观首都博物馆有感

观首都博物馆有感（通用16篇）

篇1：观首都博物馆有感

观首都博物馆有感

今天是2011年6月12日星期日，我和第二课堂一个小组的同学：羊孟夏、陈威宇、撒合美、张凯丽一起去首都博物馆进行了参观。

首都博物馆新馆于2006年5月18日国际博物馆日正式投入使用。它集北京珍贵文化遗产于当代建筑成就于一体，是一座国际先进、国内一流的大型综合性博物馆。

今天去了这个坐落于长安街上的雄伟神秘的首都博物馆。大家应该都看到过，首博外形为规矩的长方体，东侧面是通体的玻璃幕墙，正面是玻璃幕墙和金属板材的墙面，并与呈圆弧行青铜材质的临时展馆外墙相接，古典与现代、直线与曲线的巧妙融合，给我的感觉是雄伟壮观、气势磅礡。博物馆的建筑风格是一座融入古典美和现代美于一体的建筑艺术品，既具有浓郁的民族特色，又呈现鲜明的现代感。充分的展现出博物馆容古纳今的内涵。走进博物馆，一眼就能看到南面矗立着写有“景德街”牌匾的牌楼，左侧是外表裹以有纹饰的青铜“斜桶”形专题展厅，右侧是木墙的方形展馆，置身中间几十米高的宽敞大厅中，顿时觉得自己变得很渺小。

我逐一参观了每一层的展览。我对历史还是比较感兴趣的所以先参观了历史文化展览。从战国时代一直到民国解放时期的历史文物一一陈列在橱窗中，货币、撰文、玉器、碑文以及皇室专用物品都展示在观众眼中。清朝盛世时期的街市微缩景观图全部用木头雕刻，做工精细，工程繁杂，陈列了皇帝身穿的龙袍，每一针每一线都凝聚了制工者的智慧与辛劳。

四层是艺术精品展，古瓷的精品都在这里一览无遗了，彩瓷、青花、黄釉等种类繁多，我对这种古董没有什么研究，只能停留在看的水平，看哪个好看就行，我拍了两张比较喜欢的，一个是松石粉彩多穆壶，还有镂空六方套瓶，这两种都应该算彩瓷，当然还有喜欢的，但手机屏幕小拍不下了，有些许遗憾。京剧是我国的国粹，一进入这个展厅，首先映入眼帘的是个仿搭的戏楼，里面在介绍京剧的角色、行当，我没有坐在那里看，继续参观，从左边看是京剧大师马连良先生的演出资料以及他演出时所穿着的戏服，做工精致，保存完好。

这次参观令我对中国悠久的历史文化感到自豪，更加深化了我的爱国主义思想以及民族自豪感，博物馆浓缩了一个国家的文明精华，民族的就是世界的。

篇2：观首都博物馆有感

走入馆内，兴味盎然，因为我对中国的历史很是好奇。径直上到五层，我们来到了瓷器馆，首先映入眼帘的是青花瓷。精致润滑的青花瓷蓝白相衬，漂亮极了。它们以不同的形态展现在我们眼前，有高颈花瓶、有茶壶、有双耳瓶……以前的古人没有现在这么先进的工具和精密的仪器，怎么能做出那么美丽动人的艺术品？不亚于现在发达的科学技术。我不禁赞叹他们的聪明才智。看着这些珍贵的历史文物，我的心里暖暖的，我们一定要好好保存，让更多的炎黄子孙能欣赏到它。

说到好好保存，就要把目光转向佛像馆。这里的佛像很生动，无论是动作还是神态都惊似真人，各个栩栩如生。来到展馆的中央，你会看到有很多小佛像坐在一座小山上，中间那尊佛像的两只手臂都已经断去，我想，他定是经历了千番辗转才来到这里安家落户，我们又怎么能不善待他们？关掉闪光灯，远远的欣赏、赞叹。

快乐的时光总是飞逝而过，就要离开这里了，我有些舍不得。回到家，我把今天所见的珍奇宝物描述给我的家人，他们都很想来这里看一看，真希望还有机会再来游览感受一番。

篇3：观舞蹈作品《海子》有感

艺术是一门由心而生的创作, 无论是舞蹈、绘画、音乐还是戏剧戏曲, 每一个艺术的创作都会有心灵的感染, 总有那么一部分会触动你的心弦。但是在现在的社会, 看看我们的艺术, 大多都是商业化的操作, 再看看我们的艺术作品大多也都成了商业品。舞蹈是人类最早的一门艺术, 当我们人类还在母亲肚子里的时候, 我们已经学会了舞动自己的四肢和身体, 这是多么真实的舞蹈。但是, 再看看现在我们的周围, 社会上所谓的舞蹈已经慢慢在变化。真正的舞蹈去了哪里?它诞生以后怎么就可以不夭折。

又想起2012年7月的下旬, 我们在国家大剧院观看了《海子》这场演出。它把诗歌、戏剧和舞蹈很自然的结合起来。让我们走进海子, 了解、猜测他的内心, 这也体现了艺术的创作来自于对生活的好奇。大家都在疑惑像海子这样对生活充满希望的人, 怎么就会选择了不归之路, 答案也许就在《海子》。

在这里舞蹈不但能与音乐结合, 而且可以和诗歌相融。用海子的诗歌, 演绎海子的故事, 体会着海子的忧伤。都说一个好的舞蹈要具备三个条件:伤感的, 敏感的, 性感的。也只有这样才能刺到人的内心, 体会人生的真谛。我想《海子》是忧伤的。

但是在当代社会现在的舞蹈大多已是其它艺术的附属品, 唱歌的时候来个歌伴舞。在我们周围也不难看到, 某些庆典的时候来个劲舞热闹一番。中国近几十年的舞蹈虽然有抒情舞, 特别是民族民间舞, 但创作舞蹈从来都是或明或暗的强调思想内容, 造成舞蹈作品的千篇一律, 千人一面, 走向公式化, 概念化。

那种体现人最质朴的舞蹈越来越少, 我认为《海子》带来了诗歌, 同时也带来了最质朴的舞蹈表现, 以及中国的舞蹈究竟要回归到什么地方去?在《海子》中, 导演大胆的运用了偌大的充气体, 表现大石头。这在舞蹈现场是很少见的, 一般庞大的道具是很阻挡舞蹈的发挥的, 但是在这里, “石头”的出现是那么的自然, 导演大胆的尝试, 还原了当时海边真实的情景, 少年们绕着石头的嬉戏, 还原生活的真实。这和我们一般的歌伴舞、舞蹈表演有着性质的不同, 是人生真实情感的再现。

