喜剧之王影评

喜剧之王影评（精选7篇）

篇1：喜剧之王影评

一边是理想，一边是爱情

《喜剧之王》在周星驰的作品里，是我最喜欢一部，没有早期的疯癫与后期的缺少灵性与神韵。

在这里更多的是其生活原色的再现，电影带有明显的周星驰特色，小人物的卑微，善良，可爱，尊严，真诚等，最重要的是小人物的奋斗历程，也是其具有自传性质的作品。它将悲剧和喜剧融合到了一起，让你笑的同时发现自己已经不知不觉掉下眼泪，达到了喜剧的最高境界。说一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。真诚也是周星驰最打动人的地方，这些也是周星驰自己电影生涯的写照，一路慢慢走来，成为一代喜剧之王。

给我印象最深的是电影里的两句台词，“其实我是一个演员！” 与“我养你啊！”，一是理想，一是爱情，人生追求莫不如此。“其实我是一个演员！”在电影里，有过多次出现。

都是在尹天仇受他人的嘲笑与不给肯定的时候说出，他对理想的坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明，他的理想是当个演员，一个只为至少可以拿到一个便当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯定的“标志”。

在这里，更可以看出他的高贵之处，他不是想当明星，明星与演技、艺术是没有等号关系的。他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。

理想对面是现实，在现实面前，他的努力奋斗并没有得到他人的赏识与肯定，更被人称为“死跑龙套的！”

但尹天仇一直还是用行动来证明着自己的表演能力，时刻都没有停止过，自己演话剧，没有观众也不气馁。在其最落寞与失意的时候，甚至去教舞台小姐表演与黑社会去收保护费，符合周的一贯小人物情节与黑色幽默。

慢慢的可以看出，他的悟性的提高，当说出“你奶奶那么辛苦把你带大，她才是英雄，你不是！”的时候让人感觉尹天仇境界上升了更高的境界，如同《食神》里其所说“只要用心，人人皆可成为食神。”是一样。英雄也是出自平凡人，小人物，真正的英雄不是靠什么打打杀杀，呈英雄之类所能比的。洪爷等人也因此感化，与尹天仇去演话剧，尹天仇通过自己可以为他人带来希望，走向正途。

“我养你啊！”

当尹天仇冲出屋子对柳飘飘大喊一声，说出这句话的时候，虽然可以看出他下决定之前的那份犹豫，我想那不是他不爱她，而是太爱她了而不知道怎么让她过得更幸福，是不是真的可以养起她。这句看-2-

似简单而幼稚的话语，里面包含着尹的简单和直接的真情。

柳飘飘说了句傻瓜还是走了，可车上的她，却无法控制自己的感情而哭得一塌糊涂。作为一个舞女，是很卑微的，有什么理由去渴望别人的爱。风月场上的捧场做戏都已经麻木了，于是一个“傻瓜”说出这四个字的爱情宣言时，她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处的感动。

这时，柳飘飘取出从尹天仇那里偷来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的，那就是尹天仇。

最后，她放弃了有钱的龙少爷的追求，选择了这个为生计而奔劳，为理想而追求的傻瓜。

尹天仇的最难得之处是在柳飘飘，杜鹃儿在他面前让他选择的时候，他选择了柳飘飘。是因为在他最失意的时候，柳飘飘是其最坚定的支持者，她鼓励他，相信他。让他有继续着理想的更多的信心与勇气。最重要的是他爱她，贵在相知！

当飘飘在数落天仇回来晚的时候，等飘飘骂了半天，天仇说道：“飘飘，我爱你”，此刻的三两语就已足够，也是飘飘最想听到的话，这一刻是最美的！

作为张柏芝的银幕处女作，精艳的开场给人留下了深刻的印象，出演一个舞小姐这样的边缘角色，是最具挑战性的，她的表现非常出色，从此影坛又多了位佳人。周的表演更是平实许多，感觉比得奖《少林足球》还要好。

经常听朋友说无法理解《喜剧之王》的卧底戏分以及结局，给人虎头蛇尾的感觉。本人认为《喜剧之王》的卧底戏一段，真是天才式的想法，有“戏”的感觉。不能在电影里表演，那就在生活里表演，表演的最高境界就是即兴发挥，自然而然，容入生活，让人看不出你在表演，周以这样的方式也是证明这样的表演才是最好的表演，诚如吴孟达所说：“作为卧底的我才最有资格拿奥斯卡最佳男主角”。尹天仇以送便当的卧底身份进入那个时刻会出现生命危险的地方，那里一NG便会失去生命，没有出色的即兴发挥，就没有第二次的“表演”机会，事实结果证明尹天仇的表演是合格与出色的。很喜欢这样的出人意外的方式！

虽然最后的结局看似说的不清楚，实际上这个应该是周的用心之处，电影不是告诉你结果，而是过程：“努力，奋斗”。

这也是每个想实现理想的人所要做的！

“努力，奋斗”！

刘 海 东2011.5.23-4-

电影《喜剧之王》影评

主演：

周星驰张柏芝吴孟达-5-

班级：计算机08-3班 姓名：刘海东

学号： 2008101307

篇2：喜剧之王影评

记得年少的时候，我们的生活里有两个“周”。一个是周星驰，一个是周杰伦，他们是一个时代。关于周星驰的电影，以前只觉得好笑，比其他的喜剧片更有笑点。而今，重新看了以前很多电影，却发现对电影的理解是随着岁月的流逝慢慢改变的。

譬如《喜剧之王》这部戏，也是今晚刚重温的，在笑的同时也掺杂了一些泪。

一开场，尹天仇（周星驰饰演）在海边喊道“努力”“奋斗”便是他在戏中的一种形象。片中，尹天仇是一个毫无存在感的跑龙套，但他一直在坚持着做一个演员，哪怕遭遇多少的冷嘲热讽也死皮赖脸的呆在那个片场，这是一种盲目的坚持，但在没有找到人生方向的时候不失为一种好方法。

在尹天仇这段艰辛的“奋斗”路程中，出现了一个女人，柳飘飘（张柏芝饰演）。飘飘在剧中起初是一个舞女，抽烟、粗口甚至是精通各种夜店的游戏，但就是这样一个外表红尘翩翩的女子，内心却有着一颗少女的心，只是这颗心被初恋划得伤痕累累。天仇在教飘飘演戏时，无意中揭开了飘飘心口那道“伤疤”，埋下了剧中爱情诞生的种子。

