喜剧狂

喜剧狂（通用14篇）

篇1：喜剧狂

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狂歌词

作者：白居易朝代：唐体裁：五古 明月照君席，白露沾我衣。

劝君酒杯满，听我狂歌词。

五十已后衰，二十已前痴。

昼夜又分半，其间几何时?

生前不欢乐，死后有余赀。

焉用黄墟下，珠衾玉匣为?

篇2：喜剧狂

四明狂客

作者：苏轼朝代：体裁：又书王晋卿 毫端偶集一微尘，何处溪山非此身。

篇3：谈喜剧与喜剧性

关键词：喜剧,喜剧性,内涵

关于喜剧的具体内涵,我们可以沿用陈孝英先生的观点,即喜剧包含有两种含义:一是指美学的一种基本范畴,包括幽默、讽刺、滑稽、机智、怪诞等各种具体样式。二是指艺术的一种形式。而在作为艺术形式的“喜剧”之中,又有广义和狭义之分:狭义的喜剧,仅指戏剧艺术中的一种类型——喜剧;广义的喜剧,除戏剧艺术中的“喜剧”外,还包括带有喜剧性的其他艺术样式,诸如喜剧性的小说、喜剧电影、曲艺、音乐等等。我们这里探讨的喜剧含义,主要是指作为戏剧艺术当中的一种类型或样式的喜剧,也即狭义的喜剧。作为戏剧艺术中的喜剧,是戏剧艺术中的主要类型之一,一般以讽刺或嘲笑来否定丑恶落后现象,从而肯定美好、进步的现实或理想为主要表现内容。当然,也有反映正面人和事的作品,这类作品往往通过友好和善意的笑声,使人们意识到自己或许也有某种相似的缺点或不足,从而产生对进步、美好事物的追求和向往,获得予以否定和改正自己缺点或不足的勇气。

一、喜剧的构成和主要表现方法

戏剧的表现方法是选择、调动和运用有利于情节表现和主题揭示的各类喜剧因素,依靠夸张的手法,巧妙的结构和诙谐的台词,以及对人物喜剧性格的刻画等,并以此引起观众发出不同含义的笑声。喜剧的冲突解决一般较为轻快,往往以代表特定时代进步力量的主人公的胜利和如愿以偿为结局。作为戏剧艺术类型的“喜剧”艺术,一般可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、诙谐喜剧、幽默喜剧、闹剧和滑稽剧等多种样式。笑,是喜剧美感最基本的特征。当然,随着时代的进步和社会的不断发展,喜剧艺术无论在表现内容、表现形式和表现手法上,都会有所变化、有所发展、有所创新。

二、喜剧的基本特征

喜剧性也是属于审美范畴的美学名词,与悲剧性相对,作为美学中一种重要的审美属性,主要是指喜剧艺术所独具的特性。笑是喜剧审美的基本特征。在我们的社会生活中存在着大量引人发笑的现象,但能够引人发笑的事物或现象,并非都具有喜剧性。只有当这种事物或现象包含着先进、美好事物同落后、丑恶事物的冲突中,体现出一定的社会意义时,才会具有喜剧性。笑,是喜剧性在欣赏者生理上的集中反映,是和喜悦的心理相联系的,具有深刻的社会内容。在现实生活中,喜剧性常常建立在矛盾冲突之上,这些矛盾的实质是正在失去或已经失去存在根据的丑恶事物,或脱离生活常规的不合正常情理的事物,显现出荒唐和谬误的可笑。有表里不符、名实不副、以假乱真、当众出丑、以丑为美等,它们在人们因感到滑稽而发出的笑声中被鞭挞和否定。艺术中的喜剧性是客观现实中喜剧性的反映,是艺术家在对现实丑恶事物本质的认识和情感体验的基础上,对生活喜剧性的艺术概括和形象反映。艺术家常常采用夸张的手法,把伪装美的外衣剥掉,暴露其可笑的实质,使人们得到具体生动的审美教育。其特殊的社会作用在于通过笑声,肯定和歌颂先进与美好的人和事,否定和批判落后与丑恶的人和事,从而促进社会的和谐与进步。但应该注意的是,并不是所有引人发笑的对象都具有真正的喜剧性。诸如生活中偶然的、无意义的、低级趣味的笑,就不能与有社会意义的喜剧性相提并论。

在美学和喜剧理论上,理论家们对于喜剧性的表述都各有侧重。如在西方美学史上,古希腊哲学家、美学家亚里士多德最早对民间滑稽表演发展起来的喜剧艺术从美学高度进行了总结。他认为喜剧性“是对于比较坏的人的摹仿”,而哲学家、德国古典美学奠基人康德,则把喜剧性归结为一种情感效果,是感性的松弛和愉快。他认为“在一切引起活泼的感动人的大笑里必须有某种荒谬背理的东西,对于这些东西自身,悟性是不会有何种愉快的”。德国著名哲学家、美学家黑格尔则认为喜剧性是感性形式压倒理性内容,表现了理性内容的空虚。

篇4：喜剧狂

作为今年第一季度湖北卫视推出的重大季播项目，《我为喜剧狂》播出后有力搅动了周四档综艺节目排序。截至3月14日，该节目共播出5期，力压《百变大咖秀》《一站到底》《爱情保卫战》等卫视老牌节目，每期双网均排名当晚综艺节目收视首位。

在总局出台政策调整娱乐节目、鼓励原创和文化类节目的大背景下，从去年年底开始，喜剧类题材成为一大热门，成为各家争夺的下一块综艺蓝海。据统计，截至目前，有不下6档同类综艺在播。

《我为喜剧狂》在节目理念上冲破了导师正襟危坐、剪辑一本正经、选手与导师尴尬互动的窠臼，营造出了没有违和感的喜剧氛围。节目由郭德纲、谢娜、英达担任导师，节目定位“发现真正的民间高手，传递普通入的喜乐”，从全国各地500多名选手中选出60名种子选手，最终筛选出真正的“喜剧达人”。

喜剧真人秀

竞争使得卫视对于大型综艺的需求越发强烈，中小格局的节目已满足不了卫视在观众心目中的存在感，而且，大型节目对于积极进取的卫视来说已越来越成为一种重要的品牌传播策略。

《我为喜剧狂》以时下最为流行的“真人秀+选秀”模式对喜剧节目进行形态包装。节目组并不讳言这种形式是借鉴了《中国好声音》的形态。“在观众对选秀类节目的期待上，《中国好声音》已经培养了一定的观众基础，换句话说它对观众已经做了一定的基础培训工作，我们用不着再去做培训工作，我们直接出一个选秀节目，大家就理解，你只不过是换了一个内容。再者，现在的电视观众还是喜欢看大型选秀类节目。”节目联合出品方能量传媒负责入樊庆元表示。

节目出品方北京长江传媒有限公司总裁周泳则认为，《我为喜剧狂》是喜剧节目的另一次升级。他认为，原来喜剧在大家印象中是非常传统的东西，比如《曲苑杂谈》，比如相声、小品等等，辽宁台以二人转为基础创作的一些节目是喜剧节目的一次升级，《今晚80后脱口秀》则把单一的喜剧变成了一个真正的综艺节目，之后有了《百变大咖秀》《谢天谢地你来啦》等各类喜剧。“而《我为喜剧狂》是喜剧节目的另一次升级。在节目里，每位选手的表演只是很小一部分内容，他的背景，包括他的出场、表演、导师和他的互动、二度表演、导师的抉择等等加起来才是一个真正的节目，它已经包含了选秀类节目所有高收视元素，是一场真正的喜剧真人秀。”

