欢乐喜剧人的观后感

2022-08-14

第一篇:欢乐喜剧人的观后感

电影《半个喜剧》观后感_看《半个喜剧》感想影评

《半个喜剧》这部影片讲述的是三个自由浪漫的年轻人,过着各怀心思的人生,因为一次情感出轨,三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。而关于观看《半个喜剧》电影的观后感以及影评,小编准备了以下文章内容,希望对你有所帮助。

《半个喜剧》电影观后感及影评【1】

《半个喜剧》由《驴得水》原班人马打造,包括导演编剧周申、刘露,演员任素汐。讲述了三个在北京生活的年轻人因一次“出轨”而扭结成一团,不同价值观碰撞在一起而引发的令人啼笑皆非又引人深思的闹剧。电影在爱情的氛围下探讨了欺骗这一话题。

这是开心麻花发行电影首次跻身贺岁档,线上不多的宣传和二十余场的路演标志着主创团队对自己影片的自信,想要凭借观众的口碑来开拓票房。两位导演表示在上次《驴得水》的创作之后,看到观众走出影院的压抑所以才想要做一次含有喜剧元素的电影。

《半个喜剧》的剧情呈现相对完善,但题材不算新颖,从话剧转换成电影后也暴露一些问题。影片开场三十多分钟是一段完整的舞台调度,充满喜剧张力,但角色为了剧情发展做了牺牲,有些许脸谱化,剧情为了自洽而夸张了戏剧性。

“半个喜剧”的“喜剧”是通过人物的巧合与尴尬使观众共情而发笑,这是影片在喜剧层面上的巧妙之处;“半个”是讲在笑料之外的,影片讲述的对身处现实主义中的理想主义的讨论,

在利益至上的社会规则下是否选择坚守自己。我想这或许才是导演想让观众思考的东西。

《半个喜剧》电影观后感及影评【2】

开心麻花的电影有道门槛。以里,低俗与臆想席地而坐;以外,优雅与高尚莺歌燕舞。

无论话剧亦或电影,喜欢的人很吃他们那一套,讨厌的人,似乎也绝无转粉的可能。

核心分歧,在于三观。

开心麻花喜欢用“美梦成真”的脑洞教观众“做人”——梦回校园时代、继承巨额遗产、跻身上流阶层、走上人生巅峰。用实现当代人欲望图谱里不劳而获的意淫需求,勾勒突如其来的小人物惊喜奇遇,在荒腔走板的寓言警示里书写生活百态。“三观不正确”这一被很多观众诟病的开心麻花电影原罪,由此而来。

但这并不妨碍他们在中国电影市场上盘踞一席之地。

《夏洛特烦恼》是开心麻花涉足电影行业的开张之作,失意的中年大叔穿越回学生时代,发大财、泡女神,揽获所有传统定义里的“功成名就”。电影一炮打响,夯实了开心麻花在国产喜剧片领域内的品牌效应。

后来,《一念天堂》《驴得水》《秀秀的铁拳》《西虹市首富》《人间·喜剧》等影片陆续问世,尽管作品本身从不缺乏话题性与娱乐性,但因为长年沉积的话剧思维,或多或少介入到团队的创作惯性中,导致开心麻花的电影一直以来都有浓重的话剧搬演感,加上其派系里的每支团队水准各有高低,以及创作中难免的功利心作祟,因此近年来,虽然相对高产,作品本身却褒贬不一,并不是每一部都有好口碑。

《半个喜剧》是开心麻花出品的最新一部电影,它也是《驴得水》团队历时三年打造,交出的第二张电影答卷。

三年前,《驴得水》掀起了观众对“什么是电影”的争论,风口浪尖之际,饱受质疑。

《驴得水》讲了一个好故事,但无法评价它是不是好电影,因为导演对场面单一的调度,演员歇斯底里的表演方式,以及情节之间生硬的衔接,都大幅削弱了电影属性。它没有像拉斯·冯·提尔拍《狗镇》那样,心无杂念地全然用剧场化形式叙述电影,而是通过不自觉的模棱两可,将作品卡在话剧与电影两种截然不同的艺术形式之间那条尴尬的鸿沟里。

三年之后的《半个喜剧》,周申、刘露领衔原班人马回归,讲述了一个“不正确”的故事,虽然话剧式的创作惯性还在,但电影感也开始陆续回归。

这种进步,令人惊喜。

「 “不正确”的质问」

电影的核心依然是故事。

《半个喜剧》改编自2008年7月在上海首演的话剧《如果,我不是我》(和主题曲同名),导演就是周申和刘露。影片主要围绕三个性格特征突出、身份标签鲜明的年轻人之间的情感纠葛展开。

不同的是,《半个喜剧》一改当年《驴得水》的苦大仇深,回归当代都市语境,化繁为简地向约定俗成的社会生存制度,与传统价值观的排序法则,发起了年轻观众喜闻乐见的质问。

人设,是质问的「前提」。

时间是现代,地点在北京。

人物身份与性格和原版话剧相比,改动不小。

富二代郑多多(刘迅 饰)有房有车,放浪形骸,与未婚妻高璐(汤敏 饰)婚期在即,仍在家中与不同姑娘幽会,脚踩N只船,口中无实话。

外地来的孙同(吴昱翰 饰 话剧版《李茶的姑妈》导演)苦读三年,终于考上北京一所大学的研究生,与郑多多是同学,也是哥们儿。郑多多义气,给了孙同工作,落了孙同的户口,还将家里一间卧室腾出来给孙同住,用他的话说,“我给了你一切”。孙同三十,父母离异,没谈过恋爱,骨子里怯懦,没什么主见,在郑多多的“庇护”下,活得像寄生虫。曾经喜欢郑多多未婚妻高璐,不敢表白,遗憾错过,后来人小两口闹别扭,甘愿在中间当传话筒。不懂争取,没有自我。

莫默(任素汐 饰),北京本地人,在银行工作,和郑多多在同一所中学读书。莫默正直,为人处世忠于黑白对错,实话实话,不屑于与当代社会的世俗规矩同流合污。

三种人生境遇,三款典型性格,为故事铺路,为张力作辅。

狗血,是质问的「过程」。

《半个喜剧》的故事主线,不可谓不狗血,也可能会再次成为一部“三观不正”之作。

对此,我不太明白,为什么都2019年了,我们的观众还是对艺术作品里的三观成分抱有某种吃饱了撑得似的偏执。要知道,从100多年前至今,从来没有任何人规定过,电影必须为观众提供绝对正确的三观价值。而当我们评判一部电影好坏的首要标准,是三观正确与否时,其实是一件非常可怕的事情。

说得有点多,回到《半个喜剧》的故事。

还有一个月结婚的郑多多改不掉寻花问柳的臭毛病,想起多年前中学的师姐莫默,贼心不死想“再睡前缘”,心地耿直的莫默,被郑多多蓄谋已久的不当欲望迷了心窍,心甘情愿宽衣解带,同时在为不靠老妈安排相亲就能脱离单身苦海而沾沾自喜。

她所坚持的是非原则,在电影有限的时长里,仅此一次,被戏耍得支离破碎,后来被一一揭露的真相,如同一把锋利的剪刀,挑开了她严丝合缝的尊严与固守。一夜颠沛流离,她终于肯去相亲,席间百出的笑料,是某种信仰崩塌后的余音,好在她留有一张底牌,甩出来,快板男接不住,行将翻脸之际,孙同及时出现,情感的汤底从此刻开始,咕咕冒泡。