天仇片场不得志，便打算在话剧中找到做演员的感觉，他找了许多大婶大爷还有一群小古惑仔。但是“不如意”始终跟随着他，没有观众来看他们的表演。一次话剧表演中，场上依旧没有观众，就在他们心灰意冷预备放弃表演时，飘飘出现在下边的观众席，重新燃烧起他们表演的热情。其实人生又何尝不是如此，在我们失魂落魄时，不需要太多的鼓励，哪怕只有一个人一句话能触动到自己，也许就能重新燃烧自己的斗志，前提是你必须有一颗勇者的心。

当晚，在沙滩上面对大海，飘飘说“前面一片漆黑，什么也看不到”，这话暗示着她心里对生活的一种失望，而天仇却说“天亮之后便会很美”，这是一种乐观的态度，也许只有这种乐观和坚持再加上一点点运气才能使一个人走向成功吧。

隔天早晨，两个人依偎在床上，有一个镜头是飘飘穿着天仇的衬衫在窗边坐着，那一刻，窗，海，白云还有一个恋爱般心情的女人，真是美极了。而天仇给的钱却像一盆冷水浇灭了飘飘那颗重燃的爱。很多时候，两个人互生情愫，却又不道破，就这样错过了一个人，一段情。

老天总会给勤奋的人一些机会，天仇便是如此，因为娟姐（莫文蔚饰演）对天仇的喜欢，出现了天仇一次翻身的机会，然而好景不长，天仇为了那份爱情，后知后觉得放弃了这个机会。有多少人能够为爱情付出这么多，又有多少人像娟姐那样因爱生恨的报复。最终伤的都是自己。

达叔（吴孟达饰演）一直都看不起天仇，就像人生大大小小的挫折与坎坷，而这些东西并不一定对你不好，有可能一个契机，就能改变。达叔如是说，在后面他告诉天仇自己是卧底，希望天仇能帮助他。

篇3：谈喜剧与喜剧性

关键词：喜剧,喜剧性,内涵

关于喜剧的具体内涵,我们可以沿用陈孝英先生的观点,即喜剧包含有两种含义:一是指美学的一种基本范畴,包括幽默、讽刺、滑稽、机智、怪诞等各种具体样式。二是指艺术的一种形式。而在作为艺术形式的“喜剧”之中,又有广义和狭义之分:狭义的喜剧,仅指戏剧艺术中的一种类型——喜剧;广义的喜剧,除戏剧艺术中的“喜剧”外,还包括带有喜剧性的其他艺术样式,诸如喜剧性的小说、喜剧电影、曲艺、音乐等等。我们这里探讨的喜剧含义,主要是指作为戏剧艺术当中的一种类型或样式的喜剧,也即狭义的喜剧。作为戏剧艺术中的喜剧,是戏剧艺术中的主要类型之一,一般以讽刺或嘲笑来否定丑恶落后现象,从而肯定美好、进步的现实或理想为主要表现内容。当然,也有反映正面人和事的作品,这类作品往往通过友好和善意的笑声,使人们意识到自己或许也有某种相似的缺点或不足,从而产生对进步、美好事物的追求和向往,获得予以否定和改正自己缺点或不足的勇气。

一、喜剧的构成和主要表现方法

戏剧的表现方法是选择、调动和运用有利于情节表现和主题揭示的各类喜剧因素,依靠夸张的手法,巧妙的结构和诙谐的台词,以及对人物喜剧性格的刻画等,并以此引起观众发出不同含义的笑声。喜剧的冲突解决一般较为轻快,往往以代表特定时代进步力量的主人公的胜利和如愿以偿为结局。作为戏剧艺术类型的“喜剧”艺术,一般可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、诙谐喜剧、幽默喜剧、闹剧和滑稽剧等多种样式。笑,是喜剧美感最基本的特征。当然,随着时代的进步和社会的不断发展,喜剧艺术无论在表现内容、表现形式和表现手法上,都会有所变化、有所发展、有所创新。

二、喜剧的基本特征

喜剧性也是属于审美范畴的美学名词,与悲剧性相对,作为美学中一种重要的审美属性,主要是指喜剧艺术所独具的特性。笑是喜剧审美的基本特征。在我们的社会生活中存在着大量引人发笑的现象,但能够引人发笑的事物或现象,并非都具有喜剧性。只有当这种事物或现象包含着先进、美好事物同落后、丑恶事物的冲突中,体现出一定的社会意义时,才会具有喜剧性。笑,是喜剧性在欣赏者生理上的集中反映,是和喜悦的心理相联系的,具有深刻的社会内容。在现实生活中,喜剧性常常建立在矛盾冲突之上,这些矛盾的实质是正在失去或已经失去存在根据的丑恶事物,或脱离生活常规的不合正常情理的事物,显现出荒唐和谬误的可笑。有表里不符、名实不副、以假乱真、当众出丑、以丑为美等,它们在人们因感到滑稽而发出的笑声中被鞭挞和否定。艺术中的喜剧性是客观现实中喜剧性的反映,是艺术家在对现实丑恶事物本质的认识和情感体验的基础上,对生活喜剧性的艺术概括和形象反映。艺术家常常采用夸张的手法,把伪装美的外衣剥掉,暴露其可笑的实质,使人们得到具体生动的审美教育。其特殊的社会作用在于通过笑声,肯定和歌颂先进与美好的人和事,否定和批判落后与丑恶的人和事,从而促进社会的和谐与进步。但应该注意的是,并不是所有引人发笑的对象都具有真正的喜剧性。诸如生活中偶然的、无意义的、低级趣味的笑,就不能与有社会意义的喜剧性相提并论。

在美学和喜剧理论上,理论家们对于喜剧性的表述都各有侧重。如在西方美学史上,古希腊哲学家、美学家亚里士多德最早对民间滑稽表演发展起来的喜剧艺术从美学高度进行了总结。他认为喜剧性“是对于比较坏的人的摹仿”,而哲学家、德国古典美学奠基人康德,则把喜剧性归结为一种情感效果,是感性的松弛和愉快。他认为“在一切引起活泼的感动人的大笑里必须有某种荒谬背理的东西,对于这些东西自身,悟性是不会有何种愉快的”。德国著名哲学家、美学家黑格尔则认为喜剧性是感性形式压倒理性内容,表现了理性内容的空虚。