人的因素

当真人秀遇到喜剧，会有什么样的火花？

节目录制前，谁也不能对其效果打包票。选秀节目能够吸引观众持续关注的动力来自于人，“谁来参加这场秀”至关重要。

前期，导师的魅力是节目取得高关注度的重要因素。《我为喜剧狂》开播第一期即取得1.219（CSM33城数据）的收视并领跑周四晚间综艺，受益于郭德纲、谢娜、英达三位导师的亮眼表现。

坐在导师席上的郭德纲照旧出口成章、包袱不断，但一改往日毒舌的形象，不断安慰落败选手并给出发自肺腑的中肯意见；第一次当导师的谢娜则颠覆一向癫狂的形象，笑点泪点齐飞，让发自肺腑的“加油”成为口头禅，多次主动配合选手完成表演。节目互动中的笑料几乎全是导师和选手的现场发挥。这让周泳觉得千金难买，也是《我为喜剧狂》“到目前为止比较成功的重要原因”。

“喜剧节目的核心无非三个，导师、选手和作品。导师好不好，在于他能否根据选手的表演迅速做出反应并产生互动，我们这三位导师全部有主持人和演员的经历，做到这些比较容易。”周泳表示。

选秀节目到了中后期，选手的表演和人格魅力会变成节目吸粉的关键所在。在同类节目扎堆的背景下，选手资源稀缺，各家互挖墙脚的现象不少。《我为喜剧狂》在寻找选手上也下了很大功夫。节目组对最终出现在舞台上的60名种子选手进行一对一培训，这让选手们感到了节目的真诚。“别的节目很多编导都是快要录像了才来找我，（《我为喜剧狂》）不是，他们是反复找我很多次，然后一次次排练，这是我以前录节目没经历过的。”参加过很多综艺节目的刘宇光说。

《我为喜剧狂》的选手中，既有嘻哈包袱铺、开心麻花、本山艺术团、大道喜剧院（陈佩斯创办）等专业社团的学徒，也有中戏门口“跑龙套”的演员、民间艺人、怀揣戏剧梦想的餐厅服务员。“不光看他带来的节目，更重要看他个人的喜剧素质。”“我们节目最大的优势就是，我们的导师都是多年从事喜剧工作的，经验丰富；我们的选手非常敬业，而且素质很高。”樊庆元说。

喜剧节目的“命门”

在各种网络用语、笑话、幽默段子俯拾皆是，观众笑点越来越高的时代，喜剧节目要想出彩并不流于庸俗，难度之大可想而知。

“中国有很多具有喜剧表演天赋的选手，但由于没有经过系统培训和学习，只能在小剧场或者夜店表演，一旦将他们推向大平台就立刻显示出不足。”周泳和樊庆元先后对记者说。

为此，节目组请来一批有名的编剧专门设计脚本、创作段子，并针对选手特点进行重新设计包装，使其适应电视舞台的喜剧特色。目前，《我為喜剧狂》的编剧团队达到20多人，创作团队的主要力量来自于《谢天谢地你来啦》，总编剧李亚曾担任过《今晚80后脱口秀》《郭的秀》《百变大咖秀》《屌丝男士》等节目的主力编剧。

李亚表示，电视与舞台剧最大的不同是，在剧场里观众没有办法换台，处于被动接受的状态，但电视的特点要求选手不拖沓，“你拖沓一分钟他就换台了，要一个包袱跟一个包袱并托住它。”为此，李亚会计算每一个节目的包袱数并反复拿捏节奏。“我们基本上30秒、40秒一个包袱，间隔不能超过一分钟。”

这就对编剧形成了非常高的要求，平均每个剧本的改动次数高达十几次，“很痛苦，我有时一坐两三个小时，一个都写不出来”，李亚说。

连续五周收视和口碑飘红之后，李亚感觉自己的编剧工作开展得更顺利了。“好多选手看了节目播出后，变得更配合，因为他们知道这个节目的品质到底是什么样子了，会对你的创作更加认可。”

市场化运作

为不留短板，使节目效果最大化，湖北卫视在《我为喜剧狂》项目上采取了充分的市场化运作模式。

《我为喜剧狂》由北京长江传媒有限公司负责总体运营。该公司为湖北广电集团设在北京的运营总部，也是湖北广电进行市场化运营的主体，承担湖北广电大型节目制作、市场优质资源对接等工作。公司自2012年成立以来，功打造了《大王小王》《军情第一线》《爱情学院》《我爱我的祖国新年环球狂欢夜》《全球华人年夜饭-湖北卫视2013春节大联欢》等多个项目。

在导演、编剧、后期、推广等各个环节，《我为喜剧狂》均吸取了市场上最优的力量。节目剪辑为《爸爸去哪儿》后期团队；宣传片网络推广为优酷《牛人》的推广团队；编辑团队来自《谢天谢地你来啦》《今晚80后脱口秀》《郭的秀》《百变大咖秀》《屌丝男士》；节目制作方为能量传媒，该团队成功制作过《壹周立波秀》《超级演说家》等节目。

北京长江传媒有限公司总裁周泳表示，在众多喜剧节目中，《我为喜剧狂》是“准备最早的，但播出并不是最早”，他透露，《我为喜剧狂》第一阶段的录制是在去年12月份，节目播出定档今年2月13日，这为后期剪辑留下充分空间，“节目在后期上有很多设计和想法，他们也剪得比较细。我们也不希望一次录完，为的就是能让选手细细地去创作每一轮的作品。遵循各环节的周期和规律，在各方面都做到更好。”

《我为喜剧狂》投资千万级别，运营压力不小。广告主对喜剧选秀的认知度有多高？这么多同类节目他们会选择哪一个来投放？这是周泳思考集中的一个问题。“节目剪出来后，觉得心里踏实了，就拿了样片和几个客户谈。王老吉觉得不错，但还是担心效果”，节目播出一期后，意向客户接踵而来，王老吉迅速决定冠名《我为喜剧狂》。因为节目“传递的乐观豁达的理念与王老吉为人送去温暖与希望的品牌调性非常吻合。”

周泳认为，虽然数量扎堆，但喜剧节目在两到三年内还会有比较大的上升空间。不过，今年首波热潮后，至少三分之二的节目会被淘汰。这促使着节目组在体制、运营、执行、资源等方面拼尽全力。（赵国红）

导师访谈

郭德纲：越是喜剧越得严谨

记者：你在台上的“暖男”形象是自己设计的？

郭德纲：我从来没想过坐在这儿成为“暖男”或者“毒舌”，我就是我。你可能某一天看到一个报道，说郭德纲打人了，于是你就会想象一个画面，然后可能对打人的郭德纲印象就很深了。但当你真正认识我时，会发现郭德纲是什么样的人。天下太大，我不可能告诉每个人我是什么样的。所以我知道什么时候该说什么话，什么时候做什么事情，坐在导师位置上就要尽应尽的义务。

记者：你怎么评价《我为喜剧狂》？

郭德纲：这个节目挺不容易的，连着好几期都第一，也是情理之中。首先，我们这个三人（郭德纲、谢娜、英达）相处挺融洽，这个组合没有拉后腿的；第二，编导组织非常用心，不管找选手还是培训，都在想方设法让他们把最好的一面表现出来，很严谨，越是喜剧越得严谨。有时候我们在台上说的某一句话看似疯话，但真不是胡来，都是有设计的，认认真真的胡闹才是喜剧。所以说喜剧人才不可多得。

