音乐核心素养（精选6篇）
篇1：音乐核心素养
音乐核心素养心得体会
核心素养是指学生应该具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备的品格和关键能力而且是高级能力，不是普通的能力。是所有学生应具有的最关键、最必要的共同素养，是知识、能力和态度等的综合表现。作为教师不但要教授学生科学文化知识、学会生活更要培养健全的人格、优良的品质做一个阳光向上快乐的人。
作为一名音乐教师，下面我就浅谈一下如何培养学生的音乐核心素养的。音乐是一种善于表现和激发人们的思想感情、反应社会现实的艺术。而音乐教育则是实施素质教育，全面提高学生素质的重要的途径。当今社会，科技和信息的高速的发展，对人的素质提出了更高的要求，同时也向音乐教育发出新的挑战。小学的音乐教育是整个音乐教育中最基本的环节，对小学生的人格的塑造、思维、创造力的开发都有着不可或缺的作用，是其他学科所不能替代的。然而在实际的音乐教育教学中发怎样促进小学生的音乐素质的提高呢？现在提一些自己的看法。
一、培养学生的音乐兴趣
俗话说兴趣是最好的老师。只有好的学习音乐的兴趣，才会有一个愉快的学习音乐的过程。往往老师在教学中采用机械的教育方式，经常会打击学生学习音乐的积极性，不喜欢学生音乐课上的活泼劲，以为这是在扰乱课堂，严令大家做好，只注重书本的知识，而缺少对歌曲的深入的挖掘，导致小学生对音乐课的反感，更不会产生良好的学习音乐的兴趣了，其实这些都是不对的，因为音乐本身就是自由的、没有束缚的，所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣，并善于保护和培养，教师要鼓励学生动起来，善于表现自己更好的挖掘学生的创造思维，培养学习兴趣的同时也在培育学生的核心素养。
二、培养学生成为课堂的主人
美国著名心里学家布鲁纳说过：“学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获取过程的主动参与者。”当今的教育不再是过去了，教师应式的教，学生死板的学，而是把教育变的更为艺术，把学生的学变的更为主体，引导学生主动的学，把课堂真正的还给学生，在课堂中学生尽情的发挥自己的思维，表现自己的能力，这也正符合我们学校所倡导的“少讲多学、精讲多练”，把学生培养成为课堂的主人。在音乐课堂中教师要以教授学生音乐知识、培养学生音乐素养，提高学生综合素质为宗旨，同时把课堂教学变的灵活多样，把教学阵地交给学生，教师只做一名“指挥官”，去引导、点播学生，而不是把学生变成“复读机”，一尘不变的跟着老师学，让学生成为学习的主体，成为学习的主人,就要从点滴培养学生的音乐核心素养。
三、培养学生的审美教育
《音乐课程标准》明确指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“音乐基础知识和基础技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术”可见开展审美教育的重要性。所以在音乐教学中要注意审美的教育，激发学生审美的情趣，从而提高学生的音乐的素质。因为音乐是抽象的听觉的艺术，要注意培养感知的能力来提高审美能力；音乐是充满情感的艺术，字里行间都表达着浓浓的深情，所以要注意在音乐教学中丰富学生的情感的表达来提高学生的审美的能力的提高，培养学生的音乐审美素养。
