爱情喜剧电影《不期而遇》观后感

爱情喜剧电影《不期而遇》观后感（精选13篇）

篇1：爱情喜剧电影《不期而遇》观后感

自5月19日全国公映后，影片中张亮所饰演的范小闲金句频频，成为治愈爱情的正能量武器。伴随刷屏式的经典台词，张亮与《不期而遇》的口碑也一路走高，纵观各大平台的评论，“又搞笑又感动”、“张亮的演技非常亮眼”成为好评高频词。影片中张亮基本上承包了剧中的大部分笑点，愈加成熟的演技让观众津津乐道。

《不期而遇》以不俗的创造力，打造出范小闲这一具有多重特点的经典人物，加之电影中的很多梗幽默又不落俗套，观众也乐在其中。影片从头至尾没有生硬的说教，更没有多余的赘述。其高明之处在于，流畅自然讲述范小闲与李心的故事情节的同时，合理的让观众在加速度的世界中，通过中国与美国的美景和贴近现实的故事情节，最大程度地治愈观众的爱情观、人生观，潜移默化中，达到让大家继续相信爱情，勇敢追爱的目的。

而张亮所饰演的范小闲，在片中的亮眼表现也让观众表达了对于张亮演技的认可。张亮从眼神到表情再到肢体动作，将每一个环境下所身处的处境与故事情节最大可能的表达与呈现，成为影片除中美文化与美景的碰撞外，更获好评的看点。

除了来自行业媒体的好评外，在自媒体平台上，张亮与《不期而遇》也爆发出了惊人的潜力，多位知名影评人评价该片是一部真正意义上的暖心治愈系公路爱情喜剧片，挑动着观众心中最柔软的部分，也高度评价张亮的演技有了进一步的提升，是非常值得期待的潜力演员。

篇2：爱情喜剧电影《不期而遇》观后感

今日，片方曝光了一支幕后制作特辑，独家揭秘了张亮在幕后的高萌花絮。特辑中不但曝光了众主创在现场的互动笑点，更有张亮饰演的范小闲在拍摄现场因为不能走直线而被摔得“遍体鳞伤”等幕后花絮。据张亮自己爆料，此前在电影拍摄一场撞门框的戏份过程中，为了追求真实的效果，所有拍摄过程中都是一次一次真的撞在门框上，最后导致整个人不仅撞得“伤痕累累”，更是将门撞到变形，这样专业、敬业的态度，让当时在场的工作人员交口称赞。

虽然在电影中张亮饰演的是一位霸道总裁，但在幕后花絮中却是百般受虐。拍戏受伤还不算，更是亲身体会到众多难忘场景，不仅不能走直线、还要和抹布玩亲密接触，但这些干扰丝毫不影响张亮出色的完成自己的戏份，着实让人感动。对此，陈卓导演也予以充分肯定：拍摄中，张亮超乎常人的敬业令人钦佩，而张亮对角色的高度诠释也是自己没有想到的。

篇3：大陆爱情喜剧电影的人物形象

一、依附的女性

“与男性相比, 世界各国、各文化中的女性仍旧处于较为低下的地位, 虽然程度有所不同。这是一个首先必须承认的基本事实” (1) 。中国也不例外, 在两性关系中, 女性普遍被认为是处于一种依附的地位。大陆爱情喜剧电影中女性依附地位的体现就非常明显。

(一) 乐于牺牲、甘于奉献的女性

1.升级版的贤妻良母

男权社会所强调的一条价值观念为:“劳动分工的‘男主外, 女主内’。” (2) 在家庭中, 女性对家庭劳务的承担是衡量她对家庭贡献的主要标准之一, 女性被自然而然地认为需要掌握普通的家务活动。某些爱情喜剧电影中的女主角都是既能上得厅堂又能下得厨房的典型代表。《北京遇上西雅图》中的文佳佳、《杨德财征婚》中的刘盈袖、《给太太打工》中的林茜、《幸福额度》中的莫小青等都是如此。随着社会的进步和发展, 越来越多的女性开始走出家门进入职场, 电影中的女性在承担公共领域的社会工作之时, 仍旧需要承担私领域的家务劳动, 并且女性对私领域家务劳动的承担是一种自身无意识的行为, 在此情况下她们最终成为升级版的贤妻良母。

2.承担孕育后代的责任

在中国传统文化观念中, 一个标准的贤妻良母除了能够主动完成作为妻子所需要承担的家务劳工以外, 还要承担作为母亲孕育后代的责任。而且孕育后代对女性而言, 还是维系与男性关系的主要手段, 女性会主动通过怀孕这一行为试图给自己在两性关系中争取到有利的地位。《北京遇上西雅图》中的老钟对文佳佳的要求是给自己生一个儿子, 文佳佳也非常明确自己就是需要利用肚子里的孩子为自己争取一个有利的未来。《一夜惊喜》中的米雪同样也是如此, 她暗恋周毕安, 所以希望通过肚子里的孩子进一步巩固自己和周毕安的关系, 利用怀孕来维系男女之间情感的这一行为本身就体现出女性的依附地位。

3.对男性无条件的支持和帮助

中国古代文化对女性的三从四德要求中有出嫁从夫这一条, 在恋爱关系中就可以延伸为优先满足男性的要求, 以及对男性的支持和帮助。在中国的传统观念和文化中, 女性身上所具有的牺牲和奉献精神使得她们不管是从物质层面还是精神层面都能帮助和支持男性, 尤其是当男性需要在女性和自己的事业、家庭中作抉择时, 女性都会主动退让, 省却男性的选择焦虑并帮助男性最终达成自己的愿望。例如, 《没完没了》中韩冬在家庭的责任和爱情之中, 韩冬选择了首先对家庭亲人尽责, 他错失了去机场寻找小芸的时机。但小芸早已被韩冬的行为所感动而主动回归并且与韩冬一起承担照顾姐姐的责任, 不但最终实现了韩冬的愿望, 而且主动消解了韩冬的有可能要面对的选择和内心的痛苦。

(二) 寻求男性认同的女性

当爱情喜剧电影在塑造乐于奉献、甘于牺牲的女性形象时, 注重点集中在她们对家庭和另一半的贡献和牺牲上, 对她们自身情况和心理活动的关注并不多, 即使电影提到了她们自身的状况, 也是作为介绍其身份背景时的点缀。进入新世纪之后, 随着社会的发展女性越来越重视自己的经济地位和经济实力, 事业成了现代女性不可或缺的基本条件之一。

1.事业成功之后的爱情奖励

新世纪之后, 不少爱情喜剧电影中的女性形象有了一个明显的转变。她们更独立自主、有自己的想法, 电影中爱情与事业的关系也更紧密, 事业与爱情的双丰收成为不少影片的共同套路。某些爱情喜剧电影从女性视角出发, 展示了女性的工作奋斗历程、爱情发展史及心灵成长史, 例如《摇摆的婚约》、《失恋三十三天》、《幸福额度》、《杜拉拉升职记》等。在这些电影中男性所占的叙事篇幅并不多, 而且多数男性的性格相较于女主角而言更为温吞, 影片中女性看似占据优势地位, 但实际上不论女性的身份、地位发生了什么变化, 这些女性在影片的最后都要寻求男性的认同和接受。例如《摇摆的婚约》中, 事业越来越成功的顺佳, 却发现自己一直无法忘记俊浩, 而后顺佳的主动寻找及两人在游乐场的相遇最终完整了两人的爱情。以王顺佳为代表的女主角在电影中完成了自身的素质提升之后, 就会在影片的最后收获一份美好的爱情, 这表明了爱情喜剧电影对于女性成功和进步的最大奖励就是获得男性的认可和接受。