记者：看完这些选手之后心里最大的感受是什么？

郭德纲：感觉喜剧人才还是很少。现在有很多同类节目，我们也会发现有的选手去过好几家节目了。为什么会这样，就是因为人才太稀缺。

记者：收的学员会到德云社表演相声吗？

郭德纲：没准儿，之后得看，如果说人家很愿意，同时也符合招生条件，就是一拍即成的事。

记者：介意别人调侃你吗？生活当中有愤怒的事吗？

郭德纲：不介意。就是干这行的你说怎么办？拿人钱了不乐意？疼都得忍着。

再一个对我们来说没有什么真生气的，因为玩笑话生气，那别干这个了。生活中生气也很少，天下无论多大的事到头来就是呵呵而已。有一年跟谁打起来了，现在回头想不是疯了吗？当年是那样，现在不会了。再一个，活一百岁的有几人？天下的事就是个乐。

英达：喜剧需要大量经验积累

记者：你来喜剧节目的主要目的是发掘喜剧人才？觉得国内喜剧人才多吗？

英达：对，同时也是为了宣传喜剧。但喜剧人才太少了。唱歌，人才不光多，也容易练习；喜剧怎么练？它首先是个集体活动，其次是靠舞台经验。和唱歌不一样，喜剧只要稍微差一点就会让人反感。所以喜剧相对来讲更难。有些人已经很有舞台经验了，观众有时候也笑，但笑完以后会骂，这种事太多了。

记者：《我为喜剧狂》第二阶段录制完了，总体水平比第一阶段如何？

英达：整体会比第一阶段好一些。但是喜剧特别要命，比如，头一次见到一个人你非常惊喜，第二次他还这个水平，你就会觉得差不多也就这样，厌倦了。所以他必须一次比一次好，这太难了。赵本山年年春节都出个小品，也并不是每年都上一层楼，大师都这样，我们的普通选手怎么可能一下子翻身？好在节目本身有比较成熟的喜剧助演，包括编剧和导演会加入创作，他们的参与能让这件事比较规整。

记者：选手里，有没有让你特别眼前一亮、感觉就是天生大师的？

英达：有，但没有天生的大师。喜剧这事儿特别难，要靠大量的经验积累起来，每一个小的方面，每一个小的技巧上的东西，都需要一点一点积累起来，绝不可能天生自成。

记者：现在很流行段子手，有人说段子手拯救影视界，也有人说段子手毁了整个喜剧圈，这个话题你怎么看？

英达：肯定是毁了。其实人家只是干自己的事情，被救或者被毁都是自己的选择，你跟这些不发生关系就不會受影响，否则，所谓的拯救，就是你自己什么都没有，然后到人家那儿直接拿个东西来，这种拯救肯定会毁掉你。用一个人家看过的东西使劲做包袱是一件很可怜的事情。所以最好的办法就是远离它。

当然如果有好的东西我看到了可能会受到启发，甚至有可能去找这个人，但下一步就是怎么把他送走。因为现在多数的段子手只能写一个或者一集特别精彩的，第二集就没法看，要么跟第一集一样，要么第二集就不会做了。这就是我刚才说的，喜剧需要大量经验积累，如果只是感性地知道一点儿，只能定性地而不是定量地去做，没戏。梁左早就说情景喜剧是一项工程，非常累，如果本身没有雄厚积累，同时还熬不住寂寞，仅凭一点小聪明根本做不成。

记者：国内的喜剧和国外的喜剧水平、发展阶段有可比性吗？

篇5：《金蛇狂舞》教案

《金蛇狂舞》是一首民族管弦乐曲，由我国著名的人民音乐家聂耳创作。乐曲是“ABA＂3段体结构，旋律具有鲜明的节奏特点。第1段以明亮上扬的音调呈现出欢乐、昂扬、奔放的情结，节奏锵且连绵起伏：第2段为中国曲式螺丝结顶的结构，上下句对答呼应，句幅逐层减缩，速度逐渐加快，加之锣、鼓、钱、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨。该乐曲具有浓郁的民族风情，情欢腾激越，表现出我国传统节日中舞龙要狮时火热欢腾的情景。大班的幼儿音乐欣赏能力进一步提高，能较准确地感受性质鲜明、结构适中的器乐曲。本活动通过引导幼儿傾听、感受、表现乐曲，理解乐曲所表达的内容，感受乐曲中热烈的气氛，在欣赏中获得美的享受。

活动目标

1、倾听音乐，结合舞师子、要龙灯等传统文化活动了解乐曲“ABA＂的曲式结构，了解乐曲欢腾激越的特点。

2、尝试用自由的即兴动作表演体验B段乐曲的对话应答和逐步缩短的乐句结构。

3、感受乐曲中热烈、喜庆的氛围，萌发对传统民乐的喜爱之情。

活动准备

1、《幼儿素质发展课程？音乐》CD，教师自备节庆时舞龙、要狮的视频，彩绸，乐器，舞龙舞狮小型表演的道具等。

2、活动前引导幼儿学习儿歌《同新春》。

活动建议

1、请幼儿完整欣赏乐曲，感受乐曲欢腾激越的特点引导幼儿专心倾听音乐，根据乐曲的节奏和旋律展开想象。提问：听了这首音乐，你有什么感觉？你想到了什么？

2、请幼儿再次欣赏乐曲，初步了解乐曲“ABA”的曲式结构，理解乐曲所表达的内容。幼儿欣赏乐曲时，教师通过表情、手势，鼓励幼儿用简单的动作表现音乐节奏和旋律变化，感受两段音乐的不同风格。提问：你认为这段音乐分几部分？

3、请幼儿分段欣赏乐曲《金蛇狂舞》，尝试运用儿歌和即兴动作表演体验A段铿锵欢快、

B段对话应答和逐步缩短的乐句特点。

（1）播放A段音乐，引导幼儿交流并进行表现。

提问：想一想，人们可能在干什么？可以用什么动作来表现？

小结：这是一首表现各种喜庆活动的曲子，我们可以用简单的用绸、十字步跳跃等动作进行表现。

（2）播放B段音乐，引导幼儿交流并进行表现。

提问：这段音乐听起来有什么特点？像在干什么？请小朋友们边听音乐边朗通诗歌《闹新春》吧。

引导幼儿在倾听音乐的基础上尝试将学过的儿歌〖闹新春》与B段音乐相匹配进一步感受

B段对话应答和乐句缩短的特点。

鼓励幼儿念儿歌时辅以拍腿、拍肩等动作来感受节奏变化。

4、引导幼儿完整地表现乐曲，感受乐曲热烈喜庆的氛围，激发幼儿对传统民乐的喜爱。引导幼儿结伴协商，想象音乐情节，根据已有经验和兴趣选择表现方式合作

篇6：初三-狂

还没来得及与初二道声别，就早已被推进中三的战车中，还没来得及过尽中二的暑假，就已经要背起书包，迈向中三的战场上，还没来得及享受妈妈的怀抱，就不得不独自奔向中三的道路…。.

初三，我们是兴奋地 作文网

听“让我为你唱一首歌，全世界都为你听着…。.”那是谁们啊!不必想，那绝对是我们班的狂女――墩地组的女生们。步入中三，他们好像变得更勤劳了，每天铃声一响，他们绝对的走出教室，不久，当你听到一阵动听的音乐时，那就是他们凯旋的战歌，一前一后是他们永不变的动作，时不时的，嘴里还哼着“飞向别人的床…” 作文网

初三，我们是烦忙的

“nn，你交作业了吗?”