总之，这些“素养”是需要教师一点一滴培养的，而对学生来说确是受益终生的，为将来具有良好的审美观、价值观奠定基础。归根到底音乐文化包罗万象作为教师的我们还要不断的学习，用知识武装自己多学习、多看书，提升的自己的核心素养，在教学实践中不断的摸索才能更好的培养学生的核心素养来成就美好的人生。
篇2：音乐核心素养
1.自主音乐需要
自主音乐需要是学生自觉进行音乐学习和音乐活动的基本动力，也是学生自主发展素养在音乐学科的具体体现。发展学生自主音乐需要有情感、认知和意志等不同层次，其一是对音乐产生兴趣爱好，将参加学习音乐和音乐活动作为获得快乐生活、满足审美需求的一种途径；其二是在有实际体验的情况下，主动将音乐作为保持心理健康和谐的工具；其三是把学习音乐作为提高文化修养、促进自我发展与完善的自觉追求，将参加音乐活动作为一种文明生活的方式。对于经过十余年学校音乐教育的高中生来说，自主音乐需要主要表现在：能积极参加各类音乐活动；对音乐具有一定的兴趣爱好；能经常用音乐给自己带来快乐情绪；能主动选择合适的音乐活动调节情绪、平和心理；参加音乐活动时具有较主动的审美意识。
2.音乐实践能力
音乐实践能力是学生音乐素养的重点。普通高中学生应具备的音乐实践能力主要包括音乐表达与表现能力、音乐欣赏与审美能力、音乐创造与想象能力、音乐交流与合作能力，其中最核心的是用音乐表达情感的能力。学生掌握音乐实践能力应以用为本，围绕学生在校时和毕业后经常进行的音乐活动，重点培养选择合适作品进行表达和交流的能力，感受和表现优秀作品的能力，即兴表演和创作的能力等。音乐能力的基础源于音乐实践经验，因此，学生应具有较丰富的歌唱和聆听经验积累，应熟悉经典音乐作品的情感内涵，应熟悉各类常用的音乐活动形式。作为音乐实践活动的基本技能，学生应能够较准确地歌唱若干首中外著名歌曲和公共活动常用歌曲，能视谱歌唱或演奏简单作品，能较好地融入集体歌唱或演奏等表演活动，以便在需要音乐的场合选用合适的形式与作品参与音乐活动。
3.音乐情感体验
音乐情感体验是指学生在听、唱、奏、动等音乐活动中，通过直接体验（音乐感知觉直接产生的情绪体验）和间接体验（音乐表象及联想产生的情感体验），用音乐表达与抒发情感，或从音乐感悟与激发情感，这是音乐从音响形式转化为情感本质的关键过程。音乐情感体验能力是重要的音乐素养。高中学生的音乐情感体验有三种主要实践形式：一是在音乐实践中体验美感；二是用音乐作品抒情咏志；三是通过音乐活动怡情养性。培养学生音乐情感体验能力应侧重高中阶段音乐课的实际育人功能：学生在兴致所至时能选唱昂扬、欢乐、抒情的音乐作品抒发自己向上向善爱美的志向与感情；在心理失衡时能选听励志、和谐、优美的音乐作品调节情绪和修养性情；在参加集体音乐活动时能有意识地从优秀音乐作品中感悟美德、陶冶情操；能对日常生活中尤其是网络、演出和影视中的音乐做出正确的价值评判。
4.音乐文化理解
音乐文化理解是重要的社会人文素养。高中学生对音乐作必要的文化理解，有助于学生从社会发展的角度认识音乐，也有助于学生从音乐发展的角度认识社会。音乐文化理解应包括认知音乐的艺术形式和文化特征；了解音乐与其他艺术的关系；理解音乐发展与社会发展的相互影响。考虑到学生高中毕业后参加音乐实践活动的实际需要，学生对音乐的文化理解应以四方面为重点：识别中国与世界音乐的主要种类与特征；认知音乐的主要形式、艺术特征与文化价值；了解音乐在舞蹈、戏剧、影视中的应用及它们的相互关系；知晓音乐发展的时代背景与社会意义。
附：高中艺术学科核心素养
1.艺术感知能力
艺术感知是学生通过多种感官，对生活、文化和科学等情境中艺术形式的感知和体验。学生在各类艺术的节奏、力度、色彩、结构等艺术语言的联觉中，形成艺术通感，探究各类艺术的独特性和关联性。