2.回归之后的爱情奖励

除了通过自己的努力, 一步步获得事业上成功的职业女性以外, 爱情喜剧电影中还有另外一些女性, 相较于前一类女性, 她们已经在工作上取得很好的成绩, 她们的爱情故事也不是事业和爱情的双丰收过程, 而是事业成功对婚姻爱情造成的冲击和在此情况下她们所需要做出的选择。《爱、出色》中ZOE虽然能够在事业中呼风唤雨, 但忽视家庭的责任。事业成了对婚姻和家庭的阻碍, 只有当女性重新认识到自己的失职并且主动承认错误之后, 才能重新赢得爱情。最后ZOE的示弱不仅挽回了丈夫, 更代表了她思想上的回归及她开始重新重视对婚姻和对家庭的责任。ZOE的错在于对工作投入了太多的热情, 因此她的生活陷入了一片混乱, 而她丈夫出轨的行为却是道德上的严重错误, 影片不但没有对其行为给予任何评论, 而且在两人关系触礁之后, 通过让ZOE先低头向丈夫求和来挽回婚姻的行为, 凸显了不论女性的地位有了什么样的改变, 她们取得了什么样的成绩, 在她们内心深处都有对男性对家庭的不自觉依附。

3.道德升华之后的爱情奖励

除了职业女性以外, 爱情喜剧电影中还出现另外一种身份比较特殊的女性形象, 例如《北京遇上西雅图》中的文佳佳, 《非诚勿扰》中的梁笑笑、《婚礼2008》中的丁小桃。这类女性由于其身份的特殊, 并不占据任何的道德优势。影片通过让这类女性最终主动地摆脱自己的特殊身份, 完成道德上的升华之后再奖励给她们一份完美的爱情, 凸显女性的依附地位, 并且女性自身的道德升华是为了更好地与男性在一起并得到男性的认同。《婚礼2008》中的丁小桃是女骗子, 但她行骗确实有迫不得已的理由, 在老郭的影响下, 她真心悔改, 重新做人并获得爱情。

传统思维观念中对女性的要求不仅是主动承担自己的责任义务及寻求男性的认同, 还要求其拥有较高的道德品质。如果她们本身在德行方面有所缺陷, 那么电影势必会安排她们的德行向好的方面发生转变。这些电影这样设置的原因在于:这些爱情喜剧电影中的男性普遍都拥有较高的道德水准, 女性的自我完善也是为了配合男性所拥有的道德优势。

二、作为主导者的男性

中国的父权制被认为是最典型、最完备的父权制, 而且是一种男女不平等程度较高的父权制。五四运动时的中国传统的父权制和男权地位受到从未有过的冲击和挑战, 在此后的近一个世纪里的中国女性地位有极大的提高。但“男性为绝大多数现存的社会、政治和文化制度所偏爱, 在性别关系的等级制中占据优势地位” (3) , 仍旧是现代社会的基本事实。在爱情喜剧电影的创作中, 与依附的女性相反, 男性在爱情喜剧电影中不管是从行为上还是从心理上都占据主导地位。

(一) 行为上的主导优势

爱情喜剧电影中在表现两性恋爱或婚姻的过程中, 男性为了得到女性的芳心, 要经历一系列考验。在此过程中, 男性会使尽浑身解数来争取赢得女性的芳心。爱情喜剧电影基本都采用全知视觉, 观众能够看到女主角被慢慢打动的心理过程和表现, 而男性主人公却被一直蒙在鼓里。首先, 在两性关系的发展初期, 男性会主动采取行动赢得女主人公的芳心, 这时的女性看似占据优势, 拥有两性关系中的主导权。但随着时间的发展, 男主人公为某种误会或者不得已的原因放弃对女主人公的追求。此时的男性在两性关系中停止前进, 处于静止状态。而这时已经被打动的女主人公发现男性停止行动之后, 她们就会反过来主动寻找男性表达爱意, 男主人公被女主人公所感动, 两人最终在一起。这样停在原地不动的男性不但获得爱情, 还成了两性关系中行为上的最终胜利者, 拥有爱情的最终主导权。

《没完没了》中的韩冬与小芸的关系也是如此。整部电影中, 韩冬都一直对小芸悉心照顾, 满足小芸提出来的各种条件。在得知小芸要离开的消息之后, 韩冬追到机场却已经错过小芸的飞机, 此时的韩冬已经放弃与小芸的关系。而影片结尾时小芸最终主动出现在医院, 她决定留下来与韩冬一起照顾植物人姐姐, 这样的行为不但彻底帮助韩冬解决了问题, 还使得韩冬成了两人关系中最终的主导者。

(二) 心理上的主导优势

在大陆爱情喜剧电影中, 男性的心理主导优势地位体现在以下两个方面。

1.电影之外男性观众的心理优势地位

在中国爱情喜剧中有选择相貌较普通的男性做主角的传统, 女性则一如既往的美貌善良。近年来, 大陆爱情喜剧电影越来越重视对女主人公的外在条件包装, 在她们本身外貌条件不错的情况下, 各式各样的华服美衣和时髦的工作等等都将女主人公衬托得更讨人喜欢。导演还通过各种各样的电影技术手段来美化和放大这样的场景, 例如用优美音乐来衬托女性出场、特意选择拍摄角度使得女性更美丽等。美人形象的设置符合大部分普通男性观众的审美心理, 凸显电影之外的男性主导优势地位, 普通男性在电影中抱得美人归的艳遇, 以及对女主角的突出描写, 都证明电影之外的男性心理优势地位。

近些年来中国爱情喜剧电影中的男性的外貌经历了一些变化:不但有普通平凡的类型还出现高大英俊的类型。这种变化与女性地位的提高有很大关系, 现实生活中女性们开始越来越重视男性的外貌条件, 因此爱情喜剧电影中的男性们的长相不再仅仅局限于平凡普通的类型。此时有两种情况:第一就像《幸福额度》中李晓红选择了平凡的男友而不是高大帅气的追求者一样。现实生活中的男性不可能像电影中的男性一样三百六十度无死角无缺陷, 所以当这些貌美如花且基本没有什么缺点的女主角死心塌地地选择普通人时, 不只是电影中的男主人公, 银幕前的男观众也得到了无限的满足。并且为了使故事更加合乎情理, 尽管女主人公们最后放弃的优质对象们本身并没有什么大的缺点, 但爱情喜剧电影在满足广大普通男青年心理的基础上, 也通过内秀的方式来拔高这些普通男青年的综合实力。伴随着女性形象在电影中更多元和个性, 不少长相普通平凡的男主人公不但在外貌上略逊于女主角, 在性格上也没有女性强势, 他们看似都处于女主人公的压制之下, 但是影片中的女主人公之所以能从她们自己所经历的困境和挫折中重新振作起来, 都是因为男主人公的提醒和帮助, 例如:《失恋三十三天》、《我的野蛮女友2》、《有种你爱我》等。第二, 当电影的男主角本身长相帅气的时候, 就必然存在其他方面明显缺陷, 《和我的前妻谈恋爱》中马晓军虽然长相帅气但是性格极其幼稚不成熟;《我愿意》中的王洋虽然多金温柔并钟情于唐薇薇, 但却是大男子主义的典型代表。通过性格上的缺陷设置弱化了这些人物可能因为完美的外表所引起的不现实感。虽然他们长相比现实生活中的普通人略胜一筹, 但是性格上的各种小缺陷使得他们在心理上更能与现实生活中的男观众保持一致。

2.电影中男主人公的道德水平优势地位

除了男性观众能在爱情喜剧电影中所感受到的心理主导地位以外, 爱情喜剧电影中男性心理优势地位还体现在另一方面, 即与女主角相比电影中男主角所拥有的道德优势。有两种情况:第一种情况是女主角本身没有什么大的道德缺陷, 但是有一些性格上的小小问题。相较于女主角, 男主角则更表现出好人的一切特征。《离婚大战》中的大明就是如此, 大明是典型的好人代表, 忠厚善良重义气, 与大明的善良相比, 妻子小凤追寻自由之路的行为和心理就显得有些莫名其妙和无理取闹, 而以朋友身份出现的胖子更是显得道德败坏, 人品低下。