怯懦内向的孙同,生在“水坑”里,削尖脑袋寒窗苦读考来北京,却要借郑多多的力,才能勉强看到在首都站稳脚跟的可能。萍水相逢的陌生姑娘在他的房间里,因为被另一个男人骗走身心而歇斯底里,他在客厅抱着代表“骨感理想”的琴,给她唱歌——《如果我不是我》,是对脆弱如她的宽慰,也是对软弱如己的困惑甚至嫌弃。

如孙同母亲所言,莫默真就成为了孙同的“头一个”,剩男剩女一相逢,便胜却狗血无数。这对新晋的情侣以成年人的方式确定彼此身份,同床共枕的时光里开着“天赋异禀”的黄腔,在音乐节的熙攘里肆意拥吻,宜家买床垫,讨论见家长。僧多肉少,狗粮管饱。

迅速沸腾的热恋部分,是编剧制造核心矛盾的铺垫,几场情侣日常戏份,高效且迅速地将爱情勾勒出具体可感的模样,以确保当现实困境半路杀出时,对撞的两者迸溅出的火花颗粒够大,密度可观。

一切转折都被安排进影片的下半程。

郑多多是渣男,永远不要小看一个渣男的控制欲,他们希望控制的,远不止于用下半身盘踞的领地,还有身边一切经由他开辟的道路上的行人与路标,看懂这一点,就不难理解为何郑多多无法接受孙同与莫默在一起——我睡过的女人,我不要可以,我兄弟要不行,这叫打脸。

除此之外,也不要忽视一个母亲“为孩子牺牲所有”的决心。在孙同母亲眼中,郑多多是尊佛,儿子往后在北京的“安稳”,都得靠这尊佛慷慨开光。而今,儿子做了佛不乐意的事情,当妈的看在眼里,肯定要出面阻止。于是母亲软硬兼施,卖房装病,亲情作武器,牺牲作铠甲,向孙同软糯的心理防线发起猛烈攻势,逼迫其与莫默一刀两断,平息郑多多的怒火,保住一片可见的光明前途。

左手是前途,右手是爱情,两者取其一,兼得不可行。

左右为难的孙同,正在面临人生中最难的一道选择题。

这道选择题,就是质问的「内容」。

开心麻花电影的主题有一定的共通性,他们用各式各样小人物逆袭的热血桥段,翻炒人性标本,佐证“珍惜眼前人”的底层逻辑。

《半个喜剧》阐述这一相同主题的方式,是叛逆的、不正确的甚至是反权威反传统的,一则由狗血序章奠定的爱情故事,对横流在当代人心目中的一切传统价值观的常规排序,提出了基础式的质疑——当爱情与前途发生冲撞,坚守自我与俯首利益之间,该作何抉择。

是不是和那句“生活不止眼前的苟且,还有诗和远方”暗含的矛盾有一丢丢类似。

《半个喜剧》将基于虚无理想的“爱情”,和以切实物质为前提的“未来”,放到了反义的对立面,这种核心戏剧冲突为当下的年轻观众所设,它在某种程度上,基本囊括了家庭、工作、生存、感情等方面施加给他们的人生困境。

现实主义与理想主义,是附着在角色身上的两种立场,医院里孙同与莫默争吵的那场戏,是这两种立场短兵相接的点题桥段。影片结构的呼应性在此得到彰显——当初孙同提出带莫默见家长,莫默坚持,如果问起和郑多多的事,得实话实说,这个角色对内心秩序的执守,从中可窥一斑。所以在医院里,孙同提出“假分手”的两全对策时,莫默才说“这是不对的”。

糊弄是规则允许的,却是对错所不容的。

在结局到来之前,莫默身上那种“众人皆醉我独醒”的劲儿,孙同理解,但感受不到,事实证明,长期寄居于郑多多羽翼下的他,基本失去了把控人生的主观能动性。被朋友、家长、老板、同事牵着鼻子走,别人只要满意,自己怎样都行。

很巧妙的一点是,影片赋予了孙同另一种身份——酒吧驻唱歌手——孙同真正的理想所在。于是我们得知,梦想的火种一直埋藏在孙同的内心深处,只是缺一簇火苗。

莫默就是。

郑多多婚礼现场,孙同愤懑不已,一脚揣在垃圾桶里,皮鞋被卡进去一只,尚且残留的怒火,在孙同绝望地与垃圾桶并肩而坐的时间里,化作狼狈的冰霜。他想起过往种种,尤其是莫默指着他说的那句“你就是郑多多养的一条狗”。

常规的闪回,令孙同脱胎换骨,他大闹婚礼前夕的现场,戳穿郑多多道貌岸然的渣男嘴脸,将成年人世界里的妥协、麻木、奉承、虚情假意等规则,随着整洁体面的西装外套一起脱掉,狠狠地丢在一旁,向心爱的姑娘狂奔而去。彼时彼刻,那张他和莫默还没来得及购买的,躺在宜家的床垫,承载了所有甜美的梦。

他说:“我想做个人”。

看到这里才明白,导演想说的,何止是爱情理想与物质现实的背道而驰,更有打破陈规、遵循内心、坚守自我的主张。

现实与荒诞在这个故事里被混为一谈,兼容笑泪,演绎悲欢,很多藏在表层下的况味,还得观众自行品尝。

最后一点质问的「形式」,就是“电影感的回归与话剧感的惯性”。

《半个喜剧》第一幕所有情节的呈现方式,对于情节铺垫、人设塑造、捋清关系、烘托氛围有极大效用,但从电影的角度看,又是极其危险的。

这一幕所有篇幅,都落脚在郑多多家中。诸多角色不停地来往进出,导演反复打出时间差,填塞人物对白,制造戏剧冲突。这种叙事手段,和演员的走位互动方式,看似是对空间的高效利用,实则依然有浓重的话剧舞台质感。

另外一场戏,莫默从酒吧回家,母亲在餐桌旁就座,孙同在灶台忙活,灶台就在餐桌后,三人分别位处画面的近、中、远景,且没有任何隔档,她背对灶台与母亲对话,随即进卧室更衣,再走出来,换个身位,才惊呼孙同的存在,激发喜剧效果。

这一段也是明显的话剧式调度,因为在舞台上,碍于场地限制,明明距离很近的两个人,可以装作视而不见,观众对此心知肚明,久而久之也习惯了这类表演方式。但电影则有很大不同,在摄影机的纪录视角下,空间有了更加丰富自由的可塑性,它和舞台置景最大的区别,就在于可以无限趋近真实,避免刻板。

莫默回到家里,身处朝夕相处的空间,狭小的餐桌灶台撑起一方小小田地,连带母亲,凭空多出两人,哪怕用余光扫一眼,她都没理由看不见其中一人,刻意地转身背对,也不符合真实的日常行为,而这种背对焦点人物的调度理念,恰恰是话剧舞台上用以表现“看不见”的常规方式。

几场戏下来,足以见识到根深蒂固的话剧思维,使两位导演养成了过于偏颇的创作习性,他们对空间的把控,对人与物的调度,以及在推进情节的过程中,依然会不由地混淆电影与话剧的界线,用后者的形式,表现前者的内容,打破观赏方式的迥异,导致扎根于现实语境土壤的故事,在呈现的过程中,常常失真。

但这并不表示《半个喜剧》在重复《驴得水》全篇搬演话剧的形式后尘。事实上,两位导演在这次的叙事中,加入了很多在话剧中难以实现的电影语言。

宏观方面如场景数量、衔接格局、推进方式的丰富多样,微观方面如情节内容、故事细节、挖掘内心等环节的奇思妙想,就像在眼镜店里,孙同与莫默隔着柜台并排行走,此时,人物真实的上半身,与柜台玻璃照出的对方下半身“合为一体”,通过频繁的正反打和巧妙的台词辅助,形成人物外表与性格立场之间的强烈反差,烘托喜剧效果。