2.艺术审美情趣
审美情趣是学生艺术修养的精神追求，是美感愉悦、优雅气质、生命关怀的心灵建构。学生在艺术与生活、艺术与文化、艺术与科学的情境中，感受艺术魅力，体现生活情趣，追求诗意人生。
篇3：音乐核心素养
一、明确课堂教学目标,提升教学的音乐核心素养
在初中音乐课堂教学中,教学目标的设计和确定是非常重要的,它是课堂教学的核心和主线,一切教学活动必须围绕着教学目标展开,所以明确教学目标有助于优化教学设计,提升课堂教学的有效性,提升学生的音乐核心素养。当前的音乐课堂教学应该完成三维目标:知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观。看上去教学目标非常的多,但是三维教学目标之间有一定的关联性,并且在设计中要有所侧重。初中音乐课堂不能面面俱到,只能适可而止。所以在具体的教学目标设计中一定要讲究轻重缓急,并且做到明确清晰。针对初中生音乐核心素养的培养要求,强化目标设计,围绕目标优化教学过程,促进学生的发展。
二、创新教学理念和教学模式,做到理论联系实际
在初中音乐课堂培养学生的核心素养一定要创新教学理念和教学模式,做到理论联系实际。在以往的教学中,很多的教师不重视音乐课程的设计,采取的教学模式多数都是教师讲授,学生聆听,然后依据笔记掌握相关的理论知识。其实,在一线的教育教学中,教师应该落实素质教育的理念,从学情出发,优化教学设计,不断的创新教学模式。学生未来在学习和工作中都会遇到音乐问题,所以在教学的过程中要引导学生掌握必要的理论知识,同时参与生活实践,把理论的音乐学知识转化为生活常识,提升他们的核心素养。教学实践证明,如果在初中音乐课程教学的过程中一味的让学生死记硬背和机械式的掌握相关的音乐知识,学生只能考出一个好成绩,但是他们的音乐核心素养是很难提高的。新形势下,教师应该创新教学模式,采取小组合作、自主探究、翻转课堂、微课课堂等方式,调动学生的积极性和主动性,同时注重学生生活实践能力的培养,促进学生音乐核心素养的提高。
三、摆正“教”“学”的地位,引导学生学会自主学习
教学活动是一种动态化的教育、学习和知识传授的过程,在整个过程中都伴随着两种活动同时进行,一种就是教师的“教”,另外一种就是学生的“学”,教学目标的实现和教学质量的提升落脚点在学生的学习上,教师的“教”只充当着学生学习多元化途径当中的一条而已。在以往的教育教学中,教师大多数时候只考虑到个人的讲授,在课堂的设计过程中很少考虑到学情,导致学生的学习兴趣较为淡薄,学习的效果也不容乐观。新形势下,音乐教师一定要摆正自身的地位,认清自身的角色,正确处理好“教”与“学”的关系,给学生足够的课堂重视和尊重,在课堂教学中突出培养学生的问题意识和探究能力,只有这样才能落实素质教育的理念,实现有效教学,提升学生的核心素养。学生自主学习能力的提升起源于学生的探究意识和探究能力的培养,在音乐课堂要优化教学过程和教学设计,让学生敢于提出问题,并分析和处理问题,如有质疑的要及时的给与肯定和引导。学生有疑问就说明学生在思考问题,寻找解决问题的方法,这就是在自主学习和自主探究,这是非常难得可贵的。培养学生的音乐核心素养,不妨从学生提出问题开始,提出问题就意味着学生开始主动学习和主动探究了。
四、巧用微课程教学,提升学生的音乐核心素养