第二种情况是女主角的身份地位特殊不占据道德优势, 但是在男主角的陪伴和道德感召下, 最终不但摆脱她们从前的身份还从道德上获得新生。《北京遇上西雅图》中的frank就是典型的完美男人形象。而文佳佳最后变化原因和动力就是源自于frank对她的影响, 在对方的影响之下文佳佳完成了自己的道德升华, 而只有在完成道德升华之后, 她才重新以崭新的形象回到美国寻找frank。这样的人物设置进一步突出大陆爱情喜剧电影中男性的主导地位。男性道德层面的高度不仅通过自己的形象进行展示, 更可以通过这些回归和重生的女性来凸显, 而最终女性的道德完善更是为了配合男性所具有的道德高度。

大陆爱情喜剧电影中女性多呈现为权威视点的被叙述对象, 而不是真正的自述对象, 电影中所有女性形象的展示和性格介绍都是从男性的角度出发, 电影结尾对女性收获爱情及投入婚姻和家庭的设置都表示只有选择和男性在一起的女性才能够得到主流话语的承认。这种情况的出现, 既体现了传统思维对男女地位的固定要求, 又折射出了女性本身的固化思维, 虽然女性地位的提高是无可争议和不可忽视的事实, 同时女性对男性的要求和对自身权利的维护也在日益提高, 体现在爱情喜剧电影中的就是女主角们经济实力的提升及个性的鲜明与张扬, 但这些变化都是表层和肤浅的, 持续千年的男权社会使得女性对自己地位的认知更多地趋同于社会主导思维。

参考文献

[1]聂振斌.艺术化生存:中西审美文化之比较[M].四川人民出版社, 1997.

[2]周宪.中国当代审美文化研究[M].北京大学出版社, 1997.

[3]陈林侠.中国电影类型电影的知识结构以及跨文化比较[M].暨南大学出版社, 2010.

[4]陈侠林.文化视阈中的影像叙事[M].武汉大学出版社, 2007.

篇4：八部爱情喜剧电影

毫无疑问在很多人眼里，巴黎是个神话，是浪漫隋怀的代表。这部集锦片巧妙地将爱情的神话和巴黎的神话结合在一起。找寻停车位的中年男人，邂逅昏倒在他车旁的女人；在Le Marais一间画室里，年轻的男孩，上演“爱情，不用翻译”另一章；太太的红外套，让人心碎：王尔德从坟墓里跑出来，帮英国情侣破镜重圆……

《巴黎拜金女》

故事不是特别俗，两个骗子的爱情故事。女主角是《天使爱美丽》里的奥黛丽·塔图，男主角有点傻，不过也是剧情需要，这也是法国片的一大特色。她只吊凯子，流连酒店只为吊个金龟婿。而他，只不过是区区酒店员工，花光所有现金、存款以及股票债券。只够和她享受一天。在后来的相互骗财骗色中，才逐渐动了真感情。

《超市夜未眠》

一个获奖的18分钟短片被“扩写”成一部一个多小时的电影，还是原来的部分最好看，扩充后的电影被套上一个爱情片的外壳，削弱了原来短篇的独特魅力。一个美术学院学生在与女友分手后患了失眠症。每天的生活多出了8小时。为了打发时间，他去了一家超市上夜班，然后开始幻想自己拥有停止时间的能力……

《美味情缘》

一段两个纽约大厨的爱情。故事开头部分气氛搞得像正剧，最后一看还是一爱情喜剧。整部影片比较平淡，没有大悲大喜的情节，但这样的温馨与流畅更贴近我们的真实生活，电影色调柔和，令人有很好的视觉舒适感。本片最大的看点在于法式大餐与意式大餐，看看这些龙虾、松露、名贵海鱼能不能给你带来视觉震撼。

《K歌情人》

一个过气歌星(Hugh Grant)跟一个业余作词人(Drew Barrymore)的爱情故事。一部有趣的电影，对白精致幽默。他偶尔在乡村音乐会和游乐园露露老脸，来点怀旧巡回演唱，基本处于半隐退状态。而她对于文字拥有相当敏锐的天分，显然是和他合作创作的不二人选。两人的邂逅很快擦出了爱情火花。

《人人爱上我老婆》

这是一个男人因女友是电影明星而时不时吃点儿醋的故事。情节不是特别模式化，故事没太多新意，但有法国片的细腻在。男人对太太的演艺事业不太支持，尤其见她被群众拥挤的时候，整个巴黎的人都似乎在跟自己的老婆谈恋爱，这个终日疑心生暗鬼、自顾自怜的大丈夫，感觉前所未有的难堪。如此一对吃醋小夫妻，最终如何收场?

《相思成灾》

号称跟《时尚女魔头》有一拼的英国片，女主角也是搞时尚的。比不过《时尚女魔头》，差着层次。女主角是英国《时尚》杂志的助理编辑，她平常的爱好就是乐此不疲地给自己的朋友当媒人。不过，她太专注于为他人撮合婚事了，忙于为别人的婚恋操心却忽略了自己真正的爱情。

《俄罗斯玩偶》

篇5：爱情喜剧电影《不期而遇》观后感

孙同妈妈也是这样，她的戏份并不多，但却是整个电影里最让我难过的人物。我看到了我妈的影子，看到了许多人的妈妈的影子。

首先，我对单亲家庭没有任何偏见，我自己就是单亲家庭的孩子。以我自身的经历，单亲家庭的妈妈会更容易把全部的希望寄托在孩子身上，就是孩子的占比成为了百分之百，孩子很容易成为母亲的全部精神寄托，连本来属于配偶的那部分也被孩子占据。

我从小听我妈说的最多的话就是：你要争气。你是我全部的希望。

说实话，我知道她很爱我，但是她越爱我，我越想逃离。

我丝毫都不怀疑她一切都是为了我，可有时我希望她能够多替自己着想一点，我希望她有自己的兴趣爱好，有自己的朋友，有自己的伴侣，希望她只把我当作很重要的一部分，而不是全部。这样毫无自我的付出，会让我有种窒息感，即便是以爱的名义。

孙同的妈妈卖了老家的房子，儿子问：你住哪儿?她说我住哪儿都行，实在不行回你姥爷哪里凑合一下。只为了儿子不用再寄人篱下，只为了儿子能成为有房的北京人。这是多少中国妈妈的真实写照。我想哭，想为孙同妈妈哭，更想为孙同哭。

她对孩子的付出和爱是毋庸置疑的，但她不知道，这给了孩子多少压力。他不敢跟朋友翻脸，不敢大胆追求自己的幸福,因为他背负了沉重的内疚，这让他不敢随心所欲的做自己。我妈都为了我付出所有了，我如果做自己，就是对不起我妈。是我的任性害了我妈。

孙同是个怎样的孩子。电影里关于背景提了两点：复读了三年，你找我爸干啥。

我自己也复读过一年，如果说高三的压力是很大的，那复读就是高三压力的平方，而他过了三年这样的日子，其中的隐忍和压抑可想而知。复读三年，说明他并不是天生的学霸体质。起码同样的成绩，他需要付出的比别人多。复读的日子里，比孙同更煎熬的是他的母亲，我甚至能想象中第一次落榜她受到的打击，和三次后终于考进北京的扬眉吐气。

一个资质平平的孩子，因为承载了母亲过高的期望，可能从小就已经学会了妥协。

你找我爸干啥，这是关于郑同父亲的唯一一处提及。但由此可以看出，他是个自尊心很强的人，甚至不愿意向自己的亲生父亲求助。可这样一个高自尊的孩子，却愿意和郑多多维系着不平等的友谊关系。

真正平等的友谊是什么，是我留意到你嘴巴太干，递给你一瓶没开封过的水，而不是一瓶自己喝剩下的水。我甚至怀疑多多对友谊有什么误解，如果是同样家庭背景的朋友，他会这样吗?也许他和孙同之间有真诚的友谊，但因为两个并不对等的关系，所以并不纯粹。他享受着居高临下的优越感，享受着控制别人的快感。这样的人，在任何一种亲密关系中都会强势，不管是要求自己的女朋友不去健身房只因为男教练，还是越界朋友的个人感情选择。他的确给孙同提供了帮助，但这帮助却是有条件的，和孙同妈妈一样，都是“你得听我的”。真正的友谊里，不应该有以帮助为条件的要挟。

这样的关系是不是似曾相识，孙同妈妈在他儿子不顺从自己想法时，不是同样以装病威胁?