篇4：黄渤 喜剧之王的自嘲

大电影小人物

他印象很深，在跟黄秋生探讨“金马影帝的人生意义”这个课题的时候，黄秋生讲自己当时被困扰了一年时间，有一天突然从窗中把奖座扔了出去（当然后来被家人又捡了回来），才豁然开朗卸下包袱。

2009年，黄渤出演了管虎的电影《斗牛》，在其中扮演一个抗日战争时期，与一头奶牛相依为命的乡下小人物牛二。在荧幕上塑造过一系列“小人物”形象的黄渤，曾经凭借一个来京务工的小巴车售票员的角色拿过金鸡最佳电视电影奖，也曾靠一个命运多舛令人心生悲悯的小人物角色创造过过亿票房，所以，“小人物”一说，对他来讲无新意，也并无突破。

然而，这个牛二，还是成为了他演艺生涯中一件不可替代的作品，成为他众多小人物角色中，一个里程碑式的符号。同年，在第四十六届金马奖上，他以此角色与张家辉同时获得了当届金马奖的最佳男主角，是金马奖历届以来的唯一一个破例，也是金马史上第二个获此殊荣的内地演员。回忆这个角色，原本一个半月的戏用近四个月的时间，昼夜不停，跟动物角色的配合和与自己的磨合，成了这四个月间他唯一能做的事情，直至张涵予在颁奖礼现场，口中说出“黄渤”二字的时候，才终于让人觉出了尘归尘土归土的意味。黄渤的这个影帝头衔，振奋了一众人的心，与他同去的电影导演管虎和妻子梁静，比他本人更显得激动和感慨：台湾影人眼中的国产电影和国产演员，脱掉了架空和陈乏，青黄不接，几人独大的局面，表现出细腻而荒诞的艺术风格，充满了张力。

如他在金马奖台上的获奖感言，黄渤今日的成绩，是往日很多人看来带着戏谑的玩笑，是他自己暗暗较劲又没敢奢望的认同，也是时间证明出的真理：像黄渤一样笨拙而努力地活着，终会被上帝看见和厚待。而一向敢于自嘲的黄渤，也敢于承接这样的光环和未来对自己而言更生猛的挑战。

黄渤自己看待这个影帝的态度，还是显得过于理性，他觉得这个肯定来得太早，让他失去了一点点斗志和方向，也让他接下来的路走得更有压力。“没有人再看到这个奖的来之不易，他们只会觉得你以后演得好是一件理所应当的事情，演得不好，就成笑柄。”

开始演戏，但未成名之前，一直被忽略被调侃的黄渤，自己也有过几分质疑和迷惑，大多数人对他的评价已经让他习惯和麻木，那些话并无恶意，但却字字有些让人心酸和无奈：“黄渤虽然长得丑了些，但是人还是个好人。”那些外形俊美，跟自己同时期出道驻唱的歌手们早已经红了又黄，黄渤却还在电影镜头里寻找着自己的位置，本色地出演着那些默默无闻、真实可爱的小人物们。

像我这样“笨拙”地活着

6月底上映的《痞子英雄》里，黄渤跟赵又廷搭戏，演绎一个痞气十足的另类英雄故事。有人问黄渤，赵又廷是偶像派，你就是实力派了吧？黄渤笑说，我早就自成一派了，是体力派。

黄渤从来不避讳，也不介意旁人对他外形的评价，他善于自嘲，因为他发现当他把自己的姿态放到最低的时候，就再没有什么能让他更沮丧或者失落，反而会有更多向上的空间。

小时候，黄渤很淘，学习成绩也不突出，他的学生时代几乎是在各种批评的声音里度过，所以，唱歌的时候赢来的那些稀疏掌声，让他似乎找到了生活中自信起来的支点。于是，中学毕业之后，他选择了酒吧驻唱歌手这个职业。90年代初，黄渤也淹没在港台歌手的流行歌曲风潮中，自己组了一支乐队，叫“蓝色风沙”。“那个时候在内地，能唱又能跳的组合很稀罕，所以我们很受欢迎，去哪儿都没有空场的时候，也没有绞尽脑汁想过去哪儿能挣钱，哪儿好玩去哪儿，哪儿没去过，下一站就奔哪儿。”这段奔波的青葱岁月，成了黄渤至今最难忘最珍贵的记忆，“每个人往家里寄上两千块钱，剩下的大家放到一起，胡吃海塞，潇洒完了再奔下一个城市。这种快乐是现在的我最怀念的吧，现在的事业和成绩，反而在一步步毁了你的生活，这个很可怕。”

就像他自己所说，那个时候黄渤的最高纪录是一天赶11个场，冬天里骑着自行车，每天有4个小时的时间是在路上，天际泛白和黑夜彻袭的时候，心里想的是有一天能够得到梦想的生活。后来，他在东北和广州都有过演出的经历，鼎盛的时候做个现代舞老师，凭着自己的悟性和野路子练出来的舞步，竟也是在当地很有名气，带出了一大批学生。迪斯科风行的年代里，他也算是潮流前端的弄潮儿。

尽管如此，黄渤还是止步于他向往的那个圈子之外，原因无非还是外形。同时期跟他一起出道的毛宁、杨钰莹，都打着金童玉女的标签，签了唱片公司，大红大紫起来，他却还是只能做做当地的弄潮儿。

终于，在2000年的时候，黄渤有机会走进了他人生中的另外一个境遇——表演。因为他身上的淳朴和真实，管虎看中他并邀他出演电视电影《上车，走吧》，黄渤饰演的高明，从老家青岛千里迢迢来到北京，跟高虎饰演的哥们儿承包了一辆小巴车，穿梭在京城的大街小巷，操着一口地道而浓重的乡音以自己的方式试图找到生活的出口，而这中间的颠沛流离，世俗规矩，人情冷暖，到最后的各奔东西，都把这个社会最底层的人物状态刻画得入木三分。后来这部电影获得了金鸡奖最佳电视电影，黄渤恍然间找到了自己似乎寻找已久的新的方向。