在这里不得不让我想起, 在一次春节联欢晚会上, 张继钢老师编创的舞蹈《牵手观音》, 你会发现整个舞蹈唯美无比, 灯光、音响与舞蹈的完美结合, 使人“看到”一个活灵活现的牵手观音。仔细观察你会发现, 这个舞蹈主要是在一条竖线上发展的, 一个人举手摆手, 很普通, 但是几十个人在竖线上一起或依次举手摆手却大有不同, 出现了让人震惊的画面。一个正真的作品, 一个好的舞蹈, 也许无需太多花哨的东西, 无需复杂的队形和高难度的动作。只要用心去创造, 真正的艺术就会产生, 就会让人感悟和过目不忘。它和《海子》是不一样的舞风舞派, 但共同组成了中国现在的舞蹈。

舞蹈作品《海子》让我想到, 也许中国舞蹈前60年是共性风格大建设, 那么后60年应是个性风格得到张扬。中国需要更多的个体舞风。大舞风的丰硕, 需要更多个人舞风舞派的构成, 有古典的, 现代的, 有民族的, 国际的, 有抒情的, 有唯美的, 有体现人间的千千万万的。就像《海子》, 虽然它不能称之完美, 但是它可以说是一种回归, 是舞派舞风的个性张扬。如果说中国舞蹈前60年舞风是混杂的, 那么后60年应有更广阔的包容性。只有最大的包容才有多样性, 真正的多样才能实现“百花齐放”。

作为在一线直接接触学生的教师, 对于学科的方向, 一定要有一个全面的认识, 即便我们没有能力改变现在艺术商业化的局面, 但我们依然要坚守艺术的真谛, 把这种思想传递给自己的学生, 感染他们, 真正的艺术会产生美和给人以人生的启迪。

在课堂上我也发现, 作为一个艺术学生的迷茫, 你问她们, 为什么要学习艺术?真正的喜欢艺术吗?至少一半同学的回答是否定的, 毕业后她们首先得为自己的生计打算, 有些不得不进入各种各样的演艺团体, 不得不暂时的随波逐流, 社会需要看什么样的演出, 我就跳什么, 这样才能适应社会。之后再说什么心中的艺术创作吧。这就是社会的残酷, 我只能说, 孩子们你们这样做没有错, 我们不能要求你们饿着肚子去创作, 但是要记住, 在生计问题不是问题的时候, 重新找回真正的艺术, 多元的发展舞蹈艺术, 提高自己的审美。

舞蹈作品《海子》作为新的舞蹈艺术, 带来舞蹈审美的多元性, 舞蹈审美的多元, 必须追求更高的审美境界。

摘要：现在舞蹈作品越来越多, 但是大多已是其它艺术的附属品。一个正真的作品, 一个好的舞蹈, 也许无需太多花哨的东西, 无需复杂的队形和高难度的动作。舞蹈作品《海子》, 使舞蹈不但能与音乐结合, 而且可以和诗歌相融, 让我对它有了不一样的舞蹈体会。

关键词：舞蹈作品,《海子》,观后感

参考文献

[1]刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海:上海音乐出版社, 2004.

[2]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海:上海音乐出版社, 2001, 9.

[3]钱亚梅.从社会阶层分化透视思想政治教育的人文关怀价值[J].探索, 2005, 01.

[4]资华筠.中国舞蹈.文化艺术出版社, 1998.

篇4：“囧”观博物馆

知道电影《天下无贼》中葛优手中的鸡蛋是如何瞬间剥皮的吗？《英雄》里李连杰又是如何在空中健步如飞的呢？不用去问冯小刚，也不用去找张艺谋，答案在中国电影博物馆里都能找到。

中国电影博物馆是纪念中国电影诞生100周年的标志性建筑，也是目前世界上规模最大的专业博物馆。在中国电影博物馆里，你不仅可以看到很多见证中国电影的历史实物，了解许多鲜为人知的秘密，还能有机会走入幕后，亲身体验电影拍摄和制作的乐趣。

在博物馆的第一展厅中专门摆设了复原的“魔盘”、“走马灯”等早期光影装置，观众可以在现场看到卢米埃尔兄弟的《火车进站》、《工厂大门》等世界电影史上的多部短片。

另一个3.8万平方米的展厅似乎更像一个巨大的梦工厂：“丰泰照相馆”内，“一代伶王”谭鑫培凛然而立，表演“黄忠舞刀”片段；摄影师刘仲伦在弓腰拍摄；中国电影创始人任庆泰则手握剧本，在一旁专注地看着。《定军山》的原片虽已毁于大火，但借此场景仍可遥想当年中国电影初生的情景。

电影中几秒内开放的花儿是怎样拍出来的呢？摄影技术展品揭开了谜底——摄影师用定时逐格摄影机，在整个开花过程中每隔一段时间拍摄一张画面，连起来播放就可以了。在这儿，你能看到从拍摄、剪辑、美术、配音配乐到特技、洗印等整个电影制作过程，还能看到化妆师如何将濮存昕一步步“变”成鲁迅。

失恋博物馆

当一对恋人分手，该如何处理令人伤心的纪念品？一间专门收集伤心纪念品的“失恋博物馆”引起了世界各地伤心人的注意。

“失恋博物馆”开在克罗地亚首都萨格勒布，它的创始人维斯蒂卡和格鲁比希奇原是一对恋人，两人分手后成立了这间博物馆。“我们分手后开始探讨，我们交往期间留下的各种物品该如何处理。”维斯蒂卡说，他们最终产生了一个想法：建一座“失恋博物馆”，既可以摆脱痛苦的失恋回忆，又不让它完全被忘却。很快，这个想法通过电子邮件和大家口头传播流传开来。

博物馆专门展出与失恋有关的物品和送给情人的各种礼物，如泰迪熊和照片等。每件展品旁边都有捐赠者写下的说明文字，揭示了这件物品的来源和意义。

格鲁比希奇认为，对那些伤心人来说，失恋物品是一种情感治疗，提醒人们不要因为失恋而过度伤心。要知道很多人的感情受到过更大的伤害，但他们也都走出了阴影，重新树立了自信。当然，许多参观者并不是前去寻找共鸣，而是来提醒自己幸福来之不易。

“里普利信不信由你”博物馆

当你第一眼看到这栋三层高的粉色建筑时，没准会以为这里刚刚发生了一场大地震。大楼外墙一条条碗口粗的裂缝清晰可见，白色的墙柱七扭八歪；大门中央位置从顶楼往下甚至被劈成了两半，一个巨大的地球仪就那么摇摇欲坠地嵌在裂缝中，仿佛随时要砸下来……这就是美国著名的“里普利信不信由你”博物馆。

1933年，在芝加哥博览会上，里普利设立了一个“千奇百怪厅”，招牌上写着“信不信由你”，这就是博物馆的开始。为搜集天下之奇，他到过198个国家和地区，行程百万英里以上。