孙同从小和妈妈相处的模式也是这样，所以他对同样的模式的道德绑架，也不敢说不。更何况还有自身利益相关，尤其是搭上了母亲卖了房子的两个人的利益。如果他得罪了多多，等于就是置母亲的付出于不顾，他可以不顾自己，但不敢不顾母亲。

多多不是坏人，他甚至比很多官二代都要善良些。名叫多多，从出生就拥有的比别人多，对外界的要求也比别人多。他只是在优越的条件中没有学会尊重他人，因为他从小见多了像孙同的上级那样对他点头哈腰的人，所以他习惯了忽略别人的感受。他有个威严的父亲，应该也习惯了一直听他的。滥情和油嘴滑舌，也许是他表达叛逆的方式。

扪心自问，如果我的孩子有这样的朋友，我从小给他的潜移默化的教育，敢不敢让他有足够的底气对这样的关系说不?

我不敢说，但我可以提醒自己，不要像孙同妈妈一样，到了孩子成年后，还是对一切插手。

她要给孙同的领导送礼，这事儿我妈也干过。非要我带点土特产给同事搞好关系。感觉又回到了我读书时代，她非要去给老师送礼以换来更多的照顾。不管你是读书还是工作，不管你是十三还是三十，你在她的眼里永远无法生活自理，永远都需要她出来帮你打点。

她讨好孙同，给他送礼，讨好孙同的领导，在婚礼上与他们拉近关系。这些妈妈们可能无法想象，做孩子的看到妈妈去讨好别人，心理是最难受的。而且会觉得，我妈这样低声下气都是为了我，这种感觉，有压抑，有屈辱。

莫默和孙同的搭配非常契合，我理解的是他俩身上有相似之处，那就是纯粹。尽管她和他成长的环境不同，但孕育出来的特质都是相似。莫默是良好的条件允许她不妥协，她有海归学历，有优越的背景，能让她代价较小的说不;而孙同，从小隐忍过来，一路妥协下来，仍然保有善良纯粹的本心，能让他在看到多多最初骗她时而着急，能让他明知道高璐是别人的新娘也要保护她不受伤害，能让他在婚礼上宁愿跟多多决裂也要说出真话。

且不说中产的莫默在现实生活中是否会与“小地方”来的孙同真正有机会相爱，起码和她在一起，孙同可以回归到听从自己想法的初心，和莫默一起与这个这样的世界对抗。导演安排这样一个莫默，是对孙同们的安慰，也是对孙同们的唤醒。否则，他可能会娶一个和母亲类似的人，前半辈子被母亲抱怨不争气，后半辈子被妻子抱怨不给力。

电影中的孙同觉醒了，他有勇气挣脱了来自亲情和友情的束缚，而现实中的孙同们呢，又做出了怎样的选择?

希望现在的母亲们的教育，会让懦弱的孙同们越来越少。我们不能说确是的父亲与母亲的强势毫无关系，但至少在我们做母亲的道路上，要常常自省。不管是养儿子还是女儿也一样，如果是女儿，真的被渣男暂时蒙蔽了双眼，也要有勇气像高璐一样及时止损，有勇气在婚礼上说不。可惜现在太多对女儿的教育，都是“单纯”式的教育。从小好好读书，不早恋不能多交男朋友。根本不允许她有多次恋爱的经历，也不具备鉴别渣男的经验，却要求她白头到老睁一只眼闭一只眼。傻白甜出现的越多，越说明这个社会对女孩的教育出了问题。

为人母亲，真是如履薄冰，战战兢兢。

篇6：爱情喜剧电影情圣观后感

影片讲述的是，肖央演的一个人到中年的已婚男人，当事业和家庭就像旋转木马，每天都过着同样枯燥无味的生活，感觉自己的人生缺少了活力，有一天无意遇到一位让自己怦然心动的人时，在围城里的他与他的四个好基友发生的搞笑故事…… 这部虽然是部喜剧片，但是让人看过之后，会让人引发深思，也剖析了目前的社会现象，就是婚姻中的人当遇到外界的诱惑时，每个人都会怎么去做，我非常喜欢影片开始和最后的呼应，主人公最后知道了家庭对他的重要性，也认识到了错误，当他一觉醒来的时候，原来之前发生的一切都是一场梦…… 这部喜剧片，故事情节搞笑且耐人寻味，演员也演的非常到位，影片最后的彩弹也非常有意思，这算开年一部不错的喜剧片，值得一看……

篇7：爱情喜剧电影《不期而遇》观后感

《伴侣度假村》爱情喜剧电影观后感

昨晚看了一部有趣的电影《伴侣度假村》，首先影片中的伊甸园环境实在是太漂亮了，简直是人间天堂，而且其中有很多的经典哲理台词，对于已结婚了并有感情障碍或者问题的夫妇来说真的一部经典教育影片。影片的内容对焦在4对去波拉波拉岛度假的夫妻，他们的目的是为了挽救或让他们的婚姻关系更上一层楼，在经历了许多颠簸与曲折之后，每一对男女都找到了属于他们自己的幸福且美满的结局…喜剧之在东伊甸园疯狂的性舞会上，其它三对夫妇也都找到了继续相爱的理由，尽情的用性来表达自己，释放自己，爱包容了一切，爱也挽回了一切，爱让这几对夫妇更加的热爱生活和幸福的颜色(似乎恢复的太快了)当回到西伊甸园的课堂时，他们已经被专家大师认为完成了婚姻辅导课，并获得了富有爱情内涵的动物赠品，而接下来迎接他们的是疯狂的玩乐，他们上了水上摩托艇…《伴侣度假村》是在波拉波拉岛实地拍摄完成的，而包括演员在内的`所有工作人员也有幸在那里度过了一段相对与世隔绝的美好时光，文斯・；沃恩说：不仅如此，那里的网络也非常地慢，速度堪比蜗牛，即使真的能够收到邮件，想要打开它也变成了一项艰难的任务。所以我们基本上而言什么娱乐项目都没有，能做的也就是安于现状，跑到外面享受一下难得的好天气了。虽然到了这里，我们都没办法继续正常的生活，甚至连电视都看不到，可是对于我们来说，能够在这样一个有如世外桃源般美丽的地方过上一段时间，那种感觉就好像置身于天堂般美好。而80后的新生代女影星克里斯汀・贝尔说：“说实话，我从未见过如此美丽的自然风景，也没有想象过自己真的能置身其中。刚下飞机的时候，我哭了。因为这里太美了，美得让我不知道怎么办才好。也许那个时候只有眼泪才能表达我的感情吧。”波拉波拉岛是法国的领土，所以在影片里客串治疗师的让・雷诺并没有表示出同那些美国同行一样的兴奋。他说：“我以前来过这个小岛，当时这里的美景也震惊了我。我当时的反应就好像剧组里那些第一次来到这里的人一样。后来我又来了几次，每一次都很满意。这次能在这里拍电影，真是件幸运的事情。我也很高兴看到小岛上的生态没有遭到严重的破坏。”花絮：本片是喜剧演员出身的彼得・比灵斯雷的导演处女作。影片的拍摄地简介：在南太平洋上的波拉波拉岛。该岛是法属波利尼西亚的主岛，外形似一个倒挂的葫芦瓜，《福布斯》杂志将之评选为世界上最性感的小岛之一。在拍摄期间，剧组曾封闭了小岛，成了真正的世外桃源！最后建议：夫妻间要不断的开展批评和自我批评教育(有点像说教哦)、坦诚的对话交流，对于改进婚姻有莫大的促进作用！再补几张波拉波拉岛的PL图片吧：(等咱不差钱的时候去疯一次就可以死而无憾了)