“当时已经有很多人觉得我可以发挥，很有潜质，有一些本子还是专门给我写的，但是这就是一个活生生的例子，机会就在你跟前，你就是没有抓住。”对表演几乎一无所知的黄渤，仅仅有过一次表演经历，接着《黑洞》剧组就找到他，让他挑个角色，“我当时翻了一遍剧本，汤文军这个名字出现得最多，我就选了这个角色。”这个几乎没有人物性格，平平的警察角色，黄渤没有下工夫演，结果很多本来想要给他的剧本和角色，就这样夭折，《上车，走吧》带给他的那点儿后劲儿，就这样付之东流。

黄渤说，我很感谢这两部戏，一部让我知道了什么是表演，让我建立起这种自信，一部让我懂得了，即使再小的角色，再大的角色，都得用心去演。

很多年过去后的今天，回过头来看黄渤受到的轻视和历练，都是让黄渤越挫越勇的宝贵财富，这些真材实料的厚重的累积，让黄渤在塑造社会底层的小人物时，有真情切意的体会，也有感同身受的领略。因为他，原本就是一个小人物的原型，用他对自己的再次自嘲，这就是一场现实版的“屌丝逆袭”的生动故事。

保持清醒

初看黄渤，有两个标签会很突出，一个是他的朴实，另一个是他的鬼马。他的鬼马挺内敛的，说话声音不大，语速也不快，开始给你一个包袱，说到最后才抖出来，让你不得不笑得捧腹，他自己也跟着笑，好像一种蔫坏儿。也许这种标签粘在他身上最醒目的地方了，所以你会被这种假象晃过去，忽略了他智慧的那面。但是，从他的第一部电影开始，成名作，拿奖作品，微电影，每个步骤都没有争议，稳稳当当，作品是叫好又叫座，名利双收。这会儿你才意识到，其实黄渤是个有大智慧的人。

管虎和宁浩，同是当下中国电影市场的中坚力量，两个人都是第六代导演中出类拔萃的人物，一个硬气，一个痞气，但在创作上都有传统的习惯，就是磨剧本。第六代导演的特质是注重有所表达的电影语言，和对这种表达的坚持。商场如战场的境况之下，宁浩相对更懂市场，更注重趣味性，但也绝不愚弄观众的智商，管虎更是不喜欢妥协，拿作品说话的人。黄渤出道的十三年中，与管虎合作无数，与宁浩合作无数，以管虎的两个角色，拿下了两个对他意义非凡的电影奖项，以宁浩的角色，冲进了亿元票房的一线。所以这两个人对他来说，是有别样情结的。2012年，黄渤还以零片酬的方式参演了管虎2013年的贺岁作品《厨子，戏子，痞子》（原名《虎烈拉》）。

他对一些艺术的追求和执著，都建立在他对艺术和商业的辨别与糅合中，这点也是他很成功的因素之一。在荧幕上，他的表演方式击中的是观众内心最柔软的地方，荧幕之外，他摸准的是市场和艺术的命门。他不否认自己也拍过烂片，但是“以后还要在圈里混”，所以自己也不点名，只是强调接戏的时候肯定还是被打动了的。

包括现在黄渤意识到他的生活开始有点不对劲儿了，有一些东西在悄悄侵蚀着他的灵感，他得时刻保持清醒和冷静的头脑，来打败生活的敌人。

现在的恐惧，来自青春和生活的逝去

除了为下半年将要上映的几部戏做相应的宣传，黄渤刚刚还接了孟京辉的话剧《活着》，这部余华原著的作品，相较于黄渤在大荧幕上日渐轻松时尚的作品，要厚重而丰富得多，黄渤自己则把它视为重新审视自己生活状态和人生观的机会。

“现在这种工作的密度和状态真不是我想要的，虽然说有很多不错的机会，也是对自己业务上的提升，但我几乎已经没有生活了。”黄渤说。

现在这个阶段，有两件事情令他感到恐惧，一个是老去，一个是与生活的距离越来越远。他说每天看着日历上的日期被撕下来，感觉好像撕下来的是自己的青春，“我一点儿也不想变老，特别想抓住青春的小尾巴。”作为70后的黄渤，算是大器晚成，又比一般人看上去显得老成些，尽管作品里的美女搭档一部比一部年轻，但是创作的心劲儿已经露出疲态。现在没有时间去思考和琢磨角色、去体会生活，时间全部被各种大大小小的通告，长长短短的专访，形形色色的节目给占了去，人们越来越关注他的也不再是他的作品本身，而开始生出那些旁节。“竟然有人爆料我去整容了，这个有多可怕！年初的时候就有那么一则新闻，拿我在戏里最扮丑的一张照片和我拍大片时上了妆的作对比照，完了得出一结论，说我整了。也不想一下，整成这样，那肯定是在哪个村的卫生所里搞的！”这种似是而非让人哭笑不得的整容说竟然也落到黄渤的头上，一方面是显出了这个圈子里低级趣味的人的荒诞，另一方面也不得不说，黄渤现在已经不是一个平民喜剧之王了，他是一位影帝，也是一个正在走上偶像之路的非偶像明星。

从他接戏的趋势上，他的戏路开始转向爱情片和动作片，而非文艺片和剧情片，与他合作的导演和演员，已经不乏赵又廷、林志玲这样商业而当红的各路明星，说起这点，黄渤却笑说自己一直就在偶像这条路上。

2011年，黄渤与老东家CAA约满，随即成立了自己的工作室，开始了自己给自己当老板的日子。事实上，在2009年拿了金马影帝之后的那一年，黄渤就在进行更多的尝试，2010年整年他只接了一部戏，是《假装情侣》，大部分时间用来写剧本，创作了3个小故事，都是喜剧。“那个时候大家对我的定位就是喜剧演员，而且我自己也喜欢这种笑中带泪的角色，但是很尴尬的是这种戏在国内很少有好的作品，导演和编剧都少，我不能干等啊。”接下来，黄渤就开始自己去尝试创作，也在拓宽自己的戏路，试图挣脱这种尴尬。到了今年，他的作品几乎全面爆发，几部不同类型的电影同时上映，成绩斐然，就让他的创作稍显搁置，但他还是忙里偷闲地拍了一部微电影，目前在各大网站上的点击率也颇高。