馆内共有10间展室，展出世界各地珍奇物品7500多件，且每一件都有根据。这里有各种长相奇特的人和动物的复制品，二楼大厅中一张长桌旁围坐着8个蜡制奇人，或特别高，或特别胖，或特别矮，或头上生有肉角，还有个妇女竟长着满脸大胡子。这些可不是凭空想象，都是有名有姓的人物。馆中还陈列着奇异动物的标本，有三条腿的马、两个头的牛等。

此外，一些奇特的工艺品也令人叫绝。如用3000个晒衣夹做成的大时钟；用6057枚未发行的、1963年版罗斯福头像的一角硬币制成的白宫模型；用16360枚有林肯头像的一分硬币制成的林肯圆木小屋；由烤面包做成的一幅蒙娜丽莎画像；由100万支火柴棒做成的车灯会亮、车轮会转的劳斯莱斯汽车模型等。

如今，“里普利信不信由你”博物馆已经成为美国著名的旅游景点，在全球范围内设有30个稀奇展馆，每年到馆里参观的人成千上万。

打鼾博物馆

从古至今，人们怎样根治打鼾？又是什么人打鼾最厉害？在德国阿尔费尔德小镇，藏着一个别出心裁的“打鼾博物馆”。它由治疗打鼾的医生、打鼾研究者约瑟夫·亚历山大·沃思创立，博物馆搜集了千奇百怪的打鼾轶事以及古往今来对付打鼾的独门绝招，堪称世界上最权威的打鼾博物馆。

曾经流传着一个笑话：“怎样才能不打鼾？” “那你得戴着防毒面具睡觉。”在这个博物馆里，就真有一个“防打鼾面具”。这个有着百年历史的面具由数条皮带组成，将它们缠在下巴周围可以防止张嘴。

这里还有一种名为“耳栓”的器具，将它插入打鼾者的耳朵，打鼾者一翻身就会被它刺醒。还有一种器具由注满精油的细管制成，精油经加热挥发可以进入气管也能防止打鼾。另一件展品是一个口腔辅助装置，它可以将上颚强行向前拉。难怪博物馆主人约瑟夫医生说：“这些都是不折不扣的刑具。”

博物馆中还收藏着一整套关于打鼾的故事、漫画以及各种各样一捏就能发出鼾声的娃娃和动物玩偶。大多数展品都是约瑟夫医生的病人赠送的，还有一部分是他通过互联网搜集而来。

篇5：观博物馆有感

今天，我们全体学生怀着兴奋的心情来到省博物馆参观了著名的曾侯乙墓。虽说省博我已经有过好几次的参观经历，但随着年龄的增长，认知程度的不同，每一次去都有不同的感触和体会。

参观了博物馆内珍藏的每一件历史文物，我认为一个显著的特点就是：它们无一不体现出了古代劳动人民的勤奋、聪颖与智慧，折射出了那个时代的文明与进步，甚至有些历史文物还凸现出了古代劳动人民超越时代的睿智。我在叹服中国古代劳动人民聪慧的同时，更为她们伟大的创造引以为骄傲和自豪。

我在那些雕琢精致的青铜器前驻足良久，她们的精美、精细、精湛令我折服。我们可以毫不夸张地说，这些雕琢精致的青铜器就是在现代社会文明发展到相当程度的今天仍然是具有很高艺术价值的稀世珍品。

当然，所有这些历史文物对于我们现代普通人来说可能仅仅是观赏，但想当初这每一件东西对于古人来说却是他们生活中不可或缺的必需品。所以，从这些青铜器的身上，我们似乎看到了古人们日常生活的轨迹，仿佛追述到了他们那个时代的生活，虽是那么平凡却又是那么华丽。

“曾侯乙”其实并不是一个人名，而是中国古代曾国的一个名字叫做乙的君主。因为是位君王，所以他的墓穴中出土的文物自然也都散发着古代君王应有的奢华气势。按照古代的习惯，君王入殓前会有许多随葬品一起放入，更有甚者，有的还将活生生的下人、侍女随同君王一同陪葬，真可谓惨不忍睹啊！曾侯乙的墓在建造格局上都是按照他生前的居室设计布局的，没想到古人们连生后也念念不忘自己生前所拥有、所享有的一切。当然，对于现代人来说，这未必不是一件好事。如果古人们没有将这些随葬品入土陪葬，并完整地保护下来，恐怕她们早就消逝在战火纷飞、时代的变迁与变革之中了，那么我们今天也就看不到这些精美的历史文物，更无从追溯、考证那个时代的政治、科技、人文、历史、地理等的发生和发展的印记了。所以，从这个角度上来说，我们还应该感谢古代的这位君王了。

在参观中，给我印象最深刻的当然还是这次出土文物中最庞大、最华丽的曾侯乙编钟了。我仔细地观察并倾听了编钟的演奏音律，它的上层音律清脆悦耳，中层音律干净实在，底层音律雄浑厚重，所有的音阶也极符合现代音律的基础。因此，也可以用它来演奏一些现代音乐。

古代劳动人民创造了这样奢侈华丽的乐器，也让我们可以更肯定的说，人们的生活离不开音乐。因为，她可以陶冶人们的情操，提高人们的素养，可以让我们更确切地体味到另一种抽象的美。音乐是一种心境，音乐是一味良药，音乐是一位朋友，人们应该细细地去体会、去欣赏、去倾听。

篇6：观博物馆有感

前一段时间形势与政策老师在课堂上讲我们安徽省新建了博物馆,我当时一阵吃惊,因为我之前还没听说这件事,之后老师又说要带我们去看看,我心里当时那个喜啊！终于在两个星期后的星期二的下午,我们和老师辅导员一起座校车博物馆前往博物馆。在校车上我就想:新建的博物馆会是什么样子呢！我开始幻想着，可不一会儿车停了，我一看原来是到了。呈现在我面前的博物馆分两部分，一边是古文物馆，另一边是生物馆。

刚进博物馆的大门，呈现在我们面前的是古文物馆，在他的面前有一座桥，连接场馆的第二层，顺着这座桥我们走进了古文物馆，里面大厅非常宽大，给人一种非常宏大的感觉。第二层是从原始文化开始展示的，在这里我们看到了举世闻名的和县古人类的头盖骨，各种线条丰富的陶器，还有大量的玉器和古人类生产用的工具，我们仿佛回到了大概七千年以前。

带着惊喜我们来到了第三层，第三层可以说是第二层的延续，展现的是安徽文明史中青铜礼乐文化，天下徽商，清明流芳文明等。分别展示了史前时期，夏商周时期，汉魏晋时期及其以后各个朝代的历史概况。里面铸客大鼎等几件国宝级文物让我们大开眼界，还有其它许多文物也值得一看，例如新时期时期的玉鹰，还有汉代的银错铜壶等。