探究微课程在提升初中生音乐核心素养的作用和策略,首先就要清楚微课程的制作方式,一般来说,常用的微课程制作方式有:利用微课笔或者电子白板制作的微课视频、利用手机相机录制的微课程视频、利用Power Point办公软件制作的PPT课件微课程;利用屏幕录像软件制作演示或操作微课程等。PPT课件是一种较为常用的也是较为实用的教学模式和手段,这种教学手段较为简单,在微课教学中通过PPT课件的方式提供给学生,让学生进行学习。在利用PPT课件的时候,可以是单一的PPT课件,进行点击操作,也可以通过转变保存方式,把PPT转化为视频,供学生进行多元化的渠道学习。初中音乐学科在教学内容上区别于其他学科,很多的知识点和内容不易于用文字和图片来说明,而是需要多元化的图像和影像在完成,所以可以依据教学内容的变化选取“屏幕录像专家”等软件,将屏幕显示信息动态地录制下来,形成视频微课程。音乐教师在微课程制作的时候,需要掌握一定的技巧和方法。首先,音乐微课程知识教学活动的有机构成部分之一,要想实现有效教学,必须整合其他环节的关系。除了必要的知识讲授外,还可以把音乐核心要素的教学设计、习题集、学生测试等辅助性教学资源与微视频一起呈现给学生。其次,录制微课程视频,微视频是微课程的核心要素和构成部分,针对初中音乐课程的教学内容,教师可以采取手机、录像机等携带方便的音像录制工具来进行教学视频的录制工作,需要注意的是在录制微视频的时候,要讲究录制的稳定性,不要晃动和抖动画面视频。
随着素质教育和新课改的要求,在初中音乐课堂教学中必须采取有效的措施提升课堂教学的质量,激发学生的学习意识和学习主观能动性,让学生学会学习,也就是在学生掌握相关知识的同时,反思自身的学习方法和学习策略,促进学生的全面可持续发展。
摘要：中学阶段,音乐学科不仅直接影响到学生的身心健康,而且对学生的长远可持续发展也有深远的影响。初中音乐课程与其它学科相比,天赋要求高,学习难度系数大。要想提升初中生音乐能力和水平,需要重点培养学生的音乐核心要素素养。
篇4：加强审美体验 落实音乐核心素养
一、体态律动法，引导学生感受音乐的律动美
促使学生养成良好的音乐学习习惯和掌握正确的素养是引导学生学习喜爱音乐的必要条件。在教学中，笔者长期坚持以“体态律动法”促进学生形成良好的音乐素养。每节课伊始，节奏练习是绝大部分音乐课堂上不可少的技能练习。如，最常见的节奏型
传统的音乐教学是让学生边打节拍边读节奏，对于低学段刚刚接触节奏练习的学生来说，新鲜、兴趣点高、接受快。随着年龄的增长，接触的音乐知识越多，这样的练习方式似乎有些枯燥了。因此，高学段教学中，笔者利用“手指教学法”进行节奏的练习。用手指的个数来代表节奏，如一个手指代表节奏“×”，两个手指代表节奏“× ×”，以此类推，四个手指代表节奏“××××”……双手有节奏地分别交替指示节奏，学生既要认真看笔者的指法，又要很快并准确地读出来，注意力须高度集中，增强了趣味性。同时，根据笔者左右手的出示，学生的身体相应地律动起来。这样，学生在笔者的引导下，身体律动和语言节奏互相配合，听、说、唱、看等能力逐步增强，音乐素养也逐步得到提高。“律动式”的教学手段，也为形成良好的师生交流氛围，构建快乐而高效的音乐课堂，揭开了一段美妙的序曲。
二、体验模仿法，激发学生感悟音乐的情趣美
新课程标准中通过提出创设趣味性和开放式的音乐学习情景，以激发学生对音乐的探究渴望和好奇之心，引导学生进行以即兴式自主发挥为主要特点的创造与探究活动。笔者试着把一些音乐素养基本常识的技能技巧巧妙地分解设计并转化在趣味盎然的音乐情境中，以此激发起学生们的学习兴趣，促使他们乐于参与活动，在快乐的学习活动中掌握技能技巧，提高素养。