“什么作业啊?”

“数学啊，忘了吗?”

“还没…。”

刷刷刷，只听到狂翻书的声音，多少页，第几题。.”嗖嗖嗖，笔尖在纸上狂舞，“等等，我交…”终于写完了，休息一下啦…

“nn你交化学了吗?”

“什么?”

“nn语文? nn历史?”

不，天哪!整天没完没了的作业，好是不愿意写，多么想休息一下呀!如果不要拥有那么多的课本，不要拥有那么多的练习册，不要拥有那么多的【完全解读】【剖析】【零失误】我会不会更轻松呢?但是，我们都梦想着考向一所名牌高中，为了心中的梦想，谁用不是苦笑着背起我们沉甸甸的书包呢?

初三，我们是无奈的

“起床啦，起床啦…”妈妈又在扯着嗓子叫我，不要忘了今天的物理课辅导…”“妈妈今天是周日，怎么会有课呢?”“哦，我昨天帮你报的，你不是物理不好吗，我找了好久，才找到的，就帮你报了，今天第一堂课，可不要忘了。快起来。想到妈妈为我辛苦找了好久的份上，我只好不情愿的有没有办法的去洗脸，刷牙，去奔赴在我物理课的征程上，为了我自己，我的无奈只能掩盖在妈妈为我辛苦着想的份下了。

初三，我们是伤感的

秋风萧瑟，我们不免流些伤感的泪，似黛玉一般，对中三一年，我们就离开这所学校，虽然往日对这所学校有过种种的.不满，虽然曾说过离开这所学校就永不回头，虽然我也曾鄙视过这所学校，但是，当我真要走的时候，我也想多感受一下学校的温馨，我们早已脱去了中一中二的幼稚，留下的只有中三的伤感…。

中三，我们是兴奋地，烦忙地，无奈的，伤感的，但在这些日子里，我们也疯狂的笑过闹过，也曾把老师气出教室，也曾被体育老师整的上气不接下气。中三的点点滴滴，中三的酸甜苦辣，就像一瓶调味品，把中三的生活调制的丰富多彩。

篇7：自恋狂表哥作文

在我上五年级的某一天，妈妈说我有一个远房亲戚——我的表哥，因家中有事会在我家住上几天，当听到这个消息那刻起我就幻想着他的样子并盼望着他能赶紧来跟我玩。时至今日我还能清晰地回忆出我们第一次见面的情景呢：那天我放了学就早早回家了，一推开门，天啊，家里有个陌生人，看他专注地看电视的模样，似乎忘记了世界忘记了自己，当然也没察觉到我的到来，我想：盼了这么多天，终于来了，也不知道他是个什么样的人，不如先打个招呼试探一下。于是，我轻轻地走到他跟前——我们竟然只是互相问了声“你好！”天哪，没想到会是这样的见面情景，我无语了。不过，嘿嘿，趁着这个机会我还是仔细地打量了他一番：单眼皮，不大却明亮；头发长长的，一双修长白皙的手很有礼貌的放在腿上，一副标准的“乖乖男”形象。“啧啧，没想到表哥居然会是一个这么安静的男生，要他主动跟我玩的愿望估计实现不了了！”我边想边回自己的房间——写作业去吧。

表哥在我家住了很长一段时间，渐渐地我们俩熟悉了，可谁知他的形象完全变了，我想他以前的样子只是装的，或者说刚来一个陌生的环境不适应造成的，你知道他是个什么样的人吗？他是个“超级自恋狂”！

有一次我在家睡午觉醒来后发现家里没人，就觉得无聊只好看电视来解闷。正在我看得入迷的时候，一声雷鸣在我耳边想起“妹——我回来了！”“啊！你想吓死我啊！你走路没声音的吗？”我拍着心脏的位置指责到。“没事，吓不死的。来看看你哥我的新发型怎么样，帅吧！”他朝着我抛了一个媚眼，然后甩了一下他的头。“呃，老哥你别恶心我了好不好啊！我肚子里没东西可吐了！”我瞟了他一眼。“切，老妹你不用不好意思了，你老哥我这么帅，已经让你快吐了，看来我真是帅到无可救药了！”“呕——”我做出呕吐状给他看，“你也太自恋了吧！”“no,no，哥不是自恋，哥是在表达广大人民群众对我的爱慕之情罢了！”他摇着食指对我说。而我呢，无奈只好作当场晕倒状以期待他不要再来恶心我了！

唉！我真是有眼无珠啊！我竟然把一个“超级自恋狂”定位成“乖乖男”老天啊，来块豆腐砸死我吧！……

篇8：为“蒙娜·丽莎”狂

1963年, 由法国文化部长安德列·马尔罗亲自护送, 《蒙娜·丽莎》于1月8日到达美国首都。美国总统约翰·肯尼迪和第一夫人杰奎琳·肯尼迪身穿礼服, 欢迎它到“国家艺术馆”。画作在美国27天的展出时间里, 接待观众达518525人。日本的观众比美国要更加狂热。《蒙娜·丽莎》于1974年4月在“东京国家博物馆”展出时, 150万人挤往展览大厅, 仅仅只是为了获得十秒钟的一瞥。观众的狂热有的到了歇斯底里的程度———数十家酒吧和夜总会全都改名“蒙娜·丽莎”;日本女孩子们流行穿一身黑色长袖、袒胸低领的礼服, 长长的头发从中间分往两边披下;有的还特地去医院做整形外科手术, 让自己更像蒙娜·丽莎一些。

《蒙娜·丽莎》作为一幅肖像画, 如何会有如此巨大的吸引力?当然主要是因为《蒙娜·丽莎》中这位夫人的微笑。法国实证主义批评家伊波利特·泰纳 (Hippolyte Taine) 认为, 画中人的微笑显示了一种“强烈的疑惑、放荡、淫乐”倾向;英国小说家和诗人劳伦斯·达雷尔 (Lawrence Durrell) 则认为, 这是“一个刚接受了她丈夫爱的女人的微笑”;而美国女权主义社会批评家卡米尔·帕格里亚 (Camille Paglia) 以为, “蒙娜·丽莎正在笑着说男人是不需要的”;法国历史学家朱尔·米什莱 (Jules Michelet) 承认:“这幅画作吸引我, 召唤我, 袭击我, 吞噬我;我不由自主地向它走去, 就像鸟儿走向蟒蛇。”

据《电讯报》 (The Telegraph) 的一篇文章说, 1952年6月23日, 一位法国年轻画家吕克·马斯佩罗 (LucMas pe ro) , 因无法破解“蒙娜·丽莎”这谜一样的微笑而从巴黎旅馆四楼跳窗自杀, 在留下的遗书中说:“多年来, 我对理解她的微笑已经绝望。所以我宁可去死。”四年后, 1956年12月30日, 玻利维亚的青年乌戈·温加扎·维勒盖斯 (UgoUngazaVillegas) 进卢浮宫参观时, 对着《蒙娜·丽莎》凝神注视了好几个小时后, 发疯似地将一块石头向画像掷去, 致使画中人左边眉毛边上留下一处受伤的痕迹。

耳熟能详的看法是, 蒙娜·丽莎的微笑表现了文艺复兴时期人们摆脱了黑暗中世纪的压抑后显露出的个性解放的欢悦。这是一种象征说, 但并不能完全得到人们的认同。人们仍然希望能从画中人物的生平和背景出发, 解释是什么原因使画中人露出这样的微笑。