看完第三层以后我们继而来到了第四层，我们看到了各种高超的徽雕技艺。展现了我们安徽人在雕刻上的辉煌成就。

最后我们来到了第五层，里面的金边玛瑙碗一下就许多吸引了我的眼球，还有金银器也是难得一见的，当然还有展现得淋漓尽致的笔墨纸砚文化也不能不说。

篇7：观博物馆有感

我们先来到的是二层的植物园，植物园里有许多植物，而且还有一条小路可以让我们体验到森林是什么样子的。

二层另一边是介绍马赛人的，马赛人是在非洲生活的，他们住的房子很小，而且门很窄，一次只能将将过一个人。你知道马赛人认为吃什么最健康吗?是牛血。而且人死后，尸体上也要涂满牛血招引秃鹫等飞禽来吃，吃得越干净说明死者的品质越好。这是让我觉得很神奇的地方。

之后，我们去走进人体、恐龙公园和水族馆。我印象最深刻的是恐龙公园里有许多恐龙的骨骼，而且往里走就是人造的恐龙了。我一看到它会动吓我一跳，越看越觉得有趣。

我喜欢看的是水族馆里有五颜六色的小鱼在鱼缸里游来游去，在经过一个通道的时候，各种各样的大鱼、小鱼，还有海龟在我们头顶游来游去，仿佛我们置身在海洋里一样!

篇8：观画家武星宽画作有感

武星宽老师的绘画作品, 以毫无羁绊的笔触, 层面丰富, 纯净清新的色彩组合和到位的手感控制, 营造出充满音乐幻想的视觉空间。武老师绘画虽然采用了中国画的绘画表现方式, 但却把传统水墨与西洋水彩、水粉、油画等各种因素随意糅合起来, 其涉猎甚宽, 包括气势、肌理、背景的处理, 文化符号的借鉴, 从而大大丰富了画面的整体效果, 印证了林风眠的一句话“绘画就是绘画, 不分什么中西。”

笔者不知道武老师是以怎样的比例混合了对于线条的爱好和对于色彩的痴迷, 以及他是通过怎样的神秘方式进行融合, 其结果是一幅画, 画中错综复杂的语言系统结合最初的审美带来了一点茫然, 然而, 当你凝神注明, 画中融合的丰富形象, 一个一个地在你眼前展现, 展现出他们各自独特的面貌, 在武老师的绘画中, 一个一个的形象瞬息跃入你的眼中, 一会是群花朵朵, 一会又似飞流万丈 。而当你目光流动, 大块的对比色, 红色、黄色、绿色, 相互冲突, 又彼此关联, 一个形象又唤起另一个形象, 以种种方式显示着各自的存在, 互为象征, 形成了一个象征的世界, 并发出信息, 而这种信息又是模糊的, 多解的, 只有通过多空间的角度, 并通过观者的心灵产生联想, 才能理解这些形象的审意。

在这里, 色彩和线条起了重要的作用, 武老师的作品, 色调是强烈的、沉重的、紧凑的、合乎逻辑的, 从中产生出一种激动人心的面貌, 色彩的分配带来了空间的层次转换, 以色彩和造型的变幻表述着自己的独立存在, 在武老师的作品中, 线条构成了整个作品的灵魂, 作品形象的不同变化就靠多样的线条表现, 从线条的美感及多样性, 可以看到武老师多年研习绘画的功力和不断探索的心得。

武老师的绘画, 以传统水墨入手, 借鉴国画的养分, 浓墨重彩, 更有现代抽象绘画形式, 对传统中国绘画的理解与偏爱在画面中亦可强烈地体会到, 如同将墨迹氤氲合理用于凸显结构的明暗, 如同使明暗光影顺应传统的“留白”或“计白当黑, 而又不失法度。”对如此问题的解答必须保持纯正高质的笔墨品格的基础上进行才愈发有意义。笔墨与造型密不可分, 在武老师的系列绘画作品中, 深深体会到了其对传统与现代、东方与西方的理解与把握。

武老师的系列绘画随意大胆的构图与单纯的画面, 笔意或放荡随意、或收敛含蓄, 在表达方式上追求“写”与“意”的情绪与精神, 笔触或激情奔放、或平静舒缓细腻刻画;时而极度抽象, 时而高度细微具体, 从中可以感受到经营极致的微妙与狂野, 不羁的潇洒挥毫, 从理性的呈现到感性的张扬, 一切都是那么自然而又使人惊心动魄。在看似杂乱无章的画面上蕴含着有机而必然的联系, 通过形而上精神的表达, 率真地体现了自我。而武老师画面营造出的气韵生动的场面, 使你不得不感受艺术精神的震撼力量, 而这些努力的最终目标, 正是武老师对艺术本质精神至高追求的当代视觉表现方式——给观众最直白的视觉经验与充满联想的空间, 去感受它所传递的情感和精神力量。

武老师的绘画作品中, 颜色与颜色的分布, 是一种纯粹的绘画空间, 是秩序与混乱, 激情与冷漠, 平庸与机灵的较量。武老师必有情绪上的积累, 才能如此准确地把握瞬间, 把持了画面的和谐, 又引发逐渐显露出来的对抗, 作品里色域边缘的界定又是随手拈来而又水到渠成, 不生亦不硬, 恰到好处。

艺术永远是通过每个人的情感, 热情和梦想而得到表现的美。武老师一副的作品总是给人留下无穷丰富的印象, 其强烈的程度随观赏的距离而有所变化, 同时武老师的绘画中又隐约传递出一种对无限的向往, 也能看到无限的形象产生无限的联想, 体验无限的心理变化。我们常说画如其人, 人如其画, 武老师的作品呈现出如此丰富的内容, 必定与他的创作体验密不可分, 而武老师涉猎范围之广, 从城市雕塑到普通的设计, 从传统水墨到现代艺术, 这些都给武老师的绘画提供了充足的养分, 武老师必定博览科学、哲学、美学等著作, 并在创作中不断地反思, 不断尝试, 不断改进, 才会有如此优秀的创作。一副好的作品的产生很大程度上不在于智慧, 而在于心灵自然的流露。一个人能接受多少知识, 就有多少创作的激情。在武老师的绘画中, 我们能感觉到其在边画边想, 大胆地将确定的因素融入画中, 利用放大缩小, 情绪的打乱, 营造出梦幻的艺术境界。

武老师将自己丰富的学识和审美修养融入绘画语言中, 才使我们看到了如此绚丽多彩的艺术作品, 但凡读懂了武老师艺术作品的观者, 都会产生一种由衷的喜悦, 发出一声衷心的赞美。从中我们看到了无尽的美和无尽的丰富, 武老师的画一看再看, 无穷无尽看下去的原因, 是因为每个人最终在画中看到的都是自己的心灵。