例如，在教授乐曲《山谷回声》时，笔者就通过探究性的模仿游戏活动，使学生在玩中学、学中练的氛围中，自觉、主动、快乐地参与进来，体验旋律的强、弱对比。
师：今天，老师要带大家去一个神奇的地方，大家听听这个地方有什么有趣的自然现象？（师播放乐曲）
生（七嘴八舌）：好像山谷里的回音。
师：你们能用心倾听，应该表扬。现在，我们仿佛置身在一个大大的山谷里，大家一起来体验下山谷的回音，谁来对着山谷说话，谁又来当回音呢？
生：哟喂……
生：哟喂……
师：他们两位的声音一样吗？（强弱基本对比不大）
师：还有谁来试试？
生：哟喂……（强）
生：哟喂……（弱）
在以上两组的回声模仿练习中，引导学生听辨音的强、弱。接着，进行小组的练习。
第一、二组：你好吗？（强）
第三、四组：你好吗？（弱）
分组演唱歌曲，强、弱音效对比。
师：除山谷中能听到回声，还有什么地方也可以听到呢？
生（七嘴八舌）：北京天坛的回音壁、山洞……
师：我们也用不同的方式来模仿回音吧。
生（争先恐后）：春来啦……春来啦……我在这……我在这……
教师将抽象的音乐表情“强P”“弱f”，通过开放探究式的游戏，让学生主动参与模仿，让学生在教师创设的游戏情境中去反复练习，收到了很好的教学效果。一方面有利于转变学生对音乐素养学习的排斥心理，另一方面也为学生学习音乐奠定了良好的基础。
三、交流体验法，激励学生感受音乐的表演美
在传统的音乐教学评价机制中，体验成功的对象经常只有一个或者为数不多的几个，这显然与音乐课标中“体验音乐”“面向全体学生”的指导思想有一定的差距。所以，在教学过程中，我们尝试着适当改变习惯化、常规化的音乐评价思维，关注学生的个体差异，因人而异地设计评价标准，尽量让每一个学生都有获得成功的机会，创造让学生踮起脚尖就可以够得着的快乐音乐课堂。
例如，在一学期的音乐素质考核中，笔者打破以往班级内按照座位号一个人演唱或者小组演唱同一首曲目便于评价的传统考核标准，结合任教班级的具体情况，把音乐素质考核设计成一个年段的音乐会“毕业季我们来啦！”。要求每个学生都要上台展示节目，成员自由组合，内容不限，但一定要是健康向上的。这样异于传统的考核评价一公布，学生们都感觉紧张而又兴奋。在展示的十几个节目中，形式不拘一格，有小组唱、相声、情景剧、课本剧、小品、乐器组合（古筝、小提琴、二胡、钢琴等）、书法、舞蹈等，而且几乎所有的学生都能在节目中有角色位置，就连平日里最不愿意表现的学生也在小品中跑起了小龙套。节目的精致度虽然不够，但却让人倍感意外与感动。班主任、家长、学生骨干都当起了评委，自评、互评、教师评结合起来。这种考核形式让笔者看到，每个学生都在尽情地表演，尽情地享受着音乐。原来只能是当绿叶的陪衬者，现在也站在了台上与其他同学一起表演，同时意识到自己也有让人关注的时候，自己也是重要的角色。这是一场音乐会，也是一堂艺术综合课，学生们在享受音乐的过程中，身心都得到了提升。
在音乐教学中巧妙地回避绝对性的评价标准和方法，学会突出差异性评价，注重挖掘学生潜能，能够更为有效地激励和引导学生形成源源不绝的学习动力，使学生通过不断的努力获得成功的体验。这样的体验也会进一步促使学生在积极情绪的牵引激励下，去获得更多的成功，从而达到潜移默化地提升音乐素养的效果。
篇5：继续教育小学音乐核心素养
一、提升小学生音乐核心素养的重要性
音乐课是小学课堂上不可缺少的一门课程，不仅是为了增强小学生的音乐知识和音乐鉴赏能力，更是为了提升学生的综合素质。音乐可以增进人格发展，提高人的审美情趣，古今中外的很多科学家、哲学家、文学家等不乏在音乐上也颇有造诣的。音乐核心素养既包括音乐知识，又包括实际的表演能力。