瓦萨里的解释大概可以作为这方面最早的回答。他说达·芬奇每次画这幅肖像时都要精心设计, 请人弹琴、跳舞或亲自讲故事, 让模特保持愉快的心境, 所以画中人才有这样的微笑。著名的俄国思想家德米特里·谢尔盖耶维奇·梅列日科夫斯基也相信, 因为在画像时模特“被音乐催眠”, 所以能产生这“如静水般的神秘的微笑”。

但“心理分析”理论的创始人西格蒙特·弗洛伊德别有分析。他在写于1901年的论文《莱奥纳多·达·芬奇和他童年的一个记忆》中称, 达·芬奇在画像时很可能被蒙娜·丽莎的微笑迷住了, 因为这微笑唤醒了长久以来一直沉睡在他体内的心灵的痛苦———他的被遗弃的生母卡特琳娜。据此, 他认定, 这个佛罗伦萨的“微笑的女人就是他母亲卡特琳娜的副本”。

近年来, 有些学者考虑从医学的角度去解释蒙娜·丽莎这难以理解的微笑, 认为这笑不过是她生理退化或病理的原因造成的。

纽约一位眼科医生发现《蒙娜·丽莎》主人公鼻侧右下眼睑三分之一处有一颗麦粒肿。这是睑缘皮脂性感染的疾病, 会使患者眼睛畏光多泪, 并有异物感。医生从画家为创作此画而准备的大量炭笔素描草稿中找到一幅, 发现画中人的右眼确有此病引起的右眼明显内斜。对比完成后的《蒙娜·丽莎》, 画中人已不再有这美貌上的缺陷了。他推定, 这显然是精通人体解剖且对光学有深入研究的达·芬奇在创作时, 对她作了一次不流血的“外科手术”, 在画像时, 调整了她的顾盼姿势, 让她的右眼完全内敛, 左眼稍稍有点外展, 掩盖了她斜视的实际效果。现实里的了, 使她露出满意的迷人微笑。

一位意大利牙科医生却相信, 蒙娜·丽莎这笑是因为牙痛。另一位美国的牙科专家约瑟夫·E·博尔科夫斯基 (J os e phE.Borkow s ki) 觉得蒙娜·丽莎的笑的模样是只有那些失去前门牙的人才有的。他将她的面庞细部放大观察, 认定画中的模特确实没有门牙;他并在画像的嘴唇上面, 发现隐约有一道伤痕, 它不像是被钝器留下的, 而很可能是在一次意外事故中撞跌的。正是这个原因, 使丽莎夫人的上唇微微下陷, 呈现出一种似是而非、令很多研究者花费大量精力去猜测的“微笑”。

1959年, 达·芬奇的研究专家肯尼斯·奥基夫 (KennethO’Ke e fe) 在《医学史和相关科学杂志》上发表论文, 说达·芬奇为模特绘肖像时, 她正好怀孕或者刚生过孩子, 诊断她这微笑是颈部甲状腺肿大造成的一种窘困的表情。1989年, 美国的医学专家凯达尔·阿杜尔 (KedalAdour) 诊断她是患一种学名叫“贝尔氏麻痹” (Bell’spalsy) 的面神经麻痹, 才有这样的“微笑”。1991年, 法国的矫形外科专家让-亚克·孔德教授 (Jean-Jac que Com te t) 则说, 她笑的这种样子表明, 她已经偏瘫或者患有大脑性麻痹, 因为右肩和右臂麻痹, 她不能有另外的别样坐姿。

“Monamania” (蒙娜·丽莎狂) 是一个新词, 它还应该涵盖了下面这种现象。1919年, 法国画家马塞尔·杜尚 (MarcelDucham p, 1887-1968) 将一幅《蒙娜·丽莎》的廉价复制品中的人物做了一些改造:蒙娜·丽莎的服饰、发型、手势以及画作的背景都基本不变, 但把她的脸容画成有些像是自己的脸, 后又在这张脸上添了两撇小胡子。他将这幅“新作”题名定为《L.H.O.O.Q》, 这是一句双关语, 按法语大声读起来, L.H.O.O.Q就会读成“Elleachaudaucul”, 意思是“她有一个热屁股”;进一层的含义是:画中的这个女人正处在性兴奋和性骚动状态。

类似带有搞笑性质的还有著名的《纽约客》杂志 (TheNe w york鄄e r) 1999年2月8日刊登的“蒙娜·丽莎”, 竟然是当时因与美国总统比尔·克林顿发生性关系的白宫年轻实习生莫尼卡·莱温斯基。此外, 甚至20世纪最伟大的画家帕勃罗·毕加索、法国的印象派画家保炮·高更、20世纪上半叶巴黎画派的重要画家阿梅迪奥·莫迪里阿尼和法国印象主义和野兽主义画家费尔南德·莱热等名画家, 也有从自己固有的风格出发, 创作过一些类似搞笑《蒙娜·丽莎》的画作。这些都可以看成是对《蒙娜·丽莎》的狂热情绪。

篇9：喜剧狂

导师之一郭德纲表示，今年的选手跟上一季相比，整体水平更高，节目也变得更加好看。“去年选手更多是综艺咖，今年开始专业领域的选手更多，比如专业的影视演员、相声演员等，有些还是在自己领域已经取得了一定成绩的，所以今年节目的整体水平比去年更高，导师跟选手之间的互动也更多。有些节目确实能让人眼前一亮，抖包袱的技巧、笑料的幽默程度都更好，能让人发自肺腑的笑出来。”从7岁起学就相声的郭德纲，自认笑点非常高，已经很难有笑话能够逗乐他。这样的点评，让人们不禁对第二季的《我为喜剧狂》充满期待。

选手、作品是节目灵魂

尽管导师没换、推杆方式没换，但第二季相比第一季，节目的表现力更强，在选手、精品作品等方面下了功夫，精彩程度全面升级。北京长江传媒有限公司总裁周泳承认，第二季的操作难度更大，“这样一档季播节目，至少需要一百多个作品。如何保证它们的质量？这是一件非常困难的事情，从央视春晚中就可以看出。语言类节目是所有观众最期待，表演的又全都是最专业的大家，可是每年获得好评的精品还是非常稀少。《我为喜剧狂》中的节目全都是语言类作品，其难度可想而知。”

为此，《我为喜剧狂》第二季是行业内最早开始着手准备的，2014年6月便顺利签约导师，7月開始找选手。因为预见到今年的创作难度会更大，因此创作周期更长。“大概有四到五个月时间都在进行剧本创作，而且是针对每一位选手进行了量身定做，节目中呈现的每位选手的作品，可以说都是换了又换。”周泳表示，《我为喜剧狂》的节目难点，主要在于喜剧选手很难挑选，从数量基础上，远远少于歌唱、舞蹈类选手，整体量级差别巨大。而观众却更加挑剔，如果仅靠选手自己创作，没办法满足观众需求。

周泳透露，第二季从筛选上更严格。“在第一阶段，在筛选进入比赛的选手时，其淘汰率远高于去年。在节目录制中，导师对于选手和作品的要求也更严格，很多在去年看来肯定能晋级的作品，今年都落选了，这也说明节目的整体水平在进步。”