摘要：每个艺术家都在追寻和体验生命的本质, 绘画的魅力在于体验和感受的排他性和不可替代性, 表现方式的选择更是出自艺术家内心的体验和需要。在武星宽的绘画中, 能感觉到其在边画边想, 大胆地将确定的因素融入画中, 利用放大缩小, 情绪的打乱, 营造出梦幻的艺术境界。

篇9：窥冠帽而观天下盛锡福博物馆

说到盛锡福帽店，是京城响当当的老字号。当年马三立在相声里如此描述天津有钱人的形象：“身穿谦祥益、头戴盛锡福、脚穿老美华、手戴亨德利……”这个1911年在天津起家，在北京走向辉煌，在当时最知名的民族品牌，确实引领了半个世纪的生活潮流。

这个百年品牌通过博物馆的形式，将自己坎坷而又不屈的发展历史向人们娓娓道来，通过自己光荣而又自豪的制帽经历记录下曾经的辉煌，把自己独特而又精湛的制帽技艺传承和发展下去。

这个百年品牌通过博物馆的形式，将自己坎坷而又不屈的发展历史向人们娓娓道来，通过自己光荣而又自豪的制帽经历记录下曾经的辉煌，把自己独特而又精湛的制帽技艺传承和发展下去。

博物馆简介

从地铁东四站出口往北，大约走500米，路东有一家古色古香的门脸，墨黑色的匾额上写着“盛锡福”三个金字格外醒目，底下门柱上红色的竖匾，写着“盛锡福博物馆”。推门而入，里面是前店后馆。

盛锡福博物馆的办公室主任傅蔷女士接待了我们。傅主任介绍说，盛锡福博物馆是2010年6月8日正式开馆的。全馆面积近500平米，建筑风格吸纳了老北京四合院的传统元素。博物馆内共分为五个主题大厅，除进门的展卖厅外，还设有盛锡福发展历史展厅、皮帽制作工作室、民族帽展厅和古代冠帽展厅。

发展历史展厅是盛锡福从“制帽作坊”发展到今天名列“国家级非物质文化遗产”名录，这一百多年间，盛锡福所经历的创业、传承与发展的历史介绍。在皮帽制作工作室，这里有不同年代、不同质地的帽盒，以及拍板、盔头等各种帽子制作工具的展示。民族帽展厅里有苗族、彝族、新疆塔克族等多个少数民族的精美帽子及饰品。古代冠帽展厅，通过从汉代皇帝的御冕到清代帝后冬朝冠，从唐代头、进贤冠再到元代笠帽、清代的瓜皮帽等这些制作精美的古代冠帽的展示，感受中国帽文化历史的源远流长。

傅主任介绍说，如今的盛锡福不但成为享誉海内外的“帽业专家”，且其皮帽制作技艺已于2008年列入“国家级非物质文化遗产”。博物馆在每个展厅还设计了与主题馆相符合的展板图片，分为百年老号、落户京城、传承之路、再铸辉煌、冠之源流五个单元，便于人们更好地了解盛锡福和中国帽文化历史。

初创伊始

说到盛锡福的初创，傅主任介绍说，创始人刘锡三出生在山东掖县，因家境贫寒少小便离家到青岛、天津做杂役谋生。一开始在一家外国人经营的饭店里干杂活，学会了一些英语。不久，刘锡三到洋行当练习生，负责下乡收购草帽辫。《盛锡福帽庄二十五周年册·小史》中有刘锡三的自述：“敝人自动专营草帽辫出口事业，见外侨采办我国廉价草帽辫制成轻巧草帽，舶来昂价售与华人。”因为发现草帽行业利润巨大，刘锡三决心自己创业。

1911年刘锡三和朋友合伙在天津估衣街开办了一家叫“盛聚福”的小帽店。没想到小店生意兴隆、年年盈利。1917年从东洋银行得到一笔可观的贷款之后，刘锡三在天津法租界21号开设新店，取名“盛锡福”：“盛”为生意兴隆茂盛；“锡”为家族排名；“福”为刘锡三的乳名“来福”之一字。这就是盛锡福店名的来历。

为了维护品牌信誉，盛锡福宁肯返工、作废，也不准劣质产品出厂。1919年刘锡三花巨资买下西方一部全套电力制造草帽的机器，先后建成草帽、皮帽、便帽、缎帽、毡帽、通帽、化学漂白、印刷等工厂。在1929年菲律宾举办的国际博览会上，盛锡福的草辫和草帽获得了头等奖，在东亚地区属草帽业之冠。1937年派大徒弟赴日考察学习，引进先进设备，使企业发展如虎添翼。1988年成立了“全国盛锡福帽业联合会”，1991年将“盛锡福”注册为国际商标。

二三十年代，盛锡福先后在南京、上海、北京、沈阳、青岛、郑州和武汉等城市设立20多个分销处。产品同时出口美国、澳大利亚、英国、法国、意大利、西班牙等20多个国家、地区，在当时工业先进的欧美各国争得一席之地。

镇馆之宝

说到博物馆的镇馆之宝，傅主任带我们来到博物馆一个显要位置的玻璃展柜前，里面的铭牌上写着“50年代为周恩来制作的毛料圆顶帽”，但帽子的位置上只有一个透明牌子，上面写着“首博借展”。傅主任说，虽然今天无缘一见实物，但墙上照片里周总理戴着的，就是盛锡福上世纪50年代为他制作的毛料圆顶帽。当初展出的这顶帽子是在周总理的侄女周秉德的帮助下，从江苏淮安的周总理纪念馆按实物帽样、布料复制而成的。

盛锡福的帽子以其用料考究、手工制作、做工精细、品质优良而受到各界人士的广泛欢迎，同时也受到党和国家领导人的喜爱。上世纪50年代，盛锡福为毛泽东主席制作过将校呢圆顶帽；为陈毅外长出访印尼制作过金丝草帽；上世纪60年代，为刘少奇主席出访苏联制作过美式圆沿皮帽。上世纪90年代，盛锡福又为江泽民主席制作过羊皮前进帽；为乌兰夫、万里、赛福鼎等老一辈党和国家领导人也定做过帽子。而朝鲜首相金日成、印尼总统苏加诺、柬埔寨亲王西哈努克及夫人莫尼克公主也都曾在盛锡福定做过帽子。