电影里我最喜欢的一场戏篇幅很小,也和“电影语言”有关。

分手之后,莫默失魂落魄地回到家里,佯装无事地和父母围坐一桌吃饭。沉默的间隙,父亲起身拿回一罐啤酒,放在莫默手边,除此之外,二老什么都没说,余留莫默埋头痛哭。 “啤酒”成为戏中的叙事意象,它概括了年轻人热衷的一种生活方式,在那一刻,父亲对女儿的爱,就在于他通过把这种他可能无法理解的生活方式主动给予女儿,来告诉她:我理解你心里的疼,你不愿说没有关系,我不问,不催,也不再逼你。酒在这里,按照你们这代人的方式,去喝,去醉,去发泄,喝完醉完发泄完,记得爸爸爱你。

这场戏的感染力,是由演员的表演,道具的介入,配乐的烘托,以及镜头近距离的纪录共同完成的。大银幕消弭了剧场里观众与舞台的距离,使大家可以清晰地看到影像里别出心裁的用意,从而接收到创作者的表达意图。

而如前文所述,这一次明显增多的场景数量扩增了叙事格局,也是利用电影空间独有的宽容性,打破话剧式的观赏桎梏,这些都是《半个喜剧》相较于《驴得水》,更有电影感的典型表征。

影片的喜剧元素,很难讲明白好坏,每个人笑点高低不同,对喜剧包袱的受力点也各有差别,好笑与否,还是得具体问题具体分析。就我看片的场次,观众的反应来看,确实有不少笑得前仰后合的。

但有一点很重要,《半个喜剧》搞笑的方式,多发生于台词里的文字游戏,和空间调度带来的戏剧张力,和屎尿屁无关,和扮丑疯癫无关,和做作的肢体语言也无关,必须承认,这是编剧思维的一种胜利,也是国产电影中,平民喜剧的一缕曙光。

如果在此之前,你始终反感开心麻花,那么可以省下这张票钱,别给自己添堵,而若是情况恰好相反,或者你对此并无特殊立场,不妨去看一看。《半个喜剧》可能并非是12月贺岁档里最好的一部国产电影,但它应该是让人看完后,最解气的一部喜剧片。

我在开头说过,对待开心麻花,讨厌和喜欢泾渭分明,很难互相说服,就像电影里的郑多多与孙同母亲,直到孙同拉着莫默的手扬长而去的那一刻,也没有改变自己的立场,至于被影片最终抛开的那些陈词滥调的社会规则,也依然固若金汤,未有丝毫撼动——这可能就是《半个喜剧》之外的,那「半个悲剧」吧。

《半个喜剧》电影观后感及影评【3】

《半个喜剧》合格爆米花电影。想哈哈大笑一场的推荐去看。笑果不错,点映场人丁稀少然前一大半时间厅内飘荡着延绵不绝地吟笑......

一半喜剧一半现实。透过看似并不门当户对实则两人性格本质精神内核无比契合的一个北京大妞和一个小镇青年鬼马又够狗血的爱情故事,展现的事现代社会都市青年的各种困境与迷茫,甚至是被迫麻木病态的生活。

部分情节甚至视觉处理过于跳脱甚至癫狂是开心麻花团队话剧影视化的通病,基本原封不动搬到大银幕,不知是有意为之抑或鸡贼偷懒。有些情节话剧舞台可以电影化就会突兀失真。

人物性格设置人为化脸谱化严重,男二每天需要不同的对象交配?!女一相亲对象只要看得过眼一言不合就上床?!为什么白富美女二第六感失灵全程傻乎乎?!还有他们爱男二哪一点啊?!太过跳脱和狗血!人物行为缺乏足够的心理依据。

成片效果还可以,前半部分没完没了的喜剧包袱功不可没。后半部分进入正确的命题作文后亮点乏力,结局甚至圆满得有点假。

任素汐,可能对于她的表演有些免疫,又或许她舞台感的台词使得我感觉她的戏处理得如出一辙,完成得可以,没有惊喜。

男二面部表情也略夸张,但演活了一个放荡自私自负到有点恶心的渣男富二代。腐眼的我一度觉得他真正在乎的人是男一......这样所有的诡异情节细节豁然通透了......

好过《夏洛特烦恼》后的开心麻花作品,但无论剧本立意、精神内核与成片效果和《驴得水》难以同日而语。

《半个喜剧》电影观后感及影评【4】

开心麻花近年的电影质量参差不齐,好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的,值得夸耀一番。如果说《驴得水》是好故事却没拍好,那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。有几个用心的细节:

1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔,让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去,体现了剧本扎实,衔接得当,没有想一出是一出。

2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀,后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀,同上,不过这里更体现的是转场衔接的流畅。

3.在配眼镜段落里,二人隔着展示台对话,利用镜子将男主身体配上女主的头,女主身体配着男主的头,这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。

4.男女主角第一次亲吻前,二人画面中间燃烧着一团火(煤气灶),也是不错的画面暗示。

5.影片在不同情感段落采用了不同的配色,搞笑段落配色活泼,沉重段落配色凝重,运用色彩影响观众情绪做的不错。

开心麻花的喜剧,有臭不可闻如《李茶的姑妈》者,也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。纵览其全部影片,可以发现男女情感类永远是他们的重头戏,想讨论点严肃问题,但是功力又不够(驴得水),就缩了回来搞低俗喜剧(姑妈),从票房表现就知道这是一条死路。好在他们还在坚持探索,没有止步不前,拍出了《半个喜剧》。这次在谈情说爱之余,探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。

男主角孙同为了工作和北京户口,屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多,同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说:你还是写歌吧,唱就算了。你还是好好当演员吧,当导演就算了。在电视剧里把演技磨出来的人,经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯,比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演,吴昱翰在片中的表现正是如此,不是演的不好,而是不够好。台词到位了,动作也该跟上,不能全靠导演给你凹造型。

女主角莫默,身为北京人,不会圆滑,她认为错的就是错的,绝对不能为了得到好处去做错的事情。可以说,她正是本片中站在道德制高点的人,但不代表她就是对的,这点后面探讨。任素汐是年轻女演员中的一匹黑马,在多部作品中演技都很赞,在这部里发挥有些失常,比如醉酒那段神情动作都不到位,不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。

男配郑多多是个八爪臭章鱼,脚踏N条船还游刃有余,可谓尽显渣男本色。作为本片用于制造前二者矛盾的工具人,他的任务圆满完成,缺少亮点戏份,也就没太大发挥。演员我不认识,就眼神来说,可塑性很强,我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。

其他路人甲乙丙丁,最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕,她是乡村爱情里走出来的,表演的角色又正好需要那股东北味道。所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。

点评完人物,回到剧情深度。孙母装晕进医院那场戏里,孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发:“你生在天上了,我生在水坑里,你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答:“我没有生在天上,我也想过更好的生活。”

正是这段对话证明了整部电影有一定深度,不再是纯粹的讨论爱情那点破事,起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。这几年下乡镇搞扶贫工作,对生活在水坑里的人深有感触。天上和水坑是一对相对概念,如果我和北上广深的富豪之家去比,我妥妥是在水坑里畅游。但和那些贫困户一比,我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上还是水坑里?电影所要讨论的道德上的对错,就离不开这对概念。