篇8：爱情喜剧电影《不期而遇》观后感

影片《玛格丽特的春天》展示了四对各怀心思的男女恋爱状态：有人为了爱情愿意放弃所拥有的一切，有人开始一段感情就是为了骗取情报和金钱，有人为了一句誓言守候一生，有人用尽各种手段达到目的，尽显都市感情生活中的百态，因而，这几对情侣正代表着不同的恋爱模式。在我看来，赌神之女与首富之子、两位婚礼造型师、婚宴主厨与品酒师以及过气女明星与八国混血贵族的跨国恋分别对应着控制型、依赖型、追逐型和和谐型这样四种爱情模式。

赌神之女与首富之子的世纪婚礼成为连接故事的线索。陈宗翰与赌神之女谢婉儿一见钟情，本以为是一段纯爱，但还是不得不纠缠进了家族生意的重重关卡中。很显然，他们的爱情模式属于控制型的，这里表现的不仅仅是物质上的，也包括精神上的。陈宗翰被谢婉儿的大大咧咧、勇敢正义所吸引，并深深地爱上了她，如痴如醉，他们爱得轰轰烈烈，但因两个大家族的财力角逐他俩也是“欢喜怨家”，敌对共生，矛盾型依恋。与之相对应，两位婚礼造型师的恋爱形态则为依赖型的。Cindy王桂兰虽在职场能掌控自我，性格傲娇，但是她大大咧咧，没有防备心，因而被前男友欺骗，以致泄漏了婚纱照信息，当王桂兰出现困难了人称“Michael哥”的张大成始终都在身边，久而久之王桂兰变得对张大成很依赖。张大成虽然看起来非常娘炮儿，但实际上却是努力上进有名气的纯爷们儿，他审美优质、穿着考究、逗贫幽默，是个人见人爱的欢脱暖男。他能做到关注、理解和支持，这种模式的爱情可以长期维系，也可能转变模式，变成“和谐”，或者由于一方撤出而终止。

婚宴主厨牟瓜与品酒师雪宁的恋爱模式则为追逐型的。牟瓜作为雪宁的前男友，此次的遇见让他们爱情之火得以重燃，但仍然遭到雪宁母亲反对，但是牟瓜仍不放弃，依然求追不舍。性格单纯善良，举止优雅大方的雪宁，因知晓养母离异后独自养大自己的秘密，对母亲格外敬重孝顺、言听计从，并按照妈妈安排好的路线学习、社交，努力成为名媛淑女。当牟瓜得知雪宁秘密后十分理解她母亲，并用自己的行动最终感动了雪宁母亲。

篇9：不期而遇电影观后感

短短一分多钟的快节奏定档预告片，展现了大量的美国一号公路旖旎风光，作为爱情故事的主要源发地，为影片的浪漫、惊喜片段提供了“硬件支持”，此外男女主角的超高颜值也成为这部爱情电影的“软件支持”。

这是张亮与张雨绮首度合作的大银幕作品，有别于以往爱情电影的俗套浪漫情节，开创了“口嫌体正直”爱情电影的新形式。

篇10：爱情喜剧电影《不期而遇》观后感

《不期而遇的夏天》发生故事的小镇，则像极了每个男人一生都无法逃离的桎梏——或是爱情，或是家庭，或是偏执，或是阶层……不一而足吧，但归咎起来，无外乎情感与经历。但影片想要表达的况味又层次复杂，让黄四毛和水生两个充满年龄差的两代人，有着近乎父子与朋友、自我与他我、理想与幻梦这种种关系的传达。

留守儿童的设定，让水生这个角色其实充满了对父爱的渴望，很多观众在看的时候，第一时间将两人定位为朋友或忘年交，但他们之间，不更像是父与子吗?一个孩子在遭遇欺辱与霸凌的时候，最渴望的那个挺身而出的英雄，永远是留给父亲的，而在影片中，这个角色留给了黄四毛，此后两人的欢快时光，人生指引，包括嫌隙与分别，都在两人间发生，种种迹象表明，一直过着失败人生的黄四毛其实就是父亲的化身。

水生在这个夏天中对黄四毛这个人的印象以及认知，大概也写照着很多人对于父亲这个人一生轨迹的快进——厄困时的一次拯救，第一次对父亲充满了崇拜;懵懂时的一丝关怀，内心感受到父爱的温暖;见证了父亲的颓败，偶像幻灭;遭遇误解愤怒，父子展开攻击;最终相互理解时，却终道分别……

一个孩子对于父亲对情感轨迹，与这个夏天不期而遇的一场相逢是不是如此的相似?

而黄四毛则演绎了这个世界上大多数男人的存在，他一事无成以捡废品为生，固守小镇，内心对初恋充满无限憧憬但受阻于现实，既没能力得到爱情，又没能力改善生活，只有在帮助水生的时候，才像是一个完整的“人”，被尊重被仰慕被需要，这个阶段，恰是一个男人的“夏天”，正值巅峰时刻，充满了反抗意识，但同时被无能为了的负面情绪煎熬着。

父与子的另一种存在形式其实就是朋友关系，男人之间，除了最开始的惺惺相惜，还有愤懑的互相攻击，以及最终的握手言和与自此别离。这是和爱情大相径庭的一种关系，但也绝对是一个男人成长过程中，无法缺席的一场际遇。以“不期而遇的夏天”为题，我认为写照的就是这种情感。

与以上两种清晰可见的关系相比，自我与本我就需要抽丝剥茧细心寻找，那是一种心有戚戚的人才能得到的呼应，水生的自我是饱受欺负的孩子，黄四毛就是他内心渴望的超级英雄式的他我，一个可以呵斥那些孩子，带着自己欢乐奔驰的人。而黄四毛的自我和水生没有任何区别，都是那个一直被人欺负的弱者，艰难度日，无以反抗，他我则是水生幻想中的自己，可以为他人挡风遮雨，一路凯歌。

这也恰是理想与幻梦的关系，水生至少还能有一个幻想存在，但黄四毛的最终，只能自己奋起向着毁灭奔袭而去，对于影片而言，这是故事的爽点，是情绪被推波到最高时的一场释放，但对于寻常的我们而言，却是最失败的选择，因为这种反击就是把人生推向终点……

篇11：爱情喜剧电影《不期而遇》观后感

片名中的不期而遇，对于主创易寒与陈创来说，却是命中注定。易寒与陈创的缘分可以追溯到他俩正值青春的时代，两人在宜春文艺学校的戏曲班做过同学。导演易寒回忆：“陈创毕业后考上了北京电影学院，而我处在特别迷茫与彷徨的时候。通过信件交流之后，陈创鼓励我考导演系，并为我交了两年学费。我就是他庇护的‘水生’。”易寒将人生所经历的变化与友情融入创作，化为《不期而遇的夏天》中孤独失意的黄四毛与水生，也让故事更具生命力。