“现在忙，忙得没有生活了，但是想做的事儿还是特别多，工作室这边想再录张专辑，想搞创意型的歌舞剧，我自己就想再搞搞创意手工这个东西。”

黄渤口中说的距离生活越来越远，指的是他现在与之前生活状态和方式上的全然不同，这种巨大反差甚至已经让他远离了他曾最擅长塑造的小人物角色。在很多访谈里，他都讲过乘地铁的故事，因为太久没坐过地铁，他甚至已经不知道地铁票怎么买了。“当时就慌了，这种慌是从这一点延展出来的，突然就觉得自己现在还怎么演啊，都不知道世界变成什么样了，更别说那些社会底层的小人物了。”黄渤现在偶尔会去跟楼下摆地摊儿的小贩们来往上几句，没事就跟他们讨讨那些生活的经验和滋味儿，最大限度保持自己的真实和朴实。

篇5：周星驰的《喜剧之王》影评

尹天仇。这个人物毫无疑问也是个小人物，但与星爷以往塑造的人物又有所不同。星爷以往塑造的人物身上多多少少会有小人物市侩、好色、贪婪的缺点，而星爷以往塑造的角色中的另一大特点就是夸张，甚至有点神经质的人物性格在这个角色身上也比较少看到。这个人物突出的一个性格特征就是执着、单纯和善良。例如，他仅仅只是一个临时演员，却总是报着一本《演员的自我修养》，对于出演机会一次一次的争取，一次一次的失败，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然坚持他那句：“其实，我是一个演员。”他单纯，其实单纯与执着总是相伴的，复杂的人必定会有很多的思考，也自然会有很多的顾虑。想想看，现在许多向往演艺道路的年轻人，有多少是仅仅因为热爱表演呢，如今考中戏、上戏、北影的人远远比过去要多，除了物质条件的提高给予考生们的支持外，另外的一份动力就是来源于铺天盖地的娱乐资讯中大家可以看到的明星们的那份风光与荣耀，以及成为明星所能获得的经济利益的诱惑，所以，如今想成为明星的比想成为演员的多。而尹天仇，还记得那两场戏吗，他第二次去找那个副导演Sunny哥，说演什么都行，不要钱也行，只要有个便当；另一场，娟姐告诉他让他作男主角，问他有没有什么问题，他说：“是不是每天都有便当可以吃？”多么单纯的想法，多么执着的信念：只要有一口饭吃，就要为自己的理想坚持到底。关于他的善良，剧中的表现也许不是很多，有这样一个情节，那位洪爷的手下被尹天仇踩了几脚，洪爷带着他去找一位老太太要钱，老太太仅有的一百块被他拿走，看到这一切的尹天仇走了过去，扔了一百块在地上，还说，老太太你钱掉了。这一细节可以看出，这个人物身上的善良。这样看来，尹天仇这个人物身上确实有许多优点，但他仍然是一个小人物，他仍然卑微。他热爱表演，却始终没有机会，他生活潦倒，想拿个便当却也被吴孟达（抱歉，不记得他在里面演的那个人叫什么名字）扔给了狗。而他仍然渴望获得尊重，最明显的一场戏，就是他第一次和柳飘飘见面时，对方不断的叫他“死跑龙套的”，他却笑着、似乎不经意的强调着：“其实，我是一个演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重别人一下，那别人„„”当然，这句话没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式来寻求心态上的平衡。这句“出来卖的”，就是对飘飘的“死跑龙套的”的回应。当然，尹天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么？”时，他立刻说：“对不起。”记得王家卫的《东邪西毒》里张国荣所扮演的西毒有这样一段开场白：“很多年以后，我在江湖上有个绰号，叫做西毒。其实，每个人都可以变得很毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不在乎别人怎么看我，我只是不希望看到别人比我更开心。”人格的扭曲，便是由此开始。当然，王家卫的电影大多描绘的是人性中比较阴暗的一面。《喜剧之王》中的柳飘飘便有这样的心态。她是个妓女，可以说是社会最底层的人物。她们卑微、轻贱。飘飘之所以不断叫尹天仇“死跑龙套的”，正是因为她自己卑微，就不希望看到别人比她高尚。什么研究表演艺术，什么教人家演戏，不就是个“死跑龙套的”吗，凭什么要我们把你当老师一样尊重。她自己得不到别人的尊重，不止是得不到尊重，妓女是没有人把她们当人看的，因此她同样以伤害别人的方式来寻求心态上的平衡。然而，就是这一点，体现了她与其他妓女的不同。记得鲁迅先生的《故乡》，里面有这样三个人物：我、润土和杨二嫂。我，辛苦辗转；润土，辛苦麻木；杨二嫂，辛苦恣情。如果说，尹天仇是辛苦辗转的人，那些妓女就是辛苦麻木，飘飘，当然并不是辛苦恣情。辛苦恣情的人必然也麻木，而飘飘则是一个还没有麻木的人。因此，当尹天仇说出那句“出来卖的”时，飘飘愤怒了，其他的妓女却没有，甚至有一个妓女还拉住愤怒的飘飘说道：“别这样，我们本来就是嘛。”不错，飘飘不甘心，她并不愿意作一辈子妓女，她仍然渴望尊重，向往爱情。而太多的苦难使她扭曲。在终于找到一份真爱时，她仍有她的惶恐。因此，在尹天仇说：“我养你啊。”时，她拒绝了：“你还是先顾好你自己吧。”

但是她感动了。终于，为了这份真情，被打得遍体鳞伤的她仍然说着：“不行。”宁死都不愿意再去做妓女接客。当她再次来找尹天仇时，她仍然没有马上说出她来的目的，那句：“喂，你上次说你要养我是不是真的？”是她股足了多大的勇气才开的口。最后一场戏中，尹天仇晚归，飘飘一连串的骂中，同样体现着她的卑微与惶恐。“你上哪去了，这么晚才回来，煮不煮你的饭呀！怎么穿成这样，你不是演主角的嘛，告诉你，不管你是主角还是跑龙套的都要养我一辈子的。”其实，她是惶恐，害怕又遭到抛弃，但她的言辞中似乎是在恐吓，这便是飘飘的特点，飘飘的表达方式。