天上的人有相对更好的条件,免去了很多生活的压力。比如莫默不惧行长,否决其让人插队办事,不仅因为她为人正直,更因为她有一个良好的背景,让她没有后顾之忧。她的正直不是错误的,也不是正确的,只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。换一个无权无势无背景的三无银行职员,为了道德上的正确去顶撞行长,即使道德获胜了,三无人员的银行生涯也走到头了。我再用一个不太恰当的比喻,你被人逼着去杀人,你可以选择不去,但是你会因此被杀,那你选择什么才是正确的?有人会说,当然是选择反抗啊,如果你无法反抗呢?现实生活就是如此。

追求绝对的道德并非是一件正确的事情,物极必反,我们的生活是寻找平衡的过程。做人难,做好人更难,做好人是要有资格的,有条件反抗现实的人才有可能获得成功,如果你因为求做好人而失去一切,就如同选择反抗而被杀,最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。

相亲男似乎也持这个观点,但他在影片中作为被嘲讽的对象,我和他的观点其实是相当不同的。他认为可以为了好处去做坏事,而我认为不该追求绝对的道德,要选择与自身条件相符的道德标准。比如,我搞扶贫工作,为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么,但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。我能因此就批判贫困户的道德水平低,或者因此抬高自己的道德水平吗?显然不能,我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情,我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。天上和水坑里的人,天上有郑多多这样的渣滓,也有莫默这样的正义之人,水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人,也有做出正确选择的孙同。在社会整体道德上二者比不出个高低来,因为只存在个人道德的高低。我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例,并将其批判一番,大多都是以偏概全,道德标准是随社会发展不断浮动的。两百年前,不裹脚不是好女子,现代社会谁还理那糟粕。

孙同最终选择了莫默,失去工作和北京户口都只是一时的,在莫默帮助下,这些都能回来。倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切,他还坚持要选莫默,我们又可以感叹一句爱情真伟大,然后说,电影看看就好,可别当真。他可以这么选,那么社会的毒打也是真实的,只要他认为值得,那就没事,作为个例,选择完全自由。但倘若让所有人都这么选,我们可就生活在乌托邦里了,你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗?天大地大,爱情最大。千万别在人间建这种天堂,建在电影院里就好。

如果想让电影更有批判意义,可以选择这样结局:孙同鼻青脸肿,莫默过来对他安慰一番后,莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走,留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。这样比较符合题目“半个喜剧”,现在这个大团圆结局,都可以把题目改成“皆大欢喜”了。

《半个喜剧》电影观后感及影评【5】

一、针对电影本身的感想

前半程铺了几个人的看似荒诞复杂的关联,后面这些矛盾集中爆发了。影片借孙同在母亲、莫默和多多之间的矛盾和几度选择,对当代青年的生存空间遭遇来自社会、家庭的多方挤压的现象进行了审视,笑点和痛点都很充分。眼镜店里两人上半身和镜相合一相映成趣,这一段是个亮点。从人物来说,孙同这个角色挺饱满,其他都有些功能性的夸张。

二、见面会感想

路演见面会搞成学术研讨会也是第一次见,周申导演不认为说电影像话剧是问题,举例昆汀和伍迪艾伦说他们电影也没有那么多美的镜头,有的电影像诗,有的电影就可以像话剧…这一点个人觉得还是有争议,电影感是灯光景别构图景深等等形成的视觉语言,这些在这个导演的作品里都不明显。

周导也就对任素汐“演什么都是自己”的评价说了看法,“大家都是本色出演,从体验派的角度去看,角色是演员的子集,每个演员都包含很多不同的性格,对应不同的角色,表演只是把其中一种性格和角色发扬光大。”任素汐也表示,会选自己能表达的来演绎(只能演一曼、莫默这样的角色,演不了林黛玉)但会多从真实生活中汲取营养,不断丰富自己,从而能拓宽戏路,演更多种类的角色。

刘露导演回应观众说电影台词有话剧感不真实的时候透露:这个电影没有剧本台词,只有故事框架,所有的台词都是演员自己真实表达的,拍十条十条的台词都是不一样的,最后选了一条成型。我惊讶于这部电影是如此的创作过程,为演员鼓个掌吧。但这样不是更说明这是接近话剧的演法而非电影么?

第二篇:《半个喜剧》电影观后感最新_半个喜剧好看吗

《半个喜剧》首次卸下开心麻花电影的设定架空情境,主人公不能“穿越回到过去重来”、不会“男女互换身体”、不存在“一个月花光十亿”的白日梦,反而踏踏实实落地于当下时空,讲述北漂人群的真实爱情、真实生活。这里给大家分享一些关于《半个喜剧》的观后感,供大家参考。

2019《半个喜剧》观后感

源自于《驴得水》原班人马历时三年的精心打磨《半个喜剧》,明显没《李茶的姑妈》那般天崩地裂,能看出编导一些良苦用心的设计。主要人物在嬉笑怒骂之间,不仅上演捧腹搞笑,还将北漂、住房、户口等社会问题抛出,只是细节略感拧巴,跟前阵子《两只老虎》类似,勉强可观。

同屋好友郑多多结婚前,一次情感的出轨,结果让孙同恋上了对方那个女友莫默,他在猛追到女方后,面对好友、母亲等人压力,瞬间困惑重重。而三人则扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻,从现实为切入口继续以小人物的视角探讨荒诞的人生,这或许是周申、刘露在《驴得水》后一种尝试,却有点想当然。

需要表要新人吴昱翰饰演的刘同,这个寄人篱下的外地青年,腼腆、厚道、窝囊俱全,哥们演得非常内敛自然,重头戏咆哮也很有爆发力。在女友嘴里——就是郑多多一条狗!而老妈认为郑多多给他找了工作与户口,不能得罪他,要假装跟莫默分手,母亲还以装病做威胁,让小伙子心中无奈焦虑!

任素汐饰演莫默这一角色自始至终都很“硬”,身为敢爱敢恨的女汉子,她不认同郑多多谎言,也认为刘同很软弱,并坚持我行我素,谴责虚伪的新郎官,并且远离男友,自然要把故事带进漩涡中央。

刘迅饰演郑多多则是满口京片子的花花大少,身在富裕家庭,有美貌未婚妻,却喜欢沾花惹草的渣男。他对刘同威逼去分手,只是不能面对莫默,而在婚礼现场也勾三搭四,就如那句台词说的似的“那人渣得跟郑多多一样”,还原社会上有钱有权有势的公子哥的任意妄为,造成了各种伤害。

汤敏饰演高璐则是“傻白甜”姿态出现,她试婚纱时的雀跃状态,并在跑步机上乐不思蜀,从嘴角到眼睛都是藏不住的阳光微笑,却是内柔外刚的女孩。当婚礼重头戏知晓了郑多多的谎言,并没有委曲求全,反而找证人来质问,选择放弃结婚,这或许才是独立女性。

如何让孙同从“一条狗”变成“一个人”?有圆滑世故的裴经理对他调侃,有母亲再度威逼与郑多多无意嘲讽,以及女友莫默来到婚礼现场的聚变,小伙子直接将内心情绪爆发了,揭发郑多多的卑鄙嘴脸,然后跟女友大团圆在一起。

连医院里面人都清楚,只要刘同娶了莫默,就能顺利拿到北京户口,这么简单道理难道男女主角和未来婆婆不懂?而且影片也在三观有问题,刘同、莫默不早揭发郑多多卑鄙嘴脸,关键时刻咆哮毁人一桩婚,虽然看似救了女孩,但前面他哄骗人未婚妻“机智反应”,最终临阵泄愤倒戈,同样不地道!