《不期而遇的夏天》是游子对故土、对自己血液浸染的地方，所写的一封信。影片真正打动观众的，还是其中朴素的情感，触摸到了他们内心柔软的地方。易寒表示：“如果把电影当成一个农村片，我觉得可能把格局弄小了。比如说黄四毛这样的人物，就像一线城市刚刚毕业的大学生，他们生活压力巨大，想到要回到家乡、同学、自己亲人面前，很多年轻人不愿意回去。很多孩子产生一种对前途、人生、生活的迷茫和彷徨。就像陈创说的一句话，这部电影中的黄四毛，可能很多人能够看到自己的影子，或者某一段生活在困境当中的痕迹。”

同时，电影所表达或呈现的，不仅仅是宜春，而是从宜春出发，关注留守儿童、彷徨青年这样处在生活困境之中的人。电影的小演员郭可轩以及欧阳招娣就是当地的留守儿童，而影片对于留守儿童孤单童年的探讨，也在网上引发热议。在记者采访之中，两位小演员真情流露，饰演水生的郭可轩表示：“感觉她(母亲)抛弃了我。”导演易寒创作的《遥望南方的童年》便是聚焦留守儿童这个题材，电影也在豆瓣收获了9.4分的高分。

《遥望南方的童年》电影海报

易寒表示：“我对留守儿童非常了解，每次看到他们，就会在内心激发做点事情的欲望，最后通过我的专业，形成剧本。留守儿童属于社会发展过程中一个普遍现象，在国家经济的发展与政策扶持下，这种现象已经逐步减少。但对于存在的那部分孩子，他们不缺吃穿，需要的是情感滋养，在成长过程中给予他们抚慰与陪伴。”导演的这份坚持通过电影，传递给了更多人，让父母们能够产生思考，怎么样更好的照顾、关照孩子的心灵与成长。

影片于9月1日开机，9月2日陈创母亲过世。陈创在奔丧之后回归片场，带着对母亲的思念与悲伤投身表演。最后一场极具爆发力的戏份之中，陈创贡献了精湛表演，也完成了对角色的告别。陈创表示：“最后一个镜头，当眼泪流下来的时候，那行眼泪的成分太复杂了，包含了很多，真的值千金，我至今都能回忆当时拍那场戏最后一个镜头的感受。每一个角色对我来说都是一种可贵的创作，我们演员能用有限生命演绎各种角色不同人生，真的很幸福，我爱表演。”

《不期而遇的夏天》主创团队根植宜春，在聚焦社会问题上表现出中国电影人的高度责任感，也为家乡交出了一份令人满意的答卷。电影不单单是只为感官刺激、天马行空的商品，它也可以反映社会存在的问题，让观众去反思和回味，感受主创团队的用心与温情。

篇12：爱情喜剧《外公芳龄38》观后感

从去年开始，无数天朝投资的片或者是导演开始铺天盖地的翻拍韩国电影，有的是纯天朝班底，有的是韩国导演+天朝演员，从《奇怪的她》《我是证人》到《捉迷藏》，几乎都是原封不动的照搬，从故事情节到拍摄角度，都是没有一点创造力，有的确实是成功的，但是有的显得不伦不类。

说实话，这部电影我是坐在电影院打哈欠度过的，这部片子翻拍自韩国车太贤主演的那部《非常主播》，车太贤在喜剧电影上确实是有功力的，当然，佟大为的演技也是可以的。

这部片子看原版也是很有笑点，但是一旦将一切故事换了一个国籍之后就非常不伦不类，就好比，本来好好的看一部天朝婆媳剧，结果饭桌上出现炒年糕和泡菜一样，所有人都在装腔作势模仿原版的招牌表情，可中韩的喜剧表演风格本来就不同，结果就是各种别扭滑稽，说是喜剧，更接近闹剧。

篇13：爱情喜剧电影《不期而遇》观后感

2019《半个喜剧》观后感

源自于《驴得水》原班人马历时三年的精心打磨《半个喜剧》，明显没《李茶的姑妈》那般天崩地裂，能看出编导一些良苦用心的设计。主要人物在嬉笑怒骂之间，不仅上演捧腹搞笑，还将北漂、住房、户口等社会问题抛出，只是细节略感拧巴，跟前阵子《两只老虎》类似，勉强可观。

同屋好友郑多多结婚前，一次情感的出轨，结果让孙同恋上了对方那个女友莫默，他在猛追到女方后，面对好友、母亲等人压力，瞬间困惑重重。而三人则扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻，从现实为切入口继续以小人物的视角探讨荒诞的人生，这或许是周申、刘露在《驴得水》后一种尝试，却有点想当然。

需要表要新人吴昱翰饰演的刘同，这个寄人篱下的外地青年，腼腆、厚道、窝囊俱全，哥们演得非常内敛自然，重头戏咆哮也很有爆发力。在女友嘴里——就是郑多多一条狗!而老妈认为郑多多给他找了工作与户口，不能得罪他，要假装跟莫默分手，母亲还以装病做威胁，让小伙子心中无奈焦虑!

任素汐饰演莫默这一角色自始至终都很“硬”，身为敢爱敢恨的女汉子，她不认同郑多多谎言，也认为刘同很软弱，并坚持我行我素，谴责虚伪的新郎官，并且远离男友，自然要把故事带进漩涡中央。

刘迅饰演郑多多则是满口京片子的花花大少，身在富裕家庭，有美貌未婚妻，却喜欢沾花惹草的渣男。他对刘同威逼去分手，只是不能面对莫默，而在婚礼现场也勾三搭四，就如那句台词说的似的“那人渣得跟郑多多一样”，还原社会上有钱有权有势的公子哥的任意妄为，造成了各种伤害。

汤敏饰演高璐则是“傻白甜”姿态出现，她试婚纱时的雀跃状态，并在跑步机上乐不思蜀，从嘴角到眼睛都是藏不住的阳光微笑，却是内柔外刚的女孩。当婚礼重头戏知晓了郑多多的谎言，并没有委曲求全，反而找证人来质问，选择放弃结婚，这或许才是独立女性。

如何让孙同从“一条狗”变成“一个人”?有圆滑世故的裴经理对他调侃，有母亲再度威逼与郑多多无意嘲讽，以及女友莫默来到婚礼现场的聚变，小伙子直接将内心情绪爆发了，揭发郑多多的卑鄙嘴脸，然后跟女友大团圆在一起。

连医院里面人都清楚，只要刘同娶了莫默，就能顺利拿到北京户口，这么简单道理难道男女主角和未来婆婆不懂?而且影片也在三观有问题，刘同、莫默不早揭发郑多多卑鄙嘴脸，关键时刻咆哮毁人一桩婚，虽然看似救了女孩，但前面他哄骗人未婚妻“机智反应”，最终临阵泄愤倒戈，同样不地道!

孙同曾在酒吧兼职当歌手，导致整部电影歌曲众多，其中有一首深情歌曲直接去撩女主角，都让《半个喜剧》带有一点音乐片的气质。在眼镜店挑选墨镜时，孙同与莫默隔着一个柜台行走，在柜台中竖立的镜子则巧妙转换两人的身躯，刘同脑袋下面是女人身体，或许在搞笑中带来女强男若的讽刺。

故事很想办法去丰富精彩，但很多人物争吵地方都像舞台剧改编的，开心麻花团队没有以往那种爆笑与讽刺力度。想借助镜头里的滑稽与幽默，将住房、户口、包办婚姻等残酷现实问题进行了提炼和囊括，试图成为这个寒冬中温暖人心的一碗心灵鸡汤，却为了大团圆想当然。

所以《半个喜剧》有诚意还是拧巴，放低期待兴许得到惊喜。

2019《半个喜剧》观看有感

初听电影《半个喜剧》的片名，大多数观众是疑惑的：什么样的电影才能叫《半个喜剧》?看完影片，才会由衷地感叹，影片的片名诚不欺人也。作为开心麻花的最新电影，《半个喜剧》相当多的篇幅贡献了笑点，但笑闹之下，《半个喜剧》也是相当长时间里难得一见的直面当下年轻人现实生活的电影，每个情节都直击年轻人感情和生活中的痛点，让人笑着笑着就哭了。