而她也真的很爱尹天仇，为他织了围巾，坐在门口等他回家。后来她看见尹天仇领口上的血迹以为是唇膏印，说：“红的，唇膏印？你出去鬼混？这次放过你，下次不许了。”其实，任何一个女人，在看到这种情况都要闹得天翻地覆，可飘飘却是“这次放过你，下次不许了。”同样是因为她卑微，她不敢对对方要求太多，毕竟她曾是一个妓女。而后来又加上一句：“干吗，不服气，打我啊？”同样是飘飘的表达方式。她卑微，又不想让人察觉。关于这部戏的两条主线——理想与爱情。

理想。尹天仇的理想是成为一名演员，这也是星爷的理想。据说这部影片有传记的性质。但凡传记，往往会描写一个成功人士从默默无闻到一鸣惊人，但这部影片仅仅只描述了默默无闻，结尾处更给人以狗尾续貂的感觉。但我不认为这是该片的败笔。恰恰相反，正是这样的一个结尾才成就了本片的伟大。成功的光辉每个人都看得到，但奋斗的历程却有几人知晓。人生往往是因为有了这样的选择才有这样的结局，没有人可以看着结局做出选择。如果今天的星爷不是星爷，而仍然是这个尹天仇，他会不会坚持下去？又或者说，当年的星爷难道是预见到自己会有今天才坚持下来的吗？我最崇拜的人物是国父孙中山，尽管我生活在内地，从小受毛主席是救世主的熏陶，但我最敬仰的人仍然是我们的国父。我敬仰他，不是因为他的历史功绩，要说到功绩，以我所受的教育而言，谁能比得上毛泽东、邓小平？我敬仰他，正是因为他教会了我什么叫做理想，什么叫做执着。按照孙先生当年的理想来看，中国走到现在，他的理想其实都没能实现。换句话说，他到死也没能成功。但是，成功的定义是什么，是达到了目标才叫做成功吗？还是那个坚持不懈，永不言弃的过程呢？《喜剧之王》讲的就是这样一个过程。这样一个过程，如孙先生的奋斗历程一样，震撼我心。如今已经少有讲述理想与奋斗的故事，印象之中也只有那么一部《灌篮高手》。

爱情。《大话西游》中的爱情确实震撼而经典，但它毕竟是空中楼阁。而《喜剧之王》讲述的却是一份可以让你认为真的会发生的爱情。而这份爱情的伟大之处在于它的纯洁。尹天仇的单纯筑就了这份纯洁，飘飘那未泯灭的对人生的希望筑就了这份纯洁。还记得当尹天仇终于有机会做男主角时，被打得遍体鳞伤的飘飘来了，她对着远去的轿车喊到：“喂，你上次说你要养我是不是真的？”尹天仇是怎么回答的：“是啊。”飘飘：“你不会骗我吧？”尹天仇：“当然不会了，正等着你呢。”其实每个人都清楚，尹天仇为什么会有这样一个机会？而他的那句“是啊”将断送他的前程。可他却想都没想就脱口而出，之后还兴致勃勃的去找娟姐。事实上，他根本想都没想过，这些社会中存在的一些现象。所谓君子爱财，取之有道。尹天仇单纯的只知道这条正道，也只认定这条正道，想都没想过别的渠道。而飘飘呢，她跟着尹天仇，难道真的只是希望有个人可以养她，老实说，作妓女一定比跟着这个“死跑龙套的”生活要宽裕。可她要的正是这份尊重与这份真情。还记得那句“不管你是主角还是跑龙套的都要养我一辈子的”，飘飘不是一个爱慕虚荣的女人，她跟着尹天仇，不论他是功成名就，还是一文不名，她都会跟着他。这份爱情是纯洁，这份爱情也是难能可贵。还记得在飘飘和尹天仇过完夜的那天早上，尹天仇问洪爷外面的小姐过夜是什么价位，然后将自己所有的积蓄都给了飘飘。他为什么会这么做，源自于他小人物的卑微。一个连吃饭都有问题的人，凭什么相信自己能拥有爱情。而飘飘在看到那些钱时的反应是：“谢了，老板。”多么自暴自弃的话。而前一刻，坐在窗台上的飘飘，不施脂粉，是那般的纯净与美好。直到这一刻她才又意

识到，自己是一个妓女，又凭什么去拥有一份爱情。爱情，在这些小人物眼里，是那么高尚和遥不可及。我看到《喜剧之王》时正是《流星花园》热播的时候，奇怪的是，我看了那部戏，除了觉得那几个男孩子张的还不错，并没有感受到这部戏所要表达的主题——爱情。他们都太富裕，爱情于他们而言，是茶余饭后需要去考虑的问题；他们又太有社会地位，有权利去讲高尚，当然也有权利去拥有高尚的爱情。而柳飘飘与尹天仇呢，以他们的生活状况和社会地位而言，还能相信爱情，是不是很难能可贵呢？想想看，一个拥有金山的人，愿意与你分享他的金山，比起一个只剩下一个馒头却还愿意分一半给你哪一个更令你感动。至少对于我来说是后者。所以童话故事中，我向来不喜欢《灰姑娘》，而惟独钟情《卖火柴的小女孩》，我常常在想，王子为什么要娶灰姑娘，而不帮助一下卖火柴的小女孩呢。很高兴，尹天仇和柳飘飘最终突破樊篱，突破自己，股起勇气说：“我养你啊？”股起勇气问：“你上次说你要养我是不是真的？”这份爱情真的很伟大。

关于这部戏的两个关键词汇——卑微与伟大。

“屎，我是一滩屎。命比蚁便宜，你坐奔驰，我挖鼻屎，自知死也再难移。”当听到这首歌的时候我真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移”，全世界有那么多人，成功的、伟大的有几个？人的一生又那么短暂,有些人到死都只是一滩屎。有一部电视连续剧，叫做《难兄难弟》，感觉里面的李奇、谢源，有点象生活中的星爷和梁朝伟。当然，星爷没有李奇那么倒霉。在我们这，《难兄难弟》只放了20集，据说后面，声名狼籍、前途尽毁的李奇成了出租车司机。还记得《烈火雄心》李的司徒拔，就因为他爸爸不会写出类拔萃的萃字，他就只叫了个司徒拔，而他的人生也是一样，始终在“拔”，却永远不曾“萃”过，他到死也没有拼清楚success。他们的一生是如此的卑微。尹天仇就是如此。可他又是伟大的，他对于理想的坚持与执着，对于爱情的纯洁与珍惜，成就了他的伟大。伟大不因你所从事的事业而有分别，孙中山伟大，尹天仇一样伟大，每一个坚持自己的理想不懈奋斗的人都很伟大，每一个“君子爱财，取之有道”，坚持正道实现理想的人同样伟大。