国货之光

在博物馆一处墙上，悬挂着“盛锡福”的匾额，左下角落款竟然是大军阀吴佩孚。看到这，傅主任说，民国初年人们剪去长辫，正是帽子盛行的时候，刘锡三看准社会潮流，高薪从青岛请来技师周绍熙，又聘请了一位白俄女人担任设计师，购置西洋制帽机器，仿制轻巧美观的巴拿马草帽和英、法、美式呢帽，一时间引领了当时天津的流行风潮。刘锡三为了创名牌，防别人仿制冒牌，特向当时政府申请注册“三帽”商标。垄断市场的日本草帽遂被冷落，盛锡福“三帽”一举誉满津门。

北京盛锡福开业于1936年，第一家店位于西单北大街路东，产品多数由天津总号监制运来，价格分高、中、低档，以满足不同层次人们的需求。从1924年至1934年的十年间，盛锡福共获得国民政府各类奖状16个，同时还获得了农商部物产审查会的奖牌。由于盛锡福帽子质量好，款式新，不少社会名流都成为盛锡福的常客，一些政界要人更是纷纷给盛锡福题写匾额，比如宋哲元将军题写的“祖国之光”、“国货先声”；曹锟题写了“国货之光”；秦德纯题写的“冠冕群伦”；北平商会会长邹泉荪题写的“冠冕吾华”；吴佩孚更是为盛锡福题写了牌匾，成为这个百年老店的符号，虽然店铺历经数次迁移，但此匾却悬挂至今。透过这些题词匾额，足可见盛锡福当年的影响之大。

如今，盛锡福又添了一块新匾额，是原全国人大副委员长王光英在盛锡福购买一顶礼帽后，为这个老字号精湛的技艺所感，而亲笔题写的“盛锡福”三个字。

盛锡福博物馆让人们看到，这个百年老字号通过代代相传的制帽技艺将弥足珍贵的中华冠帽文化传承和发展了下去，它积淀形成了盛锡福传奇帽业历史文化特色，也直接、全面地反映了中华民族悠久的冠帽文化历史发展痕迹。

篇10：观博物馆有感

领略过了陕西的秦始皇陵的兵马俑的恢弘气势，又观摩过上海博物馆的西周晋侯稣钟，但是唯独没有来到近在咫尺的郑州市河南博物馆，不免令人惋惜，今日，趁国庆假期我和妈妈便去往河南博物馆来一赏我们河南的文物!

可能是国庆无事，博物馆的门口站满了人群。人山人海，人声鼎沸，半条街都是焦躁的人群，景色好不壮观。进了博物馆园内，有三处像是灰色金字塔的建筑，但开放的只有左右两处，不过也够了。

进入了大象中原展厅，映入眼帘的便是陶院落。这个迷你建筑群由一座牌坊和三进院落组成。五脊歇山式牌坊与大门之间分列骑兵俑二排。元门外有八字墙，门内有影壁。一座堂楼，四个前后串通的门和围墙。院内分立男佣17人，女佣10人，这套宅院便是中国古代北方居民的真实写照。

云纹铜禁，是春秋时期出土的一件文物。禁是承置酒器的案具起于西周初年。之所以称之为禁，是因周人总结夏，商灭亡之因，均为嗜酒无度。酒禁所见略少，约略3件。一件在天津历史博物馆，一件在美国纽约博物馆，另一件便在这里。这禁整体用失蜡法铸造。在此之前，学界一般认为失蜡法来自印度。直到云纹铜禁的问世，才向世人宣告，失蜡发不是舶来品!

这件汝宫窑天蓝釉刻花鹅颈瓶是中国稀世珍宝，绝世无双。它是1987年汝官窑遗址挖掘里唯一一件保存完整的天蓝釉器物。汝宫窑系御用窑，烧制时间极短。只在北宋时期烧制了大约烧制时间，之后，汝窑消失，技术失传。文献中记载“天青为贵粉青为尚，天蓝弥足珍贵”天蓝釉的形成，主要是在烧制过程中窑位与火候恰到好处，因此成功率极低，传世极少。

贾湖骨笛是博物馆的镇馆之宝!出土于河南贾湖，不仅是我国出土最早的乐器类，还被专家认为世界最早的可吹奏乐器。不仅能演奏传统的五声调和七声调式的乐曲，还可以演奏少数民族的变化音他的出土，改写了先秦音乐史且中国整本音乐史，为我国音乐史添上了浓重的一笔!

篇11：观三明博物馆有感

为了让学生党员更好的了解三明市的历史、文化、艺术，对传统文化艺术有更深认识，管理学院开展“感受三明历史，弘扬福建精神”系列活动，组织党员、预备党员参观三明市博物馆和规划馆。

三明市博物馆位于三明市梅列区贵溪洋市体育中心北侧，是隶属于三明市文化与出版局，机构规格为正科级,该馆承担对三明地区的收藏、研究、展示、宣传和交流等功能，以全国重点文物保护单位正顺庙为依托，利用遗留的古代寺庙建筑和仿古现代建筑，向人们宣传、展示悠久灿烂的南方传统文化，是融科学、历史研究及旅游观光为一体的综合性博物馆。

博物馆中的红色三明主题展馆借助声、光、电等多媒体手段，通过历史实物、模拟场景、主题沙盘等形象逼真地再现当年红军英勇斗争的事迹和场面；客家祖地展馆回顾了汉晋时期，随着中原汉族人民大规模南迁与闽越等原住民相融合形成以汉族为主体的客家民系，大家深刻感受到了三明境域深沉的历史根基，丰厚的文化底蕴、独特的民系方言、奇异的乡土民俗。规划馆则运用现代数码、3D、动漫以及多媒体技术，将三明发展理念逐一呈现在学生眼前。参观活动中，大学生们积极与博物馆人员交流。通过展厅讲解、学员讨论及现场交流等形式，学子们对三明这片土地有了别样的热爱，表示要学好知识，掌握专业技能，为第二故乡的建设贡献力量。

在解说员声情并茂的讲解中，我深刻的了解了三明悠久历史和灿烂的文化，充分体现了三明人民的聪明才智。特别到“红色三明”的时候感触颇深，革命烈士的英雄事迹和他们留下来的物品，让我们的心灵得到了震撼。烈士的一生，就是一篇无比壮丽伟大的史诗。他们坚定的信仰，光辉的思想，高尚的人格，不朽的业绩，永远是我们学习的榜样，做人的楷模。我们应该多学习这些革命先烈的精神，紧紧围绕在党的旗帜下，更好的为祖国的繁荣和社会的进步作出自己应有的贡献，不辜负国家和人民的期望。