孙同曾在酒吧兼职当歌手,导致整部电影歌曲众多,其中有一首深情歌曲直接去撩女主角,都让《半个喜剧》带有一点音乐片的气质。在眼镜店挑选墨镜时,孙同与莫默隔着一个柜台行走,在柜台中竖立的镜子则巧妙转换两人的身躯,刘同脑袋下面是女人身体,或许在搞笑中带来女强男若的讽刺。

故事很想办法去丰富精彩,但很多人物争吵地方都像舞台剧改编的,开心麻花团队没有以往那种爆笑与讽刺力度。想借助镜头里的滑稽与幽默,将住房、户口、包办婚姻等残酷现实问题进行了提炼和囊括,试图成为这个寒冬中温暖人心的一碗心灵鸡汤,却为了大团圆想当然。

所以《半个喜剧》有诚意还是拧巴,放低期待兴许得到惊喜。

2019《半个喜剧》观看有感

初听电影《半个喜剧》的片名,大多数观众是疑惑的:什么样的电影才能叫《半个喜剧》?看完影片,才会由衷地感叹,影片的片名诚不欺人也。作为开心麻花的最新电影,《半个喜剧》相当多的篇幅贡献了笑点,但笑闹之下,《半个喜剧》也是相当长时间里难得一见的直面当下年轻人现实生活的电影,每个情节都直击年轻人感情和生活中的痛点,让人笑着笑着就哭了。

在电影《半个喜剧》中,吴昱翰饰演的刘同寄宿在好友郑多多(刘迅饰)家,亲眼目睹了后者在感情上欺骗任素汐饰演的莫默的全过程,没有想到的是,刘同在跟莫默的接触过程中,不知不觉地爱上了这个女孩,这时,他面临着友谊、爱情和母亲期许的三重考验,人生面临重大的抉择。

说《半个喜剧》,很容易让人想到开心麻花的另一部口碑电影《驴得水》。和《驴得水》一样,《半个喜剧》也来自导演周申、刘璐曾经创作的舞台剧《如果我不是我》,那是在十年前,当时两位导演刚刚研究生毕业,关于爱情、关于理想,两人有诸多思考和强烈的表达欲望。《半个喜剧》的剧本是两位导演研究生毕业的时候历经的生活,当时有的人妥协,有的人坚持,“现在拉开一段时间再来看毕业10年后的我们,妥协的人结果也许并没有那么好,我们属于比较坚持的,付出也获得一些回报,所以想和年轻人分享我们的经验。”刘璐说。

舞台剧改编的电影,长处在于剧情历经舞台检验,经历了和观众的互动,所以故事相对纯熟,笑点密集。而舞台剧改编的电影的缺点也显而易见,那就是舞台剧戏剧冲突更为强烈,做“戏”的痕迹更为明显,这样的戏剧设计在舞台剧上能获得观众认可,但在更为生活化的大银幕上,过于强烈的做“戏”设计就显得刻意,比如电影《半个喜剧》前半部分,郑多多的渣男形象设置就略显生硬,这个形象马上就要结婚,却和中学时候暗恋的对象约会,在和未婚妻、暗恋对象正面冲突之后,郑多多反倒是没事儿人似的跑到外面吃早餐去了。在整个戏剧冲突中,郑多多就是一个非常“作”的人,当大银幕上的所有人都觉得他“作”时,他在故事中却理直气壮地摆出一副受害者的模样。

尽管戏剧设计的痕迹重了些,《半个喜剧》仍然直面生活的痛点,将年轻人生活中面临的撕扯展开了给人看。男主刘同生活在一个父母离异的家庭,从小城市考到北京,他依赖富二代哥们儿所以必须付出的尊严,他暗恋女同学不敢表白,直到对方成为让富二代同学的未婚妻,他承载着单身母亲打着“我都是为你好”的旗号的亲情绑架……孙同歇斯底里吼处的那一句“你生在天上,我生在水坑里!”其实有许多现实的意义,他被生活的现实和所谓的利益被绑架了。男主被设计成一个在酒吧唱歌的文艺小清新,他的歌里唱到,如果我不是我,如果鱼儿也能歌唱,如果树木也能飞翔,如果石头也能绽放……鱼儿要离开水,树木要离开土壤,石头要先粉身碎骨。如果说影片开始阶段的不断误会和尴尬造成了诸多的笑点,故事发展至此,已足以显示生活就是悲喜交加。

如果说《半个喜剧》直击现实生活中年轻人的痛点,影片呈现的就是混沌的悲喜交加。但《半个喜剧》不止于此。如同导演周申、刘璐在他们饱受好评的前作《驴得水》里极力阐释的那样,《半个喜剧》阐释的也是做人的底线问题。只不过,《驴得水》的故事背景是民国时期,影片内容虽然深刻,但毕竟远离现实生活,《半个喜剧》对于人的底线问题的阐释,却和现实生活中的每个人息息相关。

电影的原版话剧名为《如果我不是我》,这个名字成为了电影《半个喜剧》主题曲的名字,主题曲歌词里“不会唱歌的鱼儿、不会飞翔的树木”,实际隐喻了当下的人们。因为生活的压力,影片的主人公刘同向生活妥协了许多,为了留京户口,为了工作,他在同学郑多多面前失去了自己,他未敢表白的女孩成为了郑多多的未婚妻,因为郑多多的威胁,他与后来相爱的女孩莫默分手。毕业之后的刘同,已经“我不是我”。这样“我不是我”的痛楚,让人笑着笑着就哭了。

作为电影的“灵魂人物”,任素汐再度奉献令人印象深刻的表演。影片中,任素汐所扮演的莫默耿直率性,充满理想主义色彩,虽然被现实撞得满头包,依然保持天真和赤诚。莫默是影片中唯一一个“我还是我”的人,她敢于挑战所谓的规则,她的台词是“我就想撞一撞,撞不死我还撞。”她不信所谓的规则,她的人生准则只有一条:真诚。而这,恰恰是影片讲述的做人的底线。当然,影片最后是一个大团圆结局,刘同终于找回了自己,找回了底线,找回了尊严。严格意义上说,《半个喜剧》不是一个爱情故事,不是一个俗套的小镇青年的逆袭故事,影片直面价值和规则的衡量,影片大团圆的故事结局只是一个电影技术手段,对于价值和规则的答案,观众要自己去找,这是非常残酷的事情,也是《半个喜剧》揭开生活的疮疤给人看的可贵。

所以,《半个喜剧》从题材上说,一半是喜剧,一半是正剧;同时内容上一半是喜剧,一半是现实生活。电影取了这个名字,剩下的内容留给观众来填空。

2019《半个喜剧》观看心得

周申、刘露编剧导演,任素汐主演,在《驴得水》之后,这个班底推出他们的第二部作品《半个喜剧》,依然没有让人失望,两个作品都是清新的喜剧,张弛有致,有笑有泪,最重要的是,他们不是让你笑笑就完了,而是直接把你的目光引向各种人性问题。

这一次,《半个喜剧》想探讨的问题就是,谎言在现代人生活中的重要性,如果一个系统全靠谎言支撑,那么,一旦谎言被揭穿,将会发生什么事?