我之所以说《喜剧之王》是星爷最好的作品，因为它赋予的意义更多，它是一部值得回味和让人有所收获的影片。

篇6：功夫之王影评

《功夫之王》在没放映之前李连杰就表示过这是一部家庭娱乐电影，是为他女儿拍的。而成龙也说过着部片子是拍给美国人看的。可见两位功夫巨星早知这部电影无法服众，都先给影迷们打打预防针，毕竟中国观众对功夫片的要求远远高于美国人。果然不出所料，影片上映后褒贬不一，大多数中国影迷还是有些失望的，而且越是年龄大的影迷骂声越高，因为在经历了几十年功夫武侠电影熏陶的这些中国武侠片迷看来，本片的武打正如大部分内行人预测的一般，中规中矩，乏善可陈，实在无可褒扬。但影片内容方面其实还是有一些新意乐趣和种种妙处的，也并不是一无是处。

电影的主线，讲一个小孩子，进入了他自己编造的世界中冒险，其实并不是很新鲜的题材，最早的经典可以追叙到《绿野仙踪》，而本片也不掩饰向这部经典致敬之意，杰森进入梦境，他推开房门，看到美丽雄奇的场面，其镜头与《绿野仙踪》中陶乐丝到达仙境，推开房门看到神秘景象的设计是一致的。但片中还是不乏很多非常精彩的设计和暗示，比如成龙的角色为什么叫“鲁彦”，因为老成龙经营的铺子就是“卢炎当铺”，结尾遇到波士顿的刘亦菲，可以理解为刘亦菲是杰森生活中暗恋的女孩，也被他编到梦想里，这是男孩们大多有过的经验，还有梦境中鲁彦中箭，杰森孤身前往战神老巢去换仙药，其实是他现实中因为自己的懦弱而害死老成龙的一种悔疚心理的投射。而片中种种人物、故事的元素，其实都来自于他平时所痴迷的中国武侠和功夫片，如来自《白发魔女传》的白发魔女，来自《大醉侠》的金燕子，来自《少林寺》的默僧，来自《醉拳》的“醉仙”，以及《西游记》中的五指山、神兵天将，来自《少林寺》和历史传说中的少林十三棍僧，来自胡金铨武侠电影经典场景的竹林、客栈，来自武侠片经典反派化身的玉疆战神，来自李小龙的台词“你要喝我的茶，就要先倒空自己的杯”、“功夫就像水”等等。如果对这些中国电影和文化毫无了解，又早早失去了童心，根本不理解一个功夫迷男孩的心境，硬说《功夫之王》故事可笑，殊不知可笑的正是自己。当然《功夫之王》的冒险故事没有太多创意，但不要忘了，这是一个大男孩，在看了无数本来就正邪分立到有点幼稚的中国武侠片，自己想象出来的世界，少年的世界本来就是简单的，假如扯上什么深奥复杂的关系，那才真的是可笑呢。我惟一不大喜欢的是结尾，从幻境中归来的杰森忽然有了功夫，把几个流氓打得屁滚尿流，我觉得相当做作，也使电影脱离了真实，如果杰森得到的不是功夫，而是从功夫和冒险中得来的勇气，我觉得电影会更好的多。

不过，那个美国功夫迷小男孩的房间让人真的是感动无比，电视里在播放着邵氏版的《西游记》，墙上帖着各种乱七八糟的香港功夫片电影海报，摄影机推近之后变成片头，刘家辉、郑佩佩、李小龙……一干人等的画像在片头依次出现，怎能叫人不触景生情？！总体而言,是一个爱好功夫的小青年的幻想梦,在梦里,他靠着侠士仁心的功夫,找回了现实中自己的勇气,成长起来,不光挽救了自己犯下的过错,还得到了暗恋女生的青莱..也许算不上什么经典之作,电影中有许多浅显粗白的对话令人喷饭,但适可而止,不至于让人觉得做作骄情,做为一部娱乐大片的幽默之处比比皆是,抱着爆米花,乐乐悠悠看完,实在也是值了.更加让人赞许的是,并不只是一部搞笑的作品,电影当中还有许多的人生小哲理,美国小青年关乎成长,勇气的人生经验,也值得让人振奋.《功夫之王》就是中国元素大杂烩，这里包含了几乎全部美国人对中国功夫电影的理解，从片中几位人物来看，成龙饰演的醉仙鲁彦，明显是从八仙之一铁拐李的身上汲取创作灵感，还糅合了成龙之前的经典名作《醉拳》和《蛇形刁手》中的看家本领，成龙在片中以醉拳主持正义，也就是在对他本人的经典作品致敬。李连杰分别饰演默僧和美猴王两个角色，默僧的角色更令人印象深刻一些，李连杰之前就是凭借《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》等片打出名堂，让他在本片中饰演和尚再合适不过了，美猴王这个角色是全剧的中心人物，所有的剧情发展都是围绕他展开，其实该片的主要情节很大程度上借鉴了古典名著《西游记》，因为剧中代表正义的一方也正好是师徒四人。其他的角色大多都能找到经典出处，像

电影影评

刘亦菲饰演的金燕子，就典出张彻执导的影片《金燕子》和胡金铨执导的《大醉侠》，这两部经典武侠片中的女主人公都是郑佩佩饰演的“金燕子”，刘亦菲在片中使用的武器也和老版中的金燕子如出一辙。而李冰冰饰演的“白发魔女”这个人物也算是家喻户晓，白发胜雪，凌空舞蹈，全身的色彩搭配绝佳，脸上的化妆也恰到好处的突出了这个人物冷艳而又不乏妖异的气质，堪称比林青霞版的白发魔女更加成功，只是还没有林青霞那般风情万种罢了。简而言之，《功夫之王》就是一部电影中的满汉全席，不过是由美国人烹饪的，所以不可能会保持原汁原味，美国人对于中国文化和经典武侠片，有他们自己的理解，而且作为一部面向全球的商业电影，导演和制片商要考虑到世界各国观众的欣赏口味，他们总是希望能够面面俱到，但事实上是不可能的。