《我为喜剧狂》第二季在第一季的基础上又添加了两到三支专业的创作团队，第二季的舞美由英国达人秀舞美团队制作。“今年我们整体的创作团队比去年的规模大很多”，周泳说。

《我为喜剧狂》的创作团队整体实力水平极强，尤以编剧团队为最。制作也是擅长语言类节目的团队，制作过《鲁豫有约》、《超级演说家》、《壹周立波秀》等。剪辑团队：《爸爸去哪儿》的御用剪辑团队，此次在《我为喜剧狂》中又采用了创新的剪辑方式。

虽然第二季操作难度更大，但由于准备早、增加创作团队力度，使得《我为喜剧狂》第二季的精品不在少数。第二季从开播第二期开始即取得收视冠军。更重要的是，第一季节目的成功，成为了无形的“广告”，很多选手慕名而来。第二季中，曾经获得第一季亚军的选手萧鸿鹏，曾经的“传销公司”同事、话剧演员王欢，也来到《我为喜剧狂》节目中，并最终如愿留在了英达战队。

喜剧+选秀的模式升级

《我为喜剧狂》在更广泛意义上拉动了中国喜剧节目的理念和制作门槛。节目放弃了单纯的才艺展示、笑点比拼的旧模式，而是采用糅合“真人秀+选秀”的形式，做成了“喜剧真人秀”的模式，这一特点在第二季中表现加明显。

在第二季中，纯粹的喜剧表演只占其中一部分，选手的个人背景，包括他的出场、表演、导师选手之间的互动和二度表演、以及导师的抉择等，所有元素加起来构成了一套完整的节目模式。另外在表演形式上，依然是没有任何限制，选手们可以自由发挥。因为电视节目对节奏感的要求很强，所以《我为喜剧狂》第二季包袱的节奏和频率经过了严格的计算，基本上保持在30-40秒一个包袱，间隔不超过一分钟。

据导演李颜透露，《我为喜剧狂》想选的并不是笑星，而是要挑选集创作和表演于一体的人才。选手们需要有“三分钟逗乐观众”的本事。选手们站在台上，要依靠表演、内容、甚至肢体表演等，在三分钟内把观众逗笑，而不是像传统小品那样要表演十几分钟。“我们希望整体节目的气息能更年轻化，符合年轻观众的心态，语速快，词也给力，在传统的基础之上再融入一些新的东西，这样容易抓住年轻观众。”

《我为喜剧狂》在2014年成为喜剧节目中的一匹“黑马”，创下了十二期节目全国省级卫视晚间节目收视冠军的佳绩，从收视、口碑、网络热议度遥遥领先同类型喜剧节目。因此第二季一经推出便受到了广告主的青睐，天喔C满E以千万级别拿下了《我为喜剧狂》第二季的独家冠名权，发力娱乐营销。天喔品牌所属的南浦食品品牌经理程雷表示，之所以在很短时间内拿下冠名权，主要是因为《我为喜剧狂》与天喔食品的品牌调性和目标人群非常吻合。

导师访谈：郭德纲谈喜剧

记者：为什么继续参加了第二季的节目，是对这个节目非常喜爱吗？

郭德纲：因为喜剧领域是我相对比较熟悉的，如果是唱歌跳舞肯定不会去。去年我们三人合作非常愉快，节目收视率也比较好，所以今年顺利成章就来了。

记者：怎么看待喜剧的严肃性？

郭德纲：去年电视上了很多档喜剧节目，说明老百姓喜欢，而且不分男女老少，不分东南西北，人们需要欢乐。电视中的喜剧，要求节目干净，不像剧场演出，都是能够接受、喜欢你的人；电视节目相对来说是强迫观众看的，所以很多话不适合表现，需要更加严谨，格调也要更高雅一些。

记者：现在的很多小品、相声，笑料都来自网络，你怎么看待这件事？

郭德纲：首先是能不能用的问题。为什么不能用？网络笑话，与我们在街上、酒桌上、公共洗手间、菜市场大妈讲的笑话，来源没有区别，这些都是传播笑话的最佳场所。关键问题是，拿到这些素材该怎么用？网络、大街、酒桌好比是菜地，我在哪儿摘菜是我的事，但最后我卖的是炒菜的手艺！

从微信上看到的一个小笑话，只有一句话，把它用相声的技巧表现出来，改编成一个45分钟的节目，那是二度创作。我们抨击的是不劳而获，直接把网络中的素材拿来站那卖钱的，其实这是相声艺人自身的问题。

记者：三位导师中，谁最容易被逗笑？

郭德纲：我和英达属于“老奸巨猾”型的，我7岁开始学相声，什么样的笑话能逗笑我呢，不容易。谢娜的笑点太低，简直是站在坑里，她的主要作用是收声，一个人的笑声能抵500位观众的笑声，她可能是录音部门请来的。

记者：会不会帮助获奖学员在专业道路上走得更远？

篇10：孤灯狂笔

每天又重复地被食堂员工“赶”了出来。到宿舍后便是竟速般的洗刷。打扫每日身上污垢，头上的蓬乱，口中的脏浊……

到了十一点四十七分也就一切完毕。这时间如每日上课铃声一般分毫不差，只是没有闹铃罢。兢兢业业的生活便如上了发条在一条定了方向的轨道上行驶。偶尔转弯，掌舵的却不是你。

这个时候寝室的灯已经熄灭了。而后阳台的那盏白炙灯却依旧亮着。等待着什么吧。暗黄的灯光，灯光下暗黄的生活用品，地板上一滩两滩的水……等待着什么吧。

总是在那盏等下合上眼睛。新一轮庸碌开始是便不去注意晨光下或许并不明显的那盏灯是否还依旧亮着。大概会在半夜时分灭了吧。或许是永远亮着，只是在黑夜里才让我们注意到它的存在，价值。

突然觉得，那盏灯无人理会地孤自亮在熟睡的夜里有些苍凉，有些可惜。看过这么一个句子——一个东西如果不被充分利用那便是浪费。不管你浪费的是人，是事，是物，都是罪恶。一种可悲。至于可悲的是你所浪费的东西还是浪费这个词本身或是你自己，就不在话下了。

在那盏灯光下匆匆遐想。我这是在干什么?一种等待吧……

在那盏灯光下匆匆构思。我这是在干什么?一种不想浪费吧……

在那盏灯光下匆匆。那盏等为谁竟那样孤独地亮着。还有多少时刻可亮着?我这是等着吧。

噢。或许我可以动笔写下一些什么，在这暗黄的灯光下。不管写些什么。总不能人也如那灯一样无聊地亮着，等着不知道在等什么的什么吧。

是的，我该写些什么——

我想到了高三年的时光——

哦!不!灯灭了——

这一段我的无聊只让我在午夜十二点零七分知道了——

篇11：我为书“狂”

我爱读书的程度几乎可以用“走火入魔”来形容。

只要同学一有我没看过的书，就将它列为我“觊觎”的对象。我会在他看完的第一时间，迫不及待地抢来一睹为快，实在等不及了，就和他一起看。

每天晚上常为看书和妈妈发生“时间争夺战”。妈妈要求我每晚九点前必须睡觉。有时我正被书中情节感染，沉醉其中不能自拔，妈妈的话就成了耳旁风。妈妈威胁说：“再不睡觉，就把书扔进垃圾桶!”我真是左右为难，不看吧，好像有道美味的点心放在眼前，可吃不到，心里痒痒的;继续看吧，妈妈要翻脸。经过一番讨价还价，软硬兼施，终于讨来宝贵的十分钟。可是，十分钟一晃就过，我又死磨硬缠地要看完这一页。等一页看完，我还会“得寸进尺”，继续往后看。不等妈妈发出“最后通牒”，我决不罢休。

我为书狂，因为书能给我带来无限的乐趣。这种乐趣不能用语言描述，每看一本书，我都像在和书中的主人公一起经历各种酸甜苦辣。哦，读书真好!