主人公孙同,来自东北,漂在北京,同学郑多多,安排他在自己父亲的公司工作,在方方面面给他照顾,一旦试用期结束,还有可能拿到北京户口。

他生活的短板是,来自单亲家庭,家境普通,母亲很爱面子,控制欲很强,已经包办了他生活里的所有事,从找对象,到买房子。

这不,她已经卖掉了东北老家的房子,想用卖房款(再向孙同生父要一点钱)当首付,给儿子在北京买一套房子,房子还有半年过户,半年后孙同也结束试用期,拿到北京户口了,这中间任何一个环节,都绝不能掉链子。

故事的爆发点,来自郑多多。郑多多生性放浪,原本已经要和门当户对的对象高璐结婚了,还去追中学时代的女神莫默。孙同和郑多多同住,为了替郑多多遮掩,煞费苦心,但最终还是免不了穿帮。

在安慰莫默的过程中,两个人互生情愫。问题来了,如果和莫默在一起,工作就没了,户口也没了,他妈妈的百年大计就要垮塌了。

郑多多在不停地说谎,孙同也在不停地说谎。孙同的妈妈更是用谎言搭建起了一个海市蜃楼,在孙同的境况上说谎,帮助郑多多说谎,甚至在孙同的异性缘上说谎,对高璐的表姐说:他跟女孩子站得太近都会脸红。

而且,说谎这事,是个系统工程,即便你自己不说谎,也要替别人圆谎,或者在别人的谎言系统里扮演个角色。说了一个谎,就要用十个谎言来圆,就像莫默说的:“干一次这种事就会干一辈子这种事,以后为了升官,为了小孩上学,都要说谎。”

孙同在故事里的几个高光时刻,都出现在他唱歌的时候。他有个成为音乐人的梦想,白天在公司上班,晚上在朋友酒吧兼职唱歌,而且得到了著名音乐人梁翘柏(就由梁老师本人扮演)的赏识,获得了试唱的机会。弹吉他唱歌的段落,是吴昱瀚亲身上阵演出的,歌也是他本身唱的。

但莫默,一个耿直的北京大妞,不喜欢说谎,即便她也不过是来自普通人家,并非孙同理解的“生在天上了”的那种人,但她对行长毫不谄媚巴结,对孙同有所期待,她反复问孙同:“你现在就问问你自己是怎么想的,别管别人行吗?”

换句话说,你就不要在别人的谎言系统里,充当螺丝钉、脚手架了行吗?

但孙同虽然生性纯良,温柔体贴,有才华,但他太软弱了,人的软弱很快就会被别人发现,一旦软弱被发现了,就会被拉进谎言系统,去充当螺丝钉。

这个螺丝钉,一旦当上了,脱身就难了,你会发现,哪怕自己一点小小的不合作,都会导致整个系统的垮塌,谎言大厦的垮塌,会让自己的亲人朋友陷入危机,而自己也会瞬间陷入大坑,被人指责为不忠不义。

他一旦口吐真言,郑多多的婚事就完了,他跟郑多多的友谊也就完了,工作也就没了,户口鸡飞蛋打,他母亲的房子也就白卖了,卖了房子的母亲,不得不攥着钱住在姥爷家。谎言这个东西,也会慢慢开枝散叶,渐渐变成和所有人有染,让所有人都成为它的股东。

所以孙同痛苦地撕扯着头发,质问莫默也质问身边所有人:你们要我怎么办?你们为什么都不为我想想。

也不知他想到没有,吸引了身边人,让他们拉他入伙,一起修建谎言大厦的,就是他的软弱。软弱是谎言的助燃剂。

莫默自觉或者不自觉地,发现了这一点,所以,她要让他勇敢起来,把他从这个泥坑里拉出来,让他从谎言大厦里抽身,哪怕大厦垮塌了也无所谓。她毫不留情地指出,孙同的软弱,是把自己看得太重要了,也把自己在这个谎言体系里的作用看得太重要了。

于是,在医院里,在这样一个充满象征意义的场所,在护士围观,病人倒是非的情况下,莫默当起了医生,质问孙同,不合作又怎么样,不说谎又会怎么样?“就活不下去了吗,就没饭吃了吗?”

她才是真正的医生。

真正的感情,就得是这个样子,不是请客吃饭,不是花前月下,甚至也不只是财富的并购重组,这些都不重要,感情其实是观念的冲击,是思维的博弈,是价值观的融合,是天崩地裂的精神控制和反控制。

越过请客吃饭和房子票子这个阶段之后,你会发现,观念、思维、价值观,才是两个人融合的根本,也是分歧的根本。两个人在一起之后的风起云涌波澜壮阔,固然来自钱来钱往,更多时候,是来自观念和价值观的差异,以及这种差异引起的你死我活。

恋爱不是请客吃饭,而是精神世界里一场你死我活的战斗和博弈。

所以,这是“半个喜剧”,因为,故事的前半段,的确是喜剧,笑料都非常生活化,非常自然,让人笑得非常舒展,一点都不防备,而不像有些喜剧,你笑得很防备,你知道自己被算计了,你的笑,是他们精打细算倾情操纵的结果,《半个喜剧》,让人笑得特别清新,特别舒畅。

《半个喜剧》的前半段,是喜剧,但不是普通喜剧,它情节的动力,矛盾的起因,都来自性,这个令人苦恼的东西。很多地方,让人想起好莱坞经典的性喜剧,以及中国那些用婚姻爱情问题掩护着性问题的婚恋喜剧。

但到了后半段,它就是几个人在精神世界里的博弈和战斗了。

说谎,还是不说?揭穿谎言,还是维系谎言系统?在谎言系统里当个棋子,换个安稳的生活,还是抽身而去,去过更好的生活?

是听从莫默的苦口婆心,还是遵从自己的意愿,是把别人的意愿当做自己的意愿,还是挖掘自己意愿里那些龌龊的部分?是建造巴别塔,还是建造谎言大厦?是勇敢起来,达观一点?还是要继续软弱,目光闪躲?

就像日本作家白石一文的小说集《爱是谎言》的主题:“ 忠实地爱下去,还是老实地活下去?”

忠实地爱,就是揭穿谎言,抖落自己生活里的杂芜,老实地活,就是继续在谎言大厦奔走,当螺丝钉,站好一班又一班岗。

在故事的最后,所有人都要做出自己的选择。

就像白石一文借助小说主人公之口说的:“即便如此,无论如何我仍希望和俊一起活下去。完全不是因为人生很重要,所以要过得有意义之类的理由。只是,在这个悲惨得无可救药的世界上,我希望自己至少能够相信一件事。”

在完成相信之前,要经历一番苦斗。

就像《半个喜剧》里一个意味深长的细节(这个片子里有很多好玩的细节,生活化又另有意味),莫默带着孙同去配眼镜,两个人在柜台前面,一边对着镜子试眼镜,一边说话,两个人的头和身子来了个错位。他们换头了。

这就是爱,爱是换头术,爱一个人,就要换掉他的软弱,换掉他的失败,让他走出亲人朋友布下的天罗地网,以及谎言大厦。

2019《半个喜剧》观看总结

《半个喜剧》依旧是开心麻花式的寓教于乐。

三个自由浪漫的年轻人,过着各怀心思的人生:有人急着摆脱单身,有人想在结婚前放荡一番,有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨,三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。当各种价值观碰撞在一起,当一个人需要平衡亲情友情与爱情......他们慌乱的生活,就像是半个喜剧。

一半是高于现实生活的荒诞。影片前半段用“误会法”制造了大量的笑料,执着的大龄未婚女(任素汐饰)、懦弱的北漂青年孙同,以及大渣男郑多多,三个角色在密集的笑料中建立的依存或对立的关系为影片接下来的深入奠定了基底;

影片的另一半则是现实生活本身。人应该怎样活着?这是影片真正想探讨的主题。是像狗一样的逆来顺受,靠谎言生存,还是做真正的自己,不向任何事和人妥协?三位主角分别给出了自己的答案。有人完成了从狗到人的成长,有人则退化成了狗。

在我看来,《半个喜剧》其实是更加年轻化的《驴得水》,依然在探讨人的底线问题,也非常贴近现实生活。影片中很多语言幽默和辛辣讥讽都值得观众去细细品味,不是那种笑完就完事的纯爆米花电影。