在电影《半个喜剧》中，吴昱翰饰演的刘同寄宿在好友郑多多(刘迅饰)家，亲眼目睹了后者在感情上欺骗任素汐饰演的莫默的全过程，没有想到的是，刘同在跟莫默的接触过程中，不知不觉地爱上了这个女孩，这时，他面临着友谊、爱情和母亲期许的三重考验，人生面临重大的抉择。

说《半个喜剧》，很容易让人想到开心麻花的另一部口碑电影《驴得水》。和《驴得水》一样，《半个喜剧》也来自导演周申、刘璐曾经创作的舞台剧《如果我不是我》，那是在十年前，当时两位导演刚刚研究生毕业，关于爱情、关于理想，两人有诸多思考和强烈的表达欲望。《半个喜剧》的剧本是两位导演研究生毕业的时候历经的生活，当时有的人妥协，有的人坚持，“现在拉开一段时间再来看毕业10年后的我们，妥协的人结果也许并没有那么好，我们属于比较坚持的，付出也获得一些回报，所以想和年轻人分享我们的经验。”刘璐说。

舞台剧改编的电影，长处在于剧情历经舞台检验，经历了和观众的互动，所以故事相对纯熟，笑点密集。而舞台剧改编的电影的缺点也显而易见，那就是舞台剧戏剧冲突更为强烈，做“戏”的痕迹更为明显，这样的戏剧设计在舞台剧上能获得观众认可，但在更为生活化的大银幕上，过于强烈的做“戏”设计就显得刻意，比如电影《半个喜剧》前半部分，郑多多的渣男形象设置就略显生硬，这个形象马上就要结婚，却和中学时候暗恋的对象约会，在和未婚妻、暗恋对象正面冲突之后，郑多多反倒是没事儿人似的跑到外面吃早餐去了。在整个戏剧冲突中，郑多多就是一个非常“作”的人，当大银幕上的所有人都觉得他“作”时，他在故事中却理直气壮地摆出一副受害者的模样。

尽管戏剧设计的痕迹重了些，《半个喜剧》仍然直面生活的痛点，将年轻人生活中面临的撕扯展开了给人看。男主刘同生活在一个父母离异的家庭，从小城市考到北京，他依赖富二代哥们儿所以必须付出的尊严，他暗恋女同学不敢表白，直到对方成为让富二代同学的未婚妻，他承载着单身母亲打着“我都是为你好”的旗号的亲情绑架……孙同歇斯底里吼处的那一句“你生在天上，我生在水坑里!”其实有许多现实的意义，他被生活的现实和所谓的利益被绑架了。男主被设计成一个在酒吧唱歌的文艺小清新，他的歌里唱到，如果我不是我，如果鱼儿也能歌唱，如果树木也能飞翔，如果石头也能绽放……鱼儿要离开水，树木要离开土壤，石头要先粉身碎骨。如果说影片开始阶段的不断误会和尴尬造成了诸多的笑点，故事发展至此，已足以显示生活就是悲喜交加。

如果说《半个喜剧》直击现实生活中年轻人的痛点，影片呈现的就是混沌的悲喜交加。但《半个喜剧》不止于此。如同导演周申、刘璐在他们饱受好评的前作《驴得水》里极力阐释的那样，《半个喜剧》阐释的也是做人的底线问题。只不过，《驴得水》的故事背景是民国时期，影片内容虽然深刻，但毕竟远离现实生活，《半个喜剧》对于人的底线问题的阐释，却和现实生活中的每个人息息相关。

电影的原版话剧名为《如果我不是我》，这个名字成为了电影《半个喜剧》主题曲的名字，主题曲歌词里“不会唱歌的鱼儿、不会飞翔的树木”，实际隐喻了当下的人们。因为生活的压力，影片的主人公刘同向生活妥协了许多，为了留京户口，为了工作，他在同学郑多多面前失去了自己，他未敢表白的女孩成为了郑多多的未婚妻，因为郑多多的威胁，他与后来相爱的女孩莫默分手。毕业之后的刘同，已经“我不是我”。这样“我不是我”的痛楚，让人笑着笑着就哭了。

作为电影的“灵魂人物”，任素汐再度奉献令人印象深刻的表演。影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。莫默是影片中唯一一个“我还是我”的人，她敢于挑战所谓的规则，她的台词是“我就想撞一撞，撞不死我还撞。”她不信所谓的规则，她的人生准则只有一条：真诚。而这，恰恰是影片讲述的做人的底线。当然，影片最后是一个大团圆结局，刘同终于找回了自己，找回了底线，找回了尊严。严格意义上说，《半个喜剧》不是一个爱情故事，不是一个俗套的小镇青年的逆袭故事，影片直面价值和规则的衡量，影片大团圆的故事结局只是一个电影技术手段，对于价值和规则的答案，观众要自己去找，这是非常残酷的事情，也是《半个喜剧》揭开生活的疮疤给人看的可贵。

所以，《半个喜剧》从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。电影取了这个名字，剩下的内容留给观众来填空。

2019《半个喜剧》观看心得

周申、刘露编剧导演，任素汐主演，在《驴得水》之后，这个班底推出他们的第二部作品《半个喜剧》，依然没有让人失望，两个作品都是清新的喜剧，张弛有致，有笑有泪，最重要的是，他们不是让你笑笑就完了，而是直接把你的目光引向各种人性问题。

这一次，《半个喜剧》想探讨的问题就是，谎言在现代人生活中的重要性，如果一个系统全靠谎言支撑，那么，一旦谎言被揭穿，将会发生什么事?

主人公孙同，来自东北，漂在北京，同学郑多多，安排他在自己父亲的公司工作，在方方面面给他照顾，一旦试用期结束，还有可能拿到北京户口。

他生活的短板是，来自单亲家庭，家境普通，母亲很爱面子，控制欲很强，已经包办了他生活里的所有事，从找对象，到买房子。

这不，她已经卖掉了东北老家的房子，想用卖房款(再向孙同生父要一点钱)当首付，给儿子在北京买一套房子，房子还有半年过户，半年后孙同也结束试用期，拿到北京户口了，这中间任何一个环节，都绝不能掉链子。

故事的爆发点，来自郑多多。郑多多生性放浪，原本已经要和门当户对的对象高璐结婚了，还去追中学时代的女神莫默。孙同和郑多多同住，为了替郑多多遮掩，煞费苦心，但最终还是免不了穿帮。

在安慰莫默的过程中，两个人互生情愫。问题来了，如果和莫默在一起，工作就没了，户口也没了，他妈妈的百年大计就要垮塌了。

郑多多在不停地说谎，孙同也在不停地说谎。孙同的妈妈更是用谎言搭建起了一个海市蜃楼，在孙同的境况上说谎，帮助郑多多说谎，甚至在孙同的异性缘上说谎，对高璐的表姐说：他跟女孩子站得太近都会脸红。

而且，说谎这事，是个系统工程，即便你自己不说谎，也要替别人圆谎，或者在别人的谎言系统里扮演个角色。说了一个谎，就要用十个谎言来圆，就像莫默说的：“干一次这种事就会干一辈子这种事，以后为了升官，为了小孩上学，都要说谎。”

孙同在故事里的几个高光时刻，都出现在他唱歌的时候。他有个成为音乐人的梦想，白天在公司上班，晚上在朋友酒吧兼职唱歌，而且得到了著名音乐人梁翘柏(就由梁老师本人扮演)的赏识，获得了试唱的机会。弹吉他唱歌的段落，是吴昱瀚亲身上阵演出的，歌也是他本身唱的。

但莫默，一个耿直的北京大妞，不喜欢说谎，即便她也不过是来自普通人家，并非孙同理解的“生在天上了”的那种人，但她对行长毫不谄媚巴结，对孙同有所期待，她反复问孙同：“你现在就问问你自己是怎么想的，别管别人行吗?”