篇12：我为色彩狂

我为绿色狂，为那份最的勇敢与无所束缚。敢于闯，就会勇往直前。

红

在山的那边，有我追逐的`落日，天空也亦被染上一抹红，那一簇簇红色的映山红，映遍了整个上头。

红色，像火一样的狂热跳动着青春的激情。有我们对生命的狂热，对青春的狂热。我们的青春，藏居着冲动，为那些也许昙花一现的美好。深深动心，时刻张扬属于我们的个性。

红色，也张扬我们的骄傲。拿下红花。虽然小却足以代表一种荣誉。为了能够等到，我们努力着，奋斗这。也将以为困难退缩过。但却始终磨灭不了那份曾有的“光荣”当戴上了小红花，受到了表扬;当戴上红领巾，成为一名少先队员;当领到红奖状，得到奖赏・・・・・・相信，那是一份难以忘怀的心情，有感动，有激动。那是我们的动力，人生的辉煌。

我为红色狂，正如我狂热的追寻，追寻梦想，追寻成功。

红色，有我们心中的热情，骄傲，生命的悸动，亦或・・・・・・

篇13：我因应试狂

奥巴马是美国历史上第一任黑人总统,我见到了他有些按捺不住的兴奋和激动,仿佛是在经历着人生中一次重大的考试,但我还是以一个久经沙场的应试者的最佳心态使自己平静下来,搜罗着最近有关中美的,一般人想不到的问题,使自己的分数尽可能高。

毕竟我是一个优秀的应试者, 从小到大,在无数场考试中,我战无不胜。就算是在“一生中最重要的考试”———高考中,我也取得了满意的成绩,进入了名牌大学,见到了奥巴马本人……于是当大脑终于搜得一个问题时, 我立刻毫不犹豫地举起了手,为自己获取“印象分”。

演讲者的目光很快被吸引了过来,并十分礼貌地请我提问。 我心中甚是紧张,却又不乏沉着冷静,我要求自己发挥到最好。 我用自信的声音、流利的英语描述了我的问题。这时,我的心跳如鼓,久久不能平静,因为这番回答将是对我的最终考评结果。

待台上的演讲者十分详尽地回答完我的问题后,我才渐渐感到考试已经结束。我感到十分荣耀。

习惯于考试后总结经验,我觉得这次成功都归功于应试教育。 如果没有它,我将无法获得这么重要的机遇,站在这里展现中国青年的才智、风姿。如果没有它, 我将不能历练出如此良好的心态, 来面对这场“考试”。感谢应试教育带给 我的高分 技巧———创新 、 独特。而那些失败者从不知道如何在这类考试中出彩。

最后,当他谈到对所有提问的感受时,我感到异常激动,这可是对我们中国青年的综合评价啊!我仔细地听着他吐出的每一个单词 “ 中—国—青—年—对— 英—语—很—好—学 ”, 那一刹那,我感到全身的血液都凝固了。 这怎么可能?!我可全是按照应试教育的要求做的啊!没想到它给我们的试卷划上了无数的100分, 却又给我们留下一个硕大无比的、 鲜红的“0”。

“这怎么可能?……”我的心在颤抖!

篇14：《我为喜剧狂》戳中你的笑点

这部现场感十足的电视轻喜剧非常有电影大师Woody Allen的feel。编剧Tina Fey以及其他优秀的编剧总是能给你意想不到的惊喜。演员们在这出剧里的表演亦十分出色，秀色可餐的Jane Krakowski可以抓住一切表演的机会给你个突袭，而Tracy Morgan则是淋漓尽致地演绎了一个只有他能驾驭的角色。Alec Baldwin使得他饰演的这个纠结的不可预知的角色如此有内涵又不可救药。甚至其他角色也绝对有电视史上不可多得的出色表现。这部喜剧的节奏很紧凑，各方面都非常完美，难以置信你是在看一部每周一集的电视剧。我会把它跟“巨蟒剧团”“Saturday Night Live”（《周六夜现场》，这是一档主要是政治和种族等话题的节目）等神节目相提并论。我很难以置信自己说出了这样的话，但是就算已经有了那么多的牛逼神剧，但《我为喜剧狂》仍然是我看过的最幽默、诙谐的电视剧之一。

这是World Class comedy！世界级的喜剧！那些傲慢的娱乐体验，在这里几乎为零。没有人比Tina Fey更精通“喜剧”和“编剧”，但无法忽略的一个事实是，身为前“Saturday Night Live”的首席编剧，她在《我为喜剧狂》中带入了许多过去在“SNL”中的亮点，所以我无法100%地爱上《我为喜剧狂》。但Tina Fey，在“SNL”这艘大船沉没之前明智地迅速从船上撤离，显然她有自己的算盘。之后她为大家带来了一部现场感十足、让你能够一窥编剧与戏剧生活台前幕后的喜剧——《我为喜剧狂》。在几经周折的提案之后，Fey最终得到业界的肯定，并把这部剧做到了极致。这是一部绝赞的喜剧，它唯一的弱点是NBC频道没有很好地宣传它。

我从来没有为一部喜剧这样开怀大笑过，也许把它跟Larry Sanders的剧做一番比较你会立刻明白，

《我为喜剧狂》更加轻松欢快，节奏也更快，加上里面时不时乱入的笑料更加戳中了我的兴趣点。

尽管Alec BaIdwin的演出十分出色，但是真正让每一集都闪闪发光的明星仍是该剧的编剧Tina Fey，这个出色的作家，她能够谦卑地认识到自己的长处和局限性。每星期都为我们增加几句经典的对白。

二 话题

《我为喜剧狂》实际上是一个由性格驱动的，而不是一个单纯被笑话填充的喜剧。这部剧首次在NBC亮相时，与同样主题的日落大道《60号演播室》撞车。而后者走了戏剧性的路线，《我为喜剧狂》走的是喜剧路线。最后表明，《我为喜剧狂》更胜一筹。《60号演播室》承载了过多的说教和过于庞大的阵容，使得脚本有些差强人意。

演员们表现得相当聪明，并且非常搞笑，在过去的七年里，看上去似乎除了《我为喜剧狂》之外没有看过哪部能讓“SNL”稳定下滑的剧。这并不是从那些天才演员（例如Ferrell、Oteri、Maya Rudolph）和物尽其用的角度出发得到的结果。我自己也曾被“SNL”历史上的亮点鼓励过，但是《我为喜剧狂》从政治讽刺到闹剧，应有尽有，它比“SNL”更丰富有趣。如果你是一个非洲裔美国人，看到剧中对种族问题的处理会给你留下非常深刻的印象。从使用“Nword”等字句到“白人罪犯”问题到乡村俱乐部的插曲，那些可能会走偏的热门话题，创作者们都处理得十分巧妙。这点做得很赞。但也有少数牢骚夹杂在众多称赞之中：应该给其他配角多一点戏份。其中有几个配角很有潜力，但是半小时的集长并不足以让他们发光。编剧与主要角色之间的戏剧性冲突有点过了，让人有些为剧中的亮点能否支撑明年做新一季而感到担忧。