篇12：观烟台博物馆有感

今天，我怀着激动的心情，与指导员老师和我们的小记者团一起去了烟台博物馆参观。

踏着秋风，踩着落叶我们在阳光明媚的十月艳阳天，来到了博物馆大厅。我们在讲解员的带领下，步入了展厅。刚到“山海古韵”序馆，我就被眼前的场景震慑住了：一片蓝色的光晕下，给人以步入时空隧道的眩晕感，待眼睛适应了光线的变化，其他器官感知被突然唤醒，耳边萦绕着海浪拍打沙滩的哗哗声，一片蔚蓝的大海呈现在眼前，激荡的浪花欢快地向我们袭来，把我们一下子带入了远古时期的胶东大陆。我们伴随着美妙的讲解从远古一直走到现代，一路上行、观、想，顿时充满了趣味和新奇。

我们又进入了《世纪之路》展厅。它们用丰富的实物和文献，辅以许多现代先进技术，展现了烟台地区自清末开埠到新中国成立的百年风云，集中反映了烟台人民反帝反封建追求现代化进程，为中华民族独立和解放做出贡献的发展历史。之后是《笔墨丹青》展厅。那里有文房四宝，又有诗卷和名画，他们以风格各异的艺术风格，为我们展开了一幅瑰丽的艺术画卷。在《瓷苑掇英》展厅中，那些各具特色、精美绝伦的瓷器，深深地吸引住了我。那些青釉、蓝釉、窑变釉等颜色瓷釉，冰清玉洁；具有民族特色的青花瓷，高贵典雅；那彩绘瓷，绚丽多姿。最后的《古钱今览》展厅，一枚枚钱币，犹如串起的一串珍珠，带我们走进了那绵延不断的悠久历史。

篇13：观首都博物馆有感

影片讲述了一位饱经沧桑的老人为了完成对已逝儿子的承诺, 而去寻找伊莎贝拉;一个小女孩为渴望得到母亲的爱, 而去寻找伊莎贝拉。在寻找过程中, 他们却发现了自己真正所要寻找的不是伊莎贝拉, 而是对亲情和美好人生的追寻。

我为老人高尚的人格而感动, 他不轻言放弃, 对家人的许诺重于泰山, 他宁愿用秘鲁的稀有蝴蝶换取博物馆中仅存的雄性伊莎贝拉标本, 宁愿远离巴黎跋涉山水来到渺无人烟的高原之巅。反观现实, 一些人总是用虚假来对自己身边的家人和朋友他们靠自己编织的一个又一个虚假的承诺来达到自己的目的。真诚、信用、无私这些人性的美德在他们的心间不复存在。我要说:朋友啊!请重拾起这些美德吧, 它们是你构建人生大厦的基石!

我为小女孩质朴的人格而感动, 她没有了爸爸, 而妈妈却因为忙于生计而忽略了她。在找不到妈妈, 又怕被送到孤儿院时, 她决定跟邻居爷爷去找寻伊莎贝拉。在沿途中她总爱思考并提出许多有趣的问题!我被小女孩对亲人那真挚的感情, 天真、淳朴的本性和对世界充满着好奇心的精神打动。反观现实, 我们的一些中学生朋友, 他们在生活中随意使性, 处处以自我为中心, 从不顾及家人和朋友的感受, 使人性中“真挚”这一美的光芒在自己身上黯然失色, 他们刻意地去追赶潮流、沉迷于流行元素从而失去了自己与生俱来的天真淳朴的本性美;他们在学习生活中, 只会一味地接受而少了一颗探寻进取的心。我要说:朋友啊!请留住一份真挚, 一份淳朴, 一份好奇心吧, 它是我们通向成功的阶梯。

我为美好的事物就在身边而被发现而感动。影片最后讲述了在经过重重误会后, 老人与小女孩成为了好朋友, 他们惊奇地发现, 原来“伊莎贝拉”就在他们家里, 就在他们身边。他们自豪, 他们兴奋, 因为他们没让美好的事物从他们身边悄然溜走, 他们一起等待蝴蝶的破蛹而出———毛毛虫蜕变成最美的伊莎贝拉的瞬间。

篇14：参观州博物馆有感

星期一下午，我们在老师的带领下，坐车到伊犁州博物馆参观。那里的展品种类繁多，造型奇特，参观以后真是让我回味无穷。

从学校乘车到博物馆的途中大家说说笑笑，不一会儿就到了博物馆。我们走进博物馆，不禁惊呆了，在展览柜前，我们看到了许多文物，这些文物中有不少草原文物精品，比如大型的草原青铜器、鹿石，以及草原石人、铜币等。听馆内讲解员介绍，这里的一些文物珍品还参加过国外展览。

跟着讲解员阿姨我们又看见了展示有旧石器、细石器、青铜器、骨器、陶器以及锄耕农具等珍贵文物，最重要的是我们还见识了伊犁州的地貌沙盘。在讲解员阿姨的讲解下我们还了解到了哈萨克族的娱乐活动、哈萨克族的风俗习惯、哈萨克族的手工艺品、哈萨克族的饮食、哈萨克族的服饰、哈萨克族的毡房等。

最后，属于自由活动，我们来到博物馆三楼，发现了一个四周铸着八条龙，每条龙口里含着一个小铜球的地震仪。大家还做了测试，震动哪个方向的龙头，哪一条龙口中的铜球就会吐出来。通过大屏幕中讲的防震知识，我知道了，如果其中一个方向的龙口中吐珠，就预示着那个方向会发生地震了，这应该就是东汉时期张衡发明的地震仪，太神奇了！

最后活动在欢声笑语中结束了，同学们脸上都洋溢着快乐的笑容。我们收获了很多知识，希望下次还能来这里参观。

新疆伊宁市第二十四小学四（5）班

指导教师：廖书新

篇15：观黄骅博物馆有感

黄骅市第四中学八年级一班梁翠霞

这次暑假，老师带领我们参观了黄花博物馆。让我感触很大，了解到了很多黄骅的辉煌历史。让我对我们的家乡—黄骅有了一个新的认识。

黄骅原名黄金山，1911年出身于湖湖北省阳新县良上村。自幼家境贫寒，因生活所迫，在七、八岁的时候，就到地主家里放牛，受尽了地主的打骂和虐待，在他幼小的心灵上就埋下了仇恨的种子。黄骅15岁时，家乡革命兴起，相继建立了许多革命组织，良上村成立了儿童团，黄骅被推选为联村儿童团团长。1928年，黄骅17岁参加了阳新县赤卫队，他工作积极负责，出色完成了组织上交给的各项任务。1929年黄骅光荣地加入了中国共产党。1930年5月，他参加中国工农红军，工作热情奔放，积极发动群众，宣传党的政策，在他的带动下，不到60户的良上村，就有14名青壮年参加了红军。以后他又参加了二万五千里长征到达延安。黄骅历任班长、排长、连长、营长、团参谋长等职。1941年4月任一一五师教导六旅副旅长，同年7、8月间又调往冀鲁边军区任副司令员。黄骅生活俭朴，平易近人，密切联系群众。他身居要职，体弱多病，按规定他可以吃“保健饭”，但他谢绝组织上照顾的“保健饭”，与战士们同吃一锅饭，同饮一锅水，同甘苦，共患难。除了黄骅，还有许多为了我们家乡 做出贡献的伟大的烈士，真是他们这种忠于革命的精神，真是这种誓死不屈服的精神，才有了我们今天辉煌灿烂的家乡。馆内还有介绍黄骅盐业的展厅，据了解，黄骅产盐历史悠久，自古以“渔盐之利”闻名天下。而黄骅市是中国海盐的发祥地和全国四大盐场之一——长芦盐场的发源地和主产区，目前海盐产量约占全国海盐总产量的四分之一。可见我们黄骅的盐业也是名列前茅的得。