换句话说，你就不要在别人的谎言系统里，充当螺丝钉、脚手架了行吗?

但孙同虽然生性纯良，温柔体贴，有才华，但他太软弱了，人的软弱很快就会被别人发现，一旦软弱被发现了，就会被拉进谎言系统，去充当螺丝钉。

这个螺丝钉，一旦当上了，脱身就难了，你会发现，哪怕自己一点小小的不合作，都会导致整个系统的垮塌，谎言大厦的垮塌，会让自己的亲人朋友陷入危机，而自己也会瞬间陷入大坑，被人指责为不忠不义。

他一旦口吐真言，郑多多的婚事就完了，他跟郑多多的友谊也就完了，工作也就没了，户口鸡飞蛋打，他母亲的房子也就白卖了，卖了房子的母亲，不得不攥着钱住在姥爷家。谎言这个东西，也会慢慢开枝散叶，渐渐变成和所有人有染，让所有人都成为它的股东。

所以孙同痛苦地撕扯着头发，质问莫默也质问身边所有人：你们要我怎么办?你们为什么都不为我想想。

也不知他想到没有，吸引了身边人，让他们拉他入伙，一起修建谎言大厦的，就是他的软弱。软弱是谎言的助燃剂。

莫默自觉或者不自觉地，发现了这一点，所以，她要让他勇敢起来，把他从这个泥坑里拉出来，让他从谎言大厦里抽身，哪怕大厦垮塌了也无所谓。她毫不留情地指出，孙同的软弱，是把自己看得太重要了，也把自己在这个谎言体系里的作用看得太重要了。

于是，在医院里，在这样一个充满象征意义的场所，在护士围观，病人倒是非的情况下，莫默当起了医生，质问孙同，不合作又怎么样，不说谎又会怎么样?“就活不下去了吗，就没饭吃了吗?”

她才是真正的医生。

真正的感情，就得是这个样子，不是请客吃饭，不是花前月下，甚至也不只是财富的并购重组，这些都不重要，感情其实是观念的冲击，是思维的博弈，是价值观的融合，是天崩地裂的精神控制和反控制。

越过请客吃饭和房子票子这个阶段之后，你会发现，观念、思维、价值观，才是两个人融合的根本，也是分歧的根本。两个人在一起之后的风起云涌波澜壮阔，固然来自钱来钱往，更多时候，是来自观念和价值观的差异，以及这种差异引起的你死我活。

恋爱不是请客吃饭，而是精神世界里一场你死我活的战斗和博弈。

所以，这是“半个喜剧”，因为，故事的前半段，的确是喜剧，笑料都非常生活化，非常自然，让人笑得非常舒展，一点都不防备，而不像有些喜剧，你笑得很防备，你知道自己被算计了，你的笑，是他们精打细算倾情操纵的结果，《半个喜剧》，让人笑得特别清新，特别舒畅。

《半个喜剧》的前半段，是喜剧，但不是普通喜剧，它情节的动力，矛盾的起因，都来自性，这个令人苦恼的东西。很多地方，让人想起好莱坞经典的性喜剧，以及中国那些用婚姻爱情问题掩护着性问题的婚恋喜剧。

但到了后半段，它就是几个人在精神世界里的博弈和战斗了。

说谎，还是不说?揭穿谎言，还是维系谎言系统?在谎言系统里当个棋子，换个安稳的生活，还是抽身而去，去过更好的生活?

是听从莫默的苦口婆心，还是遵从自己的意愿，是把别人的意愿当做自己的意愿，还是挖掘自己意愿里那些龌龊的部分?是建造巴别塔，还是建造谎言大厦?是勇敢起来，达观一点?还是要继续软弱，目光闪躲?

就像日本作家白石一文的小说集《爱是谎言》的主题:“ 忠实地爱下去，还是老实地活下去?”

忠实地爱，就是揭穿谎言，抖落自己生活里的杂芜，老实地活，就是继续在谎言大厦奔走，当螺丝钉，站好一班又一班岗。

在故事的最后，所有人都要做出自己的选择。

就像白石一文借助小说主人公之口说的：“即便如此，无论如何我仍希望和俊一起活下去。完全不是因为人生很重要，所以要过得有意义之类的理由。只是，在这个悲惨得无可救药的世界上，我希望自己至少能够相信一件事。”

在完成相信之前，要经历一番苦斗。

就像《半个喜剧》里一个意味深长的细节(这个片子里有很多好玩的细节，生活化又另有意味)，莫默带着孙同去配眼镜，两个人在柜台前面，一边对着镜子试眼镜，一边说话，两个人的头和身子来了个错位。他们换头了。

这就是爱，爱是换头术，爱一个人，就要换掉他的软弱，换掉他的失败，让他走出亲人朋友布下的天罗地网，以及谎言大厦。

2019《半个喜剧》观看总结

《半个喜剧》依旧是开心麻花式的寓教于乐。

三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生：有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。当各种价值观碰撞在一起，当一个人需要平衡亲情友情与爱情......他们慌乱的生活，就像是半个喜剧。

一半是高于现实生活的荒诞。影片前半段用“误会法”制造了大量的笑料，执着的大龄未婚女(任素汐饰)、懦弱的北漂青年孙同，以及大渣男郑多多，三个角色在密集的笑料中建立的依存或对立的关系为影片接下来的深入奠定了基底;

影片的另一半则是现实生活本身。人应该怎样活着?这是影片真正想探讨的主题。是像狗一样的逆来顺受，靠谎言生存，还是做真正的自己，不向任何事和人妥协?三位主角分别给出了自己的答案。有人完成了从狗到人的成长，有人则退化成了狗。

在我看来，《半个喜剧》其实是更加年轻化的《驴得水》，依然在探讨人的底线问题，也非常贴近现实生活。影片中很多语言幽默和辛辣讥讽都值得观众去细细品味，不是那种笑完就完事的纯爆米花电影。

2019《半个喜剧》观看体会

由高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧电影《半个喜剧》将于12月20日上映。日前，该片在石家庄点映，影片笑点密集，带来愉悦的体验之外，“北漂”“大龄单身”等对当代年轻人生活状况的真实反映亦给观众留下了探讨的话题。12月18日，该片编剧兼导演周申、刘露与主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛等亮相首映礼，分享了影片台前幕后故事。面对片中感情观的讨论，周申、刘露表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”

影片主要讲述了三个年轻人三种完全不同的爱情观，有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。其中各种价值观和高密度的笑点碰撞在一起，喜剧背后的现实和无奈引人思考。

据悉，和《驴得水》一样，《半个喜剧》也改编自周申、刘璐曾经创作的舞台剧。刘露坦言：“故事成型于十年前自己生活中的人和事，但类似的事十年后的今天仍然存在，这样的现象激发了我的表达欲。”周申则表示：“《半个喜剧》在精神内核上延续了《驴得水》关于‘选择’和‘底线’等问题的探讨，只是用了更普世的视角去呈现。”

“相比前作《驴得水》，《半个喜剧》更贴近当代年轻人的生活。”周申在对片名《半个喜剧》解读时说，从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。所以取这个名字留给观众来填空。

据悉，片中笑点的设计，则源自于主创的精心打磨，所有演员提前一年到位排练剧本。刘露透露：“我们创作的方式是先搭起一个剧本框架，然后全国海选演员，在打磨的过程中给演员即兴发挥的内容。” 任素汐分享道：“演员在排练中会揣摩人物和情节，力求每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。” 她还透露，酒吧里莫默的经典台词“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”，是在微醺之时的即兴创作。电影中的表白金句“我上升白羊”戳中很多观众的笑点，吴昱翰同样表示，这并不是一个刻意设计的语言包袱，也是排练的时候话赶话即兴说出来的台词。”饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入，并现场替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众。