演员Tracy Morgan再次跳出他的表演路线，加上Baldwin和Jack McBrayer的完美表现，产生了众多像“上帝，我不得不后退因为这是如此该死的荒谬”的时刻（请想象圣诞愿望从你的眼睛里射出来）。剧中的配角同样十分出色并且发挥超常，其中我十分惊喜地看见Toofer和Cerie升级为第二季中的常客。没有看到足够多的Rachl Dratch的表演是我唯一的抱怨。有传言说她是个主要演员，但网络上说她的角色被删减。这是一个遗憾，因为她是电视演员里最有趣的女人。

三 演员点赞

好的喜剧制造好的演员，这一直是我的论点。

那么，在这里我们推论一下上述原理。我们的好基友Alec Baldwin，他在“拜金一族”时的独自“第三位你被解雇了”已经通过在“SNL”里的出现，悄悄地磨练了他在喜剧里掌握时机的能力，加上他在电影（State and Main）中的角色，跻身为最有趣的演员之一。

他在剧中的表现十分出色，在他开口说话之前，他就已经是剧中那些家伙里有意思的一个存在。甚至在你了解前情之前你就已经在笑了。这句台词就像一颗苦药丸，但是它抓住了重点，我不知道如果Alec Baldwin没有屈尊提供一句台词，我是否会再看他演出一个没有陷入歇斯底里的戏剧性角色。

Tery很有喜剧感，她能明智地用这些喜剧感包围自己的出色演出字幕上挤满了让人大笑的噱头，甚至当一个包袱没有抖出来，已经有两个其他的笑话在做后备。在Tracy Morgan最后一部情景喜剧的失败后，我担心我们不会再看到他了。他在这部剧中饰演以自我为中心的明星，一个得意洋洋的名人，这是Morgan很擅长的。

专访

这是我的拿手好戏

Tracy Morgan是《星期六夜现场》（saturday nightlive）中反复出现的人物中最出名的。当TinaFey离开星期六夜现场去创造她自己的节目——《我为喜剧狂》时，为前同事Morgan打造了一个角色。Tina Fey和制片人Lorne Michaels在选角上做出调整，其中包括Fey，Alec Baldwin，Rachel Dratch和新加入的Jane Krakowski。没有改变的是Morgan的表演——有些癫狂、极度不可预测的Jordan。

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Q：所以你和《星期六夜现场》已经结束了吗？

A：我和《星期六夜现场》从来没有结束，你知道的，我是那儿的家人。从来没有人“和它缘尽”。

Q：你是怎样进入《我为喜剧狂》的？

A：Tina邀请我去做。这是我的拿手好戏，并且是为我定制的。

Q：你之前说过，这个角色不应该被演绎成Martin Lawrence（好莱坞喜剧明星），但是这里面多少有些相似性。

A：看，Martin是我的朋友，我们不是在消费Martin。这个角色在做的是一种伟大精神。精神是最重要的，他也知道这点。我爱他而且我知道当他看见它（我为喜剧狂）时一定会崩溃。他是我们这个时代最有趣的人，他一定会大笑的。

Q：NBC有谈到一些关于线上《我为喜剧狂》的虚构节目设想，如果是真的你要加入吗？

A：你知道吗？关于那方面我什么都不知道，这个问题应该提给Lorne Michaels（《我为喜剧狂》制片人）

Q：除了Martin之外，你从哪里开始绘制这个角色？

A：嗯，我会把这个世界上我所知道的各种人全都会用上。但是我只是带来能量，这里Tina才是头儿。是她创造了这些角色，也是她创造了他们说的话。

Q：你有主持“SNL”的计划吗？A：哦，我不知道，你只能去问LorneMichaels了。

Q：但是它可能会出现在你的未来，带着一个新节目，由Lorne做制片人，而你作为一个前任演员加入。

A：如果你问我希不希望主持这个节目，当然，我希望。但是我完全不觉得这会发生。

专访

新笑料很难找

Tina Fey与记者在《我为喜剧狂》的舞台上谈论了喜剧。《我为喜剧狂》从停播到重新回归，并且我们还看到了Fey和AmyPoehler在代孕妈妈题材的电影《BabyMama》中的精彩表现。

Q：我听了Alec BaIdwin在《我为喜剧狂》DVD中的演讲，很喜欢他对于这个节目为什么能成功的论点。

A：哦，因为女孩们都很放得开？

Q：包括你。他说你上衣扣子总不系上。

A：是，那就是我们收视率特别低的秘密。因为我垫起来了。

Q：我特别喜欢你在《我为喜剧狂》创作的5秒情景剧。[案例：丈夫：Honey，我回家了！”妻子：“哦。那真是太好了。”]这个点很有意思，但是我也很担心半小时情景剧的命运。

A：对我来说，半个小时感觉是在特别短的时间里讲任何类型的故事。但是年轻的一代人希望他们的喜劇控制在14分钟。我在Youtube看视频的时候，有些真得非常非常有意思。但是大部分都不怎么样，有些东西需要被告知给那些学习如何做东西的人。

Q：Christopher Hitchens说过有趣的女人分成三种类型。即，女同……

A：是

Q：你是一个特别胖的犹太人种女同性恋？

A：这里面哪个是Ludlle Ball？人们走了，恩，她不好笑。你知道么，虽然，她很有趣；但是你没有做到百分之九十的努力就不会有意思。Kristen Wiig很有趣，而且她根本不具备上面说的那些点。

Q：我必须承认，我不那么喜欢Lucy（Lucille）

A：回去看她和Bob Hope的老电影。我不喜欢她在表演被Desi Arnez恐吓时的样子；她在表演对丈夫的恐惧时我无法喜爱。但是我喜欢她在Bob Hope的电影里那种活泼的样子。

Q：我的问题在于，老的喜剧更打动我。

A：你知道怎么选择一部有意思的电影去看么，看支持率。那太疯狂了。对我来说，Sid Caesar并不是为我而演的，但是Dick Shawn$1]Jonathan Winters甚至Ethel Merman，绝对因为她特别吵而让你厌烦。

Q：在Steve Martin最近的回忆录中，说有一部分他特别害怕，就是这个世界上所有的笑话有一天会被用光。我担心是因为互联网，我说的所有东西都已经在网上被说过1000次了。你会担心这个吗？

A：现在还没有。（大笑）从“SNL”你不仅仅是试着把笑话推出去，你希望写出来的东西能对你周遭的世界产生反应；总会有新的事情在你身边发生。就是说，想悄悄给笑料找个崭新的方式很难。

Q：我注意到你特别擅长抖包袱。

A：我最近在SAG奖做演讲人，我的笑料刚抖完。当你学会拥抱它，这就几乎是一个非常顺遂并且愉悦的过程。让它像化粪池泄露一样冲击你。

Q：那个笑料是什么？

A：那个是关于SAG奖有120，000成员来投票谁获奖，但是每年，都会有120，000种结果。每个人都在等着看是不是他们自己拿奖。

Q：在你的节目里你对种族的处理真得非常好

A：在开始的时候，只要我们有[TracyMorgan，Alec Baldwin和我]，我觉得我们就能处理好种族，性别，和能源的问题。还有，放屁的笑话。

Q：我曾经写过一篇关于Conan O’Brien那个节目的文章。他们在编剧工作室有一种仪式就是只要有人放屁他们就起来站在桌子上带上狼面具。

A：在“SNL”的每一个人都知道：我不喜欢在别人面前故意放屁。如果你有需要你可以离开这个房间。

Q：Conan不允许偷笑话，你有什么不允许的吗？

A：我会毙掉所有关于Mayor McCheese的资料，35岁以下的人根本就不知道他。