2019《半个喜剧》观看体会

由高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧电影《半个喜剧》将于12月20日上映。日前,该片在石家庄点映,影片笑点密集,带来愉悦的体验之外,“北漂”“大龄单身”等对当代年轻人生活状况的真实反映亦给观众留下了探讨的话题。12月18日,该片编剧兼导演周申、刘露与主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛等亮相首映礼,分享了影片台前幕后故事。面对片中感情观的讨论,周申、刘露表示:“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义,而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”

影片主要讲述了三个年轻人三种完全不同的爱情观,有人急着摆脱单身,有人想在结婚前放荡一番,有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨,三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。其中各种价值观和高密度的笑点碰撞在一起,喜剧背后的现实和无奈引人思考。

据悉,和《驴得水》一样,《半个喜剧》也改编自周申、刘璐曾经创作的舞台剧。刘露坦言:“故事成型于十年前自己生活中的人和事,但类似的事十年后的今天仍然存在,这样的现象激发了我的表达欲。”周申则表示:“《半个喜剧》在精神内核上延续了《驴得水》关于‘选择’和‘底线’等问题的探讨,只是用了更普世的视角去呈现。”

“相比前作《驴得水》,《半个喜剧》更贴近当代年轻人的生活。”周申在对片名《半个喜剧》解读时说,从题材上说,一半是喜剧,一半是正剧;同时内容上一半是喜剧,一半是现实生活。所以取这个名字留给观众来填空。

据悉,片中笑点的设计,则源自于主创的精心打磨,所有演员提前一年到位排练剧本。刘露透露:“我们创作的方式是先搭起一个剧本框架,然后全国海选演员,在打磨的过程中给演员即兴发挥的内容。” 任素汐分享道:“演员在排练中会揣摩人物和情节,力求每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。” 她还透露,酒吧里莫默的经典台词“我不是不知道这个世界怎么样,我就想撞撞看”,是在微醺之时的即兴创作。电影中的表白金句“我上升白羊”戳中很多观众的笑点,吴昱翰同样表示,这并不是一个刻意设计的语言包袱,也是排练的时候话赶话即兴说出来的台词。”饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入,并现场替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众。

在影片中,任素汐所扮演的莫默耿直率性,充满理想主义色彩,虽然被现实撞得满头包,依然保持天真和赤诚。现场,她表达了对这个人物的欣赏,并寄语迷惘的年轻人:“不要因为别人的话就妥协你对爱情的期待,30岁只是一个开始,只要不将就,一切都来得及。”

第三篇:人间喜剧观后感

观《人间喜剧》有感

“到底是电影影响了我们杀手 ,还是我们杀手影响了电影,或者是互相影响?”这是电影开头的一句经典的台词.我甚为欣赏,同时这句话也引起了我的深思,电影和生活的关系到底是谁影响谁.想着想着就觉得这两者有点像鸡与鸡蛋的关系,各有各的说法的。

生活肯定是在电影之前就已经存在了的,但是当电影技术产生之后呢?没有生活作为一个参照的话,有谁能凭空就想出了电影的那些画面?那是不可能的。就当电影产生之后被人们所接受和效仿,因为电影里包罗万象,带给观众的先进的做法,例如打劫需要工具和程序就可以多看些警匪片,当想学习怎么与别人打交道及商务的应酬可以看商业务主题的电影,假设要学习怎么拍拖就可以好好的参考俩乃式的牒。在这些里面可以学到很多在自己狭窄的生活圈恨那学到的知识,那样就能得到间接经验。多好啊!

电影的来源跟生活息息相关,我认为牒就像一个海,而生活中的的各种素材就像小河,大海汇聚各小河成就了自己的浩瀚。所以电影是生活的一种优化集合各种好的元素都在里面,同时不好的宣传也在其中。

在这句对白之后的就是对夕阳的描述,夕阳名字的来源是从朝阳到骄阳在到夕阳。我悟出了这么一层意思,杜汶泽(杀手)的伙伴的名字的三个变化然我觉得杀手这行业刚开始时就像朝阳,到了某个阶段是就如日中天了,那就是讲骄阳,而现在是夕阳了,证明现在这行业已经走向没落了,生活越来越太平了。

当我看到杀手因为阴差阳错没有拿到生活费而到了诸葛头揪的天台,并且天气急降让这个高手感染风寒,他的身体弱到不能结束头揪的生命,他感到了莫大的耻辱,在养伤期间曾多次处心积虑的想杀掉头揪,可是天意弄人,他屡试屡败,只能在等着体力的恢复,但是当他恢复健康的时候总有那么点巧合使他的计划不成功,可能这就是电影吧。就是把所有的巧合都放在同一个人的身上突出了他们的想遇并不只是偶遇那么简单。这就是命运的安排。

《人间喜剧》借助《集结号》作为桥梁点明了“电影不会骗人的”。更让我认识到电影对人的影响,以及生活对电影的渗透,相互交融相互的生成。

经过杀手由生病到康复的过程我的出了这么一个结论:这么神秘的杀手到会抵挡不了风寒而生病,都会在处理一个人生命的生死攸关之际给饿难道了,他也有饿得感觉,更何况我们这些没有经过训练的平民,人是平等的——在体能上来讲。

当杀手摇身一变成了司徒春运时,他正用另一个身份跟头揪试着跟头揪交友,因为杀手不能有朋友。他的身世也是用电影的片名组合而来,讲述着他电影般的成长过程及家庭背景。虽然不真实的身份,但是毕竟这是一种尝试,是友谊的开始。这个关系到男人的肩膀的问题还有男人是否“抱得起”他的女人。给我深深地启示,作为一个女人应该要给自己的男人减轻负担,不要让他抱得太辛苦了。

看着看着,我给电影带着走到天爱的出现,我的心又开始被带进不一样的世界里。很自然的过渡到头揪的恋爱史,讲述的是这么一个自卑者和一个精神上有问题的女孩的不一般的恋爱。这时候我对这个充满了疑惑,一个懦弱的男人怎么和一个人格分裂的女孩拍拖?最终也是分分合合的和正常的恋爱没什么区别,只是矛盾有所不同而已。这个关系到男人的肩膀的问题还有男人是否“抱得起”他的女人。给我深深地启示,作为一个女人应该要给自己的男人减轻负担,不要让他抱得太辛苦了。

就像杜泽文(司徒春运)讲的那样:“他很爱你,你也很爱他,任何事情都好,两个人之间的感情,都应该排除万难,不要介意自己有精神病”。因为那是一件小事。在我看来爱情这是个本来就不是什么东西,仁者见仁智者见智的意识形态。当喜欢上一个人的时候是讲感觉的,即使他/她在某一方面有缺陷都好,一旦感觉对了就可以一心一意为他/她,直到哪一天你的感觉又再一次的告诉你信息时(感觉不对啦),那时你就会很自然的慢慢的收回你对他的好这就是一种感觉的驱使,没有什么所谓理不理性的区分。爱上一个人时他的神经已经有问题了,这样就更不用介意他(她)是不是有精神病了。即使她病到说她自己去看医生时医生对她说:“你以后可以不用来看了,就连小感冒或是小伤风都不用看”。你也不能去嫌弃或是不要她,因为你的感觉选择了她,更何况有专家这么研究过,恋爱中的男女双方的荷尔蒙分泌与精神病人的是属于同一种方式的。所以爱情是没有界限的不能让任何理由成为爱情的距离。