1、音乐素养教育可以提升小学生的审美能力。音乐的首要功能就是带给人们审美的享受。然而，对音乐的欣赏品味，多数都不是自然拥有的，而是受到了后天教育和环境的影响。如今，市场上各种类型的音乐作品比比皆是，其中有很多包含着低俗、媚俗的内容，歌词、歌名都含有色情、暴力等危害性的内容，很容易以流行文化的形式被小学生所接受。通过对小学生进行提升音乐核心素养的教育，进行优质音乐教学，可以培养学生的审美能力，自觉远离这些低俗文化。
2、音乐素养教育可以提升小学生的创造能力。艺术需要人们运用想象力、创造力来理解，欣赏艺术是一个运用知识、经验、情感的发散性过程。音乐是具有创造性和启发性的艺术形式，人们在听音乐的时候往往会进行联想，思维跟随音乐中表达的意象来回跳跃，有助于激发人的创造能力。创新思维的产生，大多都是在瞬间得到的灵感，但是灵感的产生并不是毫无根据的，而是注重平时积累的结果。欣赏音乐作品，可以激发小学生的想象力，启发他们进行发散性的思考并增强音乐艺术的积累。
3、音乐素养教育可以提升小学生的社会交往能力。音乐教育应当既包括音乐欣赏，也包括音乐表演。表演是一个需要沟通、实践和合作的过程，演奏者既要能进行良好的团队合作，又要学会让观众理解自己所表达的内容，因此需要运用到人际交往的技巧和能力。一些小學的音乐教育已经包含了可以提升小学生人际交往能力的内容，例如合唱比赛、乐团训练等，学生通过集体训练和竞赛，可以学习如何与他人实现沟通和合作。
二、现行的教育体系中阻碍培养小学生音乐核心素养的因素
很多年来，我国实行的教育体系都以主要升学科目为核心，音乐、美术这些副科得不到足够的重视。例如，一些老师对教学安排和课标要求不在意，没能达到教学要求，学生对音乐课不重视，上课的时候得过且过，家长则只重视期末成绩，对音乐课漠不关心。教育体系的失衡是造成这种现象的原因，具体有如下几个表现。
1、缺乏对培养音乐能力的重视。大部分的小学音乐课教育模式，都是以听和唱为主，不重视对器乐演奏和乐理知识的教授。大多数是老师唱一句，学生就跟着唱一句。由于现行教育体系重视文化课而忽略音乐课，很多学校并没有为学生和老师提供足够的音乐设施来进行课程的学习。一个音乐老师可能教授整个年级，甚至是多个年级的课程，一节课有50多个学生，教室里只有一架钢琴，这些因素都使得课程的安排只能以听为主。而家长和学生则把精力都放在考试科目上，没有认识到培养音乐能力对提升综合素质的重要性。
2、缺乏对音乐综合素养的测评。一直以来，教育界和家长对学校教育质量好坏的评价，主要是依靠学生的考试成绩。文化课的成绩评定，都有规范的考试流程和试题，而对音乐素养的测评没有规范的体系，很多都是由老师自行决定考察内容、决定成绩。学生在一个学期的学习后得不到应有的反馈，也就不会重视音乐课的成绩。因此，缺乏一个合理、完善的测评音乐素养的方法，就成为让小学生轻视音乐课，阻碍其音乐素养教育提升的原因之一。
三、围绕音乐核心素养的小学音乐课程安排
1、情境教学，注重塑造优质的上课氛围。小学生的学习兴趣会受到老师和上课气氛的影响。音乐是一种包含着丰富意象的艺术形式，不同的乐曲有着不同的音乐表达，描绘的情境也各不相同。音乐课的设置，应该要能恰当地表现出音乐中的情境，让学生能够体会到乐曲表达的感情。例如，将演奏、演唱、舞蹈等与音乐相关的内容一同引入课堂，让学生在参与的过程中学习，或者介绍作者创作时的背景，提升学生的课外知识储备，还可以进行角色扮演等游戏，让学生亲身体验到音乐中所表达的情感，提升认知和审美能力。
