逻辑在电影里面就暴露出了各种问题。能明白很多东西是牺牲给了喜剧，但喜剧的齿线又一直动到人物情感逻辑，这就让故事有点接近于失控，或者无趣。

那么我想说，这种改编是否不能做呢?可以的，但必须导演真的认真去想视听语言，目前好像就是把一个话剧的内容做成一个视觉化，就扔给观众，纵然有开心麻花的口碑，但因为你做了情感，情感就是要小心翼翼呵护这条让人感受到疼痛真实的力量，目前这个方式不太行。作为导演工作，你甚至可能要为这个故事设计专门的镜头语言，去用伍迪艾伦式或者某种戏中戏，做更多的二度创作工作，不然整个故事是撑不起来的，也有点过时。

如果视听语言到不了这个程度，那就真的要做取舍。那改编的重点我觉得还是要落在好好塑造好任素汐这个角色上，这个角色目前有点牺牲给了整个故事，但也依旧挽救不了男主那种艰难的处境，让人有共鸣，总之我觉得这个功课还要做得很多。

其实绕回来，我又觉得这个题材有的做，是闹剧这种形式是否合适，有待商榷。但最近我们缺那种特别好的爱情故事，扎扎实实谈恋爱，不被理解，但就是自己甜。这个电影其实是有这个基础的，包括渣男朋友本身也是一种价值观撞击，但好像改编的方式太过于讨巧了，没太花心思，所以还不具备一个电影的级别，可惜了。