爱情分不同形式,现在在一些国家还对同性恋给与了许可了。

是不是爱情也有待验证,在前部分讲了王祖蓝(诸葛头揪)的恋爱。同时也上演了另一种“爱情”。一个夕阳相见引出了陈美珍——是一个17岁的女孩,她喜欢上一个男孩子,因为她的家庭背景不好,爸妈整天忙碌,父母离异的她却少了教育和引导,思想观念偏离了正常的轨道,最后自己成了未婚先育想报复男孩的女孩,当男孩死后她倍感凄凉对尘世没有了什么眷念,从而有了轻生的念头,但是经过司徒春运的引导下且放弃轻生找到自己的人生。这么一段又让我意识到:一个小孩的健康成长离不开一个和睦的家庭作为支撑。因为孩子的成长需要父母的循循诱导和贯彻正确的思想观念。

杀手的出现就是思想观念的偏离或是社会的压迫造成的。正如夕阳的现身正是吻合了这个观点。

夕阳刚出现时是电影的开始,他的外号叫作朝阳,到了电影的中间段时他又出现了,这时他就是骄阳,也就是电影的高潮,到了接近尾声时他再次初现。这样昭示着电影的结束。

夕阳与春运会合了,他要求春运杀了头揪,可是春运下不了手,只开了几枪虚枪为的就是引来警察保住头揪,不屑把自己和伙伴置于危险之中。在开枪之前春运给了头揪的最后忠告:“你记住,做一个男人要挺起胸膛,如果觉得自己对,有信心就要坚持到底卖故事给电影公司,就要大声说出来,让人知道你是全世界最有创意的;如果爱上了一个女人,就不要理她精神有没问题,因为喜欢上一个人时候精神已经是有问题了。还要记住,做男人要懂得承担,有困难就要自己去面对”。

警察的追捕逼迫两个杀手回到原来的地方——电影。他们从下水道走了。更是告诉了我电影和生活是相互影响的。

头揪找到了爱天爱的勇气,他终于知道自己能抱起天爱了。陈美珍也在三年后活得很是乐观自在。它的结尾是:人间,总有喜剧的角度,总有喜剧的国度。这个又让我……………….

第四篇:20110905 喜剧之王观后感

《喜剧之王》观后感

今天无意中看了一下周星驰执导并主演的《喜剧之王》,这是一部1999年上映的影片。也许是与最近的离婚闹得沸沸扬扬的女主角张柏芝有关吧,这是周星驰与张柏芝的成名之作,我看完后感触很深,并写下观后感。

影片开始也许和周星驰人生经历相似,片中尹天仇(周星驰饰)醉心戏剧表演却始终不得志。最大的愿望也不过想当一个跑龙套的演员,三次排演,总想展示一下自己的才华,再加上意外,以及对道具的害怕等等,不想成均给演杂了,总被人家哄之门外。又为了那可怜一盒便当(快餐)被厨师三次羞辱。这段戏中导演用了许多对比和夸张的手法,厨师仍便当的动作,毫不心疼,而尹天仇却而得饥肠咕咕。影片中多处镜头超乎人们的想象,例如便当堆积如山,狗还能吃上,厨师的大摇大摆的离开,口水流得那么长,等等,这样的镜头很多,给人以巨大的冲击力,也许就是周星驰的风格吧。

尹天仇努力学习,不断排练,并且依然不屈不挠的找寻机会,在此期间和大多数人一样,想挣钱,又没什么技能收取保护费,老奶奶的回头一望,不免有许多人生真谛。

尹天仇在街坊福利会开设戏剧训练班,但是几乎没有人捧场。电影中的历程可能也就是周星驰的人生之旅吧,一种无人喝彩的不折不挠的精神。

命中注定吧,舞小姐柳飘飘(张柏芝饰)因为不懂对客人做戏,经人介绍向天仇学演戏。此时的张柏芝19岁,片中她出场时形象清

丽秀美,个性十足,为了生计去作舞女。

尹天仇的指导舞女学习演初恋,初恋就要流眼泪,炉眼泪的情况是有多种多样吧。真像科班演员的必修课。

学习之后的飘飘略施小计成为夜总会第一红牌,一下子对尹天仇产生180度大转弯。又多次来找尹天仇学习演戏。并渐渐产生感情。这段应该算做经典之作了,我看可以作为教材了。

与人交流有语气、眼神、动作等等,又是丰富多彩。在学习演初恋过程中使飘飘想起了初恋时的失败。

为了提升影片喜剧效果,同时也淡化了飘飘的失恋之痛。中间插了一段收取保护费的喜剧戏,及尹天仇第三次去跑龙套的戏。

他们再次相聚,同时也道出了舞女的人生目标,一个是“成为非常出色的舞女”,一个是成为“非常出色的似跑龙套”,在海边仔细一想“前面漆黑一片,什么也看不到”。

在她人生的首场戏中大胆泼辣,为了追求爱情与尹天仇而发生了一夜情,早上起来尹天仇把所有的钱都给了飘飘,还加上了一本《演员的自我修养》。一句“谢谢了老板“,把尹天仇改变了对飘飘的根本想法,他想的新问题是“养飘飘了”,依然感情在纠葛。

功夫不负有心人,大明星杜鹃儿(莫文蔚饰)提拔尹天仇担任男主角,并且杜对尹天仇也产生感情。此时导演运用了大量的对比手法,飘飘面对大量的金钱无动于衷,并受尽凌辱;为了“便当”忙于奔波,并与杜鹃儿产生感情。

飘飘对命运喊出了“养她是不是真的”,尹天仇所做的都是为了

飘飘,他感觉幸福无比,并对工作狂热无比。正当一切就绪时却临时被换角色,尹天仇绝望望了。也许这也是命运吧,也是周星驰的命运吧,在这部影片之前,人都“奔四”了,还在电影界中跑龙套。

片中结尾时当场务的卧底警察出现,找尹天仇协助破案。尹天仇以送外卖的身份前往案犯住处时却阴错阳差被对方识破身份,危急之中尹天仇举枪自卫,竟一举歼灭敌人。一切回归平静之后,尹天仇又将在街坊福利会举行戏剧表演,因鹃儿前来助阵,这次演出来观赏的观众人山人海。飘飘和尹天仇也走在一起,画下一个完美的句号。

使我是我略感不足的是剧情不够连贯,与经典影片有一些差距,人物刻画上飘飘(张柏芝饰)不够完美,杜鹃儿(莫文蔚饰)显得有些呆滞。不过此片导演周星驰下了足了功夫,为了增加上座率,还请了名演员成龙大哥等名演员在该片中进行了一下客串,在每一场次都进行了精心的安排,为此他和张柏芝一举成名。

写于2011年9月5日23:36:55夜

第五篇:人间喜剧读后感

人间喜剧的主人公高里奥老头,留给人的印象很深。文章以1819--1820年的巴黎为背景,揭露了金钱的统治作用和社会上的人为了钱所表现出的丑恶嘴脸,以及那个人横欲流的社会现实。故事讲述了奥老头另人同情的生活境况,他的两个女儿一个塞一个的狡猾,奥老头辛辛苦苦把她们养大,把钱给她们了,自己过清苦的日子,两个女儿除了要钱的时候基本都不认她们的父亲了。更可悲的是奥老头并不觉得痛心,反而为了给女儿还债,不辞劳苦的干活。而他的两个女儿也辛劳的奔波在钱场和利场上,当然还有一些其他的人物,都是围绕着金钱,贵族,权利上徘徊的。

这让我想到了在这么久之前社会就已经存在这样恶劣的啃老族,看来无论是国外还是国内,社会发展到一定程度就会出现各种各样的陋习。老实说,里面的奥老头所展现的亲情我是一点也体验不到,本来这部作品就是以揭露社会现实为主题的,亲情之类的在这里只是剧情发展所需罢了。个人认为,如果为了更了解社会现实而看这类作品没什么必要,毕竟看了思考了也改变不了什么。

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