2、器乐教学，注重培养学生的实践能力。音乐素养考察的是综合能力，不只包括一般知识的学习，还包括演唱、演奏的实践能力培养。将器乐教学引入小学课堂，可以让学生亲身体验演奏的过程，聆听不同乐器的声音，陶冶情操、提升创造力。很多孩子都对乐器感兴趣，却缺乏亲身实践的机会，也有些孩子在唱歌方面没兴趣，却唯独喜欢乐器表演。将乐器演奏增加到小学音乐课中，还有助于培养学生的音乐素养，发掘出他们在不同方面的特长。
3、多媒体教学，激发学生的创造能力。多媒体运用在教学当中，早就是屡见不鲜的事情，但是大部分的音乐课只停留本文收集整理在用设备来放音乐的阶段。多媒体技术可以用多种形式来呈现音乐，还可以用来游戏，能够增加课堂的趣味性，让学生在玩中学习。例如，对于较为枯燥的乐理知识，老师可以为学生播放录像带来教学，而对于五线谱的辨识，老师可以利用一些教学软件，甚至是鼓励学生利用简单的编曲软件进行创作，激发他们的创造才能。
四、结语
篇6：核心素养下的小学音乐新常态课
当今社会，科技和信息的高速发展，对人的素质提出了更高的要求，同时也向音乐教育发出新的挑战。小学的音乐教育是整个音乐教育中最基本的环节，对小学生的人格的塑造、思维、创造力的开发都有着不可或缺的作用，是其他学科所不能替代的。核心素养以培养“全面发展的人”为核心，分为文化基础、自主发展、社会参与三个方面。那么，何为核心素养下的音乐课堂？通过这一期的培训，让我原本模糊的概念更加清晰了。
1．建立亲密无间的师生关系
古人云：亲其师，则信其道！良好的师生关系能使学生拥有良好的情绪去面对学习。课堂中，根据教学内容，适时地把幽默艺术运用于课堂，用幽默的语言来进行教学，可以营造轻松愉快的课堂氛围，创造有利于师生情感沟通的乐学情境，在欢快轻松的氛围中集中学生注意力。学生乐于听，才能进行学，帮助学生高效的接受和消化学习的内容。
2.以知识技能为载体的能力课堂
对于新的知识点，课堂上重视学生的感受和体验，鼓励学生勇敢表现。每一个小知识点都需要层层深入，落实到底。短短的40分钟，环环扣中核心素养中的要求：
学习音乐知识----让学生具有艺术知识的积累； 课堂上合作参与-----让学生具有发现、感知、欣赏音乐美的意识，自主学习，小组互助；
鼓励学生创编动作表现音乐-------具有艺术表达和创意表现的兴趣和意识；个性发展，鼓励音乐创造。
3.体态声势细节化、潜移默化助表现
我们的音乐课堂的每一次训练不单单只是表现、创编，也应把自己的课堂当作表演般演绎着。教师富有表现力的授课自然能吸引孩子，提高听课效率。同时也要注重孩子的每一次细节展示，细到每一次拍手动作的纠正、每一瞬间表情的表达等等，将学生的表现力训练融入到每一次音乐活动中，真正把声势训练做扎实。试想，每节音乐课，孩子们都能在老师的引导下，具有表现力的完成每一次音乐活动，一段时间后，他的表现力还会弱吗？
4.努力完善评价机制
将评价机制渗透在教学的过程中，有助于学生直接、有效、愉快地参与评价活动。不仅要注意总结性评价，同时也重视过程性评价。在教科书中，每一单元都有学生主动参与的状况。在每册教科书的最后一个单元，有学生自主进行和以集体参与为主的“我的音乐网页”，以便学生在复习学期教学内容的基础上进一步提高音乐创造力和音乐表现力。同时，评价的方式是动态的，可通过照片、录音、录象等形式对每学期的音乐活动加以记录，不仅可以增进学生对音乐课的情感体验，而且可以通过逐年积累、对比，更好地进行教学效果的分析和评价，从而不断提高教学质量。