博物馆是人类文明进步的重要标志，是一个国家，一个民族，一个地区历史文化和现代文明的形象代表。而通过这次参观，让我感受到了黄骅这辉煌的历史，懂得了一个城市，一个国家的兴旺，必须有群众的齐心协力，共同为国家做出贡献，还要有向黄骅烈士一样忠于国家，忠于革命的精神的人，国家才会有辉煌的一天。

让我们从现在做起，好好学习，做一只展翅腾飞的雄鹰，为我们这美好的城市，美好的国家效力！

篇16：观徐州博物馆有感

姓名：***

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专业：***

摘要：

我希望将来的我，也可以有一把“古剑”，留给后世子孙观看，证明属于我们的历史，属于我们的辉煌。尽管现在我们不甚是强大繁荣，但我相信，我们将来定可以书写下属于我们自己的辉煌历史„„

关键词：

博物馆 天工开玉 古剑 发展 铜器 精神

2013年6月，我们在老师的带领下参观了徐州博物馆，观看了这个有六千年文明史、四千年建城史的缩影。徐州博物馆是在原清朝乾隆皇帝南巡时行宫旧址上建立起来的，是一座综合性的博物馆。他的门前便是徐州有名的云龙山北大门。博物馆由陈列楼，乾隆行宫，土山汉墓三大展区组成。占地面积23000平方米，建筑面积12000平方米。我们主要参观的是陈列楼，但其结果有点令我失望，徐州自古是兵家必争之地，贯穿整个华夏历史，但徐州博物馆所展之物并不能表现出我徐州整体历史，尤其是汉以后的历史。

陈列馆有八个展厅，陈列内容有《古彭之宝-徐州文化精华》，《俑偶华彩》，《邓永清收藏书画》，《清式家具》，等共计各类展示物品近千余件。

徐州，有九朝帝王徐州籍的美誉，同时又有五省通衢的美称，所以徐州的考古挖掘成果自然很高，陈列馆所展示的物品，大部分为近年考古的文物，即众多的楚王陪葬品，以及部分列侯的陪葬品。

我比较喜欢的是“天工汉玉”所展出的玉器，像玉卮、玉高足杯，玉耳环等成套的酒具、装饰品、武器等。其中龙形玉器我特别喜欢，有S形龙、连体龙、蟠龙、飞龙等各种龙形玉佩。我为我们的祖先而感叹，用手工可以加工出如此玲珑剔透、如此完美的玉器，宛如天成一般，甚是美丽。可惜我摸不到！但我在内心暗暗地引以为豪。忽然间，我想到

我们的后人以我们的什么成就引以为豪呢？

我们的祖先遗留给我们许多珍贵的宝物，像文化、器具，还有技巧等，但是我们可以给出什么成绩呢？近代许多科技都是外国人发明、创造的，中国人的贡献微乎其微„„

在兵器厅室，有几把青铜古剑，我也比较喜欢，虽然铜的刀刃在作战中杀伤力不及铁刃，但其外形美观，耐保存，给我留下了广阔的想象空间，战争正在紧张进行，战场上双方正在厮杀，那一幕幕惊心壮阔，惨不忍视，作坊中正在炼铜、铸铜的一幅幅画面出现在我的脑海。但杀戮过多，对我们来说“不好”。但是我倒很想收藏它，它是一个时代的见证，我希望将来的我，也可以有一把“古剑”，遗留给后世子孙观看，证明属于我们的历史，属于我们的辉煌。尽管现在我们不甚是强大繁荣，但我相信，我们定可以书写下属于我们自己的辉煌历史。

我对于书画和家具并不是很感兴趣，所以我只是一览而过，并未做仔细的观看。

在所有的玉器中，有一个我不得不说，那就是金缕玉衣，他震惊中外，现在中国人基本无人不晓。金缕玉衣是用金丝将打磨好的玉片串在一起的，如衣服一般穿在死者身上，不知现在那玉里包裹的是什么？当我看了之后，我仅仅是感慨一下，或者在发表一篇大论，论证一下古代人民的智慧，葬礼文化而已，但对于我们又有多上改变呢？这些东西属于死

者、属于历史，挖坟掘墓不是什么光彩的事情，即使是说保护性挖掘，他们存归本位不好吗？何必非要拿出来呢，何必在耗资去建一个庞大的建筑物去保存呢？如果国家不强大，再好的宝物也不是我们的，历史已经告诉我们了，遗迹还在那里！我们应该着眼于向前看，投资科技，研发新技术，或者资助贫困人家、儿童，改善他们的生活学习不是更好吗？干嘛非要去做对社会推动没有多大意义的事情呢？

玉器确实很精美，先民的手工加工确实先进，但今天的科技，我相信可以做得更好，好玉在深山地下多得是，只是没有发现而已。如果将文物放回出现他的地方，改成科技多好，也许有人看了之后会有灵感，而会去改造，会去创新，制造一个更加廉价实用的物品，更加有助于人民的生活学习和发展。博物馆是促进了部分的发展，养活一些人，为经济做了一定贡献，为城市增加了她的底蕴，但如果科技发展，促使人民生活水平提高，那经济的发展不是会更好吗？

馆内还有许多铜器皆为古人的生活用具，这从一方面反映了他们生活点滴，但今天我们又用不了，我们有更为先进的、更为实用的东西，我们看它们，又有多少实用呢？难不成用那些做饭？烧水？还是告诉后人，我们祖先的生活方式，学习先民的生活？时代在向前发展，科技日益进步，不去思考如何走在时代的前沿，反而思念古人的辉煌，有什么用？这些东西应该告诉我们一些东西，一些值得我们去思考的东

西！不同的人有不同的观点，但我以为，创造来源于生活，发展是社会的需求，人类进步的保障。我们应该学习的是他们进取的精神，是他们创造的精神，是他们不被已知所束缚、勇于开拓、勇于追求美好生活的精神，我们应该创造属于我们的历史，开创属于我们的时代。