成龙和李连杰，在文戏中承担了不同的角色。成龙是外国小孩的身体导师，或者说更像是朋友，并肩作战，相互开玩笑，没有架子，也实际上成为本片的线索；李连杰这个默僧从头到尾基本都很严肃，胸怀宽大，出尘脱俗，在精神上是一个引领者。论戏份，成龙更多；论位置，李连杰更高。

至于影片的武打，袁和平指导的动作当然也是水准之作，但已全不复其巅峰期的大家气象，难见令人击节一叹的神来之笔，而更多是对以往的重复，虽然本片的武打也是向各种老中国武侠片的总结致敬。说到这部影片的动作场面，唯一值得一提的就是成龙和李连杰在山中寺庙的一场对打，这是二人在戏中唯一一场大战，之后两人就握手言和。这场戏还是以回顾经典功夫电影为主，打斗中两人纷纷使出了看家本领，成龙的醉拳、虎爪，李连杰的螳螂拳与棍法等等，真可谓是奇招迭出、精彩至极，迅猛的打斗让人目不暇接。但武术可以相同，动作还是应该有创新的。当然，这与袁和平没有最终剪辑权大概也有一定关系，否则这段打戏可能会更精彩。不过能够看到两位动作巨星这样拼尽全力的对打，就已经值了。

电影的美术设计让我大开眼界，传说中的五指山，被特效制作的兼具神奇与真实感，玉疆战神的邪恶宫殿依山而建，灵感显然来自中国大同的悬空寺。杰森一行四人向玉疆战神的领地进发，一如《西游记》与《魔戒》中的英雄之旅，玉疆战神最后想在烈炎中销毁金箍棒，其灵感也是来自《魔戒》中的于末日火山销毁魔戒的设定吧。片中几位主要人物的服装造型都非常精彩，而最令观众惊艳的无疑还是李冰冰的白发魔女。我最喜欢的场景是杰森在瀑布间练武，李连杰讲解中国功夫的精义在于顺其自然，如水随形那一段。

本片虽然会令很多国人发笑，但其实对中国文化的向往和尊敬，骨子里是很真诚的，也是一部将中国文化(尽管是通俗和表面的部分)介绍到世界去的影片，相信越来越多的西方人会了解到，中国文化真正的源头在中国而不是日本，影片的编剧热爱中国哲学和文化，自言至今仍在修炼螳螂拳和陈氏太极。洋人尚且如此，而我们中国人假使丢弃自己的文化而不顾，能够不惭愧吗？ 所以，请怀着一颗童心和一分宽容去看这部电影，轻松的微笑着看，效果会好的多。

篇7：《墓王之王：寒铁斗》影评

先说题材，《墓王之王》打的是“墓派武侠”这个主题。武侠动漫不少见，估计大家最熟的应该就是《秦时明月》这个系列了。提起和盗墓相关的IP，《盗墓笔记》《老九门》算是赚足了眼球。但要说起把“武侠”和“盗墓”以动漫的方式糅合起来，我想，《墓王之王》这是独一份儿，开创了“墓派武侠”的先河。就冲着这种原创剧本、原创题材和原创态度，就想给石头熊团队一万个赞！

二说剧情，在我们的概念里，“盗墓”这个职业算不上光彩。如果你想在《墓王之王》里学点什么傍身的技术，那不好意思，出门慢走不送。《墓王之王》是墓派题材没错，但剧情却并不是单纯的展现二次元人物如何盗墓拿到宝物。说白了，金钱物质这事儿，我们不稀罕！我们只想守护祖辈的基业，再把它传下去。所以这就是我说的“攻墓不盗”，都是江湖上叫得上名头的大人物，守卫祖辈创立基业才是最符合他们身份的事儿，没办法，三观就是这么正！人在江湖漂，哪有不挨刀？过程很痛苦，刀光剑影见真章，还好最后达到了目的，就像是夺回了本该属于自己的荣耀，哪怕遍体鳞伤偶值得，这就是我说的“破享功成”。

三说人设，如果说叶修代表《全职高手》，荆天明代表《秦时明月》，那代表《墓王之王》的无疑就是“楼满风”和“骆时秋”这两个人物了。同是名门后代、江湖少侠，但两人的性格和为人处世的作风有很大差别，一个沉稳淡定，一个活泼潇洒，就连分别与他们配对的CP――寒千落和林水瑶，都是性格迥异。这在某种程度上让观众有了鲜明的记忆点，让整个剧的内容更加丰富饱满。要达到这样的效果，可没那么容易，看得出来整个创作团队是下了大功夫的，每个人物都有自己的特点，每个人都有自己独特的背景，相互独立又互相牵绊着，看起来矛盾重重却毫无尴尬的违和感。人物、人设是任何一部剧、一部动漫的主心，没有丰沛的预设，要怎样撑起一个让大家看得酣畅淋漓的故事？《墓王之王》在这点上，做得极好。

四说配音，作为声控的我必须要赞一发《墓王之王》！知道配音导演是谁么？没错，就是藤新大大！而且他还是男主楼满风的配音，星河、山新、小连杀……都说配音演员是“怪物”，你想听什么，随便点，声线不仅让你满意，感情更是到位！所以说追国漫的好处就是，有时候，听着CV们这种奇怪生物的声音，都可以不用看画面了，简直是享受！

啊不对~我收回前面那句不看画面的观点。

所以最后咱来说说《寒铁斗》的画面质感，精细质感，这是我对《墓王之王》的全部印象。可能在很多人的记忆中，日漫和美漫就是“画面质感”的代表，但说实话，近几年的国漫真的会刷新你的“固有印象”。大到千年深墓的恢弘大气，小到人物的发丝浮动，就连茶杯上的花纹、桌面上的木纹，每一丝纹理都能看得一清二楚，有些场景的配色截图下来分分钟都能当壁纸，个人认为最重要的是，观感很舒服，不会出现某一场景时间略长让人想要跳过的问题，每一幕之间的衔接都很流畅，所谓赢在细节说的大概就是《墓王之王》了吧。